04-10-2013. 22 h LA NOCHE EN BLANCO CONCIERTO EN LA IGLESIA DEL BUEN SUCESO (SEVILLA)

PROGRAMA I

WILLIAM BYRD Ave Verum

JOHANN ERNST EBERLING Christus factus est

RANDALL THOMPSON Alleluia

ORLANDO DIPIAZZA O quam amabilis

II

FRAY FRANCISCO DE SANTIAGO Conceptio tua*/*** Alegraos con la primavera-*/**

Tus divinas lágrimas bellas*/** Qué mesura es esta*/**

---------------------------------------------------------- *Obras transcritas por Alberto Álvarez. **Archivo Musical de las Catedrales de Zaragoza. ***Archivo Musical de la Catedral de Sevilla.

Programa patrocinado por Facultad de Ciencias de la Educación

www.institucional.us.es/coromr

CORO MAESE RODRIGO Desde su fundación en 2006, este coro está formado

principalmente por antiguos alumnos/as de la carrera de Maestro (antigua especialidad de música), y por miembros de la Universidad de Sevilla, aunque también incluye puntualmente a algunas personas ajenas a dicha comunidad.

Entre sus numerosas actuaciones, caben destacar un Segundo Premio en el “IV Certamen Nacional de Polifonía Ciudad de Motril” (2009), y el Primer Premio en el X Concurso Internacional “Venezia in musica” en la categoría de “Coro de Cámara”, cantando además en dicha ciudad italiana en la incomparable Iglesia Madonna dei Miracoli. Su repertorio va desde el siglo XV hasta la actualidad. En 2012 grabó un disco titulado Entre la luz y la oscuridad, estando disponible en los diversos canales digitales. A principios de 2014 grabará su segundo disco.

Sopranos: María Jesús Pacheco (solista), Rocío Campos, Nuria Montes, Julia Albéndiz, Carmen Pacheco, Laia Carbonell, Paula Gutiérrez, Griselda Novillo. Contraltos: Mª Inmaculada Navarro, María Gallego, Regla Montes, Susanne Birnmeyer. Tenores: Jerónimo Luna, Manuel Fontanilla. Bajos: Fernando Reyes, Ignacio García.

Instruentistas: Flauta: Eduardo González-Barba. Violas da gamba: Carmen Hidalgo, Mª Isabel Osuna. Organetto: Alberto Barea. Percusión: Álvaro Garrido.

Alberto Alvarez Calero, director. Nacido en Sevilla, estudió en el CSM Manuel Castillo, obteniendo el Título de Dirección de Coro. Estudió Dirección de orquesta y composición en numerosos cursos de perfeccionamiento dentro y fuera de España. Es Licenciado en Geografía e Historia, y Doctor en la Universidad de Sevilla, lugar donde imparte clases desde el año 2000, en el área de Música.

WILLIAM BYRD (1540-1623) fue en su tiempo el compositor inglés más reconocido, y hoy sigue siendo uno de los mejores representantes del Renacimiento tardío. Desarrolló la mayor parte de su carrera durante el amplio reinado de Elizabeth I (1558-1603), en un contexto político y religioso cada vez más convulso. A pesar de que el culto católico llegó a pasar a la clandestinidad, estando el propio Byrd en las listas de los denunciables al no ocultar nunca su Credo, el músico siguió siendo el favorito de la “Reina Virgen”, otorgándole ésta clemencia una y otra vez. Este Ave Verum se publicó en 1605, y es una de sus piezas más conocidas.

JOHANN ERNST EBERLING (1702-1762) fue un compositor alemán bastante reconocido en su momento, aunque tras su muerte, en Salzburgo, sus piezas corales escritas al stile antico (es decir, “a capella”) perdieron renombre, recordándose después más sus obras para teclado. Su estilo está a caballo entre el final del Barroco y principios del Clasicismo. El padre de Mozart, Leopold, tenía una gran opinión acerca de Eberlin, llegándole a recomendar al joven Mozart algunas de las obras más conocidas para teclado de este compositor. Actualmente Eberling es casi un desconocido, habiendo muy pocas grabaciones sobre él.

Saltando en el tiempo, nos trasladamos al siglo XX. La precocidad de WILLIAM WALTON (1902-1983) se puede apreciar en esta pieza, A litany, compuesta a los quince años de edad (1916-17), aunque revisada en 1930. Su armonía es inestable desde el primer acorde, y su textura suele ser en general homofónica (acórdica). El texto es del escritor del siglo XVII Phineas Fletcher, cuyo ambiente penitencial lo recrea muy bien Walton. El compositor subraya muy pictóricamente la palabra “Drop” (caída) con la melodía descendente con la que comienza la pieza. Nadie pensaría que se trata de la obra de un adolescente.

RANDALL THOMSON (1899-1982) fue profesor en las Universidades de Virginia y Harvard, y tuvo entre sus alumnos más destacados a Leonard Bernstein. Su mayor producción es coral, aunque hizo tres sinfonías. Su Alleluia data de 1940.

Concluye esta primera parte con una pieza del recientemente fallecido ORLANDO DIPIAZZA (1929-2013), compositor italiano cuya principal producción es la música coral. Hizo además diversos estudios etnomusicólogos sobre la música popular de su país.

La segunda parte de este programa concentra lo más novedoso de este concierto, ya que ofrece la oportunidad de conocer unas obras corales inéditas del carmelita calzado FRAY FRANCISCO DE SANTIAGO (1578?-1644), quien fuera maestro de capilla de la catedral de Sevilla entre 1617 y 1642, tras suceder a Alonso Lobo. Fue además maestro de los seises durante unos años. Teniendo este último cargo, vivió en una casa en el barrio de San Miguel (siendo convecino por tanto del universal pintor Velázquez). Años más tarde, la casa del músico se vino abajo por una de las frecuentes arriadas que inundaba Sevilla. Después, Fray Santiago residió en el antiguo convento de San Alberto, en donde está su sepultura. Fray Francisco de Santiago, era portugués, y viajaba periódicamente (cada cinco años) a Lisboa, la que se piensa que era su ciudad natal. A medio camino entre la capital lusa y Sevilla, pasaba largas temporadas en Vila Viçosa (Portugal), en el palacio del VIII duque de Braganza. Este mecenas y músico aficionado sería nombrado a partir de 1640 como João IV, rey portugués, tras la independencia de nuestro país vecino con respecto a España, tras estar 60 años formando parte de la misma corona. La esposa de João IV, la onubense Luisa de Guzmán (de la casa de Medina Sidonia), incitó a la misma vez la independencia de Andalucía. Había tanta relación entre aquel duque culto y el músico, que llegó a encargarle el noble al fraile carmelita que le comprase en Sevilla un caballo y un espejo. En la Biblioteca Real de Lisboa llegó a albergarse más de 600 piezas de Fray Santiago, y un retrato de éste. Sin embargo, un siglo más tarde, el fatídico Terremoto de Lisboa (1755) sepultó todas esas obras. De ahí que este compositor pasase de ser cada vez más olvidado a partir de ese infortunio. La primera pieza que se va a interpretar de este autor, Conceptio Tua, se cantaba en la catedral hispalense hasta incluso finales del siglo XIX. La versión que queda es una del siglo XVIII. Las tres piezas restantes están depositadas en el Archivo Musical de las catedrales de Zaragoza. Es en este lugar en donde más partituras de Fray Francisco de Santiago han quedado (diez completas en total), todas originales. Posiblemente las llevaría allí un carmelita contemporáneo del compositor. Sin embargo, estas tres últimas obras del programa fueron escritas tanto durante la temprana etapa madrileña del músico (mientras era maestro de capilla del convento del Carmen de Madrid), como en su largo periodo sevillano. En breve se podrá consultar en la Biblioteca Virtual de Andalucía la monografía: Fray Francisco de Santiago. Su música y su entorno (Alberto Alvarez. Granada, Centro de Documentación de Andalucía, 2013), incluyendo transcripción y estudio de las 10 obras completas que quedan en las catedrales de Zaragoza. Sirvan estas piezas para valorar y confirmar la riqueza musical de este compositor, y ya de camino la música ibérica del siglo XVII, todavía aún bastante desconocida y con muchas lagunas por llenar.