Danza-Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia...
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Danza-Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima Sublínea de Investigación Cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura. Sandra Yolima Arboleda Lorenzana Gloria Marcela Pardo Bohórquez Mabel Gisela Sierra Tuta UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS Facultad de Ciencias y Educación Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad Bogotá D.C. 2019
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Danza-Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima
Sublínea de Investigación
Cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura.
Sandra Yolima Arboleda Lorenzana
Gloria Marcela Pardo Bohórquez
Mabel Gisela Sierra Tuta
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
Bogotá D.C.
2019
Danza - Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima
Sublínea de investigación
Cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura
Sandra Yolima Arboleda Lorenzana
Gloria Marcela Pardo Bohórquez
Mabel Gisela Sierra Tuta
Asesora
Luz Marilyn Ortiz Sánchez
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
Bogotá D.C.
2019
Dedicatoria
“A los hombres y las mujeres con los que he danzado alguna vez, en el teatro, en el salón, en la
arena y en las nubes; especialmente a Lily Lorenzana y Milton Froilan Casas, compañeros de
escena en esta obra que es la vida”.
Sandra Yolima Arboleda Lorenzana
“A mis padres, familiares y amigos quienes me han impulsado para ser una mejor persona y a
dar lo mejor de mí en cada paso, gracias por su presencia, sus consejos y amor, son la fuerza
que inspira y transforma”.
Gloria Marcela Pardo Bohórquez
“A mi familia, a mami especialmente, a mis amigos y todos aquellos que el universo me ha
puesto en el camino para danzar la vida, me han acompañado a fluir y crecer”.
Mabel Sierra
Agradecimientos
A la señora Lily, mamá adoptiva, gracias por cuidarnos, acompañarnos y atendernos de esa
forma maravillosa que la caracteriza. A mis compañeras y sobre todo amigas en este sueño,
Marce y Yoli. Y a los facilitadores del programa PoSíble que nos acompañaron en el proceso.
Mabel Sierra
Al universo que en sus giros me puso en este lugar, a mi Mami la mujer más bondadosa y
generosa que conozco, a mis compañeras, AMIGAS, Marcela y Mabel, por acompañar y hacer
de este sueño una realidad.
A Diego, Esther, Katherine, Luisa, María del Pilar, María Helena, Milton, Natalia, Paola, Rocío
y Ruth amigo y compañeros de viaje; a Nubia y Wendi por sus palabras. Al programa PoSíble y
su admirable líder Ricardo Amórtegui, gracias por su confianza.
A SOMOS COLECTIVO ARTÍSTICO, por las experiencias que se comparten. A Nina por su
sabiduría. A Pao, Melissa, Gyan, Dianis, Roci y todos mis amigos y amigas por su ayuda y
compañía.
A los profesores y las profesoras de la especialización, especialmente a nuestra tutora, Luz
Marilyn Ortiz.
Sandra Yolima Arboleda Lorenzana
A cada uno de los profesores que hicieron de este camino algo grandioso. A mis compañeros y
amigos de la Especialización, especialmente a mis amigas de trabajo de grado por el esfuerzo y
dedicación. Y a las personas que hicieron parte de este proyecto, gracias infinitas.
Gloria Marcela Pardo Bohórquez
Tabla de Contenido
Título ............................................................................................................................................................ 7
Objeto ........................................................................................................................................................... 7
Justificación ................................................................................................................................................. 9
Bases Conceptuales ................................................................................................................................... 10
Capítulo 1: Estado del arte ................................................................................................................... 10
Capítulo 2: Danza y Teatro: las artes en el Desarrollo Humano ...................................................... 18
Danza Terapia, Danza Movimiento Terapia, Eutonía, Biodanza: algunos enfoques terapéuticos
en el movimiento ............................................................................................................................... 20
El teatro: ¿Qué elementos tomamos para el trabajo corporal? .................................................... 22
Capítulo 3: Cuerpo y conciencia corporal: Mi cuerpo el vehículo por el que tránsito la vida ...... 23
Capítulo 4: Autoestima una escalera para alcanzar mis sueños ....................................................... 25
Descripción Proceso De Creación ............................................................................................................ 28
Primera fase: Contextualización.......................................................................................................... 28
Segunda Fase: Diseño talleres .............................................................................................................. 29
Tercera fase: Recolección de información .......................................................................................... 30
Cuarta fase: Análisis de la información .............................................................................................. 31
Quinta fase: Creación de la caja de herramientas ............................................................................. 32
¿Por dónde empezar? ....................................................................................................................... 32
Diseño de la APP ............................................................................................................................... 33
Resultados y Aplicabilidad al Desarrollo Humano ................................................................................ 35
Referencias................................................................................................................................................. 39
Anexos ........................................................................................................................................................ 46
Anexo 1 ................................................................................................................................................... 46
Explicación sobre las entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa PoSíble
................................................................................................................................................................ 46
Anexo 2 ................................................................................................................................................... 48
Figura 1. Entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa PoSíble ............... 48
Anexo 3 ................................................................................................................................................... 49
Laboratorios creativos primer bloque ................................................................................................ 49
Anexo 4 ................................................................................................................................................... 55
Laboratorios creativos segundo bloque .............................................................................................. 55
Anexo 5 ................................................................................................................................................... 62
Laboratorios creativos tercer bloque .................................................................................................. 62
Anexo 6 ................................................................................................................................................... 67
Distribución del espacio ........................................................................................................................ 67
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Título
Danza-Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima.
Objeto
Caja de herramientas -Aplicación móvil- Danza-Teatro para desarrollar la conciencia
corporal y la autoestima.
"Escribir un programa didáctico es como tener una aventura: generalmente conocemos
el punto de partida, más o menos sabemos dónde queremos ir, pero desconocemos con exactitud
lo que pasará por el camino".
Jean Michel Lefèvre
La noción de caja de herramientas se emplea en este trabajo como la construcción de una
ruta metodológica, la cual es susceptible a ser modificada, complementada y continuada; tanto en
el campo para el que fue inicialmente diseñada, como para quien la utilice. Esta ruta metodológica
concibe un constructo teórico-práctica relacionada con los elementos que las artes aportan en el
crecimiento personal particularmente, en la autoestima y la conciencia corporal.
Esta construcción se realiza a partir de algunos criterios validados desde la investigación y
el trabajo práctico: se parte de un análisis del contexto, una lectura de las necesidades de la
población objeto y un recorrido histórico por la danza-teatro. Posteriormente se continúa con una
intencionalidad política, relacionada con el desarrollo humano y transformación de las realidades.
Precisamente, se parte de los postulados alternativos al desarrollo, propuestos por Martha
Nussbaum (2012), Max Neef (2013) y Oviedo (2013), quienes coinciden en explicar al desarrollo
humano como una composición holística que concibe las libertades, las capacidades y los estilos
de vida, como elementos que buscan el bienestar de los individuos y abarcan las diferentes
dimensiones de la vida de cada ser humano. Según Gloria Sierra (2018) estas dimensiones son:
física, mental, emocional, espiritual y energética (“Afectividad y construcción del proceso
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personal”, 10 de agosto 2018); apoyadas en las capacidades centrales propuestas por Nussbaum:
vida, salud corporal, integridad corporal, sentidos, imaginación y pensamiento, emociones, razón
práctica, afiliación, otras especies, capacidad para jugar, control sobre el entorno de cada uno;
entendiendo el ser humano como “un ser libre y digno que forma su propia vida en cooperación y
recíprocamente con otros” (Nussbaum, 2012). A partir de la metodología se buscó trabajar las
capacidades centrales donde se lleva a la práctica, contextualiza y analiza cómo pueden servir estas
capacidades en la búsqueda del proyecto de vida lo cual coincide con el objetivo del Programa
PoSíble (ver anexos 1 y 2).
La implementación de una caja de herramientas fue y será una metodología que aporte al
desarrollo humano, partiendo también de la premisa de Martha Nussbaum (2012) acerca de la
libertad y la dignidad, ya que al establecer una proyección del plan de vida y elevar la autoestima
a partir del desarrollo de la conciencia corporal se busca dignificar la calidad de vida de los
participantes. Sumado a esto, con esta propuesta se pretende que el desarrollo humano de los
facilitadores1 se encamine desde la sensibilización y las capacidades que tienen para brindar las
herramientas necesarias, y así permitir a los participantes desarrollarse plenamente configurando
su vida desde su emoción, su cuerpo y sus metas.
El logro de este objeto se realizó mediante el enlace de los conocimientos previos de las
autoras, en talleres, clases de danza, ensayos de teatro, los estilos de aprendizaje -visual, auditivo
y kinestésico-, las clases teórico-prácticas de la especialización en Desarrollo Humano con Énfasis
en Procesos Afectivos y Creatividad y la metodología propuesta por diversos autores. Además, se
tuvo como referente, por una parte, a Pere Marques (1995), quien propuso una metodología para
1 El término facilitador se acuña a la persona quien imparte y dirige el taller en el programa; difiere un poco del término maestro o tallerista, éste
posee un conocimiento relacionado con la temática, ayuda al grupo a su cargo a entender los objetivos y aporta en la construcción de un plan que
permita alcanzarlos sin participar de manera directa ni tomar partido en las circunstancias que se presenten (CODAJIC, 2018). Por lo tanto, él no es el poseedor de la verdad y se comprende que cada grupo es distinto; es así como las dinámicas grupales y los procesos utilizados en cada taller
también varían.
9
la elaboración de software educativo. Por otra parte, Concepción (2009) y su libro Orientaciones
metodologías para el uso de material didáctico en el Nivel Inicial y finalmente, Delgadillo (2009),
quién presenta una guía sobre la utilización de materiales didácticos; lo anterior enmarcado en la
última fase, diseño de la caja de herramientas, la cual se presenta como una aplicación móvil, es
decir, una aplicación informática que puede ejecutarse y manipularse desde diversos dispositivos,
celulares o tabletas, que contiene de manera detallada el desarrollo de este trabajo, expresado de
manera didáctica y organizada haciendo uso de imágenes, fotografías, videos, referentes teóricos,
listas de reproducción musical entre otros materiales.
Justificación
Dada la situación de desempleo en el país, el Estado colombiano creó un mecanismo de
protección al cesante del cual se deriva el Programa para la Inserción Laboral PoSíble, en el que
se brindan talleres que integran características consideradas esenciales en el ámbito laboral, como:
proyecto de vida, comunicación asertiva, manejo de conflictos, habilidades de negociación, toma
de decisiones, trabajo en equipo, entre otras.
En la implementación de los talleres brindados por el programa PoSíble, la baja autoestima
es un tema recurrente en quienes asisten al taller, debido a la situación laboral. En consecuencia,
los facilitadores coinciden en afirmar que han evidenciado en los participantes un proyecto de vida
sin viabilidad, ni sentido; sumado a esto, no hay un reconocimiento corporal que permita al
participante explorar, conocer sus emociones y desde este punto proyectarse dándole un sentido a
su vida y sus sueños.
De acuerdo con lo anterior y pensando en los facilitadores del programa PoSíble, se elaboró
una propuesta metodológica materializada en una caja de herramientas que involucra elementos
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del teatro y la danza, con el fin de desarrollar la conciencia corporal y la autoestima de los
participantes y de esta manera contribuir a la consolidación del proyecto de vida de ellos.
La elaboración de la caja de herramientas responde a un proceso de investigación de interés
personal en el desarrollo humano, en la Sublínea de cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura
durante el curso de la especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y
Creatividad (Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2017). De esta forma, el objeto de
esta investigación se enmarcó en la modalidad de creación en el campo científico, a partir de la
construcción de laboratorios de aprendizaje creativos y del diseño de la herramienta pedagógica,
se contribuyó al proceso de fortalecimiento de la autoestima y la conciencia corporal.
Se espera que el objeto de este proyecto sirva de plataforma para la generación de nuevos
procesos que propendan el cambio en el sentido de vida de las personas y confirmar que por medio
de una metodología basada en el teatro y la danza es posible crear una red de conocimiento que
contribuya en los procesos pedagógicos de los facilitadores, en este caso en un campo no formal.
Bases Conceptuales
Capítulo 1: Estado del arte
“La condición del hombre es, pues, incertidumbre sustancial. No hay adquisición
humana que sea firme. Aun lo que nos parezca más logrado y consolidado puede desaparecer en
pocas generaciones”
(Ortega y Gasset)
La influencia que pueden tener las artes escénicas, especialmente la danza y el teatro, en la
conciencia corporal y por tanto en la autoestima de quienes las practican, ha sido un tema estudiado
en la academia; la indagación permitió llegar a diversos textos, cuyos objetivos o metodologías
son similares a la presente propuesta. Para enmarcar la investigación se seleccionaron
11
publicaciones de los últimos 10 años, de esta manera, la revisión bibliográfica condujo a los
documentos que se refieren a continuación.
Se inició la búsqueda con el artículo titulado La danza como instrumento al servicio de la
psicología positiva aplicada a la educación (Alises, 2018), en donde se realizó una sistematización
de experiencias, que muestra como resultado los beneficios vinculados a la práctica de la danza;
estos están relacionados con procesos de crecimiento personal, desarrollo de la inteligencia
personal, la pasión, la motivación, la resiliencia y el desarrollo de la creatividad, de esta manera,
este texto permite ampliar los referentes teóricos que sustentan la propuesta, así como visibilizar
los aportes hasta la actualidad.
Continuando con la revisión bibliográfica para este trabajo de trabajo de grado, se revisó
la monografía La necesidad del arte en el desarrollo humano (Contreras, 2017), en donde se
trabajó a partir de las técnicas teatrales de Augusto Boal y Constantin Stanislavski, el manejo del
cuerpo y la exploración de habilidades creativas y críticas en los sujetos. De la propuesta de
laboratorios creativos que apuntaban a aportar al desarrollo humano desde el trabajo de las
dimensiones física y psicológica, se pueden tomar herramientas para la construcción de nuevas
metodologías.
Al seguir con la búsqueda de referentes para la investigación en curso, se encontró el texto
titulado Relación entre la danza libre creativa y autoestima en la etapa de educación primaria
(Domínguez y Castillo, 2017) en donde se aplicó un pretest y un postest de un cuestionario cerrado
de Evaluación de la Autoestima (CEMMA) dirigido a alumnos de 9 a 13 años y se involucraron
contenidos que permitieron establecer la relación entre la danza y la autoestima. El hallazgo de
esta investigación fue útil para el desarrollo del trabajo ya que establece cómo la autoestima
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positiva mejora otras dimensiones de la vida que permiten un adecuado desempeño a nivel
emocional y social.
Al mismo tiempo, se encontró el texto titulado El cuerpo. Una visión a través del arte
(Arranz, 2016) el cual refleja la capacidad del cuerpo para dar a conocer estados internos y cómo,
a través de la Danza Movimiento Terapia (DMT) se pueden abordar conflictos creando cuerpos
libres y expresivos. La autora del texto, sustenta su trabajo aludiendo a la DMT como oportunidad
para recuperar el placer por el movimiento corporal y de esta forma beneficiar la imagen corporal
de la persona que haya sufrido algún tipo de trauma. Este texto llama la atención, en la medida que
invita a profundizar en la DMT como sustento teórico para trabajar la metodología propuesta en
este trabajo.
Por otra parte, se consultó el trabajo titulado Expresión corporal: una propuesta didáctica
para mejorar la comunicación no verbal en el grado 2do del IED la Nueva Constitución (Correa,
Chirva y Valderrama, 2015), en el cual se indagó sobre la incidencia de la expresión corporal en
el mejoramiento de la comunicación no verbal de los niños y niñas de 2do grado de la institución.
La metodología usada por los autores fue la investigación-acción, a partir de la cual diseñaron una
propuesta fundamentada en el cuerpo como vehículo de expresión, partiendo de la premisa: la
expresión corporal desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad y la comunicación. Los
resultados fueron positivos, ya que se evidenció aumento en la participación por parte de los niños
y las niñas más aislados y redireccionamiento hacia el liderazgo de los niños y niñas que
manifestaban generalmente comportamientos hostiles (Correa, et., al., 2015). Esta investigación
aporta al presente trabajo una secuencia que podría ser tenida en cuenta en el desarrollo de la
metodología, la cual consiste en: 1) la irradiación, entendida como una etapa de identificación y
acercamiento al proceso; 2) la asimilación, etapa que se centra en, la expresión corporal y en
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patrones de comportamiento de los participantes; 3) la etapa de afianzamiento, la cual es el reflejo
de los temas tratados y de lo aprendido, centrándose principalmente en la integración grupal
(Correa, et., al., 2015).
Otro de los artículos estudiados, Los efectos de un programa motor basado en la biodanza
en relación con parámetros de inteligencia emocional en mujeres (Abad, Castillo y Orizia, 2013),
plantea cómo la práctica de la biodanza en una población específica tiene una relación proporcional
al manejo de sus emociones, percepción, comprensión y regulación, entendidos como los
componentes de la inteligencia emocional. Continuando con la metodología, se presentan dos
elementos esenciales: ejercicios de integración y la curva fisiológica. Explicado por los autores,
los ejercicios de integración se agrupan en estas categorías: “universo-motora, emotivo-motora,
sensitivo-motora y cognitivo-motora” (Abad, et., al., 2013, pág. 4), mediante ejercicios de marcha,
rondas, ritmo, desplazamiento, extensión y expresividad. Por otro lado, sin ser una de las
conclusiones del texto, pero sí una de sus apuestas, los autores, citando a Castañeda, determinan
que para quienes realizan biodanza, esta se convierte en una práctica que les genera bienestar y
satisfacción, con el cual se logra equilibrio y conciencia corporal, “además de disolver tensiones
motoras crónicas, favoreciendo el buen humor, hecho que refuerza la autoestima y la valoración
del propio cuerpo, estimulando el contacto interpersonal” (Abad, et., al., 2013. Pág. 20).
Posteriormente, la búsqueda por una guía metodológica a partir de las artes escénicas para
trabajar conciencia corporal permitió conocer el texto Una Metodología para la Expresión
Corporal Actual en el Ámbito Educativo y Recreativo (Pérez, Calvo y García, 2013), en este se
menciona la importancia del juego, la dramatización y la música como una combinación que recrea
y potencia habilidades corporales. A través del desarrollo de los talleres, en primer lugar, llevan al
participante a conocer su cuerpo, manifestar sus sentimientos, explorar sus ritmos y movimientos,
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ser consciente de su comunicación y experimentar sus recursos corporales. En segundo lugar,
comunicar sentimientos y emociones, desinhibirse y sensibilizarse ante estímulos artísticos. Y, en
tercer lugar, buscar una intención estética, desarrollar la comunicación y la capacidad de escucha,
la relación con los otros y buscar nuevos recursos para la expresión corporal. (Pérez, et., al., 2013).
Paralelamente, otro de los textos que aborda la conciencia corporal es Inteligencia
Emocional Comunicación: la conciencia corporal como recurso (Caja, Gracia, Rodríguez, Terrón
y Velasco, 2013). Este indaga acerca del efecto de promover el desarrollo de herramientas
emocionales, para el trabajo de docentes universitarios de diferentes materias, en donde se busca
que ellos tengan una relación más cercana a los alumnos. La metodología usada en este trabajo es
la Investigación Acción Participativa, ya que se considera como un proceso transformador de la
realidad y que dinamiza los procesos de reflexión.
Así, en la primera fase del proyecto se conformó el grupo participante: quienes estaban
interesados en el proyecto y en reflexionar acerca de lo corporal, luego en la segunda fase se diseñó
el programa basado en sesiones de movimiento y reuniones de trabajo. Posteriormente, se recogió
la información a partir de diarios de campo, entrevistas semiestructuradas y actas de reunión en
donde se buscó reflexionar acerca de las herramientas descubiertas en las sesiones y cómo estas
les ayudaban en sus labores académicas. En cuanto a las sesiones de los talleres se usó Danza
Movimiento Terapia (DMT), con la cual se pretendió abarcar las diferentes dimensiones de la vida
y los comportamientos, que faciliten la reflexión acerca de las prácticas que realizan y genere
empatía, para lograr en este caso, llevarlo a la práctica y conectarse más con sus alumnos.
La otra metodología usada en este documento es el movimiento somático, en el que a partir
del ejercicio se busca hacer consciente la presencia del participante y generar cambios
conductuales (Caja, et., al., 2013). En cuanto a los resultados arrojados de este trabajo, los
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profesores indican beneficios personales, ya que lograron identificar la conexión que existe entre
lo corporal y lo emocional, lo que permitió tener una mirada diferente del ejercicio realizado en el
aula y el estado emocional de sus alumnos, de esta manera se promovió el aprendizaje
significativo.
De la misma forma se consultó el artículo Influencia de la danza en el proyecto de vida:
una experiencia en la fundación artística Cochaviva danza (Jaramillo, Martínez, Parra, Ramírez
y Rojas, 2011), producto de una investigación cualitativa cuyo objetivo fue identificar en un grupo
de jóvenes de la fundación Cochaviva Danza los posibles cambios comportamentales que se
derivan de la práctica de la danza y si estos cambios han logrado incidir en el proyecto de vida de
ellos. Las categorías y subcategorías que se evaluaron en la investigación fueron: cambios de
actitud (motivación, autoconcepto y adquisición de valores), relaciones interpersonales (expresión,
comunicación, interacción y empatía) y significados de la danza (perspectivas, proyección y aporte
al proyecto de vida) (Jaramillo, et., al., 2011). Los resultados obtenidos evidenciaron una mayor
sensibilidad ante la realidad y su entorno, así como una consolidación en sus relaciones
interpersonales, la reafirmación de la personalidad, ayudando a superar conflictos y a descubrir su
propia identidad, dimensión indispensable para aportar al proyecto de vida (Jaramillo, et., al.,
2011). Esto es de gran valor para la presente creación, ya que brinda sustento teórico relacionado
con la importancia de implementar procesos de formación artística para influir en procesos
personales.
Desde el texto titulado El aporte de la biodanza en el desarrollo de la autoestima de las
estudiantes de la escuela de formación docente “INEPE” (Guevara, Padilla y Toledo, 2010), en
la metodología usada por los autores, ellos introdujeron una parte teórica en donde se explica el
concepto de biodanza y para qué sirve, luego una práctica acompañada de danzas, ejercicios
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corporales que llevan a la reflexión sobre la vida y el relato de las vivencias dentro del desarrollo
de los talleres. Las prácticas están acompañadas de música específica que buscaba el incremento
de diversas potencialidades. Se realizaron cuatro sesiones en donde a partir de una matriz se
describe cómo estaba la autoestima semana a semana y el progreso presentado. El texto concluye
que a partir de las diferentes sesiones de biodanza se logra tener una mejor percepción de la
autoestima, la cual beneficia y da sentido a la vida. Este tipo de experiencias pueden hacer eco en
las personas desde lo vivencial hasta llegar a la reflexión, generando procesos de reconocimiento
y claridad de lo que se espera alcanzar teniendo en cuenta sus habilidades.
Por su parte, el texto Monólogos gestuales: producto teatral para el desarrollo de la
autoestima y la creatividad (Dos Santos, 2009) es un artículo que resume una investigación-acción
dirigida a estudiantes docentes en formación quienes hacen parte de la materia obligatoria llamada
Taller Interdisciplinario de Expresión Creadora, TIDEC. Se centra en la creatividad como un
elemento potenciador mediante procesos de aprendizaje significativo. La autora sostiene que las
reflexiones y conocimientos generados en el curso fortalecen la formación docente y por ende la
autoestima. Los objetivos de la investigación-acción que se plantean son siete, de los cuales se
resaltan los siguientes por su relación con este trabajo: “Conocer la importancia de una autoestima
sana, desarrollar ejercicios orientados al conocimiento de las posibilidades expresivas del cuerpo
y valorar la actividad artística como forma de satisfacer necesidades de autorrealización” (Dos
Santos, 2009, pág. 404). A partir del apoyo teórico de Rodríguez (2000) y Ríos (2004), (citados
por Dos Santos, 2009), se consolida una metodología propia para el quehacer del curso, la cual
consiste en el cuestionamiento o la necesidad, el acopio de ideas, la iluminación o idea base, por
último, la elaboración y la comunicación; la cual presenta una ruta para una futura indagación
sobre un proceso metodológico.
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Finalmente, sobre la autoestima se encontró el texto Efecto de ocho clases de expresión
corporal en el estado de ánimo y autoconcepto general de jóvenes universitarios (Baquero y
Araya, 2009), éste es un artículo académico en donde se buscó investigar acerca de la expresión
corporal en relación con la autopercepción. Se realizó a partir de ocho sesiones, en las cuales se
escogieron a jóvenes universitarios que nunca habían hecho teatro. Las sesiones tenían la temática
de apreciación del teatro para el primer grupo y taller de teatro para el segundo grupo, en donde se
usó la técnica de la improvisación e imaginación corporal a través de palabras, situaciones,
historias y juegos; también se usó la expresión corporal del Teatro-Danza como técnica para
expresar los estados emocionales de manera creativa permitiendo visibilizar el valor de la
diferencia emocional. De estas dos técnicas mencionadas anteriormente se considera que
contribuyen de manera progresiva con el desarrollo de las sesiones con el fin de mejorar la
autoestima.
En cuanto a los instrumentos que se usaron para la recolección de la información fueron:
el POMS (Profile of Mood States), usado para valorar el estado de ánimo para cada uno de los
participantes y la Escala de Autoconcepto General de Erdmann, la cual valora seis dimensiones
como son: yo general, yo personal, optimismo-pesimismo, optimismo-actividad física, yo social,
inhibición/empatía/desconfianza (Barquero y Araya, 2009). Los autores mencionan que la
expresión corporal posibilita habilidades importantes dentro del desarrollo de la autoestima como:
observación, física, cognitiva y socioafectiva, además de favorecer la conciencia interpersonal que
ayuda en el aprendizaje (Barquero y Araya, 2009). Por tales razones la técnica de la improvisación
teatral y la expresión corporal son útiles para tener en cuenta en la creación de los laboratorios
creativos, ya que permiten trabajar la autoestima y el autoconcepto que hacen parte de los objetivos
de la presente investigación.
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Tras realizar la consulta de los diferentes artículos expuestos anteriormente, se puede
comprobar el interés de los investigadores para proponer nuevas estrategias que involucran
elementos de las artes, siendo conscientes de las oportunidades y elementos que brindan para
desarrollar o potencializar habilidades y capacidades en el ser humano. La consulta de estos doce
textos permite, por una parte, enriquecer los conocimientos, aclarar ideas en cuanto a conceptos y
posibles metodologías que sustentan la presente propuesta y de esta manera lograr un aporte al
desarrollo humano, entendido como una composición holística que abarca las diferentes
dimensiones de la vida y busca el bienestar de los individuos. Y, por otra parte, refleja el reto que
implica innovar y proponer una metodología para fortalecer la autoestima y la conciencia corporal,
ya que, aunque sí hay investigaciones relacionadas con el tema, como lo comenta Alises (2018),
las investigaciones son pocas o no tan específicas.
Capítulo 2: Danza y Teatro: las artes en el Desarrollo Humano
La danza no está en el paso, sino entre el paso y paso. Hacer un movimiento tras otro no
es más que eso, movimientos. El cómo y por qué se liga y qué se quiere decir con ellos, eso es lo
importante.
(Antonio Gades)
El teatro contempla acciones y no hechos; mira a los personajes no ya como productos
de existencia, sino como sujetos en su constituirse y determinarse.
(Rafael Sánchez Ferlosio)
El arte como concepto es difícil de definir, ya que como lo menciona Longan (2011), este
y los valores estéticos se transforman según el contexto histórico. Es por esto, que en un primer
momento habrá un énfasis especial en las artes escénicas como son la danza y el teatro. Estas son
un generador de desarrollo, permiten fomentar la creatividad, mejorar la autoestima y potencializar
19
capacidades; son la representación de expresiones previamente estudiadas que requieren un
público que las aprecie (Aguiñaga y Gómez; 2015).
Al hablar de danza, Requena, Martín y Lago (2015) manifiestan que ésta aporta a la
construcción de la imagen que se tiene del cuerpo a partir de la relación con el entorno y las
sensaciones que se generan; lo que incide en el bienestar psicológico, físico y emocional (Ezquerra,
2013; citado en Requena, et. al., 2015); (Hui, Tsan-keung y Woo, 2009; citados en Domínguez y
Castillo, 2017). Es de esta forma, que la autoestima resulta de la autoevaluación del sujeto mismo,
mediado por las experiencias, los pensamientos, los sentimientos, las vivencias y las sensaciones
que se acumulan a lo largo de la vida (Pintado, 2013; citado en Domínguez y Castillo, 2017).
Teniendo en cuenta lo anterior, la autoestima es un factor determinante en la motivación y el logro;
reforzados en las personas danzantes, ya que la danza tiene la capacidad de potencializarlos.
Sumado a esto, el teatro es una representación de historias que involucra otras artes como la danza
y la música, permite el desarrollo de la creatividad, la cohesión grupal, el aumento de la confianza
personal y la autoestima (Aguiñaga y Gómez; 2015). Razón por la que puede influir de manera
positiva en el planteamiento de un proyecto de vida en las personas, ya que el teatro propicia
espacios tanto físicos como psicológicos que permiten realizar una evaluación y posibilita la
vivencia de la realidad a partir de sus propias aptitudes, representando situaciones que se acercan
objetivamente a experiencias vividas, sin llegar a experimentar consecuencias reales (Motos,
2017). Por su parte, el cuerpo cobra importancia en el teatro en la medida en que es el encargado
de ejecutar o materializar las acciones que se desean (Mariel, 2010), para ello el actor requiere
tener un conocimiento de su cuerpo y este a su vez se configura con la práctica, el movimiento y
el reconocimiento del mismo.
20
Precisamente, y retomando la idea del origen en la relación cuerpo, movimiento y música,
la presente propuesta no busca organizar una cátedra acerca de la danza y el movimiento “correcto”
o “incorrecto”, por el contrario, los puntos de interés convergen en el sentir, la expresión de
sentimientos e incluso los procesos terapéuticos que puedan generarse en estos espacios.
Danza Terapia, Danza Movimiento Terapia, Eutonía, Biodanza: algunos enfoques
terapéuticos en el movimiento
Cuando bailo no puedo juzgar, no puedo odiar, no puedo separarme de la vida. Solo puedo ser
feliz y sentirme pletórico.
Hans Boss
Existen diferentes modalidades de la Danza como terapia, sea como fin o como medio, es
por esto por lo que la presente propuesta está sustentada en las que se consideraron más valiosas
para lograr el objetivo durante la implementación de laboratorios creativos. En primer lugar, la
Danza Terapia (DT), diseñada como un ejercicio artístico o pedagógico que busca la
representación y en ocasiones tiene un fin terapéutico relacionado con el autoconocimiento,
autoconcepto y la seguridad en sí mismo del sujeto, sin que éste sea el objetivo principal.
En segundo lugar, la Danza Movimiento Terapia (DMT) es una metodología creativa de
intervención terapéutica, cuyo origen radica en tres fuentes según Arranz (2016) citando a
Panhofer y Rodríguez (2005): en primer lugar un aspecto terapéutico, propio de la danza incluso
desde sus inicios; en segundo lugar, los aspectos creativos e improvisados como aporte de la danza
moderna, los cuales resaltan la expresión y la comunicación; por último, los aspectos psicológicos
relacionados con el movimiento, comúnmente utilizados en la psicoterapia. Inspiradas en esta
técnica, los laboratorios creativos se conformaron por grupos de personas que no superaron los 20
21
participantes, trazando un objetivo en su creación el cual, a partir de la relación entre los
movimientos corporales, la música y la dirección de los ejercicios se promovieron sucesos que
permitieron la reflexión sobre el autoconocimiento y por ende la autoestima.
En tercer lugar, se encontró la Eutonía o el Sistema Eutónico, fundado y creado por Gerda
Alexander en el año 1976 buscando lograr una conexión entre el cuerpo y el espíritu, sin que esto
requiera de un manual para lograrlo. La eutonía, es entendida como la capacidad del sujeto de
conocer su cuerpo, por lo que puede identificar las zonas de dolor e incluso realizar un movimiento
para calmar aquello que le aqueja físicamente. Esto se pudo evidenciar en la puesta en marcha del
proyecto, en los talleres realizados con los facilitadores del programa, ya que, aunque hubo una
exigencia física, el propósito de cada sesión fue: “exígete, pero no te lastimes” lo que implicó que,
aunque todas las sesiones promovieran la realización de ejercicios y movimientos, el participante
fuera quien decidiera, aceptara y realizara los ejercicios propuestos y la intensidad o exigencia que
le imprimía a cada uno de ellos.
Dicho esto, se adoptaron algunas herramientas para esta propuesta, ya que se trabajó la
actividad muscular, basada en el autoconocimiento haciendo conciencia de dónde se genera el
movimiento. La imaginación, que además promueve una actividad cognitiva y obliga al practicante
a observar y sentir su exterior e interior. Y los sentidos, siendo el tacto el que permite la conciencia
corporal en cuanto dota al participante del reconocimiento de su cuerpo y espacio que este habita,
permitiéndose, adicionalmente revisar sus emociones y la manera de tramitarlas (Megías, 2009).
Por otro lado, Rolando Toro (2007) en su libro Biodanza, habla de la importancia de la
danza porque permite la expresión, tanto de emociones, como de costumbres. Es por esto por lo
que usa la danza y crea la biodanza como método terapéutico que posibilita la reflexión sobre la
existencia desde lo físico. Así, “la Biodanza es un sistema de integración humana, de renovación
22
orgánica, de reeducación afectiva y de aprendizaje de las funciones originarias de la vida” (Toro,
2007, pág. 39). Precisamente, es a partir de este concepto que surgieron elementos que se
adicionaron a la metodología del trabajo: el concepto integración hace alusión a integrarse consigo
mismo, con el semejante y con el universo. Por lo tanto, la música, el movimiento e incluso el
canto logran una conexión entre lo psíquico y lo físico de cada individuo, así como su relación con
la especie humana, por lo tanto, la biodanza se realiza en grupos y se busca el contacto con el otro.
Estas técnicas permitieron la creación de cada taller o laboratorio para todos los participantes, sin
importar si contaban o no con un conocimiento sobre la danza, solo basta con la intención de
reconocerse, permitiéndose un espacio físico y temporal para emprender esta tarea.
El teatro: ¿Qué elementos tomamos para el trabajo corporal?
“El ser se hace cuando inventa el teatro”
Augusto Boal.
En la presente propuesta se tomó el teatro como herramienta pedagógica, ya que permite a
quienes lo practican, desarrollar sus capacidades cognitivas teniendo en cuenta que por medio del
arte se pueden construir y fortalecer aspectos como: conocimiento del cuerpo, relación con los
demás y trabajo en equipo, confianza en sí mismos, creatividad e imaginación. En este sentido, los
laboratorios creativos permitieron la realización de ejercicios propios del entrenamiento corporal
en donde a través de la experiencia en la sesión se representó la vida y la cotidianidad, insistiendo
en que no se trata de una formación actoral, sino de la apropiación de las herramientas que el teatro
brinda. La metodología propuesta se contempló a partir de conocimiento empírico de algunas
formas de hacer teatro, específicamente, clown, calle, teatro de sala y desde lo práctico por medio
de talleres de elaboración de vestuario, máscaras, marionetas, maquillaje, entre otros.
23
Capítulo 3: Cuerpo y conciencia corporal: Mi cuerpo el vehículo por el que tránsito la vida
“La vida sólo es soportable cuando el cuerpo y el alma viven en perfecta armonía, existe
un equilibrio natural entre ambos y se respetan recíprocamente”.
(David Herbert Lawrence)
La principal herramienta para los facilitadores dentro del presente proyecto fue su cuerpo,
éste entendido como territorio de acción, en donde confluyen experiencias de su existencia y
mediante el cual se suscitaron cuestiones perceptivas y de afecto (Farina, 2005). Es por esto, que
la educación corporal en pro del desarrollo humano involucra no solamente el ámbito laboral, sino
también el afectivo y emocional, cuyo eje principal es el cambio, es decir, nuevas formas de saber
sobre el cuerpo. Para esto debe existir una relación entre cuerpo y pedagogía, la cual establece
Planella (2003) al manifestar que la dimensión física no toma el protagonismo al referirnos al
cuerpo, ya que es en la dimensión simbólica en donde el mismo se construye; es así como se
entiende que “No se trata sólo de «lucir» la anatomía corporal, sino de dejar aflorar los símbolos
que los cuerpos pueden llegar a transmitir.” (Pág. 193). Dado lo anterior se partió de la premisa de
que la educación corporal contiene elementos que fortalecen la conciencia corporal.
Uno de los términos relevantes en este trabajo es conciencia corporal, la cual, según Soler
(2016) es el conocimiento que se tiene del cuerpo cuando está en movimiento o cuando está en
estado de quietud y la relación de cada una de sus partes con el mundo exterior, que, además,
debido a las múltiples tareas a las cuales se ve enfrentado, las personas van desarrollando
habilidades para la ejecución de las mismas.
Teniendo en cuenta las anteriores definiciones de cuerpo, educación corporal y conciencia
corporal, lo que se pretendió trabajar con los facilitadores inicialmente fue la conciencia de cada
una de las partes de su cuerpo y de cómo este posibilita múltiples herramientas para sentirse mejor
dentro sus rutinas diarias. También se buscó la exploración del movimiento a diferentes niveles y
24
esto se realizó a través de las técnicas que brindan la danza y el teatro. De esta manera se logró
reflexionar acerca de la importancia que radica en el reconocer el cuerpo como vehículo para
conseguir todo aquello que nos planteamos en la vida siendo conscientes de las potencialidades
que se pueden desarrollar.
Uno de los textos que guarda relación directa con las definiciones de conciencia corporal,
concepciones de cuerpo y la importancia de la educación corporal, anteriormente mencionadas es
La necesidad del arte en el desarrollo humano en donde se referencia:
Se evidencia la necesidad de protagonismo, de un cuerpo que ha guardado la memoria
histórica, en su memoria emotiva; la cual al ser “escuchada”, logra liberar su pasado, enfrentándolo
y creando nuevas propuestas de futuro, de una forma consecuente y viable (Contreras, 2017 p.42).
Asimismo, el cuerpo es comprendido más allá de las partes que lo componen y las
funciones que realiza, ya que como está en constante interacción con el mundo, se puede
establecer, desde los ejercicios que se propusieron en algunos de los talleres de este trabajo sobre
la conciencia corporal, despertar la memoria emotiva para trabajarla y liberar emociones que en
ocasiones pueden causar problemas con la autoestima. Lo anterior, teniendo en cuenta que por el
cuerpo transitan diferentes vivencias a lo largo de la vida, así como conflictos que se tienen con
algunas partes de este, por tal razón se hace necesaria la revisión de esas emociones para
enfrentarlas y lograr gestionarlas.
Para comprender la relación que se establece entre lo corporal y lo emocional en la
actualidad se retoman los textos El cuerpo. Una visión a través del arte (Arranz, 2016) y Los
efectos de un programa motor basado en la biodanza (Abad, Castillo y Orizia, 2013) en donde a
partir de la revisión histórica de la noción de cuerpo se logra comprender que lo emocional influye
en el autoconcepto y que, en la actualidad, el pensamiento que prevalece en muchas personas es
25
inseguridad por cómo se ve su cuerpo. Es por esto que se hizo necesario ahondar en cada una de
estas emociones, pensamientos y sensaciones, ya que son las causantes de muchos conflictos,
logrando así una valoración distinta del cuerpo.
Capítulo 4: Autoestima una escalera para alcanzar mis sueños
Usted mismo, tanto como cualquier otro en el universo entero, merece su amor y afecto
(Buda)
La autoestima es un término que ha sido estudiado por autores de las ciencias humanas,
por considerarlo de importancia para determinar la calidad de vida de las personas. Es por esto por
lo que se han presentado diferentes conceptualizaciones, por ejemplo, algunos autores, para hablar
de autoestima lo diferencian del autoconcepto entendido como la imagen que se tiene de sí mismo
(Rogers, 1952; Royce y Powell, 1983 y Harter, 1990; citados en Monrós, 2013); dicho esto, la
autoestima es definida como la valoración que el individuo hace de esa imagen, es decir, del
autoconcepto que tiene de sí (Garma y Elexpuru, 1999; citado por Monrós, 2013). De esta manera,
el autoconcepto implica un procesamiento cognitivo y la autoestima un componente emocional.
Sin embargo, para otros autores como Ramos (2008; citado en Monrós, 2013), la división es
innecesaria, ya que la propia imagen es de por sí una interpretación cognitiva que arroja una
valoración del individuo.
Según Valencia (2007; citado en Panesso y Arango, 2017) Maslow considera a la
autoestima como una de las necesidades fundamentales de las personas, ya que el
autoreconocimiento brinda confianza y respeto a sí mismo; entendiendo que ésta se ve influenciada
por el concepto que dan otras personas, y la valoración que se da a las propias experiencias.
Argumento respaldado por Mejía, Pastrana y Mejía (2011; citado en Panesso y Arango, 2017),
26
quienes mencionan que la autoestima involucra emociones, sentimientos y experiencias que se van
dando a lo largo de la vida, incluyendo la aceptación de otras personas.
En los años 60, la autoestima era tratada desde un modelo unidimensional, sin embargo, en
la actualidad se concibe desde un modelo multidimensional en el que se tienen en cuenta, según
Esnaola, Goñi y Madariaga (2008; citado en Monrós, 2013), la dimensión física, que incluye la
apariencia, habilidades y forma física; la dimensión personal, que involucra la moral y lo
emocional; la dimensión social, relacionada con la competencia, la aceptación social y la relación
con los iguales y por último, la dimensión académica.
Para efectos de la presente investigación, se consideran las múltiples dimensiones de la
autoestima, mencionadas anteriormente y las citadas en el estudio realizado por Domínguez y
Castillo (2017) que se relaciona en el estado del arte, ya que se pretende, por una parte, influir de
manera explícita en los autoconceptos: general, de apariencia física y de habilidad física a partir
del desarrollo de la conciencia corporal con elementos de la danza y el teatro. Y, por otra parte, de
manera implícita en el autoconcepto académico-instrumental que permitan actuar sobre el proyecto
de vida de las personas que tengan la oportunidad de acercarse a la caja de herramientas construida
con elementos de las artes escénicas.
Es importante mencionar que, según Martínez y Otero (2007; citados por Monrós, 2013),
la autoestima presenta las siguientes características: es multidimensional; estructurada según las
experiencias de la persona; jerarquizada según la importancia que se dé a las dimensiones; estable,
es decir, resistente al cambio, y por último evaluativa siendo el sujeto quien se valora y califica.
Al reflexionar sobre esa característica particular de la autoestima: resistente al cambio, la
metodología con elementos de la danza y el teatro permitió que la persona reevaluara sus
capacidades y su autoestima, al verse capaz de ejecutar actividades propuestas y alcanzar logros
27
planteados en los talleres, lo que puede ser proyectado de forma creativa a todos los aspectos de
su vida. De esta forma, y con la recurrencia de actividades que implicaron un reconocimiento
corporal, se logró una interiorización y naturalización de sus competencias, reforzando su
autoestima, lo que generó cambios conductuales y se abrió a la posibilidad de reconsiderar e influir
su proyecto de vida, acorde a sus sueños y objetivos planteados. Todo esto respaldado con el
análisis de los artículos expuestos en el estado del arte, especialmente los trabajados por Abad,
Castillo, y Orizia (2013); Jaramillo, Martínez, Parra, Ramírez y Rojas (2011) y Caja, Gracia,
Rodríguez, Terrón y Velasco (2013).
Para entender cómo se adquiere la noción de autoestima, Lefrancois (2005; citado en
Panesso y Arango, 2017) expone, por un lado, que la valoración personal se da “por la diferencia
entre lo que se quiere ser y lo que se cree que es” (Pág. 2). Entre más cerca se esté de lo que se
quiere ser, la autoestima será mayor. Por otro lado, se considera que la valoración que el sujeto
hace de sí mismo depende proporcionalmente de las conductas de los otros hacia él, considerando
de esta forma que, entre más cercanía de los otros, mayor valoración. Es por esto, que la valoración
de las personas a sí mismas depende de sus propios discursos, su forma de relacionarse con el
mundo y las respuestas ante las situaciones presentadas en la vida.
Aprovechando lo anterior, se hace necesario recordar que la relación que el ser humano
tiene con el mundo responde a una interacción del cuerpo con los diferentes estímulos del entorno;
es por esto que se considera que a partir de elementos de la danza y el teatro, que tienen como
principal vehículo el cuerpo, se produce un efecto en la conciencia corporal y en la capacidad de
reflejar estados internos que le facilitan a la persona una expresión de su emocionalidad y por ende
una libertad que de una u otra manera influye positivamente en su imagen y la valoración de sí
misma. Concepciones respaldadas por Arranz (2016).
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Teniendo en cuenta que la danza y el teatro retan a los individuos a la exploración de sus
habilidades y capacidades tanto físicas, como comportamentales para alcanzar un objetivo, el
diseño de los talleres estuvo orientado al reconocimiento de esas capacidades de las que no se es
consciente en actividades cotidianas. Es de esta forma que se busca hacer consciente al cuerpo y
sus facultades como estrategia para reforzar la autoestima de los participantes y de alguna manera
influir en el proyecto de vida.
Descripción Proceso De Creación
Primera fase: Contextualización
El objeto de la presente investigación surgió del interés de las investigadoras por aportar al
fortalecimiento de la autoestima y la conciencia corporal a partir de metodologías llamativas,
didácticas, que invitaran a mover el cuerpo y reconocer las posibilidades que este permite en
espacios no convencionales y los cuales no se han dedicado históricamente a la danza o el teatro.
Al preguntarse cómo poder incidir en la mayor cantidad de personas, se pensó en
capacitadores, docentes, facilitadores que están en contacto con grupos los cuales buscan fortalecer
sus habilidades y aumentar su bienestar; aprovechando la cercanía por parte de una de las autoras
con el programa PoSíble de la Fundación Universitaria Panamericana se buscó un acercamiento
con esta población.
Cabe señalar que, de acuerdo con la información consultada en su sitio web, la Fundación
Universitaria Panamericana, cuenta con un programa de extensión a la comunidad, un espacio de
formación para las personas mayores de 18 años que se encuentran en situación temporal de
desempleo (Unipanamericana, 2018), en concordancia con la ley 1636 de 2013 y el decreto 2852
del mismo año, el cual busca que la personas proyecten sus vidas a partir del fortalecimiento de
sus competencias transversales, según lo estipulado por el Ministerio de Trabajo, Mecanismo de
29
Protección al Cesante y Fondo de Solidaridad y Fomento al Empleo y Protección al Cesante
FOSEC (ver anexo 1 y 2).
En relación con los laboratorios creativos, se realizó una convocatoria de los cuales se contó
con la participación de 12 personas con edades entre los 30 y 60 años. En su mayoría facilitadores
del programa PoSíble, cuyas profesiones son psicología, administración de empresas,
comunicación social, licenciatura en artes, entre otros.
Segunda Fase: Diseño talleres
Se diseñaron nueve sesiones con una duración entre 45 y 60 minutos, los cuales se
centraron en el objetivo planteado principalmente, el desarrollo de la conciencia corporal y la
autoestima a partir de elementos de la danza y el teatro. Dividido en tres grandes bloques, el
primero: “Reconociéndose y reconociendo al otro” (ver anexo 3), haciendo uso de las herramientas
obtenidas en la investigación se ubicó una ruta que promovió el acercamiento al proceso. Los
objetivos planteados corresponden a la identificación de las emociones, sentimientos, el
movimiento del cuerpo y su reconocimiento.
El segundo bloque: “Construcción, reconstrucción, deconstrucción de nuestros sentidos y
sentires” (ver anexo 4) centrado en la parte del proceso que corresponde en la asimilación de los
temas, la expresión corporal y algunos patrones de comportamiento. Los objetivos buscaron
estimular los sentidos, reconocer las habilidades corporales a partir de la creación, integración,
trabajo en equipo, la relación con la música y la exploración de los movimientos.
Por último, el tercer bloque: “amor, sonidos y vida” (ver anexo 5), enfocado en el
afianzamiento de los temas, permitió explorar la metodología tratada y elaborada hasta el
30
momento, se centró en la búsqueda de recursos personales para alcanzar metas propuestas,
haciendo conciencia de algunas barreras mentales y físicas, trabajando en el amor propio.
Tercera fase: Recolección de información
La metodología utilizada se enmarcó en el tipo de investigación cualitativa, ya que como
Sampieri afirma:
Hay una variedad de concepciones o marcos de interpretación, que guardan un común
denominador: todo individuo, grupo o sistema social tiene una manera única de ver el
mundo y entender situaciones y eventos, la cual se construye por el inconsciente, lo
transmitido por otros y por la experiencia, y mediante la investigación, debemos tratar de
comprenderla en su contexto. (2014, p.12)
De tal forma, se consideró pertinente el uso de este enfoque, ya que permitió analizar las
diferentes percepciones que tuvieron los facilitadores acerca de la metodología que se les brindó y
permitió orientar el desarrollo de los laboratorios creativos aplicados. Con respecto a la tipología
de problema en investigación social, se consideró el estudio descriptivo, puesto que este busca
detallar el desarrollo de ciertos fenómenos de interés.
Para el desarrollo de la caja de herramientas como objeto de la presente investigación se
seleccionaron los siguientes instrumentos que permitieron recolectar la información durante los
laboratorios creativos implementados:
El primer instrumento seleccionado fue el grupo focal, que como lo indica Arguen (citado
por Ortiz; 2011) busca obtener información sobre los saberes, percepciones y actitudes de las
personas frente a un tema específico y a su vez cómo estas se ven influenciadas por el contexto y
los demás integrantes del grupo. Esta técnica fue implementada al finalizar cada uno de los talleres
31
que se realizaron con los facilitadores. En ese espacio, por una parte, tuvieron la oportunidad de
expresar desde su perspectiva y participación cómo fue la experiencia con los diferentes ejercicios
que incluyeron elementos de la danza-teatro; por otra parte, desde sus conocimientos previos
pudieran proponer oportunidades de mejora a la construcción de la caja de herramientas. Lo
anterior se encuentra en el análisis de los resultados de cada una de las sesiones, donde, además,
desde la opinión y reflexión de cada uno de los facilitadores, se mostró cómo los talleres aportan
a su ejercicio profesional, especialmente en el trabajo de la autoestima y la conciencia corporal.
El segundo instrumento utilizado fue la observación participante ya que permitió mantener
una comunicación constante con los facilitadores, a partir de la cual se pudo recoger de manera
directa las percepciones en cada interacción, los lenguajes no verbales y comportamientos en cada
uno de ellos en los ejercicios propuestos en cada laboratorio. Así como las posibles
interpretaciones sobre los hechos que se presentaron, lo que permitió comprender el
comportamiento grupal en los talleres que se realizaron.
Finalmente, para complementar el análisis de las sesiones se revisó el contenido de cartas,
escritos elaborados por los facilitadores como parte de las actividades propuestas donde se
respondieron preguntas dirigidas que indagaban sobre la experiencia. Esto permitió la
identificación de sentimientos e impresiones relevantes para la consolidación de los talleres y la
elaboración de la caja de herramientas.
Cuarta fase: Análisis de la información
Para esta fase, como se puede observar en cada uno de los talleres indicados en los anexos
3, 4 y 5, al finalizar cada sesión se promovió la reflexión de lo sucedido, tanto por parte de los
participantes, como las autoras. De cada taller se obtuvo material que sirve como respaldo de las
32
impresiones que el proceso suscitó donde se corroboraba el cumplimiento de los objetivos,
información que se detalla en los resultados.
Quinta fase: Creación de la caja de herramientas
En esta caja de herramientas se ofrecen orientaciones metodológicas, una guía para
desarrollar la conciencia corporal y la autoestima de quien sea partícipe del taller. A través de
diferentes estrategias se promueve la integración del equipo, manifestación de emociones y
autoreconocimiento. Hacer uso de las herramientas que las artes escénicas -danza y teatro- ofrecen
supone una especificidad en la temática a trabajar en cada taller, requiere permitirse un espacio
para la creatividad, el juego y la interacción. Este material didáctico, ofrece la posibilidad a los
profesionales de enriquecer su quehacer profesional mediante la implementación de técnicas y
ejercicios extra-cotidianas en espacios convencionales.
Concepción (2009), presenta las funciones que un material educativo, basado en la
didáctica y el juego debe desenvolver, de las cuales se acogen lo siguiente para la ejecución de
este recurso: 1) Función educativa, ya que se promueven los hábitos de observación y curiosidad,
desarrollo de valores, la confianza y autoestima. Y 2) Función Social, basado en el recuperar el
hábito de cooperar, compartir y jugar en grupo, la promoción de los sentimientos de generosidad
y tolerancia.
¿Por dónde empezar?
Asimismo, siguiendo las “recomendaciones para el uso adecuado del material didáctico”
(Concepción, 2009), el primer paso es la organización tanto del material, como del espacio,
relacionado con la distribución, el orden, el aseo del aula y los elementos a emplear.
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El segundo paso, la clasificación del material didáctico, para esto se tuvo en cuenta los
estilos de aprendizaje conocidos como el método característico de una persona para estudiar o
aprender, basado en los sistemas de representación Visual, Auditivo y kinestésico, de esta manera,
tanto la distribución en el espacio, el material y las instrucciones se orientan hacia acciones que
signifiquen, mirar, ver, leer, hacer dibujos, utilización de colores -visual-; ejercicios que
promuevan la escucha, el ritmo, la musicalización, hablar en grupos pequeños -auditivos-; y por
último, ejercicios que conllevan al contacto, movimiento, sentidos, pintar -kinestésico-. (Manual
de estilos de aprendizaje, 2004).
El tercero, el espacio, si bien, los talleres están diseñados para cualquier lugar, se requieren
algunas especificaciones puntuales antes de empezar, todo el material debe estar ya dispuesto en
el orden en que va a emplearse, se trate de un salón o un patio al aire libre, el sonido debe estar
cargado, las luces adecuadas, las sillas en el lugar, etc. Para estos talleres es necesario puntualizar
de tres ambientes fundamentales, los cuales pueden estar distribuidos en un mismo espacio (ver
anexo 6): a) Ambiente Receptor, un espacio destinado para aquello que no es conveniente utilizar
durante la sesión -ropa de cambio, bolsos, celulares, etc.-. b) Ambiente Preparación, un espacio
destinado para el diálogo, generalmente dotado de bebidas y alimentos livianos, donde se inicia y
cierra el taller y c) Ambiente Entrenamiento, un lugar con suficiente espacio que permita los
movimientos, caminatas y trotes en diferentes velocidades, donde todos los participantes puedan
estar en constante actividad sin lastimarse, con la distancia suficiente entre cada uno (ver anexos
3, 4 y 5).
Diseño de la APP
Esta etapa se divide en tres partes, la primera, la organización de las ideas, y elección del
material final.
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La segunda es creación del contenido mediante la elaboración del Mockup, es decir, la
maqueta de la Aplicación móvil, el cual se puede apreciar en el siguiente link.
https://docs.google.com/presentation/d/1qOT9986cAdO7yzwFLZzSOYsm1OhkQIwsHD
PeE2DVtPQ/edit?usp=sharing
La tercera es la programación de la aplicación la cual estará disponible mediante el
siguiente link de descarga y a partir de código QR.
https://drive.google.com/open?id=1aJ3YA_f5d0hbe6Kgl1CVeTWzttvSf2Ag
35
Resultados y Aplicabilidad al Desarrollo Humano
Los ejercicios que involucraron elementos de la danza y el teatro permitieron el trabajo de
la memoria emotiva que gestiona específicamente valoraciones negativas que se tienen hacia el
cuerpo, esto se logró a través de los movimientos propuestos en los talleres. Por tanto, el diseño
de una ruta de trabajo permite evidenciar los diferentes estados de conciencia corporal por los que
pasa el participante, el cuerpo entendido desde un lugar distinto comunica sus emociones y sentires
desde la incomodidad propiciando reflexiones más profundas. Esto incentiva su vez a implementar
transformaciones en los pensamientos alrededor del cuerpo y la autoestima lo que puede generar
nuevos comportamientos que satisfacen en mayor medida a la persona.
De igual manera, la danza en grupo permitió una reflexión de las habilidades y capacidades
que tiene cada uno y así, se facilitó un ajuste o adaptación que permitió el intercambio de
movimientos exigiéndose a sí mismo desde sus posibilidades. Este ejercicio parte de una necesidad
de autorreconocimiento o trabajo en sí mismo para luego poder transmitir lo aprendido al otro, ya
que esto permite la aplicación a la vida diaria. De allí la importancia de organizar una metodología
que incluyera la participación de los facilitadores, quienes van a transmitir ese conocimiento a los
participantes de sus talleres.
La construcción de una caja de herramientas no se reduce a un paso a paso o un listado de
instrucciones; se trata de una apuesta política que concibe el desarrollo humano desde una esfera
amplia donde la felicidad, la armonía, el compromiso y el ser no se desconocen, al contrario, se
piensa la vida desde un equilibrio que involucra el cuerpo, los sentimientos, la relaciones con otros
seres humanos y otras especies, se promueve el cuidado y el autocuidado. Por esto, se propone la
aplicación en contextos pedagógicos, de educación formal e informal, ya que, como los
facilitadores comentaron, se hace necesario adquirir nuevas metodologías para favorecer otras
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formas de comunicación a través del cuerpo, por lo que se manifiesta el interés en implementar
estos ejercicios en los grupos con los cuales trabajan, lo que, además, evidencia apropiación de lo
aprendido a lo largo del proceso e impacto positivo en sus labores.
Los talleres realizados posibilitaron la reflexión sobre el impacto de este proyecto, ya que
se recalcó la necesidad de programas o espacios como los propuestos en los laboratorios creativos
donde se trabajen las dimensiones del ser humano y se promueva la inteligencia emocional. Esta
propuesta es pertinente dentro del bienestar laboral de los facilitadores o el clima laboral de las
empresas que favorezcan un cambio significativo en cada persona o la reducción de síntomas de
agotamiento laboral. También puede ser una estrategia para el uso adecuado del tiempo libre.
Además, para mayor acceso a la herramienta con elementos de la danza y el teatro
desarrollada a partir de los laboratorios creativos y con el fin de ampliar procesos pedagógicos, se
diseñó una aplicación virtual que condensa toda la investigación y reúne la información en un
dispositivo para que pueda ser usada por cualquier facilitador, capacitador o tallerista,
especialmente para temas de conciencia corporal y autoestima. De esta forma se espera un mayor
impacto en el desarrollo humano de las personas que tengan acceso a ella.
La aplicación virtual sistematiza o sintetiza el proceso de investigación y elaboración de
los laboratorios creativos que se llevaron a cabo durante el curso de la especialización.
Precisamente, algunas de las reflexiones de las autoras se relacionaban con la importancia de
registrar, organizar y sistematizar todas aquellas prácticas que involucran las artes, las
humanidades y el trabajo con grupos sociales, a partir del uso adecuado de la tecnología, para que
exista una práctica sólida y un ejercicio continuo que pueda aplicarse y replicarse, incluso como
soporte teórico.
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Es así como la aplicación consiste en una página interactiva con listas desplegables que
permiten tener acceso a la descripción de cada una de las sesiones que componen los talleres
centrales como son: Danza del afecto: Reconociéndome reconociendo al otro; Construcción,
reconstrucción, deconstrucción de nuestros sentidos y sentires; Amor, sonidos y vida. Cada
hipervínculo contiene el nombre de la sesión, el objetivo, la duración, los recursos y una
metodología a manera de propuesta que puede desarrollarse durante la sesión. Adicionalmente, se
ofrece un material didáctico que brinda mayor información y recursos para enriquecer la ejecución
de los talleres, este material responde a una recomendación musical específica para cada sesión, la
descripción detallada de dinámicas de calentamiento y referentes teóricos que permitirá un
acercamiento al desarrollo de la autoestima y la conciencia corporal a partir de elementos de la
danza y el teatro.
La idea de desarrollar una aplicación virtual responde a circunstancias actuales en los que
la tecnología juega un papel indispensable en las vidas de todas las personas, en especial en
contextos pedagógicos. Es por esto que se consideró pertinente poner al servicio de los
facilitadores una herramienta virtual que favorece la aplicabilidad de los talleres que imparten con
el fin de desarrollar las capacidades de las personas con las que trabajan.
Se partió de los postulados de autores como Martha Nussbaum (2012), Max Neef (2013) y
Oviedo (2013), en la medida en que con el uso de la aplicación se pretende alcanzar el bienestar
de los individuos al trabajar algunas de sus capacidades centrales poniendo en práctica elementos
de la danza y el teatro para ejecutarlas a través del cuerpo y el movimiento. De esta forma, se
propende por la conciencia corporal, el autorreconocimiento de sus posibilidades, la
potencialización de sus capacidades y de esta manera influir en su autoestima, para que el individuo
38
pueda hacer una proyección a las demás dimensiones de su vida y así alcanzar un bienestar físico,
psicológico, emocional, social e incluso económico.
39
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creatividad.
46
Anexos
Anexo 1
Explicación sobre las entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa
PoSíble
Ministerio de Trabajo, Mecanismo de Protección al Cesante y Fondo de Solidaridad y
Fomento al Empleo y Protección al Cesante FOSEC
El Ministerio de Trabajo es un gabinete, un apartado del gobierno perteneciente a la rama
ejecutiva, cuyo objetivo es, según lo indica su página web, generar empleos de calidad, proteger
a la población y la consolidación de postulados que propendan a una paz laboral duradera;
presenta el trabajo como “eje de desarrollo humano”, promueve el trabajo formal, crea
estrategias de generación y formalización del empleo y respeta los derechos fundamentales.
Ministerio de Trabajo (MinTrabajo, 2018).
El Mecanismo de Protección al Cesante en una entidad proveniente del Ministerio de Trabajo
que garantiza protección a trabajadores en caso de encontrarse en situación de desempleo,
manteniendo el acceso a salud, ahorro de pensiones, subsidio familiar y acceso a capacitación
laboral, el cual busca que a pesar de la situación emergente en que se encuentra la persona, esto
no tenga un impacto tan alto en su calidad de vida.
El Fondo de Solidaridad y Fomento al Empleo y Protección al Cesante es un componente del
Mecanismo de Protección al Cesante, administrado por las cajas de compensación encargado de
otorgar los beneficios a la población cesante, que cumpla con los requisitos de acceso. Fondo de
Solidaridad y Fomento al Empleo y Protección al Cesante (FOSEC,2018).
Ley 1636 de 2013
Mediante esta ley se crea y dictan las directrices sobre un mecanismo de protección al cesante,
además en su artículo 41 y 42 se determina quienes deben prestar el servicio de capacitación
para la inserción laboral y cuyo objetivo debe ser preparar, desarrollar y complementar las
capacidades de las personas para su acceso al mercado laboral. De esta manera, se busca mitigar
los efectos del desempleo en la población. (Ley 1636, 2013).
De igual manera, en esta ley se dictaminan los requisitos para que una persona pueda inscribirse
en el Fondo de Solidaridad de Fomento al empleo y protección al cesante FOSEC y acceda a los
servicios de empleo, asesoría en la búsqueda, orientación, ocupación, capacitación y si es el caso
incentivo monetario.
47
Decreto 2852 de 2013
Este decreto señala cuáles son las características que deben tener las capacitaciones y su
injerencia en la población cesante, enfocadas a preparar, desarrollar y complementar las
capacidades de las personas; lo que se busca es que los participantes de los talleres obtengan
resultados de aprendizaje asociados con la reinserción laboral.
Asimismo, y partiendo del refuerzo de cualidades y cualificaciones se garantice que las personas
puedan participar activamente en el mercado laboral y además adquieran la cultura de
capacitarse continuamente. Esta ley define algunos conceptos centrales en la formación:
competencia, competencia básica, competencia transversal, competencia laboral específica,
competencia clave, conocimientos y destrezas.
Los principios bajo los cuales funciona esta ley son: eficiencia, universalidad, igualdad, libre
escogencia, integralidad, confiabilidad, enfoque diferencial, pertinencia, oportunidad, calidad y
cobertura. Los oferentes pueden ser las cajas de compensación, el SENA, las unidades
vocacionales de aprendizaje y empresas o instituciones de formación para el trabajo, certificadas
en calidad con la Norma Técnica Nacional por el Ministerio de trabajo e Icontec (Decreto 2853
de 2013).
Programa PoSíble
La Unipanamericana presta este servicio a la Agencia de Empleo y Emprendimiento de
Compensar, cuyo principal objetivo es el acompañamiento a las personas para la búsqueda
activa y efectiva de empleo. Por su parte el programa PoSible, bajo la directriz de José Ricardo
Amortegui, realiza, entre otras actividades, talleres que permiten a los participantes transformar
aspectos negativos de su vida laboral, personal y social. Asimismo, el diseño de los diferentes
talleres que posibilitan la preparación para un proceso de selección laboral, desde el antes,
durante y después de una entrevista de trabajo.
La metodología del taller es a partir del aprendizaje experiencial, el cual, permite que en
ambientes controlados se usen diferentes dinámicas (experienciales) que posibiliten los
principios de esta metodología: la experiencia concreta, la observación y la reflexión, la
formación y consolidación de conceptos nuevos, la experimentación activa de los mismos y la
repetición.
Los temas que se abordan en el Taller de Competencias Transversales son: proyecto de vida,
comunicación asertiva, manejo de conflictos, habilidades de negociación, toma de decisiones y
trabajo en equipo; con una duración de 40 horas, en el horario de lunes a viernes de 8:00 am a
5:00 pm. Las localidades en las que opera actualmente el programa, en la ciudad de Bogotá, son:
Teusaquillo, Bosa y Suba; en el departamento de Cundinamarca, en Soacha. Adicionalmente, el
programa está certificado con ISO 9001 2015 debido a sus procesos y excelente infraestructura.
48
Anexo 2
Figura 1. Entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa PoSíble
Fuente: Elaboración de las autoras.
49
Anexo 3
Laboratorios creativos primer bloque
Taller DANZA DEL AFECTO: RECONOCIÉNDOME Y RECONOCIENDO
AL OTRO
Sesión 1 ¿Cómo me siento hoy? Duración: 45 minutos
Objetivo Lograr que cada uno de los facilitadores del taller identifique sus emociones y
sentimientos.
Recursos • Cartulinas
• Marcadores
• Mesa
• Comida: galletas, agua aromática y frutas
Propuesta
musical
Mezcla de música con las siguientes canciones : Jacob Banks- Mercy
https://www.youtube.com/watch?v=1HWdLbTi_zs&list=RD1HWdLbTi_zs&
start_radio=1&t=4
Fkj & Masego - Tadow
https://www.youtube.com/watch?v=hC8CH0Z3L54
Jacob Banks- Chainsmoking
https://www.youtube.com/watch?v=wjNxTyEZBMc
Denis Lloyd- Leftlovers
https://www.youtube.com/watch?v=WYeAUpvWeI8
Metodología 1. Se realizó un compartir de bienvenida con los facilitadores y una breve
explicación de los objetivos que se buscan con los talleres.
2. Se explicaron cada uno de los acuerdos:
• Usar ropa cómoda durante la actividad
• En cada ejercicio lograr que sea un reto personal, sin
lastimarse, ni lastimar al otro
• Respeto por sí mismo y por los otros.
3. Se realizó un conversatorio y círculo de la palabra, indagando sobre
sus intereses, conocimientos y expectativas.
4. A cada uno de los facilitadores se le compartieron dos cartulinas, en la
primera debieron realizar un dibujo de ellos mismos y una carta para
ellos en donde expresaban cómo se sentían desde que despertaron hasta
que llegaron al taller. Las indicaciones para la escritura de la carta se
centraron en:
• El sentir en el día.
• Descripción de actividades realizadas.
50
• La relación con la alimentación en el día.
• Las emociones que experimentaron en el día.
• Las consideraciones y experiencias positivas y negativas.
Análisis de
los
resultados
El reconocimiento de las actividades del día permitió a cada uno de los
participantes, según sus propios testimonios y la lectura de las cartas, reconocer
los beneficios de su día a día en relación a sus estilos de vida, así como aquellas
cosas que deben mejorar para transformar aquello que les incomoda.
Por otro lado, hubo una relación con su memoria, su cotidianidad y la relación
con su entorno. Las actividades les permitió estar en otro estado de conciencia,
percibir con mayor claridad su presente y lo transcurrido durante el día,
actividades que generalmente se hacen de manera automática.
La rutina construye los cuerpos que nos habitan, ya que por ejemplo, se
menciona la relación con la comida, el ejercicio, la gestión de emociones y el
cómo todo esto les hace sentir.
Con respecto a este ejercicio se considera un éxito, ya que es una metodología
que permitió a los participantes identificarse a sí mismos y además propiciar
una relación con el otro sin la necesidad de convenciones sociales.
Aunque no se realizó durante este ejercicio de manera explícita, es necesario
mencionar la importancia de dar lectura o verbalizar ante los demás
participantes lo que se siente y se manifiesta en la carta, esto permite una
reafirmación del ejercicio de conciencia, a partir del auto-reconocimiento y el
reconocimiento de los demás.
Recordar y dar prioridad a lo positivo de las actividades diarias que somos
capaces de realizar, permite afianzar la autoestima, en la medida en que hay
reconocimiento de su cuerpo para lograr cada una de las tareas que debe realizar
en su cotidianidad.
Anexo
fotográfico
51
Taller DANZA DEL AFECTO: RECONOCIÉNDOME Y RECONOCIENDO
AL OTRO
Sesión 2 Disfrutar del movimiento corporal Duración: 50 minutos
Objetivo Generar un espacio de reconocimiento corporal a través de la danza.
Recursos • Marcadores
• Música
• Luces de fiesta
Propuesta
musical
Calentamiento
African Drums djembe, dunumba, instrumental 10 hours
ttps://www.youtube.com/watch?v=tgqNZmQVStQ&t=8s
Carrapicho- Tic, tic,tac,
https://www.youtube.com/watch?v=E7ysRY_aE0E
Samba do brasil- Ey Macalena
https://www.youtube.com/watch?v=bqao21cZ5nM
Celia Cruz- Quimbara
https://www.youtube.com/watch?v=TxRWQHCSmUg
Musica para bailar en parejas
Diomedes Diaz, Ivan zuleta-Caracoles de colores
https://www.youtube.com/watch?v=lXf-zXUkXIU
Joe Arroyo y la verdad- La rebelion
https://www.youtube.com/watch?v=Nhtn3HROvgA
Oro solido- Moviendo la cadera
https://www.youtube.com/watch?v=tiVFZS0GgaY
Lou Bega - Mambo No. 5
https://www.youtube.com/watch?v=EK_LN3XEcnw
Coreografia Grupal
Fulanito- Guayando
https://www.youtube.com/watch?v=J5WgzSj8J7k
52
Metodología 1. Se realizó una explicación acerca de que es danza y teatro y algunos
momentos de su desarrollo a través de la historia.
2. Se da inicio al momento del calentamiento, el cual se acompañó con
música lenta en donde se les indicó que debían comenzar a caminar por
todo el espacio, luego realizaron movimientos de la cabeza, los brazos
y los pies al ritmo de la música. Después con música más rápida se les
pidió que exploraran diferentes movimientos como lanzar, alzar los pies
y moverse de manera más rápida.
3. Se les pidió a los facilitadores que se organizaran en parejas y que
bailaran diferentes tipos de música de fiesta, luego se indicó que debían
cambiar de pareja.
4. Finalmente, cada pareja de baile debía proponer un paso para una
coreografía grupal que posteriormente prepararon y presentaron al
grupo.
Análisis de
los resultados
Durante los ejercicios de calentamiento y de proponer en parejas pasos al grupo,
se observó que a quienes se les dificultó seguir el paso de sus compañeros, ya
fuera por problemas físicos o porque no tenían claridad de cómo realizar el
paso, luego de un tiempo se ajustaron a los movimientos según sus habilidades,
evidenciando de esta manera que no solo cada uno de los facilitadores se hizo
consciente de su cuerpo, sino que también estuvo atento a la conciencia corporal
de su compañero.
Luego en el momento de la coreografía grupal se logró identificar que se usó
recursos de la danza como el conteo de tiempos y el empleo de figuras en donde
de manera implícita se trabajó la conciencia corporal del grupo para realizar la
coreografía.
Anexo
Fotográfico
53
Taller DANZA DEL AFECTO: RECONOCIÉNDOME Y RECONOCIENDO
AL OTRO
Sesión 3 Mi cuerpo y mis emociones duración: 60 minutos
Objetivo: Fortalecer el amor propio a partir del reconocimiento de las partes de su
cuerpo tanto como las que agradan o generan algún conflicto en el
participante.
Recursos: • Tapa ojos
• Marcadores
• Cartulina
• Música
Propuesta
Musical
We found love-Lindsey Stirling
https://www.youtube.com/watch?v=0g9poWKKpbU
Nina Simone -Feeling Good
https://www.youtube.com/watch?v=D5Y11hwjMNs
Louis Armstrong-What a wonderful world
https://www.youtube.com/watch?v=A3yCcXgbKrE
Jason Mraz- I´m yours
https://www.youtube.com/watch?v=IcPmvVUe1Ig
54
Metodología: 1. Se dio la instrucción de que debían sentarse en algún espacio del salón,
donde se sintieran cómodos para luego taparse los ojos.
2. Luego debían tocarse cada de las partes de su cuerpo que les generan
algún conflicto o inseguridad y debían masajearlas, proponiéndoles
que ese momento lo pensaran como un regalo para cada uno.
3. Después debían tocar y masajear cada una de las partes que más les
gustaran de su cuerpo.
4. Al cierre de esta sesión cada facilitador realizó una carta personal
dirigida a ellos, en donde expresaba cómo se sintió en las actividades
propuestas.
Análisis de
los
resultados
Al revisar el contenido de las cartas se encontró una estrecha relación entre la
conciencia corporal y la autoestima, ya que como los participantes mencionan
en las cartas:
“Cuando toqué mi cuerpo seduciéndome por mí misma y sorprendentemente
entendí, lo que puedo despertar en alguien soy única inigualable hermosa con
mi imperfección más que imperfecta” Otro participante: “Cuando reconociste
tu cuerpo vi con claridad que te acomplejas con tus piernas. ¿Qué te pasa? ¡Estás
completa! Que feo que rechaces una parte de tu cuerpo cuando muchos
desearían tenerla. Hellooo despierta y agradece que eres un ser maravilloso y
ama cada parte de tú cuerpo.”
Otra participante: “Me sorprende que te guste disfrutar de la música y del
movimiento me hace falta que felicidad tan inmensa disfrutar de lo que soy un
ser vivo, un ser vivo y feliz…Me gusto cerrar los ojos y encontrarme con mi
cuerpo yo, la vergüenza y la reconciliación con mi cuerpo, nada como
disfrutarse por medio de la música tú y solo tú”
A partir de estos fragmentos se evidenció que la exploración del cuerpo que se
logró a través de los ejercicios permitió a los participantes, por una parte,
reflexionar sobre cómo se sentían física y emocionalmente con sus cuerpos, se
mencionaron complejos, valoraciones positivas y transformaciones de
pensamientos, que surgieron al finalizar el ejercicio. Por otra parte, también se
reconoció la importancia de brindarse tiempo para uno mismo.
Anexo
Fotográfico
55
Anexo 4
Laboratorios creativos segundo bloque
Taller CONSTRUCCIÓN, RECONSTRUCCIÓN, DECONSTRUCCIÓN DE
NUESTROS SENTIDOS Y SENTIRES
Sesión 4 Estimulando mis sentidos. Duración: 60 minutos
Objetivo Estimular los sentidos de los facilitadores a partir de la preparación de una
ensalada de frutas de forma grupal y sin usar la palabra.
Recursos • Diferentes frutas
• Yogurt
• Queso
• Recipientes de cocina
• Cuchillos
• Tablas
• Platos
• Cucharas
• Mesa
• Sillas
• Música suave
• Velas
Propuesta
Musical
Asa- Full album
https://www.youtube.com/watch?v=keTJPH-alFQ&t=1802s
Metodología 1. Inicialmente se saludó al grupo y se comentó el objetivo de la sesión.
2. Se dió la instrucción de que debían preparar una ensalada de frutas con
los materiales dispuestos para ello en una mesa ubicada en el salón. La
regla era trabajar en equipo y comunicarse de manera no verbal. El
ejercicio debía hacerse en silencio. Dispusieron de 30 minutos para
preparar y servir las ensaladas de frutas para cada uno de los asistentes.
3. Posteriormente, una vez pasado el tiempo de preparación, se sentaron en
una mesa donde debían comer en silencio. Se sugirió comer de manera
lenta, siendo conscientes de los sabores, las sensaciones, los olores. 15
minutos para comer
4. Al terminar de comer, se rompió el silencio y se dispuso de 15 minutos
para realizar una plenaria en la que se realizó un acercamiento teórico y
en la que cada participante opinó sobre ¿cómo se sintió? ¿Qué le
permitió sentir el ejercicio? Y se estableció un diálogo sobre las
sensaciones, lo que percibieron, la comunicación no verbal, la ausencia
de la palabra, etc.
56
Análisis de
los
resultados
Durante la actividad se resalta la importancia de la cooperación como acción
indispensable en cualquier actividad en el que se trabaje en equipo, ya que
permite la fluidez de la comunicación no verbal en el grupo.
La asignación de la tarea, la pertenencia a un grupo que debe cumplir con esa
tarea, incrementa la necesidad de participar y sentir que aporta con el fin de
lograr el objetivo y los refuerzos positivos que puede generar el logro. El
participante al encontrar un propósito dentro del grupo y descubrir que lo puede
hacer, su percepción sobre sí misma, es decir, su autoestima empieza a verse
influenciada de manera positiva por las habilidades que se hacen conscientes,
entrando en un proceso de reflexión hacía su vida.
Al preguntar sobre ¿qué significó para ellos el silencio durante la realización de
una actividad cotidiana como es el preparar un alimento y comer? se
encontraron respuestas como:
Participante: “El silencio me permitió observarme y observar a mis compañeros,
admirar también un poco cómo sin hablarnos, nos comunicábamos con miradas.
Me encantó porque además descansé de mi voz y de mi oído...” Este fragmento
permite evidenciar que la actividad facilita la conciencia de sí y de todo lo que
el cuerpo permite a partir de sus sentidos.
Otro participante: “Me sentí descansada, tranquila, en paz y sobretodo se
agudizaron mis sentidos en cuanto observar a los demás y admirar a los demás”
También se llega a la evaluación positiva del otro, ya que están en las mismas
condiciones y permite el reconocimiento desde la empatía misma.
Otra participante “Nunca había sido tan consciente de tener esa comunicación
con los alimentos. Y cada vez que tocaba una fruta, cada vez que la pelaba,
sentía una textura diferente… Lo relacioné con los seres humanos, hay personas
un poco más toscas, personas un poco más suaves. Valoré el trabajo que
hicieron cada una de las personas que apoyaron la ensalada de frutas”. Este
fragmento permite evidenciar la reflexión a profundidad que posibilita el
silencio y la conciencia de lo que se siente al interactuar con los elementos que
están a su disposición.
Otra participante: “pude expresarme de distintas formas por medio de la comida,
me permití degustar, sentir, oler” hubo una relación diferente con la comida de
tal manera que permite un goce de los sentidos.
Para algunos participantes, la relación con la comida y la oportunidad de
elaborarla y ofrecerla, les permite dar algo de sí, expresar amor, experimentar
el placer en algo que disfrutan, descubrir que tienen una habilidad que compartir
y el hecho de que alguien más goce de ello las enorgullece y motiva.
57
Taller CONSTRUCCIÓN, RECONSTRUCCIÓN, DECONSTRUCCIÓN DE
NUESTROS SENTIDOS Y SENTIRES
Sesión 5 Reconociendo mis habilidades
corporales.
Duración: 60 minutos
Objetivo Explorar la flexibilidad del cuerpo y los movimientos que éste permite a partir
de la representación de animales.
Recursos ● Música lenta y rápida
● Computador
● Parlante
● Velas
Propuesta
Musical
Calentamiento:
Tash Sultana- Notion
https://www.youtube.com/watch?v=HjsfCD0Hl40
Putumayo Presents-Bossa Nova Around the world
https://www.youtube.com/watch?v=zQOoYt_Tpjo&t=249s
Jack Johnson-Banana Pancakes
https://www.youtube.com/watch?v=OkyrIRyrRdY
Zaz-La Fee
https://www.youtube.com/watch?v=4l0ge5UnuuA
Buenavista Social-Club Full album
https://www.youtube.com/watch?v=JNYOVEXJBBM&t=26s
Fatoumata Diawara - Nterini
https://www.youtube.com/watch?v=4gmGL5SqhaY
Petrona Martinez-La vida vale la pena
https://www.youtube.com/watch?v=EnBrxD_XZlI
Toto la momposina-Prende la vela
https://www.youtube.com/watch?v=mobatN0G23M
Cabas-Fiesta de tambores
https://www.youtube.com/watch?v=kz_Oy
Instrumental Samba - Batucada 9
https://www.youtube.com/watch?v=G-VKSHzWho8
Trabajo de lo animalesco:
Lindsey sterling- Skrim
https://www.youtube.com/watch?v=BSLPH9d-jsI
Sean paul- Come onto me
https://www.youtube.com/watch?v=lWzdORxIbNk
Charly Black- Party animal
https://www.youtube.com/watch?v=xPeIm20TYjI
58
Metodología 1. Inicialmente se saludó al grupo y se comentó el objetivo de la sesión.
2. Durante 15 minutos se realizaron ejercicios de calentamiento. Se solicitó
a los participantes, realizar diferentes movimientos al ritmo de la música
con el fin de estirar cada uno de sus músculos.
3. Durante 15 minutos se orientó a los participantes a realizar movimientos
representativos de animales que se encuentran en tres niveles. El primer
fue un nivel bajo, por lo que cada participante realizó un movimiento,
por ejemplo, de una serpiente, un gusano, un caracol. El segundo fue un
nivel medio, por lo que los movimientos debían ser alusivos a animales
como perros, monos, vacas, etc. Y el tercero fue un nivel alto en el que
se representan jirafas, dinosaurios, etc. Se aclaró que los movimientos
debían tener en cuenta el ritmo de la música, ya que esto permite
diferentes posibilidades.
4. Posteriormente, se dividió al grupo en dos para que cada uno preparara
una presentación basada en los movimientos animalescos imitados en el
ejercicio anterior y acompañado de una música en particular. Se solicitó
a cada grupo contar una historia a partir de la presentación. El ejercicio
para preparar la puesta en escena tuvo una duración de 15 minutos.
5. Finalmente, durante 5 minutos se dió la oportunidad a cada grupo de
presentar la coreografía preparada en el momento inmediatamente
anterior.
6. Durante 10 minutos se realizó plenaria sobre la actividad. Acercamiento
teórico, objetivos y aprendizajes.
Análisis de
los
resultados
Durante el baile, se vivió una sensación de comodidad y de salir de la zona de
confort, en la medida en que hubo libertad de movimientos y de sentir que no
es observado y juzgado, elementos importantes en la construcción de
autoestima, ya que ésta se ve influenciada por las emociones, los sentimientos,
las experiencias y la aceptación de los otros. También seguir desde el ejemplo,
“yo te veía y decía, si ella puede yo también puedo”, significa un reto personal
de indagar y descubrir sobre sus propias habilidades, sobre los alcances de su
cuerpo y su motivación que lo fortalece y pone metas más altas.
Hay un ejercicio de memoria en la medida en que al preparar una coreografía
implica recordar acuerdos a los que se llegan con el equipo para sacar adelante
una actividad. Eso implica reconocer también que son es capaces de realizar
esas actividades y así mismo descubrir nuevas habilidades que enorgullecen. La
actividad en grupo y sobre todo cuando se presenta esa sinergia, también
aparece la motivación y la empatía permitiendo el aprendizaje. Los elementos
brindados y la metodología aseguran un aprendizaje que puede ser replicado y
multiplicado en el ámbito laboral.
Una participante manifiesta “El tema de autoestima se evidenció de una manera
diferente porque en ocasiones a las personas les cuesta exteriorizar sus
emociones, sus sentimientos y a través de los movimientos del cuerpo, yo puedo
59
ser libre ante muchas personas sin estar preocupados por el qué dirán: ay, es que
me moví de tal forma, van a pensar que yo soy… No, sencillamente eres tan
libre que te permites exteriorizar a través de los movimientos… yo hoy me
siento libre” “me siento más fuerte” “exteriorizar la sensualidad, la ternura, la
nostalgia, la ira es maravilloso porque se logra sacar lo que se tiene” y pone en
otra disposición a quien lo vive, lo que facilita nuevas experiencias
significativas modificando el autoestima, las emociones y los sentimientos.
Las actividades permiten ser conscientes de que por medio del cuerpo se
expresa. Los movimientos suaves, tranquilos o incluso los fuertes permiten
sacar todo lo que se siente a través del cuerpo y no de las palabras.
La actividad física da energía, permite un nivel de tranquilidad y reflexión, ya
que durante los ejercicios no se mira al otro, sino uno se mira a sí mismo y lo
que se puede hacer.
La actividad fluyó y también depende de la disposición, las emociones y de la
capacidad de buscar los recursos propios para trabajar. También cuestiona los
pensamientos que se tienen sobre sí mismo, ya que como menciona una
participante “Soy tímida, pero durante la actividad se me olvida” permitiendo
la reflexión sobre la posibilidad de manejar esas debilidades y las
potencialidades que se logran en lugares y actividades que brindan comodidad.
Taller CONSTRUCCIÓN, RECONSTRUCCIÓN, DECONSTRUCCIÓN DE
NUESTROS SENTIDOS Y SENTIRES
Sesión 6 Reconociéndome en el otro Duración: 60 minutos
Objetivo Identificar todas las habilidades de los facilitadores a partir del reconocimiento
en el par
Recursos ● Música
● Computador
● Parlante
● Velas
● Papel
● Marcadores
● Cojines
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Propuesta
Musical
Momento espejo:
Reggae instrumental
https://www.youtube.com/watch?v=iGTzSsCTvB8&t=107s
Dengue Dengue Dengue-Buscando
https://www.youtube.com/watch?v=dGFhOXOl724
Justin Timberlake-Señorita
https://www.youtube.com/watch?v=nJHYDkvRB2Y
Systema Solar-Yo voy ganao
https://www.youtube.com/watch?v=I9t4XTOwtEo
Bomba Stereo- La Cumbia Psicodelica
https://www.youtube.com/results?search_query=cumbia+sicodelica
Momento carta:
We found love-Lindsey Stirling
https://www.youtube.com/watch?v=0g9poWKKpbU
Nina Simone -Feeling Good
https://www.youtube.com/watch?v=D5Y11hwjMNs
Louis Armstrong-What a wonderful world
https://www.youtube.com/watch?v=A3yCcXgbKrE
Jason Mraz- I´m yours
https://www.youtube.com/watch?v=IcPmvVUe1Ig
Metodología 1. Inicialmente se saludó al grupo y se comentó el objetivo de la sesión.
2. Durante 20 minutos se realizó un trabajo en parejas, a partir del cual se
llevó a cabo un ejercicio de espejo. Uno de los integrantes de pareja
comenzó a movilizarse por el espacio y el compañero le sirvió de espejo
de tal manera que imitó los movimientos para que el primero se diera
cuenta de lo que refleja y cómo es percibido por el otro. Luego de 10
minutos intercambiaron de rol.
3. Durante 15 minutos cada persona escribió una carta sobre lo que admiró
de la expresión del otro, sobre sus movimientos, agilidad, permiso a
explorar. Se sugirió que fueran generosos con las palabras, expresando
todo lo que pudieran con respecto al ejercicio.
4. Durante 15 minutos posteriores se dió lectura de la carta escrita por cada
participante. La instrucción fue leerla como si la hubiera escrito para él
o ella misma. Y posteriormente se reunió con la pareja que trabajó en el
ejercicio del espejo y se leyeron las cartas escritas como inicialmente
estaba planeado, para el compañero.
5. Durante 10 minutos se realizó plenaria sobre la actividad. Acercamiento
teórico, objetivos y aprendizajes.
Análisis de
los
resultados
“Al hacer la actividad me di cuenta que mi cuerpo habla, soy kinestésica” un
claro ejemplo de reconocimiento del cuerpo.
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Los ejercicios propuestos en la sesión permitieron conocer las otras facetas que
en la cotidianidad no se conocen ni exploran, ver hacer, permitirse hacer cosas
sin importar si se es observado o no. La libertad de actuar que permite reconocer.
Disfrutar, vivir e interiorizar.
El ejercicio además de permitir una conciencia del cuerpo, deja en los
participantes un aprendizaje para la cotidianidad y la vida laboral: “Siento que
nos están regalando muchas herramientas, además de lo que se está viviendo”.
Aunque algunos facilitadores iban con el propósito de adquirir herramientas
para su trabajo, manifestaron que los ejercicios propuestos: “Me permitió caer
en cuenta de esas oportunidades de mejora, por ejemplo, estaba tan ensimismada
en lo técnico que olvido relacionarme con los demás”
Carta reconocimiento desde el otro que me permite caer en cuenta para el
hacer.
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Anexo 5
Laboratorios creativos tercer bloque
Taller AMOR, SONIDOS Y VIDA
Sesión 7 Acercamiento teórico - práctico Duración: 45 minutos
Objetivo Explorar herramientas de la Danza y el Teatro a partir de la explicación de la
metodología utilizada en los talleres.
Recursos ● Música
● Computador
● Parlante
● Velas
● Papel
● Marcadores
● Tablero
● Alimentos: Café, galletas.
Propuesta
Musical
Música de la naturaleza
https://www.youtube.com/watch?v=DNrnDx-KZUY
Workout Music Source
https://www.youtube.com/watch?v=jgk0xtM7KN8
Metodología 1. El taller inició con la bienvenida y el saludo, asimismo, se presentaron las
directrices del taller y los respectivos acuerdos.
2. Ubicados en la mesa que previamente fue dotada de alimentos, se inició
una conversación donde se presentó la Ruta del proceso y la Ruta de cada
Sesión, mediante la explicación de metodologías consultadas.
3. La explicación en relación con esto temas evocó situaciones del ritual
partiendo del compartir alimentos y las sensaciones que allí se presentaron.
4. A propósito de lo anterior se realizó una rutina de ejercicios que tuvo en
cuenta la curva fisiológica desde movimientos lentos hasta llegar a
movimientos que requirieron cambio de velocidad de alta intensidad, que
provocaron alteraciones cardiovasculares y aumentaron el ritmo cardiaco.
5. Se reconocieron los cambios a nivel físico y psíquico de lo ocurrido en el
movimiento.
Análisis de
los
resultados
Durante este taller, se resalta la experiencia significativa que representa la
disposición del espacio, el compartir los alimentos, las instrucciones claras en
cada taller y su relación con lo teórico para una mejor comprensión e
interiorización por parte de los participantes.
63
Por otro lado, la rutina de ejercicios permitió en los participantes una conciencia
de sus malestares del día y así mismo, de soltar todas las cargas emocionales
que implican sus labores, para luego “estar en el aquí y el ahora” y disfrutar el
ejercicio.
El reconocimiento a nivel físico y psíquico se dio en la medida en que un
participante manifiesta “hay que moverse, o sea, nada que hacer, esto es
felicidad, esto es estar vivo y me sentía muy vivo”.
De igual manera, el acercamiento teórico permitió a los participantes encontrar
una ruta para dirigir un taller en el futuro que tuviese en cuenta dos elementos,
uno relacionado con el proceso en general y otro al detalle. Así, la irradiación,
asimilación y afianzamiento, reúne la identificación y acercamiento al proceso,
seguido de la expresión corporal y el afianzamiento de los temas tratados. En
cuanto a cada sesión, se dialogó sobre la curva fisiológica y la selección de
ejercicios de poca estimulación a la intensidad y viceversa.
Taller AMOR, SONIDOS Y VIDA
Sesión 8 Buscar en ti los recursos para alcanzar tus
sueños.
Duración: 45 minutos
Objetivo Realizar un ejercicio confrontante en relación a aquello que se quiere alcanzar
en el proyecto de vida personal.
Recursos ● Selección de música estridente
● Selección música suave y relajante
● Computador
● Parlante
Propuesta
Musical
Apocalyptica-Clash of clans
https://www.youtube.com/watch?v=QQ2c2EuRaA8&list=PLJ3l6ZpJqCHg9q
pHBWWF9Li03fKzTrbg_&index=2
Slayer-Repentless
https://www.youtube.com/watch?v=yjb0j9l1sz4&feature=youtu.be
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Metodología 1. Meditación guiada que pretendió, a partir de la quietud, revisar
diferentes escenarios de la vida en donde se han instaurados situaciones
traumáticas, sensaciones o vivencias que se consideran limitantes para
el proyecto de vida.
2. Una vez cambió la música se realizó un ejercicio que evocó la memoria
corporal e invitó a sacar desde la dinámica, la mímica y el movimiento
todo aquello que sobra, molesta e incómoda.
3. Se escuchó música suave para calmar la respiración y gestionar
emociones.
4. Todos los participantes se ubicaron en un extremo del salón y uno a uno,
realizaron el ejercicio:
a) Se escribió en un papel una meta, el cual se puso al otro extremo
del salón.
b) Para alcanzarlo debieron superar un obstáculo el cual consistió
en los demás participantes haciendo fuerza y atrapando para
dificultar el alcance.
c) Una vez llegaron al otro extremo atraparon su meta y gritaron.
d) Los demás corrieron a abrazarlo.
5. Conformaron un círculo, todos los participantes recordaron la
respiración diafragmática mientras escucharon unas canciones
seleccionadas para este momento.
Análisis de
los
resultados
El ejercicio permitió una confrontación personal y una autoevaluación de los
participantes.
Por ejemplo, una participante manifiesta durante la lectura de su carta “...Usted
no es capaz, usted no puede, esto es para adultos… Siento que vivo la vida de
mi padre, de mi madre y de mi hermano...Cumplo más años y he aplazado mis
sueños por cumplir o darles tranquilidad a los demás. En un pasado permití que
me trataran sin amor en cuestiones de pareja, permití que me bajaran mi
autoestima, sin embargo, hoy me he permitido ir al fondo de mis recuerdos,
emociones, pensamientos y he descubierto que aunque quiera paz, amor,
felicidad, prosperidad hacia mi familia y el mundo entero no puedo vivir, ni
responsabilizarme por los actos de los demás. Me he dejado atrás, estoy para
todos y no para mí, es por eso que sin importar lo que piensen los demás, esta
mujer hermosa decide valorarse cada día más, hacer locuras, retarse, amarse,
consentirse como la berraca dulce y amorosa que es. No pretendo impresionar
a nadie, solo a mí “. Luego continúa su reflexión comentando que “sabía que
tenía que llegar en algún momento a esto y lo estaba dilatando”. Todo este
proceso reflexivo, aunque ya estaba siendo pensado por ella, la actividad le
permitió verbalizarlo y reiterar la importancia de valorarse y permitirse nuevas
experiencias para luego sí poder aportar al mundo, con la plena consciencia de
que para dar debe pensar y sentirse satisfecha con ella misma.
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Adicionalmente, otra participante permite evidenciar que la aceptación de los
demás influye fuertemente en la autoestima, ya que manifiesta que uno de sus
sueños ha sido aprender inglés, sin embargo, un comentario hecho por alguien
cercano sobre su dificultad para aprenderlo, ha hecho que ella se cierre y ponga
una barrera a todas las veces que lo ha intentado, reafirmando de esta manera
que no tiene la habilidad para hacerlo y que no vale la pena intentarlo.
Para otra participante la conciencia de su cuerpo se dio al comprender sus
emociones y lo manifiesta así: “Con los ejercicios me encontré a mí misma con
un cuerpo sintiendo emociones: amor, alegría, tristeza y miedo”.
Taller AMOR, SONIDOS Y VIDA
Sesión 9 Danza del amor Duración: 45 minutos
Objetivo Reconocer el cuerpo y el amor propio a partir de la danza libre
Recursos ● Selección música suave y relajante
● Computador
● Parlante
● Alimentos: postres.
Propuesta
Musical
Lorena Posada -Lucecita
https://www.youtube.com/watch?v=ye2yzLzQf6c
El Kanka- Si que puedes
https://www.youtube.com/watch?v=fgTb2xLQYk4
Jazz Jamaica - You don´t love me
https://www.youtube.com/watch?v=XDLCmMV68lE
Metodología 1. Una vez se logró un aumento de la frecuencia cardiovascular.
2. Se invitó a los participantes a realizar una danza retomando las técnicas
de movimiento propuestas por Laban. Con la intención de hacerse un
regalo a ellos mismos a partir de las experiencias que ya han vivido y los
retos que se ha propuesto.
3. Escribieron una carta sobre el proceso que han tenido en las últimas
sesiones.
4. Realizaron el cierre del taller mediante un compartir de postres, invitando
de nuevo a los sentidos.
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Análisis de
los resultados
“El ejercicio me permitió ver que estoy en paz”.
En general los participantes manifestaron que el movimiento y todos los
ejercicios permitieron una reflexión en la que ellos cuestionan aspectos de su
vida y cómo estos en los que consideran deben mejorar se puede generar un
cambio.
Una participante manifiesta “Siento que estoy aprendiendo, gracias por esos
espacios y gracias por los conocimientos… El baile permite explorar nuestro
cuerpo, de llevarnos a momentos importantes de nuestra vida y cómo nos
podemos sentir por medio de nuestro cuerpo““Siento que estoy aprendiendo,
siento que me estoy llevando autoconocimiento de mí misma y eso me
encanta”.
“En cuanto a la decoración, los alimentos… se esmeran en lo visual que puede
ser muy significativo para las personas que estamos asistiendo, conectarnos con
el proceso. Cada detalle, las velas, la música es espectacular… es muy
apropiada para que nos podamos conectar, para que nuestros sentidos puedan
llegar a lo que ustedes están haciendo”.
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Anexo 6
Distribución del espacio
![[La paginación no coincide con la publicación]](https://static.fdocuments.ec/doc/165x107/58a02dca1a28ab174a8c58d7/la-paginacion-no-coincide-con-la-publicacion.jpg)
