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INDICE

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Existen multitud de materiales para crear texturas sobre un soporte y pintar. Sin embargo, no existe un único método de “Cómo crear texturas en un cuadro”, pero si unas normas básicas que ayudarán a que si utilizas unos u otros materiales, el cuadro no se desmonte con el paso del tiempo y tu textura, más la pintura que realices encima, puedan continuar igual de bellas.

Además de texturas, se pueden crear volúmenes e incluso crear las formas exactas del modelo que se va a representar en una especie de bajo relieve que sobresale del lienzo o soporte.

La variedad de materiales para crear formas y relieves en las telas o sobre los soportes de cartón y madera, forma parte de la creatividad artística de cada autor, además también existen diferentes utensilios con los que aplicar estos materiales. NORMAS LÓGICAS PARA CREAR TEXTURAS SOBRE UNA TELA O MADERA 1. No utilizar materiales orgánicos: No usar los que puedan generan mohos o que puedan brotar, porque la

vida se abre camino y nunca se sabe si, por ejemplo, una pequeña lenteja pegada sobre tu lienzo al final florecerá gracias a la humedad del ambiente. Algunos materiales secos si que pueden servir.

2. Materiales absorbentes: Si se desea pintar encima de los materiales pegados y que generan la textura, se debe tener en cuenta si el material absorberá la pintura. Hay materiales plásticos que repelen las pinturas al agua, por lo que sólo las pinturas como óleo, esmaltes o sintéticas podrían cubrirlos.

3. No se deben utilizar celos, adhesivos o esparadrapos que con el tiempo se despegarán porque su pegamento no está diseñado para estas tareas.

4. Utilizar un buen aglutinante, cola, látex, pegamento o resina que pueda pegar fuertemente el material al soporte.

5. Se debe controlar el peso del material que se pega al soporte para tener en cuenta que si la cola o aglutinante no es muy fuerte, no soportará el peso cuando el cuadro esté colocado verticalmente, por lo que materiales que excedan mucho el volumen del soporte pueden ser peligrosos o simplemente se desprenderán.

6. La base de agua o aceite:

a. Si se utiliza una cola con base de agua (látex por ejemplo) se puede pintar con acrílico encima, y en una última fase (cuando la base de agua esté totalmente seca) se podría pintar con óleo (que tiene base de aceite).

b. Si se utiliza un aglutinante con base de aceite, como las ceras y algunas resinas mezcladas con aceites cuando se han disuelto, no se debe pintar encima con pinturas de agua. Las ceras y resinas pueden generar los volúmenes y texturas por sí mismos pero también pueden hacerlo mezclados con materiales.

Simplemente, no mezclar nunca aceites y aguas porque el resultado son formas que se quiebran o cuarten, debido a que ambas sustancias se repelen, y con el paso del tiempo reaccionan más a los cambios de temperaturas.

7. Reforzar el cuadro. Se pueden utilizar grapas, clavar tachas y otras ideas de carpintería para agarrar bien algunos materiales al soporte. En este tipo de texturas o volúmenes de gran relieve viene bien conocer algo de escultura, pues entra en su área de conocimientos. Los materiales de escultura y los cuadros de bajorrelieve o grandes texturas son una unión de ambas artes.

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MATERIALES y UTENSILIOS PARA CREAR TEXTURAS:

PAPEL y CARTON:

Papel de periódico

Papel de revista

Papel higiénico

Cartulinas

Cartón

PASTAS Y ARENAS:

Piedra Pómez Geles Pasta Modelar ligera

Mica Gel Microesferas Pasta modelar densa

Arenisca Pasta oxido rojo Lava Negra

CARGAS MEDIAS:

Yesos y escayolas Serrín Corcho

Telas Abalorios Cuerdas

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PINTURAS Y BARNICES:

Acrilicos óleos Dorados, planetados y cobre

Pintauñas Barnices Betunes

UTENSILIOS PARA PINTAR

Pinceles Espátulas

Esponjas Sellos

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TÉCNICAS Y TEXTURAS CORCHO y PASTA DE PIEDRA POMEZ: Esta técnica tiene una dificultad baja, se puede utilizar para hacer muchos diseños diferentes, ya sean bodegones, paisajes, retratos… y el resultado es espectacular. Material necesario:

Lienzo de tela o tabla de madera

Gesso

Corcho desmigado de 2 tipos de grosores

Bote de pasta de piedra pómez (fina y/o gruesa)

Bol (tamaño cereales)

Cola blanca

Agua

Pintura acrílica

Pinceles y espatulas Realización del cuadro por pasos:

Preparar nuestro lienzo o tabla con una imprimación de gesso blanco.

Para nuestro fondo prepara una mezcla de pintura acrílica de uno o varios colores con la pasta de piedra pómez, eso le dara un acabado rugoso muy apropiado.

Una vez seco nuestro fondo, podemos marcar con un lápiz blando las zonas y el diseño que queremos realizar en corcho.

En un bol hacer la mezcla del corcho desmigado con la cola blanca y un pelin de agua para que podamos mezclarlo bien.

Si queremos utilizar 2 tipos de corcho, realizar dos mezclas diferentes, una para cada tipo.

A continuación y teniendo claro cual será la zona donde aplicar el corcho, vamos depositando nuestra pasta de corcho con ayuda de la espátula.

Dejar secar bien, 24 horas aproximadamente.

Si vemos que el acabado no se ha pegado con firmeza o nos quedan huecos, podemos aplicar una segunda capa de la pasta de corcho (con espátula) o aplicar solo cola para fijarlo mejor con pincel.

Cuando esté definitivamente acabado la aplicación del corcho y seco ya podemos aplicar el color con pintura acrílica y con pincel.

Opcionalmente se puede aplicar una capa de barniz para dejarlo más brillante.

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PAPEL DE PERIÓDICO: Esta técnica es bastante sencilla y fácil de trabajar, además ofrece diferentes posibilidades y unos resultados muy vistosos.

Material necesario:

Lienzo de tela

Papel de periódico

Cola blanca

Agua

Recipiente (tamaño bol de cereales)

Pintura acrílica

Pinceles y esponjas En este curso exponemos 2 ideas con esta técnica: 1. Textura Fondo: Esta es muy fácil, consiste en seguir estos pasos.

Mojar algunas páginas de papel de periódico en agua.

Cuando ya estén totalmente mojadas, escurrir bien y extenderlas con cuidado.

Recortar trozos de dichas páginas en el tamaño que se quiera y en función del tamaño del lienzo.

Pegar los trozos de periódico al lienzo con cola blanca (diluida con un pelin de agua).

Intentar que los trozos creen pliegues de distintos tamaños y volúmenes.

Dejar secar por completo.

Utilizando acrílicos, pintar sobre la base que hemos creado la imagen que queramos.

TRUCO: si queremos crean más volumen, podemos pegar sobre el lienzo blanco, recortes de cartón de diferentes formas, y a continuación pegaríamos los trozos de periódico. (véase el ejemplo, un rectángulo que hace de jarrón)

2. Textura Forma 3D: Un poco más elaborada que la anterior pero también fácil.

Comenzamos como en la idea anterior, siguiendo todos los pasos para empapelar el cuadro pero dejando algunas partes del lienzo forradas pero sin pliegues ni volúmenes.

En esas partes más lisas será donde vamos a incluir nuestra imagen tridimensional.

Estas imágenes pueden construirse de varias maneras, dependiendo de la pericia del artista, pueden ser bolitas, espirales o canutillos.. Se realizarán con el papel seco y a continuación se les dará una capa de cola para que mantengan la forma.

Cuando tengamos todas las piezas de nuestra imagen 3D se pegaran al lienzo.

Por último pintar la obra con pinturas acrílicas con los colores que se deseen.

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SERRÍN: Técnica que se puede utilizar sola, véase el ejemplo, o en combinación con otras, como la del corcho, ya que el proceso es muy similar. Aquí hemos propuesto un cuadro abstracto y bastante fácil de realizar. Material necesario:

Lienzo de tela o tabla de madera

Gesso

Serrín en polvo ( desmigado no concentrado)

Bol (tamaño cereales)

Cinta de carrocero

Cola blanca

Agua

Pintura acrílica

Pinceles y espátulas Realización del cuadro por pasos:

Preparar nuestro lienzo o tabla con una imprimación de gesso blanco o mezclándolo con un color para la base.

Cuando nuestra imprimación este bien seca, colocar diferentes trozos de cinta de carrocero por el lienzo, formando líneas rectas o zonas geométricas en donde no se aplicara el serrín.

En un bol, prepara, o una mezcla de serrín con cola blanca y un poco de agua y remover hasta crear una pasta.

Esparcir la pasta de serrín con espátula por todo el lienzo sobrepasando ligeramente las zonas donde está la cinta de carrocero pero sin cubrirlas.

Cuando este todo cubierto y sin dejarlo secar del todo, retirar con cuidado las cintas, dejando libres y visibles las zonas que hemos tapado anteriormente.

A continuación y cuando el serrín este totalmente seco y adherido al cuadro, pintar con acrílicos las partes de serrín con un pincel.

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PAPEL HIGIÉNICO: Con esta técnica podemos crear cuadros más o menos sencillos pero que dejan un acabado muy bonito y visualmente muy atractivo.

Material necesario:

Lienzo de tela o tabla de madera

Papel higiénico y/o solo los rollos de cartón del papel

Cola blanca y pegamento tipo “supergen” (mas fuerte)

Agua

Pintura acrílica

Pinceles y esponjas

Barniz y/o betún de Judea. Aquí también proponemos dos ideas diferentes: 1. Relieve con tubos de cartón:

Preparar nuestro lienzo o tabla, ya sea con imprimaciones si lo queremos dejar solo así o pintándolo de otra forma.

Podemos utilizar o bien los rollos del papel higiénico o los del papel de cocina, si tienen diferentes diámetros mejor.

Se divide el rollo en partes de 1 cm de grosor y se recortan.

Una vez tengamos todos los rollos que necesitemos para realizar la forma que hayamos elegido darles una o dos capas de pintura acrílica en uno o diferentes colores.

Cuando todos nuestros rollos estén bien secos, pegarlos entre sí construyendo la forma que queramos.

Por último pegar nuestro diseño al lienzo o tabla.

2. Relieve con papel higiénico:

En primer lugar vamos a ir forrando nuestro lienzo o tabla poco a poco con trozos de papel higiénico, los cuales iremos pegando con cola blanca (diluida en agua).

Habiendo creado esa primera capa de papel, vamos a construir nuestro diseño con paciencia y por partes, ya que así nos será más fácil.

Pegaremos esas partes a nuestra base también con cola blanca. Para crear una continuidad y suavidad en las formas podemos volver a forrar nuestro diseño con otra capa de papel que unirá la forma y la base.

Una vez esté todo bien seco, podemos o bien decorarlo con pintura acrílica o como en el ejemplo con betun de judea, ideal para esta técnica.

Por último podemos barnizarlo todo para que quede un aspecto más brillante.

Nota: ojo!!, demasiadas capas de papel darán al cuadro bastante peso.

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CRAQUELADO: El craquelado se produce naturalmente por la contracción gradual y despareja de las distintas capas de pintura. Colocando una capa de base sintética (secado lento) y otra encima de pintura de base acuosa (secado rápido) obtendremos este efecto. La pintura sintética seca lentamente generando tensiones superficiales durante un lapso de tiempo mayor; por esto, la capa de pintura superior, que es acrílica y secó rápidamente, se resquebraja siguiendo los movimientos de las tensiones de la pintura de base.

Esta técnica tiene un nivel de dificultad medio, ya que se mejora con la práctica. Dependiendo del grosor de las capas de pintura o barniz y de la dirección de la pincelada las grietas tendrán un tamaño mayor o una forma de rotura diferente.

Métodos de craquelado

Con diferentes velocidades de secado de la pintura, básicamente se puede distinguir dos formas de conseguir un craquelado sobre una superficie:

Utilizando diferentes tipos de pintura con ayuda de otro elemento que puede ser cola vínílica o clara de huevo

Utilizando craqueladores , especiales sobre un solo tipo de pintura.

1. Mezcla de diferentes tipos de pintura

Dar una base de pintura de esmalte sintético, dejar secar, es necesario lijar la superficie de la primera base para garantizar la adherencia de la segunda capa que al ser de diferente bases, vinílica y acuosa. Aplicar una segunda capa de pintura vinílica (esmalte sintético) y antes de que seque aplicar la pintura acrílica de base acuosa. La diferencia de secado deformará el cuarteado. Se puede sustituir la pintura sintética por clara de huevo en la segunda fase. Variando los grosores y los colores se consiguen diferentes efectos de cuarteado.

2. Craquelado con cola vinílica

Se da una capa de pintura acrílica, preferentemente de color oscuro, dejar secar y aplicar una capa de cola vinílica, una vez completamente seca, pintar sobre la capa de cola, secar con secador para aumentar el efecto del craquelado. Esta segunda capa no se puede retocar.

3. Utilización de craqueladores

Utilizando barnices craqueladores, se puede conseguir mejores efectos que con la simple mezcla de pinturas o con la cola, Se puede encontrar craqueladores con diferentes fuerza, creando pequeñas fisuras o grandes grietas en la superficie de la pintura, con uno o dos componentes. La forma de aplicación es más sencilla y los efectos se suelen producir de manera más rápida.

Craqueladores de 1 componente:

Primero se pinta la superficie de un color por ejemplo verde mar y dejamos que seque.

A continuación también con un pincel se da una mano ni gruesa ni delgada del medium craquelador y se deja secar una hora.

El siguiente paso es aplicar la mano de pintura final de otro color distinto al primero por ejemplo un color marfíl.

Nota: La mayoría de los craqueladores de un componente dejan de hacer su efecto pasadas unas 24 horas desde su aplicación por lo que es muy recomendable que se aplique la pintura final después no antes de una hora de haber aplicado el craquelador y no después de 20 horas.

La forma de aplicar esta capa final de pintura, ha de darse intentando no pasar dos veces por el mismo sitio para que agriete adecuadamente.

Si se aplica a pincel o esponja. A pincel, saldrán las grietas en el sentido en el que se ha dado por tanto, si se aplica la pintura haciendo líneas, las grietas saldrá así pero si se aplica la pintura con cada pincelada para un lado, las grietas saldrán cada una para un lado distinto. Lo recomendable, es que se utilice un pincel esponja, preparar la pintura final un poco aguada (muy poco aguada) y mojar el pincel-esponja generosamente y aplicar con pequeños golpecitos hasta cubrir la superficie total para conseguir un craquelado homogéneo en tamaño y dirección.

Una vez que se de la segunda capa de pintura empecerá a agrietarse de inmediato por lo que iremos viendo las grietas aparecer en seguida.

Para finalizar, se deja secar y si se quiere una mayor protección se puede barnizar la superficie para proteger.

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Craqueladores de 2 componentes: Permiten un mayor control sobre el craquelado y se pueden utilizar de dos maneras:

Poner el craquelador en el soporte antes de pintar: Echamos el componente A y dejamos secar, a continuación el componente B y dejar secar completamente, por ultimo añadir la pintura acrílica. En este caso, al pintar con el acrílico el proceso de craquelado comienza de forma inmediata, formándose la grietas mas grandes cuanto mayor sea la capa de pintura.

Pintar el soporte y posteriormente los dos craqueladores: Pintamos el lienzo y esperamos a que seque, ponemos el componente A y después de seco el B, podemos poner patina de envejecer para resaltar las grietas.

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TELAS, SERVILLETAS, CUERDAS Y ABALORIOS: Técnica de dificultad baja o media según el diseño que se quiera hacer, en este caso hemos propuesto una imagen por planos en donde los complementos de las mujeres de los cuadros están realizados con telas, abalorios, cuerdas… diferentes elementos combinados entre sí. Se pueden realizar múltiples diseños ya que esta técnica es muy versátil. Material necesario:

Lienzo de tela

Gesso

Cola blanca

Agua

Pintura acrílica

Servilletas de papel decorativas

Trozos de tela ligera, pueden ser lino, algodón, puntillas…

Abalorios y botones…

Lazos, cuerdas…

Tijeras

Hilo de varios colores (según telas utilizadas) y agujas.

Pinceles y espátulas Realización del cuadro por pasos:

Preparar nuestro lienzo con una imprimación de gesso blanco.

Cuando nuestra imprimación este bien seca, realizar con lápiz un pequeño esquema o boceto de las partes que iran cubiertas con pintura y las que iran con los otros elementos decorativos.

Recomiendo primero pintar lo que queramos hacer con pintura acrílica, y una vez terminado todo el diseño en pintura ya podemos proceder con la decoración.

Si vamos a utilizar servilletas de papel, estas se pegaran al liezo con un poco de cola diluida en agua y aplicada con un pincel de cerdas suaves en la servilleta sobre el lugar escogido del lienzo.

Si queremos aplicar telas o lazos, recomiendo que sean ligeros para coserlos al cuadro fácilmente.

Los abalorios, cuerdas y botones recomiendo coserlos también, aunque algunos pueden pegarse pero no con cola sino con un pegamento más fuerte.

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ESCAYOLA O PASTA DE MODELAR: Para realizar esta técnica podemos utilizar o bien escayola en polvo o pasta para modelar ya preparada. Es muy fácil pero se ha de tener cierto cuidado a la hora de llevarse a cabo, ya que los tiempos de secado son cortos y tenemos que tener muy claro el diseño que queremos realizar. Mi propuesta es crear un cuadro moderno, abstracto porque considero que es más apropiado para esta textura, ya que es difícil ser preciso y crear diseños complicados y realistas. Material necesario:

Lienzo de tela o tabla de madera

Escayola en polvo o pasta para modelar

Bol (tamaño cereales)

Agua

Pintura acrílica

Pinceles

Esponjas

Espátulas de diferentes tamaños

Utensilios con los que hacer surcos, palitos de madera, ya sea peines de pua gruesa, tapones de botellas, sellos de madera…

Realización del cuadro por pasos:

Tener bien claro el diseño a realizar.

Si utilizamos escayola, hacer en el bol una mezcla de polvos de escayola y agua, remover bien para que no queden grumos. La textura que debería quedar seria como la de la pasta de dientes

Si utilizamos pasta para modelar, el proceso anterior ya estaría hecho y solo tenemos que verter en el bol la pasta que vayamos a utilizar.

Aplicamos con ayuda de una espátula de un tamaño proporcional al lienzo o tabla que estemos usando como soporte. Cubrimos bien dándole la forma que queramos.

Una vez empastado todo, sin perder tiempo, ya que la escayola o la pasta para modelar tiene un secado rápido, realizamos los surcos, líneas y formas que hayamos diseñado.

Quitar con un palo de madera la pasta sobrante.

Dejarlo secar el mayor tiempo posible antes de aplicar nada encima, (24h aprox)

A continuación pintar con pinceles y con los colores acrílicos que escojamos todo el lienzo y dejar secar.

Los surcos, líneas y zonas sin pasta podemos pintarlos de otro color diferente al fondo para que destaque mas y se vean mejor.

Por último y como toque final opcional, podemos utilizar una pintura acrílica dorada o plateada, la aplicamos con una esponja a toquecitos suaves, esto hará que la textura de la pasta, sus relieven se vean más pronunciados y quedara más lucido.

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ENCÁUSTICA

La técnica de encáustica se basa en que tiene la cera como aglutinante. Se remonta a la Grecia antigua. El romano Vituvio decía: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.

La receta que añado a continuación también añade resina de dammar.

El trabajo de esta técnica con calor hace que la pintura quede más brillante y se extienda de un modo uniforme. Por otra parte, en frio, se pueden utilizar empastes con espátula.

Receta

8 partes de barniz de Dammar (Se hace con una quinta parte del barniz hecho un polvo y se recubre el bote de cristal en las otras cuatro partes con aguarrás, se disuelve al baño maría.)

3 partes de cera virgen disuelta en aguarrás (La cera se aprieta suavemente en el bote y solo se recubre de aguarrás)

(Ejemplo: 250g de Dammar y 90g de Cera)

La técnica de encáustica solo con cera debe trabajarse en caliente puesto que la cera rápidamente se endurece al enfriarse. El pintor puede pintar con esta receta para conseguir una encáustica de camino entre la pintura a la cera y el óleo. Esta mezcla permite pintar con más tiempo, pues la pintura tarda en secarse y tiene la facilidad del óleo.

Procedimiento

La resina de Dammar se mete en un bote de cristal con aguarrás (hasta que esté toda mojada solo) y se calienta al baño maria (se pone el bote dentro de una cazuela con agua y esta al fuego).

La cera se prepara haciéndola en trozos primero, se mete en un cacharro apretándola y se cubre con aguarrás (sin excederse). Se calienta al baño maría también puesto que el aguarrás es muy inflamable y debe hacerse con un control del calor.

Una vez están disueltos cera y dammar, se meten en un mismo bote y se remueven.

Si queda muy espeso como una cola para zapatos es que falta resina. Si queda como un caramelo es que falta cera. Debe quedar como la miel.

Para pintar con encáustica se deben usar pinceles de cerda, resistentes. También espátulas y otros similares.

Se puede pintar directamente sobre madera imprimada o sin imprimar (pero preparada con un fijador). Y por supuesto, en lienzos preparados con creta.