Curso de Verano en Marketing de la Moda

Marketing de la moda

Duración: 100 hrs.Inicio: 1 de julio 2013Finalización: 26 de julio 2013Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 15.15hIdioma: Español

Dirigido a: Este curso va dirigido a licenciados en diseño de moda y marketing que quieran potenciar sus conocimientos para aden-trarse en el sector de la industria profesional Comerciales y responsables de ventas que quieran adquirir cono-cimientos técnicos del sector de la moda para diferenciarse de los otros profesionales.Creativos de diferentes sectores (gráficos, interioristas y pro-ducto) que quieran ampliar sus propuestas al cliente y aplicar a la imagen de marca y al producto de moda y tendenciaCreativos y planners publicitarios que quieran presentar unas propuestas innovadoras a sus clientes del ámbito moda, dentro de la imagen de marca y sus diferentes aplicaciones (eventos, packa-ging, etiquetas), como elemento diferenciador

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MARKETING DE LA MODASUMMER COURSE INTRODUCTORIO 1ª edicion


Desde hace unos años la industria de la moda está inmersa en un profundo y rápido proceso de transformaciones de su estructura productiva y organizativa, produciéndose cambios importantes en el modelo industrial que caracterizaba a las economías desarrolladas en el último cuarto de siglo. Existe, actualmente, un proceso claro de intensificación de la competencia mundial que obliga al sector en general (tanto las grandes empresas como las emergentes) a profesionalizar sus funciones para responder al nuevo ambiente competitivo.

El esquema tradicional de la cadena Textil/Confección estaba basado en una potente base industrial y un sistema de distribución, en el que predominaba la tienda independiente multi-marca. La nueva cadena empresarial se beneficia de un mejor conocimiento del mercado y adaptación del producto a la demanda, buscando principalmente la captación de los márgenes comerciales de las actividades industriales a la vez que se optimiza su eficiencia empresarial

Los trabajadores de un departamento de marketing y comunicación de moda han de dar respuesta a temas tan importantes como la definición de nuevos modelos de negocio, la profundización del valor “marca” o la búsqueda de nuevas tendencias de consumo a las que responder ágilmente. Su trabajo, en definitiva consiste en definir la estrategia global para que otros muchos profesionales (diseñadores, publicistas, product managers, interioristas, escaparatistas…) desarrollen su trabajo conjunto, encaminado sus esfuerzos hacia un reto común con objetivos claros y consensuados.

La moda es el sector que más invierte en marketing, hasta un 18% Las inversiones en la imagen de la marca son como consecuencia cada vez más imprescindibles en este sector, pues evocar a los valores de la marca en un mercado en el que “hay de todo”, significa diferenciarse. Por este motivo, las empresas de moda son las que más invierten en grandes campañas de comunicación.

La creación de una imagen de calidad, “frente a una la competencia cada vez es más fuerte se transmite con innovación”, en este sentido, el trabajo de estos “nuevos profesionales” ha de comprender los procesos y transformaciones que obedecen principalmente a nuevas exigencias del consumidor y al avance en otros campos sociales y tecnológicos, con nuevos procesos y materiales. Estos factores están cambiando las relaciones con el cliente, la comercialización, logística y comunicación, así como la propia organización de las empresas.

Introducción

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Marketing de la modaIED Master Barcelona

El poder del ciudadano, en la era digital en la que vivimos, es más importante que nunca, ya que cobra fuerza manifestando sus gustos, su opinión o su voto. Además, las relaciones sociales también están cambiando, lo que se refleja, por ejemplo, en el increíble aumento de las comunidades, tal vez, en un futuro, las personas se relacionen de forma diferente a la que hoy conocemos. La voz del consumidor (los mercados), puede ser escuchada, puede convertirse en emprendedora digital y debe de ser integrada en los procesos empresariales.

Los futuros profesionales del mundo de la moda, deberán responder a los cambios sociales en sus propuestas hacia el mercado para generar proyectos altamente competitivos adaptados a las principales tendencias del negocio de la Moda:

· El negocio viene definido (y controlado) por la distribución. · Creciente importancia de la marca (Branding) a todos los niveles. · Las estrategias marquistas (de canal y de producto) convergen. · Las segmentaciones clásicas (edad, poder adquisitivo) pierden sentido, se segmenta por experiencias, emociones, estilos de vida, que van más allá de un producto.

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Objetivos

· Fomentar la creatividad empresarial. · Capacitar al alumno para afrontar situaciones reales en el ámbito de la moda con coherencia y profesionalidad.

· Contemplar las actividades necesarias para desarrollar un proyecto integral de marketing y comunicación de moda: des de la fabricación a la comercialización, analizando oportunidades comerciales y/o de venta (directa o mediante showrooms, distribuidores u otros), pasando por el asesoramiento en todas las facetas de gestión estratégica: todo lo que hace referencia a la identidad de marca e imagen, la expansión internacional, la búsqueda de colaboradores, la comunicación, entre otros.

Salidas profesionales

El curso, aunque es introductorio, puede aportar al alumno que es ya diseñador en otra área unas herramientas específicas del área de tejidos para poder aplicarlas en su dis-ciplina y poder innovar en su campo.

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El desarrollo de las sesiones didácticas, mó-dulos y ejercicios del curso intensivo intenta imitar el proceso y gestión profesional de un proyecto de moda. De esta manera, el curso se estructura en diferentes tipologías de se-siones didácticas:

Clases teóricasQue aportan información profesional, actua-lizada, así como las bases de conocimiento suficientes para afrontar los proyectos plan-teados durante el curso. Además, el curso ofrece una extensa bibliografía y anexos con lecturas complementarias.

Clases experimentales: case studiesEn el ambiente profesional, analizar y pro-fundizar en las experiencias realizadas por empresas del sector, conforma un aprendi-zaje fundamental. No se trata tanto de imitar estrategias de otras empresas sino analizar sus fundamentos, aplicaciones, repercusión, mercado, etc., para extraer el conocimiento y análisis suficiente que nos permita afrontar nuestros retos con seguridad y conocimiento.

Clases experimentales: proyectosLa finalidad de todos los cursos profesio-nales de la escuela es el desarrollo final de proyectos profesionales, por ello, a lo largo del curso, se incluye la realización de diver-sos ejercicios prácticos que pongan de ma-nifiesto que el seguimiento del curso se de-

Metodología

sarrolla manteniendo una dinámica “work in progress”. Estos ejercicios serán una toma de contacto importante con casos reales que podremos encontrar en el mundo profesional.

WorkshopsAlgunas asignaturas de alto contenido prácti-co, se desarrollarán imitando sesiones work-shops, de manera que practiquemos elemen-tos fundamentales como el trabajo en equipo bien planificado respetando un briefing con-creto para cada sesión.

Charlas profesionalesA lo largo del curso, el currículo didáctico del curso se completa con la presencia de char-las profesionales, que ponen en contacto a nuestros alumnos/as con profesionales de empresas relevantes del sector profesional. Se trata sin duda, de una oportunidad única de aprender y establecer contactos con pro-fesionales de diferentes ámbitos de la moda. Al finalizar el curso el alumno demostrará los conocimientos adquiridos de investiga-ción, los conocimientos teóricos y las habili-dades técnicas adquiridas en la presentación de su proyecto final.


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Programa

1.CONSUMO Y MERCADOS DE MODA

Ejercer una definición estratégica para un proyecto de moda acertado implica, en pri-mer lugar, tomar las decisiones estratégicas adecuadas que definirán el proceso de trabajo a desarrollar a medio y largo plazo. Para ello, responsable debe conocer a fondo, no sólo el mercado en el que va a interactuar la mar-ca, sino también a los consumidores o públi-cos a los que quiere llegar. En este sentido, el primer paso ineludible es comprender la rea-lidad compleja, pero llena de oportunidades, que ofrece hoy el mundo de la moda. Es nece-sario conocer la industria en profundidad para encontrar soluciones creativas en el ámbito estratégico, del marketing y del branding, que permitan establecer de forma correcta las po-líticas de la marca, posicionándola allí donde pueda desarrollarse de manera efectiva.

Con este objetivo, el plan de estudios introduce a los participantes en la toma de decisiones es-tratégicas, al tiempo que estructura un marco de conocimientos del mundo de la moda: desde

la sociología hasta el coolhunting o la búsque-da de tendencias.Durante este primer módulo, se realizarán, además, trabajos de campo sobre casos reales, planteándose la búsqueda de nuevas oportuni-dades.

Mercado y Moda: Fundamentos del marketing de moda La moda no es un área en crisis; sin embargo existen algunos aspectos en relación al merca-do que hay que valorar si queremos desarrollar proyectos de éxito. El objetivo principal de la materia es la re-flexión sobre el mercado actual de la moda. Las nuevas categorías de Segmentación, así como nuevas filosofías de consumo o el análi-sis de los perfiles de consumidores de moda. La moda como parte del lifestyle. Concepto de marca de moda. Públicos y consumidores, etc.

Se trata principalmente de desarrollar proyec-tos creativos desde el análisis y la estrategia – apostando por valores como la diferenciación o la orientación hacia el consumidor.

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El curso, como ya se ha mencionado anteriormente, combina sesiones teóricas con áreas de desarrollo proyectual-práctico. La estructura del mismo, responde a las 3 grandes categorías del mundo del marketing y la comunicación de moda:1. Consumo y Mercados de Moda2. Diseño, producción y comercialización de Colecciones3. Comunicación y medios para la industria de la moda


Sociología de la moda. Coolhunting, definición de tendencias de consumo La observación del comportamiento de la ca-lle (el mercado más joven) es absolutamente crucial para identificar nuevas oportunidades y relaciones entre sectores profesionales y el mercadoHistoria y vanguardias de la moda en la calle. Los sectores más jóvenes, con funcionamien-to de grupo (o comunidad virtual). Crítica de Moda. La moda en el siglo XXI, siempre enten-dida desde su relación con el comportamiento social comunitario.

Análisis de las tendencias: las autoridades de la moda El sector actual, con la colaboración de los me-dios más importantes, proyecta casi a tiem-po real, lo que las grandes empresas y gru-pos creativos definen como sus propuestas de temporada. Sin duda un profesional de la moda, debe de conocer sus fuentes, su repercusión y su relevancia en el mercado actual. No se trata de acercarnos a las grandes firmas de moda para copiar sus propuestas sino de comprender sus trayectorias y asimilar sus es-trategias de éxito en nuestro beneficio final. El conocimiento nos permitirá trabajar con más riesgo y capacidad.

Nuevos mercados La moda del s.XXI sólo se entiende desde una perspectiva global – la internacionalización de la producción y de los mercados es probable-mente el hecho más destacado de la situación actual. Por otro lado, el conocimiento de las funciones y características de los “nuevos territorios de la moda” nos permite proyectar estrategias in-novadoras y de inminente repercusión comer-cial – dados los enormes índices de crecimiento de dichos territorios.

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2.DISEÑO, PRODUCCIÓN Y COMERCIALIZA-CIÓN DE COLECCIONES

Una vez establecidos los parámetros creativos generales a desarrollar en el ámbito estraté-gico de una marca de moda, llega el momen-to de pensar en cómo implementar esas ideas en el proceso operativo, que supone la toma de múltiples decisiones. El objetivo prioritario es preparar el contexto en el que plantear una colección y sus diferentes líneas estratégicas: Producto, Distribución; Precio y Comunicación.Así, es preciso definir en esta fase la mejor manera de traducir en nuestra propuesta todo aquello que hemos definido con anterioridad para que los diseñadores, o uno mismo en el caso de los diseñadores independientes, desa-rrollen una planificación que sea coherente con los objetivos propuestos. Este es el momento de dar forma y dotar de personalidad propia las decisiones estratégicas. Además, es necesario encontrar los medios de producción adecuados para dar vida a esa colección de la manera más acertada; tanto en lo referente al diseño, como en lo que tiene que ver con las estrategias de producción y coordinación de los proveedores.

Marketing Operativo: Producto, Distribución; Precio y Comunicación.Diseño como valor añadido. Innovación, ten-dencias y mercado. Coordinación de líneas maestras de las colecciones, filosofía de mar-ca. Creador y mercado.

Sistemas de Moda: Distribución, canal y estrategias:Estrategias de retail. Las oportunidades de la distribución. Modelos de comercialización. Ferias más importantes donde comercializar nuestros productos ante nuevos mercados. Se-lección del canal óptimo de venta en función de nuestras propias características. Adecuación del punto de venta a la gestión comercial: vi-sual merchandising, acciones de venta cruzada, mix de compra, etc.De la misma manera se acentúa el interés por nuevos modelos de comercialización: El licen-cing y sus oportunidades. Opciones de co-bran-ding, tanto para expandir nuestra marca como estrategia de posicionamiento en épocas de ex-pansión comercial.

Estrategias de producción y OutsourcingGestión y desarrollo de técnicas competitivas orientadas a la producción profesional. Bús-queda de parámetros de producción afines a la marca. Diferentes mercados productivos. Ges-tión de proveedores y externalización de proce-sos de fabricación (outsourcing).

Coordinación de colecciónEstrategias de imagen integral. Mercados y consumo. Definición de sistemas de trabajo. Coordinación de las áreas que intervienen en una colección de moda (conceptualización, di-seño, producción y distribución).


3.COMUNICACIÓN Y MEDIOS PARA LA INDUS-TRIA DE LA MODA

En la actualidad, la comunicación de moda ocupa un papel protagonista al gestionar cual-quier proyecto o marca, por lo que hay que cui-dar permanentemente tanto el papel que van a desempeñar tanto las herramientas tradicio-nales como las mas innovadoras, con el fin de optimizar los resultados hacia una mayor efi-cacia. Es necesaria, cada día más, una mayor profesionalización, coordinación, así como una capacidad de gestión, si queremos que el resul-tado sea satisfactorio, tanto económicamente como estratégicamente.Los contenidos del programa apuestan por las propuestas eminentemente prácticas, que ca-pacitan al alumno para afrontar situaciones reales en el ámbito profesional de la comunica-ción de moda, haciendo un especial hincapié a la gestión, coordinación y planificación de pro-yectos de comunicación estratégicosLos contenidos y prácticas incluidos en estos estudios están especialmente diseñados con el objetivo de preparar a los participantes para desenvolverse con soltura y profesionalidad en un mercado laboral que ofrece nuevas posibi-lidades, ya en proyectos de comunicación con acento especial en la moda o el lifestyle: Publi-cidad, oficinas de prensa y RRPP, showrooms, centrales de medios y gestoras de eventos, así como para profesionales que quieran reciclar-se con los nuevos canales y plataformas online.

Imagen de marcaPosicionamiento del valor de la marca. En una sociedad dominada por el concepto de “marca”, poder trasvasar el conocimiento adquirido al lenguaje de los medios de moda, parece indis-pensable. Concordancia de marca con líneas de producto y estructura de colección.

Comunicación y medios. Desarrollo de cam-pañas estratégicas: Comunicación 360º En una sociedad focalizada en el consumidor, el mensaje se ha de adecuar al medio, fragmen-tando si es necesario nuestras audiencias para ejecutar una mejor interacción con ellas. Las marcas comerciales que antes dedicaban por-centajes mayoritarios a medios escritos (revis-tas principalmente) se ven obligadas a re-enfo-car sus estrategias ampliando la presencia en otros sectores como la publicidad en calle, in-ternet o el emplazamiento de producto. El pa-pel fundamental del planner de medios es una nueva figura profesional en auge en la última década. El análisis y conocimiento de las con-ductas sociales formará el creciente impulso de esta figura profesional.

Herramientas principales para la comunica-ción de moda: showroom, lookbooks, notas de prensa, gestión de catálogos de moda, etc.

Para dar a conocer una marca al mercado glo-bal, la industria utiliza una serie de herramien-tas y colaboraciones profesionales que permi-ten su desarrollo eficaz. Inicialmente el curso plantea desde analizar las funciones y tipos de showrooms profesionales, hasta entender los distintos tipos de material (grafico, audiovisual o presencial) utilizado por las oficinas de pren-sa para conseguir apariciones en medios y pu-blicaciones.

Comunicación 2.0: las marcas en las redes so-ciales. Imagen de marca y RRPP en internet Redes y plataformas 2.0, así como las particu-laridades del medio. La comunicación 2.0 obli-ga a la industria a generar nuevas vías de rela-ción con el producto de moda. En una sociedad dominada por el concepto de “marca”, poder trasvasar el conocimiento adquirido al len-guaje 2.0, parece indispensable. El posiciona-miento del valor de la marca en la mente de un consumidor es una pieza clave en la comunica-ción contemporánea. Sin una buena imagen de marca no existe un futuro a medio o largo plazo para nuestras empresas.

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Cada curso Summer cuenta con el asesoramiento de un especialista en el tema, que tiene un rol acti-vo en el desarrollo del plan de estudios y los contenidos del curso en colaboración con el departamen-to de didáctica del área Master del IED Barcelona. El coordinador apoya también la incorporación de docentes específicos del sector, así como la relación con empresas e instituciones del área de cono-cimiento del curso.

Coordinación

José Antonio Guerrero

Estudió Bellas Artes en las universidades de Granada y Barcelona. Obtiene el Postgrado en producción y gestión de la imagen por el Bour-nemouth and Poole Art and Design College (Reino Unido).

Tras una etapa de formación en el mundo del arte y la imagen, empieza sus actividades pro-fesionales en ámbitos de moda y publicidad colaborando como director creativo y coordi-nador para las empresas Fulkrum (Reino Uni-do), Dcco-Levi’s Europe, Ufo Denim (Italia) y Women’secret (España). Además, se ha encar-gado de la dirección y gestión de proyectos de comunicación (revista 50_easy) dedicados al mundo de las tendencias.

Docentes

Teresa BuhigasTitulada en Business Administration con un MBA en el prestigioso centro ESADE. Desde 1990 ha desarrollado proyectos de consultoría estratégica para diferentes ámbitos de la industria de la moda, tanto empresas privadas como asociaciones de carácter públi-co. Teresa ha sido miembro del comité educativo del centro de estudios ESADE, durante más de doce años, dentro del Departamento de Marketing y Management. Desde 1998, como miembro fundadora de FACTO estrategia, ha mantenido su colaboración con el sector profesional como consultora estratégica, además de colaborar con IED Barcelona en diferentes proyectos educativos

Tatiana ValoiraHa desarrollado su carrera profesional dentro de la consultoría de mercados así como el ámbito educativo. Ha participado en cursos y seminarios en ESADE después de terminar el Master in Marketing and Sales Management de la EAE Business School. Ha colabo-rado en diferentes collaborations freelance en 2004. Actualmente, ayuda en la creación de: “TeamUp strategic consulting”. TeamUp’s core business se concentra en ámbitos de la moda y el diseño.

Jaume Vidiella Estilista y Director de Arte. Colabora con medios de prensa escrita con editoriales y pro-puestas de moda. Paralelamente desarrolla su actividad regular en la publicación nacio-nal B-guided como responsable del área de moda. Entre sus clientes se encuentran Pu-lligan, Boxley, Pertegaz, Nike Spain, Armand Basi, Prenatal, Fiorucci, Miró Jeans.

Abel DiazMBA Master en Economy and Business Management emitido por IESE Universidad de Navarra, después de haber completado sus estudios en México en el Instituto Tecnológi-co y de Estudios Superiores de Monterey, en Business Management con especialización en Marketing. Profesionalmente, ha trabajado como junior manager, en Italco SA, para la marca Antonio Miro, en colaboración con Ermenegildo Zegna. Otras compañías en las que ha colaborado pueden ser K&E Design SA. Abel es socio fundador de BondJames Showroom, empresa encargada de las ventas y la promoción de productos del segmento lujo para los mercados de España, Portugal y Andorra.

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Servicios Optativos

Alojamientos

Los alumnos de los cursos de verano del IED Barcelona que lo soliciten pueden reservar también el alojamiento al inscribirse.

· La opción alojamiento ofrece la posibilidad de reservar una habitación individual con cocina compartida en una de las mejores residencias de la ciudad.

· Es importante destacar que la reserva de la habitación es del 1 al 31 de Julio y que existe sólo la posibilidad de efectuar la reserva por mes entero y no por semanas o días.

· Las plazas son limitadas y con un número máximo de 50. Superado este número, los estudiantes tendrán que encontrar un alojamiento por cuenta propia.

LA RESIDENCIAONIX es una residencia de estudiantes, es un hogar en el centro de la ciudad, con lo último en Internet y muchos servicios y atenciones incluidos.Se encuentra en una posición muy céntrica, en el emblemático barrio barcelonés de l’Eixample, desde el cual se llega fácilmente a cualquier parte de la ciudad. Desde la residencia se puede ir al IED en Metro o en bicicleta.La acomodación que ofrecemos es en habitación individual completa con cocina compartida.

Todas las habitaciones disponen de baño individual completo, cocina equipada, teléfo-no propio, conexión para Internet, aire acondicionado y calefacción independiente y un amplio ventanal. A disposición de todos los residentes hay salas de estudio polivalentes, un laboratorio de informática, un salón de lectura, una sala de estar, una sala de fitness, una sala de TV y DVD y una zona de solarium con piscina.

Para más detalles contactar con el Servicio de Información y Orientación: [email protected]


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Este curso es una introducción a la historia del arte y diseño de Barcelona, para perso-nas recién llegadas o residentes que ya la conocen en cierta medida.

Llevándolos por Barcelona se pretende que sitúen los cambios culturales, políticos y económicos ejemplarizados por el arte y diseño a todo nivel: diseño gráfico, arquitectura, moda, pintura, escultura y las artes decorativas.

Se explorará el rico patrimonio arquitectónico de la ciudad, entenderemos la importan-cia de sus grandes artistas (Picasso, Miró, Dalí y Tàpies), junto con los sitios de referen-cia del diseño actual. Barcelona está conceptuada como un foco extraordinario de activi-dad artística, tanto en Europa como en un área más amplia. El propósito del curso tanto es de lograr un entendimiento amplio de esta ciudad como una entidad cambiante vital, a la vez de aprender de accede a ella, y los recursos que ofrece.

Servicios Optativos

Art & Design Tour


“Deseo que se considere el curso como la ela-boración de un mapa histórico del arte y dise-ño de la ciudad. La intención de nuestras visi-tas a los museos y nuestras charlas es la de proveer a cada estudiante con la información necesaria y los métodos de investigación para elaborar este mapa, como registro visual, en cualquiera de la manera que ellos elijan: usando la poesía, diálogos, dibujos, diseños propios y (donde se permite) fotografías.

Mi método se basa en considerar la naturale-za del papel cambiante del arte, y del artista y del diseñador en la historia y específicamente como éste creció y se transformó en relación al crecimiento burgués, industrial y marítimo de Barcelona.

También es un método profundamente huma-no, en cuanto encontraremos personas que están viviendo y trabajando aquí, a la vez que nosotros como grupo, nos encontramos como una especie de fórum de ideas, experiencias y creatividad”.

Durante el curso, los alumnos recibirán diver-so material escrito adicional, fomentando la curiosidad y estimulando una actitud de interés.

El curso dura un total de 8 clases, de 3 horas cada una de ellas.

El horario es de 17.00-20.00 (con posibles va-riaciones según la visita), los martes y jueves (en inglés) o lunes y miércoles (en español).

Profesora: Anne MichieEs una artista Británica, instalada en Barcelona. Ha realizado un Master en Bellas Artes en la prestigiosa Universidad Goldsmiths de Londres. Ha expuesto sus obras de manera constante en diversos países Europeos.Ha enseñado arte para the Winchester School of Art, the Royal College of Art of London, la Es-cuela Massana de Barcelona, the Syracuse University de New York.Ha escrito artículos sobre la Historia del Arte en diversas revistas como el Insight Guide y ha apa-recido en diferentes medios de comunicación tanto Catalanes como Españoles y en la TV de la BBC como artista invitada. Últimamente ha trabajado como historiadora de arte, guía personal con el Hotel ‘W’ de Barcelo-na, para la familia Real Saudi.

Para más detalles contactar con el Servicio de Información y Orientación: [email protected]

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Para poder ser admitido en el curso deseado los aspirantes deben superar el proceso de admisión. Tras una valoración profesional de la preinscripción, el alumno recibirá una res-puesta en referencia a su aplicación al curso.

Para entrar en el proceso de admisión es necesario ·Completar el formulario de preinscripción que se encuentra en iedbarcelona.es donde dice “preinscribirse en el curso”.

·Enviar Curriculum Vitae ·Enviar Porfolio (no superior a 2MB), website o blog, en el caso de tenerlos. ·Realizar una entrevista, si la Coordinación Didáctica lo estima oportuno. ·Para los cursos impartidos en inglés se requiere un nivel intermedio, correspondiente a un TOEFL de papel 550 o IELTS 6.5. Para los cursos en español se requiere un nivel B2

Certificado: Al término del curso el alumno recibirá un diploma acreditativo.

Asistencia: Es obligatoria la asistencia a clase e indispensable para obtener el certificado acreditativo.

Plazas: el tamaño medio de los grupos en IED Barcelona es de 15 alumnos. Plazas limitadas.

PRECIOS

Curso: 2.600 € (900 € matrícula + 1.700 € tasa del curso)

Alojamiento (optativo): 850 €

Art & Design Tour (optativo): 270 €

Admisión y Requisitos

Admisiones y más información: +34 93 2385889, [email protected] , iedbarcelona.es


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El Istituto Europeo di Design (IED) nació en Italia hace más de 40 años como una insti-

tución privada especializada en el sector de la formación, el desarro-llo y la investigación, en el ámbito del diseño y la comunicación.

El IED es hoy un network interna-cional en continua expansión, con sedes en Milán, Roma, Turín, Ve-necia, Cagliari, Madrid, Barcelo-na, Sao Paulo y Río de Janeiro. El principal interés del IED ha sido convertirse, a lo largo de estos años, en un verdadero referente global de su calidad en la forma-ción y la divulgación del diseño y la cultura a nivel internacional.

En 2002 el IED abrió su prime-ra sede de Barcelona en Gràcia, uno de los barrios más populares y carismáticos de la ciudad. En diez años de vida, la escuela ha conseguido ubicarse en una sede de 5.000 m2 y ha sido reconocida como Escola Superior de Disseny.

El IED Barcelona se ha convertido en un punto de referencia de la en-señanza del diseño, tanto a nivel local, nacional como internacio-nal, estrechando sus lazos con el tejido empresarial local e impul-sando iniciativas que proyectan la ciudad a nivel nacional e interna-cional en el ámbito de la economía del conocimiento y la creatividad.

Gracias a estas relaciones se han generado en la escuela múltiples y exitosos ejemplos de proyectos innovadores y de calidad realiza-dos con empresas y, la gran in-versión realizada en las nuevas instalaciones, persigue mejorar no sólo las condiciones de estudio y de trabajo de los alumnos sino también su capacidad para produ-cir estos proyectos.

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IED Master es la escuela de posgrado del IED Barcelona, un laboratorio dinámico e inno-vador, enfocado al debate y la investigación,

donde se dan las mejores condiciones para aprender en un entorno estratégico: un lugar para pensar en el presente y diseñar el futuro.

Los programas de IED Master, pensados como una propuesta de formación continua, preparan de forma eficaz al alumno en los ámbitos del di-seño y la comunicación para un mercado cada vez más exigente. El recorrido formativo combi-na contexto cultural, conocimiento transversal y especialización técnica.

Todos los cursos se caracterizan por ofrecer al alumno una visión multidisciplinar e internacio-nal, que implica la realización de proyectos rea-les en colaboración con empresas y profesiona-les del sector.

En IED Master tenemos como objetivo formar futuros profesionales cuyo perfil sea creativo e innovador, unos requisitos hoy en día necesa-rios para enfrentarse con éxito a las más altas exigencias de la actual realidad laboral.

Fomentamos el conocimiento multidisciplinar así una perspectiva más amplia en el desarro-llo profesional y personal de nuestros alumnos.

Proporcionamos una rigurosa especialización en cada área profesional concreta con una me-todología didáctica que conjuga la teoría y la práctica y que culmina en la realización de un proyecto final tutorizado por los mejores pro-fesionales del sector.

Enseñamos a desarrollar una alta capacidad comunicativa y de gestión de los conocimientos adquiridos.

Los programas IED Master están dirigidos a diplomados y titulados, profesionales y autó-nomos del campo del diseño y la comunicación, así como al mundo de la empresa en general. Están concebidos para proporcionar una expe-riencia formativa de alta calidad que garanti-za una oportunidad de crecimiento personal y profesional.

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Barcelona es una ciudad abier-ta a todas las innovaciones y a todas las culturas, acogedora,

plural, diversa, inédita y apasionan-te. Una ciudad para vivir y compartir, con un sólido proyecto de futuro que ha vivido un claro proceso de trans-formación: polo industrial en el siglo XIX, ciudad del conocimiento y de la multiculturalidad en el siglo XXI.

Barcelona es una de las ciudades más activas de Europa por su capa-cidad de generar grandes eventos y oportunas ocasiones de encuentro dedicados a las tendencias y a los fenómenos sociales, culturales y ar-tísticos más interesantes, ofrecien-do las mejores condiciones para que los diseñadores de todas las disci-plinas puedan expresar y confrontar ideas, tendencias y proyectos.

El reto del IED en la ciudad de Bar-celona es ser el centro de referen-cia en todo lo relacionado con el Diseño Estratégico, el Design Ma-nagement y el Design Thinking.

IED BarcelonaC/Biada 11, 08012 BarcelonaT. +34 93 238 58 89

[email protected] Skype:master.iedbarcelonafacebook.com/iedbarcelonatwitter.com/iedbarcelonafanpage

Istituto Europeo di Design is an International Educational Network in Design, Fashion, Visual Communi-cation and Management for Creative Industries with seats in Italy, Spain and Brasil.

Curso de Verano en Marketing de la Moda

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