corrientes artísticas
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Trabajos realizados por alumnos de clase 6 para la aplicación de herramientas de word.
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Por Joaquín Espinar C.
Indigenismo
en las regiones de refugio donde han logrado sobrevivir la mayoría de las comunidades indígenas, lo urbano domina lo rural, las comunidades se convierten en satélites y se establecen relaciones asimétricas entre los diferentes segmentos de la población. Los indígenas son la parte sometida dentro del hinterland que dominan los sectores que controlan el respectivo centro rector. El indigenismo se propuso liberar al indio de esa intermediación opresiva y explotadora.
A diferencia del supremacismo blanco y del igualitarismo liberal, el indigenismo reconoce la especificidad de lo indígena y el derecho de los indios a recibir un trato especial favorable que compense siglos de discriminación, perjuicios y marginalidad.
Clase 6A
El indigenismo es una corriente
cultural, política y antropológica
concentrada en el estudio y
valoración de las culturas indígenas, y cuestionamiento de los mecanismos
City Tour
El indigenismo como
política , para el indigenismo
del siglo XX, el indio es una
categoría específica de orden
fundamentalmente
socioeconómico, en tanto que
la distinción étnica pasa a un
carácter secundario. Los
indígenas se conciben como
marginados, en tanto que no
participan de los "beneficios
de la civilización", aunque sí
de sus prejuicios: explotación,
opresión violencia, violación
de los derechos humanos,
desnutrición, epidemias y
pobreza.
Creado por: Gilberto
Salas. Mayo 21, 2008
A las 4:28 p.m.
Creado por: Sol LeWitt
likzae
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
-
Robert Bradford,
artísta visual cuya
inquietud le llevo en
2002 a iniciar uno de
sus proyectos
viernes 11 de junio de
2010 por Marcel
Duchamp
El arte conceptual,
también conocido
como idea art, es un
movimiento artístico
en el que las ideas
dentro de una obra son
un elemento más
importante que el
objeto o el sentido por
el que la obra se creó.
La idea de la obra
prevalece sobre sus
aspectos formales, y
en muchos casos la
idea es la obra en sí
misma.
El arte conceptual surge
como una crítica al
formalismo, es decir,
contra el estudio de las
técnicas artísticas
aplicadas a la obra de
arte, al margen del
contexto conceptualista
y de la idea. Si el
formalismo solo incide
téca
en el desarrollo de la
técnica en sí, obviando
cualquier otro punto de
vista, su opuesto, el arte
conceptual, tiende a
plasmar la idea en la
obra de arte, siendo esta
un mero soporte material
para expresar el
concepto que se pretende
transmitir.
El arte conceptual se
desarrolló a finales de la
década de los
sesenta e inicios de los
ochenta del siglo XX. Los
orígenes se encuentran en
la obra de Marcel
Duchamp, artista de origen
Francés que ya afirmaba
que el concepto era más
importante que
ya afirmaba que el
concepto era más
importante que
El objeto artístico.
La característica
principal de esta
corriente es el
predominio
de los elementos
conceptuales sobre los
puramente formales.
Artista Sol LeWitt
likzae alguna vez habló
del arte conceptual y
dijo que en él “la idea o
el concepto son la parte
más importante del
trabajo. Cuando un
artista utiliza una forma
conceptual de arte,
significa que todo el
planeamiento y las
decisiones están hechos
de antemano y la
ejecución es un asunto
superficial. La idea se
convierte en una
maquina que hace el
arte”.
NOTAS AL MARGEN
A la abreviación de "optical art", la
cual es una forma artística
contemporánea que alcanzó su
auge en la década de 1960. El op art
consiste en efectos cromáticos y
formales dinámicos, que incorpora
la indolencia visual, por lo que se
aprecian más estructuras
cromáticas que plásticas.El op art es
un movimiento pictórico que surge
a finales de la década de 1950, para
asentarse en los años sesenta. Su
finalidad es la de producir la ilusión
de vibración o movimiento en la
superficie del cuadro. Se diferencia
del arte cinético por la total
ausencia de movimiento real. Este
movimiento fue rápidamente
aceptado por el público por su
estudiadas formas, que influyeron
en otras áreas del arte como la
publicidad, la gráfica y la moda. La
"pintura óptica" tuvo profundas
raíces en la tradición del Bauhaus, y
es la consecuencia del tipo La
expresión "Op art" corresponde de
experimentos que el Bauhaus
alentaba en sus alumnos.Si la
pintura óptica de la posguerra ha de
remontarse a una sola fuente, esa
fuente incuestionablemente deberá
ser Víctor Vasarely, húngaro de
origen, que nació en 1908, quien
fue estudiante de la academia
Mühely, de Alexander Bortnyik, el
Bauhaus de Budapest.
También se destacan Triond, Supernova,
Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve),
Doble metamorfosis III, Briget Riley,
Crrent, Jeffrey Steele; La volta, Richard
Anuszkiewicz, Iridiscencia, Michael Kidner;
Azul, verde, violeta y marrón. Por su parte,
los diseñadores textiles y de moda de la
década de los sesenta no tardaron en
asimilar estos movimientos artísticos y
aplicarlos en el vestir. Lograron así que el
buen diseño fuera una realidad al alcance
de muchos, de fácil acceso para las
grandes masas de clase media.
También se destacan Triond, Supernova,
Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve),
Doble metamorfosis III, Briget Riley,
Crrent, Jeffrey Steele; La volta, Richard
Anuszkiewicz, Iridiscencia, Michael Kidner;
Azul, verde, violeta y marrón.Por su parte,
los diseñadores textiles y de moda de la
década de los sesenta no tardaron en
asimilar estos movimientos artísticos y
aplicarlos en el vestir. Lograron así que el
buen diseño fuera una realidad al alcance
de muchos, de fácil acceso para las
grandes masas de clase media.
Vela en
los
museos
S.G.C.32
“UN GENIAL TIPO DE ARTE”
XPRECIONISMO
ABSTRACTO
Alejandro
Rivas Valdivia
E
Expresionismo abstracto
un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidensedentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.
1
Pollock
El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956), a quien se considera el primer pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky. Se le relaciona con el surrealismoen la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista
Terminologia Los críticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo, destacando Clement Greenberg, que escribió en The Nation y Partisan review, así como Harold Rosenberg y Thomas B. Hess. Fueron estos críticos los que hablaron de American type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip painting o Gestural painting.
LAND ART
Estimados Abonados,
El Land Art es una tendencia del arte
contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera,
tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua
etc.). Esta expresión inglesa se ha
traducido también como «arte de la
construcción del paisaje» o «arte
terrestre». Generalmente, las obras se
encuentran en el exterior, expuestas a los
elementos, y sometidas a la erosión
natural; así pues, algunas desaparecieron,
quedando de ellas sólo el recuerdo
fotográfico. Las primeras obras se
realizaron en los paisajes desérticos del
Oeste estadounidese a finales de los
añossesenta. Las obras más imponentes,
realizadas con equipamientos de
construcción como excavadoras, se
llaman earthworks, palabra que puede
traducirse como excavaciones,
aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un
lugar, que algunas veces parece un
cruce entre escultura y arquitectura,
en otras un híbrido entre escultura y
arquitectura de paisaje en donde
juega un papel cada vez más
determinante en el espacio público
contemporáneo. En realidad, puede
considerarse como un nuevo
comportamiento artístico, alejado
de los modos tradicionales.
Gracias lan art
Afectuosamente
Aitor Bengoa
Dominguez
SUMARIO
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se
enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land
Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el
máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la
relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo,
expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del
clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-
artisa con el medio ambiente.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la
tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje
existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas que desiertos.
Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus
trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más
directa, modificando una fracción del paisaje.
El Land Art establece un diálogo, muchas veces de
carácter arquitectónico pero siempre bajo el
imperativo artístico, con la naturaleza. Expone
delante del espectador un mundo que requiere de
-------------------------------------
--------
A rtistas peruanos
JUAN DIEGO CUSI
GUAMÁN
Juan Diego Cusi Guamán fue un muralista peruano, activo durante las primeras décadas del siglo XVII, perteneciente a la llamada escuela cuzqueña de pintura.
Pintor: Juan Diego Cusi Guamán
Perteneciente a la llamada escuela cuzqueña de pintura.
SABINO SPRINGETT
RICARDO ESTABRIDIS
Clase 6ª
CMU
Escuela cuzqueña de pintura
Cursó estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional “Nuestra Señora De Guadalupe” de Lima.
Pintor: Sabino Springett
Sabino Springett es un pintor peruano.
Colegio “Nuestra Señora De Guadalupe
Ricardo Estabridis, la mayor parte de su obra se encuentra en Lima habiendo recibido encargos de los más importantes conventos de esa ciudad.
Ricardo Estabridis es uno de los pintores más artísticos.
Pinta lo que ve en los conventos
MANZANA EN FORMA DE MARIPOSA.
OJO PECULIAR.
COCOS CON MASCARAS.
Hombre fruta
Guitarra volando
Camisa con flores
Hombre en bola de cristal
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del
poeta André Bretón. En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes
Es una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, imágenes de la realidad más profunda del ser humano.
El subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo forma impúdica.
Saludos especiales a: mis amigos del 6 “A” colegio Max Uhle y
A mi familia.
Elefante con una trompeta.
Reloj derretido.
El surrealismo es una forma de expresarse a través
de las imágenes mal locas que nunca hemos visto
M
o
d
e
r
n
o
A
n
t
i
g
u
o
El realismo mágico es un género metalingüístico y literario de mediados del sigo XX. El término fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Fran Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada.
Fue introducido a la literatura hispanoamericana por Arturo Uslar Pietri en su ensayo "El Cuento Venezolano."
Manzana
en forma
de
mariposa
Lo que vino a predominar
en el cuento y a marcar su
huella de una manera
perdurable fue la
consideración del hombre
como misterio en medio de
datos realistas.
Una adivinación poética o
una negación poética de la
realidad. Lo que a falta de
otra palabra podrá llamarse
un realismo mágico.
Agua en
forma de
triangulo
El realismo mágico nació a medianos del siglo XX floreciendo en la literatura
Latinoamericana como ya he dicho antes a raíz de las discrepancias surgidas entre la cultura.
Barcos
volando
Personas con
paraguas azules
El realismo mágico floreció en la literatura
latinoamericana a raíz de
las discrepancias surgidas
entre cultura poderosa.
La cultura de la
superstición, y cuando las
dictaduras que azotaban
Latinoamérica hicieron de
la palabra la herramienta
más poderosa.
Loco
arte!!!!
El realismo mágico, es
una característica propia
de la literatura
latinoamericana de la
segunda mitad de siglo
XX que funde la realidad
narrativa con elementos
fantásticos y fabulosos, no
tanto para reconciliarlos
como para exagerar su
aparente discordancia
s.g.c.16
DATOS PERSONALES Nombre: Andrea Guevara R. Clase: 6 Sección: B Tema: Expresionismo Abstracto.
Jackson ck
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.
ARTISTAS
JACKSON POLLOCK FRANZ KLINE
Después de vivir su infancia Pintor estadounidense asociado al
y su adolescencia en Cody grupo de expresionismo abstracto.
se mudó en 1929 a Nueva Cork.
ARSHILE GORKY MARK ROTHKO
Pintor estadounidense de origen Pintor y grabador nacido en Letonia.
armenio. En 1920 Gorky emigró a Asido asociado a el movimiento
los Estados Unidos. Contemporáneo del expresionismo a.
WILLEM DE KOONING CLYFFORD STILL
Pintor neerlandés nacionalizado Artista estadounidense, pintor y
americano. Pintó en el expresionismo a. figura destacada en expresionismo a.
LAND ART
Daniela pinto galdos.
Los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha El Land Art. es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los
LAND ART
ARTE
CONTEMPORANIO
LA FINALIDAD DE
LAND ATR
Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del a finales de los sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman
earthworks, aterramientos o desmontes).
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art. es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.–artista con el medio ambiente.
_ _ _ _
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y
1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages
C U B I S M O
Fernando
Delgado
postimpresionismo
Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte.
El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos.
La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en sus concepciones estáticas y permanentes sino percibidas en ese momento casi único.
La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza. Por lo tanto se dice que Van Gogh no fue postimpresionista sino impresionista.
s.g.c. 08
El pintor impresionista pintaba in
situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y
vigorosos. Los objetos y el propio
espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos.
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una
visión más subjetiva del mundo.
Fauvismo:
¿Que es?
¿Como son las pinturas? Fauvismo y todo lo demás
El origen del nombre fauvismo
El fovismo, también conocido
como fauvismo, en francés
fauvisme, (aprox. 1905-1908)
fue un movimiento pictórico
francés caracterizado por un
empleo provocativo del
color.Su nombre procede del
calificativo fauve, fiera en
español, dado por el crítico de
arte Louis Vauxcelles al
conjunto de obras presentadas
en el Salón de Otoño de París
de 1905.
S.G.C.26
El término fovismo surge
durante la celebración del
Salón de Otoño de 1905 ya
que se presentaron numerosas
obras a concurso y
aparecieron problemas a la
hora de clasificar y encajar
algunas de ellas.
Las principales artistas: André Derain
Henri Matisse
Maurice de Vlaminck
Fauvismo:
En 1904 Henri
Matisse considerado
padre del fovismo,
pintó Lujo, calma y
voluptuosidad
El fundamento de este
movimiento es la
liberación del color
respecto al dibujo
exaltando los
contrastes cromáticos.
Que colores se usan
Los artistas fauves van
a trabajar con la teoría
del color interpretando
qué colores son
primarios, cuáles son
secundarios y cuáles
son complementarios.
Un poco mas de el fauvismo Mediante este
planteamiento
consiguieron una
complementariedad
entre colores, lo que
producía un mayor
contraste visual y una
mayor fuerza cromática.
Lo ultimo del Fauvismo
Este planteamiento,
conocido como modelo
RYB, clasifica los
colores en: Colores
Primarios: rojo,
amarillo, azul Colores
Secundarios: se obtienen
mezclando colores
primarios: rojo + azul
(violeta); rojo + amarillo
(naranja); amarillo +
azul (verde)..
Fauvismo una
forma artistica de
ver el mundo
Conclusión
º
SURREALISMO
Luisa begazo
6ª
“A persisttência
da memoria “
Museo de arte
moderno
Nueva York
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo
En Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados Roberto Matta (Chile) y Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington.
“vista al cielo”
Museo de arte
moderna
Nueva York
español lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero, además de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel Ferrant), y algunas creaciones pictóricas juveniles de Modesto Ciruelos y su "Serie Circense" presentada en la Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio D'Ors en Madrid el año 1947.
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) o Superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie
de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes
y lleven el mismo paso que el progreso
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
María
Fernanda
Begazo
Cáceres.
El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.
El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas.
Clase 6ª
c.m.u
Cada año diferentes artistas crean nuevos diseños Giuseppe Arcimboldo
Luis Buñuel
Múnich y Stuttgart
SEBBAG GEORGES KLINGSOHR - LEROV
NADEAU GEORGES DESCHARNES
SPECTOR JACK J. SEBBAG GEORGES
KLINGSOHR – LEROV SEBBAG GEORGES
DESCHARNES ROBERT SPECTOR JACK
Entre 1925 y 1930
aparece un nuevo
periódico titulado El
Surrealismo al
servicio de la
Revolución en cuyo
primer número Louis
Aragón, Buñuel, Dalí,
Paul Éluard, Max
Ernst, Yves
Tanguy y Tristan
Tzara, entre otros, se
declaran partidarios
de Breton.
Por su parte Jean
Arp y Miró, aunque no
compartían la
decisión política
tomada por Breton,
continuaban
participando con
interés en las
exposiciones
surrealistas. Poco
después se
incorporaron Magritte
(1930), Masson (193
1), Giacometti y
Brauner
Alberto Montoreano
Frida Kahlo
U
S
A
U
S
A
Marcelo Ortega
Superrealismo es
un movimiento
artístico y literario
surgido en Francia a
partir del dadaísmo,
en la década de
los años 1920, en
torno a la
personalidad del
poeta André Breton.
Los
términos surrealismo
y surrealista proced
en de Apollinaire,
quien los acuñó en
1917. En el
programa de mano
que escribió para el
musical Parade
Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
S.G.C.06
INICIOS Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por un eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución.
TÈCNICA
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la
figura y el paisaje.
N ESTRENO
E
MELIHAT
VEYSSAL
PALOMINO
6 B
El indigenismo es una corriente cultural,
política y
antropológica
concentrada en el
estudio y valoración
de las culturas
indígenas, y
cuestionamiento de
los mecanismos
rediscriminación y etn
ocentrismo en
perjuicio de los
pueblos indígenas.
Historia dentro del
indigenismo a partir
del sermó de diciembre
de 1511 de Antonio de
Montesinos. En 1940, tras
el I Congreso Indigenista
Interamericano, el
indigenismo se convirtió en
la política oficial de los
estados de América.
El término ganó importancia
en las últimas décadas
del siglo XX para referirse a
algunas organizaciones
sociales y políticas
influyentes en América
Indigenista Interamericano, el indigenismo se convirtió en la política oficial de los estados de América
El indigenismo
enfrenta, en primer
lugar,
la discriminación. Se
puede hablar de una
LOS ARTISTAS
PERUANOS Los grandes artistas han evolucionado a lo largo de
los años y expresan lo que sienten en sus obras maestras.
Por Nicolás Beltrán E.
� � � � � zoooooom
El arte peruano tiene su
origen en las sociedades
andinas prehispánicas
que habitan en el
periodo precolombino el
territorio que hoy
conocemos como el Perú.
Muchos artistas se
expresan con lo que a los
peruanos nos identifica
con nuestro pasado, por
ejemplo la conquista de
los peruanos por los
españoles. También
muchos artistas peruanos
expresan en sus obras
maestras lo que les pasa
en su vida cotidiana.
Actualmente, los más
destacados artistas
peruanos estarán en una gran
exposición en Washington
con sus más destacadas obras
maestras del mundo moderno
para exponérselas a todas las
personas de los Estados
Unidos de América. Yo
personalmente le deseo mucha
suerte a Francisco Gonzales
Gamarra, que estará en la gran
exposición de Washington y
esperemos ver sus obras
maestras personalmente les
deseo mucha suerte y que
reciban otras oportunidades.
Nicolás Beltrán E.
6B.
Max Uhle.
Creo que lo
que todos
queremos es
que el arte
peruano
sigua
creciendo.
�
Autor: Víctor Vassarelly
OP ART
Autor: Yaacov Agam
Autor Checoslovaco
Autora: Bridget riley
Significado
Su finalidad es producir
Una ilusión.
Autor: Michael Kidner
Ilusiones
¿Qué es?
Op art
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos.
No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento. Exigen del espectador una actitud activa.
En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico.
En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
La expresión "Op art" corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la
década de 1960.
El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas plásticas.
El op art es un
movimiento pictórico
que surge a finales de la
década de 1950, para
asentarse en los años
sesenta.
Se diferencia del
arte cinético por
la total ausencia
de movimiento
real.
Este movimiento
fue rápidamente
aceptado por el
público por sus
estudiadas
formas.
Influyeron en
otras áreas del
arte como la
publicidad, la
gráfica y la
moda.
O.P.A. rt
José Sabogal Diéguez
* El arte de la pintura per Johannes
Vermeer (1665) Kunsthistorisches
Museum de Viena.
Daniel Hernández
* Mantuvieron ambos con altura sus puntos de vista, de libertad artística. En Octubre de 1932, a la muerte de Daniel Hernández, asume la dirección del más alto centro de estudios estéticos del país, y desde aquella tribuna máxima propugna con pasión sincera el indigenismo, encontrando eco en un grupo de jóvenes artistas que se identificaron con su estilo, entre ellos: Julia Codesido, Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Teresa Carvallo, Vinatea Reynoso y otros que siguieron sus temas e ideas pero con ciertas reservas como para no sentirse comprometidos.
CAMILO BRENT
* Nació en Breña, Lima el 22 de julio de 1909. Su familia pertenecía a la clase aristocrática limeña, cuyas raíces anglo-hispanas, también formaban antecedentes artísticos. Inicio sus estudios en el Colegio de la Recoleta y los culminó en Nuestra Señora de Guadalupe .
Espinoza Saldaña
sobre la primera exposición de pinturas de Camino Brent, inaugurada el 28 de mayo del mismo año en la Sociedad Filarmónica, y dice: "Egresó hace pocos años de la escuela Nacional de Bellas Artes.
Indigenismo
Pinturas para cada momento
Nicole sikic bedoya
Indigenismo
Pinturas para cada momento
La muestra consta de tres salas. La abren, en la primera, dos enormes retratos de los antiguos propietarios de la casona, Juan Pío Tristán y su esposa Joaquina Tristán. Frente a estos imponentes retratos se erige un modelo a escala, hecho en sillar, de la fachada colonial acompañada de un gráfico en el que se señalan los elementos que la componen. El atractivo arquitectónico se pone de manifiesto. En las tres salas pueden leerse textos de carácter ilustrativo relacionados con la historia de Arequipa, la acuarela arequipeña y un esbozo biográfico del maestro Carlos Baca-Flor. Además de citas sobre Arequipa del poeta César Atahualpa y del viajero
austriaco Charles Wiener. Se trata de una de las manifestaciones
artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al
menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de
antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Estas pinturas — y
las otras manifestaciones asociadas — revelan que el ser humano,
desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación
artística, se cree, en general, que está relacionado con prácticas de
carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance
cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir,
imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos
las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en
lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas
están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la
decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se
plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su
significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que
la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear
esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y
la vida cotidiana del ser humano primitivo. En las pinturas rupestres
del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se
representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos,
representando además el comportamiento habitual de las
colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus
deidades.
Indigenism
o
..
El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhard y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los «ready made » de Marcel Dumchap.
El término minimalismo también se
utiliza para describir una tendencia
en el diseño y la arquitectura
donde en el sujeto se reduce a sus
elementos necesarios. El diseño
minimalista ha sido muy
influenciada por el diseño
tradicional japonés y la
arquitectura. Además, los trabajos
de los artistas de De Stijl es una
importante fuente de referencia
para este tipo de trabajo. De Stijl
ha ampliado las ideas que se
podría expresar mediante el uso
de elementos básicos tales como
líneas y planos organizada de
manera muy particular.
Por Fiorella Villena Hidalgo.
El minimalismo se refiere a
cualquier cosa que haya sido
reducida a lo esencial, despojada
de elementos sobrantes
MINIMALISMO
FIORELLA
VILLENA
Un tipo de arte diferente para poder expresarte mejor .
En 1988 se le otorga en lima “las palmas magisteriales con la orden de gran maestro”. En losaños 90 en su reencuentro con el Perú realiza con yute y barro y en grandes dimensiones "El otro Ekeko"
Gerardo Chávez nació el 16 de noviembre de 1937 en la ciudad de Paiján, Perú. A la edad de 5 años queda huérfano de madre. En 1954 viaja a la ciudad de Lima para proseguir sus estudios y trabaja en el taller de su primer maestro, su hermano mayor el pintor Ángel Chávez
La Fundación Gerardo Chávez, creada por el mismo artista trujillano, con el objetivo y deseo de promover y difundir la creación activa de la cultura de nuestro tiempo; estimulando la producción de todos los medios de conservación y comunicación del conocimiento
LA ESCULTURA PERUANA
La escultura en el Perú republicano ha
tenido sus principales exponentes durante
el siglo XX. Durante las décadas
decimonónicas, la ausencia de una
academia nacional impidió el surgimiento
de escultores. Así, las obras plásticas que
engalanaban recintos públicos y privados
en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en
su gran mayoría producidas en talleres de
Europa o por artistas del Viejo Mundo.
N ESTRENO
ARTE PREHISPANICO
-Su estudio se divide convencionalmente en tres periodos cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, (1500 a.C.-300 d.C.); el clásico o de florecimiento, (300-900); y el posclásico (900-1540).
-El arte en las sociedades andinas prehispánicas respondía razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que los crearon
LA PINTURA VIRREYNAL
La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo; la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco
de los siglos XVII y XVIII,
Santiago
Martinez
E
P OP ART _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _
POP ART : El pop art es un arte medio abstracto, esta arte remplasa lo destructivo de la pintura. Este tipo de pintura surgio en los Estados Unidos en el año1950. La pintura representa expresionismo abstracto. Pop art : expresionismo abstracto.
pop art arte abstracta.
Por pop art.
Pop art Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de 1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. USA USA
Pop art El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del
movimiento. USA
POP
Pop art.
arte abstracta.
POP
Pop art: Arte
abstracta
JOAQUIN
CAMPOS
.
S. G. C.07
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.
Mansson, "La violencia, la sangre y la muerte serán una constante en su pintura"
Salvador Dalí
Canibalismo otoñal
Joan miro
La masía
Man Ray
Talbot
Max Ernst
El jardin de fancia
Luisa Mazeyra 6B
.
OP ART P OP ART P
EL POP ART
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El pop art, buscaba utilizar imágenes populares en
EL POP ART
Italiano El pop Art. italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y '59 que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género norepresentativo a pesar de pasar por el post-Dadaismo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor
EL POP ART
Estadounidense
Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de 1960 Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales
Por:
Verushka
Cuadros
Chávez
.
E n Estreno
IMPRESIONISMO
Aunque el termino Impresionismo
se aplica en diferentes artes como la musica
y la cinematografía
Claudia
Monet
Antóine Bouvard
Pintor Antoine Bouvard, nacido en St. Jean-de-
Bournay, Francia, 1870-1955.
Claude Monet
Claude Orayan Monet (14 de
noviembre de 1840 en París - 5 de
diciembre de 1926 en Giverny)
fue un pintor francés a quien a
partir de la mitad de su carrera
artística se le adjudica el estilo
impresionista.
Stefano Valer
Llerena
Pintores peruanos moderno s
OSCAR CORCHERA
Oscar Corchera
considerado uno de
los grandes maestros
del arte peruano, nace
en Contusaza en 1927
ciudad en donde
transcurre su niñez y
la
TESSA
VERNOOIJ
MAX UHLE
Nacido en la comunidad campesina de Huancaní en la provincia de Jauja- Junín . Egresado el año 1983 de la Escuela Nacional de Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ,
ANCASHINO
Ancashino de nacimiento estudio en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú Lima, egresando como Artista Plástico y Docente. Sus obras son la síntesis dinámica entre la realidad y lo mágico andino
telf: 5226332/ e-
mail:juanzaratec55
@hotmail.com
adolescencia la vive en Trujillo. Desde su niñez mostraba inquietudes artísticas adquiridas por herencia paterna, su padre fue magistrado, pintaba
en la especialidad de Dibujo y Pintura. Desde el año 1981 a la actualidad viene laborando en el área de Arte del Seminario de Historia Rural Andina
S.A.T. 19
FUTURISMO
El futurismo surgió en Milán,
Italia, impulsado por Filippo
Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con
la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del
arte. Consideraba como elementos
principales a la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se
pregonaba el movimiento
agresivo, el insomnio febril, el
paso gimnástico, el salto
peligroso y la bofetada
irreverente. Tenía como
postulados: la exaltación de lo
sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el
retrato de la realidad en
movimiento, lo objetivo de lo
literario y la disposición especial
de lo escrito, con el fin de darle
una expresión plástica. El
futurismo es genial
En 1914 se presentaron también
los primeros dibujos sobre una
ciudad moderna de Antonio
Sant'Elia y Mario Chiattone.
Sant'Elia presentó ese mismo año
su Manifiesto de la arquitectura
futurista, un proyecto utópico que
cristalizó en las imágenes de la
Ciudad Nueva: la nueva medida,
El futurismo se caracterizó por el
intento de captar la sensación de
movimiento. Para ello superpuso
acciones consecutivas, una
especie de fotografía
estroboscópica o una serie de
fotografías tomadas a gran
velocidad e impresas en un solo
plano. Ejemplos destacados son el
Jeroglífico dinámico de Bal
Tabarin (1912, Museo de Arte
Moderno, Nueva York
