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medio de difusión y creación comunitaria

Dedicado para cada uno de los

periodistas asesinados en Veracruz

Publicación Intermitente

Libre y gratuita

Número 1 5

201 5

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Med i o d e D i fu s i ón y Cre a c i ón Comu n i ta r i a

Aprovechamos para invitarlos a que visiten el blog de

Cultura Errante . En éste encontrarán material extra que por

diferente motivos no pudimos incluir en la revista, por

ejemplo, sugerencias de videos, cortometrajes, música,

comentarios a las fotos, etc. Lo que pretendemos con el blog

es complementar cada número de esta publicación.

También queremos reiterarles la invitación para que

participen con nosotros. Envíenos su material y nosotros lo

publicaremos en la revista, en el blog o en ambos. Muchas

gracias por participar con Cultura Errante.

Por otra parte, queremos informarles que podemos estar en

conexión a través de nuestras redes sociales. En éstas

compartimos material de diveros temas. Esperamos verlos

por allá.

http://www.culturaerrante.com

http://culturaerrante.blogspot.mx

http://twitter.com/cultura_errante

Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C.

Publicación Intermitente. Número Quince. 201 5.

Portada: "Cuna de Moisés". Miguel Ángel Alba Cristales.

Licencia Creative Commons: se permite la l ibre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos

mismos derechos sean preservados por todos los usuarios.

"Para todos la luz para todos todo" S.M.

La idea fundamental detrás de la revista es

que sea un medio para difundir y compartir

información de interés general y dar un

espacio para los creadores tanto

profesionales como aquel los creadores

populares, o sea los que no tienen una

formación académica en alguna discipl ina

artística pero que gozan escribiendo,

pintando, tomando fotografías, etc. En

pocas palabras, dar la oportunidad a la

mayor cantidad de personas que sea

posible para que hagan uso de uno de los

derechos esenciales del ser humano “la

l ibertad de expresión”. La invitación está

hecha para cualquiera que desee

participar.

Crear una revista, aún con las

características de la nuestra, requiere

mucho tiempo y mucho trabajo y el hecho

de no recibir remuneración económica

alguna por hacerla complica aún más las

cosas por esto la manejamos como una

publicación intermitente, así no hay plazos

forzosos (aunque generalmente sale de

manera bimestral) .

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Domingo 2 de agosto de 2015

Jaime Velasco

Con gran desasosiego notamos el performance callejero de la muerte

distenderse y apoderarse de Veracruz. En unos cuantos años apenas,

hemos institu ido la macabra costumbre de acompañar los cortejos

fúnebres con infinita tristeza dándole la vuelta al bunker del gobierno

llorando, gritando consignas. Vamos ahí, despidiendo a los portavoces

sin mordaza. A los que todavía se atrevían a decir, a informar,

imprimiendo en la cotid ianeidad de los hechos la veracidad de su pluma,

de su lente.

Esa vorágine sin fin de los caídos demanda que de este gran Estado

salga uno solo, aunque sea uno solo que aún contenga rastros de

sensibilidad en su ADN. Uno entre millones que sepa dialogar y no

resuelva matando una verdad que sirva para abonar la tierra de los

cementerios.

Pero no lo vemos. No sabemos ya a quién dirig irnos. Ni qué rumbo

tomar para no seguir dando esa vuelta sin fin que no revive a los

muertos.

A decir verdad, queremos saber cómo ayudarlos. Cómo concretar esos

proyectos que vaticinan ustedes desde esas Secretarías de Estado que

en tiempos electorales fungen como catedrales de la esperanza.

Queremos que las cosas les salgan bien, que no se enojen, que el Estado

sea próspero y no se tengan que publicar notas o imágenes incómodas

para ustedes. Piénselo. Cuando ustedes lo decidan, podría comenzar un

día hermoso. Utilicen en su favor ese ejército de millones en que se ha

convertido el pueblo oprimido a través de las redes sociales.

Editorial

8

https://pixabay.com/en/white-water-rapids-alberta-canada-853969/

Índice

ENTORNO 1 1

Contribuye con el med io ambiente, adopta un árbol 1 2

Mariell Díaz Zúñ iga

Una infancia sin huella (ecológ ica ) 1 6

Fabricio Cerna Salazar

CREACIÓN 23

El Jazz Ba jo La Manga | Resonancias del encuentro de jazz 24

Lu is Barria

La Mosca Briyit 35

Ja ime Velasco

Abri l en México 37

Arturo Riveros

Hasta el ú ltimo aliento 38

Emiliano H ida lgo

Rockers (documenta l) 40

Fabian Ortíz "Yofire Reggae"

Tony Rodríguez 50

Toque de queda 54

Jesús García

Stud ios Gh ibli 56

Aimée Velasco

CONEXIÓN 61

Linus Torva lds 62

Es el momento de andar por la nubes 63

MOVIMIENTO 69

María del Pi lar Roldán Tapia 70

Índice

1 0OaxacaPoa Litost

1 1

Entornohttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/

En Xalapa tenemos la fortuna de contar con

una gran diversidad de flora y fauna,

acompañado de un excelente clima

templado y húmedo.

Los árboles que tiene Xalapa

hacen de nuestras avenidas y

calles un lugar más confortable al

caminar o transitar por la ciudad.

Los árboles realizan una tarea muy

importante en nuestro planeta,

cuando nos encontramos cerca

de algún entorno natural

observamos con

detenimiento cada detalle

de sus colores, texturas

desde sus raíces hasta sus hojas.

Ellos, son indispensables para la

vida. Sabemos que nos brindan

el oxígeno necesario para vivir

ya que son filtros naturales

de aire, absorviendo el

dióxido de carbono. El

investigaciones de la NASA

hechas por Brian Dunbar

menciona algunos tipos de

plantas que son productoras de

oxígeno y filtradoras de gases

químicos que afectan a nuestra salud:

• Palma de bambú

• Hiedra

• Anturio Blanco

• Drácena

• Aloe vera

• Ficus o Gerbera

Contribuye con el medio ambiente,adopta un árbol.

Las plantas mencionadas anteriormente son

propicias para el clima de nuestra ciudad, en

efecto, imaginemos que cada uno de nosotros

adopta un árbol (en lugar de estar

contribuyendo con la desforestación) , estoy

segura que paulatinamente

lograríamos cambios significativos

en nuestro Planeta.

Es oportuno sembrar en nuestro

hogar o en un parque cercano alguna

de estas opciones. Ahora bien, si

crees conveniente adoptar un árbol

que se encuentre en alguna jardinera o

banqueta de tu calle, dale los

cuidados correspondientes e

invita a tus vecinos a

contribuir con esta actividad.

Para concluir, te invito afomentar el cuidado del medioambiente dentro de tu hogarcomo en los parques y espaciospúblicos, considerando que todosrecibimos beneficios de cada árbol queestá sembrado en nuestro entorno.

Comparte momentos al lado de lanaturaleza, d isfruta la flora de nuestracapital, sus parques ecológicos y áreas verdes quemuchos de ellos son ejemplos a nivel nacional.

Comparto una frase de la admirable filósofa india ,por cierto principales figuras del eco feminismo:“Los árboles y las plantas son nuestros aliados.Seremos libres si aprendemos de ellos.” VandanaShiva.

Mariell DíazZúñiga

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Al amanecerArturo Riveros

1 6

1 7

En el año 201 0, una mujer decid ió construir un recinto en medio de la espesura

de un bosque en el estado de Veracruz, México. Las nueve familias del pueblito

vecino se sorprendieron al descubrir que ese espacio era una escuela y que esa

mujer era una maestra poniendo en marcha un proyecto ambicioso: la primera

escuela ecológica de esta parte de la galaxia: un cajón de madera de 72 metros

cuadrados, tres mesas, dos ventanas y un patio infinito. ¿Puede un grupo de 30

niños que reciclan miles de litros de agua, empezar a cambiar el rumbo del

planeta?

Las madres de familia de estos niños guardan

varios secretos que no pueden ser revelados si la

premura no es real: ‘rómpase en caso de

emergencia’ . Cuando los hijos de Valeria Urgel

pierden el control en su hogar, la advertencia

llega con un tono utópico que lapida las

travesuras infantiles:

—Si te sigues portando mal —amenaza la

señora—, mañana no vas a la escuela.

Ello lo confirma la sonrisa sostenida en el

rostro de cada chamaquito, bajo un sol

abrazador, en esta escuela sin barda que

demarque un límite, y donde el patio es la

inmensidad de la naturaleza.

Los más de 35 grados de sensación

térmica no se perciben al interior de esta aula

hexagonal del segundo nivel. Tal vez sea por el

viento que ingresa por la puerta, el soplo que

pasa entre las hojas de los árboles que se

observan por sus tres amplias ventanas o gracias

a la frescura que se genera por los troncos

incrustados en las paredes como adorno. Son las

últimas horas de clase en la Escuela Ecológica

“Xóchitl Adela Osorio Martínez”, pero este salón

de techo alto se encuentra vacío.

Frente al edificio, a unos 65 pasos, los

alumnos terminan su comida, recogen sus platos,

agradecen a Reyna por el potaje del día y limpian

este comedor que se convertirá en pocos

minutos en un aula de clases nuevamente.

Noemí Ortiz Méndez, directora del plantel, de

pie en medio del patio, hace un llamado y una

treintena de chiquillos aparecen de hasta debajo

de las piedras para tomar su lugar en la

exposición que realizarán para unos visitantes.

Llegar hasta aquí puede ser un viaje azaroso si es

que la suerte no acompaña. Hay que partir desde

Xalapa-Enríquez, capital del estado de Veracruz y

viajar poco más de ciento veinte kilómetros al

sur hasta la localidad de Tlaxopa, un pueblo

perdido entre la maleza, quince minutos antes de

la ciudad de Huatusco. La única vía de tierra o

barro que conduce a la escuela, pone a prueba a

los autos mientras el chofer se ejercita en

sortear el paso de gallinas, patos y becerros

extraviados.

Tras el puñado de nueve casas de Tlaxopa, se

descubre una especie de cabaña de bambú de

una planta donde los niños dejaron en reposo,

sobre las mesas, un portarretrato hecho con

papel reciclado para el día de la madre. El área

total donde se levanta “Xóchitl” es de unos mil

600 metros cuadrados, donados por un vecino.

1 8

—Era un sueño que parecía irrealizable

—confiesa la directora—. Primero estuvimos en

un cuartito a la entrada del pueblo hasta que un

vecino decidió arriesgar por los niños y nos donó

este terreno. La verdad es que no es fácil que

alguien confíe en esto —reflexiona Ortiz

Méndez—, pero él lo vio a futuro: «este puede

ser un lugar desde donde se empiecen a hacer las

cosas de manera diferente».

I

Una escuela ecológica sin proyectos

ambientalistas es como un zahorí en busca de

agua subterránea sin sus varillas de radiestesia.

Detrás de una malla metálica, Alexis, Marcos y

Axel trabajan la tierra de una de las miniparcelas

del huerto orgánico creado junto al comedor-

aula. Sembramos, lavanda, ruda, vaporub, salvia,

menta, ajenjo, árnica y hacemos tés orgánicos.

Además, cultivan desde acelgas hasta rábano,

zanahoria, lechuga, espinaca, albahaca: la cosecha

habitual, asegura que los niños vean estos

productos brotar de la naturaleza y gracias a la

magia de una mujer, puedan llevárselo a la boca:

“Doña Rey, mi adorable ‘cosinera’, I love you”;

“Usted brilla doña Rey, la quiero mucho”; “La

quiero mamá Reyna, su comida es la mejor”, dicen

las notas de agradecimiento, que le esconden

bajo los platos a Reyna Solabad, madre de familia

de un alumno y orgullosa cocinera de mis niños.

Es una mañana cualquiera de los primeros días

del mes de mayo. En una de las esquinas de la

cocina, el calendario con el menú mensual revela

que sólo dos días de treinta, los niños consumirán

carnes rojas: “crema de chayote, huevos en salsa

de cilantro”; “sopa de alubias, pastel de arroz,

queso y nuez”; “crema de zanahoria, rollitos de

col” acompañado de fruta, jugo o infusión.

—Todo ha significado un cambio en el estilo de

vida y en la actitud misma de mi hijo —comenta,

Claudia Rivera—. Siento que ahora él se pregunta

la procedencia de un producto cuando lo ve en el

super y quiere saber más. Lo más increíble

—agrega sorprendida—, es que me diga que

desea venir a la escuela a regularización cuando

no la necesita. Quiere estar más con sus maestras

que en casa.

La escuela primaria pública Xóchitl A.

Osorio Martínez se fundó en abril del año 201 0

con doce estudiantes. Desde aquellos días, hasta

hoy, Noemí Ortiz Méndez, es la única maestra

respaldada por la Secretaría de Educación Pública

(SEP) para atender a los treinta y tres alumnos

que ahora estudian en ella. Sin embargo, los

talleres de herbolaria, cultura, inglés,

agroecología y música, son impartidos por un

grupo de docentes que reciben diez pesos por

cada niño, unos sesenta centavos de dólar

americano a la semana.

Un mapamundi sugiere una alineación particular

en línea recta de cuatro estados de México tras

un proyecto similar de escuela ecológica como

este: Colima, Michoacán, Tlaxcala y Veracruz,

apuestan por este sueño sin mayor apoyo que el

de los padres de familia, asociaciones civiles y sin

respaldo del gobierno. Alguno de estos ya

desmayó en el intento.

I I

Un bote compostero es un cajón donde

diariamente depositamos cascaras de huevo,

naranja, limón. Se le pone desechos orgánicos,

tierra, hojarasca, tierra otra vez, pasto verde y

agua. Para saber si el compostero funciona

correctamente, se puede clavar un machete por

un día y verificar su temperatura. Si es tibio o

20

caliente, el trabajo ha sido bien hecho, aleccionan

María Isabel, Jesús y Daniela; la espera es por tres

meses para que el producto sea usado como

abono.

En la parte posterior izquierda del terreno,

un techo a dos aguas, protege una especie de

pozo que a simple vista, parece el complemento

de un lavadero de un patio cualquiera. Nosotros

no gastamos agua porque usamos esta que es de la

lluvia, baja por unos canales desde el techo del

salón y llena este tambo. Marlén y Adolfo se

afianzan en aclarar el aprovechamiento del

líquido. Son cuatro mil litros de agua los que

entran aquí y que usamos solo para lavarnos las

manos, aseo de la escuela o regarel biohuerto.

Noemí Ortiz Méndez, impulsora y

directora, blusa color rosa y pantalón oscuro, se

despide de los alumnos que ya se retiran cerca de

las cuatro de la tarde. Sus cejas vivarachas se

mueven traviesas cuando conversa sobre este

sueño, bajo un cabello entrecano desordenado y

sobre una sonrisa natural. Antes de decidir

levantar la escuela ecológica, formó parte de una

red ambientalista por más de doce años, hecho

que le ha ocasionado como hoy, lucir unos

zapatos empolvados de orgulloso trajín.

—A veces, por la falta de recurso, siento

que vamos dando palos de ciego al proyecto

—dice algo resignada la soñadora—. Haces una

escuela para los niños que a ti te hubiera gustado

tener, en el campo, al aire libre y que podría

cambiarles la vida.

El sistema educativo de una escuela

ecológica, no varía mucho del tradicional. Lo que

la hace diferente es buscar tiempo para integrar

materias no regulares que aporten en la

formación de una conciencia ecológica desde

temprana edad. La maestra reconoce que la

intención es acercarse un poco a la pedagogía

alternativa alemana Waldorf donde la música, la

pintura y el teatro juegan un papel crucial en la

educación: «cuando creces bajo un concepto

educativo distinto, tienes otra perspectiva de

ciertos puntos como la discriminación y los

estratos sociales —dice desde Perú, la publicista

Ainhoa Aramburu, ex alumna Waldorf—; creces

en un ambiente que te hace más sensible con el

mundo y menos abusivo con el prójimo».

I I I

¿Saben cuánta agua gastan todas las

personas de su casa cada que jalan la cadena de la

cajita del inodoro solo en un día?Esmuchísima, por

eso nosotros utilizamos baño seco. La orina y

excremento de los alumnos de “Xóchitl” se

acumula en un recipiente bajo un inodoro de

barro color verde. Cada que ocupan el baño,

cuenta Marlén, vierten además un balde de

aserrín y en determinado tiempo, un padre de

familia lo retira. Esto se convierte en un abono muy

bueno para los árbolesdelmonte.

La escuela ecológica sobrevive gracias al

esfuerzo de los actores involucrados. Para ello se

han implementado una serie de talleres que

imparten los mismo padres al público en general

a un costo muy bajo: mecánica para principiantes,

herbolaria, cocina, manualidades mandalicas,

energías alternativas en la vida diaria y energía

solar básica.

Este salón y el de arriba, fueron hechos por

el apoyo de una fundación de Canadá que nos

ayudó. El pequeño Carlos culmina su exposición al

interior del aula de clases, en donde nos

quedamos en compañía de la directora. La luz de

los salones llega por los paneles solares que

tenemos encima del baño y nos da energía solar.

21

Sin embargo, la maestra despierta del

sueño, habla de la realidad y el futuro de esta

escuela ecológica.

—Ya nos hemos dado cuenta que el

gobierno no va a hacer más por nuestra escuela.

Nos han dicho que no nos van a mandar otro

maestro si es que no incrementamos la matrícula,

pero aunque quisiera no tenemos espacio —se

cuestiona Ortiz Méndez, con un gesto

inexpresivo—. Me da mucha pena esto

—continúa la directora del sueño—, pero desde

el otro año solo serán veinte niños. Es una lástima

por los que se están formando aquí o los que

pueden venir y aprender tantas cosas diferentes

—dice frustrada. En el patio, uno de los

últimos en irse esta tarde es Adolfo Rodríguez

Cantón, un estudiante de nueve años que corre

despreocupado, protegido bajo su gorra.

—Cuéntame, ¿te gusta tu escuela?

—pregunto.

—Sí, me gusta mucho porque en mi

anterior escuela de Huatusco todo el día

estábamos con un solo libro —dice Adolfo, quien

llegó hace un año y que podría ser uno de los

últimos por la falta de apoyo—. Yo quiero tener

en mi casa un huerto o un baño como este

porque me han enseñado que así es como

cuidamos el medio ambiente y no quiero dejar de

hacerlo.

* Fabricio Cerna Salazar (@facesapijoapart) es un periodista peruano con horas extra de lectura sobre la coyuntura de

Latinoamérica. Es egresado de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) de la carrera de Comunicación y

Periodismo. Se ha desempeñado como reportero en El Comercio de Lima, Perú y en El Mundo del estado de Veracruz,

México. Actualmente esDirectorde Imagen Corporativa de la UniversidadCésarVallejo.

22 https://pixabay.com/en/pocket-watch-classic-antique-book-598039/

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Creaciónhttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/

24

Y el jazz internacional volvió a las andadas,

nuevamente llegó a Xalapa, caminó por las calles

torcidas y empinadas, se empapó con la tormenta,

tomó café y se puso una orquídea en la solapa.

Volvió como siempre, como se vuelve a la

casa de la infancia, ese lugar tan conocido en el

que uno se mueve con los ojos cerrados, se

sienta en el sofá evitando el lugar preciso del

resorte que molesta, reconoce las vetas de la

mesa del comedor, el olor de las sábanas, los

cuadros, cada vez más amarillos, que se aburren

en las paredes de la sala, la textura de las

baldosas, el sol que se infiltra por las tardes en el

cubo de luz, el polvo en los postigos, la eterna

telaraña en la cornisa.

Aquí no hay un pedestal para estrellas

intocables, se recibe a los músicos como se hace

con un pariente trashumante que vuelve, de vez

en vez, y nos reúne en torno de la hoguera para

decirnos sus andares, sus experiencias, sus

hallazgos, su manera de mirar al mundo, sus

formas tantas de entender la vida.

Y con esa soltura que da andar descalzo

por el patio, se suben al foro y narran pasajes de

una mitología escrita en su lenguaje en la que se

libran las eternas batallas entre dioses y

demonios, y el relato nos lleva del asombro al

sobresalto, de la tensión a la pasión, del suspiro a

la catarsis y nos dilata las pupilas y nos detiene la

respiración y hasta nos hace sudar sus propias

sudoraciones, fatigarnos con el enmarañamiento

de cuerdas, alientos y tambores que se esparce,

ya fiero, ya apacible, por las butacas y la

alfombra. Y la lucha sigue entre notas negras,

notas blancas, contratiempos, polirritmias,

glissandos, staccatos, acordes y corcheas que

nos mantienen con el alma en un hilo, con la

respiración contenida hasta que ganan la batalla

porque traían, bajo la manga, una Estrella de Mar,

dos especies en Simbiosis, la barba de una isla

con forma de caimán, un frasquito de Bruma

colectada en la tierra del Edén.

Resonancias del Encuentro de JazzLuis Barria

El jazz bajo la manga

25

Un quinteto de jazz y un cuarteto clásico de

cuerdas integraron el batallón cargado de energía

con el que Mario Castro derrotó la tormenta que

precedió su llegada, y en el aire húmedo de la

tarde plantó una Estrella de Mar, su segundo

disco.

Con un trío de virtuosos que hicieron de la

precisión, la solidez sonora y los solos

apabullantes la fórmula del brebaje, Alex Mercado

logró la anhelada Symbiosis (el disco que

presentó) entre el público y los músicos.

Un quinteto de feroces guerreros fue el

artífice de la debacle de los fantasmas, con

percusiones inquietantes y fusiones alucinantes,

Manuel Valera tomó la sala por asalto y no la dejó

en paz hasta que las butacas quedaros exhaustas

con los ritmos, suspirantes con los boleros,

vibrantes con la dicha dicha en el discurso del

sonido.

Y qué decir de David Sánchez, el gigante

humilde que nos elevó a niveles paroxísticos con

un cuarteto que parece chistera de la que salen,

de la nada, texturas, contrastes, relieves,

sonoridades que no estaban en el mundo, que

nacieron en ese instante porque el jazz es así, un

invento que se inventa y, al hacerlo, nos inventa

de un modo que jamás imaginamos.

Y, para dicha nuestra, el jazz volvió a las

andadas, el Primer Encuentro Internacional de

Jazz, Xalapa 2015 logró reunir talentos,

sapiencias, sensibilidades, maneras varias de

decir la vida, de entender el mundo, de inventar e

inventariar los sueños.

Honor a quien lo merece, Américo Zúñiga

Martínez, Alcalde de Xalapa, Noemí Brito Gómez,

Directora de Cultura, Educación y Deporte del

Ayuntamiento, Arturo Caraza Orozco, Coordinador

Artístico de la Muestra, van desde aquí nuestras

palmas y nuestro reconocimiento.

Con conciertos estelares, talleres, clínicas,

una big band, un coro, conciertos callejeros, jam

sessions y tantas cosas, el Primer Encuentro

Internacional de Jazz dejó un gratísimo sabor de

boca, un ambiente festivo, un halo de placer y

unas espectativas muy elevadas que habrá de

cumplir el, ya muy próximo, Festival Internacional

JazzUV, así sea.

Por lo pronto, podemos ir en jazz, el

Encuentro ha terminado.

Alex Mercado: el observador de la simbiosis

No recuerdo las palabras exactas con las que Alex

Mercado, en su concierto, definió a la simbiosis

pero habló de esa relación entre dos seres u

organismos en la que ambos salen beneficiados.

Al día siguiente comimos juntos y me habló de su

trayectoria, de su método de enseñanza y de sus

posturas filosóficas, entonces entendí las razones

de The Watcher, su primer disco, y Symbiosis, el

segundo.

Miles Davis no es Miles Davis, Miles Davis

es cultura, historia, idiosincrasia,

afroamericanismo, racismo, segregación, es todo

lo que comió, es todo lo que vivió, es sus papás,

es su historia, es África y más atrás, hasta el inicio

de los tiempos entonces, cuando toca, es todo

eso, ­me dijo, entre otras cosas.

El legado

Nací en el DF, en un hogar no musical, mi

papá tocaba un poco la guitarra pero de una

manera lírica, mi mamá es completamente, no

existe la palabra amusical, pero no es musical.

Tenía un tío (medio hermano de mi mamá) que

fue un virtuoso del piano cuando era joven

(alumno del maestro Alejandro Corona), ganó un

concurso Yamaha y de premio le dieron un piano,

gracias a ese piano yo soy pianista, no fue una

26

influencia musical directa sino que creó las

condiciones para que yo pudiera tener acceso a

un piano acústico en mi casa porque, cuando dejó

la música y se fue a vivir a Estados Unidos, nos

heredó el piano pero mis papás nunca lo

buscaron, fue un regalo y cuando llegó, en ese

instante, por el acercamiento directo con el

instrumento, descubrí que quería ser pianista.

Yo tenía una cierta iniciación en la música

porque, cuando tenía nueve años, mi papá nos

metió a clases de guitarra a mi hermana y a mí,

estuve dos o tres años estudiando con un maestro

particular antes de descubrir el piano, de hecho, él

fue el que me enseñó a leer la clave de fa y así

pude tener acceso a todas las partituras que

estudiaba mi tío cuando era joven.

Inmediatamente descubrieron mis padres

que yo tenía un gusto y una predisposición o

facilidad para poder sacar las piezas rápido,

entonces me metieron a clases particulares con el

maestro José Luis Alcaraz, del Conservatorio

Nacional de Música. Con él aprendí la técnica del

instrumento a través de la música clásica, mi

formación es clásica 100% aunque no es una

formación típica de un pianista clásico porque la

mayoría empieza más joven.

Mi proceso en la música clásica duró como

cinco o seis años, aproximadamente, antes del

pasarme al jazz pero, bueno, con pasarme me

refiero a comenzar el estudio de la improvisación

en el jazz, nunca he dejado de estudiar la música

clásica y siempre ha sido mi base, mi influencia

composicional, influye en mi estilo improvisatorio,

etc., siempre trato de fusionar el jazz con la

música clásica para crear algo que tenga mucha

raíz.

The Netzahuacóyotl Concert

Ya había alcanzado un nivel alto en la

música clásica, sin embargo, no como para ser

concertista clásico, tenía que decidir qué iba a

estudiar y justo en ese momento de encrucijada,

por influencia de un amigo, fui a un concierto a

piano solo del maestro Keith Jarrett en la Sala

Netzahualcóyotl, ahí experimenté por primera vez

en vivo lo que era improvisar con mucha libertad y

con texturas de muchas influencias para lograr

comunicar un mensaje, en ese momento pensé

que a mí también me gustaría experimentar eso;

cuando regresé a mi casa empecé a explorarlo en

el instrumento.

Yo conocía los acordes y tocaba en un

grupo en una iglesia cristiana, eso siempre fue

una experiencia semiprofesional. Improvisaba

pero de una manera muy sencilla y la experiencia

de ese concierto fue la que determinó que quisiera

estudiar jazz.

Me metí a la Escuela Superior de Música

con el maestro Francisco Téllez para profundizar

estos conocimientos y, como estaba justo en la

edad en la que tenía que decidir qué estudiar,

solicité una beca para Berklee College Music. Me

dieron media beca y me fui a Boston para

aprender, realmente, lo que es el jazz, esa era mi

expectativa.

Laberinto

LABERINTO: Es una melodía que se

escabulle a la percepción y se vuelca

hacia diferentes destinos dependiendo

del camino que toma en cada sección

(Alex Mercado)

27

28

Yo siempre soy muy estudioso y

autodidacta. Siempre consideré la clase como una

guía pero sabía lo que me iba producir frutos y a

incrementarme el nivel era un trabajo personal de

estar muchas horas en el instrumento. Siempre,

desde que estudiaba música clásica, regresando

de la escuela me ponía a estudiar cinco horas

hasta que tenía que hacer la tarea y cumplir con

las obligaciones pero nunca fue una imposición,

para mí siempre fue un gusto y una obsesión

estudiar música y eso lo transferí al estudio del

jazz, llegando a Berklee estudiaba más lo mío que

lo que me enseñaban los maestros, mucho de lo

cual yo ya sabía, precisamente porque era

autodidacta ya lo había encontrado en libros pero

todavía no en la música misma.

Hace dos o tres años desarrollé una

metodología para aprender música, es lo que

comparto en este Encuentro y lo que aplico para

mí pero en ese entonces seguía teniendo la visión

tradicional de que el conocimiento estaba

depositado en una escuela y que escuela me lo

iba a transmitir, aún así yo estudiaba ocho horas

diarias después de las clases y por eso mejoraba.

Cuando terminé Berklee ya tenía un buen nivel.

Mi trayectoria es atípica, por ejemplo, la

mayoría de los jazzistas que se graduaron de

Berklee se fueron a Nueva York pero yo no, yo me

desaparecí del mapa, trabajé en cruceros cuatro

años, viajé por el mundo, quise experimentar la

vida.

Se puede decir que no sabía lo que quería,

profesionalmente, en ese momento; me convertí

en un músico que cumplía una función

profesional, encontrar su lugar en el esquema de

la sociedad y producir música en diversos

ambientes. En el crucero se necesitaban músicos,

yo llenaba el perfil y decidí quedarme cuatro años,

ahí conocí a mi esposa (ella es rumana), nos

casamos y nos establecimos en México desde

2002.

Metropolitan Blues

METROPOLITAN BLUES: Pensé

en un blues excitante inspirado

en el movimiento dinámico e

imprevisible de la Ciudad de México,

provocándonos acelerar y frenar

sin treguas

(Alex Mercado)

Regresando a México no toqué jazz, seguí

desempeñando la función de músico profesional,

tocaba en restaurantes, ganaba dinero, tenía la

impresión de que la escena del jazz en México

estaba estancada, que no había lugares donde

tocar. Esta etapa fue como un hoyo negro pero,

eso sí, quería compartir todos los conocimientos

que iba acumulando entonces me concentré

mucho en la docencia, pero de forma particular.

Cuando platico mi trayectoria parece como

si llevara los mismos años que el maestro Agustín

[Bernal], el maestro Gabriel [Puentes] o la gente

que tiene trayectoria pero, en realidad, es apenas

hace cuatro años que decido salir de ese

anonimato musical por una actitud personal de

cumplir un objetivo, componer mi propia música,

grabarla, ser líder de un proyecto.

Primero empecé a colaborar en proyectos

como el de Magos Herrera, otras cantantes, otros

instrumentistas hasta que, en muy poco tiempo,

decidí hacer mi trío con mi música y grabo The

Whatcher, mi primer disco, en el 2012.

En un lugar de la nada

El primer trío fue con Aarón Cruz y Gabriel

Puentes, toqué como un año con ellos

presentando The Whatcher pero Aarón estaba

muy ocupado con otros proyectos como A Love

Electric y cuando empiezo a componer para el

segundo disco, Symbiosis, empiezo a pensar que

quien me gustaría que estuviera en el trío, es

Agustín [Bernal].

29

Después de grabar The Watcher la gente

me empieza a conocer, empieza a preguntar ¿de

dónde saliste?, hay un artículo de Antonio

Malacara en La Jornada que ilustra exactamente

lo que pasó en una frase, dice «surgió de la

nada».

Surgí de la nada y aparecí de pronto pero

con un proyecto fuerte, un proyecto con potencial.

La gente del medio empieza a conocerme y

empiezo hacer entrevistas en las que no tengo la

menor idea de qué decir porque me preguntan

¿en dónde estabas? o ¿qué hacías antes?

La gente pensaba que yo era joven, bueno,

soy, pero creían que más, pensaban que andaba

en mis 30 pero este 28 de agosto cumplo 41 años.

Es un estigma de la sociedad pensar que para

tocar bien o para ser conocido en el medio tienes

que llevar mucho tiempo tocando, como Agustín,

Aarón, Gabriel, Mark Aanderud, toda esta gente

pero no, en mi caso, he logrado tener una cierta

proyección en poco tiempo, por eso es atípico. El

10 agosto voy a grabar el tercer disco en Nueva

York y lo presentaré en octubre o noviembre.

Desde que grabo The Whatcher decido

grabar exclusivamente mi música, que mi

propuesta se caracterice por ser sólida

composicionalmente hablando, fuerte, que pueda

subsistir sin tener que hacer concesiones, sin

tener que incluir música conocida, por eso los dos

discos contienen exclusivamente composiciones

originales pero sí hay una evolución

composicional del primero al segundo que puede

notar la gente que los conoce, aunque hay

divergencia de opiniones, lo que yo considero es

que Symbiosis tiene más homogeneidad, o quizá

madurez, a pesar de que hay muy buenas

composiciones en el primero.

El jazz bajo la manga para miércoles 29 de julio

interesante, ­me dijo Rosalinda Huerta, cantante

cordobesa que vino al Encuentro Internacional de

Jazz y nos acompañó a comer.

En esta segunda parte, el pianista nos

habla de su filosofía y su método de enseñanza.

El escultor del barro

THE WHATCHER: El obsevador

determina el curso de la realidad

mediante su percepción, moldeándola

como una escultura de barro.

(Alex Mercado)

Mi método de enseñanza comienza con el

concepto de The Watcher que está basado en la

física cuántica, el observador que crea su propia

realidad. En la portada está representada la visión

del artista que genera una realidad, estas ondas y

vibraciones son una realidad que tiene que ser

interpretada por otro observador y ese otro

observador va dar validez a la visión artística, va a

completar la obra, es como si el observador fuera

el compositor o el co­compositor de mi obra, no la

creo yo solo, necesito que alguien la intérprete y

cuando lo haga, basándose en su propia

experiencia y su propia perspectiva, nutrirá mi

música de esas influencias, entonces mi obra va a

existir. A ese grado llego, a que el escucha le da

validez y existencia a mi obra, en cierta manera es

un cómplice de la creación. Cuando le dices eso a

alguien, siente que le das importancia, que está

participando en esa creación activamente y no

nada más escuchando pasivamente. El

observador también está generando su propia

realidad entonces, hasta cierto punto, el

observador me está dando vida a mí, no

solamente a mi obra; yo ahorita existo porque

ustedes me ven (Rosalinda Huerta, cantante

cordobesa que vino al Encuentro Internacional de

Jazz, nos acompañó a comer).

30

Basado en eso continúo reflexionando y

llego a la conclusión de que para poder ser

artistas verdaderos, artistas completos, tenemos

que ser conscientes de la realidad, mientras más

lo seamos, mejor lo vamos a poder interpretar

entonces empiezo a observar y absorber la

realidad, empiezo a darme cuenta de cosas y toda

mi metodología se basa en que la música es un

lenguaje.

Esto es muy profundo y muy largo de

explicar porque, para que realmente lo puedas

entender, necesito poner ejemplos, dar una

introducción. Ya encontré mi forma de explicarlo

para que se entienda, por ejemplo, pregunto ¿qué

es lo que mejor haces en la vida o lo único que

haces bien en la vida?, algo que haces de manera

perfecta, sin errores y sin pensar, con toda

naturalidad, algo que dominamos a la perfección

­¿Me estás preguntando?

­Sí

­Respirar

­Claro, pero algo más complejo

­¿Un oficio?

­No, un oficio nunca lo puedes dominar tanto

como esto

­Hablar

­Sí, hablar, ¿y cuál es la naturaleza del lenguaje

hablado?, la improvisación, la improvisación pura,

como el jazz, improvisación magistral,

improvisación controlada, ¿por qué?, porque

podemos frasear, porque podemos decir lo que

queremos como queremos, anticipar la frase,

sabemos cómo vamos a terminar sin embargo yo

no sé qué voy a decir mañana, es una sorpresa,

es una constante creación, espontánea, de

discurso y de expresión.

Hablo, luego existo

Hablar es como un oficio, digámoslo así, y

lo aprendimos de una cierta manera entonces

toda mi metodología se basa en responder a una

sola pregunta, ¿cómo aprendiste a hablar? Si

observas eso, ahí está el secreto de mi

pedagogía; si cualquier cosa que quieras

aprender la aprendes igual que aprendiste hablar,

la vas a dominar igual que dominas hablar, parece

fácil pero entonces ¿por qué el sistema de

educación musical tradicional está totalmente al

revés de este sistema?

Cuando analizamos nos damos cuenta de

que se está utilizando una metodología opuesta,

contradictoria y perjudicial, porque no solamente

estorba, sino que incluso hace daño, atrofia.

Imagínate que un maestro de español llegara con

un bebé cuando nace o a los cinco o seis meses y

le dijera vamos a tomar una clase en la que te voy

a enseñar los verbos, los sustantivos, los adjetivos

y tú vas a hacer ejercicios técnicos con las

vocales y las consonantes para poder hablar, el

niño se atrofiaría y no podría hablar por eso todas

nuestras escuelas de jazz están cultivando

estudiantes atrofiados que no se pueden expresar

con el lenguaje de la música

­¿Todas las escuelas de jazz del país?

­Todas las escuelas del mundo, todas

En las escuelas te enseñan a hablar antes

de escuchar pero cuando nosotros aprendimos

hablar, antes escuchamos mucho, todo el día.

En las escuelas te dan un instrumento y tú

lo rascas tratando de hablar pero no tienes nada

qué decir si no has escuchado nada; en este

método se trata de escuchar más que tocar y ahí

ya cambia todo porque si tienes cuatro horas para

estudiar, tendrías que escuchar tres y tocar una y

no tocar cuatro porque estarías tocando algo que

nadie te iba entender.

31

Ahí es donde es revolucionario porque nadie lo

hace así, ahí es donde los alumnos me dicen este

método me está sirviendo, gracias, porque es

algo nuevo, algo que nunca habían oído, nadie se

los había dicho porque todos los maestros

piensan de otra forma y porque no se meten en

rollos físicos, científicos, cuánticos, filosóficos,

metafísicos

We are all the things

­¿Para ti la música es todo esto?, ­pregunto

­Literalmente es lo que acabas de decir, la música

es todo esto [abre los brazos y los extiende como

queriendo abarcar todo el espacio del

restaurante], es una manifestación de todo esto,

si yo no entiendo todo esto no puedo manifestar

nada porque yo soy parte de todo esto.

No se trata de la reafirmación de la

individualidad, al contrario, se trata de la

reafirmación de la globalidad. Tú eres todo pero

también esto es todo, todo es todo entonces, en

las clases, digo: yo soy lo que escucho, yo me

convierto en lo que escucho pero si yo escucho

Bach, si yo escucho Beethoven, si yo escucho

Charlie Parker ¿me convierto en ellos?, no,

porque ellos también son todo, entonces yo me

convierto en todo.

El que observa, absorbe

Es como una desmitificación de la individualidad,

Miles Davis no es Miles Davis, Miles Davis es

cultura, historia, idiosincrasia, afroamericanismo,

racismo, segregación, es todo lo que comió, es

todo lo que vivió, es sus papás, es su historia, es

África y más atrás, hasta el inicio de los tiempos

entonces, cuando toca, es todo eso pero el

sistema tradicional hace que tú nada más

escuches la nota que toca, el timbre, la duración

pero atrás de esa nota, está todo lo que te acabo

de decir.

En eso se basa mi filosofía, en globalizar en lugar

de separar, en lugar de decir esto es Miles, esto

es Peterson, esto es Mozart, esto es Rembrandt,

esto es un árbol, etc. Todo tiene un orden, un

fraseo que, si lo observas, lo absorbes.

A la distancia...Homero Ávila

35

Intro

Como ya hemos mencionado anteriormente, Briyit es un personaje de ficción.

Fue concebido, en primera instancia, con la finalidad única de estimular la

creatividad e imaginación de sus creadores. Es un personaje extravagante,

atemporal y bastante lúdico.

Más allá del personaje

Definimos a La Mosca Briyit como un programa sin aparente sentido y sin una

estructura definida. Más allá de una forzada o pretendida desorganización, la

verdad es que este caos responde a un fuerte apego a la improvisación venido

de nuestros afectos musicales: blues, rock, jazz.

Vertemos en el programa todas nuestras inquietudes. No fingimos devoción

alguna. Los temas que tocamos son aquellos que a lo largo de nuestra vida han

despertado un interés constante: literatura, arte, política y sobre todo la música.

Y como la música es la energía cinética que nos impulsa, hemos contado con la

presencia de varios músicos que han tenido la amabilidad y generosidad de

compartir con nosotros su trabajo artístico. La música siempre es mejor en vivo y

así la hemos presentado en La Mosca Briyit y esperamos seguir haciéndolo

mientras ésta exista.

Música, entrevistas y dislates es lo que caracteriza al programa, así que te

invitamos a escucharnos todos los sábados de 17 a 19 hrs en

http://www.culturaerrante.com/radio.html

https://www.facebook.com/moscabriyit

JaimeVelasco

36

37

Pensando que escribir, que no hubiera ya escrito en tratándose de Abril Ruiz

Valencia, comencé a buscar una inspiración distinta. Y como me encontraba en

las alturas de un tercer piso, avancé unos pies entre la terraza aquella,

desplazándome como en la proa de un barco, ante la grandeza del horizonte.

Entonces la vi: entre nubes de algodón de un rosa tierno y un verde bruñido por

el último destello del sol. Ahí, pendiendo, a punto de caer del entreverado ramo

de flores estrelladas Abril, la pequeña gran Abril.

De pronto, en una fugacidad meteórica se desplomó Abril para repetir su sonido

de gota en el espejo de un lago nocturno, perpetuándose entre las ondas de su

propia voz.

Y luego me acordé del día que Abril nos acompañó en el programa de radio:

en el punto en el que estuvo al borde de soltar la carcajada cuando, perdidos

entre el laberinto de sus ecos polisemánticos quedábamos pasmados Jaime y Yo.

Casi nos mata de tremendo susto: y lo que pasó fue que trataba sólo de

liberarnos de su propia hipnosis, como la más experta programadora y

desprogramadora de paisajes binarios y paraísos surrealistas.

Por eso, para que no nos quedáramos atrapados en el viaje de su laberíntico

de poemas, asestó tremendo manotazo, pausando con ello entre sus manos la

prosa de un viento musical.

Hoy que he pensado en ella he multiplicado ese afán de recordar todas sus

voces, todos sus horizontes.

Saludos donde quiera que te encuentres querida e irrepetible Abril Clown

Valencia.

https://soundcloud.com/abril-ruiz-valencia

Arturo Riveros

38

No quedan más cenizas por defender, nuestras ciudades han sido destruidas, subestimamosdemasiado y muy pronto al enemigo, siempre supimos que tenía más fuerza, pero nos negamos areconocerla, por alguna razón que no sabemos, nunca dejamos de luchar… ¡Hasta el último

aliento!

La esclavitud nunca fue una solución pertinente, tampoco lo fueron los asesinatosinjustificados o la quema de los hogares de nuestra gente y nuestros líderes. La verdad estuvoentre nosotros todo el tiempo, la verdad de que una mediocre milicia nunca ganaría una batallade tal magnitud. No sé ni cómo es que nos atrevimos a alzar la voz, supongo que nuestrapaciencia se iba a agotar algún día.

Ya no hay marcha atrás, el sol comienza a descender para dar paso a la luna, el enemigo seaglomera a 5 kilómetros de nosotros reuniendo a todas las tropas de norte a sur, de este a oeste.

Todo el ejército yace delante de nosotros, podemos oír a la distancia sus rugidos; susmaldiciones, el choque de sus armas de acero contra sus escudos; el suelo vibra y las ganas devomitar se hacen incontrolables, la cabeza me da vueltas, ya estoy comenzando a morir.

Nuestros superiores toman sus monturas y comienzan a encender las antorchas, uno deellos se detiene en frente de mí y comienza a hablarnos. —¡Hijos, nosotros somos hombres quepeleamos por lo que es justo, somos los que forjamos esta tierra, de nosotros viven esosmalditos perros, siervos de la maldad, ahora nos superan mil a uno, mucha diferencia contandocon que sólo somos 50 mil, así que si nos toca morir, hagámoslo cómo héroes, cómo mártires,cómo hombres libres… ¡Hasta el último aliento!

Avanzamos a toda velocidad con carga puesta y gritando toda clase de maldiciones ybendiciones, rezar no nos servirá de mucho; poco a poco me doy cuenta de la majestuosidad denuestra muerte, hombres montados en sementales de una imponencia brutal, arqueros muy bienagrupados, la infantería está llena de hombres con una exagerada musculatura, son implacablesbestias.

Los dioses rompen en llanto y nos rocían con sus lágrimas de sangre, la vegetación anuestro alrededor comienza a marchitarse y a podrirse, la naturaleza sabe que va a ver a supueblo derramar sangre tras sangre, muerto tras muerto y guerra tras guerra.Morir como héroes, morir como mártires, morir libres… ¡Hasta el último aliento!

Emiliano Hidalgo

Hasta el últimoaliento…

https://pixabay.com/en/still-life-che-guevara-music-51501/

Fabian Ortíz |Yofire Reggae

41

Rockers la Película. Theodoros Bafaloukos

escribió y dirigió Rockers, el film que por su

propia cuenta, hizo algo interesante de Jamaica.

Hoy, Ted no es tan reclusivo, pero si más aislado,

pasando la mayoría de su tiempo en la casa de su

infancia, en la alejada isla griega de Andros.

Treinta años después, hicimos el viaje para esta,

su primera entrevista impresa. Adicionalmente a

los guiones y películas, Ted Bafaloukos también

fue diseñador de producción de tres directores

ganadores del premio Oscar (Barry Levinson,

Errol Morris y Jonathan Demme) y ha ayudado a

concebir muchos videos musicales, después de un

breve tour de su casa, cientos de pinturas e

imágenes de serpientes adornan las paredes, se

sentó con nosotros y hojeo algunos álbumes

fotográficos. Muchos de cuando filmo Rockers.

Todo un tesoro de archivo. ¿Cómo llegaste a

Jamaica? Fui en 1 975 como un fotógrafo

freelance para Island Records con un amigo, un

tipo que estaba metido en la escena del reggae.

Tomamos fotos de caras alrededor de la isla. Fue

interesante y emocionante. También fue

divertido porque me arrestaron por ser espía de

la CIA.

Oh, no ¿Qué sucedió? Fui a una estación de radio

a hablar con alguien de la comunidad. Quería

pedirle equipo y ayuda para grabar un

documental, que era lo que originalmente quería

hacer allá. Iba en un carro con un amigo, el

conducía, cuando de repente, de la nada un

hombre mete su mano por la ventana, toma mi

cuadernillo del bolsillo en mi pecho y corre a un

edificio gritando “¡CIA, CIA!”. Bajé y corrí tras él,

cuando regresé, mi amigo había desaparecido del

carro. Sentí miedo. Me encontré completamente

solo y rodeado por extraños. Los amigos que se

habían ido me dijeron después que se habían ido

aterrorizados. Hablamos de un tiempo en el que

el miedo reinaba y todos vivían atemorizados.

¿Cuándo intervino la policía? Aparecieron dos

Jeeps, llenos de policías, algunos uniformados,

otros se veían sólo como rompe-bocas. Los que

se veían más malos bajaron con Uzis y me

arrestaron. Me subieron al Jepp y me pasearon

por las calles a baja velocidad para que pudieran

ver que habían arrestado a un agente de la CIA.

Me llevaron a la estación de policía, donde

resultó obvio que no tenían idea que hacer

conmigo. Así que me llevaron con otra persona,

que me entrevistó. ¿Una entrevista? Un

interrogatorio. Cuando entré en el cuarto, el

interrogador estaba sentado detrás de un

escritorio con mi cuadernillo junto a él. Me

acerqué, levanté el cuadernillo y me lo guarde en

el bolsillo.

¿Qué había en el cuadernillo? Las direcciones de

todas las personas que había conocido en la isla,

la mayoría músicos. Les había prometido

enviarles fotografías cuando regresara a Estados

Unidos, lo cual posteriormente hice. ¿Te liberaron

inmediatamente? Después de que deje el

cuaderno en mi bolsillo, el tipo no hizo nada. Le

respondí sus preguntas pero el tipo no sabia ni

que preguntarme. Probablemente hizo algunas

llamadas telefónicas y se dio cuenta que todo era

un error.

¿Por qué? ¿Qué aspecto tiene un agente de la

CIA?

Yo tenia pasaporte griego, y eso me hacia aún

más sospechoso. Se lo llevaron y me dejaron allí

durante lo que me pareció una eternidad. Vino

otro tipo para interrogarme pero, de nuevo, esto

no llevó a nada, serian las 1 0 o las 1 1 de la noche

cuando, de repente, un tipo blanco apareció y

42

dijo, “Vete, sólo lárgate”. Yo le pregunté,

“¿Dónde esta mi pasaporte?” y el respondió, “Que

te largues de aquí”. Así que me fui. Me dirigí a la

casa que estaba compartiendo y allí estaban

todos: mi amigo, Augustus Pablo y varios más.

Todos más jóvenes que yo. Me miraron

asustados, como si hubiera vuelto de entre los

muertos. Básicamente, lo que me dijeron fue,

“Perdón, pero esta noche vendrán a matarte y no

queremos estar cerca de aquí”.

Debido al éxito de Bob Marley existía la idea de

que todo iba sobre ruedas. Incluso para el reggae,

la realidad era otra, mucho más dura. Y más dura

aún para un tipo blanco en medio de todo

aquello. Viví allí dos años antes de empezar a

filmar. Los jamaicanos que vivían en los ghettos

de Kingston eran gente inocente viviendo vidas

comunes, y esto era exactamente lo que yo

quería capturar en el film: una imagen más

realista de quienes eran y quienes deseaban ser.

Algo como Robin Hood. Jamaica era un mundo de

fantasía en el que la realidad como la conocíamos

no podía existir. ¿A que grado? Estas personas

vivían en un entorno que les separaba del mundo

real. No tenían ningún sitio donde ir, y raras veces

alguien a quien podían llamar “papá”. Sólo

hombres que tenían relaciones con mujeres. No

había una verdadera estructura familiar. En la

mayoría de los casos los niños no eran

reconocidos, y aunque crecieras con una madre

no disponías de apoyo de ningún tipo, porque el

entorno era realmente duro. Todo el mundo

intentaba ganarse la vida como podía, a duras

penas, y para los niños era prácticamente

imposible que de una situación así surgiera otra

cosa que no fuera tolerancia hacia la violencia y

una mentalidad pandillera. Pero hay que destacar

que también había mucha gente que vivía en esas

condiciones de forma pacifica y productiva. Eso

es importante.

¿Qué le pareció Jamaica a alguien de Andros y

Nueva York?

Realmente exótica. Una experiencia inusual. ¿Aun

más inusual que Nueva York? Lo digo porque tú

naciste en un pequeño pueblo griego, muy

distinto a la Gran Manzana. Me mudé de Andros a

Atenas a los 1 7 años. Dejé esta misma casa. La

mesa en que nos sentamos es la misma que tenia

entonces. Fui afortunado, mi padre era un

hombre abierto de miras y me aconsejó, sin

meterme presión, que me inscribiera en la

Escuela de Diseño de Rhode Island, una de las

más destacadas del mundo. ¿Cuándo fue eso?

Entre 1 964 y 1 968. La época del sexo, las drogas y

el rocanrol. Después de estudiar, volví a Grecia,

durante la junta para servir en el ejército.

Durante ese tiempo me casé con Eugenie. Este

año nuestros 39 de casados. Después de mi

descarga del ejército nos fuimos a Minnesota,

después tomamos nuestras cosas y nos mudamos

a Nueva York. Nos hicimos bohemios. Vivíamos en

Tribeca, en un edificio abandonado.

¿Cómo te ganabas la vida? Trabajé en varias cosas

de freelancer y Eugenie en la industria textil,

como diseñadora. Básicamente me mantenía

ocupado reparando el edificio y desempeñando

distintas labores ocasionales. Trabajaba de

fotógrafo cuando la revista New York me encargó

un retrato de un joven Jamaicano que iba a tocar

en el Tropical Cove, un local bastante feo de

Brooklyn. Fui allí y apareció Augustus Pablo

tocando una melódica. Me quedé hipnotizado.

Fue el primer jamaicano al que conocí.

¿Qué sabías entonces del reggae? Había oído por

casualidad a Bob Marley en 1 974, cuando todavía

43

estaba con los Wailers. De camino a Minnesota,

Eugene y yo nos detuvimos unos días en Chicago

para visitar a una amiga. Una noche dijo, “Vamos

a ir a un club en el que hay música interesante”.

Era Bob Marley. Fue un concierto increíble.

¿Qué música escuchabas?

Muchas cosas. Sobre todo rock y R&B. Mi esposa

tenía dos hermanos que tocaban la guitarra. Y

mucho blues, por supuesto. Si en mi corazón sólo

hubiera espacio para un tipo de música, sería el

blues. Todo comenzó de un modo, digamos,

extraño, a través de mi pasión por la Rebetika. La

Rebetika, esa forma griega de blues. Lo que me

pasó con la rebetika y el blues me volvió a pasar

con la música de Bob Marley. Ya conocía el

Rocksteady y el Ska, pero fue al escuchar a

Augustus Pablo cuando me di cuenta de que

había allí algo muy profundo, algo que estaba por

encima, más allá de lo que se escuchaba. El

reggae tenía profundidad musical y una gran

variedad de sonidos. Si te fijas en el reggae que

se hizo de finales de los 60´s y a principios de los

70´s, no creerías que sus autores fueron unos

tipos de veinte años, siempre los mismos. Ska,

Rocksteady, Reggae, Rocker, Dub… Todos los

géneros emergieron simultáneamente y de

manos de un mismo puñado de músicos.

¿Siempre eran las mismas personas?

La gente que generó el ska también generó el

reggae. No eran más que dos o tres bateristas,

guitarristas y bajistas. La calidad de los cantantes,

su habilidad para inspirar a los músicos, era un

factor crucial. El sonido estaba ahí; lo único que

faltaba eran los pequeños 45 rpm, que tenían que

cortarse tan rápidamente como fuese posible –en

dos horas, o incluso en media hora-, de manera

que los costos se mantuvieran en lo mínimo. Las

grabaciones se hacían en estudios rudimentarios,

las nuevas canciones se probaban en sesiones de

baile al aire libre durante los fines de semana, y

los músicos viajaban en furgonetas abarrotadas

de amplificadores y bocinas enormes. Era música

de consumo inmediato. Más tarde empezaron a

grabar 45 rpm in situ, y a venderlos en unas pocas

tiendas y mercados. Así funcionaba. También se

vendían en Inglaterra. Y en Estados Unidos, en

menor cantidad.

Inglaterra siempre estuvo abierta al reggae. Si el

hecho de que Jamaica hubiera sido colonia

británica jugó un papel importante. Por una

cuestión de pasaportes y permisos de residencia,

para un jamaicano era más fácil entrar en

Inglaterra que a los Estados Unidos. Y los ingleses

habían absorbido el reggae en mayor grado. En

esto, grupos como The Specials y The Selecter y

sellos como 2 Tone fueron de gran importancia.

También creo que el punk le debe mucho al

reggae. Compartían la misma actitud. Esta es la

razón de que se hicieran tantas versiones punk de

temas reggae. ¿Era aquella una escena

estrictamente local? ¿Estaba limitada a una

especie de ghetto? Era muy local. Podría

llamársele ghetto, aunque en realidad no lo

fuera.

En Jamaica, los ghettos eran barrios de bloques

de edificios construidos unos al lado de otros,

formándose patios entre ellos. Como Atenas en

los años 20 y 30, o como los poblados africanos.

En estos barrios se creaban estructuras sociales

que funcionaban de forma separada al contexto

más amplio, y con esto me refiero al gobierno, la

policía, el ejercito y el sistema judicial. Las

44

estaciones de radio locales apenas programaban

reggae. Ponían música soul y disco, igual que los

clubes.

¿No apoyaban su propia escena? No era su

escena, porque nadie estaba haciendo dinero con

ella. Los pocos que ganaban algo eran los

propietarios de Sound Systems. De hecho, detrás

de casi todas las primeras referencias estaban las

mismas dos personas: Coxsone Dodd (del sello

Studio One) y Duke Reid (de Treasure Isle) . Las

cosas cambiaron cuando el género comenzó a

ganar terreno a nivel internacional; a mediados

de los 70's, el reggae, tal como lo conocíamos,

desapareció. Resultaba imposible que las mismas

personas estuvieran en tantos grupos. Sólo había

músicos para cinco o seis bandas. Bob Marley se

llevó consigo a algunos de los mejores. Los

demás se marcharon a Nueva York y Londres. A

finales de los 70's no quedaba nadie. Podría

decirse que todo llegó a su fin con el One Love

Peace Concert de 1 978.

Es interesante que Rockers no ponga atención a

ingredientes tan jamaiquinos como las palmeras y

las playas. ¿Algún motivo en especial para hacer

esto? Lo hice a propósito. Mi intención con la

película era muy simple; desde el principio pensé

en ella como en una canción, y la cuestión no era

qué incluir, sino qué dejar fuera. Tenía que

escoger. En una película no cabe todo. Cuando mi

abuela, que nunca fue a la escuela y era una

mujer grandiosa, me veía dibujar de niño, decía

“Esto está demasiado saturado” si había incluido

demasiados elementos. En este caso intenté

mantenerme dentro de un cierto marco de

trabajo y no verme a mí mismo como un cineasta

sino, en términos más amplios, como un artista.

¿Confiabas en que la película sería un éxito?

Sentía que el film iba a ser excepcional, pero al

mismo tiempo tenía mi mente fija en terminarlo.

Durante el rodaje podía suceder cualquier cosa y

todo el proyecto se iría abajo. Un día un niño

podía jalar el gatillo y matar a otro –estamos

hablando de Kingston, un sitio en el que 600

niños fueron asesinados ese año– y eso sería el

desastre. Sería el fin. Gran parte de la población

moría asesinada, la mayoría de las veces sin

motivo aparente.

¿Bajo que circunstancias se daban estos

asesinatos?

Guerra de pandillas, pero es que las pistolas

estaban por todos lados. Lo creas o no, la policía

no hacia nada por controlar el número de armas

en las calles. Llevar una pistola se consideraba

algo cool, e incluso ciertos políticos se hacían

acompañar de un verdadero ejército. El máximo

temor lo provocaban los niños de 1 1 y 1 2 años.

No podía saberse qué harían a continuación, si te

iba a pegar un tiro por puro gusto. Vivía cada día

con miedo de que asesinaran a un actor o alguien

del equipo.

45

¿Dirías que la escena hip-hop contemporánea

recuerda aquella?

Realmente no. A las personas que vivían allí y

hacían música les aterraban las armas. Nadie las

utilizaba. No eran tontos, ¿sabes? Lo que me hace

ver como un héroe a Bob Marley es que regresó a

Jamaica e intento ayudar a establecer algo de

orden. Por supuesto, no era algo que podría

hacer él solo, y no todo el mundo estaría de

acuerdo. Hubo reacciones muy diferentes por

parte de la gente de la calle; aún así, sus

esfuerzos para lograr una tregua y que reinara la

paz rindieron fruto. La violencia cesó durante un

año. Después empezó de nuevo, y antes de

finales de año los líderes de ambas bandas

armadas estaban muertos. Y entonces entró en

escena la cocaína.

¿Sustituyó a la ganja?

La ganja seguía ahí, pero fue la cocaína la que

mató y devastó. Había muchísimo dinero en

juego; la gente se volvió agresiva. Se mataban

unos a otros. Pero aún era posible encontrar la

gente más dulce e interesante, una fábrica de

expresiones en un espacio de lo más diminuto.

Ahora no estoy hablando de Kingston, sino de las

casuchas pobres que se construían, más a la

manera de las favelas que a la de los ghettos. Era

en estos lugares aquí y allá donde vivían los

músicos rastas.

¿Quiénes son exactamente los Rastas?

Reggae y Rasta van de la mano y se

transformaron en una sola cosa. Se convirtieron

en la razón de que para cada hombre joven de

Kingston fuese posible decir, “Sí, ahora tengo una

bandera, tengo una nación, un Dios. Marcus

Garvey fue una figura clave en todo esto. Garvey

intentó organizar a la población negra y

persuadirla de que regresara a África. “El hombre

negro no es el hombre blanco; el hombre negro

pertenece a África”.

El Racismo era frecuente.

Decididamente sí. A mi me dijeron, “Griego, no

queremos nada de ti porque nada de lo que nos

ofreces es tuyo. Esta es mi vida, y mi vida es

negra; con tus intenciones no puedes mejorarla.

Quiero ser yo quien cuide de mí, tener el control,

y por tanto me iré a África, llena de gente negra,

y seré parte de ese otro mundo, de esta vida

negra”. Existía el racismo incluso entre ellos;

entre personas con piel más oscura y la piel más

clara, entre los que habían estudiado y los que no.

¿Cómo lograste que los músicos interpretaran

papeles en tu película? Porque, al final, lo que

rodaste no fue un documental.

Viví con ellos más de dos años y me llevó algo de

tiempo convencerlos. No era algo que se pudiera

imponer.

Lo interesante de la película es que todo se hizo

en orden inverso: primero reuní los

protagonistas, después busqué las locaciones y

por último escribí el guión. Todos se interpretan a

sí mismos. Las cosas que dicen son muy simples,

incluso el argumento es muy sencillo. Después de

haber vivido en la isla cierto tiempo, rodar un

documental ya no me interesaba. Cualquier otro

podía hacerlo. Lo que yo quería era hacer una

película sobre la música de Jamaica e incluir a

todos sus protagonistas a excepción de Bob

Marley.

¿Por qué no lo quisiste en la película?

Por que ya era una gran estrella y se habría

co n ve rt i d o e n u n a pe l ícu l a sob re M a r le y .

46

Le habría hecho sombra a los otros músicos, que

eran tan buenos como él o mejores, y eso era

algo que yo no deseaba. No tengo nada en contra

de Marley pero creo firmemente que Burning

Spear era muy, muy grande, y lo mismo va sobre

los demás músicos. Cada uno por distintas

razones. Conseguí que todos los buenos músicos

formaran parte y creo que capturé aquella música

en su mejor momento.

¿Qué recibimiento obtuvo la película?

Tremendo, increíble. Se proyectó por primera vez

en el festival de cine de Los Ángeles, en un cine

de 800 butacas. Hubo tanta gente que se quedó

con ganas de verla que se volvió a proyectar al

finalizar el festival. En Cannes se pasó la misma

noche que Apocalypse Now, de Coppola, y hubo

incidentes. Miles de personas, policía a caballo,

granaderos. Mucha gente quería entrar en la sala,

los boletos se habían agotado. Al día siguiente

estaba en primera plana de todos los periódicos.

A mi me intrigaba lo que pudiera decir la prensa

francesa, incluso la conservadora. La primera

línea de la crítica en Le Monde decía “Rockers no

es una película, es una obra de arte. Tan buena

que cuesta creerlo, y sin embargo es real”.

¿A qué atribuyes su éxito?

El reggae se había convertido en un género

internacional, como la samba, la rumba y la

música cubana, incluso un paso más allá, llegando

por primera vez a públicos de todas partes del

mundo.

Después de la proyección, de inmediato, se me

empezó a tratar como mercancía interesante.

Recibí propuestas de Hollywood, pero mi cabeza

ya estaba en otras cosas.

¿Hiciste dinero con la película?

Increíble, pero no. Nada de nada. Hubo gente que

si ganó mucho. Sólo por la música. Se dieron

grandes problemas al final, una vez hecho el film.

47

¿Qué pasó?

Las cosas se volvieron confusas. Nadie tenía

experiencia, ni el productor ni yo. Ninguno había

hecho antes algo como aquello, y nadie tenía ni

idea de qué hacer. Los músicos pensaron que

simplemente se trataba de salir en una pequeña

peliculita y no se preocuparon de involucrarse en

el proceso.

¿El proceso de hacer promoción?

La hicieron, pero no sacaron nada de ella. No

supieron sacar provecho de su aparición en el

film. Por otra parte, aunque hubieran sabido, creo

que habrían hecho exactamente lo mismo.

Créeme, es hasta ahora, después de 30 años,

cuando he empezado a ganar dinero de la

película. A través de los DVD´s. Después de todos

estos años, un cheque me llegó hace poco. Una

suma pequeña, muy pequeña. Es algo ridículo. Y

tampoco obtuve dinero de la música. Cuando voy

a Tower Records en Nueva York y veo pilas y pilas

de CD´s, pienso que otras personas se están

embolsando lo que es mío. Yo soy el productor de

la banda sonora.

¿Cuánto costo hacer la película?

Unos 500.000 dólares. Conocí al productor, un

tipo joven a quien le había entrado la onda de

hacer cine; creyó en mí y empezamos a trabajar

juntos. Le enseñe parte del material filmado y

dijo, “Adelante, haz lo que mejor te parezca”. Me

dio el empujón para seguir adelante.

Desafortunadamente ya murió.

¿Mantuviste el contacto con la gente de la

película?

La mayoría están muertos. La mitad de ellos,

asesinados. A Dirty Harry, por ejemplo, le

mataron en Nueva York. Fue dos años a la cárcel,

probablemente por una pelea o drogas. No estoy

seguro, no quise preguntar. Le mataron a los seis

meses de quedar libre. Por el contrario, un amigo

al que creía muerto está vivo. Hablamos por

teléfono hace poco. Siempre le pregunto, “¿Y tal

persona está viva? ¿Tal otra está muerta?” La

mayoría dejó Jamaica.

¿Hiciste muchos amigos?

Estuve allí varios años, tenía que hacer amigos,

abrirme a todas las posibilidades. No tenía

muchos, pero quería que todo el mundo me

conociera. Hubo una época en la que personas de

Jamaica venían a nuestra casa en Nueva York

todos los días. Vivíamos cerca de Brooklyn, donde

también vivían los jamaicanos, pero quien fuera

que se pasara por la ciudad para un concierto,

aparecía por la casa.

Respetaban lo que estabas haciendo?

Todos piensan que hice mucho dinero con la

película. Bueno quizá no todos, pero es difícil

convencerles de que no obtuve ni un centavo.

Si alguien escuchara el título hoy, no pensaría que

se trata de un film sobre jamaicanos.

El termino Rockers fue muy popular durante el

punto cúspide del reggae. Había surgido un

nuevo y sofisticado sonido gracias a los nuevos

sistemas de percusión. Sly Dunbar introdujo su

propio ritmo, en cierto modo. Más duro. Era una

palabra que entonces se oía mucho: “Rock

Steady, Rockers”. El título lo escogió el

productor. El diseño gráfico fue obra mía, al igual

que el póster. Lo hice todo yo mismo por que no

había nadie más.

¿Quién escribió el guión?

Yo lo hice.

' 'Rockers fue originalmente para ser lanzado

como un documental, pero florecieron en un

largometraje que muestra la cultura reggae en su

apogeo'' .

https://pixabay.com/en/jamaica-beach-rasta-348840/

51

Tony Rodríguez nació en la Cd. De oaxaca el 2 de

abril de 1 987. Durante su niñez mostró un gran

interés artístico por la pintura. Su gusto por la

música surgió a los 1 5 años. A los 20 años empezó

a componer sus primeras letras para canciones,

(alrededor de 1 00 aproximadamente) .

Estudio en el Instituto de Bellas Artes en el

Edo. de Oaxaca, participó en muchos eventos

sobre todo en lugares al aire libre. A los 22 años

dominando ya los componentes de la música, tocó

en el bar Tabula-rasa como primer punto de

partida. A los 25 se unió a la cantante María de

Mourdes García, formando el dueto "segunda cita"

(referencia al último disco de Silvio Rodríguez) .

Posteriormente llamado "sin la luna" (referencia a

la canción de Alejandro Filio) ; tuvieron varias

presentaciones, sobre todo en Sta. Cruz Amilpas,

Xoxocotlán y La raya. Hizo una breve presentación

en el ya extinto cooperativa "los de abajo" .

En el año 201 3 surgió el proyecto “luna

diamante” teniendo una presentación en Etla el

cual se disipó. Ese mismo año hace una aparición

en "El llamado del caracol 201 3" , invitado por Rey

David , con una pequeña intervención del

percusionista Alfredo Torrentera. Sale el primer

demo llamado "divergencias" grabado en el

estudio "Musimix”. En septiembre da a conocer su

propuesta con un breve recital en la Cd. de las

Canteras llamado Novissima Trova "Tony

Rodriguez en concierto" .

En octubre del año en curso tuvo una

participación en “Arte a cielo abierto” en las

festividades de San Pablo Huitzo, en noviembre

participo con el cantautor Lukas Adan, ese mismo

año se gestaría lo que es el dúo "Nueva trova" y

teniendo una grabación de un disco con covers de

artistas varios de la nueva trova y canto nuevo. En

enero del año 201 4 hace una presentación con el

dúo en el café "Lobo azul tostadores" .

Ese mismo año se integró al centro cultural

Heriberto Pazos Ortíz (Ccuherpo) , dándose a

conocer y presentándose en tres ocasiones; la

primera intervención fue en solitario haciendo un

homenaje póstumo "Ay, la vida" (tributo a Santiago

Feliú) , con "Ca velaxhi" de la maestra Roció

Morales, al cual ya pertenece tocando el bajo

eléctrico, y nueva trova en concierto, participando

brevemente en 1 00 años homenaje a Octavio Paz.

Con "Ca velaxhi" ha participado en

diferentes eventos: bloqueos culturales 201 4,

Bedani la leyenda, haciendo presentaciones en la

Nueva Babel, y nuevamente presentándose en "El

llamado del caracol 201 4". En los meses

posteriores hace apariciones con el grupo "Ca

velaxhi" en Ixtlán de Juárez, en la Cd. De las

Canteras y en Colectivo Tutuma. Para cerrar el año

se presentó con el grupo en la Nueva Babel.

En el año 201 5, se hicieron diferentes

presentaciones esporádicas del grupo "Ca

Velaxhi" , nuevamente en Ixtlán de Juárez y otros

lugares, entre ellos el majestuoso teatro

Macedonio Alcalá, participando en la noche

bohemia con los hermanos Martell haciendo una

breve participación con la maestra Silvia Gabriela

Martell, tocando algunas de las canciones del

compositor Don Héctor Martell y con "Ca Velaxhi"

tocando una versión en zapoteco de la ya famosa

canción "amor añejo" . Es invitado junto con el

grupo al 1 er aniversario de la radiodifusora del

Valle haciendo participación con "Ca Velaxhi" y la

maestra Silvia Gabriela Martell.

Participó nuevamente en "los bloqueos

culturales 201 5" . Fue invitado a "arte a cielo

abierto" en su tercera edición teniendo la

aceptación y el gusto de las personas.

Nuevamente retomando el proyecto en

solitario Tony Rodríguez tendrá participaciones en

solitario en diferentes puntos de la ciudad de

Oaxaca.

52

Los OlvidadosMiguel Á. Alba Cristales

54

Escribir de pie

como el gordito

por el que al fin de cuentas

“Doblan las campanas”

Esperando las dos de la mañana con el alma crispada entre los dedos. El

crimen tendrá que realizarseen la cocina o no podrá cometerse en parte

alguna. La vícitma sospecha: el placer es mayor en la acechanza. Hoy en la

tarde fue fría, mañana llovera. No sueñes. Calla.

Inventar garabatos

sin la más leve esperanza

de que diosas, musas o mujeres

se acerquen a pulsar nuestro deseo.

Hay un reguero de tinta en plena hoja. Tenemos sospechosos: la voluptuosa

indolencia, el casto oficio; un viejo teporocho y un travesti afirman que la

cosa se hizo por encargo. La vieja de los tacos, experta en cuestiones de

cocina, va un poco más allá: según ella, detrás del negro asunto se encuentra

un extranjero. Pero no es bueno hacer eco de rumores. De unos mese a la fecha

todo parece complot, en casi cada crimen se menciona la presencia de los

extranjeros. Yo prefiero la teoría del lapicero solitario.

Aunque si interviene el rock, seguro que hay droga. El cártel de los lagos,

la banda de los Cinosargos (la de Diógenes y aquel gordo al que apodan “El

Tonel”) o ya de plano hasta el PRI (Partido Revolucionario Islámico) con su

mezcla de fundamentalismo chiíta, narcoterror, guerra santa y hardcore punk.

Para ser un lapicero solitario – como ya demostraron los peritos – el que

derramó toda esa tinta estaba muy acompañado.

Toque de quedaJesús García

55

Ser el antepasado

el prepacheco

moribundo de cachonda soledad.

La línea de investigación es engañosa, nos conduce hasta el pasado y parece

involucrar a personajes conocidos con escenas de viajes psicotrópicos. Sin

embargo, al final, como dijo claramente el Comandante: estamos ante el

desequilibrio de una pluma solitaria que derrama sus excesos sobre hojas

inocentes, porque un trauma profundo la ha dejado en la terrible soledad.

“Iconoclastas vulgaris”

recién fugado del zoológico.

– Ese fue el contacto con el extranjero – vociferaba la taquera cuando estaba

en sus ataques y se ponía a “hablar lenguas” como decían los viejitos y los

expertos de la DEA. El autor intelectual no es mexicano – insistía – el

lapicero jamás pudo actuar solo, una mano mercenaria lo movía, lo arrastraba

hasta el crimen...

El enlace – dijo a la prensa el travesti – bien pudo ser feosaurio, un

tribuno con licencia, un simple oyente.

“Desterrado de la era de Ford

y la jurásica,

más extinto que el azul de las ballenas”.

­ Nahual dientes de sable – intervino el teporocho.

­ Mastodonte de hule espuma­ y luego eructando y conviertiéndose en jurado

del programa de Excelencia del terrible CONACYT – Sin fe, no doctorado, ni

pasamontañas”.

¿Y lo que dijo el perito? ¿y la certeza total del comandante? El caso se hizo

difícil desde que ambos son prófugos. Aparecen más tintas, otras voces; ahora

están usando armas prohibidas: la Olivetti Lettera 31 y en algunas acciones

hasta impresoras láser.

Tal vez hoy se dará el toque de queda.

Escuchando a Elvis Presley

cuando Nirvana es ya cosa del pasado...

Studios GhibliAiméeVelasco

Desde la primera vez que vi una película hecha por el Estudio Ghibli me gustó mucho. Sus

animaciones son muy buenas y muy bien detalladas.

La primer película que vi se llama “El castillo vagabundo”, cuenta la historia de una

muchacha llamada Sophi una joven de 1 8 años que trabaja en una tienda de sombreros que le

heredó su padre; un día llegó a su tienda llegó una bruja llamada Calamidad. Ésta le lanza un

hechizo que la vuelve viejita y por esto no quiere que su familia la vea. Se va a una montaña

para esconderse y encontrar cura para el encantamiento. Allí le dijeron que hay muchos

hechiceros y brujas, en ese lugar conoció a un espantapájaros al que ella apodó “cabeza de

nabo”. El espantapájaros la guía hacia un castillo donde ella puede pasar la noche, ahí conoce a

un demonio-fuego llamado Cálcifer, al mago Howl y a su ayudante Mark. Sophi se presenta al

mago Howl como el ama de llaves, desde allí viven muchas aventuras.

Además de las animaciones, me gustan mucho las historias porque están llenas de

fantasía, magia y aventura. Cada película cuenta una historia diferente: “La princesa

Mononoke” es acerca de los dioses que

viven en el bosque. “Mi vecino Totoro”

cuenta la historia de Satsuki y Mei que

conocen al guardián del bosque llamado

Totoro con el que pasan muchas cosas

divertidas. “El viaje de Chihiro" es la

historia de una niña atrapada en un

mundo imaginario donde viven muchos

dioses y fantasmas. Ella trata de salvar a

sus padres de un hechizo.

Todas me gustaron mucho. Les

recomiendo que vean:

El castillo vagabundo

Mi vecino Totoro

La princesa Mononoke

El viaje de Chihiro

Abajo les dejo más información

sobre el Estudio Ghibli. Saludos.

Studios Ghibli 1

Es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos

como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.

Su nombre deriva del apodo que los italianos usaron para sus aviones de exploración del

Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento

arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano,

la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'j i-bri' o ' j i-bu-ri ' , para adaptarse a la fonética

japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la

industria de la animación

Fundado en 1 985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki junto a su

amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1 983, con la película Nausicäa del Valle

del Viento, que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten.

Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli , y cedió a Disney los derechos de video y

distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El

compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio

Ghibli.

Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli. El 1 de

septiembre de 201 3, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia

su retirada a través de un comunicado oficial.

El 3 de agosto de 201 4; Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores del

estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción de largometrajes. Uno de los

factores que provocaron esta decisión es la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro

de los fundadores del estudio, que según las declaraciones, fue un duro golpe su salida; junto

con la jubilación del cineasta, se cree que la regular recepción de taquilla de Kaguya Hime no

Monogatari, la última obra dirigida por Isao Takahata, ha sido también un motivo. De

momento, Studio Ghibli seguirá con sus licencias hasta que el estudio acabe un proceso de

reestructuración.

1 información:Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli

60

https://pixabay.com/en/boat-lake-reflection-water-calm-499585/

61

Conexiónhttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/

“De verdad, no estoy tratando de destruir a Microsoft. Ése será tan sólo un efecto colateral no

intencionado.”

De las 500 mejores supercomputadoras alrededor del mundo, el 95% usa Linux. Empresas como

Google, Facebook, Nasa, Amazon, etc. Utilizan servidores Linux.

PermissionofMartinStreicher,Editor-in-Chief,LINUXMAG.com

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“De verdad, no estoy tratando de destruir a Microsoft. Ése será tan sólo un efecto colateral no

intencionado.”

De las 500 mejores supercomputadoras alrededor del mundo, el 95% usa Linux. Empresas como

Google, Facebook, Nasa, Amazon, etc. Utilizan servidores Linux.

Linus Torvalds asegura que nunca quiso competir o luchar contra nadie en específico, ya sea

individuo o compañía. Su deseo inicial era resolver un problema que tuvo con un sistema operativo

y de paso ayudar a los estudiantes que se les presentara la misma situación. "Tal vez otro

estudiante de informática necesite un sistema operativo, de esta forma no arrancará de cero. No

quería luchar contra los molinos de viento, no se trataba de Don Quijote contra el resto del

mundo".

El 1 7 de septiembre de 1 991 Linus lanza vía internet la versión 0.01 de Linux dando así inicio

a unos de los proyectos sociales más grandes alrededor del mundo.

Software Libre. Asunto comunitario

Si bien existen algunas empresas como Canonical (encargada del desarrollo y

mantenimiento de Ubuntu) que funciona en base a donativos y al capital privado que aporta el

creador de ésta. Muchas de las distribuciones basadas en Linux se sostienen gracias al trabajo y al

empeño de personas alrededor del mundo que contribuyen, desinteresadamente, con su tiempo y

sus conocimientos. Cualquiera puede participiar y para ello existen varias formas de hacerlo:

programando, traduciendo, difundiendo, enseñando, etc.

Linux es para todos

Existe la idea generalizada de que Linux es sólo para unos cuantos, o que es muy difícil de

utilizar. La verdad es que si existen distribuciones especializadas o enfocadas a cierto sector

específico pero también hay unas distribuciones sumamente sencillas de aprender y usar. Tal es el

caso de Ubuntu y sus derivadas: Lubuntu, Kubuntu, Xubuntu, etc.

Ubuntu funciona como cualquier otro sistema operativo, no tienes que saber

absolutamente nada de programación para utilizarla. Una de tantas ventajas, como ya he

mencionado antes, es que no existe la necesidad de instalar antivirus, antimalwares, anti tantas

cosas como en Windows, lo cual te beneficia ya que esos programas consumen recursos y espacio

en tu pc.

Te invito a probar alguna de tantas distribuciones basadas en Linux, además exite la opción

de hacerlo desde un CD, DVD o USB sin tener que instalar, borrar o cambiar algo en tu computadora.

Si tienes interés en hacerlo o resolver dudas acerca de Ubuntu. Escribe a

contacto@conexionculturaerrante.og.mx y con gusto te ayudo.

PermissionofMartinStreicher,Editor-in-Chief,LINUXMAG.com

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Es el momentode andar por las

Nubes

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Existe una manera sencilla de respaldar tu información o de trasladarla de un lugar a otro de una

manera realmente fácil: ponerla en la nube.

La nube o el almacenamiento en la nube es un servicio que ya lleva varios años a nuestra

disposición aunque aún no muchos lo utilizan. Es fácil, rápido y cómodo. Bueno a mí me resulta

muy práctico ya que suelo perder muy frecuentemente las memorias USB. Así que utilizo mucho

estos servicios de almacenamiento virtual.

Te voy a mencionar algunos de los tantos que existen y espero que esta información te

sea de utilidad.

Google Drive. Uno de los más conocidos (no sé si el más utilizado) , te permite almacenar hasta

1 5 Gb de información. Es gratuito pero también tiene una versión de paga en la cual la

capacidad de almacenaje se incremeta considerablemente. Lo puedes utilizar desde tu PC o

desde cualquier dispositivo movil, en especial si cuentas con sistema operativo Android.

OneDrive. Es la opción de almacenaje que te brinda Microsoft. La versión gratuita te da la nada

despreciable cantidad de 30 Gb de almacenaje. Sólo necesitas tener una cuenta de Windows

Live y podrás utilizar el servicio. Es multiplataforma, o sea que lo puedes utilizar desde Android ,

IOs o Windows phone.

Dropbox. Es uno de los servicios más populares, no quiere decir que el mejor sobre todo si

hablamos de capacidad de almacenaje, la versión gratuita sólo te da 2 Gb (prácticamente nada) .

Es muy fácil de utilizar y también es multiplataforma. Si no necesitas mucho espacio para

guardar o trasladar archivos pues, adelante, prúebalo.

Box. Es un buen servicio de almacenamiento. Te ofrece 1 0 Gb en la versión gratuita. Tiene la

opción de auto sincronización, esto significa que si cambias el contenido de alguno de los

documentos en tu PC, automáticamente se actualizará en la nube. Como en todos los anteriores,

compartir tus documentos es muy fácil.

iCloud. Si eres fan de la manzana mordisqueada te puedo decir que también cuenta con su

servicio de almacenamiento. Apple te da la "generosa" cantidad de 5Gb y por supuesto que ésta

se puede incrementar mediante un pago. Te permite (como todas las demás) compartir y editar

tus documentos en línea.

Es el momentode andar por las

Nubes

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68https://pixabay.com/en/typewriter-news-logo-title-241751/

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Movimientohttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/

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María del Pilar Roldán TapiaMaría del Pilar Roldán Tapia

http://www.usfencing.org/page/show/709091-1956-xvi-olympiad-australia

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María del Pilar Roldán Tapia de Giffenig (México, D. F., 1 8 de noviembre de 1 939) fue una

practicante de esgrima en la categoría de florete y la primera mujer mexicana en ganar una

presea olímpica en la historia , en este caso durante los Juegos Olímpicos de México 1 968 y una

medalla de plata. Fue campeona en singles y en mixtos. Su papá fue Ángel Roldán, tenista que en

1 934 fue seleccionado mexicano en Copa Davis y jugó al lado de Esteban Reyes, de Eduardo

Tapia, de Eduardo Mestre y de María Tapia, que en 1 935 fue triple medallista en los Juegos

Centroamericanos de El Salvador.

Familia

Sus padres fueron Ángel Roldán ("El Güero") , uno de los mejores raquetistas en el ámbito

nacional, seleccionado en Copa Davis (1 934) y María Tapia ("La Chata") , triple medallista en los

Juegos Centroamericanos y del Caribe en El Salvador (1 935) .

Primeros años

Nació en la ciudad de México, el 1 8 de noviembre de 1 939, destacar estudiante en un instituto

Miguel Ángel. Pilar desde pequeña y comenzó con el tenis, pero su pasión por esgrima nacido por

la obra de Alejandro Dumas “ los tres mosqueteros” al principio sólo jugaba con una capa a ser

mosquetero. Al cumplir trece años de edad (1 952) Pilar pid ió a sus Padres que le permitieran

tomar clases de esgrima. A finales de ese año el Profesor italiano Eduardo Alajmo de reconocida

calidad a nivel mundial decid ió a radicar en México. Pilar fue sus primeras alumnas, a ese grupo

también sino el padre de Pilar, guiado por la pasión de su hija decid ió instalar una pequeña pista

esgrimen su casa, comprobar Pilar careta guantes chaleco protector y hojas de primera calidad. Y

así sin darse cuenta, el llamado deporte blanco dejó de ser la gran pasión de los dos integrantes

de esta familia tenista.

A los quince años de edad Pilar era campeona nacional invicta en florete. El 1 2 de marzo de 1 955

fue una tarde histórica para el deporte en México, padre e hija (Ángel Roldán y Pilar Roldán)

participarían en esgrima en los I I Juegos Panamericanos, es de un hecho histórico y sin

precedentes que hasta la fecha no ha vuelto a repetirse, Padre e hija compitiendo por su país en

unos Juegos Panamericanos, ninguno consiguió medalla en esa ocasión, Pilar tuvo algunas

victorias pero la derrotó la Venezolan Ingrid Sanders, finalizó en cuarto lugar después de derrotar

a Maxime Mitchel.

En 1 965 participó en el torneo selectivo para competir en Melbourn y obtuvo el pase a sus 1 6

años, fue la segunda esgrimista mexicana, la primera fue Eugenia Escudero quien compitió en los

angeles 1 932. Pilar llegó a semifinales en estos juegos olímpicos.

72

Participó en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1 959 (Caracas) donde ganó medalla de

bronce individual y plata por equipos y de 1 962 (Kingston) donde ganó medalla de plata

individual y por equipos , y a los Juegos Olímpicos de Roma 1 960 donde llegó a tabla de ocho.

Por decisión de Jesús Clark Flores (Presidente del comité olímpico mexicano en 1 964) no asistió a

los juegos olímpicos de ese año, declaró que ningún esgrimista iría debido a que no tenían

calidad.

En 1 966 participó en la I I semana deportiva internacional donde logró el segundo sitio, en la I I I

semana deportiva internacional no pasó a la ronda de finales. En los juegos panamericanos de

Winnipeg en 1 967 ganó medalla de oro.

Trece años más tarde Pilar volvería a competir representando a su país, los Juegos Olímpicos de

México en 1 968, los combates se llevarán a cabo en la sala de armas Fernando Montes de Oca en

los terrenos de la ciudad deportiva.

Info: https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_del_Pilar_Rold%C3%A1n

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Fotos: http://www.com.org.mx

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http://p

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ay.com

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75https://pixabay.com/en/man-boy-hold-holding-bike-bicycle-791548/

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