Cuaderno de Resúmenes del ARGENCOLOR 2012 ISBN 978-987-24707-3-9

8/9/2019 Cuaderno de Resúmenes del ARGENCOLOR 2012 ISBN 978-987-24707-3-9

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SECRETARIA DEEXTENSIÓN UNIVERSITARIA

Y TRANSFERENCIAFAU - UNNE

Universidad Nacional

del Nordeste

FACULTAD DE ARQUITECTURA

Y URBANISMOUNNE


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ARGENCOLOR 2012

10o CONGRESO ARGENTINO DEL COLOR

CUADERNO DE RESÚMENES29, 30, 31 de agosto y 1 de septiembre de 2012

Resistencia. CHACO

FAU UNNE

Organizado por:

Grupo Argentino del Color

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Secretaría de Extensión Universitaria y Transferencia

Universidad Nacional del Nordeste

SECRETARIA DEEXTENSIÓN UNIVERSITARIA

Y TRANSFERENCIAFAU - UNNE

Universidad Nacional

del Nordeste

FACULTAD DE ARQUITECTURA

Y URBANISMOUNNE


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Grupo Argentino del ColorFADU-UBA, Ciudad Universitaria Pab. 3 piso 4

C1428BFA Buenos Aires, ArgentinaTel. (54-11) 4789-6328E-mail: [email protected]: http://www.fadu.uba.ar/sicyt/color/gac.htm

Facultad de Arquitectura y UrbanismoUniversidad Nacional del Nordeste (UNNE)CP 3500 Resistencia, Chaco, ArgentinaTel. (54-362) 4420088Web: http://arq.unne.edu.ar

10º Congreso Argentino del Color 2012 en Resistencia, ChacoCompiladores: Omar Burgos, Susana Geat y Elena Nieto

© Argencolor2012 Cuaderno de Resúmenes. Universidad Nacionaldel Nordeste (UNNE), 1º Edición agosto de 2012

Diseño de tapa: Erick Corti

Impreso en Vianet, Av. Las Heras 526, P. Baja, Dpto. BResistencia, Chaco

Impreso en Argentina

ISBN en trámite

Hecho el depósito que marca la ley 11.723

PUBLICACIÓN DEL GRUPO ARGENTINO DEL COLOR Y FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO UNNE


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10° CONGRESO ARGENTINO DEL COLOR - RESISTENCIA, CHACO 2012 5

10º CONGRESO ARGENTINO DEL COLOR 29, 30, 31 de agosto y 1 de septiembre de 2012

Resistencia, CHACO - FAU UNNE

AUTORIDADES UNNE

Rector Ing. Eduardo E. del Valle

Vice-Rector Prof. María Delfina VeiravéSec. Gral. Académico Dr. Cristian PirisSec. Gral. Administrativa Cra. Susana Correu de Dusek Sec. Gral de Asuntos Sociales Mgter. Carlos Báez DacundaSec. Gral de Ciencia y Técnica Dra. Silvia MazzaSec. Gral. de Ext. Universitaria Cr. Ariel FreteSec. Gral. de Planeamiento Dr. Cesar Horacio DellameaSec. Gral. de Posgrado Dr. Jorge Emilio Monzón

AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURAY URBANISMO

Decano Arq. Gustavo Orlando CáceresVicedecano Arq. Guillermo JacoboSec. Académico Arq. Carlos Roces

Sec. Estudiantil Arq. Bruno Ariel AguirreSec. de Investigación Arq. Miguel Ángel BarretoÁrea Posgrado Arq. Linda Rosa PesoSec. de Desarrollo Arq. Sergio Enrique PortelSecr. de Ext. y Transferencia Arq. María José KiszkaSec. Administrativo Ing. Hugo Daniel Zurlo


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6 10° CONGRESO ARGENTINO DEL COLOR - RESISTENCIA, CHACO 2012

AUTORIDADES GRUPO ARGENTINO DEL COLOR

Presidente Omar Burgos (GAC)Vicepresidente Cristina Manganiello (UNLP - GAC)Secretaria María P. Giglio (FAUD UNMDP - GAC)Tesorera Laura Adela Quaintenne (GAC)Protesorera Lilia Garcén (GAC)1er Vocal titular Susana Geat (FAU/UNNE - GAC)

2do Vocal titular Anahí López (UTN - FRC - GAC)3er Vocal titular María Luisa Musso (GAC)1er Vocal suplente Silvia Estévez (GAC)2do Vocal suplente Fernando Uribelarrea (GAC)3er Vocal suplente Cristina Vadji (UBA - GAC)

Órgano Fiscalización:Titular Roberto Daniel Lozano

Titular Silvia BarriosSuplente Eugenia Bravo

COMITÉ CIENTIFICO

José Luis Caivano (UBA-CONICET-GAC)Roberto Daniel Lozano (GAC)

Omar Burgos (GAC)María Paula Giglio (FAUD/UNMDP-GAC)Anahí López (UTN-FRC/GINTEMAC-CIC-LEMIT-GAC)Elena Nieto (FAU/UNNE)Susana Geat (FAU/UNNE-GAC)Cristina Manganiello (UNLP-GAC)Ricardo Nill (FAU/UNNE)


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COMITÉ ORGANIZADOR

Omar Burgos (GAC)Cristina Manganiello (UNLP - GAC)María Paula Giglio (FAUD/UNMDP - GAC)Laura Quaintenne (GAC)Lilian Garcén (GAC)Susana Geat (FAU/UNNE - GAC)

María Luisa Musso (GAC)Silvia Estévez (GAC)Fernando Uribelarrea (GAC)Cristina Vadji (UBA - GAC)Silvia Barrios (GAC)Eugenia Bravo (GAC)Elena Nieto (FAU/UNNE-GAC)Graciela Rojas (FAU/UNNE)

COLABORADORES

Carlos AlabeAlejandra BianchiJulio C. BorgesRaúl Capretini

Cecilia CoccatoAnalía DelgadoFernando EstevezSergio FernándezDaniel FischerCristina HorianskiRicardo NillEzequiel Salas


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AUSPICIOS INSTITUCIONALES

Universidad Nacional del NordesteResolución N° 3018 del 25 de julio de 2012

Facultad de Arquitectura y UrbanismoResolución N°767 del 23 de diciembre de2011

Cámara de Diputados de la Provincia del ChacoResolución N° 1215 del 27 de junio de 2012

Municipio de la Ciudad de Resistencia. ChacoDeclaración N° 047 del 12 de junio de 2012

Subsecretaría Turismo de CorrientesDisposición N° 134 del 11 de abril de2012)

Consejo Profesional de Agrimensores Arquitectos e Ingenierosde la Provincia del ChacoActa N°1382 del 6 de agosto de 2012

Caja de Previsión para los Profesionales de la Ingeniería de laProvincia del Chaco

Fundación Ciudad Limpia - Casa Garraghan, Resistencia Chaco

Instituto de Cultura de la Provincia de CorrientesResolución Nº 1432

Sociedad de Arquitectos del Chaco


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ÍNDICE

PRÓLOGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

LISTA DE PONENCIAS POR ORDEN NUMÉRICO

01 CORRELACIÓN ENTRE LA TEMPERATURA DE COCCIÓN; ELCOLOR Y LAS PROPIEDADES MECÁNICAS DE UNA PASTA

CERÁMICA NATURAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21ACEBEDO, María Florencia; ARONSON, Natalia; SERRA MaríaFlorencia; SUAREZ, Gustavo; AGLIETTI, Esteban; RENDTORFF,Nicolás M.

02 ESTUDIO Y CARACTERIZACIÓN DEL COLOR EN ESMALTESCERÁMICOS COMERCIALES MODIFICADOS CON ÓXIDOSDE COBRE Y DE CROMO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23ACEBEDO, María Florencia; ARONSON, Natalia; SERRA, María

Florencia; SUAREZ, Gustavo; AGLIETTI, Esteban; RENDTORFF,Nicolás M.

03 EL PUEBLO DE LOS COLORES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25ACERO GUERRA, Sandra; LIMAS MONROY, Javier

04 EL COLOR EN LA ARQUITECTURA. CONSTRUYENDO LAIDENTIDAD DE CULTURA BOYACENSE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27ACERO GUERRA, Sandra; LIMAS MONROY, Javier

05 LA ESTÉTICA A TRAVÉS DEL COLOR: UNA CUESTIÓN RELEGADAEN LOS EDIFICIOS ESCOLARES. EL CASO DE LAS ESCUELASTÉCNICAS DE LA CIUDAD DE GENERAL ROCA (RÍO NEGRO) . . 29ADROGUÉ, Carlos; DIEZ, María Angélica; NIELSEN, Lila;CAVALLO, M. Luján

06 EL COLOR EN EL PAISAJE, DISEÑAR SENSACIONES . . . . . . . . . . . 31AMIONE, Alejandra; TRETTEL, Paola


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07 COLOR Y PRODUCCIÓN DEL LUGAR URBANO EN LA CIUDADCONTEMPORÁNEA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

ÁVILA, María Mercedes; SUÁREZ, Darío; BALIÁN, Marcelo08 GRÁFICA EN SERIE: MÉTODOS DE APLICACIÓN DE LOS

COLORES VITRIFICABLES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35BARRIOS, Silvia

09 MÁQUINAS DE APRENDER: DISEÑO DE DISPOSITIVOSEXPERIMENTALES PARA ENSEÑANZA DEL COLOR . . . . . . . . . . . 37BECERRA, Paulina; CASTILLO CABEZAS, Javier; MAILLOPUENTE, Lucía; CASTELLÁ ESPLUGAS, Matías

10 LIMITANTES EN EL USO DEL COLOR EN MURALESESCULTÓRICOS ESGRAFIADOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39BERNAL, Elizabeth Rosana Guadalupe; VAKARUK, Mónica Beatriz

11 PALETAS DE COLOR EN LA PINTURA RUPESTRE DE LA CUENCADEL RÍO LOA. DESIERTO DE ATACAMA. CHILE . . . . . . . . . . . . . . . 41BRANCOLI, María Bernardita; AHUMADA, Daniela; GALLARDO,Francisco; AVELLO, Lorena; RIQUELME, Paulina

12 EL COLOR COMO UNA HERRAMIENTA PARA MONITOREAR ELPROCESO DE ELABORACIÓN DE COPOS DE MAÍZ . . . . . . . . . . . 43BUERA, M. del Pilar; CUETO, Mario A.; FARRONI, Abel E.

13 LA GIOCONDA, ESTUDIO DE COLOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45BURGOS, Omar

14 VARIACIONES EN LOS PIGMENTOS BLANCOS DE LAS PINTURASRUPESTRES PREHISPÁNICAS. NUEVAS INVESTIGACIONES ENOYOLA, PROVINCIA DE CATAMARCA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

BURGOS, Omar; QUESADA, Marcos; GHECO, Lucas; DECHIARA,Oscar; BAROT, Carlos

15 COLOR Y CESÍA: LA INTERACCIÓN DE LA LUZ Y EL COLOR . . 49CAIVANO, José Luis

16 SIGNIFICADO DEL COLOR: VALORACIÓN DEL COLOR PARALOS EGIPCIOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51CAPPELLI, María Elna; ALZOGARAY, Norma; VERA, Silvina;

DIP, Roberto; LENCINA, Luis


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17 MEZCLAS Y SENSACIÓN DE COLOR INMATERIAL. GENERAR COLORES QUE EN REALIDAD NO EXISTEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53

CLAROS UZQUEDA, Alfonso18 EXPERIENCIA TRANSDISCIPLINARIA DE COLOR PARA

VIVIENDA SOCIAL EN VALDIVIA, CHILE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55CORDERO, Elisa; GUERRA, Debbie; AGUILAR, Angélica

19 LA INFLUENCIA DEL COLOR EN EL APRENDIZAJE DEL NIÑOEN EDAD PRE-ESCOLAR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57DE LEÓN, Marcela Silvia

20 DIFERENCIAS ENTRE VALORISTAS Y COLORISTAS. ANÁLISISDE TRATAMIENTOS PICTÓRICOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59DE LUCAS TRON, Alfonso

21 MIGUEL DIOMEDE, LA LUCHA ENTRE EL COLOR Y LA FORMA 61DELLA FONTE, Laura; KRASMANSKI, Osvaldo; LIPSHITZ,Valeria

22 MAGENTA LUXOR Y MAGENTA: ARTE DE ACCIÓN EN LA PLATA 63DI MARIA, Graciela; SÁNCHEZ PÓRFIDO, Elisabet

23 LA LUZ COMO CÓDIGO TEATRAL POTENCIAL . . . . . . . . . . . . . . 65DI PIETRO, Adrián Fabio

24 CONSIDERACIONES SOBRE LA CESÍA EN LA FIGURACIÓNPAISAJÍSTICA, PICTÓRICA Y PROYECTUAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67ECHAGÜE, Leonard; CAIVANO, José Luis

25 EN EL BLANCO. UNA PROFILAXIS ANTIBIÓTICA RECURRENTEY DAÑINA EN PROPUESTAS EXPOSITIVAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

FISCHER, Daniel R.26 EL COLOR: CONTRASTES Y EFECTOS VISUALES . . . . . . . . . . . . . . 71

FRONTERA, Raúl; CAMERLO, Miguel; RIVERA, M. Alejandra

27 EL COLOR: AGENTE MORFOGENÉTICO EN LA GESTIÓN DELPROYECTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73FRONTERA, Raúl; CAMERLO, Miguel; FRONTERA, Diego;RIVERA, M. Alejandra


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28 PROPUESTA PEDAGÓGICA ALTERNATIVA PARA LA ENSEÑANZADE EJES TEMÁTICOS REFERIDOS A EFICIENCIA ENERGÉTICA Y

COLOR EN ILUMINACIÓN DE ESPACIOS EXTERIORES . . . . . . . . 75GALLIPOLITI, Virginia A.

29 ARQUITECTURA, COLOR Y SALUD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77GARCÉN, Lilia O.

30 EL COLOR COMO INSTRUMENTO PARA LA CONSTRUCCIÓNSIMBÓLICA EN EL DISCURSO ESTÉTICO. ABORDAJEANALÍTICO / CRÍTICO DE OBRAS DE ARTISTAS MUJERESDEL NEA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

GEAT, Andrea31 APROXIMACIÓN A LA PRÁCTICA DE ADMINISTRACIÓN

Y TRATAMIENTO DEL COLOR PARA IMPRESIONES CONCORRECCIONES DIGITALES Y PERCEPTUALES EN ALUMNOSDE DISEÑO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81GIGLIO, María Paula

32 COLOR Y CESÍA, ENTRE PRESENCIA Y APARIENCIA EN ELCONTEXTO DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

GIGLIO, María Paula

33 DISEÑO CROMÁTICO EN MALAGUEÑO. ÁREAMETROPOLITANA CÓRDOBA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85INCATASCIATO, Adriana; GIRELLI, María Inés; MARICONDE,María Marta

34 COLOR URBANO. APORTES DE LAS PRÁCTICAS DEENSEÑANZA-APRENDIZAJE. FAUD - UNC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87

INCATASCIATO, Adriana; ZUCARIA, Ana Victoria; BEREZOVSKY,Jimena; CEBALLOS, Matías

35 ILUMINACIÓN DE OBRAS DE ARTE: USO DE LEDS YREPRODUCCIÓN DEL COLOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89IXTAINA, Pablo; PRESSO, Matías; FERREYRA, Joaquín

36 COLOR Y TEXTURA, EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDADDE LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91KENNY, Sara Leonor; DOMIJAN, Vladimir; SUEZ, Laura Irene


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37 LA NOCIÓN DE COLOR EN EL ARTE. DIFERENCIASCULTURALES E IMPLICANCIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

LANCELLE, Anna38 COLOR, ARMONÍAS Y SENSACIONES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

LEÓN, Nelly; GARCÍA TELLEZ, Patricia; CARESTIA Carina

39 EL SIMBOLISMO DEL COLOR EN LA ESCULTURA AZTECA DELDIOS NAPPATECUHTLI-XIUHTECUHTLI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97LEVALLE, Alejandra Eugenia

40 USO DEL PARÁMETRO DIFERENCIA DE COLOR TOTAL E*

PARA EVALUAR LA HOMOGENEIDAD DEL COLOR ENHORMIGONES ARQUITECTÓNICOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99LÓPEZ, Anahí; GUZMÁN, Gastón Alejandro

41 ESTUDIOS SOBRE EL COLOR Y LA TERMINACIÓN DEMEZCLAS A BASE DE CEMENTO PORTLAND PARADETERMINAR LAS PROPORCIONES ÓPTIMAS DE SUSMATERIALES COMPONENTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101LÓPEZ, Anahí

42 EL COLOR DE LA VIOLENCIA: ANÁLISIS DE PALETASCROMÁTICAS EN DIBUJOS DE ESCOLARES . . . . . . . . . . . . . . . . 103LÓPEZ, Mabel Amanda; ORTIZ, Georgina

43 NECESIDAD DE LA MEDICIÓN DEL COLOR Y LA APARIENCIAVISUAL EN LA INDUSTRIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105LOZANO, R. Daniel

44 ALGUNAS CONSIDERACIONES A TENER EN CUENTA ALPROYECTAR CON COLOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

MANGANIELLO, Cristina

45 LEER, PENSAR, EXPLORAR CON COLOR EN LO URBANO . . . . 109MARICONDE, María Marta; BALIAN, Marcelo; GIRELLI, María I.

46 LA CORTEZA COMO DECODIFICADOR DEL COLOR . . . . . . . . 111MATTIELLO, María Fago de; SALINAS, Hugo

47 NATURALEZA FRAGMENTADA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113MOREIRO, Beatriz


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48 ECOLOGÍA y COLOR EN TEXTILES. ALGODÓN NATURAL DECOLOR DESDE LOS 90’S A NUESTROS DÍAS . . . . . . . . . . . . . . . . . 115

MUSSO, Maria Luisa49 UTILIZACIÓN DEL COLOR EN ASENTAMIENTOS INFORMALES.

IDENTIFICACIÓN URBANA DEL BARRIO SAN PEDROPESCADOR, COLONIA BENÍTEZ (CHACO) . . . . . . . . . . . . . . . . . 117NILL, Ricardo Federico; GEAT, Susana Gladys

50 DEL COLOR QUE SON LAS COSAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119OLGUÍN, Guillermo; CASTELLANO, Lucía

51 LOS COLORES, UNA CONSTELACIÓN DE SIGNIFICADOS . . . 121ORTIZ HERNÁNDEZ, Georgina

52 SAUDÁVEL, NATURAL E ECOLÓGICO: SOBRE ADIMENSÃO SIMBÓLICA DA COR VERDE EM EMBALAGENSDE ALIMENTOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123PEREIRA, Carla

53 ABECEDARIO CROMÁTICO. 27 LETRAS, 27 COLORES . . . . . . . . 125PRAUSE, Carlos

54 HISTORIA DEL COLOR EN MARCAS GRÁFICAS SANTAFESINAS.CONTINUIDADES Y RUPTURAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127PRAUSE, Carlos; SCAGLIA, GracielaColaboradores: ROBSON, Claudia; SAUCEDO, Gustavo; LEVRINO,Gustavo; GOLDSCK, Rodrigo; SARLI, Ayelen; RICHIGER, Sayana

55 REFLEXIONES SOBRE LA ENSEÑANZA DEL COLOR . . . . . . . . . 129RODRÍGUEZ, Ana María; TORRES DE PELLI María Graciella;MAGLI, Julio A.; PUENTE DUBERTI, Silvana; CARDENAS, Inés E.

56 EXPERIENCIA SOBRE EL PROCESO ENSEÑANZA-APRENDIZAJE ENMORFOLOGÍA I DE DISEÑO GRÁFICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131ROJAS, Graciela Beatriz; GEAT, Susana

57 PROPUESTA DE ENSEÑANZA DEL COLOR EN EL MARCO DENUEVA ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA ESTIMULAR APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS EN MORFOLOGÍA II DE LACARRERA DISEÑO GRÁFICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133

ROJAS, Graciela Beatriz; SALAS, Ezequiel


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58 EL IMAGINARIO DEL COLOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135ROQUE, Georges André Michel

59 El COLOR EN EL HABITAR DOMÉSTICO LATINOAMERICANO 137ROST, Liliana; INARDI, Mariana

60 ARMONÍA TÉRMICA ABSOLUTA DEL COLOR . . . . . . . . . . . . . . . 139RUBÍN, Manuel

61 EL COLOR Y SU VALORACIÓN EN LAS OBRAS DERESTAURACIÓN PATRIMONIAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141SANCHEZ NEGRETTE, Ángela

62 EL COLOR EN LA FORMULACIÓN DE SALSAS VEGETALES . . . . 143SOSA, Carola; SGROPPO, Sonia C.

63 NUEVOS RETOS DEL LENGUAJE DEL COLOR Y LA LUZ COMOESTRATEGIA DE INTERRELACIÓN EN LA CIUDAD: EL VIDEOMAPPING . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145SOTO SOLIER, Pilar Manuela; GARCÍA GIL, T. Fernanda

64 HABITAR EL COLOR. DEVENIR-CREACIÓN,ACONTECIMIENTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147

STRAHMAN, Edith

65 COLOR Y DISEÑO GRÁFICO APLICADO A LA GESTIÓN DELRIESGO SÍSMICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149TEJADA, Laura Silvina

66 EL COLOR EN LA CRÍTICA DE ARTE ARGENTINA. ATALAYAY RINALDINI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151TOMAS, Silvia Inés

67 COLOR, PAISAJE E IDENTIDAD EN LA COSTAMONTEVIDEANA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153VALLARINO, Ana

68 EL USO DEL COLOR EN EL VESTUARIO DE CARNAVAL . . . . . . . 155ZORRILLA, Mario


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CONFERENCIAS PLENARIAS13 LA GIOCONDA, ESTUDIO DE COLOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

BURGOS, Omar

15 COLOR Y CESÍA: LA INTERACCIÓN DE LA LUZ Y EL COLOR . . . 49CAIVANO, José Luis

41 ESTUDIOS SOBRE EL COLOR Y LA TERMINACIÓN DEMEZCLAS A BASE DE CEMENTO PÓRTLAND PARA

DETERMINAR LAS PROPORCIONES ÓPTIMAS DE SUSMATERIALES COMPONENTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101LÓPEZ, Anahí

43 NECESIDAD DE LA MEDICIÓN DEL COLOR Y LA APARIENCIAVISUAL EN LA INDUSTRIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105LOZANO, R. Daniel

51 LOS COLORES, UNA CONSTELACIÓN DE SIGNIFICADOS . . . 121ORTIZ HERNÁNDEZ, Georgina

58 EL IMAGINARIO DEL COLOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135ROQUE, Georges André Michel

NOTAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157


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PRÓLOGO

El 10° Congreso Argentino del Color, ARGENCOLOR 2012, se llevaa cabo en esta oportunidad en la Facultad de Arquitectura y Urba-nismo de la Universidad Nacional del Nordeste, en la ciudad de Re-sistencia, Chaco.

El Grupo Argentino del Color ha organizado en el año 2009, enconjunto también con esta casa de estudios, las Jornadas Nacionalesdel Color, cuyo tema fue «Color en alimentación» preparando elCongreso Interino 2010 de la Asociación Internacional del Color,realizado en la ciudad de Mar del Plata, cuyo tema fue también «Co-lor en alimentos».

En ocasión de esas jornadas del año 2009, el GAC y la Facultad deArquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordes-te, firmaron un acta de intención y colaboración para futuras accio-

nes conjuntas como la que hoy nos convoca.Para este ARGENCOLOR 2012 se presentaron 67 resúmenes, delos cuales 6 son conferencias plenarias. Estos resúmenes pertenecena las siguientes áreas: el color en la ciencia y la tecnología; enseñanzadel color; el color en las artes y la cultura; visión y percepción delcolor y el color en arquitectura y diseño.

Se presentaron 5 resúmenes de 4 países extranjeros; 1 de Francia,1 de España, 1 de Uruguay y 2 de Colombia.

La intención del congreso, como es nuestra costumbre en estoseventos, es generar un encuentro de discusión e intercambio de ideas,experiencias y opiniones, en el marco del vasto espectro disciplinarque aborda la investigación del tema color.

Está programada para fecha post-congreso la edición de las actasde los trabajos presentados y una edición especial con referato,a partir de una selección de los mismos.


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Como futuros eventos para el transcurso del año 2012, el GACestá co-organizando en conjunto con la Asociación Internacional

de Semiótica Visual, el 10º Congreso de la Sociedad Internacional deSemiótica Visual, a realizarse en la Facultad de Derecho de la Uni-versidad de Buenos Aires, del 4 al 8 de septiembre 2012.

El Grupo Argentino del Color espera que el 10° Congreso Argen-tino del Color sea de interés y provecho tanto para los investigado-res de todas las áreas que exponen sus trabajos, cuanto para losasistentes y la casa de estudios que es sede en esta ocasión, a la cualagradecemos la oportunidad y el apoyo para efectuar este congreso.

A todos damos la bienvenida y los invitamos a participar activa-mente del 10° Congreso Argentino del Color, ARGENCOLOR 2012.

Omar E. BurgosPresidente Grupo Argentino del Color


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10º CONGRESO ARGENTINODEL COLOR

ARGENCOLOR 2012

CUADERNO DE RESÚMENES


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01 CORRELACIÓN ENTRE LA TEMPERATURA DECOCCIÓN; EL COLOR Y LAS PROPIEDADES MECÁNICASDE UNA PASTA CERÁMICA NATURAL

ACEBEDO, María Florencia 1,2; ARONSON, Natalia 1,2; SERRAMaría Florencia 1,2; SUAREZ, Gustavo 1; AGLIETTI, Esteban 1;RENDTORFF, Nicolás M. 11CETMIC: Centro de Tecnología de Recursos Minerales y Cerámica, CIC - CONICET La Plata, Argentina

2 Departamento de Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes UNLP

La cerámica es uno de los materiales sintéticos más antiguos, el mis-mo consiste en la calcinación u horneado de un material inorgánicono metálico. El principal material de partida de la cerámica tradi-

cional es la arcilla, mineral silicoaluminoso que se encuentra en el70% de la corteza terrestre; sus propiedades varían de acuerdo allugar geográfico y los agentes climáticos a los que fueron expuestas.Su amplia y fácil disposición permitió que sea utilizada desde anta-ño y ha logrado, debido a sus condiciones, ser utilizada por variasramas de la ciencia, introduciendo diversas materias primas paramodificarlas y optimizar su estructura de acuerdo a la temperatura.

El proceso de cocción (sinterización) en la cerámica ocasiona el

cambio estructural de un material débil a otro rígido e inalterable,con determinadas propiedades texturales y mecánicas.

El principal objetivo del presente trabajo consiste en el estudio y caracterización de la evolución del color de una pasta cerámica,luego de diversos tratamientos térmicos en un amplio rango de tem-peraturas (800ºC-1150ºC). Para luego correlacionarlo con la evo-lución de las propiedades texturales y mecánicas.


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En particular, se estudió una pasta extraída de las orillas del Ríode la Plata, más precisamente Punta Indio, la cual es frecuentemente

utilizada por artistas y artesanos locales. Al mismo tiempo, estematerial es de interés arqueológico, pues ha sido utilizado comomateria prima de cerámica prehispánica. Los resultados de estosanálisis podrían ser utilizados como un interesante estudio no des-tructivo de este tipo de materiales. Se utilizó una arcilla con altocontenido de hierro, donde son más evidentes los cambios de color.

Se hornearon probetas a distintas temperaturas, se evaluaron laspropiedades texturales que consistieron en: contracción, densidad,porosidad y absorción de agua, mientras que la evaluación de pro-piedades mecánicas comprendió la flexión en tres puntos y el módu-lo de elasticidad dinámico.

Por último se evaluaron los valores de los colores obtenidos endistintos espacios de color (RGB, CMYK, CIELAB y PANTONE),mediante el análisis de fotografías digitales y la utilización de soft-ware de manipulación de imagen.

Se encontraron correlaciones numéricas (y funcionales) de losresultados obtenidos que permitirían interpolar los resultados. Esdecir, así como comúnmente en la fabricación de materialescerámicos la evaluación de una propiedad textural permite conocerel grado de sinterización de un material; este estudio ubica a la me-dición del color como un parámetro de control del proceso cerámico.

Por otro lado también cabe destacar el nuevo valor que toma elcolor en un material cerámico siendo testigo de un proceso físico-

químico, siendo este testimonio explícito luego de haber realizadoeste trabajo.


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02 ESTUDIO Y CARACTERIZACIÓN DEL COLOR ENESMALTES CERÁMICOS COMERCIALES MODIFICADOSCON ÓXIDOS DE COBRE Y DE CROMO

ACEBEDO, María Florencia 1,2; ARONSON, Natalia 1,2; SERRA,María Florencia 1,2; SUAREZ, Gustavo 1; AGLIETTI, Esteban 1;RENDTORFF, Nicolás M. 11CETMIC: Centro de Tecnología de Recursos Minerales y Cerámica, CIC - CONICET La Plata, Argentina

2 Departamento de Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes UNLP

Un esmalte es una mezcla de distintos compuestos inorgánicos, cris-talinos o no, que por medio de un proceso de fusión y enfriamientosubsiguiente; le confieren a un objeto cerámico una cubierta imper-

meable, color y/o textura. Según su composición, el resultado pue-de ser mate, brillante, cubriente, transparente, coloreado, texturado,etc. El color está generalmente dado por la incorporación de óxidosmetálicos y/o pigmentos cerámicos, que se sintetizan también a par-tir de mezclas de óxidos. El resultado depende de la composiciónquímica del esmalte, el ciclo de cocción; temperatura-tiempo, la at-mósfera del horno, las propiedades físicas y químicas de cada una delas materias primas, el soporte cerámico, la preparación del esmalte

y la técnica de aplicación.El color en la cerámica es un campo amplio siempre en constaste

exploración, tanto a nivel industrial, semi-industrial, artístico comoen la investigación científica.

El óxido de cobre (CuO) generalmente da colores verdes en es-maltes plúmbicos y diferentes turquesas en esmaltes alcalinos. Porotro lado, el óxido de cromo (Cr

2O

3) presenta colores verdes; aun-


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que se obtienen rojos y anaranjados en esmaltes de alto plomoa bajas temperaturas.

El objetivo del trabajo es estudiar y establecer la capacidad colo-rante de dos óxidos metálicos en esmaltes cerámicos. Al mismo tiem-po desarrollar una metodología de estudio sencilla de evaluación decolor en estos esmaltes.

Se utilizaron dos esmaltes transparentes brillantes comercialescomo base. Uno de composición plúmbica y otro de composiciónalcalino-borácica. Se estudió la influencia del contenido de óxidosde cobre y de cromo, incorporados en valores de entre 0.5 y 4% p/p.Los mismos fueron horneados en el rango de temperatura entre 800 y 1.100ºC. En iguales condiciones; atmósfera oxidante, y velocidadde 5ºC/min; con meseta final de 30 minutos sobre bizcochos de lozacalcárea blanca.

Se desarrolló una metodología sencilla de caracterización de loscolores resultantes basada en una fotografía digital tomada por unmicroscopio y el posterior análisis mediante software de diseño grá-

fico de fácil acceso.Se evaluaron los valores de los colores obtenidos en distintosespacios de color (RGB, CMYK, PANTONE y CIE LAB). Se encon-traron correlaciones numéricas de los resultados obtenidos que per-mitirían interpolar los resultados.

El contenido de óxido fue la variable de procesamiento que másinfluyó en los resultados. El efecto de la temperatura de cocción fueimportante solo a bajas temperaturas (800ºC), es decir no se obser-

varon importantes diferencias de los esmaltes horneados en el rango1.000-1.100ºC; mostrando la estabilidad de los mismos.

Se logró establecer un procedimiento sistemático mediante el cualpudo ser medido cuantitativamente de manera sencilla el colorcerámico. En particular se logró estudiar el poder colorante de losóxidos de cobre y cromo en esmaltes transparentes brillantes co-merciales. Este resultado puede ser útil en la fabricación y estudio de

materiales cerámicos de loza calcárea.


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03 EL PUEBLO DE LOS COLORES

ACERO GUERRA, Sandra; LIMAS MONROY, JavierFacultad de Arquitectura, Universidad Santo Tomás. [email protected]

El análisis de un municipio lleno de colores se convirtió en una he-rramienta para establecer la importancia del color en la cultura, suinfluencia sobre los visitantes y en el estilo de vida de sus habitantes.

Ráquira, es un municipio del suroccidente del departamento deBoyacá, Colombia, donde se conjugan la belleza, la fuerza y la in-tensidad del color.

Ráquira, en lengua chibcha (cultura aborigen de la región) sig-

nifica Ciudad de las Ollas y es precisamente su vocación artesanal laque establece un contraste de colores único en la región.Este pueblo de colores es testimonio del crecimiento de una co-

munidad que no abandonó sus raíces indígenas, llegó a convertirseen la Capital Artesanal de Colombia y posteriormente, uno de losPueblos más lindos de Boyacá.

Aun cuando la blancura de las construcciones de poblacionesaledañas logró arraigarse en este municipio por largo tiempo,

procesos de indagación sobre los muros del poblado, dejaron aldescubierto paredes matizadas con colores propios de la culturaindígena, que antaño, por pedido de los conquistadores, construyóun conjunto de viviendas características de la época, en donde laexpresión cultural del grupo nativo quedó plasmada y que contras-ta de forma singular la cultura europea y criolla de la época.

La coloración de los muros, los ventanales y los portales de las

viviendas, contrasta también con la explosión de color que tiñe las


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artesanías propias, lo que conquista a propios y extraños, quienessiempre quieren llevarse un poco de este arco iris consigo.

El colorido encanto de Ráquira es acrecentado por la disposiciónde los espacios que han hecho que gran número de viviendas se adap-ten como locales y talleres, separados por cortinas de elementoscerámicos de múltiples colores. Resulta realmente placentero paralos visitantes, el hecho de lograr acceder a estas tiendas, maravillán-dose con las curiosas manufacturas elaboradas por los artesanos,encontrándose de repente en el patio central de una casa, que nodeja de lado el versátil contraste y lo acoge en un ambiente familiar.

Ráquira se ha convertido en destino imperdible para aquellosviajeros que buscan encontrar experiencias sin igual; la alfarería, lamúsica, la danza, el vestuario y la comida se mezclan con el humo delos primitivos hornos de barro, la ajadas manos de los artesanosmás viejos y los niños que aprenden la labor; lo que crea una atmós-fera única ambientada por un sujeto activo, el color, algo realmentemístico.


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04 EL COLOR EN LA ARQUITECTURA. CONSTRUYENDO LAIDENTIDAD DE CULTURA BOYACENSE

ACERO GUERRA, Sandra; LIMAS MONROY, JavierFacultad de Arquitectura, Universidad Santo Tomás. [email protected]

El proceso de globalización ha permitido permear con culturas ex-ternas muchos municipios colombianos, estableciendo la pérdidapaulatina del patrimonio tangible e intangible; el departamento deBoyacá no ha sido ajeno a este fenómeno. En este marco se establecela necesidad de fortalecer todo lo relativo con la identidad que cons-tituye el patrimonio local, que en muchos de los casos se hace esqui-

vo y mutable.La arquitectura de la región siempre ha sido examinada desde laforma, la función y el significado, analizando el color sin trascenderla barrera del simple uso decorativo.

El Departamento de Boyacá por sus características históricas y por el momento de desarrollo y cambios urbanísticos que vive,exige una seria reflexión orientada hacia la consolidación de unaarquitectura con identidad, en donde el color sea elemento funda-

mental desde lo simbólico, lo funcional y lo constructivo.El análisis de la región ha permitido identificar los usos del color

en la arquitectura boyacense y las implicaciones que trae. Para elloel análisis del contexto urbano y rural, es el fundamento para conce-bir una idea clara de las raíces culturales en el uso del color y susdiferentes aplicaciones a través del tiempo, en una sociedad que hadado un giro significativo en sus lugares de asentamiento y las in-

fluencias del entorno próximo.


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El estudio tiene presente las cualidades actuales, sin desconocerun pasado rico en experiencias que dan las pautas para generar pro-

cesos más sólidos en la consolidación de una identidad boyacense.Se analizan tópicos desde lo histórico, lo simbólico, lo funcional, loestético, lo identitario y lo cultural, que a través de la arquitecturahan producido o potencialmente lleguen a producir impacto en laconstrucción de la identidad cultural de la región, tomando comopunto de partida la cuidad capital del departamento, Tunja: Ráquiracomo hito en el uso del color y la manufactura propia conocida porsu gran colorido.

Se busca concretar el estado del arte que permita deducir valoresculturales existentes y fortalecerlos con direccionamiento de la apli-cación del color en la arquitectura boyacense, con la identificaciónde valores cromáticos que faciliten la consolidación de una identi-dad por medio de un inventario de colores que proporcione su reco-nocimiento.


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05 LA ESTÉTICA A TRAVÉS DEL COLOR: UNA CUESTIÓNRELEGADA EN LOS EDIFICIOS ESCOLARES. EL CASO DELAS ESCUELAS TÉCNICAS DE LA CIUDAD DE GENERALROCA (RÍO NEGRO)

ADROGUÉ, Carlos; DIEZ, María Angélica; NIELSEN, Lila;CAVALLO, M. LujánDiseño de Interiores y Mobiliario, Sede Alto Valle, UniversidadNacional de Río [email protected]

Este trabajo integra un proyecto que tiene por objetivo conocer losproblemas de la arquitectura, el interiorismo, el mobiliario escolar, y sus conexiones con lo pedagógico. Aquí se enfoca el problema del

relegamiento de la estética del color en el diseño de interiores de losestablecimientos educativos. Se analizó el sistema cromático, asícomo el ordenamiento y el contraste. Luego, se interpretó la percep-ción que sobre la estética del color tienen los actores sociales quehabitan los espacios escolares. Se partió de la teoría del color deLurçat (1931), que amplía las dimensiones cromáticas del modelotridimensional. Los casos de estudio fueron las escuelas técnicas se-cundarias de General Roca (Río Negro), centrando en los espacios

de enseñanza.En general, la estética en las escuelas es relegada en el interiorismo,

mantenimiento y/o adecuación edilicia a lo curricular, desinte-grándose de la pedagogía institucional. La estética del color consti-tuye una cuestión intrínseca a buena parte a los conocimientoscurriculares y necesidades pedagógicas, e incide en el bienestar dequienes los habitan y en los procesos “identitarios”; considerándose


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para su tratamiento la “teoría del bienestar para el aprendizaje” pro-puesta por Diez (2012). Por el contrario, las decisiones ministeriales

no reflejan esta relevancia, ni incluyen la participación de quieneshabitan los edificios escolares, priorizando las razones de higiene.

Se hizo un trabajo de campo y se confeccionó como fuente unregistro fotográfico organizado por las variables de tinte, valor,saturación y luminosidad, así como de armonía y contraste, parasistematizar su análisis e interpretación. Se construyeron fuentesorales con los resultados de entrevistas semi-estructuradas reali-zadas a los directivos y coordinadores, que se complementaroncon encuestas al personal y a los estudiantes, para profundizar enla percepción de la estética del color. Para ello, se tuvieron en cuen-ta las categorías de: valoración, pertenencia, estimulación e ima-ginación. A la vez, se confrontaron los resultados de lo analizadocon los aspectos pedagógicos-teóricos y de la propia institución.Las conclusiones constituyen un conocimiento novedoso a partirde un tratamiento dialéctico entre las teorías del color, las percep-

ciones de los actores sociales y lo pedagógico, a partir de casosconcretos de interiorismo en los espacios educativos. Se espera queestos resultados sean considerados en la gestión educativa y laspolíticas públicas.


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06 EL COLOR EN EL PAISAJE, DISEÑAR SENSACIONES

AMIONE, Alejandra; TRETTEL, PaolaCátedra Arquitectura Paisajista “B” Facultad de Arquitectura,Urbanismo y Diseño Universidad Nacional de Có[email protected]

Las componentes naturales y particularmente la vegetación expre-san idea de color ambiental y estacional y son utilizadas comorecurso de diseño dentro de la Arquitectura Paisajista. Laestacionalidad influye en el follaje, floración y fructificación quecambian en relación con la madurez, cualificando el espacio don-de se ubican. Escala y cantidad de ejemplares también influyen enla lectura del paisaje. Los colores del paisaje afectan al hombre de

diferentes modos. Cada paisaje impresiona según su luz, hume-dad, poniendo de relieve aquellos objetos de colores de mayor tem-peratura visual. El color ambiental es la expresión y síntesis de lapercepción proveniente de todos los objetos componentes de laimagen percibida, en la que el cielo juega un importante papelcomo integrador o contraste con lo observado y vivenciado. Asítambién entendemos que el color de los elementos naturales den-tro de la ciudad posee cualidades expresivas y simbólicas.

Uno de los objetivos pedagógicos que se plantea ArquitecturaPaisajista FAUDI UNC es que los alumnos reconozcan el color pro-pio de cada lugar y el uso del color en referencia al tema de trabajo,como uno de los principios de diseño que cualifica paisajística y ambientalmente la imagen de los Espacios Abiertos Urbanos Pú-blicos. Instamos en los talleres “laboratorios proyectuales” a laexperiencia de vivenciar el Espacio Público como usuarios a través


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de visitas a Parques, Plazas, ríos y arroyos de Córdoba en distintasépocas del año, organizadas desde la Cátedra para cotejar in situ

la dinámica estacional.En las clases teóricas se presenta el tema problema que general-

mente es un sector urbano altamente comprometido desde la pers-pectiva paisajística y se lo aborda a lo largo del año lectivo desdedistintas posturas; incorporando el valor “Vegetación” como uno delos instrumentos que otorgará identidad al tema-problema. En ta-ller se retoma la línea de pensamiento desarrollada y se exploraproyectualmente en una metodología que se inicia en el análisisvalorativo de las componentes del sector en estudio y susinterrelaciones; se realiza un Diagnóstico propositivo y a partir deallí los alumnos seleccionan la modalidad de resolución de la situa-ción urbana planteada y se comienza a trabajar individualmente elproyecto tanto en dibujo técnico y croquis de recorrido, como enmaqueta de estudio, donde se evalúa las variaciones de luz y colortanto en invierno como en verano, para que esta intervención forme

parte del Sistema de Espacios Abiertos Urbanos Públicos de la ciu-dad.


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07 COLOR Y PRODUCCIÓN DEL LUGAR URBANO EN LACIUDAD CONTEMPORÁNEA

ÁVILA, María Mercedes; SUÁREZ, Darío; BALIÁN, MarceloInstituto del Color - Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño Universidad Nacional de Có[email protected]

La manifiesta tendencia hacia la ciudad global como ciudad virtualde los flujos conduce a detener la mirada en el Lugar Urbano y en suinserción en la actual condición urbana. Los exteriores urbanosmanifiestan nuevas funciones expresivas y comunicativas del colorque posibilitan la promoción de experiencias fruitivas y contribuyen a la construcción de lugares urbanos. Luz, color y sonido, son

efectos sensoriales que revisten la importancia de nuevas formas deexpresión que instauran las tecnologías actuales.Se parte del concepto de Lugar vinculado al concepto de espacio

existencial, y entendiendo que las manifestaciones perceptuales delLugar se corresponden con las ideas de ciudad a lo largo del tiempo.Esto se verifica en el protagonismo de distintos componentes que,según la concepción de cada momento histórico, predominan. Porello cada lugar o red de lugares en la ciudad es el resultado de toda

una historia que le precede.Actualmente, se produce el retorno al Lugar Urbano en el marco

del proceso de reaparición de la ciudad como protagonista de laescena mundial en la que se advierte una crisis de las identidadeslocales.


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En el mundo contemporáneo se comprueban cambios sustancia-les en la producción de ámbitos urbanos, puestos de manifiesto en la

arquitectura y fundamentalmente, respecto a nuevas posibilidadesde expresión del color y diversos signos que acompañan a su percep-ción como cesías, contrastes cromáticos, texturas que facilitan unamayor gama de experiencias ambientales. Este rol del color exponesu potencialidad para alentar experiencias reales de ámbitos de laciudad devenidos Lugares Urbanos, re-significados para el goce delos habitantes y generadores de vivencias que se integran y están endirecta relación con lo que sus límites promueven mediante la con-formación, expresión y significado de los mismos.

En este contexto es fundamental la actuación del color que, consu potencial icono-lingüístico se ha visto ampliado por nuevos mo-dos de producción (sistemas de resolución física y digital) queincrementa su capacidad de informar, sugerir, desarrollar asocia-ciones sinestéticas y de crear atmósferas, que trascienden la materia-lidad hacia nuevas dimensiones creativas-perceptivas interactuando

de forma compleja con la materia misma e induciendo la experien-cia de la ciudad y la consiguiente promoción de la vida urbana,fundamentales para la producción del lugar urbano.


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08 GRÁFICA EN SERIE: MÉTODOS DE APLICACIÓN DE LOSCOLORES VITRIFICABLES

BARRIOS, SilviaGrupo Argentino del [email protected]

Este trabajo tiene como objetivo exponer los distintos métodos deaplicación de pigmentos vitrificables en la producción de cerámicaseriada.

La gráfica en serie o serigrafía significa reproducción de imagen y es un proceso de impresión conocido desde las antiguas culturasorientales. Su invención en gran escala, como técnica que requieredel grabado en sedas, data de principios del siglo XX y la utilización

masiva se produce en la década de los años sesenta. Son los artistasmás representativos del arte Pop americano, quienes reivindican esteprocedimiento gráfico en trabajos artísticos.

Dicha técnica de reproducción permite a través de herramientasdigitales, la intervención de la imagen. A partir de la aplicación detratamientos como fotomontaje y/o collage digital en una fotogra-fía o diseño seleccionado, podremos abordar un producto original.

El proceso de reproducción es aplicado directamente sobre

un soporte cerámico en superficie plana o bien, en transferenciasobre el objeto cerámico de volumen (calcomanías, negativossobre film, etc.).

Seleccionar la técnica adecuada en el tratamiento de la imagen areproducir nos marcará el método de aplicación del color que debe-mos abordar en el proyecto de gráfica:


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• Color en el fotocromo: es un método que requiere de la sepa-ración en capas de la imagen, a partir de los colores básicos de

la gráfica: negro, cyan, amarillo y magenta. Se elaboran lasmatrices impresas adecuadas en fotomecánica, resultando cua-tro, una para cada color base de la cuatricromía que marcarála adecuada caída de la tinta vitrificable correspondiente paraaplicar a la superposición del color en la cuatricromía.

• Color en el Monocromo: se requiere de una buenasectorización de tonalidades del color en una misma matriz, y se logra con el manejo del contraste y el valor adecuado,graduando la apertura o el cierre de la caída de la tintao pigmentos vitrificables.

• Color pleno lineal: para imprimir o transferir una imagenlineal pareja en valor se requiere de una óptima resolución deldiseño lineal que permitirá el pase de la tinta pareja en el colorpleno.

• Color pleno por aproximación: Se requiere de este método

cuando la imagen cuenta con dos o más colores. Se recurrea la separación de matrices con el sistema de registro, respe-tando los límites de aproximación.

La selección adecuada del método de aplicación del color en laserigrafía sobre un soporte de vidrio, metal o cerámico, en crudo,bizcochado o esmaltado, garantizará un óptimo resultado en la se-riación de la gráfica.


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09 MÁQUINAS DE APRENDER: DISEÑO DE DISPOSITIVOSEXPERIMENTALES PARA ENSEÑANZA DEL COLOR

BECERRA, Paulina; CASTILLO CABEZAS, Javier; MAILLOPUENTE, Lucía; CASTELLÁ ESPLUGAS, MatíasPrograma Color, Luz y Semiótica Visual - Facultad deArquitectura, Diseño y Urbanismo - Universidad de Buenos [email protected]

Partiendo de un diagnóstico preliminar que evidencia ciertas caren-cias en la formación del color y especialmente la cesía, en el contextode la enseñanza de grado y postgrado asociada al diseño, surge lainquietud de trabajar sobre el desarrollo de material didáctico–teórico y experimental– como una vía para aumentar el nivel de

sofisticación en el manejo de métodos y conceptos asociados al usodel color y la cesía en el diseño de objetos bi y tridimensionales.La hipótesis de partida plantea que el uso de material didáctico

podría mejorar las oportunidades incorporación y adopción demétodos y conceptos más sofisticados para el manejo de las varia-bles del color y la cesía, de importancia sustantiva para el desempe-ño de los objetos diseñados. En el mismo sentido, una de las premisasprincipales es que estos materiales deberían permitir que el estu-

diante “construya o reconstruya” el conocimiento y no solo lo re-produzca como un producto que recibió acabado. Por lo tanto,debería permitir el ejercicio de capacidades como el análisis, la expe-rimentación, la relación, la clasificación, etc.

En el marco del proyecto “Diseño, desarrollo y producción dematerial didáctico para la enseñanza del color y la cesía (aparienciavisual)” hemos encarado el proceso de diseño y desarrollo de un set


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de herramientas didácticas que permiten construir un espaciovivencial en el que el alumno puede experimentar de primera mano

algunos fenómenos asociados a la producción y reproducción delcolor.

En el presente trabajo se describirán algunos de estos dispositi-vos, explicitando en cada uno de los casos su inserción en el diseñode la clase o experiencia junto con sus objetivos para la aplicación enel curso. Asimismo, se complementará esta postura propositiva conun análisis de encuestas realizadas ad-hoc que permitieron hacertangible la potencia didáctica de dichos dispositivos.


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10 LIMITANTES EN EL USO DEL COLOR EN MURALESESCULTÓRICOS ESGRAFIADOS

BERNAL, Elizabeth Rosana Guadalupe; VAKARUK, MónicaBeatrizInstituto Superior del Profesorado de Enseñanza Artística BellasArtes “Alfredo S. Pértile” - Resistencia. [email protected]

Somos un grupo de muralistas que desde hace 10 años venimos tra-bajando desarrollando nuestra imagen artística pública en muralesemplazados en diferentes localidades de la Provincia del Chaco. Latécnica que realizamos es la del mural escultórico esgrafiado, queconsiste en el desvastado de diferentes capas de revoques que están

superpuestas, de cal, arena y un poco de cemento, pigmentadas conferrite de colores, del tono más oscuro al más claro. Los ferrite sonpigmentos a base de óxido de hierro, aptos para la coloración deproductos cementicios por su óptima resistencia a la alcalinidad delcemento. El pigmento es muy limitado debido a que los colores defábrica son sólo cinco: Negro, azul, verde, rojo y amarillo.

El esgrafiado corresponde a las esculto-pinturas o muralesescultóricos, generalmente en bajorrelieve. Es una técnica muy anti-

gua usada tanto por los etruscos como por los Mayas. En estos últi-mos años hubo un renacimiento de esta técnica debido a que superaarrolladoramente a las pinturas tradicionales en durabilidad, espe-cialmente al exterior donde los murales son presa fácil del deterioropor los agentes climáticos, la polución y el ataque del hombre.


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Es nuestro interés en esta ponencia exponer un tema que nosocupa, las limitaciones en uso el uso del color que nos imponen la

técnica y el material. Estas restricciones muchas veces son uncondicionante de la forma, nos obligan a un tipo de resolución en lacomposición donde el color local desaparece y entran en juego loscontrastes y las texturas. No obstante se pueden lograr variantes detono con el dosaje o las mezclas de los ferrite, sumados a las capas deblanco y grises productos de la cal. También la preparación del murohace que se modifique lo planificado; por ejemplo, si por algún motivose desprende alguna parte de la capa de color que se está trabajando,provoca una nueva articulación de todos los demás colores y textu-ras aledaños, modificando la idea primaria en pos de resolver latotalidad de la composición.

Así, en nuestro hacer, es permanente la búsqueda de mejorar losmedios expresivos tanto del color como de los otros elementos queson nuestros recursos gráficos. En este sentido estamos indagandoen la incorporación de otras prácticas propias del muralismo, como

el trencadís, lo cual nos antepone a nuevos desafíos porque debemosincorporarlas sin traicionar la técnica e integrándolas sin que segeneren conflictos visuales.


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11 PALETAS DE COLOR EN LA PINTURA RUPESTRE DE LACUENCA DEL RÍO LOA. DESIERTO DE ATACAMA. CHILE

BRANCOLI, María Bernardita; AHUMADA, Daniela;GALLARDO, Francisco; AVELLO, Lorena; RIQUELME, PaulinaFacultad de Diseño, Universidad del Desarrollo, Santiago, [email protected]

En la producción de una imagen se requiere de un pensamiento pre-vio de diseño, una capacidad de previsualizar, de seleccionar el ma-terial y la herramienta para el desarrollo de la idea. Un traspaso deun concepto mental a una imagen representada. El siguiente resu-men quiere presentar un extracto de la investigación realizada enterreno en el desierto de Atacama, en la zona norte de Chile, que

consistió en el registro de pinturas encontradas en aleros en la Cuen-ca del río Loa.Como elemento básico de construcción de las formas, el rojo se

constituye como el pigmento básico y elemental para la representa-ción de figuras, independiente del color y textura del soporte. Lainvestigación recoge el color, las paletas y combinaciones realizadaspor los artistas. Se recogen también el análisis de las herramientas y el conocimiento sobre la materia pigmento para controlar la expe-

riencia en la realización y su posterior resultado.En contexto formal, los motivos en el Arte Rupestre del río Loa,

son composiciones visuales bidimensionales, sin el concepto de usode la perspectiva; se comportan como figuras de dos dimensiones enel plano, ancho y alto. Se asemejan en aspectos de ejecución a lacaligrafía, una sumatoria de gestos que sólo a través de pequeños


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detalles podemos suponer la herramienta utilizada para su materia-lización. Para la realización del registro y estudio posterior se consi-

deraron las siguientes variables: Clasificación de figuras; tamaño,uso del color, proporciones y combinaciones, el tipo de pigmento y las técnicas de construcción de las figuras.


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12 EL COLOR COMO UNA HERRAMIENTA PARAMONITOREAR EL PROCESO DE ELABORACIÓN DECOPOS DE MAÍZ

BUERA, M. del Pilar1; CUETO, Mario A.1; FARRONI, Abel E.21Departamento de Industrias, Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Universidad de Buenos Aires - CONICET

2Laboratorio de Calidad de Alimentos, Suelos y Aguas - EEAPergamino, INTA

[email protected]

El primer paso en la elaboración de copos de maíz es la moliendaseca, de la cual se obtienen grits. Estos se cocinan con vapor a presiónen tambores rotatorios. Luego de la cocción se laminan utilizando

rodillos de acero y se tuestan a temperaturas mayores a 200°C porpocos minutos. La etapa de cocción junto con la del tostado son lasmás influyentes en el color final que desarrolle el copo.

El objetivo del presente trabajo fue aplicar el análisis de imagenpara estudiar el efecto de diferentes formulaciones de cocción sobreel color desarrollado en la etapa de tostado.

Se realizó el tostado de laminados de maíz a diferentes tiempos(1,5, 2 y 2,5 min). Se utilizaron cinco formulaciones diferentes (con-

trol (C), sal (S), malta (M), glucosa (A) y sal+malta+glucosa(S+M+A)). El color se determinó mediante un sistema de visióncomputarizada compuesto de una caja color gris estándar (L= 50 enescala Munsell) con un sistema de iluminación D65 ubicado en laparte superior. Las imágenes se tomaron con una cámara digitalubicada en un ángulo de 45º con el plano de la muestra a una distan-cia de lente de 60 cm. Los datos obtenidos fueron convertidos al

espacio CIELAB.


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El grado de pardeamiento se correlacionó con un incremento dela variable a* del espacio CIELAB, mientras que la variable L* dis-

minuyó significativamente. Se observó que el color pardo más in-tenso en las muestras se correspondió con la formulación de cocciónsegún el orden C


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13 LA GIOCONDA, ESTUDIO DE COLOR

BURGOS, OmarGrupo Argentino del [email protected]

“Para conseguir un hermoso verde, toma ese verde y mézclalo con betún y haz las sombras más oscuras; mezcla entonces, para las más claras,

verde y ocre, y verde y amarillo si aún fueran más luminosas, y sírvetedel amarillo puro para las luces. Toma luego verde y cúrcuma y da por doquier una veladura. Para obtener un rojo bello, usa cinabrio, sanguina

o un ocre quemado en las sombras más oscuras; sanguina y minio enlas más claras y solo minio en las luces; da entonces una veladura dehermosa laca.”

Así escribe Leonardo da Vinci una receta de preparación de colo-res, en el folio 262ª del Códice Atlántico de la Biblioteca Ambrosianade Milán, mencionado en el capítulo Los materiales del pintor, delTratado de la Pintura de Leonardo, en la versión compilada por J. P.Richter en 1939.

Si bien Leonardo no dejó constancia escrita de los pigmentosutilizados en La Gioconda, hoy, a partir de los avances tecnológicosalcanzados en los últimos años con los análisis por fluorescencia de

rayos X y espectrofotometría Ramán, que han logrado establecer labase material de la mayoría de los pigmentos utilizados por Leonardotanto en las carnaciones, como en el paisaje y en el vestido, sabemosque muchos de los colores mencionados en este párrafo han sidoempleados por Leonardo en La Gioconda.

Este estudio presenta un análisis de La Gioconda tanto desde elpunto de vista de la composición y armonía de sus elementos plásti-

cos, como desde su cromaticidad.


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Tomando como referencia los análisis desarrollados en los últi-mos años por el Centro de Investigación y Restauración de Museos

de Francia, surge entonces la posibilidad de aportar al estudio de laobra la comparación de los mismos con aquellos colores citados porLeonardo en sus escritos, con las ideas que el pintor concibe acercade la armonía de los colores y también la comparación de aquelloscon los colores citados por Cennino Cennini en el “Libro del arte”, ya que en él se nombra y establece la naturaleza de la mayoría de loscolores que eran de uso común en los talleres del Renacimiento,todavía en el momento en que Leonardo pintaba el último retratosalido de su mano.


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El basamento metamórfico de la sierra, sobre el cual se han reali-zado las pinturas, está constituido por roca predominantemente de

origen cámbrico, lo cual en conjunto con los efectos de la acción delmedio ambiente, es un dato relevante para establecer la capacidadde fijación de los pigmentos al soporte a través del tiempo.

La observación y el análisis químico de los pigmentos, a su vez,suponen la utilización de pigmentos blancos de distinta naturalezamaterial; que, teniendo distintas composiciones químicas, no todoslos blancos eran el mismo blanco.

El presente trabajo propone el relevamiento de las variaciones y transformaciones presentes en los pigmentos tomados de diversasmuestras de color blanco de distintos aleros y cuevas con pinturasrupestres de la localidad de Oyola para estudiar sus posibles causas y tratar de establecer y posibilitar la conservación de estas manifes-taciones pictóricas de los pobladores originarios del orientecatamarqueño.


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15 COLOR Y CESÍA: LA INTERACCIÓN DE LA LUZ Y ELCOLOR

CAIVANO, José LuisUniversidad de Buenos Aires y [email protected]

Color y cesía están estrechamente ligados por su relación con la luz,ambos contribuyen a dar a los objetos su apariencia visual. El color esla percepción de la distribución espectral de la luz emitida, reflejadao transmitida por los objetos. La cesía es la percepción de la distribu-ción espacial de la luz reflejada o transmitida. Las variables clásicas delcolor son tinte, saturación y luminosidad ; las variables de la cesía son permeabilidad , difusividad y luminosidad (u oscuridad, en sentido

opuesto). La variable luminosidad es común al color y la cesía.El presente trabajo se propone desarrollar y explicar las siguien-tes cuestiones o fenómenos que se producen por la interacción delcolor y la cesía:

• ¿Por qué una superficie negra brillante se ve más oscura queuna superficie negra mate? En términos más generales, ¿porqué cualquier color en una superficie mate se vuelve más oscu-ro si a esa superficie se le da un acabado brillante?

• ¿Por qué una superficie negra muy brillante puede reflejaruna escena colorida con un mayor grado de contraste y deta-lle que una superficie blanca muy brillante?

• ¿Cómo reflejan una determinada escena superficies muy bri-llantes de diferentes colores? ¿Cómo afecta el color de la su-perficie brillante los colores de la escena reflejada? ¿En quégrado varían los colores de la escena reflejada con cada color

de la superficie brillante?


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• ¿Por qué un color cromático en una superficie mate se vuelvemás saturado si a su superficie se le da un acabado brillante?

• ¿Cuál es el grado de variabilidad del color percibido en unasuperficie de color opaco mate debido a cambios de ilumina-ción? ¿Si esa superficie de color es brillante en vez de mate, elgrado de variabilidad del color percibido con los cambios deiluminación será mayor?1

• ¿Cuál es el grado de variabilidad del color percibido en unasuperficie espejada en las mismas condiciones anteriores? ¿Y sise trata de un objeto transparente?

El desarrollo y verificación de estas cuestiones se hará mediantedemostraciones con fotografías de casos y realizando mediciones y comparaciones visuales.

Estableciendo una relación con el diseño del medio ambiente,este trabajo pretende proveer de algunos conceptos y métodos cla-ros para entender ciertos aspectos del color en la arquitectura y laciudad, donde los materiales y superficies pueden aparecer de mu-

chos colores y cesías diferentes en interacción constante con las cam-biantes condiciones de iluminación.

1 Karin Fridell Anter ha caracterizado dos clases de color que presentan losobjetos: color inherente (el color que tiene una superficie en las mismas con-diciones de iluminación y observación con que las muestras estandarizadasde un atlas concuerdan con su notación) y color percibido (el color que vemosen una situación de iluminación y observación cualquiera).


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16 SIGNIFICADO DEL COLOR: VALORACIÓN DEL COLOR PARA LOS EGIPCIOS

CAPPELLI, María Elna; ALZOGARAY, Norma; VERA, Silvina;DIP, Roberto; LENCINA, LuisFacultad de Artes, Universidad Nacional de Tucumá[email protected]

El arte egipcio, como todo producto cultural, responde a la cos-movisión del pueblo que lo genera y está conformado tanto de aspec-tos formales como simbólicos que lo definen y diferencian de otrasexpresiones artísticas desarrolladas a lo largo de la historia.

El color es quizás el elemento plástico dominante a la hora deotorgar un significado a la forma. Es reflejo del sentir individual,

pero también de una construcción colectiva que lo define como sig-no semántico.Desde esta concepción del color, desde su valoración como signo

productor de significados para la cultura egipcia, surge un trabajointerdisciplinario realizado por alumnos de las carreras Diseño deInteriores y Equipamiento, a través del estudio de las dimensionesdel color, su sintaxis y semántica en la asignatura Lenguaje Visual II; y Licenciatura en Artes Plásticas, a través de la investigación sobre la

utilización de los elementos plásticos en el arte egipcio como expre-sión de su modo particular de comprender el mundo, realizada en laasignatura Historia del Arte I.

La tarea concluye con la realización de una máscara que permitereflejar los significados que esta cultura otorga a determinados co-lores con sus respectivas variaciones de valor lumínico y saturación.

Esta experiencia permite al alumno:


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• La valoración del color como herramienta de expresión deemociones, sentimientos y conjuntos de creencias.

• La comprensión de que su utilización está íntimamente rela-cionada, como en muchas de las culturas desarrolladas a lolargo de la historia, a aspectos religiosos.

• Saber que, como todo signo, el color sirve como medio decomunicación entre los sujetos que dominan los códigos quela cultura define a esos efectos.

• Observar que la variedad de colores utilizados por determi-nado grupo humano está atravesada por diversos modifica-dores como su situación espacio temporal, lo cual determinael tipo, cantidad y calidad de pigmento disponible.

• Reflexionar sobre cómo impacta el color en la percepción detenemos de nuestro medio cultural y los modos en que noscomunicamos a través del mismo otorgando significado a to-dos los hechos de nuestra vida.


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17 MEZCLAS Y SENSACIÓN DE COLOR INMATERIAL.GENERAR COLORES QUE EN REALIDAD NO EXISTEN

CLAROS UZQUEDA, AlfonsoAsociación Boliviana del Color. Facultad de Arquitectura, Artes,Urbanismo y Diseño Universidad Mayor de San Andrés. La Paz [email protected]

El mundo externo es incoloro.Está formado por materia incolora y energía también incolora.El color solo existe como impresión sensorial del contemplador.En esta investigación, el punto de partida es el “Observador” el

ojo del espectador, el ojo humano normalmente constituido. Y lo

que se trata es de incidir en ese ojo, buscando eliminar situacionesintermedias. No el ojo del esteta ni el ojo de una persona preparada y con conocimiento de arte, sino al ojo de todo el mundo. Se tratade:

“colorear el espacio y no la forma”El “objeto-estímulo” de arte que se propone son varillas verticales

de color con solo tres colores (Azul-violáceo, Verde y Rojo-naranja)con un fondo de color también de líneas verticales de los mismos

colores; que es un recurso técnico-artístico que permite materiali-zar de manera contundente la naturaleza inestable del color y laintrínseca ambigüedad de la visión, con sus infinitas permutaciones.

Aquí se pueden percibir de esta combinación varillas-fondo (objeto-estímulo) otros colores que en realidad “no existen” ya que nues-tro sistema visual tiende a crear otras sensaciones de acuerdo a lasdiferentes distancias de visión del color, donde siempre existe en


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nuestro cerebro la tendencia a situarse en un nivel de sensibilidadintermedia.

Esta visión puede ser Mezcla Sustractiva (visión de cerca), Mez-cla Aditiva o Partitiva (visión de lejos). Y donde también está implí-cita la gran fenomenología del color en sus tres características queson:

Post-imagen, Contraste simultáneo y Efecto de Asimilación.Se constata también que la percepción del fenómeno cromático

es una cosa inestable y que esta característica ha sido utilizada muy poco por los artistas. Se pone en evidencia también esta condiciónde mutante del hecho cromático. Es así como se descubre que sepuede fraccionar la forma transformando el plano coloreado enuna sucesión de varillas paralelas de color y sus sucesivaspermutaciones entre ellas, dispuestas verticalmente u oblicuamente.

Y ante el desplazamiento del espectador alrededor de las varillasde color se visualiza imágenes geométricas o sensaciones sutiles decolor, que emergen, cambian, y se desmaterializan, produciendo un

efecto retiniano de cambiante dinámica.Se busca en esta obra, no el movimiento real de las cosas, sino lamovilidad esencial de la percepción coloreada. Es posible llevarla escala de esta obra a realizaciones monumentales a una escalamayor ya sea para ampliar los volúmenes interiores de dimensionesexcepcionales, ya sea para modificar las estructuras técnicas domi-nando paisajes enteros.

Se busca:

... una “Reflexión del Color”


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18 EXPERIENCIA TRANSDISCIPLINARIA DE COLOR PARAVIVIENDA SOCIAL EN VALDIVIA, CHILE

CORDERO, Elisa1; GUERRA, Debbie2; AGUILAR, Angélica31Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Facultad de Ciencias dela Ingeniería

2Instituto de Salud sexual y reproductiva, Facultad de Medicina,Universidad Austral de Chile, Campus Isla Teja, Valdivia, Chile

3Instituto de Silvicultura, Facultad de Ciencias Forestales y Recursos Forestales

1Universidad Austral de Chile, Edificio Ernst Kasper, Campus IslaTeja, Valdivia, Chile

[email protected]

El proyecto que aquí se presenta , tuvo como objetivo principal dise-ñar y ejecutar una propuesta de color en arquitectura y paisaje paramejorar la calidad de vida de familias de escasos recursos pertene-cientes al comité de vivienda “Nuevo Vivir”. Este comité gestionó y obtuvo vivienda social para sus integrantes a través del Gobierno,el que les entregó un total de 53 viviendas de 52 m2, organizadas enun condominio, las que no contemplaban pintura de fachada.

Teniendo en cuenta la importancia del color en una situación

espacial como ésta, se conformó un equipo transdisciplinario deacadémicos y estudiantes de la Universidad Austral de Chile, de lascarreras de arquitectura, antropología e ingeniería forestal quienestrabajaron en conjunto con las familias de este comité y en coordi-nación con la EGIS (Entidad de Gestión Inmobiliaria Social) de “UnTecho para Chile”(UTPCh), para diseñar un proyecto de color paraarquitectura y paisaje en este condominio. Este proyecto fue favore-


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cido en un concurso desarrollado por red Talloires y Participa, confinanciamiento de fundación Walmart.

Los objetivos específicos de este proyecto fueron coordinar elequipo de estudiantes y académicos en un plan de trabajo eficiente(en tiempos y recursos), conocer cromáticamente los modos y luga-res de habitar actuales y los sueños y aspiraciones futuros de lasfamilias involucradas en el proyecto, realizar talleres para socializarentre las familias el tema del color y paisaje, diseñar en conjuntopropuestas de diseño de color y paisaje para el condominio, elegir y validar en conjunto una de las propuestas de diseño para su poste-rior ejecución, ejecutar la propuesta elegida y difundir el proyectoa través de material gráfico educativo, video y web.

La originalidad de este proyecto radica en cuatro puntos princi-pales: el trabajo transdisciplinario realizado a nivel académico y docente, la vinculación con el medio al abrir la universidad haciala comunidad y otras entidades públicas, la responsabilidad socialque implica lo realizado y por último, la materialización que tuvo el

proyecto, al ser ejecutado.El proyecto es un aporte al color ya que trabaja en una propuestaespacial de forma transdisciplinaria, recoge e incorpora aspectossociales y antropológicos de las personas que allí habitan poniendoen valor su visión de mundo y finalmente, instala en los participantede este proyecto la idea del color como un valor en el contexto espa-cial de la ciudad.


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19 LA INFLUENCIA DEL COLOR EN EL APRENDIZAJE DELNIÑO EN EDAD PRE-ESCOLAR

DE LEÓN, Marcela SilviaDiseñador en Comunicación VisualFacultad de Bellas Artes - (U.N.L.P) - La PlataCalle 8 N º 378, Dto. A. La Plata (CP 1900)[email protected]

El presente trabajo se encuentra fundamentado en el aprendizaje dela teoría del color dentro de un espacio áulico de niños en edadpreescolar, pertenecientes al Jardín de infantes Arco Iris de la ciudadde La Plata. Dicha experiencia fue realizada durante el ciclo lectivo2011, con la participación de niños de 4 años de edad.

El mencionado trabajo se basó partiendo de la observación delcolor, mediante la exploración de formas simples tri y bidimen-sionales de colores básicos (módulos y volumétricos), pertenecien-tes al Proyecto de Investigación: “Semiosis de color en la ciudad deLa Plata y dos ciudades testigo, a partir de la relación objeto tonal-distancia” (Director: Lic. María Cristina Manganiello - Código:B193).

La metodología utilizada estuvo orientada al desarrollo de acti-

vidades con los niños, que se fundamenta en los conceptos de lateoría del color, de lo que surge la realización de las actividadesplanteadas por el docente a cargo del grupo, con la finalidad delaprendizaje de nociones básicas del color (primarios - secundarios -gamas - opuestos, etc.).


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Planteo de la metodología utilizada:• Observación: colores bidimensionales.

• Relevamiento de piezas de color tridimensionales.• Selección: discriminación del material.• Análisis del material.• Reflexión: planteo de conceptos.• Evaluación: conceptos del color.• Planteo de actividades grupales y personales realizadas por

los niños con orientación del docente, a partir de diferentestécnicas (pintura, collage, teñido) teniendo en consideraciónlos conceptos de color analizados.

A partir de la metodología utilizada, surgen las actividades deíndole grupal e individual realizadas por los niños y supervisadaspor el docente:

• Observación de las muestras de colores bidimensionales y tri-dimensionales (cuadrado, triángulo, círculo, prismas y esfe-ras de colores básicos)

• Selección y agrupamiento de formas, colores semejantes, comoarmado de dominós; instalaciones asociadas con diferentessignificaciones: torres, trenes y una vivienda.

Actividades individuales realizadas por los niños y supervisadaspor el docente:

• Identificación de los colores mediante el pintado de formascon la utilización de diferentes herramientas.

• Síntesis cromática mediante armados de “gamas de colores en

papel”, seleccionando tiras de varios colores y yuxtaponién-dolas una al lado de la otra según el gusto de cada niño.

De las actividades citadas (grupales e individuales, realizadas porlos niños y supervisadas por el docente) surgen las conclusiones dedicho trabajo; las que oportunamente serán expuestas.


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20 DIFERENCIAS ENTRE VALORISTAS Y COLORISTAS.ANÁLISIS DE TRATAMIENTOS PICTÓRICOS

DE LUCAS TRON, AlfonsoFacultad de Estudios Superiores, Acatlán. Universidad NacionalAutónoma de Mé[email protected]

La pintura europea, específicamente la que abarca el período com-prendido entre los inicios del Renacimiento (s. XIV) hasta la pro-ducción de finales del siglo XIX, que incluye la corriente pictóricadel puntillismo, muestra en rasgos generales, dos tendencias pictó-ricas en las que se ubicaba los artistas de acuerdo al uso que le dabanal color: los valoristas que siguieron una pintura un tanto “conven-

cional” basada en las técnicas del claroscuro, y los coloristas que searriesgaban en el uso del color para obtener efectos intensos y lumi-nosos empleando pinceladas cargadas de pintura.

Más allá de un estudio basado en la historia del arte en el que sedescriben estilos o tendencias pictóricas, este trabajo, a manera deensayo, aporta un análisis de los fundamentos, las técnicas, los pro-cedimientos, pero sobre todo, en el tratamiento de la luz y el colorque, al final, establecen las diferencias entre las obras valoristas

y coloristas que para cada caso, provocarán impresiones diferentesen el espectador. Es pues, el objetivo de esta exposición el poderdistinguir entre una y otra a través de la lectura de la obra que pro-porciona el tratamiento pictórico que le otorgó el artista.


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21 MIGUEL DIOMEDE, LA LUCHA ENTRE EL COLOR Y LAFORMA

DELLA FONTE, Laura; KRASMANSKI, Osvaldo; LIPSHITZ,ValeriaDepartamento de Artes Visuales P. Pueyrredón, InstitutoUniversitario Nacional de las Artes. Buenos [email protected]

Miguel Diomede considerado como uno de los pintores de La Bocaestá llamado al olvido. Desde las instituciones culturales y educati-vas es escasa o nula la difusión de su obra.

Empleado público, solitario y silencioso, sin adherir a ningún“ismo” de la época, se convirtió en un observador detallista de la

realidad cromática del mundo que lo rodeaba.Se marginó voluntariamente del momento artístico que le tocóvivir, construyendo su propio recorrido en una búsquedaautodidacta.

Obsesivo en la búsqueda del color se sumergió en un aislamientodonde la obra adquirió un carácter personal e intimista.

Su observación aguda le permitió encontrar cromatismos casiinexistentes en un durazno pero, según sus palabras, “el problema es

la técnica que debe traducir el pensamiento”.Reflexivo e introspectivo se conduce al descubrimiento de lo sen-

sorial.Abordó la problemática plástica desde el hacer. Dijo: “No es fá-

cil; uno se juega la vida en cada toque de pincel”Su obra trasciende la descripción localista para abordar un ele-

mento de interés universal: el color.


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Escapando a la descripción costumbrista, su problemática esespecíficamente plástica: el color, la forma, el espacio y la técnica

que traduzca fielmente su pensamiento.La búsqueda cromática emprendida lo lleva a tener una per-

cepción más allá de lo sensorial, sin embargo no se desligará de larepresentación objetual. El umbral hacia el informalismo no serácruzado. Los límites que impone a su percepción evitan la disolu-ción total de la forma. Naranjas, flores o barcos son la referencianecesaria para, restituir la figuración a ese color que las desborda.Así retorna a ser un pintor de La Boca.

Y como manifiesto de su pensamiento: el color…El aporte del póster consiste en mostrar cómo la obra de Diomede

problematizó el campo del color construyendo y deconstruyendo eluniverso formal, generando un espacio pictórico ambiguo, some-tiendo la materia a los límites de su disolución.

La propuesta analiza algunas características de su trabajo, de supensamiento y contribuye devolverle un lugar merecido no sólo

como artista particular de nuestra historia sino como uno de losmás notables coloristas del arte Argentino.Relevamos las obras que consideramos más significativas desde

el punto de vista del tratamiento cromático en los escasos documen-tos que en torno a ella figuran, con la desalentadora realidad desaber que sólo un 10 % de su obra forma parte del patrimonio de losmuseos de nuestro país.


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22 MAGENTA LUXOR Y MAGENTA: ARTE DE ACCIÓN EN LAPLATA

DI MARIA, Graciela; SÁNCHEZ PÓRFIDO, ElisabetFacultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La PlataBuenos [email protected]

El presente trabajo, surge como transferencia de los avances obteni-dos de nuestro trabajo de investigación, “Arte de Acción en La Plataen el siglo XXI. Registro y análisis de intervenciones artísticas”,inscripto en el Programa de Incentivos del Ministerio de Educaciónde La Nación y aceptado por el Departamento de Ciencia y Técnicade la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

La ciudad de La Plata presenta en la vía pública múltiples in-tervenciones concebidas en los últimos años. Con la crisis econó-mica del 2001 en nuestro país, se profundizó el fenómeno de artecallejero. El estallido afianzó nuevas búsquedas dentro del ámbi-to urbano. A nivel local, la situación permitió la posibilidad dela multiplicación de los grupos y artistas en el espacio público.

El arte callejero es el territorio que una nueva generación eligecomo canal de comunicación e intercambio, una manera de hacer

y concebir el arte, de injerir la realidad, de pintar imágenes sobremuros y edificios, generando un nuevo sistema de relaciones y pen-samientos, surgidos del seno de la vida contemporánea.

Como corolario de la observación de las variadas prácticas dearte de acción originadas en la ciudad, registramos relevantes graffitie intervenciones, situados en los espacios externos e internos de dife-rentes construcciones públicas y privadas. La ciudad cuenta con áreas


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físicas, sitios sociales, propicios para el desarrollo de estas accionescreativas que realizan los artistas en la calle. Entendemos el espacio

público urbano como un lugar de acceso comunal y de intercambiode ideas con otras personas.

Nuestro objeto de estudio se centra, en esta ocasión, en registrar y analizar los modos de producción, temas y conceptualizar las cua-lidades del color y forma en las intervenciones en espacios públicos y privados, efectuadas por Luxor Magenta. Este joven artista callejero platense, con su incesante actividad pictórica plasmada en losmuros de la ciudad de La Plata, resignificó el ambiente urbano consus mensajes feministas pintados individualmente en varias ocasio-nes y e

Cuaderno de Resúmenes del ARGENCOLOR 2012 ISBN 978-987-24707-3-9

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