Universidad Nacional de Loja

Carrera de Artes Plásticas Primer Ciclo

Nombre: Víctor Lima

Fecha: 03/07/2015

Tenebrismo

Cristo abrazado a San Bernardo, de Francisco Ribalta, 1625-1627.

Alegoría de los sentidos, de José de Ribera, 1630.

Tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte da a un estilo o corriente de la pintura

del barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII, cuyo principales

exponentes son el italiano Caravaggio y José de Ribera (el españoleto, afincado en Nápoles).

El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una

forzada iluminación (de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando

una diagonal en la pared del fondo, como la que proviene de un tragaluz en un sótano -es

habitual referirse a este recurso como luz de sótano o luz de bodega-1 ). La palabra proviene

del latín tenĕbrae ("tinieblas").

Se ha llegado a identificar como una corriente específicamente propia de la escuela española

o tenebrismo español, que surgió a comienzos del siglo XVII como resultado del impacto

del caravaggismo en la tradición del uso de la técnica del claroscuro ya incorporada en la

pintura española y empleada profusamente en la segunda mitad del siglo XVI (Pedro de

Campaña, El Greco, Luca Cambiaso, Morales el divino, Navarrete el mudo, Juan de Roelas).

De este conjunto de pintores, que a veces reciben la equívoca denominación de luministas,

hay quien considera ya tenebristas a Sánchez Cotán o a Luis Tristán, a pesar de no haber

recibido la influencia de Caravaggio; pero el primer núcleo propiamente tenebrista es la

escuela valenciana de Francisco Ribalta, con el que entró en contacto Pedro de Orrente, que

se había formado con El Greco y Tristán en Toledo y de donde surgió Ribera (aunque la

totalidad de su obra conocida se hizo en Nápoles). Menor correspondencia con las

convenciones tenebristas tuvo la escuela sevillana de Herrera el viejo y Francisco Pacheco,

de donde saldrían Zurbarán y Velázquez.

Los periodos siguientes al barroco tenebrista: el barroco pleno de mediados del siglo XVII

y el barroco triunfante o barroco decorativo de finales del XVII y comienzos del XVIII, no

se caracterizan particularmente por este recurso. Ya en el siglo XIX, el realismo pictórico

recuperó los efectos lumínicos tenebristas, tal como se ve en algunas obras de Léon Bonnat.

No debe confundirse o identificarse de forma total con la técnica del claroscuro, que como

tal técnica se ha empleado en muy distintos contextos estilísticos y cronológicos, antes y

después del Barroco.

A veces se emplean las expresiones tenebrismo naturalista y naturalismo tenebrista, que

lo ponen en relación con el naturalismo o realismo artístico, un enfoque estético común a

distintos estilos y escuelas, y que no debe confundirse con el movimiento pictórico francés

de finales del siglo XIX denominado "naturalismo".

Claro-oscuro

El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre

volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente

algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los

pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en

el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

Zona de iluminación clara.-Esta zona

identifica la parte que recibe los rayos de luz

en forma directa

Zona de penumbra.- También llamada medio

tono opaco. Esta zona identifica la zona

intermedia entre la zona clara y la zona oscura,

va desde la clara y hasta la oscura pasando por

variedad de grises.

Zona oscura.-También llamada sombra

propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.

Zona proyectada.-Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos

o sobre la superficie donde se encuentra.

Zona de reflejo.- Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la

acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los

objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.

Bodegones