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Actualiza tu manera de pensar el arte

año 10 / marzo - abril / 2013

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• Reporte especial •Artistas invitados •Crítica opinión y ensayo

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TercerunQUINTOPablo COTAMAPablo LLANA

La desaceleración en la expansióndel arte contemporáneo

10 años de arte

contemporáneo en México

ZONA MACO / AAD MÉXICO

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Por / by Eduardo EgeaImágenes cortesía del artista

Máximo González

Máximo González (1971, Argentina) participó en la importante muestra colecti-

va, Poetics of the Handmade, 2007, ideada por Alma Ruiz, actual Curadora en

Jefe del Museum of Contemporary Art de Los Angeles, MOCA; especialista quien

también se encargó de revisar individualmente a este artista en el 2012 en la exposición

Playful, realizada en el Craft and Folk Art Museum, CAFAM, de esta misma ciudad, y la

cual se entrelaza con tan solo un año de diferencia con otra revisión individual llevada

a cabo por Kerry Doyle, Curadora Asociada y actual Directora Interina del Stanlee and

Gerald Rubin Center for the Visual Arts ubicado en la Universidad de Texas, en El paso.

DE IDEAS SENSIBLES Y EMOCIONES CRÍTICAS

El siguiente ensayo aborda el vínculo entre las características objetuales, manuales, formales

o sensibles y el desarrollo de una intuición crítica sobre diversos aspectos de nuestra sociedad

por parte de Máximo González, enfoque que tiene como fresco referente a las exposiciones

del CAFAM y el Rubin Center; para ello AAD MX realizó en exclusiva una breve serie de pregun-

tas a ambas curadoras, y las cuales revelan la natural empatía de la obra de Máximo para con

el perfil del Rubin Center y la propia función binacional de AAD MX, vocaciones donde el diálo-

go intercultural que se genera entre las fronteras de México y los Estados Unidos, se encuen-

tra mediando una compleja red de relaciones cotidianas a partir de lo económico y lo político.

Como nos lo afirma categóricamente Alma Ruiz: “Máximo no es un artesano y sus obras no son ar-

tesanías”, ya que es capaz de conjuntar “temas subversivos y producir algo bello, sublime y a la vez

controversial”, afirmación que se empata con el proceder de este artista que fluctúa entre el objeto

y la idea, entre el trabajo manual y su efecto expresivo, entre la reivindicación de las cosas y la trans-

formación de su significado; para ello, se busca a través de la siguiente sucesión de pasos, evidenciar

el efecto simultáneamente seductor y socialmente crítico que se genera en la obra de este artista.

Magnificent warning, 2013, Instalación en el Rubin Center for the Visual Arts, El Paso, Texas.

El proceso de la seducción: De lo objetual a la intuición crítica

Lo objetual. Máximo produce una obra eminentemente objetual, lo cual implica incluso a sus

instalaciones o vídeos; por ejemplo, en “Camino entre Mundos”, 2011, utiliza 7000 globos te-

rráqueos inflables para intervenir el jardín de Casa América en Madrid, España o en su vídeo

“Camisa de Fuerza”, 2010, el artista lucha para quitarse de encima una cadena de numero-

sas camisas cosidas entre sí, o en el performance - instalación registrada en vídeo, “Espera”,

2006, un joven desnudo confecciona, un traje militar norteamericano realizado con lentejue-

las, chaquiras y canutillos, proceso temporal que a final de cuentas se perpetúa en un objeto.

Lo hecho a mano. Trabajar con las manos es clave en la obra de González, ya que esta acción funge

como un enlace cultural, donde herramientas del arte contemporáneo como vídeo, performance,

instalación o el empleo de materiales atípicos, resultan medios a los que antepone, armoniza o

redefinen al trabajo manual; deviniendo esto así en una estrategia política. Este potencial es parti-

cularmente revelado cuando Kerry Doyle nos describe la coincidencia entre las características de

la búsqueda de este artista y el perfil del propio Rubin Center, el cual es un espacio que al estar

ubicado en Texas, se constituye como un punto de confluencia entre la cultura latina y

la sajona, como lo prueba la gran cantidad de artistas mexicanos que ahí han expues-

to: “Máximo representa para nosotros un artista que refleja lo mejor de la misión del Ru-

bin: Arte contemporáneo que busca dar cabida y relevancia al trabajo hecho a mano por

artistas virtuosos; así como instalaciones de sitio específico que responden no solamen-

te al espacio construido, sino también al sitio político, social o geográfico del entorno.”

Lo formal. La estrategia formal que unifica a la diversidad de procesos que comprenden la obra

de Máximo - tal y como lo declara en su statement -, es sobre cómo a través de la reutilización de

los objetos o los materiales y el paso del tiempo en los discursos, éstos expiran o se activan con

la propia realidad; de lo cual se deduce cómo las cosas a partir de apelar a su función primaria,

expanden y subvierten su sentido original, pasando para ello de un estado material y de significado

a otro. Por ejemplo, en la serie de piezas “Situaciones”, 2007, el papel moneda es recortado para

formar un collage narrativo donde se crea una versión alterna de la historia y el poder a través

del sexo; del mismo modo, el dinero lo transforma este artista en tejidos, murales, relieves o es

usado como material de performances. Uno de sus proyectos más provocadores es el �“Changa-

rrito”, iniciado en el 2005, el cual es una mezcla de puesto ambulante y galería o incluso librería,

y que el artista ha utilizado, por ejemplo, para promover subversivamente en ferias de arte o a

la entrada de galerías o museos, la obra de pequeño formato de artistas emergentes o todavía

sub-valuados, lo cual invierte la noción de contexto, de manera similar a como el propio Máximo

Vista parcial del proceso de tejido del papel moneda

Artista invitado / Portada Ciudad de Mexico / México San Antonio / Texas

lo hace con los materiales y los objetos en otras de sus obras.

Lo sensible. En armonía a estas características, González ex-

plota en sus obras el potencial expresivo del color, las texturas,

materiales, dimensiones, etc., siendo parte fundamental de este

proceso de seducción, la intriga que nos despierta el tratar de

descifrar cómo fueron elaboradas manualmente sus piezas. A

partir del devenir entre lo objetual y lo hecho a mano y de lo for-

mal a lo sensible, es que Máximo desarrolla un sutil proceso de

seducción en el espectador; en quien estimula una aproximación

intuitiva, reflexiva y crítica sobre los diversos temas que aborda

en su trabajo; los cuales van desde el influjo del poder militar,

económico y político a nivel global hasta los efectos de éstos en

el medio ambiente.

Pero las posibilidades políticas de un diálogo intercultural entre

la cultura sajona norteamericana y la latinoamericana, - y las

cuales según Alma Ruiz en primer lugar tienen que ser con-

ceptualizadas como iguales -, adquiere particular relevancia

cuando se le pregunta al respecto a Kerry Doyle: “Siempre ha

existido una tensión entre lo artesanal y el arte contemporá-

neo que busca crear divisiones entre lo material y lo concep-

tual. Esta tensión es más fuerte y peligrosa cuando se trata de

la tendencia de los museos y galerías en EEUU a ver el arte de

Latinoamérica a través de lo folklórico. El trabajo de Máximo

enfrenta y destruye estas divisiones, ya que es conceptual-

mente pesado y sofisticado, visualmente impactante, fresco,

Políticas de lo hecho a mano

La Intuición Crítica: Esta conjugación entre lo sensible, lo crítico y

lo reflexivo, es realizada por Máximo a través de una aproximación

poética e intuitiva donde coinciden aspectos contrarios aparen-

temente irreconciliables, lo cual se convierte en el centro de su

capacidad lírica, y que adquiere una dimensión política cuando

contrasta lo hecho a mano y lo elaborado industrialmente con alta

tecnología serial; ejemplo de ello, son sus tejidos elaborados con

tiras sobrantes de papel moneda en circulación actual y los cuales

fueron impresos con máquinas de última generación.

contemporáneo, y es hecho siempre con una gran habilidad en el

manejo de los herramientas del arte tradicional y contemporáneo

(dibujo, escultura, video, instalación) mezclado con una buena

influencia de las artesanías tradicionales (como el papel picado o

el tejido en telar artesanal, aspectos que nunca dejan de sorpren-

der y ser contundentes en cualquier contexto internacional)”.

La personalidad creativa de un artista como Máximo González

resulta de alta pertinencia al momento actual, ya que su proceso

y obra son síntoma no sólo de los flujos que han determinado

la integración global del arte contemporáneo latinoamericano

en las últimas décadas, sino al propio proceso de hibridación

que históricamente ha conformado a la región, serie de circuns-

tancias y coincidencias a partir de las cuales la obra de Máximo

demuestra cómo a partir de asumir nuestras propias diferencias

culturales, podemos reconocer no sólo las de otros pueblos, sino

encontrar con mayor facilidad los rasgos en común que herma-

nan a todas las culturas.

After participating in “Poetics of the Handmade” in the Museum of Contemporary Art (MOCA, Los Angeles, CA) in the 2007; Maximo Gonzalez had a solo exhibition, “Playful”, held at the Craft and Folk Art Museum, CAFAM, and which anticipated his current show in the Rubin Center (University of Texas, El Paso, TX).

The various projects that make the work of this artist carry a gradual process of seduction through objectual, manual, formal or sensitive features; which create in the viewer a sharp critical intuition on various economic, cultural and political aspects of our society .

Maximo’s work uses the tension between the crafts and the divisions that have occurred between the material and the conceptual in contemporary art. While providing his art work with a conceptually sophisticated and visual freshness, he combines a great skill in handling the tools of contemporary art such as drawing, sculpture, video, installation, etc. and the influence of traditional crafts such as shredded paper or woven craft. With this he generates an intercultural dialogue that destroys the separation between the American culture and the reduction of Latin American as a folk culture.

Above all, the work of Maximo Gonzalez demonstrates how from our own cultural differences we can recognize us not only in other people identities but most easily, find traits that bind us all in a specific global culture.

Maximo GonzalezAbout sensitive ideas and critical

emotions

Artista recomendación de AAD Mx

www.maximogonzalez.info

Cromagma 70, 2011, Objeto – instalación: papel moneda. 12 x 4 metros (472 x 157 in)

Proyecto Changarrito. Fotograma del vídeo de la primera aparición en ARCO Madrid, Febrero 2005

Espera, 2006, Performance-instalación. Canutillos y lentejuelas en traje militar, mesa, silla, luz y kit de costura

Situaciones, 2007, Collage de papel moneda de diversas naciones recortado. 36 x 30 cm. Montaje: Acqua Art Fair Project room con la Galería Haydeé Rovirosa, Miami-EUA, 2007-2008.

Bordes blancos, 2012, 1.50 x 1.50 m. Bordes externos blancos de billetes fuera de circulacion y pegamento sobre papel

Guest artist / Front cover

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