Creación de Un Ensayo Fotográfico
46
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTE ESCUELA DE ARTES VISUALES Y DISEÑO GRÁFICO TRABAJO DE GRADO CREACIÓN DE UN ENSAYO FOTOGRÁFICO SOBRE GAVIDIA Y SU SISTEMA GRÁFICO COMO MEDIO DE DIFUSIÓN Autor: Br. Matos Aldana Auytem Daniel Tutora: Profesora Nellyana Salas Escalante Asesores: Profesora Carmen Grisolía. Profesor Rafael Lacau. Mérida, 2006.
-
Upload
carazojarava -
Category
Documents
-
view
12 -
download
3
description
ensayo fotografico
Transcript of Creación de Un Ensayo Fotográfico
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTE
ESCUELA DE ARTES VISUALES Y DISEÑO GRÁFICO
TRABAJO DE GRADO
CREACIÓN DE UN ENSAYO FOTOGRÁFICO SOBRE GAVIDIA Y SU SISTEMA GRÁFICO COMO
MEDIO DE DIFUSIÓN
Autor:
Br. Matos Aldana Auytem Daniel
Tutora:
Profesora Nellyana Salas Escalante
Asesores:
Profesora Carmen Grisolía.
Profesor Rafael Lacau.
Mérida, 2006.
2
ÍNDICE
pg
Resumen ……………………………………………………………………………………. 3
Introducción................................................................................................................ 4
Justificación................................................................................................................ 6
Objetivos..................................................................................................................... 9
CAPITULO I
Marco Teórico………………....................................................................................... 11
La fotografía………………………………………………………………………………. 11
El ensayo fotográfico…………………………………………………………………….. 16
El sistema gráfico..................................................................................................... 22
El diseño gráfico...................................... ……………………………………………… 23
Antecedentes generales.............................................................................................. 28
Sobre ensayo fotográfico......................................................................................... 28
Trabajos fotográficos sobre áreas de Venezuela...................................................... 35
Trabajos fotográficos sobre otras regiones del mundo............................................. 38
Sobre sistemas gráficos…………………………………………………………………… 40
CAPITULO II
Características del área de estudio.............................................................................. 47
Relación hombre naturaleza y enfoque del ensayo.................................................... 52
Variables tratadas en el ensayo…………………………………………………………….. 56
Textos del ensayo……………………………………………………………………………… 58
CAPITULO III
Procesos y Resultados................................................................................................... 62
Conclusiones…………………………………………………………………………………… 127
Bibliografía……………………………………………………………………………………… 128
3
RESUMEN
El presente trabajo fue realizado con el objetivo de aprovechar el potencial de una herramienta poco utilizada como el ensayo fotográfico, para transmitir información sobre el particular modo de vida de los pobladores de Gaviria, un pueblo andino desconocido por muchos ubicado en el Municipio Rangel del estado Mérida. Se aplican en el trabajo los fundamentos fotográficos, de diseño gráfico y ensayo fotográfico para construir un sistema gráfico como medio de difusión de la relación hombre-naturaleza y las tradiciones que perduran a lo largo del tiempo en esta localidad serrana. Palabras clave: fotografía, ensayo fotográfico, sistema gráfico, Gavidia
4
INTRODUCCIÓN
La creación de un ensayo fotográfico y su sistema gráfico permiten exponer cualquier
aspecto de la realidad, mediante la aplicación de fundamentos y estrategias de diseño
que le imprimen identidad y forma para expresar a través de un lenguaje visual el
contenido temático seleccionado, con el objeto de captar o atrapar la atención e
interés de un receptor particular.
Desde esta perspectiva se planteó un trabajo de investigación con el objeto de crear
un sistema gráfico compuesto de un conjunto de elementos visuales interrelacionados
entre los que existe una cierta cohesión y unidad de propósito, funcionando como
soporte de una obra fotográfica para mostrar algunos aspectos de una localidad
desconocida por muchos, como el pueblo de Gavidia ubicado en el Municipio Rangel
del estado Mérida, cuyas particularidades se buscan expresar a través de un recurso de
comunicación poco difundido en nuestro país, es decir, un ensayo fotográfico,
basándonos para ello en criterios como los indicados en la ¨Biblioteca de Diseño¨
(Miralles, 1995a) para concebir un folleto promocional de manera tal que, sin ver tocar
o probar el objeto real y a través de las imágenes y textos se convence al cliente de la
adquisición del producto.
Dentro del conjunto de medios utilizados para transmitir información a través del
canal de la visión, el ensayo fotográfico es probablemente uno de los menos utilizados
y tal vez uno de los menos conocidos, situación ésta que es remarcada por Douglis
(2002) al ilustrar la potencialidad y al mismo tiempo la subutilización de tal medio de
comunicación, como un gigante dormido que espera ser despertado, y como medio
de comunicación visual representa un soporte donde arte y diseño se conjugan
ampliamente.
Dentro del marco de un sistema de comunicación integrado por tres componentes
básicos como: emisor, mensaje, receptor; el ensayo fotográfico constituye una
herramienta que permite al emisor con el apoyo del diseñador expresar su opinión,
visión o interpretación sobre un tema, a través de fotografías o conjuntos fotográficos
organizados, estructurados y diagramados dentro de una imagen global de acuerdo a
principios y fundamentos de diseño gráfico. La puntualidad y detalle del ensayo facilitan
la rápida recepción del mensaje que se aspira transmitir provocando en el receptor un
impacto particular que lo distingue entre otros medios de comunicación y su
capacidad de síntesis y distinción captan la atención de cualquier espectador, punto
5
clave en todo proceso de comunicación. Representa además un género abierto a la
investigación, experimentación y uso de técnicas modernas, tradicionales o la
combinación de ambas para crear el enfoque buscado por el autor.
Por otra parte, la escasa documentación encontrada sobre Gavidia, parecen indicar
de alguna manera, que existe un desconocimiento general sobre un pueblo de rasgos
sólidos y definidos que alberga entre su gente y cultura una rica estética que lo
moldea y da forma, estética que nace del encuentro del hombre con su medio natural,
estableciendo formas, condiciones, acuerdos, desacuerdos, luchas y armonías en un
pueblo que decidió permanecer entre montañas.
El conjunto de carencias reseñadas con anterioridad, motivaron el planteamiento del
presente proyecto, con el objeto de generar un sistema gráfico y profundizar en el tema
del ensayo fotográfico, contribuyendo en alguna medida, no sólo con el proceso de
difusión de un medio de comunicación que permite fusionar en un mismo trabajo de
investigación, disciplinas como: arte, diseño y fotografía, sino también y
simultáneamente para dar a conocer a través de un sistema gráfico, algunas de las
características de una localidad andina muy particular ubicada en el Parque Nacional
Sierra Nevada del Estado Mérida.
6
JUSTIFICACIÓN
El contexto particular de Gavidia por una parte y la carencia de investigaciones,
documentos e imágenes gráficas sobre este caserío andino, justifican la realización del
presente trabajo y su contribución con el proceso de divulgación de las características
de un pueblo serrano, cuyos fuertes rasgos de identidad permiten diferenciarlo de otras
localidades ubicadas en el estado y en el país en general.
Rasgos (físicos y culturales) que parecen haberse detenido en el tiempo para expresar
una estrecha relación con el hombre y su medio natural, fundada durante muchos
años de comunicación, adaptación, enamoramiento y lucha, en busca de una
armonía que al parecer aún trata de construirse.
De tal relación hombre/ naturaleza surge además, una estética particular que da
pie a la creación de un ensayo fotográfico y su sistema gráfico para transmitir, a través
del canal de la visión fundamentalmente, algunos de los secretos de una localidad
desconocida por muchos utilizando un medio de comunicación poco utilizado y poco
conocido cuyas cualidades más resaltantes de acuerdo con Salas (1997), no sólo se
remiten a describir o narrar una historia, un documental o un mensaje particular, sino
también a las potencialidades que ofrece tal herramienta para interpretar, analizar y
provocar una reacción en el espectador, entre otros aspectos.
Gavidia, de acuerdo con la información suministrada por el Geógrafo Freddy Matos en
comunicación personal (2005), constituye un pequeño caserío cuya conformación se
remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, localizado en el corazón de la
Sierra Nevada de Mérida, asentado en la confluencia de dos pequeños valles
intramontanos denominados Las Piñuelas y Micarache donde se desarrollan las
actividades agropecuarias que sustentan a sus pobladores, los cuales son drenados por
riachuelos del mismo nombre.
Su población se mantuvo en condiciones de gran aislamiento y marginada de los ejes
de desarrollo regional hasta hace pocas décadas, cuando se abrió una carretera que
la conectó a los ejes de agricultura modernizada asentada en el valle principal del Río
Chama.
Debido a esta circunstancia encontramos que en Gavidia todavía se practica una
agricultura con muchos elementos tradicionales, en los que coexisten elementos
tecnológicos y estrategias de uso de la tierra de tradición indígena, colonial y moderna.
7
El modo de vida de los pobladores de Gavidia gira en torno a las fases de producción
agrícola, con estrategias de manejo adosadas a los ciclos climáticos presentes en el
área que limitan la producción de sus cultivos a un sólo ciclo de cosecha anual, debido
a la presencia de heladas durante los meses correspondientes a la estación seca. Por
ello alternan las actividades agrícolas con las ganaderas, desarrollando una ganadería
extensiva caracterizada por el pastoreo del ganado en forma semisilvestre en los
páramos abiertos, manteniendo cerca de sus viviendas sólo las vacas que están en
período de ordeño, los semovientes utilizados para transporte personal o de cosechas y
los bueyes utilizados para las labores de arado y aporcado de cultivos.
Un uso tan amplio del espacio en el que los miembros de las familias dividen su
trabajo a lo largo del año en una mezcla de sedentarismo/nomadismo, les permite un
manejo adecuado de los recursos productivos. Todo ello enmarcado en una
racionalidad que va más allá de una relación del hombre con su medio natural y los
aspectos de índole económicos que envuelven a las sociedades contemporáneas;
pues ante todo se trata de prácticas sociales que involucran, además, consideraciones
propias de la idiosincrasia de las sociedades serranas andinas; en otras palabras, sus
formas de pensar, sentir e interpretar la naturaleza como medio a ser intervenido para
satisfacer sus necesidades económicas, alimenticias, medicinales, religiosas y aquellas
ligadas a las relaciones de parentesco.
Una característica especial en relación al caserío de Gavidia, es el hecho de estar
incluido dentro del espacio territorial que constituye al Parque Nacional Sierra Nevada,
figura jurídica de conservación decretada en el año 1952, cuyos objetivos primarios son
garantizar la conservación a perpetuidad de los “ecosistemas naturales” sin considerar,
al menos en forma explícita, la presencia de poblaciones humanas dentro de sus
linderos, aspecto éste que desembocó en una situación de conflicto por el reclamo de
las comunidades campesinas de sus derechos de ocupación ancestral y el respeto por
sus formas de vida. Esta situación indujo a la generación de políticas de manejo que
permitieran armonizar las aspiraciones de la población con los objetivos del Parque.
En tal sentido, en el Plan de Ordenamiento del Parque Nacional Sierra Nevada, se le
asigna a la zona de Gavidia una categoría de uso especial, que permite la
permanencia de su población bajo regulaciones que favorecen el desarrollo de sus
actividades con un mínimo de impacto ambiental negativo.
8
Particularidades estas que vale la pena colocar a disposición de un amplio espectro de
receptores que pudieran estar interesados tanto en la temática como en descubrir
personalmente tal realidad, representando también una oportunidad importante para
profundizar en el uso de medios de comunicación como el ensayo fotográfico.
...”Todo paisaje es un estado del alma y el que lee en ambos queda maravillado de encontrar en cada detalle la semejanza”...
Henry Frédéric Amiel.
9
OBJETIVOS
GENERAL
Crear un ensayo fotográfico sobre Gavidia más su sistema gráfico como medio de
difusión.
ESPECÍFICOS
1. Crear el ensayo fotográfico (tema, técnicas, organización, forma)
2. Crear el sistema gráfico que permita obtener un óptimo medio para la difusión
del ensayo.
Objetivos específicos estos que involucran las siguientes actividades:
• Recopilar, analizar y seleccionar información sobre la relación hombre-
naturaleza expresada en la localidad de Gavidia.
• Establecer los fundamentos de diseño gráfico que se aplicarán a los distintos
componentes del sistema gráfico:
a. El libro como soporte del ensayo fotográfico
b. El empaque del libro como elemento protector y publicitario
c. El cartel como elemento publicitario
d. Fotografías sueltas como valor agregado.
10
CAPÍTULO I
MARCO TEÓRICO Y
ANTECEDENTES GENERALES
11
MARCO TEÓRICO
El marco teórico metodológico del presente trabajo se circunscribe dentro de
aspectos esenciales como la Fotografía, el Ensayo Fotográfico, el Sistema Gráfico, el
Diseño Gráfico.
LA FOTOGRAFÍA
La fotografía (raíces del griego Phos=luz, Graphein=trazo) en tanto configura
mensajes visuales o fragmentos de la realidad, conforma una técnica que capta la luz
reflejada por los objetos para representar modelos preexistentes (Fontcuberta y Costa,
1990) y es utilizada generalmente como medio de documentación, de expresión
artística y de comunicación. Concebida también como un medio de reproducción
icónica capaz de representar la realidad en muchas de sus formas, ha pasado a ser
desde una actividad tanto artesanal, por cuanto en sus comienzos dependía de
técnicas poco elaboradas, como mágica, en tanto instituía una especie de voracidad
de la visión, un modelo de actividad entre mística y heroica, hasta llegar a imponerse
en la actualidad de manera preponderante en la representación visual del mundo
(Font, 1981).
Aunque se origina en el marco del arte pictórico impregnándose del mismo, la
fotografía ha influido y se ha interrelacionado con el arte, la ilustración gráfica y el
diseño para alcanzar nuevas expresiones visuales, considerándose a Niepce N. como
el padre de la fotografía, quien realizó su primera imagen en 1827 (Fontcuberta y Costa,
1990).
El fotógrafo ha utilizado métodos que incluyen el estudio de las características
técnicas, formales y de composición de la imagen tales como: el punto de vista, el tipo
de objetivo, el soporte, el formato, el tipo de imagen, tiempo de pose (Gastaminza,
2001), o de los componentes visuales de la fotografía utilizados con el fin de dotar de
cierta cualidad expresiva y significante a los personajes de la imagen, clasificados por
Vilches (1997) en: contraste (temáticos determinados por el contenido o expresivos -
definidos por el uso de las escalas de grises o el color), escala de planos (general,
12
primero, medio), nitidez, altura, profundidad, luminosidad, horizontalidad, ángulo
(picado, frontal o contrapicado), perspectiva, sensación de movimiento, desenfoques y
sangrados. Generalmente se considera a la fotografía como una fracción de la
realidad generada por el fotógrafo a partir de diversos pasos que incluyen desde la
elección del objeto a fotografiar, de la película, filtro, punto de vista, encuadre, foco,
desenfoque y luz (Gastaminza, 2001). Aspectos estos denominados por Steinert (citado
por Fontcuberta y Costa, 1990) como elementos de la creación fotográfica reunidos en
el Esquema Nº 1.
Esquema Nº 1. Fuente: Fontcuberta y Costa, 1990, pg 134.
13
La fotografía documental
Dentro del campo de la fotografía como expresión gráfica de la realidad, se
distinguen la fotografía periodística y su predecesor la fotografía documental,
entendida esta última por la Revista TIME-LIFE (AA.VV, 1976) como la "descripción del
mundo real por un fotógrafo que desea comunicar algo de importancia, hacer un
comentario y hacerlo asequible al espectador", utilizando un lenguaje que es particular
o único para cada fotógrafo, desarrollado mediante el manejo de aspectos como el
encuadre, el tipo de película, el uso de blanco y negro o el color, el modo de abordar
el tema, y el bagaje personal que el fotógrafo trae consigo, todo lo cual queda impreso
en la esencia de la fotografía.
Una breve revisión histórica sobre la fotografía documental (Ledo, 1998) permite
observar como en este campo se ha recorrido un largo camino en una constante y
continua espiral, en un esfuerzo por comprender a la sociedad y el hombre desde
diversas perspectivas.
Así en su primera fase, siglo XIX, la fotografía documental estaba relacionada con el
propio invento de la fotografía, inicialmente centrada en su capacidad para transmitir la
verdad del mundo real desde el álbum familiar, hasta la posibilidad de ver las
fotografías en tres dimensiones mediante el estereoscopio; y posteriormente en su
capacidad para comunicar el comentario del fotógrafo acerca de esa verdad.
En su segunda fase: primera mitad del siglo XX estuvo marcada por el descubrimiento
del poder de la cámara como espejo de la sociedad en un esfuerzo por despertar la
conciencia al mostrar al mundo los aspectos positivos y negativos de la condición
humana.
Se establecen en esta fase las diferencias entre el fotógrafo pictoralista y el
documentalista, en el primer caso la fotografía es el propósito en sí mismo, y en el
segundo la fotografía tiene un significado con un propósito determinado (Doherty,
1976).
Entre el grupo de fotógrafos documentalistas que buscaban revelar los aspectos
positivos del hombre se encuentra W. Eugene Smith, quien además de combinar
diversos rasgos, destacaba por la emotividad impresa en sus imágenes con la
esperanza de cambiar el mundo. Los fotógrafos que siguieron esta tendencia
14
contemplaron no sólo el sufrimiento humano y la desesperación, sino también la fuerza
interior, la dignidad y la trascendental esperanza de sus sujetos. Creían que el ser
humano era recuperable, digno de redención y que cuando contemplase sus locuras
se vería dispuesto o impulsado a corregirlas. En 1950, sin embargo, se habían
despertado algunas conciencias, habían nacido algunas leyes, pero la humanidad no
había sido purificada por la fotografía, y muchos fotógrafos documentalistas
desencantados adoptaron un nuevo enfoque, retratando el mundo desde un punto de
vista menos optimista. (Ledo, 1998)
En su tercera fase: segunda mitad del siglo XX la mayor parte de los fotógrafos, al
abandonar la causa de la lucha por la vida y las acciones públicas, fijaron su atención
en el reconocimiento del interior del hombre y sus problemas existenciales. Ahora
comunicar la realidad psicológica era más importante que transmitir la realidad visual o
la realidad social. A partir de ese momento, las emociones del fotógrafo, o su
experiencia, eran tan fundamentales en la fotografía como su visión del mundo.
Retratar la psique es tarea compleja, a menudo traidora, pues lleva a fotos que a
primera vista pueden parecer unos productos defectuosos, borrosos, extrañamente
encuadrados y vacíos, antes que obras de arte, que exigen una minuciosa
interpretación del espectador y una capacidad de concentración en ellas para captar
el mensaje del fotógrafo. (Ibidem)
En esta etapa los fotógrafos no se dispusieron a reformar el mundo, sino simplemente
intentaron conocerlo y reflejarlo. Desde esta perspectiva algunos fotógrafos pretendían
comunicar sus emociones y las relaciones interpersonales de su vida privada,
apartando sus objetivos del tumultuoso mundo que les rodeaba, tratando de hallar las
verdades elementales en sí mismos y en sus momentos privados y para ello
documentaron sus experiencias personales, desde un enfoque subjetivo (Newhall, 1983)
En líneas generales a lo largo de la historia, la fotografía documental ha pasado de
ser prueba de un acontecimiento o huella sobre un suceso, a constituir un ensayo de la
realidad bajo el prisma personal del autor o fotógrafo, tanto de los aspectos positivos
como negativos del hombre en sociedad o del individuo en su mundo interior.
La fotografía periodística
La otra vertiente de la captación gráfica de la realidad, desde el campo de la
fotografía, lo constituye la fotografía periodística o el fotoperiodismo, concebido como
15
el registro visual de un suceso a través del uso de la cámara fotográfica, con fines de
difusión masiva o también como la compilación de un grupo de imágenes fotográficas
de acontecimientos que tienen valor como noticia (Armentia y Caminos, s/f).
La concepción moderna de la fotografía de prensa surgió en los años veinte, con la
introducción internacional del fotoperiodismo desde Alemania.
En periodos más contemporáneos y rompiendo con la herencia fotográfica del siglo
XIX, cuyas escenas desplegaban un esquema de personificación para la posterioridad,
con posturas rígidas y estereotipadas, el fotoperiodismo expresa la noticia visual, en
escenas espontáneas, no preparadas o con poses definidas y dando preferencia a la
iluminación natural o ambiental.
Dentro de la visión contemporánea se puede observar que "El fotoperiodismo está
influido por los estilos y los modos de hacer de la fotografía documental en la cual se
atiende más a fenómenos estructurales que a la coyuntura noticiosa, hecho que
además de alejarlo de los plazos de producción más cortos del fotoperiodismo lo
mantiene abierto – sin renunciar a la publicación en prensa – a circuitos de distribución
más variados y minoritarios como son la galería, el museo o el libro de autor. De
hecho, algunos autores como Eugène Smith consideran el fotoperiodismo como un
‘documentalismo con un propósito definido por el encargo y por la voluntad mediática
de difusión" (Baeza, 2001)
Esta visión del fotoperiodismo evidencia la participación e influencia de la fotografía
documental en otros estilos fotográficos, generando otras funciones a través de las
cuales se bifurcan y se integran al mismo tiempo, para reafirmar la creencia en la
fotografía documental como referencia y como materia global, en tanto abarca
diversas características que le permiten el tránsito continuo entre varios campos.
Dentro de este marco de ideas, en el campo de la fotografía, podemos observar dos
posturas en torno a la ubicación del fotoperiodismo bien sea como uno de los
subcampos de la fotografía comprometida con la plasmación de la realidad o como
una subdivisión o parte integrante de la fotografía documental.
De acuerdo con la clasificación de los géneros periodísticos establecida por Armentia
y Caminos (s/f), los cuales se componen de 4 grandes grupos: escritos, paralinguisticos,
visuales y los nuevos géneros, el fotoperiodismo se ubica en uno de los géneros
periodísticos visuales (retratos, caricaturas, tiras cómicas, y la fotografía como noticia) en
16
tanto incorporan y agrupan artística e inteligentemente los elementos que relatan de
manera gráfica una noticia.
En estos casos la fotografía deja de ser el simple complemento informativo de la
noticia, del reportaje o de la crónica, para contar por sí misma historias completas al
lector, con el complemento de un texto breve, o sin él.
Junto a los elementos denotativos (puramente descriptivos) se superponen los
elementos icónicos de connotación, es decir, valores que de por sí poseen
culturalmente los componentes de la escena fotográfica, y los elementos propiamente
fotográficos que determinan la escena (angulación, encuadre, composición,
iluminación, sombras, contraste, color, etc.) y que pueden ser dirigidos por el fotógrafo
con la intención de producir una reacción determinada.
La fotografía de noticia trata de congregar el mayor número posible de respuestas a
preguntas esenciales como ¿Qué? ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? de
los hechos captados, los cuales pueden plasmarse mediante diversas modalidades o
subgéneros visuales de la fotografía como noticia, entre los cuales se mencionan: el
retrato fotográfico informativo, la fotografía simbólica, la fotografía ilustrativa, la
fotografía de denuncia, la fotografía costumbrista, la fotografía humorística y de
curiosidades, la fotografía especializada, la fotonoticia, la fotografía en la entrevista, el
reportaje fotográfico y el ensayo fotográfico (Armentia y Caminos, s/f )
EL ENSAYO FOTOGRÁFICO
El tema precedente deja entrever al ensayo fotográfico como un género del
fotoperiodismo, compuesto de un numeroso grupo de imágenes a través del cual se
tratan problemas de diversa índole: sociales, culturales, económico, complejos o
superficiales e incluso hasta humorísticos y al cual le precede o acompaña un ensayo
escrito detallado e incisivo.
De acuerdo con Salas (1997) el ensayo fotográfico por naturaleza posee
características propias del ensayo literario como las que a continuación se mencionan:
el ensayo o el arte de contar ideas es un escrito en prosa, generalmente breve, que
expone con hondura, madurez y sensibilidad, una interpretación personal sobre
cualquier tema, actuando como motor de reflexión, generador de duda y sospecha y
productor de ideas nuevas.
17
Por lo general un ensayo escrito se compone de cuatro elementos: introducción o
planteamiento, desarrollo, conclusión y estilo el cual debe ser conciso, claro, preciso,
coherente, consistente y sustentado.
Salas (1997) divide el ensayo escrito en: periodístico y literario, en los que se plantea
una tesis argumentada que aporta una serie de elementos sugerentes de una
conclusión no radical ni impositiva, con el objeto de involucrar al lector e inducirlo a
participar creativamente en el juicio para formularse así su propio punto de vista.
Resalta además la autora el valor estético del ensayo como una de sus grandes virtudes
expresada en el equilibrio entre forma y contenido en que igual peso tiene lo que se
dice y el como se dicen las cosas.
El ensayo periodístico además de describir los hechos y reflejar las características
estéticas, el cultivo de la forma, las exigencias del estilo, el conceder importancia a
como se dicen las cosas mas allá de su contenido, enfoca de manera profunda,
analítica e interpretativa los diversos hechos noticiosos, como producto de la reflexión
del autor con el objeto de encontrar las causas profundas del acontecer cotidiano,
indagando con sentido critico para remontar en su trascendencia (Ibidem).
Dentro de esta óptica el ensayo fotográfico constituye un tipo de ensayo periodístico
que aborda una realidad mediante un lenguaje visual bajo códigos icónicos, para
narrar una historia en ocasiones con un mensaje esperanzador, en forma de discurso
coherente elaborado con base al análisis, el sentido critico y la belleza estética, en el
que cada fotografía tiene valor propio y el conjunto de ellas expresan en profundidad y
sin redundancia la realidad considerada para sensibilizar la conciencia humana y entre
muchos otros aspectos promover las transformaciones necesarias (Ibidem).
Los aspectos mencionados se integran en el Esquema Nº 2, y permiten ubicar al
ensayo fotográfico como un tipo de ensayo periodístico con características propias del
ensayo literario pero donde prevalece el dominio de la imagen (fotográfica) sobre el
texto en el proceso de transmisión (de una forma muy particular) de una información
especifica con el objeto de producir o estimular en el lector o espectador un cambio
de cualquier dimensión (pequeño o grande con sus matices).
18
Esquema Nº 2. Fuente: elaboración propia
Esquema Nº 2. Fuente: elaboración propia.
Fotografía Documental
Fotografía humanista
Nuevos géneros
Géneros periodísticos
escritos
Géneros periodísticos
visuales
Géneros periodísticos
paralinguísticos
.-Con intencionalidad informativa. .-Con intencionalidad explicativa e interpretativa. .-Con intencionalidad opinativa
La fotografía como noticia
.-Los retratos .-Las caricaturas
.-Las tiras cómicas sin apoyo textual
.-El retrato fotográfico informativo. .-La fotografía ilustrativa. .-La fotografía de denuncia. .-La fotografía costumbrista. .-La fotografía humanística y de curiosidades. .-La fotografía especializada. .-La fotonoticia. .-La fotografía en la entrevista. .-El reportaje gráfico. .-El Ensayo fotográfico
.-El infoperiodísmo.
.-Los chistes gráficos con apoyo textual
Ensayo escrito
Científico Expositivo
Argumentativo Crítico Poético
Periodístico Literario
19
El ensayo fotográfico como medio visual de transmisión de información generalmente
es elaborado en torno a un equipo de trabajo compuesto por un editor gráfico quien
gesta el trabajo, el tema y enfoque sentando las bases de su estructura; un periodista
quien complementa la información visual a través de textos concisos usualmente
breves; un diseñador gráfico o director de arte para garantizar la eficiencia
comunicacional del ensayo y el fotógrafo quien aporta su visión, destreza técnica y
conceptual, principios ideológicos y metodología de trabajo en la captación de las
tomas precisas que se deben incorporar en el producto final. No obstante en otras
ocasiones el trabajo es realizado por un autor quien ejecuta todas estas funciones o
actividades para generar un producto en el cual queda impreso el carácter personal
del mismo, tal es el caso de autores de la talla de Eugene Smith, quien intervino en
todas las etapas del proceso de producción para crear obras impresionantes que
sensibilizaron al mundo y provocaron transformaciones sociales significativas (Salas,
1997).
De acuerdo con Mraz, (1999) el fotoensayista expresa casi de manera exclusiva su
punto de vista sobre un determinado fenómeno mediante imágenes, al margen de
órdenes editoriales, distinguiéndose del reportaje por el grado en que la expresión de las
ideas del fotógrafo tiene preeminencia sobre la comunicación de la información de un
acontecimiento, por lo tanto tiene su origen en la mente del fotógrafo y suele ser el
medio para la expresión de sus ideas.
Un resumen de la historia del ensayo fotográfico reseñada por Salas (1997) se
presenta a continuación: por constituir un mecanismo de narración a través de
imágenes las raíces del ensayo fotográfico se remonta a períodos muy antiguos, no
obstante mediante el uso de imágenes fotográficas, es en los trabajos de autores como
Mathew Brady, Roger Fenton, John Tomson y Ernst Holtzer, que se inicia el proceso de
documentación de discursos visuales incursionando en temas como la guerra, la
pobreza y las formas de vida en extinción.
La madurez de este medio visual, estuvo condicionada por los avances tecnológicos
y el desarrollo del fotoperiodismo en Alemania prehitleriana a principios del siglo XX, sin
embargo es con el surgimiento en 1936 de una revista norteamericana con
predominio fotográfico como la LIFE, que el ensayo fotográfico se proyecta, difunde e
20
impulsa como genero periodístico de transmisión de información. Destacados
fotógrafos formaron parte de esta revista como Eugene Smith, Robert Capa, Margaret
Bourke White y Andreas Feininger, entre otros, dándole a la fotografía y propiamente al
ensayo fotográfico una proyección inigualable en toda su historia. De hecho es Eugene
Smith quien califica y conceptualiza el ensayo fotográfico a través de sus particulares
trabajos y técnicas implementadas como de algunos preceptos y directrices para
capturar la vida tal como es, tanto su cinismo como su compasión, con el objeto de
afectar la sensibilidad, racionalidad y conciencia humana generando cambios
significativos.
Posteriormente se inicia una etapa de decaimiento de la revista LIFE provocando
cambios en la estructura de los reportajes y ensayos fotográficos que no fueron
aceptados por los fotógrafos integrantes del equipo, algunos de los cuales decidieron
conformar la agencia Mágnum en 1947, con carácter cooperativista fundada por
Robert Cappa, Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour (Fontcuberta, 1990)
con el objeto de manejar según su criterio todos los aspectos del reportaje gráfico y el
ensayo fotográfico.
Es a través de este tipo de agencias que se continuó desarrollando el ensayo
fotográfico, hasta épocas más recientes en que este medio se expandió hacia otras
publicaciones periódicas y en la actualidad una de las más reconocidas y
representativas de este género es la Revista National Geographic.
Diversas concepciones describen el ensayo fotográfico, bien sea como ¨un complejo
producto final de la fotografía¨ (Edey citado por Salas,1997), como ¨una poderosa
forma de narración¨ (Moran citado por Salas,1997) , o también como lenguaje bi-
media por la co-presencia de dos códigos que en forma complementaria transmiten
efectivamente un mensaje a través de un conjunto de fotografías organizadas
coherentemente para conformar un discurso fotográfico el cual permite además de
documentar un hecho o aspecto de la vida, narrar una historia, asumir y desarrollar un
tema, una idea, una posición, plantear una propuesta para llamar a la reflexión y
hurgar en la conciencia, arrancar una reacción en el espectador mediante un género
que no tiene esquemas establecidos, no sigue fórmulas y por lo tanto admite libertad
de acción y creación (Salas, 1997).
21
El ensayo fotográfico fue bautizado por el fotógrafo norteamericano W. Eugene Smith,
quien, hacia 1950 lo propone como práctica fotográfica y realiza el primero de lo que
será una extensa serie de ensayos: "Spanish Village" publicado en 1951. Desde
entonces, el ensayo fotográfico ha sido la herramienta de investigación y comunicación
de muchos profesionales, constituyendo la obra del fotógrafo brasileño Sebastiao
Salgado uno de los ejemplos más resaltantes de los últimos tiempos (Workers, Terra,
entre otros), representando así este medio gráfico un paso más allá del reportaje
gráfico, en tanto que combina la fotografía documental, la fotografía "artística" y el
diseño gráfico (Universidad Católica Andrés Bello, s/f).
Diversos autores coinciden en señalar que a través del ensayo fotográfico es posible
unir y ampliar fotos de fondo, de actualidad o documentales, con el fin de presentar un
reportaje detallado de un aspecto de la vida con forma y ritmo narrativo
(fotoperiodismo), transmitir información de diversa índole, expresar el potencial artístico
de sus autores o como instrumento de investigación para medir o resolver problemas
específicos (comunicacionales, marketing, religiosos, etc.). Para ello el autor debe
conocer profundamente la realidad que aspira tratar, implicarse en ella para poder
captar el momento decisivo de la toma fotográfica y adecuar forma y contenido a
través del conocimiento de la técnica y de un adecuado uso del lenguaje fotográfico.
Cada imagen debe estar integrada con las demás, seguir una coherencia narrativa
para dar un sentido al conjunto, de la misma forma que se escribe un ensayo o una
pieza teatral como señalaba Eugene Smith (Hill y Cooper citados por Salas, 1997).
Desde otra perspectiva el ensayo fotográfico también es utilizado como medio de
investigación, para obtener respuestas a los cuestionamientos que lo motivan. Siguiendo
esta orientación Holbrook et al (1998) con el objeto de investigar a fondo una
experiencia de consumo, utilizó e integró 5 perspectivas sobre estudios de mercado o
comercialización, tales como: la naturaleza de la experiencia del consumo, la
fotografía como un medio de colección de datos, el ensayo fotográfico como una
aproximación para presentar resultados, la estereografía como una técnica para
incrementar la viveza, claridad, realismo y profundidad sobre la imagen visual usada
para representar el consumo y la colaboración colectiva como una vía para reunir y
comunicar los resultados que representan a un relevante grupo de consumidores.
22
Finalmente el autor describe un método integrado de estos componentes para generar
lo que denomina como ensayo fotográfico estereográfico colectivo, donde viveza,
claridad y realismo ayudan a probar la profundidad de su ilustrativa experiencia de
consumo.
Es importante señalar que el ensayo fotográfico puede ser publicado en revistas,
exposiciones (museos, galerías) y libros, variando en cada caso algunas características
de forma como la extensión, tamaño y número de las fotografías, así como también el
número de receptores, aunque la estructura de fondo o contenido prevalezca.
El ensayo fotográfico difundido en libros se realiza de una manera más extensa y
exhaustiva que las otras modalidades de publicación. Por su amplitud de contenido un
libro de este tipo ofrece la ventaja de que posteriormente se pueden realizar algunos
extractos del mismo para la construcción de ensayos más cortos que se puedan
divulgar en publicaciones periódicas, prensa o museos y galerías.
EL SISTEMA GRÁFICO
Un sistema gráfico se puede definir como un conjunto de elementos gráficos
relacionados entre si con el objeto de presentar a un usuario particular una información
determinada. Tales relaciones por una parte, están en alguna medida implícitas en la
función que cumple cada componente y por la otra en el uso de criterios de diseño
complementarios y/o comunes durante el proceso de construcción de los mismos.
En relación al tema, Matos (1998) se refiere al sistema gráfico como un recurso
fundamentado en diseño donde se establecen pautas en la construcción gráfica de
distintos elementos relacionados entre si para conformar un todo estructurado en una
unidad. Costa y Moles (1992) definen el sistema gráfico como un sistema de signos
compuesto de cuatro elementos, imagen, texto, grafismos y color, los cuales se
combinan sobre el soporte de la información llamado espacio gráfico. De acuerdo con
estos autores lo que hace complejo el análisis del sistema gráfico es el hecho de que
cada uno de sus componentes posee una naturaleza distinta, conformando
subsistemas con interminables variaciones, de hecho el texto es el resultado de un
sistema alfabético definido por un conjunto de signos y por las reglas que normalizan su
uso, mientras que la imagen por el contrario no es un sistema combinatorio de signos
23
independientes, sino un sistema de figuras visuales. Por lo tanto, la imagen como modo
de representación de las cosas visibles y el texto como medio de designación y
enunciación escrita, constituyen la base del sistema gráfico.
Resta por aclarar un aspecto imprescindible en el contenido gráfico que es el soporte
espacial o físico donde se cristaliza el mensaje gráfico llamado espacio gráfico. Desde
las rocas de las cavernas hasta la pantalla del ordenador y sus impresoras en la
actualidad, se ha contado con diversos soportes físicos donde se imprime el mensaje
gráfico al destinatario. El soporte es considerado como la superficie en la que los
elementos gráficos del mensaje serán distribuidos, y como componente físico que será
trasformado en objeto manipulado por el receptor ya sea en forma de un libro, de una
revista, de un periódico, de un catalogo, un folleto desplegable o en la corporalidad de
un embalaje por las condiciones de tridimensionalidad del impreso. La variabilidad,
capacidad de manipulación, transporte y uso que posee el soporte gráfico es
otorgado por el material que lo forma, el grosor, el color, el tamaño, el peso, la textura,
la rigidez y la flexibilidad.
EL DISEÑO GRÁFICO
El diseño se podría definir como un proceso que permite proyectar, coordinar,
seleccionar y organizar un conjunto de elementos con el fin de crear objetos visuales
destinados a comunicar mensajes específicos a grupos de lectores, usuarios o
consumidores determinados. El diseñador gráfico es un arquitecto del espacio gráfico y
distribuye los elementos en función de una estructura interna con un significado, guía o
intención coincidente con el mensaje que se quiere transmitir (Instituto Artes Visuales,
1999-2003).
Existe una gama amplia de fundamentos de diseño gráfico reunidos en diversas
publicaciones, un resumen de los que serán considerados en el presente trabajo y que
son detallados por diversos autores (Instituto de Artes Visuales, 1999-2003; Foto Nostra,
s/f) se exponen a continuación:
a.-La composición:
Comprende la distribución u organización de distintos elementos gráficos dentro de un
espacio visual previamente seleccionado, combinándolos de tal forma que sean
24
capaces de aportar significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del
mensaje.
Todo mensaje en diseño gráfico conforma una combinación coherente y
previamente analizada, de los elementos visuales a utilizar en una composición, tales
como imágenes, texto, ilustraciones y espacios en blancos, entre otros. Los cuales son
ordenados en una estructura determinada generalmente ubicados dentro de
parámetros de simetría y equilibrio. La posición, dimensión o protagonismo que se le
asigne a los elementos en la estructura genera un significado particular.
Los situados a la derecha del espacio a diseñar poseen un mayor peso visual y dan
sensación de proyección y avance en la composición. Al contrario, los situados a la
izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual que se
acentúa en la medida que nos acercamos al margen izquierdo de la página.
Similar situación ocurre con la parte superior o inferior del espacio. La primera es la
que posee mayor ligereza visual, y por ello el peso de los elementos es mínimo, cuando
se ve equilibrado por la zona inferior de la página, la cual ofrece un mayor peso visual.
Todo ello evidentemente depende de los hábitos culturales y de la psicología de la
percepción humana, que pueden ser considerados en el diseño de la obra a través de
criterios como:
• El equilibrio: El receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la
composición y los ejes en los cuales descansa. El desequilibrio provoca
inestabilidad.
• La referencia horizontal: Generalmente el receptor necesita ver que los objetos o
partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La
parte inferior se verá mejor que la superior en este sentido ya que es donde
normalmente se constituye la base.
• Angulo superior derecho: Los hábitos de lectura occidentales han propiciado
que la primera atención se dirija a este ángulo.
• Relajamiento-tensión: una composición equilibrada, simétrica o predecible, es
capaz de generar tensión en el receptor si este no encuentra una lógica visual.
b.-La proporción:
Cada elemento tiene una función determinada y un significado dentro de la
composición, sobre la cual influye su tamaño, forma, o dimensión dentro del área de
25
diseño. Las formas pequeñas tienen menor peso visual que las más grandes, pero es
acentuada cuando la forma de la figura no es regular.
Las proporciones se pueden delimitar mediante el color o jugando con la disposición
de los distintos bloques de elementos, de forma que parcialice y estructure las zonas del
diseño, pero evitando la creación de un excesivo número de bloques de elementos, ya
que unos pueden llegar a perturbar a otros y restarles significación.
En relación al tamaño se puede decir que las formas grandes, altas o anchas, suelen
ser percibidas como potentes o fuertes, mientras que las pequeñas, cortas o finas,
como delicadas y débiles. La interpretación del tamaño, más que de las demás
dimensiones de la forma, varía sorprendentemente según las culturas y los países. En
occidente, la pequeñez se percibe como falta de talla humana, sin embargo en el
oriente, lo grande se suele percibir como raro y aparatoso.
Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificarse y definirse unos a
otros, este proceso se llama escala: el color es brillante o apagado en yuxtaposición
con otros valores, asimismo no puede existir lo grande sin lo pequeño. Pero incluso
cuando se establece lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda la
escala con la introducción de otra modificación visual, por ejemplo en relación con el
campo visual o el entorno.
Las sensaciones de estos dos cuadrados de la misma dimensión pero con diferente
color y en diferentes contextos, nos transmiten mensajes muy distintos: su
posicionamiento con respecto al contexto, el color de los elementos y las dimensiones
de su ubicación.
c.-El equilibrio:
El equilibrio como la apreciación subjetiva de que los elementos de una composición
no se van a caer, se origina en nuestro propio concepto de simetría humana, que nos
26
lleva a interpretar la forma de colocar los pesos, magnitudes, masas y volúmenes
dentro de un espacio visual de dos formas:
El equilibrio simétrico que se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono
en ambos lados de nuestra composición, y el equilibrio asimétrico cuando no existe las
mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color...) en ambos lados, pero aún así existe
equilibrio entre los elementos.
La regularidad absoluta puede refinarse y regularse encaminándola hacia un
resultado final perfecto dentro de una formulación visual. Nada se deja entonces al
azar, a la emoción o a la interpretación subjetiva en cualquiera de los extremos del
modelo comunicativo.
El equilibrio también puede separarse en:
• El equilibrio formal que se basa en la bisimetría, apoyado en un centro óptico
definido dentro del diseño, con el objeto de reflejar estabilidad, calma y
estatismo.
• El equilibrio informal, altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo, por el
contrario prescinde por completo de la simetría y se consigue contraponiendo y
contrastando los pesos visuales de los elementos, buscando diferentes
densidades tanto formales como de color que armonizar visualmente dentro de
una asimetría intencionada.
d.-La armonía:
La armonía provoca nivelación en la resolución de la composición visual, pero es
necesario considerarla con precaución pues la excesiva armonía de un diseño puede
generar aburrimiento y no despertará la sorpresa del espectador.
e.-El contraste:
Contrario a la armonía, permite excitar y atraer la atención del receptor, dramatizar
mediante el uso de diferentes contrastes (de color, textura, tamaño...), dar un mayor
significado al mensaje y un aspecto más dinámico al diseño.
27
El contraste es una herramienta esencial para producir y controlar diferentes efectos
visuales y por tanto, una forma de poder transmitir diversos significados, el cual puede
lograrse entre otras formas, a través de:
• Contraste de tono: el uso de tonos muy contrastados, claridad-oscuridad,
establecen el contraste tonal. El mayor peso tonal lo tendrá aquél elemento con
mayor oscuridad o intensidad tonal.
• Contraste de escala: alcanzado mediante la contraposición de elementos a
diferentes escalas de las normales o con el uso de proporciones irreales.
f.-El ritmo:
Se produce cuando encontramos una repetición secuencial de un conjunto de
elementos. Con esta técnica se puede producir dinamismo y armonía en la
composición. Es capaz de transmitir movimiento dentro del área de diseño, gracias a la
aproximación de elementos semejantes (Moles y Janiszewki, 1992)
28
ANTECEDENTES
Dentro del marco de las referencias consultadas no se encontraron trabajos
específicos que representen la relación hombre naturaleza de la localidad de Gavidia a
través de un ensayo fotográfico insertado dentro de un sistema gráfico. Trabajos con
estas características se han realizado en otras áreas del país y del mundo, algunos de
los cuales serán presentados en este capítulo como los antecedentes más cercanos,
junto con otros trabajos sobre temas vinculados con el proyecto tales como sistemas
gráficos, ensayo fotográfico y la relación hombre-naturaleza, un breve resumen de sus
características se describen a continuación.
SOBRE ENSAYO FOTOGRÁFICO
En torno a este tema además del trabajo elaborado por Salas (1997), el cual
constituye una investigación teórica acerca del ensayo fotográfico, se encontraron
diversos trabajos publicados fundamentalmente en revistas electrónicas desplegadas
en diversas páginas Web, algunos de ellos circunscritos dentro de la estructura general
de presentación de publicaciones científicas (Holbrook et al,1998). Estos trabajos en su
conjunto exponen de manera explícita aspectos teóricos metodológicos relacionados
con el tema del ensayo fotográfico, aportando las bases sobre las que se sustenta la
presente investigación.
A nivel práctico o de diseño aplicado específicamente, cabe destacar las
publicaciones que hacen referencia al trabajo de los fotógrafos y artistas más
destacados en la materia, logrando vislumbrar de alguna manera a través de sus
biografías, el proceso de evolución o los cambios operados en este campo, desde
1951 cuando su precursor Eugene Smith presenta la obra: Spanish Village (Universidad
Católica Andrés Bello, s/f ; Willumson,1992), hasta nuestros días con el significativo
trabajo del autor brasilero Sebastiao Salgado (http://www.profotos.com).
W. Eugene Smith es considerado como uno de los padres del reportaje
fotográfico, cuya actividad se ve proyectada desde los años 40 hasta los 70 del siglo
29
pasado, su trabajo a hecho de él un referente a partir del cual se genera el ensayo
fotográfico, siendo "Spanish Village" el primero de una extensa serie de ensayos
elaborados por este autor. Este trabajo se destaca en este aparte no sólo por
representar las características de un pueblo español ubicado en Cáceres-Extremadura,
denominado La Deleitosa, la cual contaba con 2.650 habitantes enmarcados en un
período de la historia que aún se encontraba inmerso en las secuelas de la guerra civil
(fascismo, terror, represión, miseria, hambre) (http://www.asoleto.free.fr/deleitosa/).
Smith no se limitó a realizar una serie de fotografías sobre el pueblo y sus habitantes,
sino que elaboró un trabajo de investigación social. Anotó todos los nombres y edades
de las personas entrevistadas, estableciendo una relación con las personas retratadas,
realizó 1.575 fotografías de La Deleitosa reunidas en un reportaje de 24 páginas, con
información general sobre España y sobre el análisis socioeconómico de la localidad,
centrado en la producción agrícola, los trabajadores, las condiciones de trabajo, la
seguridad social, la redistribución de la tierra, el paro, el analfabetismo, los precios...etc.
El reportaje en el que se incluyeron 17 fotografías de W. Eugene Smith fue publicado
en la revista Life, en una época en que las revistas gráficas estaban en pleno auge, aún
no había aparecido de forma masiva la televisión.
El trabajo de Smith sobre La Deleitosa, conduce a reflexionar actualmente sobre la gran
evolución que el mundo y en especial el mundo rural ha sufrido en España.
En sus imágenes de hace más de cincuenta años vemos una forma de vivir y de
trabajar cercana a la edad media: por ejemplo la separación del trigo de la paja
apoyándose en el viento, o la imagen de "ir a por agua" a la plaza del pueblo denota
que no existían las infraestructuras adecuadas dentro de los hogares de los habitantes
de la población.
Las fotografías de W. Eugene Smith suscitan en el lector muchas interrogantes como:
¿Cómo afecta a las personas esta revolución del siglo XX?
¿Cómo puede ser que en mil años no haya evolucionado la forma de vida de los
habitantes de una zona, y en cincuenta años no quede nada de aquello?
¿Qué pasa con las tradiciones?
¿Cuáles son las motivaciones e intereses de esta nueva sociedad?
30
Actualmente sigue siendo necesario el análisis de una realidad tal y como W. Eugene
Smith la expresó y la fotografía sigue teniendo el valor de reflejar la realidad. Aunque las
leyes del mercado y los medios de difusión de información no promocionan la
generación de ensayos fotográficos, estos géneros no pierden vigencia pues los
reportajes con opinión del fotógrafo son intemporales. El trabajo de Smith constituye un
ejemplo para los fotógrafos que quieran analizar y publicar la situación actual de una
31
comunidad (http://www.asoleto.free.fr/deleitosa/) como el caso que nos ocupa: La
comunidad de Gavidia.
Otro de los principales exponentes del ensayo fotográfico es:
Sebastiao Salgado, fotógrafo brasilero y economista de formación,
inició su carrera fotográfica en 1973. Su primer libro, Otras Américas, dedicado a los
pobres de América Latina, fue publicado en 1986, siendo reconocido por los trabajos
realizados en el género ensayo fotográfico, donde proyecta la realidad que enfrentan
los mas necesitados denunciando la oscura realidad del ser humano.
http://www.profotos.com/education/referencedesk/masters/masters/sebastiaosalgado/se
bastiaosalgado.shtml
32
En otros trabajos publicados en la Web, se exhibe el ensayo fotográfico como un
producto final, compuesto por lo general de un conjunto de fotografías dispuestas y
ordenadas en una estructura generalmente matricial, que en ocasiones se
acompañan de textos cortos, para representar aspectos variables (arquitectura,
paisajes, personajes, cementerios, viajes, denuncias sobre un hecho particular, etc.),
pero donde es posible observar las tendencias actuales seguidas por sus autores en las
que se aprecia un marcado carácter artístico y una variedad de combinaciones en
criterios de diseño. Es aquí donde el presente trabajo de investigación pretende ubicar
el estilo del ensayo fotográfico realizado, un estilo que seguirá la influencia de los padres
del género mencionados con anterioridad pero que busca seguir las nuevas líneas de
enfoque, donde el carácter experimental en cuanto a producción de fotografías y el
desarrollo de diseño gráfico en general son tratados en forma particular.
En este sentido es importante destacar el ensayo fotográfico que a continuación se
incluye realizado por Kerekes (2000-2002) donde, el manejo de la imagen, la fotografía
de objetos y herramientas, los contrastes entre blancos grises y negros, la fotografía del
entorno físico de la región (las montañas, el paisaje), el carácter experimental que se
usa para expresar el sentido del ensayo lo convierten en un antecedente y modelo
significativo similar al producto que se busca concretar en el proyecto.
33
34
35
TRABAJOS FOTOGRAFICOS SOBRE ÁREAS DE VENEZUELA
Región Orinoco-Amazonas
Segall (1988) describió ciertos aspectos de la vida de grupos indígenas ubicados en la
zona Orinoco-Amazónica en tres libros específicos: uno sobre el casabe, otro sobre la
curiara, y el tercero sobre el tambor. Los libros a su vez se encuentran contenidos en un
empaque de material resistente que además de proteger los libros funciona como un
archivador de los mismos.
Por abordar una zona del territorio nacional y por la temática reflejada en las
fotografías este trabajo constituye uno de los antecedentes más cercanos al proyecto.
Región Andina
Sobre pueblos de Mérida, se distinguen los trabajos fotográficos realizados por Gazso
(s/f) y Brandli (1981), en zonas andinas donde también se ubica nuestra área de estudio.
Estos trabajos presentan características similares a las utilizadas en el proyecto en
cuanto a la composición de la fotografía por el uso de técnicas que permiten resaltar
con las imágenes el mensaje buscado por los autores. Brandli (1981) en su obra “Los
páramos se van quedando solos”, utiliza elementos de composición como: sangrados,
perspectivas, fotografías con movimiento, fotografías de objetos, retratos y paisajes,
desenfoques, altos contrastes e imágenes con cierto dramatismo conseguido a través
del alto contraste en las fotografías en blanco y negro.
36
37
38
En esta tónica es importante destacar los trabajos de algunos autores venezolanos
citados por Salas( 1997) por su aproximación al genero del ensayo fotográfico y por
tratar temas vinculados con modos de vida desarrollados en pueblos rurales: andinos e
indígenas, tal es el caso de: Bárbara Brandly y su libro Los hijos de la luna donde se
aprecian las costumbres y modo de vida de los Yanomami, el trabajo de Julio Serrano
sobre los cambios ocurridos durante 20 años en el pueblo andino de Los Nevados , o la
vida de los guajiros en la Sierra de Perijá fotografiada por Nelson Sánchez.
TRABAJOS FOTOGRÁFICOS SOBRE OTRAS REGIONES DEL MUNDO
Destaca en este caso el trabajo de Mariana Yampolsky conformando otro
antecedente que resalta la importancia no sólo de los habitantes de un poblado
introduciendo al lector sobre las particularidades de sus representantes principales, sino
también de elementos particulares cargados de significado sobre la zona, como:
objetos, plantas y huesos que forman parte de la identidad y características del área
representada. Los recursos manejados por la autora permiten catalogar su trabajo
como un antecedente en cuanto a las posibilidades del desarrollo de un tema,
además esta enfocado en una zona con características físico naturales y humanas
parecidos a nuestra área de estudio.
39
40
SOBRE SISTEMAS GRÁFICOS
Dentro del campo de los sistemas gráficos concebidos para publicar libros
fotográficos existen una gran cantidad de documentos, algunos de los cuales fueron
seleccionados como antecedentes por su similitud en términos del número y tipo de
componentes que integran los sistemas diseñados, así como también por el conjunto
de fundamentos de diseño que fueron aplicados para la conformación de un producto
atractivo que capta la atención de un target muy variado, características estas que se
relacionan no sólo con los elementos que conforman el sistema gráfico del presente
proyecto, sino también con las intenciones y el estilo que se espera imprimir al mismo.
En este sentido se citan los productos diseñados por diversos autores que se reúnen en
la publicación de Fawcett (2004), tales como:
41
El diseñador Nick Bell explota el carácter kitsch característico
de la vida doméstica de la clase trabajadora. La edición contiene una caja de
presentación, con un libro dentro de un estuche revestido de papel pintado al estilo de
los años setenta. Un sobre en el interior de la portada contiene una foto original firmada.
Este sistema gráfico está compuesto por: un empaque, un libro como soporte de un
trabajo fotográfico y una fotografía suelta, elementos estos similares a los que se aspira
incluir en el proyecto, constituyendo así, un punto de partida del trabajo y un ejemplo
claro de la relación entre los elementos gráficos que lo componen permitiendo una
emisión efectiva del mensaje acorde con las ideas del diseñador.
El sistema gráfico de Karl Shanahan está formado
por un libro, maqueteado de una forma clara y simple, que contiene un registro de
fotografías de los últimos 100 años donde se incluyen imágenes muy singulares sobre
diversos temas y un empaque con forma de maleta reforzada por el peso del libro. Este
trabajo es un precedente que muestra la funcionalidad que puede aportar un trabajo
gráfico para representar una obra fotográfica.
42
La originalidad es el carácter resaltante del trabajo de
Andreas Laeufer expresada no sólo en una cubierta diseñada con el objeto de obligar
al comprador a romperla para ingresar al libro, sino también en el estilo impreso a las
páginas, las cuales deben cortarse para ver el contenido, incluyéndose en el centro del
documento instrumentos motivadores como unas tijeras e hilo. Por otra parte la
intención de no ocultar las técnicas industriales usadas en la producción del libro,
manifiestas en que se deja a la vista el cosido de la encuadernación y que las páginas
no estén guillotinadas, constituyen una solución atractiva y arriesgada que no sólo se
enfoca a la difusión clara de un mensaje, sino que busca profundizar en el gusto o
interés de un comprador curioso y ansioso de nuevas perspectivas visuales. Intenciones
estas significativas y poco usuales en la creación de un sistema gráfico.
Otros sistemas gráficos también expuestos en el documento de Fawcett (2004) que
no son específicos de libros fotográficos pero que presentan características tan
particulares como las que se esperan incluir en el producto a generar en el presente
trabajo, se despliegan a continuación:
43
Aboud
Sodano (estuche: diseñado Jonathan Ive) creó un sistema gráfico compuesto por un
libro sobre el modisto británico Paul Smith y un empaque entre otros elementos; aunque
en este caso no se trata de un libro fotográfico, llama nuestra atención las siguientes
características: el empaque de este libro es de polietileno expandido, el cual aporta
algo más que protección, ya que se convierte en una especie de sobrecubierta
desechable y valiosa a la vez. En el interior de este empaque va guardado el libro que
lleva una cubierta revestida de tela seleccionada de la colección del diseñador. El
comprador no tiene idea de cómo será la portada sino hasta que abre el estuche,
criterio este que estimula su curiosidad incitándolo a indagar sobre el resto del producto.
Este estuche también contiene una lupa de marca Paul Smith, lo cual constituye un
juego de palabras con el texto del libro. Dentro del libro se integran una serie de
recursos visuales como desplegables y posters. En este sistema gráfico se aplica un
enfoque innovador y contemporáneo impreso al conjunto total y a sus partes.
44
Mark Diaper presenta una cubierta de aluminio que
se adecua al contenido del libro realizado para acompañar una instalación artística y
un CD, este se entreve por las ranuras de la cubierta, que constituyen una referencia a
la forma de los pequeños altavoces utilizados en la instalación. Este sistema gráfico
presenta un diseño compacto que además de ofrecer protección, identifica y
promociona el producto. Su relación con el proyecto se ubica en esos aspectos.
Lichtwitz Leinfellner utiliza como empaque una caja de
video VHS cuyas dimensiones se ajustan al tamaño del libro contenido dentro del
mismo. Se utilizan cartas de ajuste de televisión y efectos estilo teletextos en todo el libro
incluyendo los elementos gráficos con mapas de bits que emergen en el corte
delantero de las hojas, expresando su diseño la relación entre los componentes del
sistema, cada uno de los cuales justifica su existencia dentro del conjunto, la falta de
alguno podría producir el mal funcionamiento del mismo.
45
Se incluye también en este aparte el trabajo de Segall como un sistema gráfico
integrado por tres libros y un empaque de material resistente que cumple dos funciones:
proteger y archivar los volúmenes.
