CUBISMO

La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este es el año de encuentro entre Braque y Picasso. Los críticos contemporáneos fueron unánimes a la hora de proclamar a Picasso como líder del movimiento.

Las señoritas de AvignonEn 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es comprensible si rompemos con lo anterior.

Origen del término "Cubismo":  

Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cézanne como geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos. Se dice que Matisse también habló de cubos.  

Paisaje – P. PicassoPaisaje – P. Picasso

Viaducto de L’EstaqueG. Braque

Viaducto de L’EstaqueG. Braque

La  problemática  principal  del  cubismo  en  sus  principios  y  por  ende  en  su desarrollo ha consistido en poder representar el volumen de los colores sobre las superficies planas.  Bajo la base de la cristalización geométrica 

de las pinturas de Cézanne tanto Braque como Picasso realizaron sus trabajos de definición bajo la perspectiva de poder mantener las propiedades de los objetos representados y la estabilidad en los espacios cerrados, sin lugar a la perspectiva clásica o a las modificaciones de los volúmenes derivados de la luz o el encuadre de las obras. 

Por lo general el Cubismo aborda escasos temas de la pintura paisajística y se centraron primordialmente en las naturalezas muertas, los instrumentos musicales y con Picasso la derivación y descomposición de los planos de la figura humana.

Rechazó,  asimismo  la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de  la  naturaleza.  Quizás  por  esto,  aunque  inicialmente  los  pintores  cubistas tomaron  como  modelos  los  temas  de  la  naturaleza  y  representaron  rostros  y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. 

El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. 

Éstas  eran  composiciones  formadas  con objetos  usuales,  agrupados  casi  siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer  plano,  gracias  a  una  descomposición en facetas. 

Francia fauvismo  Matisse 

impresionismo  Renoir influencias influencias 

Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en opinión de muchos críticos" la ibérica", de otra , la influencia del pintor francés Paul Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes

Contexto artístico de la época

post-impresionistas post-impresionistas 

París Francia 

divisionismo  síntesis de las formas Seurat  Cèzanne 

El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de París, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y Fernand Léger.

Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).

¿Cómo podemos definir el cubismo?    

El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma; mediante un ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista.

Pese al aspecto de algunos

cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.

Retrato. Pablo Picasso

“La gente no cambia de una generación a otra. Por cuanto sabemos a través de la historia, la gente es más o menos la de siempre, tiene las mismas necesidades, deseos, virtudes, cualidades y también los mismos defectos. De una generación a otra no cambia nada, excepto lo que se ha visto, y es lo que se ha visto lo que conforma cada generación”.Gertrude Stein

Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visualun nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal procedente delÁfrica negra y de Oceanía; a través de él, los artistas occidentales se replantearánla representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto

mereciera la atención de ser representado.

“Es casi tan hermosa como la Venus de Milo”

“Es más hermosa”.

Este intercambio de opiniones entre Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en los primeros años

del s. XX, delante de una escultura fetiche del arte Africano.

Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisis objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente debía fundarse en la realidad bidimensional del lienzo.

Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea fijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con el collage, buscaron la liberación formal del color de su tradicional carácter descriptivo.

Formación del CubismoFormación del Cubismo

Mujer con mandolinaP. Picasso

Las características de un nuevo lenguaje:

 

En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son 

descubrimientos:

1.Independencia y autonomía de planos, estallido del

volumen: 

     Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. 

2. Perspectiva múltiple:           Viene dada por el estudio 

de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. 

     Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo. 

Retrato de PicassoJuan Gris

Esto viene dado por la descomposición del volumen. 

El portugués (El emigrante)G. Braque

      El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.

3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz:

4. Color "Tono Local":

      Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo. 

Paisaje. Pablo Picasso

5. Geometrismo:

      Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista. 

Harbor en MormandíaG. Braque

6. Base filosófica:

EVOLUCIÓN DEL EVOLUCIÓN DEL CUBISMO CUBISMO

 Guillaume Apollinaire, fue el principal teórico del Cubismo, escribió Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en 1913. En esta obra estableció las tipología y etapas del Cubismo: científico, órfico e instintivo. Otros especialistas se han referido a las etapas con otros nombres como fase analítica, fase hermética y fase sintética.

El guitarrista, 1910P. Picasso

Instrumentos musicalesP. Picasso

1. En el primer momento, se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva  la obra cubista. 

Frutero y pan sobre una mesaP. Picasso, 1909

Acordeonista, 1911P. Picasso

• Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan, se confunden 

Ma jolie, 1911P. Picasso

• Es este período del cubismo el conocido como analítico: el sujeto del cuadro se estructura geométricamente a la manera de Cézanne, el problema de la modulación se resuelve más que con el color, con la luz y la sombra. Esta exclusión del color dio a las obras cubistas de Picasso y Braque del período analítico (1909) un aspecto escultórico que confluye con las esculturas realizadas por Picasso en esos mismos años 

2. Fase hermética: Para paliar la confusión y la difícil

lectura de las obras analíticas, Picasso y Braqué empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.

Retrato de Ambroise VollardP. Picasso, 1909

Naturaleza muerta con violín.G. Braque

• Braque le aportó un enfoque más poético, creando para el cubismo un nuevo concepto del espacio pictórico en el que las figuras de Picasso fueron el complemento perfecto.

Desnudo bajando una escalera (1912)

Marcel Duchamp

Guitarra - Juan Gris

Naturaleza muerta. P. Picasso

• Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.

Pigeon – poisP. Picasso

3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura:

En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una

etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé,

inventada por Picasso y por Braqué. Se podían pegar

papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el

momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un

paso más, asistimos al nacimiento del Collage.

Guitarra. Picasso, 1913

El violínG. Braque

• Picasso es el inventor del collage (incorporación a la superficie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y Braque del papier collé (aplicación de tiras de papel a la superficie de la pintura). El objeto ya no "...aparece desmembrado en el cubismo sintético, sino reconstituido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas de sus partes vistas por todos sus lados.

Violín y pipa (Le Quotidien)G. Braque

Arlequín - P. Picasso, 1918

• Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica

Los tres músicos -Pablo Picasso

Glasse and suze. Collage - Pablo Picasso

Hombre con pipa, 1968P. Picasso

Guernica - Pablo Picasso

Las meninas de Velázquez - Pablo Picasso

Pesca nocturna, - Pablo Picasso

Desnudo en negro -Pablo Picasso

Soñadores - Pablo Picasso