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C U E S T I O N A R

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Información sobre la obra

Autor : Antoni MuntadasTítulo : Mirar, ver, percibirAño de realización : 2009Tipo de obra : instalaciónMateriales : flexos, vinilos y balda

Propiedad de : Cortesía Galería Moisés Pérez de Albéniz

Palabras que nos puede sugerir la obra

atención, aprendizaje, cuestionar, lenguaje, reflexión

Explicación de la obra

La obra nos muestra las palabras « mirar », « ver » y « percibir ». Cada una de estas palabras nos habla de un manera distinta de usar la visión.

Mirar es lo que sucede cuando abrimos los ojos y entra la luz.

Ver es cuando ponemos nuestra atención en algo que miramos.

Percibir es cuando aprendemos cosas a través de nuestros sentidos.

Utilizamos los ojos para aprender del mundo, pero lo hacemos de formas diferentes. Para tener una visión completa del mundo que nos rodea es necesario mirar, ver y percibir.

El artista nos invita a decidir por nosotros mismos cómo queremos usar la vista para aprender en esta exposición.

InstalaciónEs un tipo de obra de arte. Las instalaciones son obras de arte modernas. Se pueden hacer instalaciones con muchos materiales diferentes

CuestionarPoner en duda. Preguntar sobre una cosa

SentidosTacto, vista, gusto, olfato, oído

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Autora : Cinthia MarcelleTítulo : Sobre este mismo mundoAño de realización : 2009Tipo de obra : instalaciónMateriales : pizarra y tiza

Propiedad de : Cortesía de la artista. Sprovieri Gallery, Londres, y Galeria Vermelho, São Paulo


memoria, tiza, lección, repetir, polvo, huella, vacío


La obra « Sobre este mismo mundo » nos invita a pensar sobre la manera en la que aprendemos y enseñamos.

Los elementos que Cinthia Marcelle utiliza son objetos que nos recuerdan a cuando estábamos en el colegio.

La pizarra está vacía. Por los montones de polvo de tiza podemos ver que se ha escrito y borrado muchas veces.

La artista nos invita a pensar en el esfuerzo y el tiempo que se necesita para escribir tanta información en la pizarra.

¿ Dónde está ahora toda esa información ?

¿ Qué ha pasado con todas las lecciones que se han escrito en la pizarra si al final está vacía ?

¿ Cuánto recordamos de lo que nos enseñan ?


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Autor : Pavel KoganTítulo : Verles la caraAño de realización : 1966Tipo de obra : vídeo, 10 minutos 16 segundos

Propiedad de : Net-Film.ru


emociones, mirada, gestos, reacción, espectador, expresión


El director de cine soviético Pavel Kogan utiliza una cámara oculta para grabar este documental.

En el documental se puede ver a los visitantes del Museo del Ermitage mirando una obra de Leonardo da Vinci, llamada « La Virgen y el Niño ».

Las personas miran el cuadro mientras escuchan las explicaciones de las guías del museo.

Para Pavel Kogan las personas que miran el cuadro son muy importantes.

El vídeo nos muestra las emociones y los gestos en la cara de los visitantes cuando ven el cuadro. No todos hacen lo mismo ni reaccionan igual.

Cada uno de ellos tiene una experiencia diferente en el museo.

¿ Qué cara ponemos nosotros cuando miramos las obras de arte ?

SoviéticoPersona nacida en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Fue un estado que existió entre 1922 y 1991

Cámara ocultaUna cámara de grabación escondida

DocumentalUna película que intenta grabar la vida tal y como es, sin interpretaciones personales

Museo del ErmitageUno de los museos más importantes de Rusia

Leonardo da VinciFamoso pintor italiano del siglo 15

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Autora : Alicia MartínTítulo : ContemporáneosAño de realización : 2000Tipo de obra : instalaciónMateriales : libros y madera

Propiedad de : Colección MUSAC, León


acumulación, conocimiento, desorden, memoria, cultura, invasión


Es una escultura construida a base de libros apilados. Nos da la sensación de que la torre de libros se ha desbordado y ha roto la pared por abajo.

Los libros se utilizan para dejar escrito lo que sabemos, también para guardarlo y contárselo a otros. Cada libro cuenta una cosa distinta.

También se usa en las escuelas para enseñar a los alumnos y se guarda en las bibliotecas.

Hay personas que compran libros y los tiran a la basura cuando ya no les sirven más.

¿ Podemos imaginar cuántos libros se han escrito hasta ahora ?

¿ Es posible ordenarlos y guardarlos todos ?

¿ Y si nadie los lee, para qué sirven entonces ?

Si hay conocimiento, ¿ dónde está ?

ContemporáneosAlgo que existe al mismo tiempo que una persona o cosa


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Autora : Rineke DijkstraTítulo : Ruth dibujando a PicassoAño de realización : 2009Tipo de obra : videoinstalación de un solo canal con sonido

Duración : 6 minutos 33 segundos

Propiedad : Studio Rineke Dijkstra / Galerie Max Hetzler, Berlín


mirada, espectador, modelo, copia, gesto, incomodidad


Ruth visita un museo con sus compañeros de clase.

Durante la visita su profesor le pide que copie una obra de arte de Pablo Picasso llamada « Mujer llorando ».

Es una tarea difícil, y el vídeo muestra cómo Ruth se concentra para hacerlo bien.

Desde la Antigüedad los artistas aprenden a dibujar copiando obras de grandes artistas.

Hoy muchas personas que se preguntan si copiar es la mejor manera de aprender y enseñar.

Mucha gente cree que dialogar y hacerse preguntas es una manera más útil de aprender.

Puede que cada manera de enseñar tenga cosas que sean útiles y otras que no. ¿ Tú qué piensas ?

Pablo PicassoEs un artista español moderno muy conocido. Puedes encontrar más obras de él en la planta baja del museo

VideoinstalaciónEs un tipo de obra de arte. Muchos artistas actuales realizan instalaciones. Hablamos de videoinstalación cuando la obra está en forma de vídeo

AntigüedadAquello que sucedió o se hizo hace mucho tiempo

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Autora : Eva Kot’átkováTítulo : Máquina de reeducaciónAño de realización : 2011Tipo de obra : instalaciónMateriales : diversos materiales

Propiedad de : Colección privada


transformación, fragmento, control, producción, deshumanizado, metáfora, biografía


La artista Eva Kot’átková transforma lo que encuentra en una antigua imprenta que servía para imprimir libros de colegio en la República Checa.

Kot’átková usa las diferentes partes de la imprenta para hacer estructuras que parecen máquinas de tortura.

La obra nos invita a pensar en los lugares donde hay muchas normas, donde una persona dice lo que se puede hacer y lo que no, sin tener en cuenta las necesidades de las demás.

¿ Crees que la escuela, los museos o las universidades son uno de esos lugares ? ¿ Podríamos cambiar cosas en esos lugares o deberían seguir igual que siempre ?

ReeducaciónVolver a educar o educar otra vez

InstalaciónEs un tipo de obra de arte. Las instalaciones son obras de arte modernas. En las instalaciones se pueden usar muchos materiales diferentes

FragmentoTrozo o pedazo

DeshumanizadoAlgo que ha dejado de ser propio del ser humano

→continúa en la página siguiente

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MetáforaUsar una palabra o una frase para referirse a una cosa porque tienen un parecido o alguna relación

ImprentaTaller donde se imprimen los libros y otras cosas en papel

ImprimirReproducir en un papel un texto, un dibujo o imagen usando una máquina

EstructuraManera en la que están ordenadas o repartidas las partes de algo

NormasRegla que indica cómo debe hacerse una cosa o cómo debe ser algo

CollageEs una forma de componer una obra con fragmentos

República Checa

En las paredes hay colgados varios « collages ». Son obras hechas con fotografías de los libros que la artista usó en el colegio.

En los collages vemos personajes que tienen cuerpos extraños. Son personas enjauladas, personas ciegas, etc. Parece que estos seres están incómodos. Cuando estas incómodo es difícil pensar o aprender.

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Autor : Luis CamnitzerTítulo : La misión del museoAño de realización : 2017Materiales : técnica mixta

Propiedad de : Cortesía Alexander Gray Gallery, Nueva York/Galería Parra & Romero, Madrid


disciplina, tomar decisiones, función, invitación, tomar conciencia, visibilidad, reflexión


Esta exposición se llama « Lección de arte », ese nombre viene de una obra del artista Luis Camnitzer.

La obra « Lección de arte » no está en esta exposición pero sí podemos ver otra obra de este artista.

Esta obra es una encuesta y se llama « La misión del museo ». El artista ha creado esta obra para esta exposición.

Esta nueva obra de Luis Camnitzer se compone de una encuesta que el artista nos pide que rellenemos.

La encuesta nos pide que señalemos del 1 al 11 las diferentes posibilidades para hablar de la educación en museos.

¿ Para qué sirve la educación en los museos ? ¿ Qué papel tiene un educador de museo ?

No hay una sola respuesta a estas preguntas. El artista nos invita a rellenar el formulario con la respuesta que cada uno crea mejor.

DisciplinaReglas y normas a seguir

VisibilidadQue se puede ver

ReflexiónLo que hacemos cuando pensamos

R E F O R M U L A R

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Autor : E-ZETA. Irene Fernández y David Minodier de Createctura. Cynthia González de Wot Studio. Alicia Gutiérrez de Ephimera PlayTítulo : ALIGNED ( Alineado )Año de realización : 2017Materiales : audiovisual, textil y metal


camino, cuerpo, juego, movimiento sentidos


Esta obra se llama « ALIGNED » que significa alineado. En ella encontramos telas que cuelgan del techo. El visitante debe decidir cómo recorrer el espacio. No hay ningún recorrido mejor que otro. Es como un juego en el que puedes caminar, detenerte o mirar las proyecciones.

En esta obra parece que la realidad está partida en muchos trozos. Cuando te metes dentro de la obra te sientes separado del exterior.

Los grupos de artistas que han creado « ALIGNED » se llaman E-Zeta y Createctura. Ellos piensan que creando espacios como estos las personas podemos experimentar y aprender.

AlineadoPersonas o cosas colocadas formando una línea

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Autora : Rivane NeuenschwanderTítulo : Deseo tu deseoAño de realización : 2003Tipo de obra : instalaciónMateriales : cintas

Propiedad de : Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Viena


deseos, sumar, intercambiar, diversión, colaboración


Esta obra se llama « Deseo tu deseo » y te invita a participar cogiendo el deseo de otra persona de la pared.

La idea de las pulseras con deseos es de una iglesia de Brasil. En esa iglesia las personas se atan una cinta de color en la muñeca con tres nudos. La gente dice que el deseo se cumple cuando la pulsera se cae.

Los colores de las cintas son diferentes según el tipo de deseo que pidas.

En esta obra los deseos que están escritos en las cintas colgadas de la pared son de otras personas. Son deseos que esas personas contaron a la artista.


Brasil


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La artista nos invita a coger una cinta y atarla en nuestra muñeca. Después tenemos que escribir nuestro deseo en un papel y colocarlo en el lugar donde estaba la cinta que hemos cogido.

De esa manera, el deseo en el papel se puede imprimir en una cinta nueva para que otra persona lo coja otro día o en otra exposición.

Gracias a esta obra podemos compartir con otros las cosas que nos importan.

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Autor : Dennis AdamsTítulo : Los zapatos de MalrauxAño de realización : 2012Tipo de obra : vídeo

Propiedad : Cortesía Galería Moisés Pérez de Albéniz ( Cortesía Kent Fine Art, Nueva York )


poseer, colección, cuestionar, historia del arte, confusión, acumular


El autor de este vídeo es el artista Dennis Adams. El artista camina sobre fotografías de obras de arte mientras habla en voz alta. Dennis Adams actúa como si fuera André Malraux.

Para hacer esta acción Adams se inspira en una imagen muy famosa de Malraux rodeado de fotografías de obras de arte por el suelo.

Malraux deseaba crear un museo que no tuviese paredes. Un museo con las obras de arte que él quería. Publicó su museo en forma de libro. Lo llamó « El museo imaginario ».

En su acción Dennis Adams usa la idea del museo imaginario para pensar sobre cómo participamos en los museos.

Nos habla de un museo donde cada visitante pueda decidir dónde colocar las obras de arte. De esa manera, el museo se ajustaría a las necesidades de cada uno.

CuestionarHacerse preguntas sobre algo

André MalrauxMinistro francés de cultura, teórico del arte y conocido escritor del siglo 20

AcciónEs un tipo de obra de arte en la que el artista actúa delante de nosotros. La obra solo dura lo que dura la acción

Inspirarse en algoUsar algo como modelo para hacer otra cosa


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¿ Crees que es posible que cada uno pueda tener su propio museo ?

El artista Dennis Adams realiza muchas obras sobre la relación entre el arte, los museos y la sociedad.

Si los museos son espacios públicos que nos pertenecen a todos, ¿ no deberían escuchar al público a la hora de tomar decisiones ?

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Información sobre las obras

Autor : Erwin WurmTítulos : Pieza dobleAño de realización : 1998/2017Asándote al sol de EpicuroAño realización : 2016/2017Teoría de la pinturaAño de realización : 2007/2017Tipo de obra : 3 performances a realizar por el público

Propiedad de : Studio Erwin Wurm


incomodidad, participación, juego, incertidumbre, exponerse


Erwin Wurm lleva más de treinta años trabajando en la serie de obras llamada « Esculturas de un minuto ».

Las esculturas se llaman así porque la obra necesita la participación de los visitantes. La participación de los visitantes dura alrededor de un minuto.

Las obras de Wurm utilizan objetos que usamos todos los días. Para participar hay que seguir unas instrucciones de uso.

Las personas que participan de la obra van cambiando a medida que pasan por la exposición. Si las personas cambian, la obra de arte también cambia.

PerformanceTipo de obra de arte en la que hay una actuación o una acción

InstruccionesForma en que hay que hacer algo porque alguien lo decidió


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A veces, cuando una persona participa de la obra se produce una situación graciosa o extraña. No siempre tenemos que estar serios cuando aprendemos. También se aprende cuando nos lo pasamos bien.

Esta obra nos invita a hacernos algunas preguntas. Por ejemplo, ¿ qué es una escultura ? ¿ Cuál es nuestro papel como espectadores en el museo ?

Lee las instrucciones y participa.

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Autora : Dora GarcíaTítulo : 100 obras de arte imposiblesAño de realización : 2001Tipo de obra : instalación

Materiales : viniloPropiedad de : Colección MUSAC, León


comunicación, deseo, invitación, materialización, posibilidad


Dora García es una artista que investiga sobre diferentes formas de hacer obras de arte.

Esta obra está hecha con palabras. La artista pone en la pared una lista de cosas que podemos imaginar. Las obras de arte/acciones escritas en la lista son obras difíciles de hacer.

Tenemos que leer la obra e imaginar lo que está escrito. Cuando imaginamos lo que está escrito lo hacemos realidad.

100 obras de arte imposibles es una instalación. Esta instalación nos invita a pensar en cómo se crean las obras de arte y en cómo se exponen.

ViniloEs un tipo de plástico

ComunicaciónHablar con otros

MaterializaciónHacer o construir algo que se ha pensado o dibujado

Instalación artísticaEs un tipo de obra de arte. Las instalaciones son obras de arte modernas. Se pueden hacer instalaciones con muchos materiales diferentes

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Autor : Ryan GanderTítulo : Venimos de calles distintas, ambas eran calles de la vergüenza o la absenta me nubla el juicio, creo que deberíamos seguir adelanteAño de realización : 2009Tipo de obra : escultura de bronce con peana

Propiedad de : the ekard collection


asomarse, juego, descubrimiento, curiosidad, mirar lo que otros miran, nuevas perspectivas


Ryan Gander emplea técnicas muy diferentes en sus obras. En este caso, usa una estatua en bronce de una joven bailarina.

La bailarina nos recuerda a una escultura del artista Edgar Degas.

La escultura pone sus manos a ambos lados de la cara y se pone de puntillas para ver lo que hay al otro lado de la ventana.

Cuando vemos la escultura sentimos curiosidad por saber lo que está mirando. Esta obra nos invita a mirar por la ventana al interior de la exposición.

La escultura está fuera de la exposición y ocupa el sitio de los visitantes.

La primera parte del título de esta obra es una frase de una canción de la banda de rock « Dire Straits ».

Edgar DegasArtista francés del siglo 19

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Autor : Antoni MuntadasTítulo : On Translation : WarningAño de realización : 1999-…Materiales : acero inoxidable laminado y pulido, y vinilo rojo

Propiedad de : Producción del museo


política, publicidad, responsabilidad, desafío, consciencia, involucrarse


Antoni Muntadas es el artista de esta obra que tiene forma de pegatina, y que está en muchos sitios del museo en diferentes idiomas.

El mensaje que está escrito es el título de la obra y significa « Atención : la percepción requiere participación ».

El mensaje del título nos invita a prestar atención cuando vemos las obras de una exposición de arte. Este mensaje nos advierte de que para aprender sobre las cosas debemos estar atentos, fijarnos y pensar.

El artista nos invita como visitantes de la exposición a que nos hagamos preguntas cuando vemos las obras de arte. Si estamos atentos podremos encontrar nuestras propias preguntas y respuestas.

¿ Crees que las obras de arte nos hacen pensar ?

¿ Nos hacemos preguntas cuando vamos a una exposición ?

ViniloEs un tipo de plástico

ConscienciaEstar despierto y atento a lo que sucede a nuestro alrededor

InvolucrarseParticipar de algo

PercepciónConocimiento de algo a través de los sentidos, como la vista, el oído o el tacto

E N D I F E R E N T E S S A L A S

T R A N S F O R M A R

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Autor : Kota EzawaTítulos : Tempestad en el mar de GalileaAño de realización : 2015Marco vacíoAño de realización : 2015Dama y caballero vestidos de negroAño de realización : 2015El conciertoAño de realización : 2015Autorretrato con gorro y cadena de oroAño de realización : 2016Retrato del archiduque AlbertoAño de realización : 2016Materiales : transparencias Duratrans y cajas de luz LED

Propiedad de : Christopher Grimes Gallery, Santa Mónica


huella, misterio, ausencias, provocación, historia, obra maestra

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InstalaciónEs un tipo de obra de arte. Las instalaciones son obras de arte modernas. En las instalaciones se pueden usar muchos materiales diferentes

FragmentosTrozos o pedazos

Estados Unidos


En esta instalación vemos las obras del artista Kota Ezawa enfrente de algunas pinturas antiguas de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza.

Las piezas de la instalación de Kota Ezawa son imágenes de pinturas famosas en cajas de luz. Algunas de las imágenes de las cajas de luz son de pinturas que fueron robadas de un museo de Estados Unidos de América.

Las pinturas del Museo Thyssen en la pared de enfrente son fragmentos que han sobrevivido de un retablo antiguo. Las partes de este retablo se separaron y ahora podemos ver solo algunas de las pinturas.

Normalmente los cuadros que forman un retablo cuentan una historia. Pero si faltan partes de ese retablo o se añaden otras nuevas, quizás la historia no se entienda o cambie.

La instalación del museo y las cajas de luz nos invitan a pensar en los cambios y los vacíos que existen en la historia del arte.

Los espacios vacíos representan obras que ya no están y no podemos ver porque se han robado o no se han conservado bien.

Las obras mezcladas nos indican que cuando cambiamos el orden y el lugar para el que se hicieron las obras también podemos cambiar lo que los artistas nos quieren decir.

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Autor : Herz FrankTítulo : Diez minutos más mayorAño de realización : 1978Tipo de obra : vídeo de 35 mm en blanco y negro

Duración : 10 min

Propiedad de : The National Archives of Latvia


expresión, emoción, miradas, descubrimiento, conexión


En el vídeo un grupo de niños está mirando algo. Nosotros no sabemos lo que están viendo hasta el final del vídeo. Es una obra de teatro de marionetas.

Los gestos de la cara de uno de los niños nos muestra las emociones que siente. Las emociones que tiene el niño van cambiando durante el vídeo. Podemos ver en su cara alegría, ansiedad, miedo, pena.

Esta obra de Herz Frank nos habla de lo que nos pasa cuando miramos el mundo que nos rodea.

Cuando vemos una obra de arte nos produce emociones.

Esta obra está en una sala con obras de arte del Barroco. En el Barroco los artistas querían provocar las emociones de la gente que miraba los cuadros.

BarrocoLlamamos barrocas a las obras de arte hechas entre el siglo 17 y 18

P L A N TA 2 S A L A 1 2


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DocumentalUna película que intenta grabar la vida tal y como es, sin interpretaciones personales

El vídeo dura diez minutos, por eso la obra se llama : « Diez minutos más mayor » y es una obra maestra del cine documental.

¿ Hay gente a tu lado viendo los cuadros ? ¿ ves las emociones en sus caras ?

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Autor : Mateo MatéTítulo : Área restringida ( América )Año de realización : 2011Tipo de obra : instalación

Materiales : catenarias y circuito cerrado de televisión



poder, territorio, política, vigilancia, seguridad, frontera


Para hacer esta obra Mateo Maté utiliza cámaras de vigilancia y catenarias. Las catenarias son las cintas que impiden que la gente se acerque a los cuadros en el museo. Las catenarias también se usan todos los días para controlar y dirigir el movimiento de las personas en muchos lugares.

Las ideas de control y vigilancia están presentes en muchos de los espacios que nos rodean. La mayoría de nosotros lo aceptamos como algo normal. Mateo Maté llama a estos lugares « espacios militarizados ».

Con esta obra el artista nos invita a pensar en los lugares donde hay alguien vigilando. Los lugares con catenarias, cámaras, vigilantes de seguridad y policía están en muchos sitios de nuestra ciudad. Las cintas crean la forma del mapa del continente americano. Las cintas nos recuerdan a las fronteras.

¿ Quién se mantiene dentro o fuera del territorio ? ¿ Quién resulta sospechoso ?


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IInformación sobre las obras

Autor : Mateo Maté

Títulos :

Paisaje uniformado 10 ( Hugh Bolton Jones : Verano en Blue Ridge, 1874 )Año de realización : 2007Paisaje uniformado 26 ( Alfred de Breanski : Un tramo del Támesis pasado Goring )Año de realización : 2014Paisaje uniformado 27 ( Asher Brown Durand : Paisaje de río, 1858 )Año de realización : 2015Paisaje uniformado 28 ( Erich Mercker, El Mönch y el Jungfrau, 1925 )Año de realización : 2015Materiales : impresión en tela sobre bastidor


Título : Nacionalismo domésticoAño de realización : 2007Colección del artista


control social, vigilancia, confusión, camuflaje, uniformidad


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UniformidadTodo es igual y tiene la misma forma

CamuflajeDisimular y dar a una cosa el aspecto de otra cosa


En su obra Mateo Maté utiliza los colores de los uniformes de camuflaje del ejército.

El artista cambia paisajes antiguos y les pone los colores de los uniformes. El uniforme de camuflaje es como un disfraz que se usa para esconderse.

Podemos ver los mismos colores de uniforme en las butacas y la lámpara que están en la sala de exposición.

Con esta obra el artista nos quiere decir que las cosas no son lo que parecen y que tenemos que preguntarnos qué estamos viendo en realidad.

A Mateo Maté le preocupa que en las instituciones encargadas de la educación de las personas, como la escuela o el museo, las personas no aprendan a hacerse preguntas.

Cuando nos hacemos nuestras propias preguntas podemos pensar por nosotros mismos y no depender de nadie más.

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Autor : EducathyssenTítulo : Ser vistoAño de creación : 20173 vídeos de 35 mm. 2 h 45 min cada uno

Propiedad de : Departamento de Educación y El Melón Molón


cara, cuerpo, comodidad, conversación, pregunta, conversación


En la exposición « Lección de arte » el público es muy importante, por eso queríamos que todos lo supieran y que pudieran ver.

Estás viendo tres vídeos en tres pantallas diferentes que muestran al público en el museo. En uno de ellos vemos cabezas, en otro cuerpos y en el último pies.

En estos vídeos queremos contar que el público no solo debe ver, sino también hacer. Además la educación no solo es para los niños, sino para todos.

Este vídeo lo ha grabado el equipo El Melón Molón. Es un equipo de grabación que ya había colaborado antes con nosotros grabando otras actividades.


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Autor : Olafur EliassonTítulo : Solo nos encontramos cuando nos movemosAño de realización : 2004Tipo de obra : instalaciónMateriales : acero, cristal, motor eléctrico y luz halógena

Propiedad de : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid


espacio, vivencia, percepción, emociones, transformación espacial, arte-ciencia


Es una gran lámpara giratoria. Los cristales de la obra iluminan la sala con distintos colores. Al girar la lámpara los colores se mueven. Si nosotros nos movemos, los colores también cambian.

Olafur Eliasson quiere que participemos en su obra. El artista busca que estemos dentro de la obra, y por eso nosotros nos podemos mover alrededor de la lámpara.

Esta obra hace que cada persona tenga su propia experiencia con la luz y el espacio. La vivencia de cada uno de nosotros será diferente y personal.

La obra se llama « Solo nos encontramos cuando nos movemos ». Trata de cómo usamos el arte, la ciencia y la naturaleza para entender el mundo que nos rodea.

El artista nos invita a vivir la obra de arte de una manera diferente a como nos han enseñado.

Instalación

Es un tipo de obra de arte. Las instalaciones son obras de arte modernas. Se pueden hacer instalaciones con muchos materiales diferentes


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Información sobre las obras

Autores : Basurama y MusarañaTítulos : Dípticos de memoria : Topografía experiencialDípticos de memoria 2 : Mar de crebasAño de realización : 2017Materiales : collage y cianotipia sobre tela


restos, jugar, proceso, diálogo, reutilizar, transformar


Esta obra está compuesta por dos piezas. Las dos obras nos hablan del trabajo que han hecho juntos la escuela y el museo.

Los autores de estas piezas son el colectivo Musaraña, formado por profesores, y el colectivo Basurama. El colectivo Basurama trabaja investigando sobre arte y reciclaje de basura.

Los profesores de Musaraña y el colectivo Basurama se reunieron durante una semana en el museo para pensar.

Los artistas de Basurama, los maestros y los educadores del museo tomaron decisiones juntos. Entre todos decidieron hacer estas obras con objetos que se usan en el museo y en la escuela.

¿ Experimentar, crear y aprender son acciones imprescindibles dentro de la vida del museo ?

ColectivoGrupo de personas. En el mundo del arte puede ser un grupo de artistas


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Autor : Rafael Lozano-HemmerTítulo : 33 preguntas por minuto [ Arquitectura relacional 5 ]Año de realización : 2000-2001Tipo de obra : instalaciónMateriales : micropantallas de cristal líquido, ordenador portátil y convertidor

Propiedad de : Colección MUSAC, León


Anonimato, mensaje, opinión, relación, sorpresa, participación, juego


Esta obra está compuesta por 21 pantallas conectadas entre sí. Cada pantalla nos muestra unas preguntas.

Las preguntas están hechas por un programa informático que combina las palabras de un diccionario. Si mezclamos las palabras del diccionario se pueden hacer 55 mil millones de preguntas diferentes.

Las preguntas pasan por las pantallas muy rápido. Aparecen 33 preguntas por minuto en cada pantalla. Por eso es imposible leer todas las preguntas.

¿ Para qué sirve tanta información si no podemos leerla ?

El artista nos hace pensar en cómo usamos la tecnología. Cuando la información pasa tan rápido no nos da tiempo a pensar ni a decidir sobre lo que estamos viendo.


AnonimatoCuando el nombre de una persona está oculto o no se sabe



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Vivimos en un mundo donde las cosas pasan demasiado rápido.

El artista ha puesto un teclado para que podamos añadir más preguntas que se nos ocurran. El problema es que tampoco podremos leerlas cuando las escribamos.

Las preguntas que están en esta obra son preguntas a las que no podemos responder.

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Autor : Oriol VilanovaTítulo : Para ser precisoAño de realización : 2017Tipo de obra : instalaciónMaterial : postales

Propiedad : Cortesía del artista


colección, viaje, torre, recuerdos, historias, amontonar


El artista pone su obra en un hueco entre las salas de la exposición. Es un espacio al que nadie suele prestar atención. Aquí no se ponen las obras habitualmente.

El hueco está relleno con una torre de postales apiladas. Son postales que Oriol Vilanova lleva quince años coleccionando. La colección tiene unas 34.000 postales.

Las postales tienen imágenes de obras de arte, pero nosotros no podemos verlas porque están unas encima de otras.

Dentro de la torre hay miles de imágenes de obras de arte que están en museos de todo el mundo. La torre es como un museo dentro del museo.

ColeccionarJuntar muchas cosas que tienen algo en común

AmontonarHacer una montaña de cosas



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Los museos están hechos de colecciones de obras. Esta es una obra que nos hace pensar en la historia del arte y en nuestro interés por coleccionar.

Los colores y la forma de la torre son parecidas a las formas que tienen los cuadros que están cerca de la obra, por ejemplo el de Theo van Doesburg o Piet Mondrian.

Esta obra nos invita a pensar sobre las posibilidades de imaginar un museo diferente.

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Autor : Nicolas RambaudTítulo : Puzle 1 :12Año de realización : noviembre de 2017-febrero de 2018Tipo de obra : videoinstalación y performance coreográficaCoreografía e interpretación : Nicolas Rambaud

Música : David García Mendoza

Propiedad : Cortesía de Nicolas Rambaud


construcción, denuncia, espacio, posibilidades, cuerpo, lugar


Puzle 1 :12 es una obra del bailarín Nicolás Rambaud. Se trata de una obra que va a ir cambiando durante la exposición « Lección de arte ».

Cada una de las doce partes que forman este vídeo se ha grabado en un momento diferente. Por eso en algunas vemos cómo el artista espera a que pase el tiempo para poder comenzar a bailar.

Todos las partes de este vídeo nos muestran un baile y una música diferentes. Los cuadros y la sala del Museo Thyssen donde baila Rambaud también son diferentes. El artista ha adaptado los movimientos del baile y la música a los cuadros.

Cada parte del vídeo tiene una música diferente compuesta para un solo instrumento por David García Mendoza.

VideoinstalaciónEs un tipo de obra de arte. Muchos artistas actuales realizan instalaciones. Hablamos de videoinstalación cuando la obra está en forma de vídeo

PerformanceEs un tipo de obra de arte en la que hay una actuación o una acción. Si es coreográfica significa que hay una serie de pasos y movimientos de baile

DenunciaDecir que una cosa es injusta


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Cuando la exposición llegue a su fin, en enero de 2018, podremos ver todos los vídeos en las pantallas al mismo tiempo. También podremos escuchar todos los instrumentos al mismo momento. Será como una orquesta de sonido y movimiento.

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Autores : Alumnos de los centros educativos CEIP Nuestra Señora del Villar, Colegio Nuestra Señora del Carmen, CEIP Alejandro Rubio, IES Alfonso II, CEIP A Ramallosa, Colegio Nuestra Señora del Naranco, Colegio San José, IES Sierra Minera, Escuela de Arte y Oficios de Vigo, IES La Senda y Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-BornemiszaTítulo : Big ValiseAño de realización : 2017Materiales : madera y otros materiales ( papel, metal, plástico, alambre, etc.)

Propiedad de : Educathyssen


equipo, escuelas, identidades, recuerdos, viaje


Esta obra es una gran maleta de madera. Dentro de la maleta hay unas cajas. Los alumnos y profesores de distintos colegios han creado el contenido de esas cajas.

Los centros escolares que han participado en la maleta son de diferentes lugares de España. La maleta ha viajado durante un año por los diferentes centros. Cada escuela ha realizado una de las cajas.

En esta obra se reúnen muchas ideas y lugares. La obra nos habla del arte, del museo, de la escuela, de aprender y de trabajar juntos.



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La maleta nos permite ver el trabajo que los centros escolares realizan cuando piensan en las obras del Museo Thyssen-Bornemisza. Es un trabajo que no se puede ver habitualmente.

Esta obra nos hace pensar en quienes construyen los museos y en quienes trabajan con sus obras. También nos invita a reflexionar sobre qué debemos hacer para que los museos sean un espacio para todos.

Para realizar las cajas, los alumnos se han inspirado en algunos de los artistas de esta sala. Por ejemplo, Joseph Cornell.

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