Coser y cantar

Un dúo para máquina de coser Singer y voz (two singers)

Idea original, composición y performance: Montserrat Palacios Vídeo: La Ferida produccions Fotos: Norma Ordiers y Manu Marpel

Contenido Texto (fragmento) sobre Coser y cantar Texto completo sobre Coser y cantar Estructura de la obra Curriculum Vitae Biografía Necesidades técnicas

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Coser y cantar. Un dúo para máquina de coser Singer y voz (two singers) Sobre Coser y cantar (fragmento)

El hecho lingüístico de que la palabra Singer signifique cantante, más que una coincidencia es una incitación para devenir dúo performativo -todo él caja de resonancias, y etéreos glissandos- con una máquina de coser que esta vez será una

máquina de cantar. Coser y cantar es un dúo de hilos de voz, de sonidos punzantes y de afinaciones sugeridas por un motor-diapasón que controlado con el pie indicará distintas notas (tónicas) que servirán como afinación para la voz, a su vez que determinará, distintos ritmos según la intensidad de la presión del pie sobre el pedal, y los cambios de puntada.

Coser y cantar. Un dúo para máquina de coser Singer y voz (two singers)

Sobre Coser y cantar (Texto completo)

En mi casa no había piano en el salón sino una máquina de coser que sonaba todo el día. Mi madre, apurada entre las hijas, la sopa, el marido y el trajín de cada día, se ganaba la vida –como tantas otras mujeres- cosiendo, haciendo vestidos y enseñando a hacerlos. Los motóricos arranques, los rítmicos pedales, las aceleraciones y los deslices de la máquina de coser, son algunos de los sonidos que me han acompañado la infancia, así que Coser y Cantar es un homenaje a mi madre, es un reclamo contra la olvidada voz de las mujeres que cosen el hilo de la vida y es, en suma, una obra autobiográfica pero que también, podría formar parte de la biografía de muchas otras mujeres: abuelas y madres de toda la humanidad, y también podría coser –a su manera- toda esa larga tradición de costureras cantantes que tanto gusta la castiza zarzuela, como lo hará también el artista conceptual Isidoro Válcarcel Medina. El mundo de la costura es vasto y antagónico. Detrás del mundo fashion de la moda y de la “alta costura”, está el de las maquiladoras: esos llamados “talleres del sudor” donde se explota a las costureras obligándolas a trabajar a destajo, a modificar sus horarios vitales, y a soportar las repugnantes condiciones que impone el ser tratado como una pieza más del capital, para “completar el traje” de las políticas neoliberales . Lo anterior, y el hecho lingüístico de que la palabra Singer signifique cantante, más que una coincidencia es una incitación para devenir dúo performativo –todo él caja de resonancias, y etéreos glissandos- con una máquina de coser que esta vez será una máquina de cantar. Coser y cantar es finalmente, un dúo de hilos de voz, de afinaciones sugeridas por un motor-diapasón que, controlado con el pie, indicará distintas notas (tónicas) que servirán como afinación para la voz a su vez que determinará distintos ritmos según la intensidad de la presión y los cambios de puntada.

Estructura de la obra La obra dura aproximadamente 30 min. Está formada por cuatro secciones independientes, que se presentan como un continuo, y que juntas forman una misma unidad de acción. Voz alada. Canto de presentación que nace con el público y desde él. Es voz intermitente entre gritos al vuelo, y dedales que se entrechocan entre los dedos como castañuelas. La emisión vocal puede recordar al de las mujeres bereberes, pero éste se realiza con una técnica vocal distinta, descubierta por Montserrat Palacios, en donde no se utiliza la glotis sino los dientes y la lengua. Canto de entrada. Canto a capella hecho de continuos glissandos bordeando el mundo del microtonalismo. Retales. Improvisación y experimentación vocal hilvanada con ciertas “citas-personajes” venidas de la copla, los arrulllos, y la relación que surja, en ese preciso momento de la acción, entre la máquina de coser, el público y la propia voz. Retales es todo un Reto con lo imprevisible y la sorpresa. Decanto. Me pierdo, me separo, celebro, limpio, derramo, vierto, depuro, son algunas de las definiciones de este verbo. En Decanto, se canta el dolor de la agonía, de la explotación de la mujer al tiempo que se celebra su fuerza, se honra su pasado y se pondera su metamorfosis. No pretende ser una obra “feminista”, sino un canto de poder. Con este último canto, se cierra la obra. Ésta va acompañada de un vídeo que completa la acción y que reúne imágenes originales de archivos de costureras de los años 50, realizado por “La Ferida”. Mientras la performance transcurre, se cose un vestido en escena y en tiempo real, mismo que, puesto en mi cuerpo, servirá de traje-pantalla, para proyectar el vídeo que acompaña a la obra Decanto y que marca el cierre de toda la acción.

Curriculum Vitae Montserrat Palacios. (México/Valencia). Sus estudios musicales se diversifican en tres campos distintos: el canto, la antropología sonora y la musicoterapia humanista. Como cantante (Escuela Superior de Música de Bellas Artes, México) trabajó como soprano en el Coro Nacional de México, y actualmente incursiona en las técnicas de extended voice, y de improvisación vocal interpretando obras de Cornelius Cardew, John Cage, Erik Satie, entre otros, y composiciones vocales y escénicas propias. Ha presentado su trabajo en el MACBA de Barcelona, el Marco de Vigo, L’excorchador de Elx, La casa encendida de Madrid, el CMMAS de México, Festival OFF-Hz de Valencia, y en diversos Festivales de Praga, Berlín y Austria. En el campo de la investigación es doctoranda en Etnomusicología por la Universidad de Valladolid, miembro de la Society for Ethnomusicology, y miembro del Seminario de Semiología Musical de la UNAM. Es autora de los libros: De lo dicho el silencio o la certeza y el desliz. La canción cardenche; (ENM, México); Una ojeada a la boca del son (ed. Fundación Hallo, Quito, Ecuador), Cuando suena una campana suena un mundo (ed. Eudeba, Buenos Aires), Campanas Quisqueyanas (ed. AECID, Santo domingo), y es coautora del libro La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte sonoro en España (ed. Fundación Autor, Madrid). Como musicoterapeuta humanista, es miembro fundador del Instituto Europeo de Musicoterapia Humanista de España y realiza actividades de terapia vocal y trabajos de arte sonoro con niños autistas (y no autistas). Desde 1999 vive en España y trabaja en los Conciertos de Ciudad con campanas, buques, etc. con Llorenç Barber, y desde 2011 crea, concibe y dirige el espacio para las nuevas culturas y modos artísticos El cant del cantó.

Biografía

Montserrat Palacios Nació en México, D.F. Se inició en el campo del arte desde los ocho años haciendo el papel protagonista en la obra de teatro El país del tiempo de la alegría (Compañía de teatro Constantin Stanislavsky. México, D.F.). En 1988 inicia sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) especializándose en el área de canto. Estudió canto renacentista y barroco con Carlos Hinojosa (1988-1992); canto lírico con Arturo Barrera (1992-1993) y con Luz Angélica Uribe (1993-1995); canto lírico y bel canto con Guadalupe Pérez Arias (1994-1996) y con Maritza Alemán (1996-1998). Paralelamente, en 1991 inicia la licenciatura en Etnomusicología en la Escuela Nacional de Música (ENM-UNAM) especializándose en la investigación de las músicas vocales de tradición oral. En el ámbito del canto formó parte del grupo infantil de Los hermanos Rincón con quienes cantó en los principales escenarios de la república mexicana y el caribe (1994-1996). Fue soprano del Coro Nacional de México (1996-1999). Ha participado en diferentes recitales y conciertos de cámara, así como en las óperas Elixir de amor (Donizetti), Sour Angélica (Puccini), realizadas en La sala Silvestre Revueltas de la Escuela Superior de Música, y en el Centro cultural Ollin Yolliztli. En el año 2000 se inicia en el estudio del canto difónico con Llorenç Barber y Thomas Clements y actualmente realiza cursos de perfeccionamiento en canto mongol (Khöömii) con Michael Ormiston y Cándida Valentino. En el ámbito de la etnomusicología, fue becada por la UNAM dentro del proyecto de Iniciación Temprana a la Investigación y a la Docencia (1998). Participó en la organización y realización del Primer Encuentro Continental de la Pluralidad: Música y Danza indígenas (1992). Fue coorganizadora de los Encuentros de Etnomusicología de la Escuela Nacional de Música (1996), fue miembro del Seminario de Semiología Musical de la ENM con quienes realizó, entre otras actividades, la investigación La cultura del maíz y su música con la guía del semiólogo canadiense Jean Jacques Nattiez (1997-1999). También formó parte del grupo de investigadores del proyecto La música de México en los siglos XIX y XX coordinado por el Dr. Helmut Brenner a través del Institut für Musikethnologie der Hoschule für Musik un darstellende kunst in Graz/Austria (1998). En 1999 y 2000 realiza dos Diplomados en etnomusicología a cargo del etnomusicólogo, compositor e instrumentista Ramón Pelinsky. En el año 2000 inicia los cursos de doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid, España. Ha realizado investigaciones y trabajo de campo en diferentes regiones de la Huasteca Potosina, de Mérida, Monterrey, Durango y Coahuila en México; en Buenos Aires, Cartagena de Indias y Santo Domingo en América Latina; en Cantabria, Valencia en España y en Tailandia en Asia.

En el año 2007 presenta en la ENM la investigación De lo dicho el silencio o la certeza y el desliz. La canción cardenche, un estudio sobre las heterofonías vocales del Norte de México. Desde 2009 es miembro de The Society for Ethomusicology. En el 2012 obtiene el DEA (Diploma de Estudios Avanzados) por la Universidad de Valladolid. Desde 1999 hasta la fecha colabora con el compositor valenciano Llorenç Barber en el estudio etnomusicológico y realización artística de sus conciertos de ciudad con campanas, bandas móviles y fuegos artificiales (percusión aérea). Es autora de los libros Una mirada a la boca del son. Memoria histórica e identidad sonora de Quito, Ecuador a través de sus campanas, editado por la Fundación Hallo, y del libro Cuando suena una campana suena un mundo, primer catálogo de campanas y campanarios del Centro Histórico de Buenos Aires, ed. Eudeba 2011. Escribe junto con Llorenç Barber, el libro La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro, ed. SGAE (2009). Actualmente practica la improvisación y la performance vocal incursionando en el terreno de la música experimental y el arte sonoro. En este ámbito ha participado vocalmente en eventos artísticos con Empar Roselló, Eva Lootz, y Llorenç Barber. Compone y canta junto con éste último, la obra De campanas y badajos o sobre el amor, una pieza radiofónica encargo de la Saarländischer RUNDFUNK (Saarbrüken-Alemania, 1999) y crean la performance sonora Pomelo de Yoko Ono, presentándola en el Festival Bouesia (Delta del Ebro, 2007), en Art-Acció (CCCO, Valencia 2008), en el Festival Escena Contemporánea (Círculo de Bellas Artes, 2008) y en el Festival Contenedores (La Cartuja de Sevilla, 2008). En septiembre de 2008, Montserrat Palacios realiza el papel solista de voz experimental en el concierto/acción teatral The great Learning de Cornelius Cardew, en La Casa Encendida de Madrid (enero 2008) dentro del ciclo Musicadhoy, y en la Sala de las Alhajas dentro de los eventos de La Noche en Blanco de Madrid (septiembre 2008).

Compone y crea la obra escénico-vocal Coser y cantar. Un dúo para máquina de coser Singer y voz (two singers) y la estrena en el Festival Nits d’Aielo i Art en el exilio, en Valencia y en el Festival Escena Contemporánea de Madrid (febrero 2009). En 2011 compone, con técnicas basadas en la improvisación, Cantos al oído, una serie de canciones personalizadas según la oreja a la que se cante. En el año 2011 viaja a Italia en donde presenta el spetacollo Coser y cantar a dúo con Llorenç Barber dentro de los actos del Mercato Saraceno. En 2012 viaja a Berlín invitada por el Festival Fase en el Teatro de la Villa Elisabeth y a Praga por la Gallery Skolska-Prague. En 2013 es invitada a Marsella por el GMEM para cantar en el Parc de la champagne Pastre, dentro de los actos de La Nuit pastre. En este mismo año compone y escribe su obra poético-vocal “Del soplo al silbo y del silbo al son” Dúo para tetera silbadora y voz, estrenada en el Festival Bouesia, Deltebre 2013. En 2014 viaja a Kaiserslautern, Alemania para cantar en el Festival Langen Nacht der Kultur.

En el ámbito pedagógico realiza, Talleres de expresión y creación sonora para niños y da clases de canto, improvisación vocal y técnicas vocales extendidas. Desde 2010 realiza estudios de musicoterapia humanista con los profesores José Luis Gil Carrasco y Víctor Muñoz Pólit. Es directora de El cant del cantó. Un espacio para las nuevas culturas y modos artísticos, casa de cultura que acoge al Centro Hispanoaméricano de Arte sonoro. Es madre de dos hijos.

Contacto yomontesoy7@hotmail.com Audio del concierto Coser y cantar: Audio:http://audiotalaia.bandcamp.com/album/off-radio

Necesidades Técnicas Para amplificar la máquina de coser

pastilla AKG, C411 y unidad de alimentación B29L de AKG (o en su defecto micrófono profesional para amplificar guitarra acústica) Para amplificar la voz

micrófono profesional para voz de corbata. (NO diadema sobre la mejilla. NO con pie) Para el vídeo

reproductor de audio (para reproducir un bordón grabado)

dos reproductores de vídeo ( pueden servir dos ordenadores, o si hubiere mesa de mezclas de vídeo para pasar 2 DVD de forma simultánea, 1 sobre la pantalla otro sobre el cuerpo de la cantante)

Muro blanco o pantalla que abarque todo el muro Luces (si las hubiere)

Luz blanca (no brillante) dirigida en foco a la máquina de coser ya la cantante

Luz ámbar o apricot-gold con aumentos de intensidad en la misma línea de color acompañando la improvisación Retales (ver estructura de la obra)

Luz azul acompañando el arrullo de la improvisación Retales

Negro total al finalizar la obra, tras el vídeo

Fotografías (por Manu Marpel)