DANSA+ART+TEATRE+MÚSICA+CINE+FORMACIÓ

CORRALARTE és un grup de teatre compost per persones amb diversitat intel·lectual i sense. Aquest muntatge sorgeix de la investigació de la identitat i el gènere, en què apareix un

CORRALARTE es un grupo de teatro compuesto por personas con y sin diversidad intelectual. Este montaje surge de la investigación de la identidad y el género, apareciendo un especial

02

CORRALARTE

DS.25GENER

21.00 HESPAI ESCÈNIC 50’ TEATREENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUE S’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

Y ME BUSCO...DE JAVIER MARTÍNEZ I SUSANA OLMO

03

especial interés cap a noves fórmules de ser i estar en el món com a generadores d’identitat. Juntament amb aquesta, cos, dolor, cerca i creació són els motors d’aquesta peça que creix a partir de cadascun dels seus participants/creadors. Mostrem la nostra manera d’entendre i veure la temàtica en la qual ens submergim, a partir de la qual creem una dramatúrgia visual, real i oberta. Una peça que continua en creixement, no buscant un final, sinó una reflexió. Els textos emprats són un regal d’una personeta de 6 anys que està en un procés d’identificació, i que la seua mare ens ha prestat com a testimoniatge de vida. Hi participem un total de 8 actrius i actors diversos, dins del que ens agrada pensar que és un procés de creació col·lectiva i inclusiu, buscant, com en tots els nostres muntatges, generar una cultura inclusiva.Amb: Houda Achmackh, Montserrat Pérez, Javier Martínez, Domingo Casales, Isabel Suñé, Almudena Franco, Susana Olmo.Veu en off: Cristina Alcázar.Direcció i dramatúrgia: Javier Martínez, Susana Olmo.Torsos: Natalia Olmo.Disseny Il·luminació: Abraham Lara.Vestuari: Javier Martínez. Fotografia: Pepe H.Disseny gràfic: Ana Olmo.

interés hacia nuevas fórmulas de ser y estar en el mundo como generadoras de identidad.  Junto con ésta, cuerpo, dolor, búsqueda y creación son los motores de esta pieza que crece a partir de cada uno de sus participantes/creadores. Mostramos nuestra forma de entender y ver la temática en la que nos sumergimos, a partir de la cual creamos una dramaturgia visual, real y abierta. Una pieza que continúa en crecimiento, no buscando un final, sino una reflexión. Los textos empleados son un regalo de una personita de 6 años que está en un proceso de identificación, y que su madre nos ha prestado como testimonio de vida. Participamos un total de 8 actrices y actores diversos, dentro de lo que nos gusta pensar que es un proceso de creación colectiva e inclusivo, buscando, como en todos nuestros montajes, el generar una cultura inclusiva.

Els últims dies d’ella estan envoltats en un misteri inquietant, una infinitat de preguntes i com no?; les bones històries comencen pel final. En l’interior de sa casa, ella pot ser qui és i desmuntar el mite, la llegenda, el rol

04

DS.8FEBRER

21.00 HESPAI ESCÈNIC 50’ TEATREENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUE S’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 16 ANYS

Los últimos días de ella están envueltos en un misterio inquietante, un sin fin de preguntas y ¿cómo no?; las buenas historias empiezan por el final. En el interior de su casa ella puede ser quien es y desmontar el mito, la leyenda,

ELLAD'AURORA BRIZ

de la “rossa tonta”, empoderar-se i caminar cap al futur, però la soledat no és una bona aliada i en la nit apareixen els monstres, els seus més lleials i fidels companys. És ací quan torna la infància, la doble, la por. La concentració s’esvaeix i ni el mètode d’interpretació de Lee Strasberg pot ajudar-la a preparar les seues escenes. Tot es transforma com un foc abrasador i l’alcohol pur.Directora: Jessica Walker.Actriu i dramaturga: Aurora Briz. Creació original inspirada en Marilyn.Tècnica: Inés Muñoz.

05

el rol de la “rubia tonta”, empoderarse y caminar hacia el futuro, pero la soledad no es una buena aliada y en la noche aparecen los monstruos, sus más leales y fieles compañeros. Es ahí cuando regresa la infancia, la doble, el miedo. La concentración se esfuma y ni el método de interpretación de Lee Strasberg puede ayudarla a preparar sus escenas. Todo se transforma como un fuego abrasador y el alcohol puro.

MICAH P. HINSON AND THE MUSICIANS OF THE APOCALYPSE presenten nou disc, ‘When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You’. Gravat en 24 hores en algun lloc de l’est de Texas,

MICAH P. HINSON AND THE MUSICIANS OF THE APOCALYPSE presentan su nuevo disco, "When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You". Grabado en 24 horas en algún lugar del este de Texas, el nuevo trabajo

06

DG.9FEBRER

MICAH P. HINSON EN CONCERT

19.00 HESPAI ESCÈNIC 60’CONCERTENTRADA ÚNICA 10€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

07

el nou treball troba a MICAH al comandament d’un grup de músics que es deixaren el cor interpretant aquest grapat de cançons. Segons MICAH, la inspiració va sorgir aquí a Espanya: “Hi ha una catedral a Santiago de Compostela en la qual es diu que jauen les restes de Santiago. Hi ha una estàtua d’ell envoltat de 24 músics, mirant, afinant o simplement esperant. Es diu que l’estigueren esperant durant 800 anys per a ser dirigits per ell. Ells són els Músics de l’Apocalipsi. Són els que portaran l’Infern i el Cel a la Terra. Són els que portaran l’Apocalipsi.”Hi ha molta gent que no creu en l’Apocalipsi. Hi ha molts altres que sí que ho fan. Però a pesar d’açò, hi ha molts que estan d’acord que la vida està feta d’anades i tornades, moltes morts, molts renaixements – tant físics com espirituals. És la inevitable condició humana. Sense començament no hi ha fi, sense fi no hi ha començament. Aquest disc suposa un nou començament en la carrera de MICAH P. HINSON.

encuentra a MICAH al mando de un grupo de músicos que se dejaron el corazón interpretando este puñado de canciones. Según MICAH, la inspiración surgió aquí en España: “Hay una catedral en Santiago de Compostela en la que se dice yacen los restos de Santiago. Hay una estatua de él rodeado de 24 músicos, mirando, afinando o simplemente esperando. Se dice que lo estuvieron esperando durante 800 años para ser dirigidos por él. Ellos son los Músicos del Apocalipsis. Son los que traerán el Infierno y el Cielo a la Tierra. Son los que traerán el Apocalipsis.”Hay mucha gente que no cree en el Apocalipsis. Hay muchos otros que sí lo hacen. Pero a pesar de esto hay muchos que están de acuerdo en que la vida está hecha de idas y venidas, muchas muertes, muchos renacimientos – tanto físicos como espirituales. Es la inevitable condición humana. Sin comienzo no hay fin. Sin fin no hay comienzo. Este disco supone un nuevo comienzo en la carrera de MICAH P. HINSON.

08

DS.15DG.16

FEBRER

DS. 21.00 HDG. 19.00 HESPAI ESCÈNIC 60’DANSAENTRADA ÚNICA 10€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

MARROCH es una compañía de danza contemporánea fundada por Salvador Rocher, María Palazón y Melodía García. Tres bailarines, que desde MARROCH pretenden mostrar la fusión de

MARROCH és una companyia de dansa contemporània fundada per Salvador Rocher, María Palazón i Melodía García. Tres ballarins que des de Marroch pretenen mostrar

ESCANNERDE SALVADOR ROCHER

CÍA. MARROCH

la fusió de diferents llenguatges de moviment per a arribar a tot tipus de públic. Marroch és una companyia jove, fresca, dinàmica i constant amb moltes inquietuds i aspiracions que vol transmetre a l’espectador la capacitat d’expressar a partir de la plasticitat del cos dels seus intèrprets en moviment. Pretén generar emocions i transportar l’espectador a altre lloc, eixe del que naix la inspiració per a la creació dels seus espectacles. “Tinc llampecs que van a la velocitat dels batecs del meu cor, un darrere de l’altre ... que no cessen. De sobte, em veig reflectida a mi mateixa, soc jo sense ser jo mateixa, tampoc és el meu reflex, és el meu subconscient. Hui em trobe ací i no sé com soc de fort fins que ser fort és la meua única opció. Un impuls davant el temor, un alé davant la desesperació, al final, et deixes dur d’un costat a l’altre amb milers de proves i penses ... Per què a mi?”Amb: Melodía García, María Palazón.Idea i coreografia: Salvador Rocher.Vestuari: Cía. MARROCH.Disseny i il·luminació: Manolo Ramírez. Escenografia: Bloc Decorats.Producció: María Palazón. Ajudant de producció: Melodía García.Fotografia vídeo: Victoria Diez, Helena Sánchez. Distribució: Carlo LaMarca Schwaz.

09

diferentes lenguajes de movimiento para llegar a todo tipo de público. MARROCH es una compañía joven, fresca, dinámica y constante con muchas inquietudes y aspiraciones que quiere transmitir al espectador la capacidad de expresar a partir de la plasticidad del cuerpo de sus intérpretes en movimiento. Pretende generar emociones y transportar al espectador a otro lugar, ese desde que nace la inspiración para la creación de sus espectáculos. “Tengo destellos que van a la velocidad de los latidos de mi corazón, uno detrás de otro ... que no cesan. De repente, me veo reflejada a mí misma, soy yo sin ser yo misma, tampoco es mi reflejo, es mi subconsciente. Hoy me encuentro aquí y no sé lo fuerte que soy hasta que ser fuerte es mi única opción. Un impulso ante el temor, un aliento ante la desesperación, al final, te dejas llevar de un lado a otro con miles de pruebas y piensas ... ¿Por qué a mí?”

10

DS. 21.00 HESPAI ESCÈNIC 60’DANSA + MÚSICAENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DS.22FEBRER

Nos vemos arrastrados por riadas de información que inundan nuestra mente cada día, navegamos entre datos, fuentes y relatos, perdidos entre la posverdad y la certeza olvidamos aquello que nos hace humanos: la empatía. "Mar Nuestro" es una pieza escénica

Ens veiem arrossegats per riuades d’informació que inunden la nostra ment cada dia, naveguem entre dades, fonts i relats, perduts entre la postveritat i la certesa oblidem allò que ens fa humans: l’empatia. Mar Nuestro és una peça escènica

MAR NUESTROD'ÁLVARO LÓPEZ

on la dansa, la música i l’art visual s’uneixen per a contagiar el públic amb les emocions que cada migrant ha viscut, viu i viurà. Ens submergeix en el seu viatge interior, exterior i en la profunda crisi humanitària que agita la nostra societat. La música d’aquesta peça indaga entre el llenguatge contemporani i la música espanyola, oferint paisatges sonors innovadors, inquietants i commovedors. Presentem una música de mínims i màxims: una guitarra clàssica, capaç d’aconseguir les melodies més subtils, al costat de sons electrònics, estrèpits i efectes que impacten en l’oient. I és precisament el llenguatge de la dansa actual el que ens permet amalgamar aquestes sensacions i emocions, concentrant tota la força del conflicte en la capacitat expressiva d’una ballarina sola davant la immensitat de l’escenari. La primera part d’aquest viatge són els testimoniatges de dones i homes amb el nostre país com a punt d’arribada, instem, preguem al públic que visite la nostra web i els conega en www.marnuestro.es; són l’ànima, la veritat d’aquesta història.Coreografia: Raquel Linares, Melodía García.Música: Álvaro López, Diego Corraliza.Text i direcció d’escena: Antonio Crespo.Vídeo: Franz Blanco.Tècnica: Carlos Gallardo.Il·luminació: Pascual Lifante.

11

donde la danza, la música y el arte visual se unen para contagiar al público con las emociones que cada migrante ha vivido, vive y vivirá. Nos sumerge en su viaje interior, exterior y en la profunda crisis humanitaria que agita nuestra sociedad. La música de esta pieza indaga entre el lenguaje contemporáneo y la música española, ofreciendo paisajes sonoros innovadores, inquietantes y conmovedores. Presentamos una música de mínimos y máximos: una guitarra clásica, capaz de conseguir las melodías más sutiles, junto a sonidos electrónicos, estruendos y efectos que impactan en el oyente. Y es precisamente el lenguaje de la danza actual el que nos permite amalgamar estas sensaciones y emociones, concentrando toda la fuerza del conflicto en la capacidad expresiva de una bailarina sola ante la inmensidad del escenario. La primera parte de este viaje son los testimonios de mujeres y hombres con nuestro país como punto de llegada, instamos, rogamos al público que visite nuestra web y les conozca en www.marnuestro.es, son el alma, la verdad de esta historia.

Acceso a todas las actividades que se celebrarán en el evento: concursos de cosplay, de baile kpop, actividades de escenario, softcombat, videojuegos, merchandising, talleres para todos los públicos, etc.Acudiran diferentes invitados para realizar encuentros y conferencias con los fans.

Accés a totes les activitats que se celebraran en l’esdeveniment: concursos de cosplay, concurs de ball kpop, activitats d’escenari, softcombat, videojocs, marxandatge, tallers per a tots els públics, etc.Hi acudiran diferents convidats per a realitzar trobades i conferències amb els fans.

DS.29DG.1

FEBRER>MARÇ

DS. D'11.00 A 21.00 HDG. D'11.00 A 20.00 HDIVERSOS ESPAIS DE L'ESCORXADOR JORNADES+INFO D'ENTRADES EN LA REGIDORIA DE JOVENTUT 96 665 81 60JUVENTUD@ELCHE.ES

ELCHE GO! PRIMER SALÓ DE MANGA, VIDEOJOCS I CULTURA ALTERNATIVA

12

13

Sesión de cuentos sobre la naturaleza y el medio ambiente. ÁRBOLES, con esta sesión queremos poner en relevancia todo lo que nos aportan los árboles: los sonidos del bosque.El viento gime entre las ramas Y en los arroyos el agua canta. Aúlla el lobo, el ciervo brama.Se oye el crujido de la hojarasca.

Sessió de contes sobre la naturalesa i el medi ambient. ÁRBOLES, amb aquesta sessió volem posar en rellevància tot el que ens aporten els arbres: els sons del bosc. El vent gemega entre les branques i en els rierols l’aigua canta. Udola el llop, el cérvol brama.Se sent el cruixit de la fullaraca.Narradores i actrius: Ana Gracia, Rosa Ruiz.Escenografia, vestuari i selecció musical: AHORATECUENTO.Direcció: Luis Abad.

18.00 HESPAI ESCÈNICMES DEL TEATRE. TEATRE FAMILIARENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 4 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DS.7MARÇ

ÁRBOLESAHORATECUENTO

14

Submergeix-te en l’aventura de la comicitat des del costat més ingenu i tonto: el clown. Atreveix-te a treure el teu costat més vulnerable, i eixa bogeria sana. Juga amb el teu xiquet/a interior. Sent la llibertat de transcendir els formalismes i les avorrides rutines. Sent el plaer del fracàs, on trobaràs el teu major èxit!

Sumérgete en la aventura de la comicidad, desde el lado más ingénuo y tonto: el clown. Atrévete a sacar tu lado más vulnerable, y esa locura sana. Juega con tu niñ@ interior. Siente la libertad de trascender los formalismos y las aburridas rutinas. Siente el placer del fracaso, dónde hallarás tu mayor éxito!

DS. 7 DE 10.00 A 14.00 H / DE 16.00 A 19.00 HDG. 8 DE 10.00 A 14.00 H SALA ESCÈNIQUES 2MES DEL TEATRE. FORMACIÓINSCRIPCIONS GRATUÏTES A PARTIR DEL DILLUNS 24 DE FEBRER ENESCORXADOR@ELCHE.ES

DS.7DG.8

MARÇ

TALLER D'INICIACIÓ AL CLOWNIMPARTIT PER SONIA ROSILLO SÁNCHEZ, CLOWN I ACTRIU PROFESSIONAL I LLICENCIADA EN HUMANITATS. ACTUALMENT TREBALLA EN PUPACLOWN, PALLASSOS D’HOSPITAL DE MÚRCIA, TEATRE G BILOBA I PÀMPOL TEATRE

15

DESCOBRINT EL TEATRE MUSICAL4a EDICIÓIMPARTIT PER COMPANYIA DE TEATRE TEATRALIZARTE

DS.7.14.21.28DG.5

MARÇ>ABRIL

DS. DE 10.00 A 13.00 HDG. MOSTRA A LES 12.00 HSALA ESCÈNIQUES 2ESPAI ESCÈNICMES DEL TEATRE. FORMACIÓINSCRIPCIONS GRATUÏTES A PARTIR DEL DILLUNS 24 DE FEBRER EN ACTEATRALIZARTE@GMAIL.COM DE 7 A 12 ANYS

¡Vuelve el taller más esperado de teatro musical! Los niños y niñas descubrirán el proceso

Torna el taller més esperat de teatre musical! Els xiquets i les xiquetes

descobriran el procés de muntatge d’una obra de teatre musical: crearan els seus personatges, muntaran les escenes, assajaran les coreografies i gravaran les cançons de l’obra que mostraran l’últim dia a amics i familiars. Tot això es farà des d’una metodologia lúdica en la qual aprendran mentre es diverteixen. A més, es treballaran moltes habilitats i valors que també són útils en el dia a dia: l’expressió de les emocions, la parla en públic, l’escolta activa, el coneixement del cos i de l’espai… Tot açò mentre realitzen activitats en grup que desenvolupen valors com el respecte o l’empatia.

16de montaje de una obra de teatro musical: crearán sus personajes, montarán las escenas, ensayarán las coreografías y grabarán las canciones de la obra que mostrarán el último día a amigos y familiares. Todo ello se hará desde una metodología lúdica en la que aprenderán mientras se divierten. Además se trabajarán muchas habilidades y valores que también son útiles en el día a día: la expresión de las emociones, el habla en público, la escucha activa, el conocimiento del cuerpo y del espacio… Todo esto mientras realizan actividades en grupo que desarrollan valores como el respeto o la empatía.

17

FOROMUTIS

DJ.12MARÇ

21.00 HESPAI ESCÈNIC 120’ MES DEL TEATRE. TEATREENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

LA BARRACA DE FEDERICODE SERGIO SEMPEREIII MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LA COMUNITAT VALENCIANA

Durant les hores que precedeixen a la mort, Federico García Lorca fa partícip al públic dels moments més destacats de la seua vida i obra. Realitat i ficció es fonen per a transportar el públic a vivències i emocions del poeta a través del record de passatges de la seua obra teatral i poètica.Amb: Paco Peraile.Actriu escenes: Ana Maestre.Actor escenes: Tomás López.Recitadora, balladora i actriu d’escenes: Angela Devesa, Heidi Neff.Direcció: Sergio Sempere.Regidoria: Ramón Albero.Escenografia i attrezzo: FOROMUTIS TEATRO.Coordinador escenografia: Pancho Deltell.Directora de producció: Maite García.Il·luminació i so: Toni Alós.

18Durante las horas que preceden a su muerte, Federico García Lorca hace partícipe al público de los momentos más destacados de su vida y obra. Realidad y ficción se funden, para transportar al público a vivencias y emociones del poeta a través del recuerdo de pasajes de su obra teatral y poética.

19

TEATRE CIRC

DV.13MARÇ

21.00 HESPAI ESCÈNIC 100’ MES DEL TEATRE. TEATREENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

UNA CITA CON ANTÓN CHÉJOV - AFTER PLAY & EL OSODE BRIAN FRIELIII MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LACOMUNITAT VALENCIANA

AFTER PLAY: Moscú, en la década de 1920. En un café decadente la sobrina de “tío Vania”, Sonia Serebriakova, de 40 años, repasa los papeles que hay sobre su mesa hasta la llegada de Andrey Prozorov, el hermano de “Tres Hermanas”. Durante su conversación, llena de engaños y esperanzas, surgirán sus verdaderas identidades y un sentimiento mutuo de atracción.EL OSO: La viuda de Nikolai Mijáilovich, Elena Popova, está resuelta a aislarse del mundo y a guardar luto durante el resto de su vida. Un día Grígori Smirnov le reclama enérgicamente una deuda de su marido. El enfrentamiento entre los dos alcanza tonos dramáticos con ribetes humorísticos donde los personajes manifiestan su atracción y su debilidad.Brian Friel, el autor de estas obras, ha demostrado su admiración, y profundo conocimiento de las obras de Antón Chéjov. Bellamente escritas respiran todo el ambiente del escritor ruso.

AFTER PLAY: Moscou, en la dècada de 1920. En un café decadent, la neboda de "Tio Vania", Sonia Serebriakova, de 40 anys, repassa els papers que hi ha sobre la taula fins a l’arribada d’Andrey Prozorov, el germà de "Tres Germanes". Durant la conversa, plena d’enganys i esperances, sorgiran les seues vertaderes identitats i un sentiment mutu d’atracció.EL OSO: La vídua de Nikolai Mijáilovich, Elena Popova, està resolta a aïllar-se del món i a guardar dol durant la resta de la seua vida. Un dia, Grígori Smirnov li reclama enèrgicament un deute del seu marit. L’enfrontament entre els dos aconsegueix tons dramàtics amb rivets humorístics en què els personatges manifesten la seua atracció i la seua feblesa.Brian Friel, l’autor d’aquestes obres, ha demostrat la seua admiració i profund coneixement de les obres d’Anton Txékhov. Bellament escrites, respiren tot l’ambient de l’escriptor rus.Amb: Enric M. Piera, Àngels Vicedo, Jordi Monllor, Conchi Doménech, Jordi Solbes, Ricard Sanz, Gemma Tormo, Andrea Berenguer. Direcció: Adolfo Mataix.Ajudant direcció: Mª Carmen Mullor.Escenografia: El Taller de Piñero.Vestuari: Paqui Denia, Lola de la Rubia.So: Juan Torm.oIl·luminació: Toni Soler.Cartell: Ricard Sanz.

20

21

PÀNIC ESCÈNIC TEATRE

DS.14MARÇ

21.00 HESPAI ESCÈNIC 75’ MES DEL TEATRE. TEATREENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 18 ANYS

AMANT A SOUDE JULIE DE GRANDYIII MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LA COMUNITAT VALENCIANA

Sisi és una pintora rica i reeixida, però des que es va divorciar fa deu anys no havia tingut una relació sexual, ja que, segons ella, els homes s’intimiden davant d’ella, perquè no tenen res a oferir-li. Pel seu aniversari, la seua millor amiga decideix regalar-li un obsequi molt especial, una nit amb un gigoló professional.Jaume és un home normal, acabat de divorciar i amb grans problemes per tornar a trobar una feina per tal de passar la pensió als seus fills. Un bon dia, el seu millor amic li ofereix entrar a treballar a una agència molt particular, una agència de gigolós professionals.Ara ja tot queda en mans del destí, dues històries que s’hi creuen, dues persones que aparenten, dues persones que s’hi troben, dues persones que es connecten, dues persones que s’erosionen.Amb: Amparo Sospedra, José Enrique Pérez.Direcció actoral i escenografia: José David Badia.Tècnic: Tomeu Moragues.Direcció d’atrezzo i escena: Marisa Pérez.

22

23

CARABAU TEATRE

DG.15MARÇ

19.00 HESPAI ESCÈNIC 60’ MES DEL TEATRE. TEATREENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

BODAS DE SANGREDE FEDERICO GARCÍA LORCAIII MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LACOMUNITAT VALENCIANA

BODAS DE SANGRE es una de las obras maestras del teatro de Lorca. Desde CARABAU TEATRE queremos dar nuestra propia pincelada dramatúrgica. Cuatro intérpretes que, bajo la batuta de Rafael Martín, pretenden transmitir lo que ellos sintieron cuando les envolvió la magia lorquiana. Dos hombres muertos en la hermosura de la noche.

BODAS DE SANGRE és una de les obres mestres del teatre de Lorca. Des de CARABAU TEATRE volem donar la nostra pròpia pinzellada dramatúrgica. Quatre intèrprets que, sota la batuta de Rafael Martín, pretenen transmetre el que ells sentiren quan els envoltà la màgia lorquiana. Dos homes morts en la bellesa de la nit.Amb: Dani García, Juan Carlos McSullivan, Maribel Ribes, Clara Monzó.Direcció: Rafael Martín.Ajudant direcció: Maribel Ribes.Il·luminació, so i escenografia: Marc Martínez.Disseny cartelleria: Rubén Aranda.

24

25

DS.21DG.22

MARÇ

DS. DE 10.00 A 14.00 H / DE 16.00 A 21.00 HDG. DE 10.00 A 14.00 HSALA ESCÈNIQUES 2MES DEL TEATRE. FORMACIÓINSCRIPCIONS GRATUÏTES A PARTIR DEL DILLUNS 24 DE FEBRER ENESCORXADOR@ELCHE.ES

TALLER D'IMPRO 2.0IMPARTIT PER MYRIAM VILLALOBOS, ACTRIU IMPROVISADORA I PEDAGOGATEATRAL ESPECIALITZADA EN IMPRO

Un taller de Impro es especial. Un lugar de encuentro creativo entre actrices y actores diferentes. El desconocimiento y el juego liberan. Abrir tu mente y tu cuerpo a lo

Un taller d’Impro és especial. Un lloc de trobada creativa entre actrius i actors diferents. El desconeixement i el joc alliberen. Obrir la teua

26ment i el teu cos al desconegut. Contactar amb els teus semblants de manera espontània. Entrenar i incorporar eines perquè la imaginació es dispare i ens permeta generar històries, personatges i emocions noves i irrepetibles sobre l’escenari. Escriure en l’aire sense preparació prèvia, donant-nos suport i ajudant-nos mútuament per a crear fantasia en un espai buit. Omplir-ho tot d’imaginació i gaudi. Ficar al públic de ple en les nostres històries... T’atreveixes a provar?

desconocido. Contactar con tus semejantes de forma espontánea. Entrenar e incorporar herramientas para que la imaginación se dispare y nos permita generar historias, personajes y emociones nuevas e irrepetibles sobre el escenario. Escribir en el aire sin preparación previa, apoyándonos y ayudándonos mutuamente para crear fantasía en un espacio vacío. Llenarlo todo de imaginación y disfrute. Meter al público de lleno en nuestras historias… ...¿Te atreves a probar?

27

DS.21DG.22

MARÇ

DS. D'11.00 A 14.00 H / DE 16.00 A 21.00 HDG. DE 10.00 A 14.00 HLA NAUMES DEL TEATRE. FORMACIÓINSCRIPCIONS GRATUÏTES A PARTIR DEL DILLUNS 24 DE FEBRER ENESCORXADOR@ELCHE.ES

TALLER PERFORMANCEIMPARTIT PER MARTA MORENO MUÑOZ, ARTISTA I ACTIVISTA

El arte de acción es un arte presencial, experiencial, procesual “y no objetual un teatro sin teatro” como dice Mónica Mayer: “A través del performance es fácil ver que lo insólito es la vida. El arte es simplemente un cristal que nos permite verla (o vivirla) desde otro ángulo”. El arte de acción y la performance pueden ofrecer una función de descondicionamiento de los procesos mentales habituales y nos permiten desprendernos de los modelos de percepción aprendidos, dando así paso una serie de nuevos fenómenos que difícilmente podrán aprehenderse de otro modo, desde los mecanismos y estructuras conceptuales racionales. Así en ese taller, incidiremos por medio de diferentes actividades en el desarrollo de la intuición y la introspección como elementos fundamentales del proceso creativo. Para ello en el taller se propiciará un ambiente que facilite la participación, la desinhibición

L’art d’acció és un art presencial, experiencial, processual i “no objectual, un teatre sense teatre" com diu Mónica Mayer: "A través de la performance és fàcil veure que l’insòlit és la vida. L’art és simplement un cristall que ens permet veure-la (o viure-la) des d’un altre angle". L’art d’acció i la performance poden oferir una funció de descondicionament dels processos mentals habituals i ens permeten desprendre’ns dels models de percepció apresos, per a donar així pas una sèrie de nous fenòmens que difícilment podran aprehendre’s d’una altra manera, des dels mecanismes i estructures conceptuals racionals. Així en aquest taller, incidirem per mitjà de diferents activitats en el desenvolupament de la intuïció i la introspecció com a elements fonamentals del procés

y la libre expresión de emociones e ideas. El objetivo del taller no es solo la realización de una obra final como pudiera ser una acción, happening o performance, sino también la experimentación lúdica y la reflexión sobre los elementos fundamentales del arte de la acción: tiempo, espacio, cuerpo, presencia, concepto y proceso.

creatiu. Per a això, en el taller es propiciarà un ambient que facilite la participació, la desinhibició i la lliure expressió d’emocions i idees. L’objectiu del taller no és només la realització d’una obra final com poguera ser una acció, happening o performance, sinó també l’experimentació lúdica i la reflexió sobre els elements fonamentals de l’art de l’acció: temps, espai, cos, presència, concepte i procés.

28

29

LOS SIETE CABRITILLOS OPERETA ENIII ACTESBASADA EN EL CONTE DELS GERMANS GRIMM

DS.21MARÇ

18.00 HESPAI ESCÈNIC50’ MES DEL TEATRE. TEATRE FAMILIARDIA INTERNACIONAL DE LA MARIONETAENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

MICLAUDIA TEATRO

Una mañana Mamá Cabra tiene que ausentarse de casa, se ha presentado una urgencia en su trabajo, y esta vez los abuelos no pueden venir a quedarse con los peques. Antes de irse advierte a sus 7 hijos que no deben abrir la puerta a nadie bajo ningún concepto. Pero los niños, por muy responsables que sean...siguen siendo niños.

Un matí, Mamà Cabra ha d’absentar-se de casa, s’ha presentat una urgència en la feina, i aquesta vegada els avis no poden venir a quedar-se amb els menuts. Abans d’anar-se’n, adverteix els seus 7 fills que no han d’obrir la porta a ningú de cap de les maneres. Però els xiquets, per molt responsables que siguen... continuen sent xiquets.Intèrpret titellaire i direcció: Amaya Ruiz.Tècnic il·luminació i so: Pascual Lifante.Música original: Gonzalo S. Molina.Construcció de titelles: Daniel Carrasco.

30

MICROTEATRE EN L’ESCORXADOR

DV.27DS.28 DS.29

MARÇ

18.45/19.00/19.15/19.30/19.45/20.00 HSALA ESCÈNIQUES 2IMATGESALA PLÀSTIQUESLA NAU60’ 4 PECES DE 15 ' APROX.MES DEL TEATRE. TEATREENTRADA ÚNICA 10€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 18 ANYS

L’ESCORXADOR + FITELX

31

El proyecto "Microteatro en espacios públicos" comienza en Cataluña en el año 2012 en el marco del FITAG (Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona). A partir de ese momento, el proyecto se desarrolla durante los tres años siguientes en el Museo de Historia, en el Museo Judío y en el Museo del Cine, todos enclavados en la ciudad de Girona. En el año 2015, el FITSA (Festival Internacional de Teatro "Susana Alexander") lleva la actividad durante cinco temporadas consecutivas al Museo Nacional del Ferrocarril, al Ex Convento del Carmen de Atlixco, al Museo del Ejército, al Café Roma y al Museo regional de Cholula, todos ellos ubicados en el estado de Puebla (México). Además, en el año 2018 la idea se desarrolla dentro de las actividades culturales de la Universidad de Accra (Ghana). Es en 2016 cuando el FITELX (Festival Internacional de Teatro de Elche) presenta el proyecto por primera vez en la Comunidad Valenciana escogiendo como escenario el MAHE (Museo de Arqueología e Historia de Elche), una experiencia que resultó tan enriquecedora, tanto para el público como para todos los artistas que en ella participaron, que el FITELX decidió incluirla de nuevo en su edición 2017 en la Torre de la Calahorra, en 2018 en el Ex Convento de Las Clarisas y en 2019 de nuevo en el MAHE. El Escorxador ya incluyó el proyecto en sus tres

El projecte "Microteatre en espais públics" comença a Catalunya l’any 2012 en el marc del FITAG (Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona). A partir d’aquest moment, el projecte es desenvolupa durant els tres anys següents en el Museu d’Història, en el Museu Jueu i en el Museu del Cinema, tots enclavats a la ciutat de Girona. L’any 2015, el FITSA (Festival Internacional de Teatre "Susana Alexander") porta l’activitat durant cinc temporades consecutives al Museu Nacional del Ferrocarril, a l’Ex-Convent del Carmen de Atlixco, al Museu de l’Exèrcit, al Café Roma i al Museu Regional de Cholula, tots ells situats en l’estat de Puebla (Mèxic). A més, l’any 2018 la idea es desenvolupa dins de les activitats culturals de la Universitat d’Accra (Ghana). És en 2016 quan el FITELX (Festival Internacional de Teatre d’Elx) presenta el projecte per primera vegada a la Comunitat Valenciana triant com a escenari el MAHE (Museu d’Arqueologia i Història d’Elx), una experiència que va resultar tan enriquidora, tant per al públic com per a tots els artistes que hi van participar, que el FITELX va decidir incloure-la de nou en la seua edició 2017 a la Torre de la Calaforra, en 2018 en l’ex Convent de les Clarisses i en 2019 de

32anteriores temporadas dentro de las actividades de celebración del día mundial del teatro, y este año repite experiencia, presentando tres de las piezas que se realizaron en el FITELX 2019 e incluyendo una nueva de estreno absoluto. A lo largo de estos ocho años han participado en esta actividad más de 240 actores, actrices y músicos de diferentes nacionalidades, representando textos escritos en exclusividad para este proyecto por autores y autoras de Accra, Argentina, Brasil, Colombia, Corea, El Salvador, EEUU, Israel, Italia, México, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Uruguay, Venezuela, y varias ciudades de España (Alicante, Barcelona, Bilbao, Cádiz, Elche, Girona, Huelva, Madrid, Sevilla y Tenerife).

nou en el MAHE. L’Escorxador ja va incloure el projecte en els seus tres anteriors temporades dins de les activitats de celebració del dia mundial del teatre, i enguany repeteix experiència, presentant tres de les peces que es van realitzar en el FITELX 2019 i incloent-hi una nova d’estrena absoluta. Al llarg d’aquests huit anys han participat en aquesta activitat més de 240 actors, actrius i músics de diferents nacionalitats, representant textos escrits en exclusivitat per a aquest projecte per autors i autores d’Accra, l’Argentina, el Brasil, Colòmbia, Corea, El Salvador, els EUA, Israel, Itàlia, Mèxic, Regne Unit, Romania, Rússia, l’Uruguai, Veneçuela, i diverses ciutats d’Espanya (Alacant, Barcelona, Bilbao, Cadis, Elx, Girona, Huelva, Madrid, Sevilla i Tenerife).Amb: actors i actrius del Taller de Microteatre FITELX 2019.Direcció: Ramón Perera.Producció: L’Escorxador + FITELX.

33

LAS TROYANASVERSIÓ D'ALBERTO CONEJERO SOBRE L'OBRA D'EURÍPIDES

DV.27DS.28 DG.29

MARÇ

DV. + DS. 21.00 HDG. 19.00 H + DEBATESPAI ESCÈNIC70’MES DEL TEATRE. TEATREDIA MUNDIAL DEL TEATRE DV. LECTURA DEL MANIFEST DEL DMT+FUNCIÓENTRADA ÚNICA 5€ A LA VENDA A LATAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOREL DIUMENGE DESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMBACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 16 ANYS

L’ESCORXADOR +LA PLATAFORMADE TEATRE AMATEUR

Deu anys de guerra.D’una guerra que va començar per causa d’una sola dona o potser no. Una sola dona no pot convertir-se en el motiu d’una guerra, però sí en l’excusa d’una guerra. I sempre serveixen les excuses.Ara, amb la ciutat destruïda i els homes assassinats, queden les dones com a preuat botí. Seran sortejades, violades, humiliades, assassinades... Despullades de tot atribut humà amb el pretext de la victòria. La història es repeteix en l’ara: la violència contra la dona en temps de guerra.Com entenem les excuses d’aquella guerra antiga en les guerres d’ara, quan les excuses es confonen amb les mentides.Com entenem en els silencis d’algunes dones les excuses de les paraules d’alguns homes.Amb: Eric Sáez, Àngela Girona, Mar Antón, Consuelo Pérez, Marina Carrasco, Jennifer Moreno. Direcció: Carmen Benito.Ajudants de direcció: Marina Carrasco, Consuelo Pérez.Il·luminació: J. Ginés Bas.Disseny i creació de vestuari: Yousef Kurai.Disseny i realització d’escenografia: Wen.Maquillatge i caracterització: María Gómez.Disseny gràfic: J. Ginés Bas.Comunicació: @selidice

34Diez años de guerra. De una guerra que empezó por causa de una sola mujer o quizás no. Una sola mujer no puede convertirse en el motivo de una guerra, pero sí en la excusa de una guerra. Y siempre sirven las excusas. Ahora, con la ciudad destruida y los hombres asesinados, quedan las mujeres como preciado botín. Serán sorteadas, violadas, humilladas, asesinadas… Despojadas de todo atributo humano con el pretexto de la victoria. La historia se repite en el ahora: la violencia contra la mujer en tiempos de guerra.Cómo entendemos las excusas de aquella guerra antigua en las guerras de ahora, cuando las excusas se confunden con las mentiras. Cómo entendemos en los silencios de algunas mujeres las excusas de las palabras de algunos hombres.

35

DS.4ABRIL

SOLEÁ MORENTEEN CONCERT

21.30 HESPAI ESCÈNIC90’ CONCERTENTRADA ÚNICA 12€ A LA VENDA A LATAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

Hablar de SOLEÁ MORENTE es como hablar de una encrucijada. Un sitio donde se entremezclan diferentes caminos: unos vienen del pop, otros del flamenco, otros del rock… En el justo punto donde todos se cruzan, nace ella. Un

Parlar de SOLEÁ MORENTE és com parlar d’una cruïlla. Un lloc on s’entremesclen diferents camins: uns venen del pop, altres del flamenc, altres del rock… En el punt just on tots es creuen, naix ella.

36Un territori que, fins a eixe dia, no havia xafat ningú. Incògnit, desconegut. Aquí està l’excitant del seu propi viatge, entre moltes altres coses.

territorio que, hasta ese día, no había pisado nadie. Incógnito, desconocido. Ahí está lo excitante de su propio viaje, entre muchas otras cosas.

37

DS.18DG.19

ABRIL

SÁHARA TEATRE

DS. 21.00 HDG. 19.00 HESPAI ESCÈNIC70’ TEATREENTRADA ÚNICA 5€ A LA VENDA A LATAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

EL CRÉDITODE JORDI GALCERÁN

Tot comença amb Antonio, que intenta, amb seny, aconseguir que una sucursal bancària li concedisca un reduït crèdit necessari per a continuar amb la seua vida. No té avals ni propietats, tan sols compta amb la seua "paraula d’honor" perquè el banc s’assegure la devolució. La negativa del director de l’oficina els col·loca als dos en una situació molt delicada i hilarant. Com és habitual en aquest autor, cada gir d’aquest text de rabiosa actualitat ens atraparà i ens sorprendrà fins al final.Amb: Pablo Gascón, Javier Díez.Vestuari, mobiliari, attrezzo, escenografia i il·luminació: David López, Pablo Gascón.Disseny gràfic cartelleria i programa de mà: José A. Márquez.Adaptació sobre el text original, posada en escena i direcció: David López.

Todo empieza con Antonio que intenta, de modo cabal, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un reducido crédito necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su “palabra de honor” para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la oficina les coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante. Como es habitual en este autor, cada giro de este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos y a sorprendernos hasta el final.

38

DV.24ABRIL

ABRIL EN DANZA2020 A L’ESCORXADOR

21.00 HESPAI ESCÈNIC55’ DANSAENTRADA GRATUÏTA AMB INVITACIÓ(MÀXIM 2 PER PERSONA) QUES’ARREPLEGA UNA HORA ABANS A LA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

CRISÁLIDAD'ANTES COLLADO

39

Paul Celan insistia en la naturalesa dialògica del poema (i per extensió, de l’art), afirmant que el poema sempre està venint, sempre rumb cap a alguna cosa. «Cap a què?» —es pregunta. «Cap a una cosa oberta, ocupable, fèrtil». Davant nosaltres veiem, sobre la conca seca del riu, la humanitat en ple procés de dissolució. En una dansa vacil·lant i retorçada, el seu cos està acollint la naturalesa mateixa, en la seua condició catastròfica; desdibuixant el seu contorn, metamorfosant les seues formes, esdevenint paisatge. CRISÁLIDA explora la relació entre la naturalesa i l’ésser humà, i l’eterna pregunta (occidental) de la naturalesa d’aquest. Volíem repetir la pregunta de què és l’ésser humà per a trobar no l’essència fixa i oblidada de la humanitat, sinó alguna forma (humana) d’esperança enmig de les cendres.Direcció, coreografia i interpretació: Joaquín Collado. Ajudant de dramatúrgia: Oriol López. Ajuda externa en assajos: Nico Jongen, Cruz Hernández. Escenografia i vestuari: Carmen Triñane. Tècnic il·luminació i so: Michal Budzinski.

Paul Celan insistía en la naturaleza dialógica del poema (y por extensión, del arte), afirmando que el poema siempre está viniendo, siempre rumbo hacia algo. «¿Hacia qué?» —se pregunta. «Hacia algo abierto, ocupable, fértil». Ante nosotros vemos, sobre la cuenca seca del río, la humanidad en pleno proceso de disolución. En una danza titubeante y retorcida, su cuerpo está acogiendo la naturaleza misma, en su condición catastrófica; desdibujando su contorno, metamorforseando sus formas, deviniendo paisaje. CRISÁLIDA explora la relación entre la naturaleza y el ser humano, y la eterna pregunta (occidental) de la naturaleza de este. Queríamos repetir la pregunta de qué es el ser humano para encontrar no la esencia fija y olvidada de la humanidad, sino alguna forma (humana) de esperanza en medio de las cenizas.

40

Concert a càrrec de dues orquestres de guitarres amb un repertori que abasta músiques de tot el món amb una gran diversitat d’estils, amb peces originals que van des del clàssic al modern i inclouen adaptacions de músiques de cinema o de temes populars.

Concierto a cargo de dos orquestas de guitarras con un repertorio que abarca músicas de todo el mundo con una gran diversidad de estilos. Con piezas originales que van desde al clásico al moderno e incluyen adaptaciones de músicas de cine o de temas populares.

DS.25ABRIL

ORQUESTA DE GUITARRAS DE ALBACETE + COM UNA GUITARRA

21.00 HESPAI ESCÈNIC90’ CONCERTENTRADA ÚNICA 6€ A LA VENDA A LATAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

41

Celebrem el DIA INTERNACIONAL DE LA DANSA amb tallers gratuïts de diferents estils i nivells i una actuació en la terrassa a càrrec de la companyia Danseu-vos.

DM.29ABRIL

L’ESCORXADOR +ABRIL EN DANZA2020

A PARTIR DE LES 16.00 HSALA ESCÈNIQUES 1ESCÈNIQUES 3LA NAUFORMACIÓDIA INTERNACIONAL DE LA DANSA

Celebramos el DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA con talleres gratuitos de diferentes estilos y niveles y una actuación en la terraza a cargo de la compañía Danseu-vos.

Taller d. clàssica nivel mitjà.De 16.00 a 17.30 HAmb: Carmela García. Inscripcions: info@otradanza.es Taller per a xiquets i xiquetes.De 17.30 a 19.30 HAmb: Raquel Linares. Inscripcions: danseu.vos@gmail.comTaller d. contemporània nivell mitjà.De 17.45 a 19.45 HAmb: Alexander Espinoza. Inscripcions: info@otradanza.es

www.abrilendanza.es

Taller danza clásica nivel medio.De 16.00 a 17.30 HCon: Carmela García. Inscripciones: info@otradanza.es Taller para niños y niñas.De 17.30 a 19.30 HCon: Raquel Linares. Inscripciones: danseu.vos@gmail.comTaller danza contemporánea nivel medio.De 17.45 a 19.45 HCon: Alexander Espinoza. Inscripciones: info@otradanza.es

www.abrilendanza.es

42

43

DANSEU-VOSCONNECTATS

20.30 HTERRASSA50'DANSAENTRADA GRATUÏTA LIMITADA A L'AFORAMENT

El constant ús del telèfon mòbil pot convertir-se en una addicció i afectar en la vida personal i social dels usuaris. Estudis revelen que moltes de les persones que s’aferren al telèfon prefereixen usar-lo que relacionar-se amb els seus éssers estimats. De com afecta, de com canvia el comportament. "Per a la majoria dels usuaris de telèfons mòbils, els comportaments problemàtics consisteixen en respostes inconscients i hàbits dolents que requereixen ajuda per a superar-los".Amb: Carolina Caparrós, Mª Teresa Antón.Direcció: Raquel Linares. Llum i so: Alex Valera.

El constante uso del teléfono móvil puede convertirse en una adición y afectar en la vida personal y social de los usuarios. Estudios revelan que muchas de las personas que se aferran al teléfono prefieren usarlo que relacionarse con sus seres queridos. De cómo afecta, de cómo cambia el comportamiento. “Para la mayoría de los usuarios de teléfonos móviles, los comportamientos problemáticos consisten en respuestas inconscientes y malos hábitos que requieren ayuda para superarlos”

DM.29ABRIL

44

DV.24DG.2

GENER>FEBRER

PINTURA SURREALISTA

ART EN COMÚ

DL.>DV. DE 17.00 A 21.00 HDS. D'11.00 A 14.00 H/DE 17.00 A 20.00 HDG. D'11.00 A 14.00 HSALA LANARTEXPOSICIÓ

Acte inaugural de presentació del grup d'artistes surrealistes independents d'Elx i afins

Acto inaugural de presentación del grupo de artistas surrealistas independientes de Elche y

afines (Vicente Blanca, Vicente Belmonte, Miguel Corredor, Mª José Bernabé, Antonio Sáez, Josep E. Rico Sogorb).Inauguración de exposición de pintura surrealista y temáticas afines (universalismo, filosofía, orientalismo, etc...) de los pintores miembros del grupo, los ilicitanos Vicente Belmonte, Vicente Blanca, Miguel Corredor y Mª José Bernabé.Acompañada de actuaciones artisticas: baile, danza, teatro, música, canción, poesía y prosa por los miembros del grupo ART EN COMÚ Antonio Sáez (baile flamenco), Josep E. Rico Sogorb (poesía, prosa, frases filosóficas, etc...) y por los artistas colaboradores e invitados: grupo “Amics” (pop, latinas, folk), la bailarina de baile latino Cristina Ricoy los actores de teatro Andrés Flores y Mamen López.

(Vicente Blanca, Vicente Belmonte, Miguel Corredor, M. José Bernabé, Antonio Sáez, Josep E. Rico Sogorb).Inauguració d'exposició de pintura surrealista i temàtiques afins (universalisme, filosofia, orientalisme, etc...) dels pintors membres del grup, els il·licitans Vicente Belmonte, Vicente Blanca, Miguel Corredor i M. José Bernabé.Acompanyada d'actuacions artístiques: ball, dansa, teatre, música, cançó, poesia i prosa pels membres del grup ART EN COMÚ Antonio Sáez (ball flamenc), Josep E. Rico Sogorb (poesía, prosa, frases filosòfiques, etc...) i pels artistes col·laboradors i convidats: grup "Amics" (pop, llatines, folk), la ballarina de ball llatí Cristina Rico i els actors de teatre Andrés Flores i Mamen López.

45

46

DV.7DG.1

FEBRER>MARÇ

ÁLVARO LÓPEZ + DAVID SALASMAR NUESTRO

DL.>DV. DE 17.00 A 21.00 HDS. D'11.00 A 14.00 H/DE 17.00 A 20.00 HDG. D'11.00 A 14.00 HSALA LANARTEXPOSICIÓ

“¿Mediterráneo? El mar es una frontera, es una vía de salvación o de muerte. [...] Mis padres me pusieron “Amal”, que es Esperanza en árabe,

"Mediterrani? La mar és una frontera, és una via de salvació o de mort. [...] Els meus pares em van posar "Amal", que és Esperanza

en àrab, perquè volien un futur millor per a mi, per a nosaltres. El meu pare va vindre en pastera, no sabia si sobreviuria.""La immigració no la frenarà ningú, mai. Per un motiu o per un altre sempre n’hi haurà. Cal aprendre a rebre bé, els immigrants no són un risc. Un terrorista no ve en pastera.""Un no deixa la seua terra per gust, el seu menjar, les seues olors... Quan veig la mar, veig com és la naturalesa de gran, veig la força de Déu. Però pense que ningú hauria d’arriscar-se a creuar-la d’aquesta manera.""Després de quatre dies en la mar, sense menjar ni aigua, jo no parlava ni veia, estava molt marejat, em podria haver mort. [...] Encara que em retornen al meu país, no pense repetir-ho.""No vull recordar-ne res. Vaig estar sis mesos per a poder oblidar el que he viscut. Per què soc ací? Soc enginyer, puc treballar, Per què soc ací? No ho entens, però al final has d’acceptar-ho."Amal, Yamila, Touré, Abigail, Akram, Amine..., a través dels seus rostres, les seues mirades i les seues històries volem apuntar-nos a la realitat migratòria que es viu actualment al Mediterrani. www.marnuestro.es

porque querían un futuro mejor para mí, para nosotros. Mi padre vino en patera, no sabía si iba sobrevivir.”“La inmigración no la va a frenar nadie, nunca. Por un motivo o por otro siempre va a haber. Hay que aprender a recibir bien, los inmigrantes no son un riesgo. Un terrorista no viene en patera.”“Uno no deja su tierra por gusto, su comida, sus olores… Cuando veo el mar, veo lo grande que es la naturaleza, veo la fuerza de Dios. Pero pienso que nadie debería arriesgarse a cruzarlo de esa manera.”“Después de cuatro días en el mar, sin comida ni agua, yo no hablaba ni veía, estaba muy mareado, me podría haber muerto. [...] Aunque me devuelvan a mi país, no pienso repetirlo.”“No quiero recordar nada. Estuve seis meses para poder olvidar lo que he vivido. ¿Por qué estoy aquí? Soy ingeniero, puedo trabajar, ¿Por qué estoy aquí? No lo entiendes, pero al final debes aceptarlo.”Amal, Yamila, Touré, Abigail, Akram, Amine… a través de sus rostros, sus miradas y sus historias queremos asomarnos a la realidad migratoria que se vive actualmente en el Mediterráneo.Web: marnuestro.es

47

48

DV.6DG.29

MARÇ

CIA. FERROVIÀRIA20 AÑOS DE CREACIÓN

DL.>DV. DE 17.00 A 21.00 HDS. D'11.00 A 14.00 H/DE 17.00 A 20.00 HDG. D'11.00 A 14.00 HSALA LANARTMES DEL TEATRE.EXPOSICIÓ

Queremos compartir con el público una muestra del trabajo realizado durante estos 20 años de creación artística. Escenografía, vestuario, máscaras, carteles, objetos, imágenes… que han servido para contar historias, para crear mundos imaginarios, para hacer reflexionar, para hacer soñar a través del estilo y los lenguajes propios de FERROVIÀRIA.

Volem compartir amb el públic una mostra del treball realitzat durant aquests vint anys de creació artística.Escenografia, vestuari, màscares, cartells, objectes, imatges... que han servit per a contar històries, per a crear mons imaginaris, per a fer reflexionar, per a fer somiar a través de l’estil i els llenguatges propis de FERROVIÀRIA.

49

DV.3DG.19

ABRIL

ALUMNAT DEL BATXILLERAT ARTÍSTIC IES CARRÚSINSPIR-ARTE

DL.>DV. DE 17.00 A 21.00 HDS. D'11.00 A 14.00 H/DE 17.00 A 20.00 HDG. D'11.00 A 14.00 HSALA LA NAUEXPOSICIÓ

50Exposición de obras del alumnado, ejecutadas en diferentes formatos y superficies, de las asignaturas impartidas a lo largo del curso, como dibujo, técnicas de expresión gráfico/plásticas (pintura, grabado, fotografía, escultura, collages, moda...

Exposició d’obres de l’alumnat, executades en diferents formats i superfícies, de les assignatures impartides al llarg del curs, com dibuix, tècniques d’expressió gràfica/plàstica (pintura, gravat, fotografia, escultura, collages, moda...

51

DV.24DG.26

ABRIL

ASOCIACIÓN ELX CLUB BONSÁI26a EXPOSICIÓ DE PRIMAVERA

DL.>DV. DE 17.00 A 21.00 HDS. D'11.00 A 14.00 H/DE 17.00 A 20.00 HDG. D'11.00 A 14.00 HSALA LA NAUEXPOSICIÓ

En estos tiempos dominados por las prisas y la tecnología, el bonsái se presenta como un pequeño oasis de calma y tranquilidad, que nos permite desconectar del ajetreo diario y volver a conectar con los ritmos y ciclos de la naturaleza.En esta exposición podrán contemplarse unos 90 ejemplares pertenecientes a los socios/as de la ASOCIACIÓN ELX CLUB BONSÁI.

En aquests temps dominats per les presses i la tecnologia, el bonsai es presenta com un xicotet oasi de calma i tranquil·litat, que ens permet desconnectar de l’enrenou diari i tornar a connectar amb els ritmes i cicles de la naturalesa.En aquesta exposició podran contemplar-se uns 90 exemplars pertanyents als socis i sòcies de l'ASOCIACIÓN ELX CLUB BONSÁI.

52

DS.DG.

GENER>FEBRER>MARÇ>ABRIL

TALLERS D'ART EN FAMÍLIACON MI PAPÁ, CON MI MAMÁIMPARTITS PER BEGOÑA GARCÍA, LLICENCIADA EN BELLES ARTS I PROFESSORA, I TRINIDAD PÉREZ BELTRÁN, DISSENYADORA INDUSTRIAL

D'11.00 A 13.00 HSALA PLÀSTIQUES TALLERGRATUÏT AMB AFORAMENT LIMITATSOL·LICITA LES TEUES PLACES DES DE LES 08.00 H DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA CADATALLER EN ARTEPARAELCHE@GMAIL.COMDE 3 A 99 ANYS

53

25.26 DE GENERAlexander Calder, filferro i escultura.8é aniversari “Amb el meu papà, amb la meua mamà”. Crea una escultura sobre peanya dibuixant amb filferro en 3 dimensions.22.23 DE FEBRERNoguerina, tinta vegetal per a l’experimentació. Descobreix la naturalesa de la tinta, la pinzellada, l’escriptura, les aiguades i la seua interacció amb altres materials.14.15 DE MARÇJosephine Baker i Frida Khalo.Dones icona per a celebrar el mes del teatre creant marionetes amb goma espuma de colors.8a Edició de la Foguera de Sant Joan de L’Escorxador. ART CONTEMPORANI, LOUISE BOURGEOIS I LES SEUES ARANYES URBANES.Dediquem la primavera a un projecte d’art col·lectiu i efímer. Durant 8 sessions independents construirem i pintarem els 'ninots'. La instal·lació de la foguera es realitza en l’emblemàtic barri del Raval d’Elx des de la Plantà fins al moment de la Cremà el 24 de juny. 25 D'ABRILConstruïm ninots d’insectes herbívors.26 D'ABRILConstruïm ninots d’aràcnids i altres insectes carnívors.Construïm ninots.

Descobreix l'aventura de crear en família i gaudeix aprenent.

25. 26 DE ENEROAlexander Calder, alambre y escultura.8º aniversario “Con mi papá, con mi mamá”. Crea una escultura sobre peana dibujando con alambre en 3 dimensiones.22.23 DE FEBRERONogalina, tinta vegetal para la experimentación.Descubre la naturaleza de la tinta, la pincelada, la escritura, las aguadas y su interacción con otros materiales.14.15 DE MARZOJosephine Baker y Frida Khalo. Mujeres icono para celebrar el mes del teatro creando marionetas con goma espuma de colores.8ª Edición de la Hoguera de San Juan de L'Escorxador.ARTE CONTEMPORÁNEO, LOUISE BOURGEOIS Y SUS ARAÑAS URBANAS. Dedicamos la primavera a un proyecto de arte colectivo y efímero. Durante 8 sesiones independientes vamos a construir y pintar los 'ninots'. La instalación de la hoguera se realiza en el emblemático barrio del Raval de Elche desde la Plantà hasta el momento de la Cremà el 24 de junio. 25 DE ABRILConstruimos ninots de insectos herbívoros.26 DE ABRILConstruimos ninots de arácnidos y otros insectos carnívoros.

Descubre la aventura de crear en familia y disfruta aprendiendo.

54

DG.FEBRER>MARÇ>ABRIL

MENUTS I MENUDES ARTISTESIMPARTITS PER LUIS MORENO FERRÁNDEZ, LLICENCIAT EN BELLES ARTS PER LA UNIVERSITAT DE SALAMANCA I GRAU SUPERIOR EN CERÀMICA ARTÍSTICA PER L’ESCOLA D’ART D’ALACANT

D'11.00 A 13.00 HSALA PLÀSTIQUES TALLERGRATUÏT AMB AFORAMENT LIMITATSOL·LICITA LES TEUES PLACES DES DE LES 09.00 H DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA CADA TALLER FINS AL DIVENDRES A LES 21.00 HPER SMS O WHATSAPP AL 684082555, INDICANT EL TALLER EN EL QUAL VOLEU PARTICIPAR I EL NOM DELS QUALS PARTICIPAREU I ACOMPANYAREU EN LA ACTIVITAT

55

16 DE FEBRERORojo, blanco y negro. Partiremos desde cero, con un lienzo en blanco, y a partir de él crearemos una pieza única. Utilizaremos tres colores pero no serán solamente rojo, blanco y negro en pintura acrílica, sino también cualquier material que contenga esos colores.22 DE MARZOCalendura y Calendureta.En el mes del teatro, he querido inspirarme en una obra que se realiza a diario, por nuestros queridos autómatas: ¡una obra basada en el tiempo! Crearemos increíbles piezas inspirándonos en la historia que nos cuentan.19 DE ABRILEsculturas imposibles.El último taller del trimestre quiero dedicarlo a crear algo que engañe a la vista y nos haga dudar de si es real, ¡es por ello que realizaremos piezas en arcilla que desafíen la gravedad! Utilizaremos todos los materiales y herramientas necesarios para conseguir piezas que nos dejen con la boca abierta.

16 DE FEBRERRoig, blanc i negre. Partirem des de zero, amb un llenç en blanc, i a partir d’aquest crearem una peça única. Utilitzarem tres colors però no seran solament roig, blanc i negre en pintura acrílica, sinó també qualsevol material que continga aquests colors.22 DE MARÇCalendura i Calendureta.En el mes del teatre, he volgut inspirar-me en una obra que es realitza diàriament pels nostres benvolguts autòmats:Una obra basada en el temps! Crearem increïbles peces inspirant-nos en la història que ens conten.19 D'ABRILEscultures impossibles.L’últim taller del trimestre vull dedicar-lo a crear alguna cosa que enganye a la vista i ens faça dubtar de si és real, és per això que realitzarem peces en argila que desafien la gravetat! Utilitzarem tots els materials i eines necessaris per a aconseguir peces que ens deixen amb la boca oberta.

CCCE L’EscorxadorCurtidores 23 / Elxescorxador@elche.es96 665 82 30elx.es

#UnaNovaCulturaAElx L’Escorxador Centre de Cultura Contemporània d’Elx @Escorxador escorxadorelx escorxadorelx

Per respecte als artistes i al públic, una vegada començats els espectacles no es permetrà l’accés a la sala on se celebren.

CCCE L’Escorxador s’adherix a la CARTA IGUALTAT MH de Clásicas y Modernas.

CCCE L´ESCORXADORAlcaldeCarlos GonzálezRegidora de CulturaMarga AntónDirector CCCE L'EscorxadorJosé Luis MasDirecció tècnicaAntonio CabrerizoDavid DonisAdministracióMª Carmen RodríguezToñi SorianoAmparo MartínezOperaris escènicsSergio PeñaJ. Antonio BlánquezPersonal de SalaMª Isabel GarridoJosé Luis GarcíaDavid MontoyaMaite MarcoBecaria UMH Comunicació i Xarxes SocialsLorena GarcíaIl·lustració portadaVera Yin Yangverayinyang.comDisseny i maquetacióB!GO!