Cultura Griega Evolu

7/24/2019 Cultura Griega Evolu

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Tema 10: ARTE GRIEGO PRIMITIVO Y PERIODOARCAICO

10.1. La gestación del ate gieg!. A"#itect#a.

10.1.1. T$C%ICA& CO%&TR'CTIVA& Y MATERIALE&1

L!s mateiales em(lead!s en la c!nst#cción )#e!n: (ieda* madea*teac!ta + ad!,e. En las (imeas eta(as el ad!,e + la madea. A (ati del-0/-00 aC se (!d#! #n im(!tante cam,i! en la tcnica + l!s mateialesem(lead!s a(endiend! a c!ta + ta,aa la (ieda de cante!s egi(ci!*!ientales ! de las islas del Ege!. L!s (!stes de madea )#e!n s#stit#id!s(! (ilastas ! )#stes cil2ndic!s + la ta,la3ón de l!s m#!s s#stit#id! (!(ilastas inc!(!adas al edi4ci!. D#ante #n (ei!d! de tansición* c!n5i5e#na me3cla de mateiales de )!ma c#i!sa6 (! eem(l!* )#stes de madeac!n ,asas + ca(iteles de (ieda. Paa (!tege l!s mateiales lige!s se les

a(lica,a #n e5estimient! de teac!ta. A (ati de este m!ment! seinc!(!an la cali3a* el c!ngl!mead! + el m7m!l. En la (!(ia cantea seeali3a,a #n ta,a! (e5i! al silla* (aa (e(aal! (aa (!de se c!gid! +c!l!cad! en el m#!. La #nión de sillaes se 8ac2a c!n ga(as + cla5ias. Las8eamientas #tili3adas ean ,astante semeantes a las act#ales: matill!*(#n3ón* cincel* etc. L!s sillaes se c!l!ca,an a 8#es!. Las s#(e4cies8!i3!ntales se (#l2an (aa #n asient! (e)ect!6 las lateales sól! en l!s,!des* estand! el cent! e8#ndid! 9anathyrosis. Teminada la !,a se8ac2a #n lige! (#liment! de las s#(e4cies.

Por lo que respecta a los aspectos técnicos de la arquitectura griega, podemos empezarindicando que los materiales empleados para la construcción fueron la piedra, la madera, laterracota y el adobe. En las etapas más antiguas se emplearon, fundamentalmente, lamadera y el adobe, hecho que conocemos por los escritores antiguos y por la huella que dejóen algunas construcciones cuando se produjo la petricación tradicionalmente, seg!n"etrubio, se ha considerado que los triglifos del arte dórico se correspondieron con lose#tremos de las $igas de madera, las metopas con los espacios entre las $igas y las gotas conlos listones empleados para su montaje. %in embargo, esta propuesta se ha cambiadoactualmente.

& partir de la '( mitad del siglo ")) a*, se produjo una importante transformación de la técnicay los materiales empleados, en parte a causa de las relaciones de los griegos con sirios,fenicios y egipcios, de quienes aprendieron el corte y trabajo de la piedra, técnica difundidapor los canteros de las islas del Egeo que estaban acostumbrados a trabajar materiales duros.

+os postes de madera fueron sustituidos por pilastras de sección cuadrangular o fustescilndricos, los muros de piedra serán perfeccionados y la tablazón sustituida por pilastrasincorporadas en el propio edicio. -urante un periodo de transición las construccionespresentaban una mezcla curiosa de materiales por ejemplo, la piedra asociada a la maderaen los soportes estructurales, es decir, fustes de madera con basas y capiteles de piedra. Para

proteger los materiales ligeros se les aplicaba un re$estimiento de terracota o estuco.

&rqueologa ), Carmen Guiral Pelegrín, Mar Zarzalejos Prieto. /.-. /ned. Pag. 0123014



Entre los materiales más utilizados a partir de este momento se encuentran la caliza, elconglomerado y el mármol, este !ltimo utilizado con profusión en los lugares dondeabundaba.

& pie de cantera se realizaba una somera talla de los sillares, transportándose hasta la obramediante di$ersos procedimientos como el deslizamiento ladera abajo en el caso de canterasele$adas, aunque los procedimientos principales se basaban en la realización de un agujerocentrado en el bloque, muescas en sus caras laterales o una incisión alrededor del sillar5 losmármoles, al ser más duros, permitan el uso de tenazas o la le$a. +as incisiones para elagarre de las tenazas se realizaban en las caras menores del sillar, cerca de la superciesuperior, o bien en ésta pero haciendo una muesca más profunda para alojar los brazos de lastenazas con garanta de sujeción.

Para colocar cada sillar en su lugar en la fábrica murara se empleaban muescas, ranuras oincisiones para pasar cuerdas. +a unión de los sillares se realizaba con grapas y cla$ijas ensentido horizontal y $ertical, respecti$amente, y se jaban al sillar con plomo fundido.

+as herramientas empleadas eran bastante semejantes a las actuales martillo, puntero,

cincel, etc. +as uniones se hacan a hueso 6sin argamasa, en seco7, siendo las supercieshorizontales de asiento casi perfectas mientras que las $erticales sólo coincidan en losbordes, estando la parte central rehundida 6anathyrosis7. 8erminada la obra se efectuaba unpulimento ligero.

10.1.;. APARICI<% DE LO& <RDE%E& AR='ITECT<%ICO&;

%e atribuye a in9uencias egipcias la deniti$a monumentalidad del templo y la sustitución dela madera por grandes sillares de piedra, como e#presión de un proceso interno queengrandece la casa del dios como muestra colecti$a de la nue$a ciudad. +a presenciacomercial griega en el -elta del :ilo desde nales del s. ")) a*, facilitó el encuentro con la

arquitectura faraónica y la sucesión de columnas del templo egipcio estimulara esa impresiónde solidez que luego se $erá en la columnata dórica.

+a columnata que circunda y contiene el templo es, sin duda, un elemento fundamental parala tipologa arquitectónica y en ella se organizan los órdenes griegos dórico, jónico y corintio,entendiendo por orden un edicio que está compuesto por tres elementos fundamentalespedestal, columna y entablamento.

8oda la arquitectura griega es arquitrabada y durante mucho tiempo ignora el arco y labó$eda y los problemas implcitos en su arquitectura. +os órdenes dórico y jónico aparecencoetáneamente en los inicios de la arquitectura griega5 el orden corintio es un deri$ado tardo

del orden jónico. +os escritores antiguos consideraban el orden dórico como robusto ymasculino, y el orden jónico como femenino y elegante. +os elementos básicos eran losmismos tanto en uno como en otro orden.

+a columna dórica nace en el Peloponeso y desde el principio demuestra una personalidadpropia frente a la columna jónica, cuya forma ha hecho pensar que deri$aba de la culturacretense. +o cierto es que los primeros capiteles dóricos conocidos pro$ienen de 8irinto,;icenas o de las colonias dóricas más antiguas como %iracusa y %elinonte, en %icilia.

+as proporciones de las columnas se regan por las de las guras humanas esculpidas, deforma que cuando la gura humana se alarga y adelgaza y la cabeza se haceproporcionalmente más peque<a, la columna también disminuye su grosor y el tama<o del

' 8ipologas &rquitectónicas en la &ntig=edad, Esther Alegre Carvajal, Sagrario Aznar Almazán, Consuelo Gómez ó!ez./.-./ned. Pag. >13?



capitel. @casionalmente, la columna era sustituida por guras humanas para sostener elarquitrabe.

Por primera $ez en la historia de la humanidad, las creaciones arquitectónicas griegasestaban hechas a la medida del hombre, en perfecto equilibrio con su propia gura.

El or"en "óri#o deniti$o tiene como base un pedestal con tres escalones

• -os estereó$atos 6escalones inferior y medio7• /n estiló$ato 6escalón superior7

+a columna carece de $asa, por lo cual el %uste arranca directamente del estiló$ato. '2 ó 0estras longitudinales unidas en arista $i$a surcan el fuste, realzando la $erticalidad de lacolumna. El diámetro del fuste mengua desde el estilóbato al #a!itel, pero esta disminuciónno se produce de forma regular sino que el fuste se hincha en su centro, caractersticallamada &ntasis. +os fustes estaban formados por tam$ores o bloques cilndricos que seencajaban para formar el fuste. Entre el fuste y el capitel se sit!an tres surcos horizontalesque se<alan la zona de tránsito entre fuste y capitel. Aste consta de una moldura na6#ollarino

7, un plato macizo 6e'uino

7 y un prisma cuadrangular 6á$a#o

7 que remata lacolumna. Encima del ábaco descansan los tres elementos horizontales del enta$lamentoar'uitra$e, %riso y #ornisa.

El arquitrabe es una gran $iga de piedra acostada sobre las columnas y sin adorno alguno.%obre él cabalga el friso, separado del arquitrabe por una cinta pétrea na llamada tenia. Estefriso es una segunda $iga en cuya cara e#terior alternan trigli%os 6triángulos que estándi$ididos en tres listeles $erticales por dos surcos y dos medio surcos7 con meto!as 6losascasi cuadradas sin decorar o con decoración esculpida y pintada7. &l pie de cada triglifo seencuentra una $arilla de piedra 6r&gula7 con seis gotas.

+a cornisa consta de dos elementos geisón 6alero ancho7 adornado en su cara interior contabletas de piedra 6m(tulos7 cubiertas de hileras de gotas y una sima, con $ariadadecoración. En los lados del edicio e#iste una cornisa ascendente que sigue la inclinación dela doble $ertiente del tejado y limita por la parte superior al gran triángulo del %rontón.

%in embargo, desde el principio, el orden dórico adoleció de un gra$e mal en el friso pues tresprincipios que eran incompatibles entre s mismos regulaban su composición

. 8odo triglifo deberá encontrarse encima de una columna.'. +os dos triglifos que coinciden sobre las columnas de los ángulos del edicio deben

hallarse en contacto y entre ellos no se admiten metopas o medias metopas.

4. El eje de todo triglifo coincide e#actamente con el eje de la columna o el intercolumnio.

+os principios '7 y 47 sólo pueden compaginarse cuando la anchura de la cara del triglifo esigual al grosor del arquitrabe5 cuando el triglifo es menor, si se obser$a el principio '76siempre se obser$ó7, entonces hay que abandonar el tercero, de lo cual resulta, entre otrascosas, que la metopa que le precede ha de ser más ancha que todas sus compa<eras.

En la época arcaica, la diferencia entre el arquitrabe y el triglifo es lo sucientementepeque<a para que no se perciba la irregularidad, pero en la época clásica, el arquitrabe tieneque ensancharse para que pueda resistir el enorme peso de un entablamento de mármol y delas esculturas que adornan los frontones.

Bacia el 022 a*, el orden dórico está perfectamente denido en Crecia.

En $ista de la inecacia, los arquitectos del siglo " recurren a estrechar el !ltimointercolumnio o los dos !ltimos5 con esta solución se le$antan los edicios del dórico clásico,



pero el problema del friso contin!a en estado latente, lo que acabará fa$oreciendo el auge delorden jónico.

El or"en jóni#o aparece en el s. ") al este del Egeo costa occidental de &natolia y las islas.+a ri$alidad entre sus ciudades trae consigo la grandiosidad de sus templos. +a columna joniaes más complicada y lujosa que la dórica. En su tipo clásico el !e"estal no se diferencia deldórico pero la columna posee basa. Esta basa se compone de !linto, tres pares de moldurascon$e#as muy nas 6$a'uetones o $o#eles7 y en lo más alto, una gran moldura con$e#a6toro7 con a#anala"uras horizontales. +a $asa áti#a es mucho más discreta con dos toros yuna es#o#ia intermedia.

El %uste recibe 'D a#anala"uras $erticales que se unen en una arista muerta, posee unadisminución de su diámetro pero no presenta &ntasis y acaba en dos molduras horizontales. El#a!itel posee un e'uino cubierto de ovas, una voluta 6como una almohadilla con los e#tremosenrollados en espiral7 y un á$a#o decorado con hojas y "ar"os.

En contraste con el arquitrabe dórico que es liso, el ar'uitra$e jónico se di$ide en tres %as#iae

o bandas horizontales, cada una de las cuales rebasa un poco las medidas de la inferior. El

%riso, cuando e#iste, es una zona lisa y continua, un buen espacio para los relie$esdecorati$os. *uando se omite el friso, sobre el arquitrabe corre un #ima#io de ovas coronadopor una la de "entellones adosados al geison de la cornisa. -esde el siglo )" se da confrecuencia una combinación de friso escultórico y cornisa denticular. -isimulando los oriciosde los desag=es, sobre los pórticos laterales, se encuentran unas cabezas de animal6gárgolas7. En el caso de que estas cornisas laterales carezcan de sima, ocupa su puesto unconjunto de piezas $erticales 6ante)jas7 destinadas a tapar el borde de las primeras tejas.

8anto en las esquinas del edicio como en el $értice superior de los frontones se le$antabanunos adornos escultóricos 6a#roteras7, en forma de monstruos, formas $egetales o gurashumanas.

+a cubierta habitual es un tejado a dos aguas que descansa sobre un armazón de $igas y$iguetas de madera. En el tejado se alternan tejas planas con reborde lateral 6 t&gulas7 y tejassemi cilndricas 6im$ri#es7 que recubren las junturas cabalgando sobre sus pesta<as.

El or"en #orintio es una deri$ación del jónico del que sólo se diferencia por su capitel dehojas de acanto. Este orden no se in$entó en el periodo helenstico pero fue en esa épocadonde por primera $ez se aplicó al e#terior de los edicios importantes, a costa, incluso, del

jónico. En el origen del capitel corintio se encuentra el moti$o de las hojas de acanto tanabundantemente empleadas en las estelas funerarias del siglo ", donde sustituyó a lapalmeta primiti$a.

Bacia el e#terior, la mayor parte de los templos de la época clásica presentan correccionesópticas, es decir, des$iaciones de las lneas rectas horizontales o $erticales para corregirefectos deformantes en la $isión en perspecti$a de las partes de un edicio, especialmente delos de grandes dimensiones. +as principales de estas correcciones son las siguientes

• Engrosamiento de las columnas angulares, porque si no, la luz las hara parecer másdelgadas que las demás que no están completamente circundadas por la luz.

• +igera inclinación hacia el centro del eje de las columnas para contrarrestar unae#cesi$a fuga en perspecti$a.

• +igera cur$atura de las horizontales, es decir, una cur$atura con$e#a del estilóbato e

idéntica cur$atura en el arquitrabe, para remediar la aparente corrosión que produce laluz sobre los planos horizontales, dándole as un efecto de elasticidad y $ibración $ital.

• +a éntasis de las columnas produce el mismo efecto de elasticidad.



El griego, amante absoluto de la belleza, encontraba con estas deformaciones la fórmula deuna e#presión equilibrada y rtmica que proporcionaba el placer de una estética bella. Pero sila losofa griega buscaba la realidad absoluta, aquello era lo contrario, puesto que nocumpla las más elementales normas de la aritmética y geometra. Esta es la razón básica porla que merece la repulsa sin paliati$os de Platón. &ristóteles matizará y dejará una puertaabierta admitiendo como arte también este elemento imaginati$o.

+a combinación de estos órdenes en edicios de $arios pisos fue una caractersticafundamental de la arquitectura helenstica.

10.1.>. LO& PRIMERO& TEMPLO&

El templo es el alma de la polis griega y objeti$o principal de su arquitectura. -urantemucho tiempo e#istirá una indenición en los usos de los espacios profanos ysagrados. El mégaron micénico podra estar en el origen del templo griego.

8res rasgos $an a denir un espacio templario a7 altar al aire libre para los sacricios,lugar donde se realiza el acto colecti$o de culto, b7 habitación 6oi*os7, en principio

para comidas comunitarias o albergue colecti$o, y con el tiempo para alojar la estatuade culto y las ofrendas, c7 recinto 6temenos7 que separa el espacio sagrado del restoprofano. 8odo este conjunto forma el templo5 el edicio o naos es sólo una parte, porello, se justica plenamente el desarrollo arquitectónico e#terior de la casa de dios,que es lo que $e la colecti$idad.

+os templos eran construidos generalmente sobre ele$aciones de terreno y siempresobre una base articial que los ele$aba. *ada estatua y cada templo tenan su sitioindefectible. ;ientras que en los templos egipcios cualquier lugar era bueno parasituar una estatua, en los templos griegos quedó desde el principio establecida unaclara distinción de las partes que podan ser adornadas con estatuas de aquellas queno podan serlo paredes y columnas.

Babrá que esperar al siglo "))) a*, para $er los primeros indicios del nue$o templo.*ontamos con ofrendas $oti$as que reproducen el templo del dios, peque<os modelos

de terracota que reproducen edicios en madera y adobe de una sola habitación. %onlos encontrados de +era A#rea, en Perachora 6Colfo de *orinto7 de planta absidial, defondo cur$o, y en el +eraion "e Argos, de planta rectangular, ambos con techo a dosaguas, muy pronunciado y pórtico con dos columnas in antis.

Esta estructura rectangular se alarga y monumentaliza rodeándose de una columnata6 !eristilo7 que circunda la casa de la di$inidad. En ella se organizan los órdenesgriegos.

El templo más antiguo de Bera en %amos 6s. ")))7, era el Hekatómpedon, nombre engriego que signica cien pies de largoF, posea una hilera recta de columnas dentrodel oi*os, para sustentar la cubierta.

/na hilera de pilares o columnas s que parece rodear el Santuario de Apolo enThermon 6Etolia7, en el que una edicación conocida como ;égaron G, con plantarectangular di$idida en tres ambientes mediante muros trans$ersales con aberturacentral, se rodea de > basas de piedra formando una elipse abierta, pudiendo seruna especie de peristilo primiti$o. +a cronologa de este conjunto no está clara pero si



es anterior al templo de mediados del s. ")) que se encuentra en un estrato másreciente.

-urante el Periodo Arcaico 60223D>2 a*7, el s. ") a* presenta la consolidación de laprosperidad de los estados de la Crecia continental gracias al gobierno de los tiranosbenécos, y será una de las épocas más creati$as de la Bistoria del &rte y un $igorosoperiodo durante el cual se jaran los fundamentos de las artes de la Crecia *lásica,

aunque las diferencias regionales serán toda$a perceptibles.

*reó estructuras templarias de e#cepcional originalidad y grandiosidad crecientes5 laescultura era un complemento importante de la arquitectura hasta casi constituir unre$estimiento. +as pinturas murales se han perdido para siempre pero no debió ir a lazaga de las otras artes5 conser$amos !nicamente las pinturas cerámicas.

El principal edicio p!blico de los griegos fue el templo, que no estaba destinado alculto, el cual tena lugar junto a los altares, al aire libre. %u objeti$o principal eraalbergar la imagen de la di$inidad y las ofrendas de los eles. :unca fue, ni

remotamente, de las dimensiones de los templos egipcios y era impresionante solo ele#terior.

&unque ya hemos $isto que en la época geométrica se elaboraron las formas básicasy la estructura funcional del templo, la planta deniti$a del templo griego se denió alo largo del s. ")) a*. -esde este momento el modelo de planta se mantendráconstante aun cuando se ofrezcan $ariantes de detalles o de proporciones. -esde ela<o 022 a*, apro#imadamente, la piedra reemplaza a la madera y el adobe, y se $aconstituyendo el repertorio de formas que serán tpicas del orden dórico. +a técnicatitubea en el paso de un material a otro, pero a pesar de todo se $a precisando cada$ez más la distinción entre estructuras portantes y estructuras de relleno. %on estas!ltimas las que pueden, al principio, recibir una decoración ornamental accesoria.

-esde el punto de $ista planimétrico, el templo griego consiste en una sala centralrectangular H #ella o naos H precedida por un pórtico H !ronaos H y seguida a menudopor una estancia trasera H o!isto"omo H5 las paredes laterales de la cella solan estardelimitadas por pilastras H antaes H5 En el e#terior, el edicio poda estar pro$isto dehileras de columnas en la fachada delantera o trasera o bien totalmente rodeado decolumnas el !eristilo. El conjunto se le$antaba sobre una base de piedra con

escalones demasiado altos para ser empleados, por lo que en la fachada principal sedispuso de un tramo de escalones más peque<os. +a situación de los pórticos en laplanta del templo daba lugar a distintas situaciones con su propia nomenclatura paradenir la $ariante tipológica del templo. &s, cuando el pórtico rodea los cuatro ladosdel templo se dice que éste es !erí!tero. %i el pórtico que rodea los cuatro lados es dedoble hilera de columnas se denomina "í!tero. %i las columnas se localizan sólo en lafachada principal, el templo se denomina !róstilo, y an)!róstilo si las columnastambién se encuentran en la fachada del opistodomos. &tendiendo al n!mero decolumnas que se encuentren en su fachada principal, el templo será "ístilo 6'7,

tetrástilo 6D7, heástilo 607, o#tástilo 6>7, etc.En cuanto al color , los restos conser$ados nos hacen pensar que se aplicaba color aciertas partes del templo el fondo de las metopas, los frisos y los frontones. +oscolores más usados el rojo y el azul. +as propias esculturas que decoraban estas



zonas estaban pintadas con di$ersos colores, en cambio, los fustes y capiteles sedejaban en su color natural. Esta pintura acentuaba el juego de luces y realzaba el$alor escultórico de la arquitectura.

+as formas de todos los templos griegos estaban regidas por sistemas claramentediferenciados llamados órdenes, como lenguajes con sus propias reglas y $ocabulario.

+a nue$a sociedad que emerge tras los siglos oscuros, forjará nue$os lazos de solidaridad enla organización de espacios compartidos de culto. %i hay algo que diferencia a la polis griegadel burgo pre helénico es la aparición de determinados edicios, sobre todo el templo, comoalma de la ciudad y objeti$o principal de la arquitectura.

En el origen del templo griego hallamos Icontinuidad o inno$aciónJ Es cierto que per$i$entestimonios religiosos del tiempo micénico como los principales nombres de los dioses delpanteón griego, o bien ciertos lugares de culto que contin!an o se recuperan en el nue$operiodo. En cualquier caso es una elección difcil de tomar. -urante mucho tiempo e#istiráuna indenición en los usos de los espacios profanos y sagrados. El m&garon podra estar enel origen del templo griego. 8res rasgos son los que $an a denir un espacio como templo un

altar para los sacricios, situado al aire libre5 una habitación H oi*os H que con el tiempoacogerá la estatua de culto y las ofrendas, pero que en un primer momento ha podido ser$ircomo albergue colecti$o o para ser$ir comidas comunes5 un recinto H temenos H que separa elespacio sagrado del profano. El acto religioso colecti$o y popular se realizaba al aire libre,donde se encontraba y se encontrará para siempre, el altar. 8odo el conjunto formará eltemplo, del cual el edicio es solo una parte, la naos o casa del dios, y, por eso, el desarrolloarquitectónico del e#terior del edicio tena plena justicación.

+os griegos estaban con$encidos de que todo cuerpo posee un lugar natural, o si se trata decosas articiales como una obra de arte, un sitio adecuado. /n buen ejemplo de esto es la

posición de los templos, construidos generalmente sobre ele$aciones de terreno y siempresobre una base articial que los ele$a. &s, la &crópolis de &tenas se sit!a en la cumbre de laciudad, y dentro de esta &crópolis, cada estatua y cada templo tiene su sitio indefectible.;ientras que en los templos egipcios cualquier lugar era bueno para situar una estatua, en lostemplos griegos quedó desde el principio establecida una clara distinción de las partes deltemplo que podan ser adornadas con estatuas de aquellas que no podan serlo paredes ycolumnas.

Babrá que esperar al siglo "))) a*, para $er los primeros indicios del nue$o templo. *ontamoscon ofrendas $oti$as que reproducen el templo del dios, peque<os modelos de terracota6nK 4>? B( del &rte, -.A. amírez 7 que reproducen edificios en madera y adobe de una sola habitación. Son losencontrados de Hera Acrea, en Perachora (Golfo de Corinto) de planta absidial, de fondo curvo, y en el Heraion de Argos, de

planta rectangular, ambos con techo a dos aguas, muy pronunciado y pórtico con dos columnas in antis.

+a eclosión arquitectónica de este periodo encuentra su principal escenario en los grandessantuarios de Bera en %amos o en Perachora, junto a *orinto5 el de Leus en @limpia, el de&rtemis @rtia en Esparta, etc. &lgunos de ellos son importantes centros de comercio yalbergan el benecio social de las ciudades.

Esta estructura rectangular se alarga y monumentaliza rodeándose de una columnata6 !eristilo7 que circunda la casa de la di$inidad. En ella se organizan los órdenes griegos. Eltemplo más antiguo de Bera en %amos 6s. ")))7, el Hekatómpedon, 6Mig. 2, pag. 0>2,&rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos 7 que significa de cien pies de largo, posea una hilera recta decolumnas dentro del oi!os, para sustentar la cubierta.



/na hilera de pilares o columnas s que parece rodear el Santuario de Apolo en Thermon6Mig. , pag. 0>2, &rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos 7 ("tolia), en el que una edificaciónconocida como #$garon %, con planta rectangular dividida en tres ambientes mediante muros transversales con abertura central,se rodea de &' basas de piedra formando una elipse abierta, pudiendo ser una especie de peristilo primitivo. a cronologa de esteconunto no est* clara pero si es anterior al templo de mediados del s. + que se encuentra en un estrato m*s reciente. "staampliación del oikos dar* origen al templo dórico e-tendido en Grecia desde el siglo + aC. esde ahora, la habitación deltemplo acoger* regularmente las im*genes de culto que, originalmente, seran de madera / xoana / pero las m*s antiguas queconocemos est*n reali0adas con la t$cnica del martilleado de l*minas de bronce adaptadas a un n1cleo de madera a base de

martilla0os.

-urante el Periodo Arcaico 60223D>2 a*7, el s. ") a* presenta la consolidación de laprosperidad de los estados de la Crecia continental gracias al gobierno de los tiranosbenécos y será una de las épocas más creati$as de la Bistoria del &rte y un $igoroso periododurante el cual se jaron los fundamentos de las artes de la Crecia *lásica, aunque lasdiferencias regionales serán toda$a perceptibles.

*reó estructuras templarias de e#cepcional originalidad y grandiosidad crecientes5 laescultura era un complemento importante de la arquitectura hasta casi constituir unre$estimiento. +as pinturas murales se han perdido para siempre pero no debió ir a la zaga de

las otras artes5 conser$amos !nicamente las pinturas cerámicas.

+as casas pri$adas continuaron siendo modestas hasta la época helenstica, pues ni los reyeso los tiranos se hicieron construir palacios como los de ;esopotamia. El principal ediciop!blico de los griegos fue el templo, que no estaba destinado al culto que tena lugar en losaltares al aire libre. %u objeti$o principal era albergar la imagen de la di$inidad y las ofrendasde los eles. :unca fue, ni remotamente, de las dimensiones de los templos egipcios y eraimpresionante solo el e#terior.

&unque ya hemos $isto que en la época geométrica se elaboraron las formas básicas y laestructura funcional del templo, la planta deniti$a del templo griego se denió a lo largo dels. ")) a*. -esde este momento el modelo de planta se mantendrá constante aun cuando seofrezcan $ariantes de detalles o de proporciones. -esde el a<o 022 a*, apro#imadamente, lapiedra reemplaza a la madera y el adobe, y se $a constituyendo el repertorio de formas queserán tpicas del orden dórico. +a técnica titubea en el paso de un material a otro, pero apesar de todo se $a precisando cada $ez más la distinción entre estructuras portantes yestructuras de relleno. %on estas !ltimas las que pueden, al principio, recibir una decoraciónornamental accesoria. En las sucesi$as transformaciones, cada elemento conser$aráclaramente el origen estructural a partir del cual fue generado. Esta delidad funcionalquedará como una constante de fondo en la arquitectura griega clásica.

8radicionalmente, el templo de orden dórico construido más antiguo se ha credo que era elTemplo de Hera en Olimpia, 6Mig. ?, Planta del templo de Bera en @limpia, sg. Cruben,&rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos y Mig. 1N, pag. ?D, 8ipologas arquitectónicas,/ned, Esther Alegre, Sagrario Aznar, Consuelo Gómez 7, hacia el 233 aC, uno de los grandes templos dóricosconstruido mayoritariamente con materiales diferentes a la piedra, petrific*ndose sólo hasta & m de altura y haciendo el resto conadobe y madera. "ste templo presenta ya todas las estancias canónicas4 cella, pronaos y opistodomos, con dos columnas in antis,

pero sigue siendo un edificio demasiado alargado.

El más antiguo de los conser$ados de todos los templos griegos es el llamado

Basílica o Templo de Hera I, 6nK ?D &rte, /. +artt 7, se encuentra en la antigua colonia griega de Posidonia,

hoy llamada Paestum, en la costa occidental de talia a unos '3 !m al S" de 5*poles, hacia el 673 aC. 8eali0ado en piedra cali0a, probablemente estuviese dedicado a 9era. Se ha perdido las paredes de la naos pero conserva el peristilo completo con :columnas en el frente (ritmo impar en la fachada que lleva a soluciones en el interior de la cella que queda dividida en dos navesiguales por una columnata a-ial para producir una pronaos de ; puertas, una para cada nave, y un vestbulo de 7 columnas entreantas que se alinean con las tres columnas centrales del peristilo en la fachada. +er <ig. =:, pag. &:', tipologas >rquitectónicas,



?ned, Esther Alegre, Sagrario Aznar, Consuelo Gómez ) y &' en los lados mayores, muy voluminosas y untas, con $ntasis muyacentuados y anchos capiteles. os fustes introducen como novedad un collarn florido en su parte superior. "stos elementosapuntan la recepción de elementos ónicos que dulcifican la rigide0 del dórico continental.

El primer templo construido totalmente en piedra fue el Templo de Artemisa en Corfu, 6nK?N, reconstrucción, &rte, /. +artt 7 hacia el 6'3 aC. >unque se conservan pocos restos es posible comprobar que setrata de un edificio de cella estrecha y alargada, pero sus proporciones nos inducen a pensar que posee una esbelte0 m*s pró-ima ala de los templos ónicos que al severo concepto dórico. "s un templo perptero con una columnata e-terior de '-&= columnas,

que rodea a una cella con pronaos y opistodomos. Se conservan importantes fragmentos de los altorrelieves de piedra cali0a deuno de sus frontones. a figura central es la Górgona, a #edusa, que re de una forma horrible.

&l mismo tiempo, durante el s. ") a*, hasta la cada de ;ileto en el D?D a* bajo los persas, sedesarrolla en las costas jónicas de &sia ;enor un ele$adsimo ni$el cultural y prosperidad sinprecedentes. En este conte#to surgen los grandes conjuntos templarios jónicos con tendenciaal gigantismo y con una elasticidad conceptual que no encontramos en las construccionesdóricas del continente. El ejemplo más espectacular es, sin duda, el Artemisión de Éfeso,hacia el N?2 a*. %e trataba de un templo jónico dptero, algo irregular, que después serasustituido por otro. @freca algunos rasgos peculiares como un pie del fuste decorado conrelie$es y una estra en el fuste de arista $i$a como en el orden dórico.

@tra tipologa que nace en estos momentos son los denominados Tesoros, abundantes en-elfos y @limpia. %e trataba de peque<os edicios le$antados con la nalidad de albergarofrendas5 son como templos en miniuatura5 constan de una habitación cubierta a dos aguas ala que se accede por un pórtico con columnas, pero sin peristilo. /n buen ejemplo es elTesoro de los Sifnios en -elfos, hacia el N423N'2 a*, que perteneca a una serie de Dtesoros en mármol consagrados en el recinto de &polo por los sifnios, cnidios, masolitas yclazomenios. 8odos ellos son dstilos in antis. +os dos primeros emplean cariátides comocolumnas. Bacia el N22 a*, los atenienses le$antaron un Tesoro de los atenienses, en-elfos, dedicado al &polo Ptico, de orden dórico, !nico edicio que se puede hoy en da

admirar casi ntegro.

El punto álgido de la arquitectura y la escultura arcaicas, en el periodo de transición alperiodo clásico, lo constituye el Templo de Afaia en !ina, 6nK ??, &rte, /. hartt 7 hacia el 633aC, de cali0a estucada para que pareciese m*rmol, y todava permanece en pie una parte del mismo. "l plano (n@ ;33, >rte, F.

Hartt ) muestra el peristilo dórico de 2-&; columnas. "stas columnas son m*s delgadas, m*s altas y m*s espaciadas que las delAemplo de >rtemisa en Corfu o las del Aemplo de 9era en Paestum, lo que le da una esbelte0 impropia del dórico antiguo. "s untemplo de dimensiones modestas dedicado a una divinidad local (>faia). Contaba con una doble hilera de columnas en la naos,con una función m*s decorativa que soportante. "l arquitecto logró, por primera ve0, en este templo la solución de las doscolumnatas interiores superpuestas, luego generali0ada. as estatuas del frontón, reparadas ahora, son soberbias. "s interesantecomparar el Arquero riental (n@ ;3& >rte, F. Hartt ), tallado hacia el 6&3 aC, con el Arquero (n@ ;3; >rte, F. Hartt ), tallado &6 ó

;3 aBos m*s tarde. a estatua m*s primitiva peca de esquematismo, no est* conseguido el uego de los m1sculos. "n la figura posterior se ha tratado de forma muy bella el movimiento muscular y la tensión. "l Guerrero mori!undo (n@ ;37, >rte, F. Hartt ) personifica la heroica grande0a de la $pica de 9omero por su noble0a, autodominio y serenidad en el momento agónico de lamuerte violenta. "stas estatuas posteriores son de transición y cierran el ciclo arcaico para inaugurar el periodo cl*sico, tanto por su estilo como su iconografa.

-esde el punto de $ista planimétrico, el templo griego consiste en una sala centralrectangular H #ella o naos H precedida por un pórtico H !ronaos H y seguida a menudo por unaestancia trasera H o!isto"omo H5 las paredes laterales de la cella solan estar delimitadas porpilastras H antaes H5 En el e#terior, el edicio poda estar pro$isto de hileras de columnas en lafachada delantera o trasera o bien totalmente rodeado de columnas el !eristilo. El conjunto

se le$antaba sobre una base de piedra con escalones demasiado altos para ser empleados,por lo que en la fachada principal se dispuso de un tramo de escalones más peque<os. +asituación de los pórticos en la planta del templo daba lugar a distintas situaciones con supropia nomenclatura para denir la $ariante tipológica del templo. &s, cuando el pórticorodea los cuatro lados del templo se dice que éste es !erí!tero. %i el pórtico que rodea los



cuatro lados es de doble hilera de columnas se denomina "í!tero. %i las columnas se localizansólo en la fachada principal, el templo se denomina !róstilo, y an)!róstilo si las columnastambién se encuentran en la fachada del opistodomos. &tendiendo al n!mero de columnasque se encuentren en su fachada principal, el templo será "ístilo 6'7, tetrástilo 6D7, heástilo

607, o#tástilo 6>7, etc.

En cuanto al color , los restos conser$ados nos hacen pensar que se aplicaba color a ciertaspartes del templo el fondo de las metopas, los frisos y los frontones. +os colores más usadosel rojo y el azul. +as propias esculturas que decoraban estas zonas estaban pintadas condi$ersos colores, en cambio, los fustes y capiteles se dejaban en su color natural. Esta pinturaacentuaba el juego de luces y realzaba el $alor escultórico de la arquitectura.

En las ciudades griegas los pórticos proporcionaban protección contra el sol o la llu$ia y unlugar p!blico accesible para discutir cuestiones polticas o religiosas, o para hacer negocios.En la época helenstica se construyeron pórticos independientes H stoas H con idénticanalidad.

+as formas de todos los templos griegos estaban regidas por sistemas claramente

diferenciados llamados órdenes, como lenguajes con sus propias reglas y $ocabulario 6$er elapartado de los órdenes7.

10.;. Las ates 4g#ati5as

10.;.1. %'EVO& TIPO& E&C'LT<RICO&

+a riqueza de las canteras de mármol griego y las herramientas de hierro utilizadaspermitió a los griegos realizar unas soberbias esculturas y reproducir el cuerpohumano de una forma más apropiada que lo haban hecho los egipcios o losmesopotámicos.

Basta mediado el s. ")) a* no se realizaron en Crecia estatuas de tama<o natural quemaniestan una clara in9uencia oriental. +a escala colosal estu$o reser$ada parareproducir a los dioses, pues los griegos nunca tu$ieron monarcas di$inizados o conun poder absoluto. 8ampoco e#istieron di$inidades hbridas, sólo antropomorfas.Onicamente los monstruos, siempre peligrosos, serán hbridos.

a desde el Periodo Ceométrico 6?223122 a*7 aparece una escultura de tama<omenor, utilizada como e#$oto o para adornar recipientes metálicos, cuyos ejemplaresmás antiguos proceden de los santuarios de @limpia y -elfos. +a escultura mayorcomienza en el Periodo &rcaico 60223D>2 a*7.

+as primeras guras de terracota son de inicios del s. Q a*, son )guras "e animales,predominando toros y carneros, como corresponde a una sociedad tribal ganadera5 anales del siglo aparecen los toros en bronce. En el s. )Q a* 6Periodo Ceométrico7aparecen los caballos y a inicios del s. "))) a* aparecen )guras humanas identicadascon Leus y Bera. 8odas estas guras son de carácter esquemático. & nales del s. ")))a* aparecen los trí!o"es "e $ron#e en los que se sit!an gurillas de guerrerosarmados y pertrechados, sirenas barbadas y grifos. & nales del Periodo Ceométrico

aparecen estatuillas de diosas orientales de la fecundidad con !olos 6gorro redondodecorado con un zigzag7 y desnudas, un acto de transgresión para el griego quesiempre representa a la mujer $estida en esta época.



&l estilo @rientalizante pertenece la 0ama "e Auerre, primera escultura e#entadatada en la '( mitad del s. ")) a*, que presenta una clara in9uencia egipcia y que, apesar de sus imperfecciones, muestra una gran $italidad.

-urante el Periodo &rcaico 60223D>2 a*7 se denen los principales tipos de esculturagriega, que perdurarán por su claridad y sencillez.

&s, tenemos los ti!os animalísti#os, que proceden del mundo oriental, como losleones con función apotropaica, protegiendo a las tumbas de los nobles o al recintosagrado de &polo en -elfos.

+os ti!os humanos, representados por la numerosa serie de esculturas e#entas deefebos *ouroi y *or&s. Rue no eran retratos sino estatuas $oti$as o conmemorati$asidealizadas. +as estatuas masculinas aparecen desnudas y las femeninas $estidas,como corresponde a la costumbre griega. Sepresentan esa edad, de corta duración,en la que se maniesta el $igor y la perfección corporal en su plenitud en el serhumano, y que es eterna en los dioses. Por ello, resultan adecuadas para representar

a un dios como ofrenda, o imágenes de una tumba, en la que se representa al difuntoen su plenitud $ital, representando el trance de la muerte desde su opuesto la $idaen su plenitud. +os *ouroi re9ejan a una ju$entud elitista y diferenciada el atletadesnudo era el soldado, que perteneca a una casta superior de la ciudadana, ligadosal ser$icio como hoplitas o como caballeros. El trabajo quedaba reser$ado a losciudadanos de segunda clase y los escla$os. @tra caracterstica de estas guras es lasonrisa arcaicaF, que no puede entenderse como alegra de $i$ir, pues sera difcil deentender la sonrisa que aparece en los moribundos del frontón del templo de Egina.%u signicado queda en la oscuridad.

Estas estatuas e$olucionan a lo largo del periodo arcaico. +os ejemplares másantiguos presentan una e$idente in9uencia egipcia postura rgida, brazos pegados alcuerpo, frontalidad, pierna izquierda adelantada, etc., pero también hay diferenciasque indican e$olución respecto de la escultura egipcia desaparece el puente depiedra entre las piernas, sólo deja uno peque<o entre la mano y el costado5 el peso dela estatua está equilibradamente distribuido, dando la sensación de a$ance y no deestar de pie5 se aprecia una incipiente tensión y no calma absoluta5 la desnudez, algoque es especcamente helénico. *on el tiempo los *ouroi pierden grandiosidad ytienden al naturalismo y al hombre bello, a tra$és del logro de formas anatómicas

reales. *omo ejemplos de esta e$olución tenemos la estatua "e Aristó"i#o, con unpeinado corto y sin la sonrisa arcaica, o el E%e$o "e Critio, posterior, que inicia lapérdida de la frontalidad y la sonrisa arcaica.

En la *or&, el mo$imiento queda limitado por el $estido, que re9eja el pudor queacompa<a a la mujer en la sociedad griega. 8ambién en ellas se obser$a la e$olucióny, as, en la 0eli#a"a, la sonrisa arcaica ha empezado a desaparecer.

+a relación del animal con el hombre será un moti$o en multitud de esculturas, comoes el caso del Mos#ó%oro, de la acrópolis ateniense, estatua de transición entre las dos

fases, en la que la cabeza del carnero está modelada con gran sensibilidad. @troejemplo es el Ca$allero am!in, del mismo origen, imagen de un jinete a caballo,quizás un dios o un noble ateniense heroizado.



+as estelas %unerarias destacan en los cementerios con sus fustes alargados,combinando una dedicatoria inscrita, la gura del difunto en su plenitud de $ida en elfuste, un remate que puede ser un anthemión 69or7 y una es)nge $igilante, coronandola estela.

Crecia es un pas rico en canteras de una piedra mara$illosamente apta para la escultura, unmármol soberbio por su luminosidad y tonalidad, mucho más hermoso que la caliza egipcia.

Era más fácil de esculpir y más apropiado para reproducir las calidades del cuerpo humanodesnudo que la oscura diorita o el abigarrado granito, utilizados por los egipcios en susesculturas monumentales. Por otro lado, el conocimiento del hierro proporcionó a los griegosherramientas más ecaces que las de bronce de los egipcios.

En el arte griego no hay colosales estatuas de reyes como las de los faraones egipcios. %ólolos dioses eran representados a escala colosal y aunque no se ha conser$ado ninguna estatuade ellos, las fuentes literarias nos indican que a pesar de su gran tama<o eran muy humanasy bellsimas. 8ampoco e#istan las di$inidades hbridas, sólo los monstruos eran hbridos,mitad humanos mitad animales, siempre peligrosos.

Basta mediados del siglo ")) no se realizaron en Crecia esculturas de tama<o natural y suinicio está relacionado con los contactos mantenidos con el mundo oriental, por ello lasestatuas griegas más antiguas de este tipo, maniestan una clara in9uencia egipcia y delPró#imo @riente.

&unque la denominada escultura mayor comienza a manifestarse en época arcaica 60223D>2a*7, las manifestaciones escultóricas menores son mucho más antiguas y ya en el periodogeométrico y orientalizante 6>223022 a*7 contamos con e#celentes ejemplos. %u uso eradiferente al dado a las obras mayores, sir$iendo como e#$otos u ornamentos de recipientesmetálicos. +os ejemplares más antiguos proceden de los dos santuarios más importantes de

la época @limpia y -elfos.+as primeras guras, de terracota, datan del a<o 222 a* y son guras de animales,predominando los toros y los carneros, como corresponde a un santuario de ganaderos5después, a nales del siglo, aparecen los toros de bronce. %on obras muy simples en las que

interesa la identicación del animal que es el que da sentido a la ofrenda. -esde el s. )Q a*

aparecen también los caballos y a inicios del s. "))) a* aparecen guras masculinasidenticadas con Leus y femeninas relacionadas con Bera. 8odas de carácter esquemático.

Bacia nales del s. "))) a* se hallan en los santuarios los trípodes 6cuencos sostenidos portres paras y con dos asas7 donde se sit!an gurillas de guerreros armados con lanza, escudo

y casco y un ancho cinturón dispuesto sobre la cintura desnuda 6Mig. 0, &sa de un trpode de@limpia, &rqueologa, pag. 1N?, Carmen Guiral y Mar Zarzalejos7 o el trpode H caldero debronce con sirenas barbadas y grifos de la necrópolis de %alamina en *hipre 6nK 4?, B( del&rte, -.A. amírez 7, que aparecen en las tumbas de los aristócratas, mientras que en Creciaaparecen en los santuarios. @tro delicioso ejemplo del periodo geométrico es el Cier"oalimentando a un cer"atillo 6nK >2, &rte, /. +artt 7, pequeBo bronce de Aebas, s. + aC, =,2; cm altura,

poco realista y e-traordinario en la forma y en la e-presión del sentimiento.

-el cementerio ateniense -ipilón proceden Cinco estatuillas femeninas 6nK 4?', B( del&rte, -.A. amírez 7 de una tumba geom$trica, =73=;3 aC, hechas en marfil. Su desnude0 se asocia con el car*cter de diosaoriental de la fecundidad y del amorD con polos o gorro decorado con un 0ig0ag caracterstico del arte griego. Sólo el que sea

obeto de culto oriental ustifica esta temprana transgresión del desnudo femenino en Grecia. a influencia orientali0ante se iniciaa finales del s. + aC, con dos vas de llegada4 los obetos importados y el recuerdo visual de lo que han visto en susdespla0amientos.



8emprana estatua e#enta de tama<o considerable es la colosal #or$ de %icandra, hacia el0D2 a*, ofrecida en el %antuario de -elos, se muestra rgida y frontal, con ambas manospegadas al cuerpo pero la

&ama de Au'erre, 6nK >4, &rte, /. +artt y nK D24 B( del &rte, -.A. amírez 7, algo posterior, hacia el2E32;3 aC, de cali0a, gira ya su mano derecha sobre el pecho en actitud de pudorD es una me0cla de precisión lineal y tosca mole,que acent1a el contorno del bloque. Su ceBida t1nica decorada con una fina greca incisa, oculta sus pies y resalta sus firmes senos.a gran cabe0a est* cubierta por una especie de peluca que cae formando cuatro bucles a cada lado, suetos a intervalos formando

como pequeBos coines. "l oo que le queda y la boca esbo0an una delicada sonrisa que contrasta con la tosquedad de sus manos y pies. > pesar de sus imperfecciones es una obra que posee una gran fuer0a.

-urante el Periodo arcaico ()**+,-* aC., se denen los principales tipos de la esculturagriega con fórmulas de $ida dilatada, por su claridad y sencillez.

+os ti!os animalísti#os proceden del mundo oriental leones recostados protegen las tumbasde los aristócratas desde el s. ")) a*, pues el felino con su naturaleza poderosa es smbolo delo noble. /na la de leones, con las fauces abiertas, protege la terraza sagrada del %antuariode &polo en -elfos, pues a este dios pertenecen.

+a s/n!e, 6nK 4??, B( del &rte, -.A. amírez 7 que corona una columna onia dedicada por los na-ios hacia el6=3 aC en el Santuario de elfos, es un animal fabuloso con cabe0a de muer y cuerpo de leona alada, con función m*gicaapotropaica.

+os ti!os humanos representados, en primer lugar, por una serie impresionante de esculturase#entas de efebos 6*ouros7 y muchachas 61or&7, algunas rmadas por los artistas y otras conel nombre del donante. :o eran retratos sino estatuas $oti$as y conmemorati$as idealizadas.+as guras masculinas aparecen completamente desnudas y las femeninas, $estidas, lo cualse corresponde con las costumbres de la $ida real, en la que los griegos se entrenaban adiario en la palestra y las mujeres siempre iban $estidas. Ellas y ellos están en la 9or de laedad, la efeba. Sesultan imágenes adecuadas para representar a un dios y puedan ser una

ofrenda agradable a la di$inidad, como el *ouros del %antuario de Poseidon en *abo %union, oimágenes adecuadas para una tumba pues representan al difunto en su plenitud $ital y lamuerte se concibe desde la paradoja de su opuesto la $ida ju$enil. +os *ouroi re9ejan a una

ju$entud elitista y diferenciada de la sociedad, pues hay que recordar que los atletasdesnudos eran también soldados, y pertenecan a una casta superior de la que dependa laseguridad de la polis. Pro$enan de las clases más altas de la ciudadana, ligados al ser$iciode infantera como hoplitas o, los más ricos, a la caballera. El trabajo quedaba reser$ado alos ciudadanos de segunda clase y escla$os, y ello les permita a estos jó$enes culti$arse enla disciplina atlética cuando no estaban en la guerra. %imbolizan a una sociedad dedominación masculina que relegó a la mujer al hogar y sonrió a la pederastia, no dudando

nunca de la superioridad del hombre en belleza y en fuerza. Por eso, la instauración de lademocracia conlle$a su decadencia. @tra caracterstica de estas guras es la sonrisaarcaicaF, que no puede entenderse como la e#presión de la alegra de $i$ir de los jó$enes

jonios ya que entonces sera difcil de entender las sonrisas que aparecen en los moribundosdel frontón del templo de Egina.

El #ouros de Sunion, 6nK >D, &rte, /. +artt 7 hacia el 233 aC, es, qui0*s, una de las m*s antiguas, de 7,3E m dealtura, hallada en Sunion, cerca de >tenas, la influencia egipcia es evidente por la rgida postura del cuerpo, con los bra0os

pegados al cuerpo y la pierna i0quierda avan0ada o su frontalidad. 5o parece tan logrado en su naturalismo como las estatuas delmperio >ntiguo egipcio que son ;333 aBos anteriores. Pero hay diferencias que nos indican la evolución de la escultura griegasobre la egipcia4

• "l escultor egipcio siempre deó en la pr*ctica un puente de piedra sin tallar entre las piernas, los bra0os y el cuerpo, para

evitar la fractura de la estatua, ya que los instrumentos de bronce e-igan una enorme presión para efectuar la operaciónde corte. "l artista griego no toleraba los puentes porque limitaban la libertad de su figuraD los reduo a pequeBsimos

puentes de piedra entre la mano y el costado.



• "n una escultura egipcia el peso de la estatua descansa sobre la pierna derecha pero en el kouros, el peso est*

equilibradamente distribuido, por lo que parece que est* avan0ando en ve0 de limitarse a estar de pie.• "n ve0 de la calma absoluta propia de la escultura egipcia, que parece no haber conocido nunca la tensión, en el kouros se

aprecia, bao una mirada atenta, una incipiente tensión en los m1sculos de la rodilla, y en los m1sculos abdominalesdonde se observa la división por canales.

• a desnude0 que se e-plica como una heleni0ación de las esculturas egipcias, hecho nada e-traBo ya que los propios

griegos consideraban al desnudo masculino como un rasgo propiamente hel$nico mientras que las personas aenas a sucultura lo consideraban un acto e-travagante.

+os primeros *ouroi son de dimensiones sobrehumanas, como el de

Cl$o0is y Bitón, 6nK D2D, B( del &rte, -.A. amírez 7, en torno al 233 aC, ;,&' m altura, fueron pronto

asociados a la leyenda contada por 9erodoto de los h$roes argivos Cl$obis y %itón, aunque podran ser tambi$n los ioscuros,gemelos divinos.

-e la misma época es el #ouros del 1tica 6nK D2N, B( del &rte, -.A. amírez 7.

Poseen el carácter demónico de una escultura mágica capaz de actuar por s misma, y frenteal naturalismo egipcio plantean un concepto geométrico de la ornamentación el trapecio delas rótulas, doble $oluta de las orejas, la masa de cabellos tallados rizo a rizo, las costillasincisas. +as guras están concebidas c!bicamente como un edicio poderoso en mo$imiento,e#presando el esfuerzo de la haza<a a tra$és de su marcada musculatura.

En el #ouros Ana"yssos, 6nK >N, &rte, /. +artt 7, &,:7 m de altura, hacia el 6;6 aC, unos '3 aBos m*s tarde, para ser colocado en la tumba de un guerrero cado, se ha consolidado la revolución estilstica ya insinuada en el "ouros de

Sunion. os m1sculos aparecen tensos y llenos de vida, aunque las curvas del pecho, de los bra0os y de los muslos est*n marcadasde forma imperfecta. "l orgullo uvenil y la fuer0a viril no tienen precedentes. Se han suavi0ado las divisiones entre los m1sculosy ahora las formas y las superficies fluyen entre sD incluso las lneas de los ri0os ya no son absolutamente rectas sino que caenm*s suavemente.

*on el tiempo, los *ouroi pierden grandiosidad y tienden al naturalismo y al hombre bello

mediante una progresión hacia formas anatómicas reales.

&s, en la statua funeraria de Aristódico, 6nK D21, B( del &rte, -.A. amírez 7, hacia el 6&3 aC,de un oven noble enterrado en el campo del Ftica, la larga cabellera deó paso al peinado corto, m*s pr*ctico para un atleta. asonrisa arcaica, e-presión de vida, es ahora seriedad4 se busca la interioridad humana.

En el fe0o de Critio, as llamado por la similitud con las obras de ritio,6nK D20, B( del &rte, -.A.

amírez 7, hacia el E:3E'3 aC, se anuncia el amanecer de lo cl*sico. Se inicia la p$rdida de la frontalidad pues la cabe0a giralevemente y el cuerpo, apoyado sobre la pierna i0quierda, se balancea en un inicio de libertad al tiempo que se insin1a la seriedadanmica. "s un culto griego a la oven y viril desnude0. Pese a su estado de deterioro la estatua parece tan admirablemente vivaque es difcil notar las libertades que se tomó el escultor4 la curva del m1sculo sobre la pelvis est* e-agerada para articular los

muslos con el torso e indicar la transición suave, un truco utili0ado por casi todos los escultores griegos.

En las guras femeninas 6*or&7, el mo$imiento queda limitado por la atadura que supone el$estido, el cual re9eja el pudor que siempre acompa<a a la mujer en Crecia.

/na de las *or&s más antiguas es Hera de Samos, 6nK >>, &rte, /. +artt 7 hacia el 626 aC, m*rmol,&,:7 m de altura, encontrada en el templo de 9era en Samos. %ien pudo haber sido la estatua de una diosa. #uestra un notablecambio con la #ama de Auxerre. "l bloque se ha convertido en un cilindro. Cuando la estatua estaba intacta, el cabello le caa por la espalda y la mano i0quierda, hoy desaparecida, sostena una ofrenda. "l himatión est* echado alrededor del torso y el bra0oderecho, como un chal. os pliegues en diagonal del himatión contrastan con los pliegues verticales del khitón o t1nica. "l perfilde la figura ha sido comparado con el fuste de una columna, por su verticalidad, tiene mucho en com1n con la silueta de un *nfora

primitiva que se ensancha y se estrecha con elegancia.

@tra obra maestra es la #or$ del peplos, 6nK >?, &rte, /. +artt 7, hacia el 673 aC, m*rmol, &,;; m dealtura, procedente de >tenas, llamada as porque viste el peplos, una sencilla t1nica de lana. a estatua conserva la estructura de

bloque. "l peplos cae sobre el pecho hasta un poco por encima del ceBidor del talle. "l bra0o i0quierdo estaba e-tendido yseparado por completo del cuerpo, con un atrevimiento que no se haba visto hasta entonces en una escultura de piedra. e hecho,



se tuvo que hacer con una pie0a de m*rmol separada que se insertó a la altura del codo. "l bra0o derecho cae a lo largo del cuerpo pero sólo la palma de la mano lo toca ligeramente, eliminando la necesidad de un puente de contacto. a nueva disposición de los bra0os libera el cuerpo y destaca el bello contorno de la figura. "l rostro, ancho, tiene una e-presión feli0. os ri0os, tres a cadalado, caen suavemente sobre sus espaldas, contribuyendo a resaltar las formas del busto.

El estilo arcaico llega a su punto álgido con la encantadora #or$ 2a &elicada, 6nK ?2, &rte,/. +artt 7, hacia el 6;6 aC, m*rmol, :&,6 cm, procedente de la >crópolis de >tenas. a sonrisa ha empe0ado a desaparecer, lacara casi parece triste. os pliegues y los ornamentos del rico himatión ónico, unto con los tres ri0os a cada lado, enmascaran las

formas anatómicas. Se conserva gran parte de su colorido original.

+as tres formas principales de presentar la actitud del noble se e#presan en

el 3rupo escultórico de 3eneleo, 6nK D22, B( del &rte, -.A. amírez 7, hacia el 623 aC, esculpido parael Santuario de 9era en Samos. Seis miembros de un grupo familiar se muestran ante el visitante sobre un largo pedestal endiversas e-presiones de dignidad y edad4 en un e-tremo el padre, recostadoD en el e-tremo opuesto la seBora, sedente sobre untrono, y entre ambos, cuatro óvenes de pie, tres muchachas y un varón, recogiendo levemente las t1nicas como e-presión del ociodel noble.

+a relación del animal con el hombre será moti$o fecundo en multitud de esculturas como esel caso de

El 4oscóforo, 6nK >0, &rte, /. +artt y D2>, B( del &rte, -.A. amírez 7, hacia el 623 aC, es una figuram*s madura dedicada en la >crópolis ateniense. +arón y vctima comparten la sagrada seriedad del momento. #uestra latransición entre las dos fases. as acusadas divisiones de los m1sculos se han suavi0ado y los canales que dividen el m1sculoabdominal est*n correctamente situados y contados. a Hsonrisa arcaicaI, de significado oscuro, conseguida mediante unadesviación ligera hacia arriba de las comisuras de los labios, es caracterstica del s. +, pero luego desaparece. >unque la estatuarecuerda la forma original del bloque, la cabe0a del ternero est* modelada con gran sensibilidad.

El caballo acompa<a al aristócrata desde el periodo geométrico.

En el Ca0allero 5ampin, 6nK D2?, B( del &rte, -.A. amírez 7, hacia el 6E3 aC, de la >crópolis de >tenas

puede ser la imagen de un dios o de un noble ateniense heroi0ado. a sonriente cabe0a del inete ciBe la corona de roble de unatleta vencedor.

a soberbia stela funeraria de Aristión, 6nK >1, &rte, /. +artt 7, hacia el 6;6 aC, m*rmol, ;,E7 m dealtura. 8epresentando a un hoplita barbado ateniense apoyado en su lan0a, eemplo de aret$ o virtud cvica. "l escultor >risto!les,que firmó la obra, supo dotar a la t$cnica del baorrelieve de ricos matices, liberando al guerrero de los convencionalismosegipcios de las manos y los pies, contrastando las suaves superficies desnudas del cuerpo con los delicados pliegues de laarmadura y el khitón, especie de t1nica que se llevaba directamente sobre la piel y en esta escultura se escapa de la armadura y seadhiere suavemente a la parte superior del bra0o derecho y de los muslos.

+as estelas funerarias destacan con sus fustes alargados en los cementerios y combinandi$ersos smbolos la dedicación de los familiares inscrita en la base, la gura del difunto en

su plenitud de belleza, en el fuste, que puede rematar en un anthemion o 9or, generación de$ida, y una esnge $igilante con la cabeza $uelta hacia el espectador, como coronación de laestela. Estas estelas se<alaban la tumba y la e#celencia del difunto.

10.;.;. LA E&C'LT'RA AR='ITECT<%ICA

;ito y narración plástica se aanzan durante el arcasmo. +a imagen, esculpida opintada en cerámica, sir$e de cauce para la e#presión de unos mitos que re9ejan unahistoria colecti$a o difunden una determinada ideologa poltica. +a arquitectura de lostemplos y tesoros es el marco preferido de la nue$a imagen, reser$ando espacios

destacados para la guración del mito el marco rectangular de las metopas en elorden dórico, el friso corrido en el orden jónico y el monumental triángulo de losfrontones, estimulan y también condicionan la narrati$a multiforme. El espacio del



frontón ofrece una dicultad adicional el tama<o de las guras decrece hacia losángulos laterales.

-e forma paulatina, las guras se amoldan al espacio sin cambiar de escala. Migurasde pie ocuparán el centro, arrodilladas o tumbadas, los ángulos. &l mismo tiempo, latemática monstruosa se sustituye por la mtica y heroica, de lenguaje y proporciónhumanos, una temática más rica desde el punto de $ista narrati$o.

+a adaptación al espacio narrati$o culmina en los 6rontones del Templo de Afayaen Egina, obra maestra del arcasmo tardo 6hacia el N2 H D>2 a*7. El tema com!n esla Cuerra de 8roya, sitiada por dos generaciones sucesi$as. %e cuenta la historiamtica de &yante, el héroe de Egina, que participó en la segunda e#pedición a 8roya, ysu padre 8elamón, que inter$ino en la primera junto a Beracles. %e e#altan sushaza<as, no la $ictoria.

+a sucesión de metopas en los edicios dóricos permite programas narrati$os. Es elcaso del Tesoro de Hera, de Paestum, hacia el NN2 a*, las metopas se relacionan

con el mundo de la épica y el mito de Bércules. %on imágenes de propaganda delhéroe colonial griego en @ccidente. El humor es inherente a la narrati$a arcaica ytambién en este mito de Beracles. En la imagen, Beracles lle$a colgados, como sifueran presas de caza, a los burlones *ércopes.

+os peregrinos que se dirigan al 8emplo de &polo en -elfos se encontraban de frentecon la fachada oriental del Tesoro de los Sifnios, hacia el N'N a*, y en su frontón seobser$a el mito de la disputa de &polo y Beracles por el trpode que dictaba losoráculos de -elfos. En el lado occidental dos elegantes cariátides anunciaban supórtico jónico. /n friso de mármol circunda el 8esoro de los %ifnios con relie$es mticosde batallas que muestran el repertorio en el arcasmo. *uenta la llegada de las diosasen cuadrigas para someterse al juicio de Paris. El escultor tena un conceptocompletamente nue$o del espacio. a no tiene que situar una gura por encima deotra para indicar la distancia5 todas están de pie y se mue$en sobre el mismo ni$el delsuelo. &unque ninguna gura es de bulto redondo y mantienen el carácter de relie$e,las del primer término están talladas en profundidad y las más alejadas delespectador sólo se destacan ligeramente del fondo. Por primera $ez en la historia delarte, este relie$e da la ilusión óptica de espacio alejándose horizontalmente hacia elfondo a partir de un primer plano.

;ito y narración plástica se aanzan durante el arcasmo. +a imagen, esculpida o pintada encerámica, sir$e de cauce para la e#presión de unos mitos que re9ejan una historia colecti$a odifunden una determinada ideologa poltica.

+a arquitectura de los templos y tesoros es el marco preferido de la nue$a imagen,reser$ando espacios destacados para la guración del mito el marco rectangular de lasmetopas en el orden dórico, el friso corrido en el orden jónico y el monumental triángulo delos frontones estimulan y también condicionan la narrati$a multiforme.

El espacio del frontón ofrece una dicultad adicional el tama<o de las guras decrece hacialos ángulos laterales.



El 6rontón del Templo de Artemis, 6nK D2, B( del &rte, -.A. amírez 7 en Corfu, hace frente al problema utili0ando escalas diferentes que produce función e-presiva y efecto decorativo. "l centro lo ocupa una monumentalGórgona con las rodillas dobladas en *ngulo recto y el torso de frente, el habitual esquema arcaico de carrera. a horrible cabe0adel monstruo ceBida con serpientes mira al espectador. Sendos leones a ambos lados aluden a la divinidad >rtemis, HseBora de lasfierasI. "n el mito de la Górgona muerta nació el caballo alado Pegaso y el oven Crisaor, representados a menor tamaBo unto almonstruo a1n vivo. "l arcasmo concibe el mundo como un enfrentamiento entre opuestos. Aodo el frontón es una e-presióntemerosa del poder sobrehumano del mito.

"n los 6rontones arcaicos de la Acrópolis de Atenas, 6nK D2, B( del &rte, -.A. amírez 7,decoran sus frontones con inmensos leones desgarrando a poderosos toros sometidos. "n uno de ellos, los *ngulos se rellenan conseres serpentiformes4 Aritón, rey del mar, en su lucha con 9eracles y un monstruo de triple torso humano / H%arba >0ulI / enla0ados por un final serpentiforme.

-e forma paulatina, las guras se amoldan al espacio sin cambiar de escala. Miguras de pieocuparán el centro, arrodilladas o tumbadas, los ángulos. &l mismo tiempo, la temáticamonstruosa se sustituye por la mtica y heroica, de lenguaje y proporción humanos, unatemática más rica desde el punto de $ista narrati$o.

a adaptación al espacio narrativo culmina en los 6rontones del Templo de Afaya en Egina, 6nK D' y

D4, B( del &rte, -.A. amírez 7, obra maestra del arcasmo tardo (hacia el 6&3 / E'3 aC). edicado a >tenea, elSantuario de "gina mantena un culto ancestral a una diosa local, >faya, con una estatua de madera conservada en la cella deltemplo dórico. a construcción se inició en el aBo 6&3 y finali0ó en el E'3 aC. "l frontón oeste lo esculpió un maestro delarcasmoD sobre la entrada principal, el frontón al este, ;3 aBos despu$s del anterior, anuncia ya la nueva concepción cl*sica delsiglo + aC. "l tema com1n es la Guerra de Aroya, sitiada por dos generaciones sucesivas. Se cuenta la historia mtica de >yante, elh$roe de "gina, que participó en la segunda e-pedición a Aroya, y su padre Aelamón, que intervino en la primera unto a 9eracles.Se e-altan sus ha0aBas, no la victoria. Cuerpos desnudos y rostros visibles, con la visera del casco levantada, son convencionesadecuadas para los h$roes. "l frontón al oeste cuenta la e-pedición m*s reciente (dibuo inferior). ?na >tenea rgida e invisible

para los combatientes preside la lucha. Arece figuras se agolpan en diferentes actitudes, encarnando un tipo cada una4 los duelos,los arqueros arrodillados, los moribundos en las esquinas, acent1an su propia acción y desbordan vida4 sonren, a1n heridos. "n elfrontón oriental (dibuo superior), sus once figuras se mueven en un espacio m*s libre. >tenea interviene agitando la $gida conserpientes. as flechas de los arqueros / uno es 9eracles / cru0an el campo de batalla para herir al oponente en la esquina aleada.a seriedad es conciencia del h$roe que asume su destino. Se apunta la responsabilidad moral y la creciente intervención de losdioses en la acción del hombre.

+a sucesión de metopas en los edicios dóricos permite programas narrati$os. Por ejemplo, en

el Tesoro de Hera, de Paestum, hacia el 663 aC, las metopas se relacionan con el mundo de la $pica y el mito de9$rcules (n@ E&E, 9J de >rte, %.A. &am'rez ). Son im*genes de propaganda del h$roe colonial griego en Kccidente. "l humor esinherente a la narrativa arcaica y tambi$n en este mito de 9eracles. "n la imagen 9eracles lleva colgados como si fueran presas deca0a a los burlones C$rcopes.

os peregrinos que se dirigan al Aemplo de >polo en elfos se encontraban de frente con la fachada oriental del Tesoro de

los Sifnios, hacia el 6;6 aC, y en su frontón se observa el mito de la disputa de >polo y 9eracles por el trpode que dictabalos or*culos de elfos. "n el lado occidental (n@ &:', >rte, F. Hartt ) dos elegantes cari*tides anunciaban su pórtico ónico. ?nfriso de m*rmol que circunda el Aesoro de los Sifnios con relieves mticos de batallas que muestran el repertorio en el arcasmo (n@E&6, 9J de >rte, %.A. &am'rez y n@ &:=, >rte, F. Hartt ). Kriginariamente, el fondo del friso era a0ul y las figuras con vivos colores."n el friso oriental, se muestran los dioses del Klimpo sentados en asientos y distribuidos en dos grupos, comentando con gestosvivaces las peripecias de un combate en la guerra de Aroya. os dioses protectores de los troyanos est*n a la i0quierda y a laderecha los partidarios de los griegos. "n la imagen E&6 del 8amre0 y &:= del 9artt, (a Gigantomaquia, del friso norte, seobserva a >polo y >rtemis arqueros disparando sus flechas contra los gigantes, el gigante C*ntaros huyendo y tres gigantesrepresentados como hoplitas griegos, como una representación del combate de los dioses contra los gigantes. "l friso occidental,de artista diferente, cuenta la llegada de las diosas en cuadrigas para someterse al uicio de Paris. "l escultor tena un conceptocompletamente nuevo del espacio. La no tiene que situar una figura por encima de otra para indicar la distanciaD todas est*n de pie

y se mueven sobre el mismo nivel del suelo. >unque ninguna figura es de bulto redondo y mantienen el car*cter de relieve, las del primer t$rmino est*n talladas en profundidad y las m*s aleadas del espectador sólo se destacan ligeramente del fondo. Por primera ve0 en la historia del arte, este relieve da la ilusión óptica de espacio ale*ndose hori0ontalmente hacia el fondo a partir deun primer plano.



En la $a sagrada que ascenda hacia la e#planada en la que se encontraba el monumental 8emplo de &polo, se acumulaban grupos escultóricos y tesoros que albergaban las ofrendasde las ciudades griegas, como diezmo del botn debido al dios, que solan conmemorar unsuceso ilustre de su historia.

10.;.>. LA PI%T'RA &O?RE CER@MICA: DEL PERIODO GEOM$TRICO 9s.I/VIIIaC AL ORIE%TALIBA%TE 9s.VIII/VII/VI aC

Entre los siglos )Q y "))) a*, se desarrolló en Crecia el llamado Periodo Ceométrico,e#presión de un renacimiento griego tras los siglos oscuros, cuya manifestaciónartstica más rica fue la cerámica pintada, con estilos locales que se asocian al primer9orecimiento de la !olis griega.

El arte geométrico es esencialmente decorati$o. +a $asija se concibe como un edicioarticulado panza, hombros, cuello, pie,T cuya estructura y su decoración secomplementan armónicamente.

+a estética geométrica es bicroma lnea oscura sobre el fondo claro de la arcilla.

Predomina la lnea recta sobre la cur$a. 8oda la supercie disponible se cubre defranjas con moti$os en zigzag, grecas, meandros, triángulos, es$ásticas, etc.

&$anzado el periodo se introduce la representación gurada, primero con siluetas deanimales 6caballos parados, cier$os paciendo, a$es en actitud heráldica, etc7 ydespués con la gura humana, mediante siluetas triangulares y bidimensionales.

En el siglo "))) a*, surgen algunos ensayos de escenas narrati$as con combates detipo heroico que le sir$en de referencia al aristócrata que se entierra con ellos. En elcementerio ático del 0i!ilón, se han encontrado, en el geométrico tardo, piezas

monumentales con escenas complejas que ocupan la zona principal del $aso.

+a Crecia geométrica conoce la apertura deniti$a al mar y al @riente en el siglo ")))a*. El estmulo de la imagen ha podido llegar del P.@.&., con objetos importados o conartesanos fenicios que emigraron a Crecia y transmitieron nue$as técnicas junto a unnue$o repertorio mtico.

%e conforma de este modo un estilo marcado por nue$os moti$os decorati$os, todosellos de clara raigambre oriental, que recibe el nombre de Periodo @rientalizante.4

-os concepciones coe#isten en los $asos de este periodo

• +as 4g#as m!n#mentales que decoran con frecuencia los grandes $asosfunerarios enócoe, olpe, crátera.

• +os diminutos frasquitos corintios de perfume arbalo, alabastrón, p#ide o lascopas áticas de mediados del s. ") que adoptan un estil! miniat#ista, conuna diminuta iconografa que recuerda a la técnica de un grabador de gemas.

Vegetales + animales in$aden la decoración y de @riente llegan, tal $ez, con losbordados, las 9ores de loto, palmetas y rosetas. +eones, cier$os, panteras o machos

cabros alternan con animales fabulosos como esnges, sirenas o grifos, dispuestos enla o afrontados.

4 &rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos, /- /ned, pag. >103>>2



+as guras pierden su forma angular y serán trazadas tanto en silueta como encontorno, adquiriendo mayor $i$acidad, as como nue$os colores como el rojo y elblanco que apuestan por el triunfo de los contrastes5 todo ello supone el abandono delestilo geométrico en el que primaba los elementos rectilneos y la paleta monocroma.

&unque e#isten m!ltiples centros que producen cerámicas orientalizantes, puedendistinguirse dos grandes tendencias a7 Crecia continental y b7 Crecia del Este. +a

primera encabezada por *orinto y &tenas, aunque durante todo el s. ")) a*, será laprimera la que predomine. +a Crecia del Este comprende el ámbito jónico de la costade &sia ;enor y las islas del Egeo *reta, Paros, %amos,T y sobre todo, Sodas.

En torno al 1'2 a*, *orinto fue la primera ciudad griega que desarrolló el estilo@rientalizante desde el Proto*orintio hasta el *orintio Minal, estableciendo un clarodominio en el campo de la distribución cerámica durante el s. ")) a*. En el s. ") a*,&tenas tomará el rele$o.

En los comienzos del @rientalizante, los moti$os decorati$os de origen oriental se

repiten en frisos continuos con un cuidado estilo miniaturista. Uunto a este estilo seconocen escenas guradas que narran pasajes mitológicos y acciones concretas detrasunto bélico. +os ejemplos más conocidos son el 2aso Chigi y el 2aso Ma#Millan. Enel periodo de transición se obser$a una pérdida progresi$a de la espontaneidad y seentra en un estilo muy detallista y cuidado que retoca e#traordinariamente las gurascon detalles internos. +os $asos mayores se llenan de decoración con frisos deanimales fantásticos o guras humanas y los espacios entre las guras con rosetas yelementos $egetales, con un marcado sentido del horror $acuiF. -espués, ladecoración pierde la calidad de las fases anteriores los animales aumentan de

tama<o y sus cuerpos se alargan desmesuradamente para lograr una economa deejecución5 se asiste a una decadencia que se caracteriza por decoraciones deejecución descuidada y sin $igor. & mediados del s. ") a*, el gran é#ito de lascerámicas áticas impulsa a los alfareros corintios a emular los acabados ateniensescon un engobe rojizo de fondo.

En &tenas la tradición geométrica tardó más tiempo en disol$erse y, de hecho, en lasprimeras décadas del s. ")) a* se producen a!n $asos que se encuentran a caballoentre el estilo geométrico y orientalizante. +as producciones áticas del s. ")) seinscriben en el denominado Periodo Protoático 61230'2 a*7. En la etapa inicial

con$i$en los $iejos esquemas geométricos con los nue$os patrones ornamentales.%eg!n a$anza el s. ")) a*, se aanza el apego de los talleres áticos por los desarrollosnarrati$os, ganando estas narraciones con el tiempo en $i$acidad y mo$imiento.

Entre los siglos )Q y "))) a*, se desarrolló en Crecia el llamado Periodo Ceométrico, e#presiónde un renacimiento griego tras los siglos oscuros, cuya manifestación artstica más rica fue lacerámica pintada, con estilos locales que se asocian al primer 9orecimiento de la !olis griega.

El arte geométrico es esencialmente decorati$o. +a $asija se concibe como un edicioarticulado panza, hombros, cuello, pie,T cuya estructura y su decoración se complementan

armónicamente.+a estética geométrica es bicroma lnea oscura sobre el fondo claro de la arcilla. Predomina lalnea recta sobre la cur$a. 8oda la supercie disponible se cubre de franjas con moti$os enzigzag, grecas, meandros, triángulos, es$ásticas, etc.



&$anzado el periodo se introduce la representación gurada, primero con siluetas de animales6caballos parados, cier$os paciendo, a$es en actitud heráldica, etc7 y después con la gurahumana, mediante siluetas triangulares y bidimensionales.

En el siglo "))) a*, surgen algunos ensayos de escenas narrati$as con combates de tipoheroico que le sir$en de referencia al aristócrata que se entierra con ellos. En el cementerioático del 0i!ilón, se han encontrado, en el geométrico tardo, piezas monumentales conescenas complejas que ocupan la zona principal del $aso.

Es el caso de la 3ran cr7tera funeraria ateniense 6nK 4?2, B( del &rte, -.A. amírez 7, =63=73 aC geom$trico tardo, erigida en la tumba de un noble ateniense para servir, como las estelas, para seBalar su incineración yrecordar su elevada condición y prestigio. Su fondo abierto permita verter libaciones. a mayor parte del vaso se dedica a lanarración. os elementos geom$tricos que imperaban en las d$cadas anteriores pierden preponderancia y son relegados a lugaresmarginales. Se narran los funerales del noble. "l friso superior, interrumpido por las asas, describe la e-posición del cad*ver o

prothesis, cubierto por un rico lien0o con dibuo aedre0adoD las cuatro patas del catafalco se hacen visibles y dos pequeBos personaes a los pies del difunto, un adulto y un niBo, son los allegados. "n fila se hallan las plaBideras profesionalesD se mesan loscabellos en un gesto de lamentación ya usual en el arte mic$nico. ?na fila de aurigas y guerreros se distribuyen por el frisoinferior, los primeros sostienen riendas y fusta, los segundos, dos lan0as y espada al cinto. ?n inmenso escudo en ' con ampliasescotaduras les cubre el rostro. as ruedas del carro, las patas y las cabe0as de los caballos se dibuan yu-tapuestas mostrando las

superposiciones en el espacio. Se discute si se representa una procesión de los compaBeros del difunto o los uegos funerales concarreras de carros. 5os encontramos en una ambigMedad narrativa4 NSe describe un funeral contempor*neo o se recrea un ritualevocador de los h$roes del pasadoO >mbas posibilidades se entrela0an en una sociedad que reinventa al h$roe como modeloaristocr*tico.

+a Crecia geométrica conoce la apertura deniti$a al mar y al @riente en el siglo "))) a*. +a3"isea e$oca ese ambiente de contactos y ri$alidades entre griegos y fenicios.

El estmulo de la imagen ha podido llegar del P.@.&., con objetos importados o con artesanosfenicios que emigraron a Crecia y transmitieron nue$as técnicas junto a un nue$o repertoriomtico. & tra$és de tejidos, marles, joyas, bronces,T se introduce la abigarrada sensibilidad

orientalizante, pero los griegos no la acogen de forma pasi$a, sino que la transforman desdesu concepción artstica.

%e conforma de este modo un estilo marcado por nue$os moti$os decorati$os, todos ellos declara raigambre oriental, que recibe el nombre de Periodo @rientalizante.D

-os concepciones coe#isten en los $asos de este periodo

• +as 4g#as m!n#mentales que decoran con frecuencia los grandes $asos funerariosenócoe, olpe, crátera.

• +os diminutos frasquitos corintios de perfume arbalo, alabastrón, p#ide o las copas

áticas de mediados del s. ") que adoptan un estil! miniat#ista, con una diminutaiconografa que recuerda a la técnica de un grabador de gemas.

Vegetales + animales in$aden la decoración y de @riente llegan, tal $ez, con los bordados,las 9ores de loto, palmetas y rosetas. +eones, cier$os, panteras o machos cabros alternancon animales fabulosos como esnges, sirenas o grifos, dispuestos en la o afrontados.

+as guras pierden su forma angular y serán trazadas tanto en silueta como en contorno,adquiriendo mayor $i$acidad, as como nue$os colores como el rojo y el blanco que apuestanpor el triunfo de los contrastes5 todo ello supone el abandono del estilo geométrico en el queprimaba los elementos rectilneos y la paleta monocroma.

&unque e#isten m!ltiples centros que producen cerámicas orientalizantes, puedendistinguirse dos grandes tendencias a7 Crecia continental y b7 Crecia del Este. +a primera

D &rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos, /- /ned, pag. >103>>2



encabezada por *orinto y &tenas, aunque durante todo el s. ")) a*, será la primera la quepredomine. +a Crecia del Este comprende el ámbito jónico de la costa de &sia ;enor y lasislas del Egeo *reta, Paros, %amos,T y sobre todo, Sodas.

En torno al 1'2 a*, *orinto fue la primera ciudad griega que desarrolló el estilo @rientalizante,estableciendo un claro dominio en el campo de la distribución cerámica durante el s. ")) a*.En el s. ") a*, &tenas tomará el rele$o.

+a e$olución del estilo se ha sistematizado en $arios periodos

• Protocorintio 61'230D2 a*7• 8ransición 60D230'N a*7• *orintio &ntiguo 60'N3022 a*7• *orintio ;edio 60223N12 a*7• *orintio Minal 6N123N22 a*7

En los comienzos del @rientalizante, durante el Periodo P!t!c!inti! 61'230D2 a*7, losmoti$os decorati$os de origen oriental se repiten en frisos continuos con un cuidado estilominiaturista. Uunto a este estilo se conocen escenas guradas que narran pasajes mitológicosy acciones concretas de trasunto bélico. +os ejemplos más conocidos son el 2aso Chigi y el2aso Ma#Millan 6Mig. 1, pag. >1>, &rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos, /- /ned7.

En el Periodo de Tansición se obser$a una pérdida progresi$a de la espontaneidad propiadel Protocorintio y se entra en el Periodo C!inti! Antig#!, estilo muy detallista y cuidadoque retoca e#traordinariamente las guras con detalles internos. +os $asos mayores se llenande decoración con frisos de animales fantásticos o guras humanas y los espacios entre lasguras con rosetas y elementos $egetales, con un marcado sentido del horror $acuiF.

-urante el C!inti! Medi!, la decoración pierde la calidad de las fases anteriores los

animales aumentan de tama<o y sus cuerpos se alargan desmesuradamente para lograr unaeconoma de ejecución. El C!inti! inal asiste a una decadencia que se caracteriza pordecoraciones de ejecución descuidada y sin $igor. & mediados del s. ") a*, el gran é#ito de lascerámicas áticas impulsa a los alfareros corintios a emular los acabados atenienses con unengobe rojizo de fondo.

8aso Chi!i 6nK >', &rte, /. +artt 7, estilo protocorintio, 2E3 aC, ;6 cm de altura, hecho en Corinto pero encontradoen un yacimiento etrusco de la talia Central. "l registro superior est* pintado en negro, blanco y dos tonos de marrón sobre elcolor crema de la terracota. #uestra a soldados de infantera, perfectamente equipados, entrando en combate con un vigor y unalibertad superiores para su $poca. "n el registro central se mueven con absoluta libertad caballos y inetes y en la 0ona inferior se

presentan vigorosos ca0adores. Su pintor, se le llama #ac#illan, sugiere la profundidad de una manera muy original4

superponiendo los miembros de los hombres y de los animales.

En &tenas la tradición geométrica tardó más tiempo en disol$erse y, de hecho, en lasprimeras décadas del s. ")) a* se producen a!n $asos que se encuentran a caballo entre elestilo geométrico y orientalizante. +as producciones áticas del s. ")) se inscriben en eldenominado Periodo Protoático )nicial 61230>2 a*7, ;edio 60>230N2 a*7 y Minal 60N230'2 a*7.

8écnicamente, durante un tiempo con$i$en las guras en silueta caractersticas del PeriodoCeométrico con los contornos e incisiones propios del nue$o estilo, aunque progresi$amentese impone una e#presi$idad y mo$imiento del que carecan las realizaciones geométricas.

En la etapa inicial se encuentra el llamado Pintor "e Analatos, con el que se relaciona unacrátera 6Mig.?, pag. >1?, &rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos, /- /ned7, 1230>2a*, estilo protoático, que es un ejemplo de cómo con$i$en los $iejos esquemas 6friso superiorprocesión de aurigas7 geométricos con los nue$os patrones ornamentales 6friso inferiorleones ejecutados al estilo oriental7.



%eg!n a$anza el s. ")) a*, se aanza el apego de los talleres áticos por los desarrollosnarrati$os5 dentro de esta tendencia hallamos piezas datadas entre el 01N y el 0N2 a*, comoel ánfora de /lises cegando a Polifemo de Eleusis.

& la !ltima etapa del Protoático 8ardo pertenece el Pintor "e 4eso, autor de un ánfora 6Mig.2, pag. >>2, &rqueologa ), Carmen Guiral y Mar Zarzalejos, /- /ned7, 023022 a*, en la quese representan dos Córgonas persiguiendo a Perseo 6que no se $e7 mientras su hermana;edusa yace herida de muerte por el héroe. El tema está tratado con una $i$acidad y unasensación de mo$imiento del que carece el ánfora de /lises y Polifemo, ya citada. +a técnicade este $aso se corresponde en muchos aspectos con la cerámica de las Miguras :egras quellenará los mercados mediterráneos durante todo el s. ") a*.

1nfora de 9lises ce!ando a Polifema 6nK >, &rte, /. +artt 7, estilo proto*tico, mediados s. + aC,&,2; m de altura, de "leusis. a ornamentación inerte geom$trica del s. + aC se Hhace vivaI y e-presa movimiento. a formadel vaso cambia tambi$n4 el pie se estrecha y el cuello se ensancha de golpe. as asas, muy grandes, est*n adornadas con cruces y

palmetas, sobre todo. as bandas blancas y negras producen un efecto de dinamismo. as 0onas principales est*n ahora ocupadas por figuras4 >tenea se enfrenta a dos de las hermanas Górgonas coronadas de serpientesD en la banda superior luchan un león y un abal. a escena m*s terrible se desarrolla en el cuello del vaso, donde ?lises y dos compaBeros clavan una estaca ardiente en el1nico oo de Polifemo. os ornamentos florales contribuyen a refor0ar el movimiento de las figuras. "stos adornos ustifican elcalificativo de Krientali0ante de esta pie0a.

10.;.. LA CER@MICA ARCAICA 9-00/0 aC

En este periodo, la cerámica pintada griega alcanzó su punto culminante con lostalleres locales compitiendo y desarrollando una rica tradición cerámica que conquistóel ;editerráneo.

El dibujo, ágil y brillante, e#presa el mo$imiento mejor que la escultura coetánea. +alnea cur$a ganará campo de actuación a la lnea recta, omnipresente en el periodo

geométrico.+os corintios descubrieron de forma fortuita la técnica de las guras negras,se<alando los detalles interiores de cuerpos o $estidos con incisiones sobre la arcillaa!n blanda. +os atenienses adoptaron rápidamente esta técnica. Este color negro erausado tanto para las guras como para el cuerpo del $aso. +as incisiones sacaban a laluz el color natural de la arcilla del fondo. +a nue$a técnica corintia 6esgra)a"o7permite la superposición de guras y con ello, una mayor complejidad narrati$a.

;uchas de las cerámicas lle$an la rma del pintor y, algunas, también la del alfarero.

-e esta manera se puede seguir la e$olución del estilo del artista durante algunasdécadas y hacer comparaciones.

;uchos de los ejemplares conser$ados pro$ienen de e#ca$aciones etruscas, pues susnobles se hacan enterrar con los $asos griegos, tal era el aprecio que les tenan.

En el s. ")) a*, los $asos corintios hechos de arcilla amarilla fueron muy populares,pero justo al iniciarse el periodo arcaico, son relegados en el fa$or de los clientesfrente a los $asos atenienses de color rojo anaranjado, cuyos mejores ejemplares sonobras maestras en la forma y el dibujo, pero no en el color, que tiene una gama muy

limitada. El color predominante es el negro, siguiendo la técnica de las guras negrasdescubierta en *orinto. El 2aso /ran5ois es uno de los más interesantes de estaépoca, o el 3riental entre "os #a$allos, medio siglo posterior.



Bacia nales del s. ") a*, los pintores de $asos descubrieron que sus composicionesseran más efecti$as y sus guras más reales si dejaban $isto el color rojo de laterracota para las guras, recortadas éstas sobre un fondo negro 6Miguras Sojas75 es elmismo caso que los frisos, donde una gura de mármol blanco o sua$ementecoloreado resaltaba contra un fondo más oscuro. &l principio, el cambio fue unatentati$a 6en algunos $asos encontramos guras rojas a un lado y negras al otro7.Pero cuando el cambio fue aceptado, tu$o duración. +as incisiones de los detalles enlas Miguras :egras desaparecen con esta nue$a técnica in$ersa, y son sustituidas pornsimas pinceladas de arcilla que se tornarán negras una $ez cocido el $aso. +osdibujos no carecen de detalle sino que el empleo de pinceladas de diferente grosor ydensidad, originan una gama $ariada de retoques en los detalles del cuerpo y de la$estimenta5 al mismo tiempo, las guras ganan en realismo al sustituirse su colornegro por el tono rojizo, más adecuado para representar el cuerpo humano. El blancoya no se asocia con la piel femenina sino que el se#o $endrá distinguido por lasfacciones, $estimenta y anatoma. *omienza una b!squeda de la $erdaderaperspecti$a naturalista frente al concepto bidimensional que imperaba en los $asos

de Miguras :egras. &s, las guras se presentan de medio lado, marcando lamusculatura en el cuerpo masculino, los pa<os son ejecutados con un tratamientomás natural de las cadas en $arias direcciones. En la composición escénica, sedisponen unas guras más arriba que otras para sugerir profundidad. 8odos estoscambios son graduales a lo largo del siglo " a*. Entre los primeros $asos con estatécnica destaca el Vili#3crátera etiran"o a Sar!e"ón "el #am!o "e $atalla o

Ganíme"es o 0ionisos entre "os M&na"es, entre otros.

+a cerámica pintada griega alcanzó el punto culminante de desarrollo en el periodo arcaico,compitiendo en perfección artstica con la arquitectura y la escultura. +os talleres locales,estimulados por la competencia que se hacen, desarrollan una rica tradición cerámica queconquista nue$os mercados y se e#tiende por el ;editerráneo.

El di,#!, ágil y brillante, e#presa el mo$imiento mejor que la escultura coetánea. +a l2neac#5a ganará campo de actuación a la lnea recta, omnipresente en el periodo geométrico.

+os corintios descubrieron de forma fortuita la técnica de las guras negras, se<alando losdetalles interiores de cuerpos o $estidos con incisiones sobre la arcilla a!n blanda. +osatenienses adoptaron rápidamente esta técnica. Este color negro era usado tanto para lasguras como para el cuerpo del $aso. +as incisiones sacaban a la luz el color natural de la

arcilla del fondo. +a nue$a técnica corintia 6esgra)a"o7 permite la superposición de guras ycon ello, una mayor complejidad narrati$a.

;uchas de las cerámicas lle$an la rma del pintor y, algunas, también la del alfarero. -e estamanera se puede seguir la e$olución del estilo del artista durante algunas décadas y hacercomparaciones. %ólo es el primer pintor ático conocido 6N>27 y medio siglo después,E#equias y &masis destacan con sus guras negras.

;uchos de los ejemplares conser$ados pro$ienen de e#ca$aciones etruscas, pues sus noblesse hacan enterrar con los $asos griegos, tal era el aprecio que les tenan.

En el s. ")) a*, los $asos corintios hechos de arcilla amarilla fueron muy populares, pero justoal iniciarse el periodo arcaico, son relegados en el fa$or de los clientes frente a los $asosatenienses de color rojo anaranjado, cuyos mejores ejemplares son obras maestras en laforma y el dibujo, pero no en el color, que tiene una gama muy limitada. El colorpredominante es el negro, siguiendo la técnica de las guras negras descubierta en *orinto.



El 2aso /ran5ois es uno de los más interesantes de esta época, o el 3riental entre "os

#a$allos, medio siglo posterior.

8aso 6ran:ois 6nK D1, B( del &rte, -.A. amírez y nK '2D, &rte, /. +artt 7, encontrado en Chiusi, talia,datado hacia el 6=3 aC, 22 cm de altura. <irmado por "leitias, pintor y Ergotimo, alfarero. "s una cr*tera / vaso para me0clar agua y vino / vemos que en ella hay una división en registros como en el periodo geom$trico (vaso de dipylon), pero laornamentación geom$trica ha quedado reducida a una fila de rayos terminados en punta que se sit1an en el pie. as asas,decoradas con palmetas, en forma de voluta, surgen del vaso como si fueran tallos y se curvan hasta terminar descansando sobre el

borde. "n los registros se narran diversas historias4 sobre el pie, el motivo hom$rico de la lucha entre los pigmeos y las grullasDm*s arriba contin1an diversas historias de Aeseo, >quiles, los funerales de Patroclo, la muerte de Aroilo, enla0ando la historia delos dioses con el destino de los hombres, anunciando en el mito el germen de la narración histórica. as figuras todava presentanlas caractersticas del estilo geom$trico4

• Cinturas, rodillas y tobillos pequeBos.• Pantorrillas, nalgas y torsos desarrollados.

Pero ahora se mueven con fuer0a y las figuras han empe0ado a superponerse en profundidad.

Oriental entre dos ca0allos 6nK '2N, &rte, /. +artt 7, encontrado en "ulci, )talia, datado hacia elN'23N2 a*, 41 cm de altura. Mirmado por Psia , el pintor. Es una ánfora en la que se muestra un

oriental, al parecer domador o entrenador de caballos, que se mue$e muy rápidamente hacia delantecon las piernas muy dobladas y gira la cabeza hacia atrás, por encima de su hombro derecho. +oscaballos, a cada lado, se le$antan como en un grupo heráldico y sus patas se superponen al cuerpo delentrenador5 sus cuerpos parecen hincharse con la e#pansión de la propia ánfora. +as lneas incisas,rmes y delicadas, se dejan en el mismo color rojo del fondo.

#ili' de &ionisos en un 0arco 6nK D>, B( del &rte, -.A. amírez y nK '20, &rte, /. +artt 7,hacia el 6E3 aC, pintura en su interior de 42,0 cm de diámetro, encontrado en "ulci, )talia. -ionisos, diosdel $ino y el delirio mstico está reclinado en un barco rodeado de delnes y sobre su mástil sedesparrama una parra. Esta decoración es simbólica y hace alusión a unos piratas que le capturaronpara $enderle como escla$o, a los que -ionisos los transformó en delnes, después de haberlos

enloquecido con la parra y las serpientes. +a composición circular, adaptada al fondo del $aso, produceun efecto de dinamismo casi $ertiginoso, al que contribuyen la $ela combada por el $iento y losdelnes que parecen saltar sin descanso en torno al barco.

Bacia nales del s. ") a*, los pintores de $asos descubrieron que sus composiciones seranmás efecti$as y sus guras más reales si dejaban $isto el color rojo de las terracotas para lasguras, recortadas éstas sobre un fondo negro, el mismo caso que los frisos donde una gurade mármol blanco o sua$emente coloreado resaltaba contra un fondo más oscuro. &lprincipio, el cambio fue una tentati$a 6en algunos $asos encontramos guras rojas a un ladoy negras al otro7. Pero cuando el cambio fue aceptado, tu$o duración. +as incisiones de losdetalles en las Miguras :egras desaparecen con esta nue$a técnica in$ersa, y son sustituidas

por nsimas pinceladas de arcilla peptizada que se tornarán negras una $ez cocido el $aso.+os dibujos no carecen de detalle sino que el empleo de pinceladas de diferente grosor ydensidad, originan una gama $ariada de retoques en los detalles del cuerpo y de la$estimenta, al tiempo que las guras ganan en realismo al sustituirse su color negro por eltono rojizo, más adecuado para representar el cuerpo humano. a el blanco no se asocia conla piel femenina sino que el se#o $endrá distinguido por las facciones, $estimenta yanatoma. *on las superiores capacidades en el dibujo, comienza una b!squeda de la$erdadera perspecti$a naturalista frente al concepto bidimensional que imperaba en los$asos de Miguras :egras. &s, las guras se presentan de medio lado, marcando lamusculatura en el cuerpo masculino y los pa<os son ejecutados con un tratamiento más

natural de las cadas en $arias direcciones. En la composición escénica, se disponen unasguras más arriba que otras para sugerir profundidad. 8odos estos cambios son graduales alo largo del siglo " a*.



#ili'+Cr7tera 5etirando a Sarpedón del campo de 0atalla, 6nK '21, &rte, /. +artt 7, hacia el6&6 aC, E2 cm de altura. <irmado por "ufronios. a escena principal narra un pasae de la )liada pocas veces presentado4 elcuerpo del guerrero troyano Sarpedón, hio de eus, que es transportado por los hermanos gemelos H*pnos (SueBo) * +anatos

(#uerte) fuera del campo de batalla para ser preparado para aloarse en su tumba, todo bao la vigilancia de 9ermes. Aodo est*e-presado con perfecta rotundidad y dominio4 el musculoso cuerpo de Sarpedón, las alas de los hermanos, la suave curva de losdedos de manos y pies, el movimiento o la ternura de sentimientos. as inscripciones, que normalmente est*n al lado de lasfiguras que nombran, aqu act1an como lneas rectoras de la composición. Por eemplo, +anatos est* escrito hacia atr*s, como sidirigiera nuestra mirada hacia 9ermes.

1nfora &ionisos entre dos 4$nades, 6nK '2>, &rte, /. +artt 7, encontrada en +ulci, talia. 9acia 633E:3 aC, <irmado por el pintor leofrades, un discpulo de "ufronios. "l tratamiento dado a una de las m$nades, rubia yarrebatadora, con los labios entreabiertos, est* especialmente logrado. os contornos lineales seguros contrastan con las calidadesdel cabello, que est* pintado con lneas de diferente grosor. >lrededor de la cabe0a lleva una guirnalda retocada de color violetasuave.

Cr7tera de 3anímedes 6Mig. 0, &rte, /. +artt 7, encontrada en "truria, talia. nicios del s. + aC. "l pintor de%erln. 7; cm de altura. #uestra a Gan'medes, el favorito de eus, sosteniendo un gallo en una mano y mirando de refilón,tmidamente, por encima del hombro, mientras hace rodar el arco. "s un triunfo de gracia rtmica y composición.

5e"elación 6Mig. '2?, &rte, /. +artt 7, del pintor %rigos, as llamado por el nombre del alfarero en cuyo taller se

hacan los vasos que pintaba. 9acia el E:3 aC. ;& cm de altura. esarrolla un tema erótico4 dos hombres desnudos ya maduroshan empe0ado a abra0ar a dos óvenes que est*n vestidas, aunque no por mucho tiempo.

Cultura Griega Evolu

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