DANZENSAMBLE COMPAÑÍA

Trayectoria

Fotografía: Alfredo Pástor. El amor brujo (2009).

Dirección general:

Lorena Pástor

lpastor@live.com

Teléfono:

2-897-590 / 099-203-700

Danzensamble Compañía

Corporación cultural establecida en octubre de 2011, mediante el Acuerdo Ministerial

No. 217-2011 del Ministerio de Cultura

Danzensamble Compañía, agrupación independiente de danza contemporánea, es un

espacio creativo que pretende contribuir al desarrollo de la danza, proyectando una

alternativa coreográfica propia. El grupo fue creado en febrero de 2002, sus integrantes

combinan el magnetismo y la experiencia de coreógrafos y bailarines de larga

trayectoria, con la frescura y energía de nuevos valores de la danza contemporánea,

siendo en la actualidad uno de las compañías más representativas de la danza

contemporánea del país, bajo la dirección de Lorena Pástor.

Dentro de su repertorio se cuentan obras como Sala de Espera (2002), Rueda de Agua

(2002), Vivir sin ser Siquiera (2002) estrenadas en el Teatro Nacional de la Casa de la

Cultura Ecuatoriana (CCE) y reestrenada en una nueva versión en el 2010, Latidos

(2002) estrenada en e Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Central del

Ecuador (UCE), Sueños presentada en el 2002 y re-estrenada en el 2011, Padre Ah!

(2006) estrenada en el Teatro Universitario de la UCE, Los Amantes (2007) estrenada

en el Teatro Variedades y Pie de Luna (2008) estrenada en el Teatro de la Fundación

Cultural Humanizarte.

Entre sus obras más recientes se destaca La voz de los bosques, ensamble danza y rock

en vivo, estrenada en el Teatro Nacional de la CCE en mayo de 2008 y presentada

nuevamente en 2010 como apoyo a la Iniciativa Yasuní-ITT y la famosa obra El amor

brujo del compositor español Manuel de Falla, la misma que fue estrena el 11 de junio

de 2009 en el Teatro Nacional Sucre en co-producción con Fusión Flamenco y la

Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre.

En octubre de 2011 estreno la obra “Valparaíso bajo el eclipse”, del coreógrafo chileno

Camilo Arenas, fue presentada en la Teatro del Colegio Municipal Sebastián de

Benalcázar.

Una vida por la danza: homenaje a Marcelo Ordoñez se estrenó el 5 y 6 de abril de

2013 en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) y

posteriormente también fue presentada en cuatro provincias del país, gracias al apoyo de

los núcleos de la CCE, este espectáculo estuvo compuesto por tres obras: Autorretrato,

Metamorfosis e Imágenes de Domingo. Esta obra también fue presentada en los

festivales internacionales de danza de Máncora y Trujillo (Perú) en septiembre y

noviembre de 2013, respectivamente.

Coreógrafas

Fotografía: Gonzalo Guaña. Sala de espera (2002).

Lorena Pástor es una bailarina y coreógrafa quiteña con una sólida formación

académica en la Compañía y en el Instituto Nacional de Danza del Ecuador, en la

Escuela de Bellas Artes de México y en las universidades de Washington y Florida en

los Estados Unidos, y cuenta con una amplia experiencia profesional en diferentes

grupos del país. En 1998 fundó Escena, Escuela de Ballet de la que actualmente es

directora y maestra. Paralelamente desde su creación es directora, coreógrafa y bailarina

de Danzensamble Compañía.

La coreógrafa y bailarina Valeria Aguirre se formó en la Compañía Nacional de Danza

del Ecuador y en la Escuela del Teatro Colón de Buenos Aires. También ha integrado

varios grupos de danza contemporánea del país, en los cuales se ha destacado como una

gran intérprete. En la actualidad es coreógrafa y bailarina de Danzensamble Compañía.

Repertorio Actual

Una vida por la danza

Las obra Una vida por la danza: homenaje a Marcelo Ordoñez incluyó el montaje de

tres coreografías: Autorretrato, Metamorfosis e Imágenes de Domingo, las cuales fueron

estrenadas originalmente en Francia en 1999, 2002 y 2004, respectivamente.

Una vida por la danza se estrenó en Quito el 5 y 6 de abril de 2013 en el Teatro

Nacional de la CCE. Adicionalmente se presentó en Babahoyo (Los Ríos), en Ambato

(Tungurahua), en Guaranda (Bolívar) y en el Puyo (Pastaza).

Autorretrato (Estrenada en Biarritz, Francia en 1999)

Sociedad que vive las contradicciones de comportamientos -amor, odio, violencia,

pasión, amistad, conflictos- que siempre retornan a su cotidianidad y a sus costumbres.

Fotografía: Gina Naranjo

Metamorfosis (Plaza de Mayo) (Estrenada en Francia en 2002)

Es un homenaje a la lucha de los familiares de los desaparecidos durante la nefasta

dictadura de la década de los años 70 en Argentina. Se conmemora en manifestaciones

que se realizan en la "Plaza de Mayo" de Buenos Aires, hace referencia a la madre, la

esposa, la novia, la hermana, que desesperadamente buscan a sus desaparecidos en las

garras de la crueldad de los dictadores.

Fotografía: Gina Naranjo

Imágenes de domingo (Estrenada en Biarritz, Francia en 2004)

Es un divertimento creado con la música de Antonio Vivaldi, que hace referencia

caricaturesca de los gestos y actitudes de los participantes en reuniones y fiestas

sociales de las cortes europeas.

Fotografía: Gina Naranjo

Valparaíso bajo el eclipse

Valparaíso bajo el eclipse, obra de danza contemporánea fue estrenada en Francia por

la compañía Hors Champ Cie., el 24 de mayo de 2011, gracias a una co-producción del

teatro Georges Leygues y el Consejo General de Lot et Garonne en Aquitena, En el

Ecuador Danzensamble Compañía estrenó, “Valparaíso bajo el eclipse” el 21 y 22 de

octubre de 2011 gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano

de Quito y de la compañía de danza Hors Champ Cie. Esta obra pertenece al coreógrafo

chileno Camilo Arenas.

Fotografía: Camilo Torres “Valparaíso bajo el eclipse” (2011)

Sueños Entre los sueños y las sombras invade un extraño y eterno sentimiento de soledad

Esta obra fue estrenada en el 2002 y re-estrenada en el Festival Mujeres en la Danza

2011, la coreografía pertenece a Lorena Pástor y la Música a Yann Tiersen.

Fotografía: Camilo Torres. Sueños (2011).

Fotografía: Camilo Torres. Sueños (2011).

Vivir sir ser si quiera No hay cansancio ni fatiga de mente que dentro de mí no encuentres descanso

La obra contrasta la dinámica y frescura de la danza contemporánea con el arte del

taconeo y la danza aérea, brindando al espectador diversas sensaciones. La coreografía

pertenece a Valeria Aguirre, la obra se la presento por primera vez en el 2002, en el

Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y se re-estreno

en una nueva versión en el Festival Mujeres en la Danza 2010.

Fotografía: Alfredo Pástor. Vivir sin ser siquiera (2010).

Fotografía: Alfredo Pástor. Vivir sin ser siquiera (2010).

El amor brujo

La puesta en escena de las coreógrafas ecuatorianas Lorena Pástor (Danzensamble

Compañía) y Adriana Mosquera (Fusión Flamenco) integra la danza contemporánea y

el baile flamenco, respectivamente, con la música de El ensamble de guitarras de Quito

dirigido por Efraín Jaque en una adaptación equilibrada para destacar la fuerza, gran

belleza y originalidad de la obra de Manuel de Falla.

El amor de Candela y Carmelo se ve alterado por la aparición del fantasma de José,

quien antes de muerte fue amante de Candela, la cual se ve obligada a recurrir a toda

clase de conjuros para deshacerse de sus recuerdos. Afortunadamente, Lucia logra

seducir al fantasma, con lo cual la pareja consigue poner fin al sortilegio y dar rienda

suelta a su amor.

Fotografía: Iván Garcés, Fundación Teatro Nacional Sucre. El amor brujo (2009).

Fotografía: Iván Garcés, Fundación Teatro Nacional Sucre. El amor brujo (2009).

La Voz de los Bosques

La Voz de los Bosques pretende promover la conservación de los bosques tropicales y

la diversidad cultural asociada a estos ecosistemas mediante la integración de la música,

creada por la banda de rock Viuda Negra, y la danza contemporánea de Danzensamble

Compañía y Escena, Escuela de Ballet, en una propuesta coreográfica original inspirada

en la magia del bosque y sus personajes nocturnos.

La Voz de los Bosques es un viaje desde la rutina urbana hacia la noche selva. La

historia se desarrolla en diez escenas que describen a un personaje urbano que, por

diversas circunstancias, se ve atrapado en medio de la selva. Su desconocimiento de

ésta, conjugado con una serie de prejuicios, la excitación, la oscuridad, la humedad, el

miedo y la desesperación, hacen que en su recorrido, que inicia al ponerse el sol, se

encuentre con diversos seres terrenales y míticos de los bosques tropicales y la

representación femenina de la selva en si misma que -debido a su exuberancia, belleza y

sensualidad- termina por seducir al personaje haciéndolo perder la conciencia, hasta

convertirse en parte de ella, como símbolo de que muchas veces olvidamos cuál es

nuestro origen y hacia dónde nos encaminamos como especie.

Fotografía: Total Studios. La Voz de los Bosques (2008).

Fotografía: Alfredo Pástor. La Voz de los Bosques (2010).

Fotografía: Alfredo Pástor. La Voz de los Bosques (2010).

Fotografía: Alfredo Pástor. La Voz de los Bosques (2010).

Los Amantes

La coreografía Los Amantes, estrenada el 26 de junio de 2007 en el Teatro Variedades

Ernesto Albán, de la ciudad de Quito es una coreografía inspirada en los amantes de

Sumpa, en el amor desenterrado, en lo femenino y masculino como dualidad y origen de

mujeres y de hombres.

El abrazo milenario de la pareja encontrada en Sumpa, en la península de Santa Elena,

se repite en la convivencia cotidiana y sagrada del amor entrelazado, que adueñándose

del gozo se adueña del tiempo y se reproduce –una y otra vez- con la ternura a cuestas.

Fotografía: Gonzalo Guaña. Los Amantes (2007).

Padre Ah!

Estrenada el 7 de marzo de 2006 en el Teatro Universitario y re-estrenada en el V

Festival Mujeres en la Danza, como “Obra comisionada 2007”. Es un proyecto

escénico basado en la tradicional leyenda quiteña del Padre Almeida, que tuvo como

escenario el Convento de San Diego, en el siglo XIX.

La obra cuenta la historia de una manera abstracta y nos trasporta a la época actual,

creando y proyectando una propuesta coreográfica que sumerge al público en el singular

lenguaje de los cuerpos en movimiento. La propuesta coreográfica pretende recuperar,

mediante una combinación de danza y fotografía, una historia que sigue plenamente

vigente en la sociedad actual.

Fotografía: Raquel Acevedo. Padre Ah! (2007).

Fotografía: Gonzalo Guaña. Padre Ah! (2006).

Fotografía: Gonzalo Guaña. Padre Ah! (2006).