Danzas Tipicas de Bolivia

5/23/2018 Danzas Tipicas de Bolivia

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Lapaz

Suri Sikuri

Los Suri Sikuris aglutina a los ms genuinos exponentes de la msica pentatnica, simbolizan al

cadencioso movimiento del avestruz o and en celo y a los ejecutores de los Sikus(Instrumento nativo como zampona) se trata de una danza que bailaban los que se preparaban

para salir a cazar andes. Llevando los hombres como parte principal de su indumentaria un

sobrero que est adornado con largas plumas de avestruz, que van amarradas a una caas

finas de ms o menos de 60 centmetros, motiva una atencin al pblico. Su meloda es bonita

y alegre msica caracterstica de los pueblos donde surgieron esos sonidos.

Esta nueva danza, con caractersticas coreogrficas fue creada en Oruro en 1982 y que fue la

Universidad Tcnica de Oruro la que auspicio dicha presentacin, rescatando un personaje del

acervo cultural folklrico nacional como es el personaje del Suri Sikuri.

Vestimenta

Los trajes son producto de los textiles indgenas, con colores variados y con plumas de colores.

Visten en la cabeza un suri hecho de plumas de and en forma de paraguas adornados en el

centro con plumas de colores de forma circular.

Los varones llevan pantalones negros una especie de chalecos, las mujeres con polleras de

color rojo. Al margen de lo anteriormente indicado. Tanto mujeres como hombres llevan

sombrero de plumas, zapatos planos, adems los hombres llevan khawas o pecheras

correspondientes a otras danzas.

Danza

Finalmente la msica que acompaa la danza se hace ms llevadera en adaptacin musical al

Kaluyo y el Huayo, bailan en parejas en grupos o individualmente, formados en dos filas

desarrollan movimientos de avance, retorno en callejones, cruces y vueltas sobre el mismo eje,

simbolizando al cadencioso movimiento del avestruz en celo y a los ejecutores de los sikus.

El ritual de la danza no se aleja de la regin, todo se ubica en el eje de las tradiciones, como

danza se han consolidado y es interpretado en los departamentos de La Paz, Oruro,

Cochabamba, Potos, Chuquisaca y hacia todos los mbitos


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Sucre

Pujllay

En Bolivia, las tradiciones permanecen en cada regin con sus propias caractersticas y valor de

su folklore.

Las fiestas religiosas son propias en cada departamento, tal es el caso de Pujllay de Tarabuco,

en Departamento de Chuquisaca y otros en las distintas capitales de Bolivia.

El Departamento de Chuquisaca, uno de los ms ricos en historia, tradicin y cultura en

general, le llamaron la Atenas de Amrica por su cultura en aquella poca deslumbrante de la

Real Pontfice Universidad de San Francisco Xavier, donde se formaron grandes intelectos y

profesionales de enorme valor.

Entre las inmensas pampas chuquizaqueas y cabeceras de valle se encuentra la provincia

Yamparez, conocida por arquelogos como zona donde se desarrollo la cultura tarabuquea.

La influencia que tomaron estos pueblos sojuzgados por el Imperio Inca, se la ve en su

cermica y en su arte textil. Posteriormente a la llegada del conquistador del Nuevo Mundo, se

fueron aculturizando, es ms sin duda, rico en presencia y colorido de sus prendas, ejemplo

peculiar es el poncho Tarabuqueo, la lliclla y el akjsu, una de las ms bellas en cuanto a la

tcnica.

Datos en torno a esta danza

En cuanto a su origen tiene caractersticas conmemorativas y de pleitesa, se dice que habra

nacido a consecuencia de la festividad prehispnica del Jatun Pocoy (gran madurez) y Pauker

Waray (sacrificio al sol) son propios de Tarabuco y zonas aledaas, que son rituales religiosospaganos con ofrenda a la Pachamama y a la naturaleza pidiendo buena cosecha.

Posteriormente se uni la conmemoracin de la victoria de las Yamparez sobre los espaoles

en la batalla de Jumbate el 12 de marzo de 1816.

Rememora, asimismo, a las pandillas o ruedas de campesinos y mestizos que recorren los

poblados a pie o a caballo visitando casas donde hay chicha, pukaras y su respectivo pasante o

alfrez.


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Consiste estas pukaras de carnaval en arcos o largos palos adornados con follaje silvestre y con

toda clase de productos de la tierra: choclos, flores, papas, hortalizas, panales de abejas,

carnes y bebidas y todo lo que la pachamama les brinda a las cuales se agregan los roscones de

pan (pillus) pintados con ayrampu. Completando la pukara de carnaval las banderas blancas,

(usados solo en ese ciclo por las chicheras).

El Pujllay es una manifestacin folklrica ms pura al mantener su pesado danzar, su msica de

tono melanclico y aun montono y el canto solitario del campesino que trata de expresar su

amor a una moza.

La Doctora Julia Elena Fortn, al respecto del Pujllay, escribe. El carnaval legtimamente

indgena se inicia con la generalizada challa de las cementeras y diversas ceremonias

prehispnicas de fecundidad, fijadas segn el calendario por los das lunes y martes de

carnaval, que en las cualidades criollas tienen otras caractersticas iniciando el verdaderocarnaval campesino, el mircoles de ceniza con la adoracin de las Pukaras.

Vestimenta

Si analizamos detenidamente la vestimenta nos podremos dar cuenta del proceso social y

econmico, complementada al mismo tiempo con la fiesta o el Pujllay, se presenta como un

proceso recproco entre el mundo econmico y el sistema de ideas. La fiesta no solo es undivertimiento emocional o de tipo folklrico, sino que refleja un nivel de relaciones sociales.

Cada fiesta se constituye respecto a las cosechas, situacin familiar, incluso el nivel de

reciprocidad, de solidaridad entre las familias.

Los comunarios en muchos casos (mayores y jvenes) se preparan para esta fiesta, porque es

la aspiracin mxima participar del Pujllay, sin embargo no basta el deseo, el dinero es un

factor limitante para participar del Pujllay, porque el atuendo es sumamente caro, la misma

que se debe confeccionar con especialistas en cada prenda, ya que es especial.

En cuanto a la vestimenta, llevan una montera en la cabeza, una especie de casco que usa el

campesino Yampara, muy similar a la de los espaoles durante la conquista, son

bellsimamente thinckachadas (adornadas) con flores, dalias rosadas, blancas y amarillas.

Llevan una almilla especie de blusa de pao negro y otro largo de pao blanco, bastante

anchos, de las piernas hasta las canillas. Los sobres (polainas) especie de medias, que cubren

los pies del taln hasta la canilla de abundantes colores. Uncku Phallado, es un poncho

pequeo, colocado al cuello, con variedad de figuras tejidos con maestra, debajo de este se

colocan otros ponchos tejidos con listados horizontales en colores, rojo, negro, blanco o

amarillo, con flecaduras multicolores en los extremos. Las Chuspas, tejidos de lanas de oveja

por las mujeres de la comunidad. Llevan dos pauelos finos de seda, uno en la mano para dar


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el ritmo y otro que esta prendido atrs cubriendo parte de los hombros en forma triangular,

con la punta hacia abajo por la espalda. El Cincho, que sirve de cinturn, fabricado por el

talabartero, claveteado con cientos de ojillos y cuero repujado con figuras de la zona, que sirve

de cartera. El Pital, tambin decorado igual que el cincho pendern decenas de campanillas de

bronce forjadas rsticamente, y atadas con trenzas de caito de colores vistosos o con cuero

duro de vaca a modo de pita. Los Gallos, (espuelas), de gran tamao, forjados de acero, que

sirve para marcar el ritmo, colocados a los pes de los danzarines, realizado por el herrero del

pueblo. Phatu Ojotas, fabricados por el ojotero, el espesor es descomunal, generalmente son

altas, con amarros de cuero. La Cofia, es un emblema ritual y de ceremonia que en un par

colgaran de la cabeza del Pujllay por la espalda, dndole un atractivo toque artstico.

Este trabajo lo realizan las costureras, bordada con hilos de lana de caito con alegoras del

carnaval campesino. Las Mujeres, tambin lucirn hermosos e incomparables tejidos por ellas

mismas, para despertar admiracin ante los espectadores, trajes generalmente oscuros conindescriptibles llicllas y Akjsus Phallados y Thickanchados con grandes Topos, Phacha monteras

e infinidad de cintas multicolores y chascas (monedas) adornado su frente, llevando en su

mano una wiphala (bandera) blanca, que dar al ritmo gracia y donaire del Pujllay.

Coreografa

La danza del Pujllay o Pujllay Yampara como tambin la nombran, es una de la principalesexpresiones coreogrficas de la regin de Tarabuco, tiene el encanto del paisaje del sur de

Bolivia, pues el sonido de pinkillos, junto a tamboras , Sikus y Ayarichis hacen que la danza sea

un juego (Pujllay) propio de la regin Yamparez. Bailan en dos filas y forman crculos

juguetones separados en dos secciones. Durante el paso de estos conjuntos se manifiesta

cierta lentitud en el ritmo, consecuencia del paso de las ojotas, complementado la

ornamentacin con pukaras.

Instrumentos y la msica

La msica del Pujllay es una manifestacin religiosa reconocida como canto litrgico dedicado

al sol, acentuando en la zona, de Yotala es el Ollantay, como Salaque en Tarabuco y Pajpacu en

Padilla. Se completa con el Tairari de Monteagudo.

Los instrumentos musicales como Pinkillos, Flautas largas. Entre este grupo estar la

Senckatanch'ana flauta grande cuyos orificios estn muy abajo en relacin a la embocaduralo cual permitir que el msico adopte nica e incmodo pose, tambin se advertir la


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presencia del Machu Tock'oro (idifono gigante) descomunal en cuya embocadura recubrir

un florn de cuero y una gran pluma de cndor, los mismo que darn originalidad y nico

sonido muy propio de los Pujllays. Entre los danzarines del grupo estn los cantantes que a su

turno entonan la meloda generalmente relacionada con el amor que sienten por una moza,

coplas en agradecimiento a todo lo que les rodea, animales, frutas, etc. Los

Tarqueada

La Tarqueada es uno de los vehculos de expresin de las creencias e ideales de los pueblos

aimaras de Bolivia. Esta fiesta gira en torno al acto profano en la Machaka Chojke (chajlla de la

papa nueva) es en la Anata (Diversin), que es practicada desde la navidad hasta carnaval,

tiene un significado ritual de splica, en que sus melodas la recibe de la naturaleza, para pedir

clemencia, de la misma naturaleza, para la llegada de la lluvia, o cualquier otro fenmeno

climtico que afecten a las cementeras.

Finalmente es con este instrumento que festejan la Anata en este tipo de reuniones sociales

de chajlla anhelando, buena produccin y abundancia de vveres.

Significado de nombre

Tarka: o Anata (voz quechua), significa sonido ronco, es a su vez un instrumento de carcter

aerfono que pertenece a la familia de las flautas de sonido ronco.

En el diccionario de Ludovico Bertonio, encontramos que Tarcaca cunea amaya cunca

quekhayu que quiere decir voz ronca.

Danza

La danza o baile con este instrumento es la Tarqueada, precisamente se la baila en la Anata o

carnaval andino, donde se manifiesta la alegra diversin y juegos.


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El baile es de figuras fijas con pasos saltados y que se baila en parejas, haciendo genuflexiones

hacia delante, dando vueltas al final de cada giro musical, siguiendo en fila el movimiento del

crculo.

La danza se realiza alrededor del crculo de los msicos en sentido contrario entre hombres y

mujeres, donde al son de la Tarka se hace esa fiesta andina tan diferente en sus motivaciones yen sus creencias.

Material de construccin

La Tarka est constituida de un material especial slido pero diverso: El Tarku - Sabo Salvo,

el naranjo, granadino o mar.

La Tarka se construye de tres tamaos:

El liku o tayqa (el ms largo), la mala o malta (mediano) y el chili (pequeo). Las medidas del

instrumento Tarka varia desde 46 a 64 cms. de acuerdo a las particularidades de las

comunidades.

La Tarka es muy conocida con el nombre de pinkillo y flauta, la parte superior tiene un tarugo

que se conoce como boquilla que tiene una abertura a travs de la cual se sopla el aire, la

parte media inferior tiene seis orificios para la digitacin de los dedos.

Vestimenta

La vestimenta vara segn la regin, es elaborada con lana de oveja, tejido o tela conocido

como bayeta de la tierra, que a su vez est siendo sustituida por telas o prendas de fbrica.

Vestimenta de varn

Lluch'u (gorro); camisa o kawa (camisa de bayeta o tocuyo); pantaln (bayeta negra); wak'a

(faja de color); wiskhu (abarca); wist'all (bolsa para coca); chuspa (coca) k'orawa (honda);

awayu; (para cargar).


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Vestimenta para la mujer

Tanka o tankara (sombrero); mankhancha (enagua o combinacin); almilla (camisa de bayeta);

urkhu (traje negro especie de pollera) yapisa (faja delgada); wist'all (para llevar coca); awayu

(tejido para cargar); inkua (pauelo o servilleta para coca); tullma (ornamento para el

cabello); phisu tupu (prendedor); culebra o colibr (cinta tejida), wiskhu (abarca).

Tinku

El hombre andino reconoce la bondad de la pachamama, que guarda en su seno a sus hijos

(muerte), y con su fatalidad productiva reproduce la historia colectiva de los Ayllus.

En el mundo andino la cosmovisin sobre el mundo es cualitativamente distinta, y ste se

refleja sobre todo en fiestas, donde no slo est presente el hombre que se divierte sino que la

fiesta es un ritual, es la culminacin del proceso productivo, y que la reproduccin pasa por el

Pujlly, es el caso del Norte de Potos por el Tinku que es el gran encuentro entre contrarios que

se reconocen a si mismos, pero que se diferencian colectivamente, ambos grupos de Ayllus

tienen que fertilizar la Pachamama con su wila (sangre) para que tengan una buena

produccin agrcola y ganadera.

El Norte de Potos, se aglutina alrededor de los enclaves mineros: de siglo XX, Catavi Llalagua,

considerados como los mas importantes en el siglo pasado, junto a esta actividad se articulan

las comunidades o los Ayllus, tradicionales: Los Laimes, Jukumaris, Machas, Pocoata.

La Danza del Tinku ha nacido en base a estas motivaciones culturales, entre grupos ancestrales

del mundo andino de las regiones del Departamento de Potos y, sin embargo, la esencia del

Tinku (encuentro) est en los combates cruentos entre Laimes y Jukumanes, comunidades que

a travs de los aos empuaron manoplas, hondas y calaron sombreros de cuerpo entero,

cuyo modelo se asemeja al casco espaol de conquistadores.

Datos Histricos

La historia comienza en la fiesta de la cruz en Macha (Prov. Chayanta del Departamento de

Potos). El Tinku es una prctica Ritual que se mantiene desde pocas remotas. Para algunos,

esta prctica nace como consecuencia de la defensa del alinderamiento de sus terrenos, para


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otros como una devocin mstica a la Pachamama. En ella intervienen todas las comunidades y

ayllus de la regin representado por los grupos guerreros. Cada Ayllu tiene la costumbre de

someterse camino al pueblo para el Tinku, van en fila una buena parte del camino.

En todos los lugares de importancia ritual en q'asas (quebradas), apachetas, ch'isirayas,

realizan una serie de danzas de iniciacin, el "Wayli" pide perdn a los espritus del lugar, se

dirige al Sol y Luna y los cerros, y en frente de ellas las Mit'anis agitando siempre las wifalas

(bandera) blancas encausan a los reticentes al circulo de danzantes interpretando las

canciones con Jula Julas y Charangos con los que se interpretan las famosas tonadas que se

tocan con mucha emotividad. Las Mit'ans son imillas solteras que estn encargadas de

preparar la comida, bebida, controlar y disciplinar a los hombres, cargarse las jula julas,

mientras estos estn peleando el Tinku.

As los Jula Julas es por excelencia el instrumento del Tinku. Los jvenes van en grupo como un

pequeo ejrcito al encuentro. Mayormente al centro del rito, se realiza, en la plaza principal

de la poblacin o comunidad, donde sostienen la pelea en conjunto entre las comunidades o

Ayllus coyunturalmente antagnicos. Es al mismo tiempo una manera de afirmar la fuerza y

virilidad de la comunidad.

As el Tinku significa pelea en conjunto entre las comunidades, junto con el sacrificio del

derramamiento de sangre, talvez simblicamente trayendo fertilidad a la tierra resultando unabuena cosecha.

De esta forma los Jula Julas se pueden considerar como el instrumento para alcanzar los

poderes sobrenaturales de los cerros y apachetas, mientras que los pinkillos son los

instrumentos de la fertilidad, es la msica de la Pachamama, es la comunicacin del hombre

andino con los antepasados, su memoria historia se fortalece con la expresin musical.

Vestimenta

Otra curiosidad en esta expresin del arte vernacular est en la demostracin de la

vestimenta, hechas con bayetas de la tierra, cueros de ovejas, tripas y hasta de toros se

constituyen la otra riqueza. Para demostrar y testimoniar al mundo el valor intrnseco de cada

grupo participante de su comunidad o Ayllu, tanto en el pueblo mismo como en comunidades

indgenas circunvecinas.

Es interesante observar que la vestimenta tpica de los Tinkus se ha mantenido inalterable

despus de las mencionadas reformas poltico sociales, que afectaron al agro. Anotamos


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como simple referencia llevando consigo por el interesante remedo del traje tipo espaol,

como probablemente lo fue en la colonia, cuando ordenanzas virreynales sealaron a

diferentes zonas tnicas, la clase de vestido que deberan usar para poder a simple vista

reconocer su lugar de procedencia.

El hombre lleva montera de cuero adornado con plumas multicolores. La calzona que es un

pantaln de bayeta de la tierra, tiene la pretina angosta a la bragueta sin botones por lo que

acostumbran cerrarla cruzando la parte abierta de la bragueta a la cintura. Chaleco con cuello

redondo no tiene mangas, no lleva botones es decir de dos caras diferente de otra, esta

prenda esta confeccionada en bayeta de lana de oveja con una serie de bordados multicolores.

Chumpi especie de chalina de colores variados esta tejida en lana de oveja con diversidad de

figuras geomtricas, el chumpi es utilizado para sujetar el pantaln a la cintura. Tambin llevan

una especie de polainas (sicas) fabricadas de lana. La Ujssuta (abarca) es de cuero. Este tipo de

abarcas es usado por la mayora de los campesinos del norte de Potos.

Traje Femenino

Llevan una camisa con mangas anchas hecha de tocuyo. La almilla (especie de camisas) est

confeccionada de bayeta de lana de oveja, es de color (negro) tiene una abertura bastante

amplia en el pecho, las mangas son largas, plizadas en parte del puo, de preferencia rojo,

blanco y rosa. El Akjsu es como una especie de capa que lleva en la parte posterior de laalmilla, la misma que le sirve de abrigo. Reboso es una manta de forma cuadrada, tejida en

lana de color oscuro en cuyo trmino van adheridas con bordados multicolores. Quepin llijlla

tejida en lana de oveja, sirve para llevar el Kepi (atado) sobre la espalda. El sombrero hecho en

lana de oveja aprensada de color blanco, adornadas con plumas y cintas multicolores. Por

ultimo las ojotas (abarca) que esta confeccionada en cuero o en goma de llantas de

automviles.

La vestimenta de la mujer y del hombre, de esta regin es confeccionada por ellas mismas. Lasmujeres tejen las llijllas, los chumpis y rebozos. El hombre teje la bayeta.

Coreografa

El Tinku, desde el punto de vista espectacular, es una de las expresiones de danza ms

esperada por el pblico, ritmo marcial y gil, cuyo movimiento singular es lo que llama la

atencin, si se considera que el objetivo es destruir a su contrincante.


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Los golpes de los pies acentan la meloda y los brazos en continuo movimiento son la sntesis

de una pelea.

La danza actual es sin duda, rememorar a nivel artstico los viejos conflictos de comunidadesen muchos lugares del pas y convertido en diversin popular. En la danza participan mujeres

como guas agitando las banderas blancas en forma de Muruq'u (redondo) en forma de circulo

movindose en direccin alternativa contra el sentido del reloj, seguido de descanso y rotacin

en su sitio. Los cambios a menudo encajan con los temas especficos de la msica. Todo estos

movimientos acompaa las Mit'anis, mayuras, llevando la cruz del Sur que muchos confunden

con la cruz catlica.

Finalmente hacen el movimiento en la fila nica, o en lnea recta, donde esta presente un

orden jerrquico y al mismo tiempo simblico respetando la relacin hombre - mujer,

generalmente es un tipo de desplazamiento de los Ayllus al pueblo para el gran encuentro

Diablada

La Danza de la diablada es una cosmovisin andina con profunda inspiracin religiosa, parte

del descubrimiento de la imagen de la milagrosa Virgen de la Candelaria en la habitacin del

famoso ladrn Nina Nina, probablemente en el Siglo XVIII. Virgen que fue reconocida por los

mineros de Oruro como la madre protectora del pueblo trabajador, y bailar de diablos

precisamente para no provocar el enojo del To de la mina.

La imagen del "To" como se denomina al Diablo, es motivo de culto en todo el mbito minero

de Bolivia. En pocas prehispnicas, los indios Urus, de cuyo nombre proviene Oruro, crean en

la existencia de demonios era el Huari o Wari poderoso ogro que habitaba las montaas.

Segn la versin de la leyenda que refiere la intervencin de Huari en los orgenes de la

explotacin minera:

El fue quien convenci a la gente de que deje su trabajo en el campo y entre en los socavonespara encontrar las riquezas que l tena all depositadas. Se alejaron de la vida virtuosa, del

cultivo de la tierra para llegar a las borracheras y orgas con su riqueza mal ganada en las

minas. Luego llegaron una vbora monstruosa, un lagarto, un sapo, y un ejrcito de hormigas,

todas dispuestas para devorarlas. Todos fueron heridos con rayos mientras avanzaban hacia la

ciudad, cuando uno de ellos invoc a la usta, la virgen Inca, luego identificada con la Virgen

del Socavn, convirti estos animales en granticos cerros tutelares, y a las hormigas en

pequeas dunas de arena.


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El drama de salvacin es representado en carnaval con cientos de bailarines disfrazados de

diablos que invaden las calles de la ciudad.

Este relato nos informa de la ndole de Huari, el demonio de las montaas, y de su vinculacincon la minera; su poder sobre los animales y su debilidad frente al poder de la usta. Pero

tambin explica fundamentalmente el origen de culto a la virgen del Socavn. El sincretismo

religioso entre ambas deidades es evidente y lo ha sido bajo otras formas en muchos lugares

de Amrica.

Datos y consideraciones en torno a esta danza

La escritora doa Julia Elena Fortn en su libro La Danza de los Diablos (ao 1961), llega a la

conclusin de que en el aspecto temtico del mito, se nota la hibridacin de conceptos

teolgicos catlicos con la teogona prehispnica. Efectivamente el mito de la Diablada es un

producto hbrido, una mezcla de dos creencias de distinto origen del mismo sujeto diablico.

Escribe que la ms antigua noticia referente a danzas representativas y farsas espectaculares,

data del ao 1150 en ocasin de las fiestas nupciales del Conde de Barcelona, Ramn

Berenguer IV con la hija del Rey de Aragn Ramiro el Monje. Luego indica que en dicho festival

se present una farsa en que un grupo de diablos capitaneados por lucifer, lucha en duelo de

palabras y en forma coreogrfica contra otro de ngeles dirigidos por el Arcngel San Miguel.

Segn Mila y Fontanals: quien dice que el actual Ball Des Diables de Tarragona tiene relacin

con la antigua danza de los siete pecados capitales en la que los vicios luchan en dialogo con

una dama que es la virtud.

En el mismo libro, la citada autora expresa: Que en el aspecto de la Farsa Dialogada o relato.

La diablada tiene su origen en los entremeses catalanes del Siglo XII: El Ball Des Diables y el de

los Siete pecados convertido este ltimo solo en folklore histrico en Espaa.

El tema de los siete pecados capitales es netamente catlico y fue trado por los

conquistadores, pretendiendo reemplazar a aquella triloga quechua: "Ama Sua, Ama Kella,

Ama Llulla". Por su importancia es menester citar: al cura Ladislao Montealegre prroco de

Oruro en 1818 u otro sacerdote boliviano escribi el "relato", que representaban los diablos

altiplnicos, hasta que en el ao 1945, aproximadamente, el escritor y folklorlogo Rafael

Ulises Pelaez los aderez dndonos el relato.


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Fue largo, para la mente aborigen, concluir que el espritu de los socavones toma su forma

corporal en ese ser estrambtico, con cuernos descomunales, armado de un tridente y cuyos

ojos despiden chispas de fuego, imagen clsica del diablo. Y el indio, supersticioso como era y

sigue siendo, cre la figura del To, que entroniza a la entrada de las minas en Bolivia, y a

cuyos pies, cada montaa, deja sus ofrendas de coca y alcohol.

Para el mitayo (viejo indio metalurgo preso a su sino secular en el subsuelo), la figura del To

pas a ser la potestad visible que rige el destino de las galeras subterrneas. Pas el dueo

todo poderoso de la plata, el estao, y los otros metales, tan dueo que era capaz de extinguir

o prodigar las vetas, segn sea para el mala o buena la conducta de sus hijos.

En el Siglo XVI, con el mito mefistoflico naci en la ciudad boliviana de Oruro el ritual

coreogrfico que se conoce con el nombre de la DIABLADA.

La danza de los diablos ha sido convertida por el entusiasmo del pueblo en una verdadera

parada coreogrfica que invade las callejuelas y se remansa en los plazones del pueblo. Su

msica irrumpe jocunda, en ritmo musical, alternada por espacios en tono menor que da lugar

al dialogo en que, con gesto heroico, se enfrentan los figurantes. Su meloda, entusiasta y

contagiosa, ha conseguido avanzar desde los cerros y las chozas de piedra, hasta los grandes

salones urbanos.

Se dice que cuando un malhumorado genio subterrneo perjudicaba la faena de los mineros

haciendo desaparecer las vetas del metal, estos invocaban la proteccin divina, vean a esa

virgen ahuyentar, ms repuesto del terror, los obreros pudieron con fe, retomar al interior de

la tierra.

Desde entonces el festival vino a ser organizado mmicamente al servicio de la campaa

catequstica y los figurantes pasaron vestidos con los atributos de Lucifer, Satans o Belceb,de conformidad a la estampa renacentista.

Hoy la diablada es el ejercicio pedaggico desprendido del relato bblico. Es una operacin

rtmica recuperada de su antigua esencia y sujeta a reglas rigurosas. Con visajes, secuencias de

movimientos y multiplicidad de personajes, puesta su sentido al servicio de la adoctrinacin

religiosa.


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En su etapa de adaptacin bien pudo la Diablada ser uno de aquellos numerosos autos de fe, o

uno de aquellos instrumentos usados en las grandes cruzadas del cristianismo. Sea como

quiera, la danza se ha extendido a todas las comarcas del altiplano andino adquiriendo su

mayor brillantez cuando son ejecutadas en su ambiente, junto a los socavones del estao.

Personajes de la danza

Arcngel Miguel.- Personaje principal de la diablada, encargado de conducir, como gua

central, a los diablos en su lucha tenaz entre el bien y el mal, lder de las huestes celestiales y

autntico triunfador en su batalla por desterrar la soberbia, maldad, lujuria, gula y otros

pecados capitales y, aplacar la rebelin de los diablos, en una accin solitaria contra sus

fuerzas malignas; lleva un casco metlico, cabellera larga, blusn, faldelln con dos alas en la

espalda, va munido de espada, escudo y yelmo. Sus colores preponderantes son el blanco, el

azul y el celeste, el yelmo es dorado y tambin el mango de la espada. Llevan medias blancas

botas en blanco y rojo, guantes blancos.

Lucifer.- Figura central de la diablada considerado el seor de la perversidad, que goza de

poderes especiales. Se distingue del diablo porque lleva una capa lujosamente bordada con

hilos multicolores y adornada con piedras preciosas, utiliza una pechera y pollern, adems de

la careta negra con sapos y lagartos y otros animales de la brujera nativa, con una corona que

expresa que es el Rey de la diablada. Se lo conoce tambin como Luzbel y elegante prncipe delos ngeles rebeldes.

La China Supay.- Mujer del diablo; luce polleras verdes, amarillos y rojas, con caretas

sensuales, llevan las botas altas con taco y cerradas en la parte delantera, lleva peluca

femenina con trenzas, una corona. En la mano un cetro. Este personaje femenino

antiguamente era representado por un hombre que bailaba de China Supay. Su participacin

en la danza le da un giro especial puesto que derrochando gracia y donaire, le da la pincelada

de entonacin y variedad.

Satans.- Su indumentaria anloga a Lucifer aunque de menor categora, su mscara tiene una

corona de menos puntas. Adems una falda corta en lugar de pollern de hojas.

El Oso.- Es un personaje ideal de esta danza, son los traviesos osos que hacen las delicias de los

espectculos, su principal tarea es abrir campo a la multitud que se aposta en espera de la

danza y sacar a bailar a la chicas.


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El Cndor.- Siendo el cndor la divinidad mayor entre las aves sagradas, est relacionada con el

mundo de arriba, que es espritu mensajero de las montaas azuladas de donde se extrae el

estao. La figura del Cndor, constituye un motivo de atraccin porque con su cansino paso,

imprime directrices de disciplina coordinando las mudanzas y figuras dancsticas, insuflando un

hbito de evocacin ancestral, que tiene connotaciones y perfiles propios que arrancan de la

inmemorialidad, lleva careta y plumas de cndor.

Diablos.- De horripilante faz, coronados de bichos infernales, forman el grupo mayor de

danzarines, con paoletas flotantes, ricamente bordadas con pedreras e hilos de oro y plata,

lleva careta de diablo, camiseta de algodn de mangas largas y de color blanco y buzo. Pechera

bordada, fajero bordado en planta ornamentada con pedrera y aditamento de monedas

pegadas al fajero, pollern dividido en cinco faldellines (faldines) medias, botas blancas,

ribeteadas de rojo, llevan en la espalda uno y ms pauelos a manera de capa, bordados de

dragones chinos, reptiles, guantes blancos en las manos, llevan en la mano una vbora opauelos de colores, en las botas lucen una gran espuela roncadora, generalmente de plata.

Coreografa

Las diabladas son varias y de cada una de ellas est compuesta por gran nmero de

participantes, las ms famosas son: Urus, Ferroviaria, Fraternidad.

A la cabeza marcha el Arcngel Miguel vestido con ropas celestiales y munido de Yelmo,

espada y escudo de Corte medieval, luego le sigue Lucifer y a este el diablo, acompaado de su

diabla o China Supay.

A continuacin hacen su ingreso los diablos, trazando los movimientos de una coreografa muy

bien ensayada y coordinada, los bailarines saltan, giran, avanzan y retroceden sin cesar un

instante, a pesar de la pesadsima carga de sus disfraces y mscaras del tiempo que llevan

danzando antes de iniciarse la danza. Es un espectculo de gran fascinacin.

La coreografa de la diablada encarna un verdadero significado exigiendo las figuras que hacen

una perfeccin y armona en los movimientos del conjunto de danzarines para interpretar las

diferentes figuras. El paso del diablo. El Ovillo, la Estrella de cinco puntas o firma de diablo, la

cadena, y por ltimo las escuadras de invasin, significan la organizacin con la que los diablos,

por mandato de Satans, deben invadir la tierra formados en dos hileras, los cuatro primeros

de cada hilera inician la danza de formacin de cuatro en cuatro y se desconcentran en la

misma forma.


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El Relato

Algunos autores suponen, que las diabladas tendran su origen en la representacin de autos

sacramentales, que se efectuaban ante los indgenas con fines didcticos y doctrinarios. Habraexistido; por lo tanto, un auto sacramental que narraba el enfrentamiento del Arcngel Miguel

con el Diablo y los siete pecados capitales.

El relato tiene los siguientes momentos argumntales: El Arcngel Miguel representa la paz y

el bien. Lucifer, la maldad y amargura. Ambos se enfrentan apoyados por sus respectivas

legiones de ngeles y demonios. La primera escaramuza arroja un resultado victorioso para

Lucifer. La segunda batalla es oral entre Miguel y Lucifer.

Derrotado en este caso Lucifer, quien confiesa humillado sus pecados. Despus Miguel derrota

uno a uno los siete pecados capitales. Estos son; la Soberbia, la Avaricia, La Lujuria, La Ira, La

Gula, La Envidia y la Pereza. A cada uno de ellos Miguel derrota con la enunciacin de la virtud

contraria

Los Macheteros

En toda la cultura Ignaciana hay una evidencia la antigua influencia de religiosidad ingnita,

tomando en cuenta que sus costumbres se desarrollan en base a la religin, y mucho tuvo que

ver la influencia de las misiones Jesuitas.

Vestimenta

Estos visten con plumajes brillantes de color rojo, azul y amarillo, llevan pauelos grandes

sobre los nombres de un solo color, muchas veces azul o celeste. Y visten con tnicas largas

(Camijetas) hechas de algodn hilado por las mujeres ignacianas.

Danza

Los Macheteros bailarines interpretan una danza mstica guerrera, cuyo nombre deriva de losmachetes de madera.


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Su danza es de forma marcial en dos filas, y llevan un machete (el tontochi) de madera en la

mano derecha, bailan con el acompaamiento de los msicos al son de una tonada de

machetero con la flauta, tambor y zancuti, ms la tonada de ellos.

Se produce con tres instrumentos tocados por dos msicos, uno de ellos interpreta una

Ocarina (chuyu'i), alternando con una quena de un tono (cyur), mientras el otro msico toca

una quena de tres tonos (jerur).

Esta danza la bailan con preferencia en la fiesta Patronal del 31 de julio, por ser la fiesta ms

importante para los ignacianos. Su vestimenta y danza dan impresin de origen precolombino.

Los instrumentos tpicos de los macheteros son: El Chuyu'i de arcilla, el Cayur de una

tacuarilla y el Jerur.

Llamerada

La Llamerada es una de las danzas ms antiguas del folklore boliviano; pertenece en sus

orgenes a la nacin Aymara. Su nombre original en idioma aymara KARWANI. Expresa la

vinculacin del hombre andino con la llama, y con los auqunidos en general. El hombre

andino fue antes pastor que agricultor. La llama da al hombre andino desde esos tiempos

inmemoriales alimentacin transporte y abrigo. Por eso la llama aparece desde las primeras

expresiones artsticas, pintada en cuevas, cermicas, esculpidas en piedras.

La Llamerada es una danza mimtica, porque trata de imitar la actividad diaria del hombre

andino, vinculada a los arrieros y a los pastores de llamas; pero, tambin representa la

vinculacin ritual con la llama por eso, la vestimenta de los danzantes no es simple como la del

arriero; es elegante y, recupera antiguos signos de poder.

Origen

Al ser la danza una de las actividades ms antiguas de la humanidad, todo hace suponer que la

Llamerada naci con el mismo pastoreo. Por lo expuesto se deduce que la llamerada es una de

las danzas ms antiguas del mundo andino. En la actualidad ha cambiado su sentido mgica,

existen innovaciones fundamentales en la coreografa, vestimenta. Sin embargo, la base

fundamental de la danza es representar la relacin entre el hombre andino y los auqunidos

sigue siendo la misma.


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Como sucede en otras danzas, su origen e interpretacin no estn plenamente precisados,

existen varias versiones al respecto.

Esta danza al parecer tiene sus orgenes en el baile denominado OHUYURI (silbar), porquealgunas caretas con que se bailan parecan caras con las bocas con expresin de silbar.

Otra tradicin narra que la danza de la Llamerada recuerda a los postillones incaicos

encargados de arrear a los auqunidos para transportar los productos de una regin a otra.

Vestimenta

La mujer participa en la llamerada desde tiempos antiguos porque las labores de postilln o

del arriero a Potos eran actividades familiares; lo mismo que en la actualidad las labores del

campo.

La vestimenta proviene segn la tradicin de los antiguos arrieros, tambin tienen similitud

con el atuendo de autoridades comunitarias aymars tradicionales. Hombres y mujeres cubren

su cabeza con una montera cuadrada hecha de pao y bordeada de flecaduras. Ambos calzansus pies con abarcas rsticas fabricadas de cuero duro, llevan una khorawa (honda) en la mano

derecha, elemento fundamental en la coreografa para la simulacin del arriero.

El hombre lleva camisa de lana, de bayeta o de seda, el pantaln de bayeta poco ms abajo de

las rodillas, calcetas o cayto, abarcas, un aguayo de colores amarrado sobre el pecho, un

chumpi o faja multicolor que rodea la cintura, una soga enroscada que cruza el cuerpo, en

sentido contrario que el aguayo. En las Llameradas ms tradicionales, los hombres tambin

llevan una careta de yeso, con los labios fruncidos con actitud de silbar.

La mujer lleva una o ms polleras anchas, largas; de bajo de las polleras una o ms mancanchas

de gnero blanco, blusa, sobre ella un aguayo cruzado a la manera de vestimenta que usan los

campesinos en el da de la fiesta.

Los colores han variado con el tiempo. El tradicional color negro la utilizan los tatalas; la tropa,

esta es una de las innovaciones, utiliza diferentes colores, segn la fraternidad y la festividad.


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Danza

Los llarneros, danza que expresa un andar por diferentes tierras altiplnicas y demuestran

cmo los hombres y mujeres junto a sus llamas, alpacas y vicuas recorren desoladasmontaas para vencer nuestras cordilleras. Simboliza al arriero andino, bajo, sencillo, pero con

significativo atuendo e insurge una coreografa de vistosas figuras. Tiene como smbolo la

honda (korawa) arma de guerra. En tiempos de paz serva para arrear el ganado auqunido.

Tiene un ritmo alegre y gil. La danza serva para pedir a los dioses proteccin para los viajeros

con caravanas de llamas, parte fundamental de la coreografa y vestimenta la mayor parte de

los "pasos" incluyen el movimiento de la honda simulando el arreo de las llamas, o el

lanzamiento de piedras

Chovena

Origen

Esta danza es de origen nativo, Chiquitano (Santa Cruz). De ritmo marcadamente autctono y

de movimientos alegres, frases cortas, constantemente repetidas en comps de 2/4.

Tiene bastantes analogas con el taquirari: sistemas rtmicos y tonales, binarios, sincopados

etc. No radamente pentatnicas, que hacen pensar no en un lejano intercambio con la msica

de la montaa. Desde la colonia el mestizaje es evidente, sobre todo con la aparicin del ritmo

ternario por lo que ser un anacronismo atriburselo a la chovena originaria.

Danza

El aire o movimiento de la chovena es ms moderada que el del taquirari es la expresin ms

cabal y genuina que tienen los cruceos se las prctica generalmente en fiestas religiosas y de

carnaval. Danzan las parejas tomadas de las manos, forman crculo haciendo filas,

manteniendo hasta nuestros das.

El Sarao o La Trenza

Origen


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Esta danza se conoce desde hace siglos, danza practicada en la mayora, de los lugares de la

tierra, alrededor de un rbol adornado con cintas de colores.

El Sarao tiene origen prehistrico, trado a nuestro continente por los espaoles en la pocadel coloniaje. En Bolivia tom arraigo en el Departamento de Tarija con el nombre de trenza y

asimismo ha ido formado parte de los pases latinoamericanos, donde se conoce con el

nombre de danza de las cintas. Sin embargo es preciso notar que en la zona oriental de Bolivia

(Santa Cruz, Beni) se conoce con el nombre de Sarao. Conforme evolucionan las estructuras,

dicen que ha pegado en los pueblos, y la toman en cuenta como costumbre del lugar, baile

caracterstico en sus fiestas patronales del 26 de noviembre que recuerdan los santos

esposarios y para Semana Santa.

Los Santos esposarios recuerdan la celebracin de la nupcias de la Virgen Maria con San Jos,

podemos concluir que la estructura actual de esta danza es fruto de la simbiosis musical

aborigen hispnica.

Clasificacin

El Sarao es una danza colectiva, debido a que se baila sin formar parejas, lo cual simboliza el

fruto divino de la alianza nupcial de los nativos religioso cristiano.

Danza

Esta danza est constituida por 12 personas 6 mujeres, 6 varones. Ingresan en dos filas

bailando, cada uno con su cinta direccin convergente; el portaestandarte lleva un mstil

caminando por delante hasta un sitio elegido, planta el mstil. Se colocan los danzantes en

circulo, rodeando el estandarte de cintas, vista al centro y sujetando cintas con la mano

derecha por el extremo inferior, y cada uno alternando hombres y mujeres comienzan a dar

vueltas en su sitio y luego inician el avance alrededor del crculo trenzando en el palo,

haciendo de esta manera un combinado de colores, luego comienzan a destrenzar para repetir

la marcha con lo que finaliza la danza con una reverencia en smbolo de adoracin.

Coreografa


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Al inicio de la msica del trenzado, los varones parten formando crculo en sentido de los

punteros del reloj, elevando la cinta para dar paso a las mujeres que van en giro contrario, por

el interior, se inicia el trenzado, hasta llegar al lugar de partida varones y mujeres se

mantienen erguidos, pero en los cruces dan al cuerpo cierta flexibilidad en el serpenteo, en

tanto los varones avanzan casi rgido. Al final de este movimiento las cintas aparecen

maravillosamente trenzados sobre el mstil de palo de balsa.

Vestimenta

Las mujeres llevan telas vistosas, adornadas con blondas blancas, preparadas en tipoyes,

trenzas largas, adornados con cinta de color, cuelgan por los hombros hasta el pecho o en la

espalda, en el cuello llevan collares, adornados de plata o semillas silvestres. Sombrero de paja

adornada con flores.

Los hombres visten pantaln blanco. Camisa blanca manga larga sin arremangar. Pauelo rojo

amarrado al cuello. Sombrero de paja y abarcas.

Msica

La msica del Sarao es variada y animosa, su ritmo, una especie de villancico que convierte la

danza en animada ronda al comps de bombo, una caja y una flauta. Tambin lo que respecta

a la orquestacin se pretende incorporar varios instrumentos usados en la regin. Incluyendo

los de cuerda

Kallawayas

Los amautas o sabios del Ande traducen su idiosincrasia y sus modalidades desde la cuna hasta

el sepulcro, por consiguiente, en ella se encuentra la fuente ms completa y pura del alma que

anim la historia en el periodo de la dominacin incsica.

La categora de Amauta CUNAJRUNA (depositarios de la ciencia) otorgados a los Kallawayas

en el periodo de la dominacin incsica permiti a los kallawayas gozar de un rango superior

debido a su dominio de la farmacopea vegetal, animal y mineral, as como en el diagnstico y

tratamiento curanderil de mltiples enfermedades. Representan a los curanderos que caminan

de pueblo en pueblo llevando sus hierbas y mtodos mgicos para consuelo y salud de los

habitantes. Procedente de la costumbre de los mdicos herbarios de Charazani, en la Provincia

Bautista Saavedra del Departamento de La Paz, Curva, Nio Korin, K'anlaya, Chajaya etc.


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Pertenece a la denominada Cultura Mollo, descendientes directos de la milenaria Cultura

Tiwanacota.

Si somos objetivos en el anlisis de los procesos sociales y econmicos, al mismo tiempo de losvalores culturales, pese a las mutaciones y mestizajes entre aymars y quechuas, el Kallawaya

mantiene an rasgos distintivos que lo diferencian de aquellos, tanto en lo etnolgico, en sus

costumbres y cultura.

La Cultura Mollo o Kallawaya, si bien hablan el Runa Simi (quechua) o Harearu (aymara) son

distintos por descender de noble alcurnia y tener status superior.

Sin embargo estos dos aspectos no bastan, por cierto, que el idioma utilizando actualmente

por el Kallawaya, no es propio, sino es MACHA 'J JUYAI o idioma secreto de los incas. Es

importante destacar que la nobleza Inca Orejona hablada entre los suyos, empleando el

quechua comn para el resto: partiendo de los "Hatun Runas" o "Llajta Runas" de la clase

media; Yanaconas (siervos), terminando en el ltimo estrato social los Mitimaes o colonos.

Los kallawayas adoptaron esa lengua privilegiada por la confianza de que gozaron los mdicos

Kamilis o curanderos del Ande en la corte imperial del Inca. Tras la conquista los mdicos o

curanderos, vinironse a sus lugares de origen, es decir el Collasuyo, trayendo consigo el

idioma secreto de los Incas. El cual utilizaban en sus prcticas orativas y rituales de exorcismo yllamamiento espiritual, que se llama "Manchariska o Jap'eqa" (cuerpo humano sin alma o

espritu producto de un susto).

Medicina Natural

Al respecto, el frmaco esotricos utilizados en los rituales se encuentra en los puestos de

venta llamados Khatus donde se expenden toda clase de amuletos, talismanes, ofrendasdeificas de complicada simbologa, como ofrendas de mesa Blanca, para los dioses Achachilas

o Ajayus (almas de los difuntos) para la Pachamama y toda la cosmogenia Andina.

Toda la materia prima utilizadas en Sahumerios o emplastes curativos proviene de los

diferentes nichos ecolgicos del mundo andino, llanos, valles, yungas, altiplano, serranas o

incluso de las costas, algas, conchas marinas y guano.


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Todas estas costumbres conocidas hoy como Khapa'cacherios est en plena vigencia en

nuestros das con el nombre de medina Popular. Los Kallawayas son famosos mdicos

Naturistas, Yatiris y Chamakanis distintos de los Laicas pariente de los Anchanchus, seres

malignos o Sajras de carcter demonaco su influencia puede ser daina o convertirse en

blsamo de enfermos, pueden presagiar buena o mala cosecha, logran dao a los enemigos y

se convierten, adems, en asesores de jerarqua indgena.

Danza

La Danza Kallawaya es la expresin ceremonial o aristocrtica cuyo garbo exaltante representa

a la lite de culta genealoga. No olvidemos que el YATIRI tiene un status relevante dentro de

su comunidad y de profundo respeto en el mundo Andino. La rica danza y vestimenta folklrica

Kallawaya viene acompaada de profundas motivaciones telricas andinos, substancializado

en rituales esotricos cuyo contenido ideolgico o religioso es expresin genuina y prstina de

costumbres ancestrales del hombre Boliviano.

Coreografa

Los saltos giles y sincronizados del danzarn Kallawaya expresan el despliegue fsico del

medico itinerante donde tiene que vencer obstculos en su largo caminar, tales como los

riachuelos y quebradas.

La coreografa del Kallawaya es relevante por su sombrilla con plumas de avestruz utilizada por

aquel mdico itinerante para cubrirse de la insolacin o de las lluvias en sus grandes

caminatas, llevando la salud espiritual y material a los Ayllus que requieren su presencia.

Quena Quena

Origen

Es una danza de origen prehispnico, considerada como una danza de la nacionalidad colla,

guerreros por excelencia, en su indudable carcter marcial, difundido en el departamento de

La Paz, caracterizando la vernacular de nuestro folklore, capaz de transmitir en sus notas

pentatnicas, las regiones ridas del altiplano, las zonas lacustre y la de propiedad agrcola,

que mantiene una importante gravitacin en el hecho folklrico de los valles mesotrmicos de

la regin.

Vestimenta


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Esta danza es montona, se muestra poco brillante, donde el bailarn esta ataviado con una

coraza de piel de tigre conocida con el nombre indgena khawa, se asemeja a la armadura

utilizado por los conquistadores; en la cabeza sobre el sombrero de copa baja lleva un

aditamento circular con plumas de ave, el llaitu, en la cintura lleva colgados otras hileras deplumas, que es la chaana, conformado un atavi importante.

Tambin existen algunas variaciones regionales como el quena quena de Umala, donde la

coraza esta trabajado en plata, repujados y cincelados exquisitamente, o el quena quena de

ayata en el que la coraza ha sido totalmente trocada por una especie de manto blanco.

Danza

Coreogrficamente presentan dos figuras clsicas de los ba iles guerreros: el Iroa y el khairu

o sea el ataque y la defensa.

Generalmente los danzarines se hallan representados en hileras, siempre de frente, con poco

movimiento, donde ostenta el temperamento y personalidad fsica, con sus instrumentos

quejumbrosos, con bombos y tambores de distintos tamaos para llegar con su fe y suscostumbres hasta los altares bendecidos en templos de pueblos

Waca Waca

Esta danza al parecer tiene sus orgenes en la corrida de toros, que se convierte en una formade mostrar el poder del hombre, en este caso del espaol, el cual derrota a la fuerza bruta

representada por el toro.

Este hecho ha debido impactar fuertemente en el nativo, de ah cuando vieron los aymars a

las vacas, lo primero que hicieron fue representarlas en una danza satirizada llamada Waca

Waca en espaol (vaquera).

Se piensa que la danza de los Waca - Wacas apareci para satirizar las corridas de toros que los

espaoles tenan por deliciosa, pero sangrienta diversin. Ante la prohibicin de laparticipacin del nativo en las costumbres espaolas durante la colonia, la reaccin inmediata


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del indgena fue la de ridiculizar el comportamiento espaol, creando de esta manera el Waca

Tokori (baile de la vaca).

Dicen los historiadores que en tierras de Espaa, tambin bailan con el armazn de cuernovacuno en la cintura, durante la poca previa de su carnaval; o sea en septiembre, en honor a

la buena produccin lechera, a su baile le decan el de las vaquillas, as se le conoca

especialmente en los pueblos de Castilla, con el nombre de las vaquillas.

Vestimenta

Una forma de vestimenta de los ejecutantes llevan monteras triangulares con adornos deespejuelas que terminaban en un cucurucho puntiagudo y el rostro con un velo, un poncho

colgado al hombro para disimular la figura humana. El que baila se encuentra dentro de fustes

de cuero seco y duro de buey hasta la altura de la cintura, con diversos bordados en el pollerin,

que circunda toda la parte baja de fuste de cuero de res. Lleva un chaleco o tocado, con

plumas de Parihuana, un abrigo y una esclavina.

Personajes

Lecheras o Causillas su presencia en la Waca - Waca es tan importante como las de los

K'usillos, son un smbolo de lo que produce el ganado, las mamas son las que extraen la leche

de las vacas y los k'usillos son los bufones de los toritos bailarines, las incitan a movrsela

ritmo de la msica saltarina. Un Jilacata que danza encabezado el grupo el toreo o Kaisilla

hace ademanes de torear a los que bailan con el cuero de toro.

Danza

Es importante remarcar que esta danza se halla ntimamente relacionada con los ritos

propiciatorios agrcolas, ofrendas a la Pachamama. Porque la Waca-Waca, o el Waca Tokori -

torito bailarn es la danza del arado.

En cuanto al manejo espacial en la representacin de las Waca-Wacas encontramos una forma

bsica y tipificante. Se hallan dispuestos en hileras sueltas o sobre una lnea base con figuras

de callejn por los movimientos en zigzag y entre cruzados, dirigidos por un Kaisilla (torero o

conductor de la Waca - Waca) que lleva sombrero bicornio, careta negra, chaleco o pantaln


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corto y con una espada antigua en la mano, sin embargo de esto el concepto dinmico est

presente por las ondulaciones de lines basal o de simple hilera de danzarines

Antawara

Estamos en un tiempo nuevo, dentro del contexto cultural de nuestro pas, donde cohabitan la

naturaleza, el cielo y la tierra, debido al nacimiento de nuevas necesidades y la consolidacin

de manifestaciones, representados por la juventud citadina, mantenindose en la coordinacin

esttica de los movimientos que son gestos plstico elementales que predominan la esttica y

armona en los pasos y desplazamientos propios del ballet.

Origen

El nombre de esta danza esta extractada del aymara antawara, que significa celaje,

nubecillas rosadas o rojas, que aparecen en el cielo al amanecer o al atardecer.

La danza estilizada de los Antawaras nace el 7 de noviembre de 1974 por el coregrafo

Orureo Fernando Gmez, director del ballet Katushia.

La danza representa el movimiento gil y rpido de los pastores altiplnicos, que en su rutina

diaria del pastoreo, se desplazan giles y con saltos altos junto a su rebao de ovejas.

Amenizado cada uno de los movimientos de los pastores, se da origen a travs de la

estilizacin a pasos sincronizados y elegantes que presentan esta danza en el carnaval

Orureo.

Coreografa

La danza de los antawaras se baila en parejas o en grupos formando filas, ritmo vigoroso gil y

acompasado de momentos, saltando sin perder un momento el comps.


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Este grupo se caracteriza por su constante creatividad de los danzantes, con nuevos pasos y

movimientos coreogrficos, que es elaborado por los guas, las cuales son protagonizadas por

simpticas seoritas y apuestos muchachos.

Vestimenta

Mujeres: la vestimenta es simple, es una imitacin que se supone que usaron los incas.

Llevan en la cabeza un sombrero de ovejn de copa baja, blusa blanca de bayeta de la tierra

con cordados de colores, una pollera corta de color tambin de bayeta, una faja tejida, medias

Nylon y abarcas.

Hombres: consta de un sombrero de color blanco de copa mediana, un poncho de color quellega hasta la rodilla, pantaln de bayeta de color blanco, camisa de bayeta, medias de lana;

una faja y abarcas

Tobas

Los Tobas, es una danza de tipo oriental parte de muestra cultura autctona, que simboliza a

quienes viven en el bosque milenario, el inmenso llano y el enigmtico chaco. Hombres ymujeres de elstico andar, demuestran su belleza y fortaleza con su ritmo contagiante a travs

de sus saltos acrobticos y una coreografa singular que representa las tribus selvcolas del

sudeste y oriente boliviano.

Origen

La tradicin recopilada por las crnicas cuentan que las huestes Incarias, al mando del IncaTupac Yupanqui fracasaron en la zona oriental por la encarada resistencia de estas tribus,

munidos de lanzas largas, con tal impresin volvi el Inca que adopt al repertorio Andino

como danza ceremonial de guerra, aunque otra versin dice que ellos vinieron a Oruro, con su

vestimenta tpica, atrados por la fama de la Virgen de la Candelaria.

Es importante destacar que en 1916, se forma la primera comparsa de Tobas que intervena en

las fiestas religiosas, que diriga Tomas Cceres integrado por su hijo Donato Cceres que an

vive.


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Vestimenta

La mayor parte de los danzarines son jvenes y nios. Utilizan una vestimenta a la usanza de

los pobladores y tnicas del sector oriental de Bolivia. Los Tobas tienen caretas de alambretrenzado, utilizan plumas. Llevan stas en la cabeza, en el fajero, en los puos y canilleras. El

indumento es liviano: Calzn largo, rosado, camisa de seda y encima espaldera, o capa

pequea, una falda hasta la rodilla de color verde, celeste, rojo o anaranjado, de pana.

Adornan la cabeza con un turbantede cartn, con plumas de and o de gallo, teidas.

Llevan espejos de vidrios o bordados muy sencillos se asientan sobre estas ropas apropiados

para una danza de gran magnitud que dirigir el jefe de la tribu con la ayuda de un pito.

Preceden a los Tobas, monos y pumas que cargan lo ritos del oriente boliviano.

Danza

La forma de danzar consiste en: Paso Bolvar (rpido con saltos regulares); Paso Camba

(sumamente gil, con saltos de ms de un metro de altura); Chucuchuco (de ritmo ms

alegre que gusta mucho el pblico; se danza sobre la punta a los pies y casi de rodillas, lo que

produce calambre al danzarn, a posteriori) el salto Cullahui, hoy poco usado sala muy bien

al son de los pinchullas.

Su msica es montona; con su danzar variado forman entre otras una figura denominada

Estrella, que representa la danza naturaleza guerrera.

La coreografa denota en sus movimientos giles y grandes saltos, simbolizan la casera del

puma o "Taruga" en el paso de descanso, el seguimiento a la presa herida para acorralarla y los

saltos muestran el momento en que se ha dado fin y se clava la lanza. Usan Chontas, palos

listados de rojo y blanco, como lanzas, que manejan como enorme destreza, y sus saltos y

vueltas son tal elevados y rpidos que diramos que llevan alas en los talones, como un gruposingular de la actividad folklrica

Doctorcitos

La danza de los Doctorcitos es una stira pura a leguleyos o huayralevas de la poca colonial

(abogados y secretarias), quienes cometan atropellos contra los desposedos. Ridiculiza su

fatuidad, su impostura, y la liberacin que emancipa y concientiza dentro de la actividad


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nacional en una danza que representa al doctorismo de los principios del siglo XX. Danza que

naci interpretada slo para hombres, pero que actualmente se ha convertido en mixta.

Una fuente para objetivizar el hecho de su nacimiento, que mejor indicado, en los seores delGran Poder, hallamos que naci en la poca republicana y en la que ridiculizan a la burguesa

Criolla Boliviana heredad de la mala imitacin del espaol, mostrada abiertamente gastada por

el pueblo.

Coreografa

En este entendido, se aprecia que esta danza es comparsa de carcter ambulatorio,pantommica, picaresca por algunas habilidades: Avanzan en dos filas, luego se cruzan

haciendo piruetas, y quedando siempre en dos filas. Forman un crculo y mueven

cmicamente el bastn, similar formas con afeccin, se rascan la cabeza o las pantorrillas,

saludan ceremoniosamente con el tarro, se limpian la nariz con un enorme pauelo rojo,

mandan besos a las mujeres, siguen contra el suelo y un estilo apresurado al caminar.

Vestimenta

En cuanto a la vestimenta consiste en el traje de tipo smoking, al estilo burgus llevan chaleco

de colores atrayentes, un gato en el cuello de la camisa, cruzan el vientre con una pesada

cadena que sostiene el reloj en la solapa, enormes flores de papel, llevan un sombrero de copa

alta, y en la mano portan su tradicional y enormes guantes blancos. En la cara llevan la nariz de

color rojo, un par de anteojos, bigotes, en la pechera llevan condecoraciones de lata, calzado

especial, cubierto el empeine con gets Inglesas. Las damitas tienen una falda obscura que cie

la cintura, cuyo largo llega encima de la rodilla, con un chaleco y en la mano, llevan guantes y

bastn.

Potlos

Dentro de la provincia Oropeza se encuentra la localidad del cantn Potlo, a slo 50

kilmetros de la ciudad de Sucre, est en el limite, de los Departamentos de Chuquisaca y la

provincia Chayanta de Potos, sin embargo, enteramente Chuquisaquea.'


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Origen

En cuanto a la polcromo, es por los tejidos de tcnica que desarrollan en el Pallado, que

quiere decir recogiendo hilos.

La mujer y el varn se caracterizan por ser hbiles artesanos en la tcnica del tejer. Sus

motivos decorativos son Zoomorfos y Antropomorfos geomtricas y algunas abstractas, con

predominio de animales antidiluvianos como los dragones, caracterstica de esta cultura.

Esta danza adquiere importancia en la regin con sentido mgico, espiritual y ritual

influenciada por su ambiente telrico en su creatividad.

Danza

Lo llamativo en el movimiento corporal es el ritmo de las caderas, protagonizado por los

Macj'tas y Mamas, que en su rutina diaria del trabajo en el agro, rinden homenaje a la

abundancia de los productos, recojo de los mismos, se desplazan con pasos giles

sincronizados en parejas o en grupos, con avances hacia delante y viceversa.

Si algo en particular distingue la vestimenta de estos grupos es el sombrero confeccionado con

lana de oveja de forma semicircular y un ala angosta, descarta cualquier influencia de

sombreros espaoles.

Todos estos datos de este grupo, comprendiendo sus costumbres y otros modos, que los

diferencian por su contenido emocional y sus sentimientos, nos procuran reconocer mejor las

formas de su arte y cultura

Rueda Chapaca

El chapaco es, en su generalidad, el tipo etnolgico ms homogneo que actualmente habita

en el Departamento de Tarija. Las mujeres son de una belleza sin igual, cuerpos grciles y

cimbreantes, en fin, es un conjunto de gracia y vida.


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Este baile demuestra una policroma de colores, ritmo en la danza, rueda en la que lucen su

garbo las chapacas, mientras rompen su endecha el erque y la caja juntos, destacndose hilos

del deseo; amor que se transfigura en cada una de sus graciosos giros.

Como todos los motivos musicales bolivianos, la rueda chapaca es una danza acompaada de

canto "coplas" de origen espaol.

Coreografa

Este ritmo es vertiginoso y el donaire en las chapacas, la gracia en los varones que al compsdel erque y con la manta al cuello de la moza, siguen el son de la rueda. Al comps del violn,

chapacos y chapacas, con la alegra en sus rostros salen al baile tomados de las manos, las

mismas que se elevan a lo alto, mientras los pies en gil zapateo marcan el comps que el

violn que da con su ritmo uniformidad en sus movimientos y as el baile redondo sigue

redondo en sus giros. El zapateado de pascua es emotivo, suave de gracia en esa mstica, de la

resurreccin.

Vestimenta

El Chapaco lleva una camisa de lienzo ancha y holgada, pequea chaqueta de cachinete,

amplio pantaln de bayeta de color gris, calza ojotas con hebillas de plata o pequeas botas de

caa corta bien elaborada. Lleva en la cintura una faja de garbeados colores (chumpi); un

cuchillo de hoja, poncho con color rojo oscuro; sombrero de alas grandes; en el cuello lleva un

pauelo de seda de colores chillones, el que sujeta con una sortija o argolla de plata. Por lo

general aquellos que han tenido estudio que los denominan letraus o ledos se han adaptado a

la vestimenta de la ciudad.

Las mujeres visten pollerita plizada, corta de colores claros alegres, camisa amplia y bordada,

un saco de adornos, calza ojotas o botas de charol, usa manta de seda floreada o yerse y entre

el elemento pobre, esta la lana tejida de Caito, atavo que muy bien podramos comparar

con una maja espaola.

Msica


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En lo que respecta a la msica, el chapaco lleva tambor, quena y bombo en las procesiones

campesinas; alegres notas en las que hablan los villancicos de navidad, canciones sencillas,

verbenas, alantuyas, que se ofrendan en el mes de nacimiento de Dios hecho humildad

cochabanba

Bailecito

El bailecito es una danza picaresca que tiene origen en las danzas europeas que llegaron al

continente, aqu se amalgam con las costumbres y cultura incaicas, considerndose que es

una danza criolla, resultado del encuentro de dos mundos.

Se considera que tiene origen en la zona sur de Bolivia, desde donde se acu el termino

bailecito de la tierra para diferenciarlo de 'el Gato', otro ritmo llamado tambin bailecito

proveniente de la Argentina. Del sur se extendi a todo el pas para tomar ligeras

particularidades propias de cada regin, por lo cual notamos esa marcada influencia andina

que se deja ver, por ejemplo, en el bailecito de los valles, como en Cochabamba.

La forma tradicional del bailecito es sincopado y se repite tres veces. Se desarrolla en comps

ternario, cuarta aumentada, paralelo de terceras y acompaado de armona y punteo de

charangos, guitarras y arpas con repiqueteo de bombos. La forma musical de est danza esta

escrita en ritmo de 6/8. En medida de tiempo el bailecito abarca 16 compases bsicos.

Es un baile de parejas independientes quienes bailan con movimientos simultneos,

cadenciosos, pauelo a la mano derecha, con pasos llenos de coquetera y donaire reflejando

as el juego amoroso que los une. Las letras toman diversas situaciones de la vida como la

nostalgia, la pena, el reclamo amoroso, las risas, el anhelo personal y dems que estn

hbilmente estructuradas por inspirados letristas y compositores

Huayo o Wuayo

De origen quechua y aimara, el huayo mezcla elementos de origen hispano para dar como

resultado la danza tpica andina que es ahora. Es considerada la danza ms representativa de

los Andes. El huayo puede ser de naturaleza triste y melanclica o por otro lado, festiva y

alegre. Se caracteriza por ser bailado en grupos de varias personas, quienes tomadas de lasmanos trazan diferentes contorciones y caprichosas figuras al ritmo de la msica.


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La msica del Huayo es interpretada generalmente con instrumentos como la quena, la

zampoa, el charango, el bombo y la guitarra. Sin embargo, existen diferentes variantes

regionales, en las que se incluyen tambin trompetas, saxofones y acordeones. La estructura

musical del huayo proviene de una escala pentatnica y usa un ritmo de 2/4.

Departamento Santa Cruz de la Sierra

Danzas Tpicas

Carnavalito

El Carnavalito es una danza tpica del departamento de Santa Cruz, nacida al calor del Huayo

valluno y la tradicional Jota espaola durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. En el oriente,

el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas despus del primer

viernes de pascua. Su importancia no slo es festiva; por lo general, sus letras eran viejas

composiciones rimadas, portadoras de enseanzas tradicionales y de historias de enamorados.

Como era la usanza de Santa Cruz, Beni y Pando, las mujeres que bailan un Carnavalito vistenun tipoy colorido (vestido largo, sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello.

La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca, un pantaln casi hasta los

tobillos, una paoleta y un "sombrero de Sao".

Por la forma en que los bailarines se mueven, la danza recuerda un vals europeo, pero por su

ritmo es ms semejante al taquirari y al bailecito.

Desde aproximadamente la mitad del siglo XX, los Carnavalitos son interpretados por bandas,

denominadas buris; igual modificacin ocurri en el caso del Taquirari, ejecutada antes slocon la guitarra criolla.

Tambin puede encontrarse versiones de este baile y su msica alegre en las provincias de

Chuquisaca, Cochabamba, Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz).


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Taquirari

El Taquirari es el ritmo musical y el baile ms caracterstico de los departamentos de Santa

Cruz, Beni y Pando, que juntos conforman el oriente boliviano. No se conoce con certeza su

origen, pero existen testimonios de su presencia temprana en el siglo XIX, cuando, por

ejemplo, el guerrillero cruceo Caoto luchaba contra los espaoles y tocaba en su guitarra

melodas emparejadas con el trote del caballo. Puede relacionarse la aparicin del Taquirari

con el desarrollo de la cultura criolla del oriente. Se cree que su nombre proviene de la palabra

moxea takirkire que significa flecha.

Para bailar Taquirari, la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas, Los saltosson marcados por un ritmo movido, un poco menos que el carnavalito, y las variaciones a

veces improvisadas por los msicos. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes

indgenas de la regin, caracterizados por su movimiento y alegra.

La vestimenta del camba est a tomo con el calor del trpico: camisa blanca, pantaln hasta el

tobillo, sombrero de sao y paoleta al cuello. La mujer viste el tradicional tipoy (vestido largo y

sin mangas usado por las indgenas orientales) y tiene adornada la cabeza con flores coloridas

de la regin.

Pese a sus variaciones rtmicas, el Taquirari tambin es considerada la cancin romntica deloriente, sobre todo, si se toma en cuenta sus letras casi siempre dirigidas a enamorar a la

mujer o al varn.

Departamento Pando

Danzas Tpicas

Taquirari

El Taquirari es el ritmo musical y el baile ms caracterstico del departamento de Pando. No se

conoce con certeza su origen, pero existen testimonios de su presencia temprana en el siglo

XIX, cuando, por ejemplo, el guerrillero cruceo Caoto luchaba contra los espaoles y tocaba

en su guitarra melodas emparejadas con el trote del caballo.

Puede relacionarse la aparicin del Taquirari con el desarrollo de la cultura criolla del oriente.

Se cree que su nombre proviene de la palabra moxea takirkire que significa flecha.


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Para bailar Taquirari, la pareja debe estar frente a frente y con las manos agarradas. Los saltos

son marcados por un ritmo movido, un poco menos que el carnavalito, y las variaciones a

veces improvisadas por los msicos.

El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indgenas de la regin, caracterizados por su

movimiento y alegra.

La vestimenta del camba est a tono con el calor del trpico: camisa blanca, pantaln hasta el

tobillo, sombrero de sa y paoleta al cuello. La mujer viste el tradicional tipoy (vestido largo y

sin mangas usado por las indgenas orientales) y tiene adornada la cabeza con flores coloridas

de la regin.

Pese a sus variaciones rtmicas, el Taquirari tambin es considerada la cancin romntica deloriente, sobre todo, si se toma en cuenta sus letras casi siempre dirigidas a enamorar a la

mujer o al varn.

Departamento Santa Cruz de la Sierra

Danzas Tpicas

Carnavalito

El Carnavalito es una danza tpica del departamento de Santa Cruz, nacida al calor del Huayo

valluno y la tradicional Jota espaola durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX. En el oriente,

el Carnavalito anuncia la llegada de las carnestolendas y cierra las fiestas despus del primer

viernes de pascua. Su importancia no slo es festiva; por lo general, sus letras eran viejas

composiciones rimadas, portadoras de enseanzas tradicionales y de historias de enamorados.

Como era la usanza de Santa Cruz, Beni y Pando, las mujeres que bailan un Carnavalito vistenun tipoy colorido (vestido largo, sin cuello ni mangas) y llevan flores veraniegas en el cabello.

La indumentaria de los varones consiste en una camisa blanca, un pantaln casi hasta los

tobillos, una paoleta y un "sombrero de Sao".

Por la forma en que los bailarines se mueven, la danza recuerda un vals europeo, pero por su

ritmo es ms semejante al taquirari y al bailecito.

Desde aproximadamente la mitad del siglo XX, los Carnavalitos son interpretados por bandas,

denominadas buris; igual modificacin ocurri en el caso del Taquirari, ejecutada antes slo

con la guitarra criolla.


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Tambin puede encontrarse versiones de este baile y su msica alegre en las provincias de

Chuquisaca, Cochabamba, Tarija y las poblaciones de Vallegrande (Santa Cruz).

Sucre

El Huayu

Ha sido propiamente el baile originario de los indgenas. Lo ejecutaban en los intermedios de

las dems danzas enfrentndose un hombre y una mujer en el centro de los bailarines que

hacan rueda. Esta forma personal de bailar se llama huayusia. Actualmente se da el nombre

de huayu a una singular mezcla de las antiguas danzas denominadas agua de nieve, moza

mala, bolero, en ciertas figuras y en otras se nota la influencia manifiesta de la mucira

gallega. Todas estas figuras han sido arregladas a la manera de ser y al tono del gusto nacional.

El huayu lo bailan por parejas de hombres y mujeres colocadas en la misma forma que la

anterior danza. Comienza por una vuelta entera, en seguida se para uno de los dos, mientras el

otro comienza a danzar solo frente a su pareja el tiempo que considere necesario. Al terminar

la figura la agarra de ambas manos y le hace dar una vuelta. Despus la pareja que ha

permanecido quieta ejecuta a su vez otra figura distinta a la anterior y as sucesivamente se

van cambiando las figuras, cuidando que no se repitan. Es una danza de extremados

movimientos en que las jvenes hacen excitantes quiebres de cintura y hacen diferentes pasosmientras se contonean y mueven los brazos.

La Cueca

Fue el baile de preferencia de las clases aristcratas, durante el coloniaje y en los primeros

aos de la republica. Se enfrenta la pareja, suena la msica y comienza en canto; los bailarines

avanzan y retroceden agitando los pauelos. El hombre con una mano en la cadera y con otrabatiendo el pauelo acosa a su pareja; esta se hace la indiferente y baila seguida de aquel que

continua asedindola. Dan vueltas enteras y medias vueltas, zapateando y haciendo girar el

hombre su pauelo por sobre la cabeza de la mujer, o lo baja al nivel de sus rodillas. El hombre

despliega toda su habilidad, redobla su donaire, ondula, zapatea hasta que la bailarina se para

en medio de los palmoteos.

El hombre hinca la rodilla a los pies de la mujer y termina el baile.

Danzas Tipicas de Bolivia

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