CREACIÓN DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO³n-de... · GUIÓN CINEMATOGRÁFICO 4 2. Ya de noche, Esteban...

CREACIÓN DE

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

www.cinemastudio.com.co 1

CREACIÓN DE



La palabra "sinopsis" proviene del griego y significa "con la vista". Una sinopsis argumental es un texto en el que se resume la historia que se cuenta en una novela, película o cualquier otro tipo de narración, esto es, quién es el protagonista, qué otros personajes participan en los hechos narrados, qué sucesos tienen lugar y dónde y cuándo transcurren. La sinopsis argumental es una herramienta utilísima, si no imprescindible, para el autor de la obra: le permite maniobrar con la historia que pretende contar, en un primer nivel de detalle del argumento, sin tener que vérselas todavía con el grueso de la narración. También resulta útil para la persona que tiene que juzgar una obra, ya sea para publicarla o producirla, seleccionarla para un premio u otorgarle una subvención. Le permite saber, sin necesidad de leer todo el texto de la obra o ver toda la película, cuál es la historia que cuenta y qué puede esperar de ella. Los principales aspectos que debes tener en cuenta en el momento de escribir una sinopsis argumental son los siguientes:

1. Aunque la extensión de una sinopsis argumental

puede variar, un resumen de este tipo no debería

extenderse más allá de una o dos páginas.

2. Una sinopsis argumental se escribe de manera

meramente informativa: en tercera persona, con los

verbos en presente y exponiendo los hechos en orden

cronológico en lo posible. No debe estar redactada de

manera literaria, sino práctica y funcional.

3. Es un mero resumen del argumento y no debe

incluir descripciones ni diálogos ni hacer referencia a

técnicas o conceptos narrativos (narrador, punto de

vista, in medias res, etc.) ni al estilo o tono empleados

en la narración.

4. Una sinopsis argumental ha de contar toda la

historia, desenlace incluido.

Hay otro tipo de sinopsis, las que aparecen en las

contraportadas de libros y películas, en las que, por

razones obvias, no se cuenta el final de la historia. La

finalidad de estas sinopsis de contraportada es captar

el interés del lector, y, por ello, se escriben de manera

La palabra "sinopsis" proviene del griego y significa "con la vista". Una sinopsis argumental es un texto en el que se resume la historia que se cuenta en una novela, película o cualquier otro tipo de narración, esto es, quién es el protagonista, qué otros personajes participan en los hechos narrados, qué sucesos tienen lugar y dónde y cuándo transcurren. La sinopsis argumental es una herramienta utilísima, si no imprescindible, para el autor de la obra: le permite maniobrar con la historia que pretende contar, en un primer nivel de detalle del argumento, sin tener que vérselas todavía con el grueso de la narración. También resulta útil para la persona que tiene que juzgar una obra, ya sea para publicarla o producirla, seleccionarla para un premio u otorgarle una subvención. Le permite saber, sin necesidad de leer todo el texto de la obra o ver toda la película, cuál es la historia que cuenta y qué puede esperar de ella. Los principales aspectos que debes tener en cuenta en el momento de escribir una sinopsis argumental son los siguientes:

1. Aunque la extensión de una sinopsis argumental

puede variar, un resumen de este tipo no debería

extenderse más allá de una o dos páginas.

2. Una sinopsis argumental se escribe de manera

meramente informativa: en tercera persona, con los

verbos en presente y exponiendo los hechos en orden

cronológico en lo posible. No debe estar redactada de

manera literaria, sino práctica y funcional.

3. Es un mero resumen del argumento y no debe

incluir descripciones ni diálogos ni hacer referencia a

técnicas o conceptos narrativos (narrador, punto de

vista, in medias res, etc.) ni al estilo o tono empleados

en la narración.

4. Una sinopsis argumental ha de contar toda la

historia, desenlace incluido.

Hay otro tipo de sinopsis, las que aparecen en las

contraportadas de libros y películas, en las que, por

razones obvias, no se cuenta el final de la historia. La

finalidad de estas sinopsis de contraportada es captar

el interés del lector, y, por ello, se escriben de manera

LA SINÓPSIS

El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la

EL STORYBOARD

en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la producción sea excelente.

CREACIÓN DE



LA ESCALETA La escaleta es un texto a medio camino entre la sinopsis argumental y la redacción definitiva de una novela, relato o guion. Consiste en un resumen de mayor extensión que la sinopsis en el que el argumento aparece ya detallado y dividido en bloques de información que luego podremos convertir en los capítulos o escenas de la obra. La principal ventaja de realizar un "plano" de nuestra obra es que nos permitirá pasar a la fase de escritura con garantías de que lo que escribamos no tendrá errores importantes de estructura, argumento o diseño de personajes que nos obliguen a una reescritura de toda la obra o de buena parte de ella o a desechar páginas ya escritas. Por otro lado, la escaleta nos servirá de guía durante la redacción, de manera que al empezar cada capítulo o escena sabremos ya qué hemos de incluir en ese bloque de texto y qué incluirá el siguiente, y así la escritura resultará más sencilla. Por ejemplo, si estás trabajando una novela de detectives, en la escaleta puedes haber indicado qué pistas irá encontrando el protagonista y en qué punto encontrará cada una, de manera que al empezar a escribir un capítulo ya sabrás qué descubre ahí el personaje y qué no. También nos permitirá maniobrar fácilmente de cara a lograr un ritmo adecuado y una buena progresión de la tensión dramática: por ejemplo, podemos usarla para comprobar cómo quedaría la narración suprimiendo o añadiendo escenas o cambiándolas de lugar. Así, si detectamos que una escena relentecerá el relato, podemos suprimirla o fusionarla con otra; si detectamos que una lo acelerará demasiado, extenderla y dividirla en dos; y si vemos que el clímax no está ubicado correctamente, a adelantar o retrasar esa escena. Podemos incluso hacerla servir para comprobar cómo quedaría contar los hechos en un orden distinto al cronológico: por ejemplo, podemos mover al inicio de la escaleta varios bloques de la mitad de la historia y observar qué efecto produciría narrar de esta manera (esto es, empezando la narración in media res: aquí tienes un artículo sobre esta técnica). Un ejemplo de cómo escribir una escaleta sería el siguiente. Si tenemos una sinopsis que empieza así:

Esteban es un funcionario que vive en Terrassa, una población cercana a Barcelona. Un día,

al salir del trabajo, es secuestrado por error por el Frente de Liberación del Valle de Arán. Es

llevado a un pueblo abandonado de los Pirineos y encerrado en el sótano de una vivienda

en ruinas. Allí se le informa de lo siguiente: morirá en dos días si nadie paga su rescate: diez

millones de euros en metálico.

... entonces el texto correspondiente de la escaleta podría ser el siguiente:

1. Esteban está tomando café con sus compañeros en el depósito de la grúa municipal donde

trabaja. Mientras toma el café, les muestra un invento que ha hecho en casa con una lata de

Coca-cola.

CREACIÓN DE



2. Ya de noche, Esteban sale de trabajar. Unos encapuchados bajan de una furgoneta y se

abalanzan sobre él, pero resbalan en una mancha de grasa que hay en la acera y Esteban

logra salir corriendo. Los encapuchados le persiguen, le alcanzan en un callejón, le dejan

inconsciente y se lo llevan.

3. Esteban despierta en un zulo. Tres hombres le obligan a leer un mensaje en el que se

exige a la Unión Europea que pague su rescate: dos millones de euros en metálico. Luego

le pegan dos puñetazos en el estómago y lo dejan solo en la habitación.

Como ves, la escaleta, al igual que la sinopsis, se escribe de manera funcional: en tercera persona, con los verbos en presente, sin incluir descripciones ni diálogos y prescindiendo de cualquier tipo de adorno literario. Sigue siendo un resumen del argumento, pero detalla ya en cierta medida los escenarios, así como las acciones y la caracterización de los personajes. Una vez hemos trabajado la escaleta, conviene hacer una puesta en escena para cada escena.

EL TRATAMIENTO El tratamiento, parte de una escaleta, es el método de escritura cinematográfica en el que se aumenta cada escena partiendo de una frase inicial o de varias hasta convertirlas en uno o más párrafos de descripción, en presente, que narre la escena momento a momento.1 En el tratamiento el guionista indica de qué hablan los personajes... "Él quiere que ella haga esto, pero ella se niega", por ejemplo, pero no escribe el diálogo. En su lugar, crea el subtexto: los verdaderos pensamientos y sentimientos que se ocultan bajo lo que se dice y hace.2 Es el último paso del desarrollo de una idea, antes de convertirse en guion. Para un largometraje este documento oscila entre veinte y cuarenta páginas. Ejemplos de tratamiento

1. INT. APARTAMENTO QUICO - DÍA

Quico, enérgico, reprende a su hija por suspender la asignatura preferida de ésta:

“Evolución de las Formas”.

Quico añade lo caros que son los estudios de diseño que ha escogido su hija, en lugar de

otras carreras “baratitas” como filosofía, y le echa en cara que si se pagase ella los estudios,

sería otra cosa, pero como ella lo ha tenido todo solucionado...

Diana (la hija) le responde con cinismo que ella no ha pasado la adolescencia de su padre

“llena de privaciones” y continúa haciendo referencia a la dictadura franquista, para

“ayudar” a su padre a acabar el sermón. Diana se sienta y pone la tele. Quico se desespera.

Quico no entiende cómo su hija pudo suspender “Evolución de las Formas” y ella le explica

que hizo una sugerencia demasiado innovadora: un taburete-cenicero. Al profesor no le

pareció adecuado que la gente se quemase el trasero.

CREACIÓN DE



¿CÓMO ESCRIBIR UN TRATAMIENTO? Fuentes se recomienda: Courier 12 puntos O Times New Roman 12-punto. Título: centrado y EN MAYUSCULAS Línea de registro (si procede): Centrado debajo de título. Tiempo: siempre en presente. Diálogo: Ninguno, excepto si deseas dar frases clave a tus personajes para mostrarles vivos y resaltar la filosofía que puedan tener sobre la vida o para usarlo (el dialogo) con moderación para romper una prosa densa. Estilo: Conciso, vívo, evocador; utilizando verbos; evitar adverbios siempre que sea posible; mantener el texto simple y visual. EVITAR: cadenas de adjetivos, discurso atribuido, metáforas floridas, lenguaje abstracto, pesados trozos de exposición, las direcciones de la cámara. Longitud: Los Tratamientos varían enormemente en longitud de 6 a 12 páginas pero los escritores pueden desarrollar un tratamiento mucho más detallado hasta 40 a 50 páginas para sus propios beneficios. Para la industria un tratamiento corto es el preferido, sin duda alguna, como un documento de venta inicial. Ratio: Si su guion es de 100 páginas, su tratamiento debería de ser 10 páginas y, a continuación, 1 página de tratamiento = 10 páginas/minutos de script Mantener a esta proporción como guía. Reescritura de reescritura de reescritura: Como sugerencia, tienes que hacer una serie de borradores de tu tratamiento. Cortando todo detalle innecesario y haciendo la historia tan viva y atractiva como te sea posible. En los tratamientos MENOS es MÁS

¿POR QUÉ ES NECESARIO UN TRATAMIENTO? Inicialmente, como un MEDIO para QUE el escritor organice sus pensamientos y desarrollar su historia en una secuencia de escenas. Más tarde, como un documento de venta utilizado para vender su historia a un productor o un agente, que es una de las principales funciones del tratamiento.

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO El guion cinematográfico es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización. El guion cinematográfico contiene la división de las piernas en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guion técnico. A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.

CREACIÓN DE



TIPOS DE GUIÓN El guion cinematográfico existe en dos versiones, dependiendo del momento de producción en que se encuentre. Desde el momento en que el guionista comienza a trabajar en el guion, hasta que el productor decide iniciar la producción, este se conoce como el guion literario. Una vez iniciada esta segunda fase al guion se le adiciona una cierta cantidad de información nueva, y a dicho documento se le denomina guion técnico, realizado habitualmente por el Director, que contiene la información necesaria para realizar cada uno de los planos de la película. FORMATO El guion cinematográfico, que también se utiliza en televisión para las producciones a una cámara, maneja un formato bastante específico. Entre la información que encierra el formato, está la convención entre los productores de que una página de guion se corresponde con un minuto de proyección en pantalla. Esta regla no es exacta, pero puede servir de manera efectiva para medir la duración de un proyecto. ELEMENTOS DE FORMATO Un guion está conformado por 7 elementos. Cada uno de estos se escribe de una manera particular, y su forma encierra información relevante para los miembros del equipo de producción. Encabezado de secuencia o escena Los encabezados de secuencia o escena describen el lugar donde transcurre la acción. Los encabezados están compuestos de cuatro partes:

El número de secuencia o escena. El lugar donde la escena transcurre. Indica si la escena transcurre en un interior o un exterior. Indica la hora del día en que transcurre la acción.

Descripción

La descripción, también llamada acción, o dirección, consiste en párrafos que describen lo que ve (y escucha) la cámara. Consecuentemente no se deben introducir oraciones que no se puedan filmar, como sentimientos, intenciones, etc.

La descripción se escribe siempre en tiempo presente, ya que está describiendo lo que está sucediendo, y omite referencias redundantes como “vemos”, o “se ve” (ya que se entiende que si está escrito como descripción, es porque la cámara lo ve).

INT. HABITACIÓN – NOCHE

MARÍA entra a la habitación. Mira a su alrededor. Sus ojos

aguados. Sobre la cama un vestido viejo. Lo toma y lo

acaricia. Pasa saliva.

NICOLÁS se asoma por la puerta. María se sobresalta. Deja el

vestido sobre la cama. Se sonroja.

CREACIÓN DE



Los párrafos de las Descripciones acostumbran ser cortos, para facilitar la lectura. El texto se escribe en minúsculas, salvo cuando se presenta información particular, QUE SE ESCRIBE EN MAYÚSCULAS: 1. Cuando aparece un personaje por primera vez (las veces subsecuentes que aparece ese personaje, se

escribe en minúsculas). Esto con el fin de facilitar el desglose de guion. 2. Cuando se describe un sonido o un efecto sonoro. 3. Cuando se describe una dirección de cámara, como: PANORÁMICA, CÁMARA BAJA, ÁNGULO, etc. Sin

embargo, vale aclarar que este tipo de indicación no le corresponde al guionista, sino a las personas que hacen el guion técnico (director, director de fotografía, asistente de dirección), conocido también como desglose o "decoupage". Cuando el director escribe su propio guion, suele introducir estas indicaciones.

4. Cuando se describe el texto de un mensaje que el público leerá en pantalla.

FELIPE, un joven alto de 34 años observa como un avión despega.

El avión pasa SOBRE LA CÁMARA. Se pierde entre las nubes.

Repentinamente, el motor derecho EXPLOTA.

Felipe mira su celular. Un mensaje de texto dice: “ES TU CULPA”.

Felipe llora.

Personaje Antes de cada bloque de Diálogo, se debe especificar qué personaje lo recitará. El nombre del Personaje debe escribirse en mayúsculas, alineado (no centrado) a 10.4 cm del borde de la hoja.

Pedro mira hacia el público.

PEDRO

Mi nombre es Pedro.

El nombre del personaje debe ser constante a lo largo del guion, así sea un personaje que cambia de nombre durante la historia, o que diversos personajes lo conocen por diferentes nombres. La razón es que este elemento del guion está dirigido al actor que debe memorizar las líneas, más que al personaje.

A la derecha del personaje, algunas veces se colocan marcas particulares entre paréntesis, que dan información de producción (no confundir con la acotación, la cual da información de actuación, y se escribe en el renglón siguiente). Algunas de estas marcas son:

1. (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena, es el mismo que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, ya que lo usual es que un personaje hable y luego siga uno diferente.

2. (O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica que el personaje que habla está en la escena pero la cámara no le registra.

3. (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no aparece en pantalla.

CREACIÓN DE



4. (V.O.): Del inglés Voice Over. Indica que el personaje que habla no está en la escena, como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre (V.O.) y (O.S.) es que el diálogo del Voice Over no lo escuchan los personajes de la escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí.

5. (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que no vemos en la pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y (V.O.) con el término (OFF).

NARRADOR (V.O.)

En algún lugar de la mancha, de

cuyo nombre no quiero acordarme--

La silueta de un hombre a caballo sobre el sol de la mañana.

NARRADOR (V.O.) (CONT’D)

--no ha mucho tiempo que vivía un

hidalgo de los de lanza en

astillero, adarga antigua, rocín

flaco y galgo corredor.

Diálogo El bloque de diálogo indica las palabras que los actores recitarán. Se escribe en minúsculas, alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja.

CAMILO

No sé qué decir. Estoy tan

emocionado de saber que ustedes

quieren escucharme.

Un Diálogo nunca debe aparecer sin indicar qué personaje lo recitará. Cuando es muy extenso, y pasa a la página siguiente, la marca “(MAS)” se coloca al final del texto que alcanza a aparecer en la primera página, y en la siguiente, debe iniciarse con el Personaje, seguido de la marca “(CONT’D)”.

ROBERTO

No, es que cuando uno tiene

muchas cosas que decir, lo mejor es

que las diga de a poquitos, ahá.

(MÁS)

------------------<CAMBIO DE PÁGINA>------------------

CREACIÓN DE



ROBERTO (CONT’D)

No ven que si uno habla mucho, la

gente no le pone atención.

Puesto que el diálogo representa los patrones lingüísticos de una gran variedad de personas, es correcto escribirlos con errores gramaticales y coloquialismos. Para facilitar la lectura, los números acostumbran escribirse en palabras. Cada diálogo es un párrafo continuo, por largo que sea. Cuando un diálogo es interrumpido se utiliza en símbolo “--“para indicar que en ese punto el personaje deja de hablar abruptamente.

ALEJANDRO

Cuarenta y cuatro pesos que--

Para darle énfasis a una palabra o frase, ésta se puede subrayar. Acotación La acotación, o paréntesis, es un elemento del formato de guion, destinado a dar información adicional a la forma que un diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la primera letra, y se debe colocar entre el personaje y el diálogo, o entre bloques de diálogo. Las acotaciones se deben usar esporádicamente, y sólo cuando sean necesarias.

JUAN

(sarcástico)

Nunca había visto alguien tan

inteligente como tú, Alejandro.

(pausa)

Te veo mañana.

Transición Las transiciones indican varios métodos para pasar de una escena a otra, como varios tipos de cortes y disolvencias. Estas se escriben en mayúsculas, alineadas a 15.2 cm del borde izquierdo de la página. La excepción es el “FADE IN:”, que se acostumbra colocar para indicar el inicio de un guion. Esta transición se tabula a 4.3 cm.

FADE IN:

EXT. BOSQUE – NOCHE

CREACIÓN DE



Una figura se mueve entre los árboles de un tenebroso bosque

de pinos.

DISOLVENCIA A:

INT. CASA – NOCHE

Las transiciones terminan en dos puntos “:” cuando indican una relación con la escena siguiente, y en punto “.” cuando no.

Juan cae inconsciente.

CORTE A NEGRO.

EXT. BOSQUE – NOCHE

Antiguamente, cuando se terminaba una escena se marcaba la transición “CORTE A:”, antes de iniciar la siguiente. Sin embargo, el Encabezado de Escena que no es precedido de una transición tiene un “CORTE A:” implícito, por lo cual hoy en día no se utiliza mucho. Sin embargo, todavía se ve en algunas escenas, cuando un escritor quiere darle cierta puntuación al final de una secuencia.

El cielo se oscurece y comienza a llover a cántaros. Un

TRUENO.

CORTE A:

INT. CABAÑA – NOCHE

Una transición nunca debe iniciar una página. Cuando esto sucede, una porción de la descripción o del Diálogo que la antecede, debe trasladarse a la nueva página. Plano El Plano es un elemento que indica una instrucción de dirección. Se utiliza para resaltar que un plano cinematográfico particular es fundamental para la historia. Puesto que la elección de los planos es función del director y no del guionista, este elemento debe usarse con moderación. El Plano se escribe en dos partes: Se separa el sujeto del plano de la acción en dos líneas diferentes. La línea que describe al sujeto va en mayúsculas, y la línea que describe la acción va en minúsculas. Pero a pesar de estar dividida en dos renglones, a nivel de puntuación, se trata como si fuera una sola oración.

CREACIÓN DE



Llueve sobre la playa de Normandía.

SOLDADOS

salen de las trincheras.

MEDIDAS Y FORMALISMOS Tipografía La fuente tipográfica debe ser Courier, o Courier New, de 12 puntos, la cual es una familia tipográfica monoespaciada, que tiene las características de las máquinas de escribir. Todos los textos van alineados a la izquierda. No se centran ni se justifican. Papel En la mayoría de América se utiliza el papel carta, en Estados Unidos el papel carta de 3 perforaciones y en Europa el A4. El tipo de papel varía ligeramente los márgenes. Márgenes Una página debe tener un máximo de 57 líneas, escritas a espacio sencillo, con un margen superior de 1.3 cm, y un margen inferior de 2.5 cm

Márgenes para papel carta.

Margen

Izquierdo Margen Derecho Longitud Máxima

Encabezado de escena 4.3 cm (1.7”) 3.3 cm (1.1”) 57 caracteres.

Descripción 4.3 cm (1.7”) 3.3 cm (1.1”) 57 caracteres.

Personaje 10.4 cm (4.1”) Hasta donde sea

necesario.

La que sea

necesaria.

Diálogo 6.8 cm (2.7”) 6.1 cm (2.4”) 34 caracteres.

Acotación 8.6 cm (3.4”) 7.9 cm (3.1”) 19 caracteres.

Transición 15.2 cm (6.0”) 3.3 cm (1.1”)

Plano 4.3 cm (1.7”) 3.3 cm (1.1”) 57 caracteres.

Número de escena

(Izquierdo) 2.5 cm (1.0”)

Número de escena

(Derecho) 18.8 cm (7.4”)

Número de página 18.2 cm (7.2”)

CREACIÓN DE



Numeración de escenas Cuando un guion entra a preproducción, las escenas se numeran consecutivamente (antes de la preproducción, un guion no debe tener numeradas las escenas). Se coloca el número de la escena a la izquierda y a la derecha del Encabezado de Escena. El número que va la izquierda se alinea a 2.5 cm del borde izquierdo de la página y el número de la derecha a 18.2 cm.

25 INT. OFICINA - DÍA 25

Cuando una escena continúa a la siguiente página, el número de escena se coloca al lado de la marca de continuación.

25 CONTINÚA: 25

Numeración de páginas El número de página en un guion se coloca a 18.2 cm del borde izquierdo de la página, y a 1.3 cm del borde superior. El número de página va inmediatamente seguido de un punto ".", el cual facilita distinguirlo de un número de escena.

10.

19 INT. BASE MILITAR - MAÑANA 19

Cuando el guion es bloqueado, y se agrega una página nueva, esta nueva página es numerada con el número de la página anterior, seguida por una letra.

10A.

19 INT. BASE MILITAR - MAÑANA 19

Si implica continuar una escena:

10A.

19 CONTINÚA: 19

Si se agrega escena y página:

CREACIÓN DE



10A.

19A EXT. BASE MILITAR - MAÑANA 19A

Para la numeración de páginas se utiliza la misma convención que para numerar las escenas; es decir: la página A10 precede a la página 10, y luego de la página 10, sigue la 10A.

La excepción a esta regla es la página 1, la cual no se numera.

VARIACIONES

Variaciones en el encabezado de escena

En algunas producciones europeas se usa la abreviatura "SEC." para referirse a secuencia o escena (En la tradición americana, las secuencias no se marcan en el guion cinematográfico). Posteriormente sigue el número de secuencia. Luego la localización, y para finalizar se indica si es una escena de interior o exterior y si transcurre de noche o de día.

SEC. 23. CALLEJÓN VACÍO. EXT/NOCHE

En algunos países se le da negrita al Encabezado de Escena, para hacer más fácil localizarlo.

EXT. HOTEL EMPERADOR – HABITACIÓN 503 – NOCHE

Con el fin de facilitar el desglose, algunos guionistas utilizan la barra oblicua “/” para separar los varios niveles de espacios de la escena.

EXT. HOTEL EMPERADOR / HABITACIÓN 503 – NOCHE

Variaciones en la descripción

Antiguamente, cada vez que un personaje aparecía en una descripción, se escribía en mayúsculas. Esta práctica es muy poco común hoy en día.

FELIPE, un joven alto de 34 años observa como un avión despega.

El avión pasa sobre su cabeza y se pierde entre las nubes.

FELIPE mira su celular. Un mensaje de texto dice: “TE ODIO”.

FELIPE llora.

CREACIÓN DE



El libreto de televisión

En países sin industria cinematográfica, algunos escritores de televisión han realizado guiones para cine utilizando los formalismos del libreto televisivo.

Algunas diferencias son:

Se utiliza el tipo de letra Arial 12. Los encabezados de escena van subrayados. Se introduce un pequeño resumen de la escena debajo del encabezado, y/o una lista de los actores que

aparecerán en la escena. Las descripciones se escriben totalmente en mayúsculas. Los nombres de los personajes van seguidos de dos puntos. Ej: "JORGE:". Cada escena comienza al inicio de una página.

Guion para teatro Las variaciones que tiene el guion para teatro son las siguientes:

El número del acto y escenas van centradas. El número del acto va en formato de número romano y el de la escena en formato de número arábigo. El acto va en mayúscula y la escena en minúscula.

Los nombres de los personajes que dicen el dialogo se alinean totalmente a la izquierda. Las direcciones de escena se alinean 3cm de izquierda a derecha y van en cursiva.

CREACIÓN DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO³n-de... · GUIÓN CINEMATOGRÁFICO 4 2. Ya de noche, Esteban...

Documents

Transcript of CREACIÓN DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO³n-de... · GUIÓN CINEMATOGRÁFICO 4 2. Ya de noche, Esteban...