D21GALERÍA DE ARTE

D21GALERÍA DE ARTEHistoria

Eugenio Dittborn, Florencia Loewenthal y Pedro Montes inauguraron el 2009 la gale-ría de arte contemporáneo D21.

Recupera el perfil de este barrio como un centro neurálgico de la movida cultural santiaguina, como lo fue en los años 80, cuando espacios como Plástica Nueva y Galería Sur, acogían, en plena dictadura, distintas manifestaciones que sin abande-rizarse con un discurso político, manifesta-ban su disidencia desde las artes visuales y la escritura crítica.

Departamento 21 está abierto a todas las expresiones de las artes visuales y sus desplazamientos a otros formatos y prácticas. La galería es cultura chilena viva la cual se inserta en la esquina de Ricardo Lyon con Providencia, uno de los sectores mas comercial y masivo por excelencia.

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La galería se inserta en un edificio re-sidencial, y pese a que se botaron pa-

redes para ampliar las dos salas de exhibición, se conservó el parquet y,

en definitiva, en esos 200 m2 se quiso mantener la calidez de un hogar.

Edi�icio

La galería es muy visitada por las abueli-tas que viven en este edificio desde que se construyó, en 1967, con un diseño del

arquitecto Mario Pérez de Arce.

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Todos los artistas que participaron emer-gieron en el medio artístico con el

cambio de siglo y plantean a través de sus obras distintas maneras de desestabi-

lizar los formatos tradicionales y acadé-micos, utilizando referencias de los len-guajes del cine y los medios, las cuales

han contribuido al propio imaginario.

La PrimeraEstrechéz de

En su serie gráfica “Únete a nosotros”, Chistian Yovane recupera la estética de la propaganda política y las tiras de historietas de principios del siglo XX. En base a los colores rojo, negro y gris, construye escenas inspiradas en revis-tas norteamericanas de último período de la Guerra Fría: objetos tecnológicos de catálogos comerciales, íconos cine-matográficos, armas, aviones, casas, rostros, animales y árboles que convi-ven en determinados espacios, todos ensamblados entre sí definiendo un nuevo objeto, una nueva escena, un nuevo paisaje.

Adolfo Martínez presenta un trabajo escultórico-objetual que recupera ele-mentos del mundo rural. Con esta obra, Martínez busca indagar en los aspectos identitarios de un territorio en estado de inminente desaparición.

Jorge Cabieses Valdés muestra sus investigaciones más recientes por medio de la serie “La miniatura”, que podría caracterizarse como una “máquina de tortura para niños”. Se trata de esculturas que utilizan elemen-tos tan cotidianos como mesas y electrodomésticos, armando montajes mecánicos que entran en diálogo con la pintura.

Two More Tumors

Diego Fernández es pintor de variados recursos: performance y multiplicidad. Apunta a un tipo de belleza que ridiculi-za lo idílico y desmiente lo bucólico. Grito anárquico y metalero contra un sistema individualista.

D21GALERÍA DE ARTELa Segunda

Su trabajo se caracteriza por el uso de materiales encontrados, reciclados, de fácil acceso. Interviene lo que encuen-tra, haciendo de lo frágil y perecedero algo potente y lleno de sentido.

La TerceraTaller de Dittborn

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El trabajo de taller consistió en el desarro-llo de posibilidades de cada uno de los 24 participantes traía al entrar, y no en la rea-lización de un mismo programa para todos.

En esta muestra cada uno de los partici-pantes muestra la diversidad y los cruces de los camino recorridos durante un año de estudio.

Dittborn D21GALERÍA DE ARTE

Eugenio Dittborn Santa Cruz nació en Santiago en 1943, estudió dibujo, pin-tura y grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

Su trabajo ha estado ligado a los movi-mientos de vanguardia y se ha destaca-do en el arte conceptual, que en su obra tiene diversos soportes, como video, fotografía, grabado, serigrafía y las llamadas pinturas aeropostales.

Internacionalmente, Eugenio Dittborn es un exponente principal de esta prác-tica artística contemporánea que crea su propio lenguaje. Producidas en for-matos especiales para su envío a través del correo, representan una manera rápida y amplia de difusión artística.

Ha expuesto en prestigiosos museos y galerías de diversos países. Alcanzó resonancia internacional después de su participación en la Bienal de Arte de Sao Paulo de 2004. Entre las distincio-nes recibidas por Dittborn, están la beca de la Fundación Guggenheim y el Premio Nacional de Arte.

La CuartaSeñales de Ruta

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Juan Luis Martínez

Para él sus objetos eran un campo de ex-perimentación, ellos le permitían aproxi-marse a ciertas ideas en una acción de apropiación y pensamiento, por eso es que pudiéramos llamarlos poéticos, ya que su fin era imaginativo.

La QuintaCadu: Procesos y Procedimientos

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Cadu es un artista brasileño nacido en 1977, cuya práctica artística se enraíza en el conceptualismo y explora sistemas y procesos. Sus sistemas abiertos para crear obra se resumen en una serie de reglas a ser seguidas rigurosamente por medio de procedimientos definidos con antelación, algunas veces por el artista, otras por un robot diseñado por él o por el espectador.

La SextaHu�mann yBabarovic

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Natalia Babarovic, por su parte, rescata el aspecto psicológico en las escenas retrata-das. Esta vez en base a las fotografías que su abuelo Bosko Babarovic tomó entre los 60 y 70, recreando paisajes de patios y jardines. La artista recupera este tipo de escenario en su propio registro fotográfico actual y establece cruces entre la matriz estética naturalista y la atmósfera propia que expresan estas escenas. En su obra, la artista ha estado en una permanente reflexión sobre el paisaje y las problemáti-cas que se desprenden hoy en día de la tradición pictórica académica.

Huffmann mostrará en D21 una serie pic-tórica en la que autos y camiones protago-nizan las escenas. En situaciones a veces absurdas y a veces jocosas, integra mensa-jes y consignas conviviendo en visualida-des con un cierto guiño surrealista. Este joven artista porteño quiere poner en escena la sobredosis de estímulos –visua-les, sensoriales– con que nos enfrentamos a diario en una especie de gran vértigo cultural. El mismo explica:“Creo que en el posmodernismo el último momento para creer en algo es la adolescencia, después, si quieres participar del mundo adulto tienes que volverte cínico. En ese sentido, las proclamas que incluyo en mis cuadros son totalmente serias, son las cosas que siento y que creo. Soy un escéptico opti-mista. Creo que el impacto político de una obra de arte es pequeño, pero real. Puede

generar cambios en la cultura que sean verdaderos artífices de transformación, pero lo que nunca está claro es si el cambio va a ser el que el artista imaginó. De cualquier manera, lo mejor que te puede dar el arte es el desarrollo de tu capacidad de ver”.

La SextaFranco yValdés

D21GALERÍA DE ARTE

Nicolás Franco y Francisco Valdés desplie-gan una estilística de la apropiación que les acerca a las propuestas que se desarrollaron en los años ochenta en una estética que supuso una definición potente de lo post-moderno. Douglas Crimp subrayó que las descripciones formales del arte modero eran topográficas, organizaban la superficie de las obras de arte en orden a determinar sus estructuras, mientras que en el postmo-dernismo la descripción es una actividad estratigráfica.

D21GALERÍA DE ARTELa Isla Absoluta

“...lo que hasta ahora me hace más sentido es trabajar en torno a un capítulo del libro “Esfe-ras III” de Peter Sloterdijk. El capítulo se llama, “La Isla Absoluta”. En él se define un problema de representación del fenómeno ex-tremo de aislamiento a través de la metáfora de la isla. Sloterdijk subraya que las islas ma-rinas naturales solo quedan aisladas relativa y bidimensionalmente pues siempre existirá un enclave físico (la tierra); que las vincula con todo el resto de los territorios.”

“Para ser absoluta una isla debe radi-calizar la noción de enclave y constituír-se en un lugar móvil y aislado simultá-neamente, es decir, un territorio que considera la tridimensionalidad como objetivo consitituído de sus operacio-nes, en resumen, ser una isla móvil.”

D21GALERÍA DE ARTELa Isla Absoluta

Mario Navarro

D21GALERÍA DE ARTEAlfredo Jaar

Bienal de Venecia de 1986 Gold in the Morning, una serie de fotografías de mine-ros tomadas en una visita prolongada a una mina de oro de gran profundidad en Serra Pelada, Brasil, en 1985. La extrema dureza del trabajo le muestra el abismo existente entre el mundo subdesarrollado y las economías emergentes.Sin embargo, su trabajo más afamado es

su prolífica serie de obras agrupadas en el Proyecto Ruanda (1994-2000), obras que reflexionan sobre el genocidio ocurrido en Ruanda en 1994 y las implicaciones que tiene un desastre como éste en el campo de la representación.

Artista, arquitecto y cineasta chileno con-temporáneo. En su juventud estudió direc-ción de cine en el Instituto Chileno Norte-americano de Cultura en 1979, y arquitec-tura en la Universidad de Chile, hasta 1981, siendo este período sus inicios en la producción plástica y en donde ya se hace conocido en el circuito artístico chileno con obras como Estudios sobre la Felicidad (1979-1981). Las obras de este período lo inscriben dentro de lo que se denominó Escena de Avanzada.Terminado sus estudios de arquitectura, se fue a vivir a Nueva York en 1982. En esa ciudad continuó haciendo arte, alcanzan-do fama mundial cuando expone en la

D21GALERÍA DE ARTECristóbal Lehyt

Nació en Santiago en 1973 y estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile, para luego continuar sus estudios en el Hunter College de New York. Ha realizado destacadas exposiciones en espacios cultu-rales de Nueva York, Stuttgart, Dresden y Shanghai, Buenos Aires, Ciudad de México y Viena, entre otras ciudades del mundo.

D21GALERÍA DE ARTECarlos Navarrete

Artista visual. Nació en Santiago el 5 de abril de 1968. Se formó como pintor en la Escuela de Arte de la Pontificia Universi-dad Católica de Chile entre los años 1988 y 1992. Perfeccionó su carrera artística en el Centro de Arte Contemporáneo CCA de Kitakyushu en Japón durante el 2000-2001.

Desde antes de su partida de Chile y a su regreso, su nombre ha estado ligado al

escenario emergente conceptual iniciado en la década de los noventa. En forma paralela, ha impartido clases y seminarios en Universidades e instituciones cultura-les, como parte de un trabajo que incluye la escritura de arte en diversas publicacio-nes sobre el tema. Fue editor de la Revista Arte al Límite y comentarista de exposicio-nes en el programa Hora 25 de Televisión Nacional de Chile.

D21GALERÍA DE ARTEFrancisca García

Francisca García, artista visual. Nació en 1969, en Santiago, Chile.Ingresó a la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1988 reci-biéndose de Licenciada en Arte con men-ción en Grabado en 1994. Entre los años 1995 y 1998, realizó estudios en la Escuela de Cine de Chile.

D21GALERÍA DE ARTEClaudia del Fierro

Santiago de Chile, 1974. Licenciada en Artes y Magister en Artes Visuales. Universidad de Chile.

D21GALERÍA DE ARTEMario Navarro

Artes Plásticas de la Universidad de París, En 1998 realizó la curatoría del Proyecto Doméstico en el Museo de Arte contem-poráneo de Valdivia. Desde 1998 se ha desempeñado como profesor de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católi-ca de Chile.

Mario Alejandro Navarro Carvacho, artista visual chileno. Nació en Santiago en 1970.Entre los años 1988 y 1992 estudió Licen-ciatura en Arte con mención en Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, donde fue alumno de Eduardo Vilches y Eugenio Dittborn. En 1993 obtuvo una Beca de Estudios en la Unidad de Formación e Investigación de

“la radicalización del principio de creación de enlaces”

Referentesde la Isla Absoluta

Mario Navarro explica: “La Isla Abso-luta es un capítulo del libro Esferas III de Sloterdijk.

Esta condición contemporánea de la movilidad sirve para comprender y acercarse a la relación entre los artistas de la muestra.

Allí reflexiona sobre ‘la radicalización del principio de creación de enlaces’, es decir, la creación de instancias para amplificar la comprensión y revisión del entorno. Una isla con estas ca-racterísticas debe, en cierto modo, ser móvil, "navegar" junto al espacio que la circunda.

Wolfang Amadeus Mozart1762 Munich –Viena – Praga1763 Munich – Mannheim- París- Londres- La Haya- Paris- Zúrich- Donaueschingen (todo duró 3 años)1764 Londrés a visitar a Johann Cristian Bach1767 Viena1769 Italia1770 Roma

(Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791)

Ludwig Van Beethoven

"... Por dos años, he evitado casi toda reunión social, porque me es imposible decirle a la gente “hable mas fuerte, estoy sordo”… Si yo perteneciera a cualquier otra profesión esto seria mas fácil, pero en la mía el hecho es algo aterrador…”

(Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770 – Viena, Austria, 26 de marzo de 1827)

Paul Gauguin

"está casi deshabitada y muy fértil. Yo llevo mis colores y mis pinceles y yo me empaparé de ellos lejos de todos los seres humanos"

(París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903)

Toulouse- Lautrec“...Toulouse empieza a frecuentar los cabarets y cafés cantantes de París y se familiariza con la bohemia artística polarizada en torno a Montmartre. Los cuadros de 1886 y 1887 empiezan a acusar su interés por los temas que le harán famoso, así como una pincelada fragmentada y nerviosa que delata sus contactos con el incipiente posimpresionismo.”

(Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901)