Cultura VivaCultura Vivay Lenguaje y Lenguaje AudiovisualAudiovisual

Cusco, 30 de octubre de 2010

Carlos Marín Tello marintello@yahoo.com

La percepción directay la percepción mediada de

la realidad

Las personas estamos continuamente recibiendo información Las personas estamos continuamente recibiendo información del mundo que nos rodea. Estos “datos” o estímulos del mundo que nos rodea. Estos “datos” o estímulos sensoriales, que captamos mediante nuestros órganos sensoriales, que captamos mediante nuestros órganos perceptivos, se transmiten al cerebro a través de los nervios y perceptivos, se transmiten al cerebro a través de los nervios y son procesadas para extraer su significado y reaccionar de la son procesadas para extraer su significado y reaccionar de la manera más adecuada.manera más adecuada.

Percepción de la realidad

Cuánto de la realidad percibimos…

Leyendo: 10%

Escuchando: 20%

Mirando:30%

Escuchando y mirando al mismo tiempo:50%

Lo dichoLo dicho y mostrado

Lo dicho,mostrado y

experimentado

Se recuerda después de3 semanas

70% 72% 85%

Se recuerdadespués de 3 meses

10% 32% 65%

Cuánto de la realidad percibida…

La televisión envía estímulos visuales y auditivos al mismo tiempo, lo que la hace más atractiva frente a otros medios.

La televisión se impone y deja atrás al cine porque está presente en el hogar, en la vida diaria; solo se necesita encenderla y ya forma parte de los hábitos de cualquier persona de nuestra época,.

La influencia de la televisión se hace más grande cada día según los estudios que se han realizado, al margen de la edad y el sexo de las personas. (Villasmil – 2001)

La Televisión

Cuando tenemos la intención de expresar y sobre todo de comunicar a alguien una idea o sentimiento, no tenemos otra posibilidad que usar un lenguaje.

El Lenguaje

Un lenguaje es un conjuntos de signos, de códigos, de convenciones, regidos por normas y una organización interna.

El Lenguaje

Para que pueda producirse comunicación, el lenguaje utilizado debe ser conocido, comprendido y compartido tanto por quien emite el mensaje como por quien lo recibe. (P.e. Los idiomas)

El Lenguaje

Durante mucho tiempo estuvimos viviendo bajo el paradigma del lenguaje oral. Cuando apareció la escritura, se dice que el mundo se transformó y vivimos bajo su influencia. En los últimos años, apareció un nuevo lenguaje, paradigma de nuestro tiempo y propulsor de nuestras vidas: EL LENGUAJE AUDIOVISUAL.

El Lenguaje Audiovisual

El lenguaje audiovisualy la fragmentación de la

realidad

¿Qué es el Lenguaje audiovisual?

•Es conocido también como Lenguaje Cinematográfico.

•Es el lenguaje de nuestros tiempos.

•Es el lenguaje del cine, el video y la televisión.

•Es un conjunto de signos, códigos y convenciones audiovisuales, regidos por normas y una organización interna.

•Es un lenguaje que sigue evolucionando, refinándose, complejizándose y enriqueciéndose.

Fragmentar la realidad

•Elegir, conservar y desechar de la realidad algunos elementos significativos que nos permitan conocer y entender dicha realidad.

•Ese proceso lo hacemos siempre, a través de nuestras propias percepciones (el ojo humano) o de manera mediada (la cámara).

El plano

•Es la unidad gramátical del lenguaje audiovisual.

•Es un fragmento importante de la realidad, objeto y/o personaje filmados o grabados, determinado por una escala de valores según la distancia en que nos encontramos del objetivo, el ángulos de toma, la composición y la iluminación.

El plano

•Es la porción de película y/o cinta que se graba ininterrumpidamente desde el momento en que se pone en marcha la cámara o la grabadora hasta su interrupción.

• En este sentido, Plano tiene el mismo significado que “Toma”.

Códigos audiovisuales

•Existen tres tipos de procedimientos o códigos audiovisuales que permiten representar la realidad:

–espaciales (espacio),

–kinésicos (movimientos) y

–audiovisuales (fusión del sonido y la imagen)

Espaciales

•La escala de planos (proximidad o alejamiento de la escena, sujeto o objeto)

•Los ángulos de toma (normal, picado, contrapicado)

•El encuadre y la composición (disposición armónica de los elementos)

•La iluminación.

Kinésicos

•Movimiento de cámara.

•Movimientos de personajes y objetos.

•Movimientos por efecto focal (zoom)

•La puntuación visual (fundidos)

Audiovisuales

•Conjunto de relaciones estrechas establecidas entre la imagen y el sonido.

•Estas relaciones implican más que un simple acompañamiento sonoro de la imagen.

•El uso de palabras, sonidos, ruidos, música, junto con la imagen en contextos diferentes, no significan lo mismo.

El Lenguaje Audiovisual El Lenguaje Audiovisual opera de la imagen a la opera de la imagen a la

emoción y de la emoción a emoción y de la emoción a la ideala idea (Eisenstein) (Eisenstein)

Fragmentando la realidad…

…con una cámara de video

Operaciones básicas

•El encuadre y su valor. (El campo visual)

•Composición de cámara

•Regla de los tercios

•Estabilidad y sujeción de la cámara.

El encuadre y su valor

•Comparado a la Visión Humana, el campo visual del objetivo de una cámara es estrecho, además de estar limitado por un cuadro rectangular. Mirar a través de una cámara es como “ver por una ventana”.

•El encuadre se logra con una sola porción de escena y aislando una parte en relación al todo.

El uso de una cámara obliga a hacer elecciones, a conservar algunos elementos y a desechar otros, puesto que mostrando todo no se muestra nada.

El tamaño del plano incrementa el interés de unos elementos respecto de otros.

Composición de la imagen

Composición y duración de tomas

•En nuestro trabajo diario los camarógrafos tenemos el siguiente tipo de imágenes:

•Paisajes: urbanos o rurales (Indican al televidente el DONDE)

•Objetos inanimados fijos (en un contexto significativo sirven como planos de corte)

•Personas delante de la cámara (situación típica de entrevista) o

•moverse junto con la cámara.

•La base de cada una de estas tomas es la composición de imagen que se haga de ellas

La facilidad y la rapidez con que se acciona el disparador de cualquier cámara moderna puede ser un impedimento para realizar imágenes creativas, a menos que el camarógrafo se dé cuenta de que casi todo el trabajo que requiere una buena imagen debe realizarse “antes del disparo”.

Lo que nos diferencia de los fotógrafos es que su capacidad de síntesis se reduce a una sola toma donde debe quedar contada toda la historia. Los camarógrafos podemos grabar mucho más tiempo y además en movimiento. El punto es ¿dónde nos ubicamos físicamente frente a un hecho noticioso? ¿cuáles serán nuestras tomas simbólicas? ¿cómo vamos a distribuir lo que vemos en el view finder? ¿Qué es lo que queremos decirle al espectador?

““Para significar el mundo, hay que Para significar el mundo, hay que sentirse parte desentirse parte de l lo que uno recorta o que uno recorta a través del visor. Esta actitud exige a través del visor. Esta actitud exige

concentración,concentración,sensibilidad y cierto sentido de la sensibilidad y cierto sentido de la

ggeometríaeometría””(Henri cartier bresson)(Henri cartier bresson)

Se denomina COMPOSICIÓN a la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética que se tenga.Podríamos decir que lo que vemos: “la realidad” está compuesta por elementos volumétricos que tienen un “marco de referencia” y una suerte de orientación en el espacio. Si reducimos éste hecho a elementos simbólicos podríamos decir que son “composiciones” basadas en: líneas: horizontales, verticales, inclinadas y curvas.

¿Qué es la composició

n?

Regla de los terciosy los 4 puntos fuertes

Regla de los tercios y los 4 puntos fuertes

•Es una simplificación del punto áureo que se aplica en la pintura. Se divide en tres segmentos iguales el encuadre, tanto horizontal como verticalmente y se coloca el elemento principal de la imagen entre el primer y segundo tercio o entre el segundo y el tercero.

•Si trazamos líneas imaginarias notamos 4 puntos de cruce, son los llamados puntos fuertes y es donde generalmente se coloca el elemento principal del encuadre. Por cada imagen se selecciona sólo uno de estos puntos fuertes.

Las señoras ocupan en el cuadro la parte central, por contrasteLas señoras ocupan en el cuadro la parte central, por contrastey enfoque se dirige la mirada del espectador y enfoque se dirige la mirada del espectador

Estabilidad y sujeción de la cámara

Uso apropiado de la cámara

•Cuando se utiliza una cámara de video para registrar un hecho decidimos hacerlo en función de una serie de tomas que pueden ser fijas o en movimiento.

•El camarógrafo debe “significar lo que ve para hacer participe del hecho al espectador” .

Uso apropiado de la cámara

•Categoría del plano debido al tamaño de la imagen.

•Categoría del plano según el número de personajes.

•Ángulo de cámara

•Movimientos sobre el eje horizontal

•Movimientos sobre el eje vertical

•Movimientos Opticos

•Movimientos físicos

Escala de planos

•Se refiere a la distancia entre la cámara y el sujeto (por ende entre el espectador y el sujeto)

•Uno se acerca o aleja del sujeto no sólo para variar la imagen sino para significar algo, es decir, por una necesidad expresiva.

Planos cercanos

•Permiten atraer la atención del espectador sobre el detalle de una acción: por ejemplo la elección de hacer un primer plano del rostro en vez de un plano lejano del sujeto, se presenta como más adaptada cuando se quiere revelar la expresión del rostro y las emociones de una persona. Por ello, a menudo se designa a los planos cercanos con la expresión “planos psicológicos”

Planos cercanos

Planos lejanos

•Al contrario, a mayor distancia del sujeto, menor espacio ocupa en el cuadro, por lo tanto a mayor visibilidad de la profundidad de campo en el encuadre, mayor posibilidad de incorporar elementos descriptivos en la imagen: un decorado, un paisaje, un ambiente y así se puede situar al personaje en un lugar, en una acción o en relación con otros personajes.

•Se vuelve más fácil seguir al sujeto en sus desplazamientos y mostrarlo actuando, lo que sería difícil si nos mantuviéramos constantemente en un primer plano de su rostro.

PLANOS LEJANOS

Naturaleza de los planos

•Planos descriptivos: describen el lugar donde se realiza la acción

•Planos narrativos: narran la acción que se desarrolla

•Planos expresivos: muestran la expresión de los protagonistas

Categoría del plano debido al tamaño de la imagen

Gran Plano GeneralGran Plano General (G.P.G.) (G.P.G.)

Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están inmersas. El gran plano ambiente, el paisaje en el que las personas están inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo cuando se quiere destacar la general también puede adquirir un valor expresivo cuando se quiere destacar la solsoledadedad o pequeñez de las personas dentro del entorno que les rodea. o pequeñez de las personas dentro del entorno que les rodea.

No conviene utilizar demasiado los planos generales porque pueden resultar No conviene utilizar demasiado los planos generales porque pueden resultar aburridos y debido a las reducidas dimensiones de la pantalla de televisión aburridos y debido a las reducidas dimensiones de la pantalla de televisión muchos de sus detalles no se pueden apreciar.muchos de sus detalles no se pueden apreciar.

Plano GeneralPlano General (P.G.)(P.G.)Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los

personajes.personajes. Tiene sobre Tiene sobretodo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las otras. El mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las otras. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que desenvuelven los plano general permite apreciar bastante bien la acción que desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto valor Narrativo.personajes, de manera que también aporta un cierto valor Narrativo.

Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano general, conviene no audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano general, conviene no utilizarlo en exceso.utilizarlo en exceso.

Plano Entero o Full Figura Plano Entero o Full Figura (F.F.)(F.F.)Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero.

Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.físicas generales del personaje.

Plano Plano Americano Americano

(P.A.)(P.A.)Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.hasta las rodillas. E En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la n este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas "western" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara películas "western" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).de los personajes).

Plano MedioPlano Medio (P.M.) (P.M.)

Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.

Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. No obstante hay que tener presente que ritmo dinámico al audiovisual. No obstante hay que tener presente que el uso excesivo de planos próximos producen una excesiva el uso excesivo de planos próximos producen una excesiva fragmentación de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, fragmentación de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.muchas veces de manera subjetiva.

Plano Plano de busto / bust shot de busto / bust shot (b.s.)(b.s.)

Primer Plano Primer Plano (P.P.)(P.P.)

Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.de los elementos que registra. Aporta esencialmente un valor expresivo Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. los personajes.

Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.personaje y sobre el entorno que le rodea.

Plano de Plano de DetalleDetalle (P.P.P.)(P.P.P.)

Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo.narrativo o un valor expresivo.

Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus otros tipos de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones naturales.uniones naturales.

En un material audiovisual conviene que no haya saltos espectaculares En un material audiovisual conviene que no haya saltos espectaculares en la escala de planos.en la escala de planos.

Categoría del plano según el número de personajes

One shot

Two shot

Group shot

Ángulo de cámara

Angulo Normal

La cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de La cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota la persona. El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota

una situación de normalidad.una situación de normalidad.

El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo.encuadramiento desde arriba hacia abajo. El ángulo picado añade un El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en perspectiva, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.personaje.

Angulo Picado

El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.que parecerá más grande y poderoso.

Angulo Contra picado

Movimientos sobre el eje horizontal

Pan – Panning - PaneoPan – Panning - Paneo

Movimientos sobre el eje vertical

Tilt: Tilt Up / Tilt DownTilt: Tilt Up / Tilt Down

Movimientos Ópticos

Movimientos Ópticos

•Zoom in / Zoom back

•Enfoque – Desenfoque - Enfoque

ACERCAMIENTO CON LENTE ZOOMACERCAMIENTO CON LENTE ZOOM

PANORÀMICA CON LENTE NORMALPANORÀMICA CON LENTE NORMAL

ACERCAMIENTO CON LENTE ZOOM

Movimientos Físicos

¿Cómo preservar el eje aunque cambiemos el sentido de la acción?•Reglas de continuidad visual y

temporaL

•Uso de tomas sucesivas

•Giro en la misma toma

•Uso del campo-contracampo

•Uso de esquinas

•Uso de planos de corte

Entrada y salida del Entrada y salida del EncuadreEncuadre

El Eje de Acción

La Ley de 180° en el Eje La Ley de 180° en el Eje imaginarioimaginario

El eje de acción y la posición de cámaraEl eje de acción y la posición de cámara

Salto del eje Salto del eje

Cambio de Dirección Cambio de Dirección por uso de Tomas por uso de Tomas

sucesivassucesivas

aa

a2a2

a1a1

2 tomas continuas respecto a un mismo personaje2 tomas continuas respecto a un mismo personajeQue se encuentre fijo frente a la cámara deben deQue se encuentre fijo frente a la cámara deben de

Tener entre sí un ángulo mayor a los 30ºTener entre sí un ángulo mayor a los 30º

¿Cuáles son los principios básicos para una buena

iluminación?

Las funciones del ojo humano han sido tomados como referencia para la construcción de los diferentes elementos internos de una cámara de video: el cristalino, el iris y la retina del ojo humano son los lentes, el diafragma y los CCD de las cámaras de hoy.

A pesar de esto las cámaras de video no ven la realidad como lo hacen nuestros ojos presentándose los siguientes problemas.

Margen de contraste muy alto

Sobreexpuesto:Colores débiles

Bajo nivel de Contraste

Subexpuesto:Colores muy saturadosAlto nivel de ContrasteSombras empastadas

Exposición normalsubexposición sobreexposición

¿Qué diferencia encuentras entre las fotos de los bordes y la del

centro?

En cuanto al margen de contraste cuando uno se encuentra frente a lo que se quiere grabar, una vez compuesta la toma, la cámara promedia la luminosidad que necesita electrónicamente. Esto quiere decir: si el fondo es claro el objeto se verá oscuro y si el fondo es oscuro el objeto se verá claro.

Nuestra recomendación es EVITAR LOS FONDOS MUY CLAROS. Por ejemplo: paredes blancas o muy claras, tomas a contraluz, contrapicados contra cielos blancos. Si no se pueden evitar y si es posible controlar la apertura del diafragma se debe abrir hasta que quede bien expuesto “claro” el rostro del entrevistado, por ejemplo

En exteriores muy iluminados por el sol observamos situaciones denominadas de “alto contraste” como

se muestra aquí

El ángulo de incidencia de la luz solar cae sobre la modelo

¿Qué observamos? Miremos el rostro, los ojos, la expresión, el fondo

Aquí, si la situación nos lo permite podemos colocar alpersonaje debajo de un árbol o colocar encima un tul

Además, en la parte de abajo, una pantalla reflectante que puede ser también: una sabana, un papelógrafo o cualquier objeto de color blanco consiguiendo como

resultado…

Comparemos ahora lo que sucede sin corrección y una vez corregido

Finalmente el uso de “rebotadores de luz” es de suma utilidad para nuestras grabaciones

luz solar

Rebotador de Luz

Difusor de luz

Reacción de la cámara al color por la fuente de luz

LA VISIÓN DE LOS COLORES OJO HUMANO VS. CÁMARA DE VIDEO

Observa la foto superior y compárala con la de abajo. ¿En que se diferencian?

Esta es otra cualidad que no tienen las cámaras de video y es la capacidad para ver

todas las fuentes de luz del mismo color independientemente de su temperatura. Esto se debe a que las cámaras de video solo ven

un tipo de color de luz. Por eso es que se debe de hacer “balance de blanco”

Temperatura de la luz fuente de la luz ejemplo

10,000 grados kelvin Cielo despejado

7,000 grados kelvin

6,000 grados kelvin

3,000 grados kelvin

2,000 grados kelvin

Cielo nublado

flash

vela

Luz de bombillo

La Edición

•No es un procedimiento puramente técnico.

•No se somete a reglas fijas.

•Es un procedimiento creativo, expresivo e innovador.

•Es una etapa que permite la recreación de la obra y del lenguaje audiovisual.

•Cuando se edita un video, lo que está haciendo es recomponer la realidad, historia o suceso grabado desde el punto de vista del Director o camarógrafo.

La Edición

•Eisenstein distinguía varios tipos de montaje:

–El montaje métrico (motor)

–El montaje rítmico (emocional)

–El montaje armónico (polifónico fisiológico)

–El montaje intelectual.

La Edición

•Pudovkin, plantea otros tantos:

–El montaje paralelo

–El montaje por antítesis

–El montaje por analogía

–El montaje por sincronismo

–El montaje por leitmotiv (motivo principal)

Tipos de Edición

•La edición narrativa.

•La edición expresiva.

•La edición rítmica.

•La edición ideológica.

La edición narrativa

•Consiste en juntar planos de manera lógica y/o cronológica para contar una historia.

•Es el tipo de edición usado en la ficción, sin embargo también puede ser usado en el documental.

•Cada nuevo elemento debe contribuir a hacer progresar la historia de modo comprensible para el espectador. Lo que es inútil y no dinamiza la historia debe ser eliminado.

La edición narrativa lineal

•Se trata de organizar los planos de manera cronológica, comenzando por el inicio y terminando por el fin de la historia o suceso, respetando íntegramente la continuidad temporal.

La edición narrativa invertida

•Se transforma el orden cronológico de los planos.

•Existen varias posibilidades de invertir la narración, sin embargo es muy importante establecer una convención con el público para que no se pierda.

La edición narrativa paralela

•Se trata de mostrar dos acontecimientos o dos acciones independientes que se desarrollan en dos lugares distintos, pero generalmente –aunque no necesariamente- al mismo tiempo.

•Estas alternancias se dan de un plano a otro o de una escena a otra.

La edición expresiva

•Busca evocar sentimientos, sensaciones o ideas a partir del contraste, similitud o analogía de imágenes.

•No busca contar una historia ni relacionar planos entre sí a manera de causa-efecto.

La edición rítmica

•Se trata de un tipo de edición fundado en la duración de planos.

•Esta duración sin embargo no está determinada de manera mecánica o abstracta.

•La duración depende del interés suscitado y mantenido por la imagen, por su contenido, su movimiento, su composición y su carga emocional.

La edición ideológica

•Es usada para comunicar un punto de vista, una opinión o una idea al espectador.

•Pone en evidencia o crea relaciones entre acontecimientos, personajes y objetos.

•Establece lazos entre los hechos, explica el vínculo existente entre ellos, subraya las consecuencias y contradicciones que surgen, resalta sentidos y significados.

•Podemos decir que la edición ideológica es el acento, el subrayado que ponemos sobre las demás formas de edición.

Principios básicos de la edición

•La edición se resume en dos actos simples: cortar y reunir.

•Lo importante es saber cuándo cortar y cómo reunir.

•Ahí radica el arte de la edición.

Orden de los planosy su efecto asociativo

•El espectador asocia el contenido de dos planos y construye mentalmente una relación entre ambos. Esta relación puede confirmarse, modificarse o contradecirse por el contenido sonoro o por el siguiente plano.

•Sin embargo, nuestros reflejos para establecer lazos tiende considerablemente a atenuarse cuando dos imágenes se ligan entre sí por un largo fundido encadenado o cuando se separan por un fundido a negro.

•Los fundidos sugieren la idea que las imágenes siguientes son un nuevo conjunto de imágenes, y en cierto modo independientes de los anteriores.

Orden de los planosy su efecto asociativo

Plano 18 Plano 25Plano 3

f

Plano 60

Plano 23

Plano 4

f f

Plano 61

Corte de un plano a otro

•El corte es una transición instantánea de un plano a otro.

•En el momento del corte la atención del espectador se dirige hacia un elemento nuevo, mientras que el contenido del plano precedente todavía está fresco en la memoria.

•Por regla general, el mejor momento para pasar de un plano a otro es en el momento mismo de la acción.

Edición de imágenes estáticas y en movimiento

•Poner un plano estático seguido de un plano en movimiento traslada al espectador al centro de la acción, movilizando tensiones e inestabilidad.

•Lo contrario, el paso de un plano en movimiento a uno estático produce un descenso en las tensiones, un descanso o, inclusive, si el plano estático es demasiado largo, pérdida de interés.

Duración de los planos

•La duración tiene que ver con el interés del plano en sí, pero también con las ideas y sensaciones que queremos transmitir y las características de nuestros espectadores.

Duración de los planos

•¿Qué cantidad de información deseo transmitir? ¿Debería alargar la duración del plano, complementarlo con otro o reemplazarlo por uno más cercano?

•¿La información transmitida por ese plano es clara, evidente, fácil de percibir? ¿Debería explicarla más, con una narración?

•¿El plano muestra situaciones familiares? ¿Existen referencias en el espectador que le permitan asociar lo que ve con las cosas que conoce? ¿Es la primera vez que les mostramos esas cosas?

•¿La acción mostrada es lo suficientemente interesante como para mantener la atención? ¿Los personajes son estáticos, sin vida y sin expresión?

Ritmo

•Es la velocidad de la ejecución de una acción, de un proceso o de una serie de eventos. Una edición puede tener un ritmo lento, grave o dinámico.

•Seleccionando fragmentos de la realidad que reorganizamos a voluntad en la edición, estamos en condiciones de alargar el tiempo, interrumpirlo o condensarlo, para obtener exactamente el efecto deseado en el espectador.

Ritmo

•La frecuencia de cambio de planos (duración)

•La acción y el movimiento contenidos al interior del mismo plano.

•La combinación armoniosa de estos dos factores.

•El ritmo de la edición debe estar justificado.

Ritmo

•El tema es el que determina el ritmo de edición más apropiado.

•Asi mismo, cada parte posee un ritmo propio, su propia cadencia

•En suma, el ritmo es la respiración de la película, es por él que se crea “el tempo”: la impresión de un tiempo transcurrido o “tiempo subjetivo”, aquel que siente el espectador.

Reglas de continuidad visual y temporal

•La posición del sujeto en el cuadro. (Ley de 180° o del eje imaginario)

•El movimiento de los sujetos en el cuadro. (Dirección, Cambio de dirección, Ley de 30° o del ángulo mínimo, Entrada y salida del encuadre, Ley de 3°, Réplica de ángulo)

• La dirección de las miradas.

Reglas de continuidad visual y temporal

•Los ajustes sobre un objeto o personaje. Contribuyen a la continuidad visual y temporal.

• Los ajustes de sonido. Anticipación del sonido y el Contrapunto.

Las transiciones: marcas visuales

y sonoras

•El corte.

•El fade in (Fundido de entrada).

•El fade out (Fundido de salida).

“No es mejor camarógrafo quien mas graba sino quien graba las

suficientes imágenes para lo que quiere contar”

¡¡Muchas Gracias!!¡¡Muchas Gracias!!