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contraluzALBERTO GARCIacuteA-ALIX ELOY ALONSO JAVIER AGUIRRESAROBE

31Revista AFCN

diciembre 2013

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ldquoSolo lo que se filma sinceramente subjetivamente quizaacutes desesperadamente trasciende sobre cualquier pequentildea realidadrdquo Asiacute reflexiona el protago-nista de Madrid (1987) expresando la opinioacuten del propio director de esta peliacutecula Basilio Martiacuten Patino a quien le gusta decir que lo importante no es la naturaleza ldquorealrdquo de las imaacutegenes sino su capacidad de fascinar Desde contraluz queremos hacer nuestras ambas expresiones y reivindicar la validez de

la ficcioacuten y el documental para abordar la realidad siempre desde la perspectiva de la honestidad Porque si algo pretendemos es presentar una revista honesta un valor cada diacutea maacutes caro cuando las erraacuteticas poliacuteticas culturales empujan al exilio a buena parte de nuestros creadores con un discurso propio Asiacute fotoacutegrafos como Eloy Alonso publican sus imaacutegenes sobre nuestra crisis en medios extranjeros porque muchas veces no encuentran espacio en diarios espantildeoles mientras que cineastas como Francisco Avizanda deben recurrir a salas alternativas para presentar sus obras

Creemos que solo podemos aspirar a que una publicacioacuten sea honesta si sus contenidos acogen a autores que tambieacuten lo son ya se trate de un Premio Nacional de Fotografiacutea como Alberto Garciacutea-Alix o de Cinematografiacutea como Javier Aguirresarobe y Montxo Armendaacuteriz o simplemente de creadores iconoclastas y con proyectos arriesgados como Cecilia de Val y Karlos Alastruey Una aspiracioacuten que nos lleva a prestar especial atencioacuten al cine y la fotografiacutea donde se retrata la cruda realidad social que nos circunda Y por eso nos reafirmamos en nuestra apuesta por ceder espacio al fotoperiodismo representado aquiacute por Eloy Alonso elegido por sus colegas Fotoacutegrafo del Antildeo Y tambieacuten espacio a un festival de cine consagrado a los derechos humanos como el de Berriozar a la obra de un fo-toacutegrafo que dispara a la vida armado con una caacutemara analoacutegica como Garciacutea-Alix o a un reportero que denuncia el deshielo del Aacutertico como Pedro Armestre

Sin haberlo planeado casi todos nuestros invitados reflexionan aquiacute sobre los medios legiacutetimos que posibilitan un acercamiento honesto a la verdad Lo hace Garciacutea-Alix recordando su renuncia a los artilugios en su trabajo tambieacuten Intildeigo Bujedo y Mikel Muruzabal en sus reflexiones sobre la autenticidad de las fotografiacuteas de arquitectura y moda Eloy Alonso al referirse a los liacutemites del retoque digital en prensa Paco Ocantildea en su revisioacuten de la manipulacioacuten en la historia de la foto-grafiacutea o el director Rauacutel de la Fuente cuando habla sobre su peliacutecula Un diacutea maacutes con vida la primera que se realiza sobre el periodista polaco Ryszard Kapuscinski

A todos ellos queremos agradecer su presencia en estas paacuteginas Sus palabras e imaacutegenes hacen de este el 31 el mejor nuacutemero posible Y el maacutes honesto tambieacuten

editorial

contraluz 31 diciembre 2013 Consejo Editorial Junta de Gobierno de la AFCN Director Andreacutes Garciacutea de la Riva Consejo de Redaccioacuten Natalia Ardanaz Yunta Cristina Nuacutentildeez Baquedano Andreacutes G de la Riva Disentildeo y maquetacioacuten Cristina Nuacutentildeez Baquedano Colaboran en este nuacutemero Daniel Burgui Paco Ocantildea Berta Bernarte Paula Grentildeo Pablo Laporte Impresioacuten ONA Industria Graacutefica S A Agradecimientos Javier Armendariz Dariacuteo Gimeacutenez Alberto Tejero Maider Kuadra Intildeaki Vergara INAAC Centro de Arte Contemporaacuteneo Huarte Palacio del Condestable La Guillotine El Deseo Video Mercury LolaFilms Alicia Produ-ce S L Depoacutesito Legal Na-9151996 Contraluz es una publicacioacuten gratuita editada por la Agrupacioacuten Fotograacutefica y Cinematograacutefica de Navarra La AFCN no se hace responsable de las opiniones de sus redactores y colaboradores Fotografiacuteas portada y contraportada Alberto Garciacutea-Alix Contacto revista contraluz contraluzrevistagmailcom Blog revistacontraluzagrupacionfotonavarracom Direccioacuten y Administracioacuten Domicilio social de la AFCN c Riacuteo Urrobi 3 - 31005 Pamplona Teleacutefono 948 247 433 wwwagrupacionfotonavarracom Esta publicacioacuten ha sido subvencionada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona

Andreacutes Garciacutea de la RivaDirector

Seamos honestos

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ldquoSolo lo que se filma sinceramente subjetivamente quizaacutes desesperadamente trasciende sobre cualquier pequentildea realidadrdquo Asiacute reflexiona el protago-nista de Madrid (1987) expresando la opinioacuten del propio director de esta peliacutecula Basilio Martiacuten Patino a quien le gusta decir que lo importante no es la naturaleza ldquorealrdquo de las imaacutegenes sino su capacidad de fascinar Desde contraluz queremos hacer nuestras ambas expresiones y reivindicar la validez de

la ficcioacuten y el documental para abordar la realidad siempre desde la perspectiva de la honestidad Porque si algo pretendemos es presentar una revista honesta un valor cada diacutea maacutes caro cuando las erraacuteticas poliacuteticas culturales empujan al exilio a buena parte de nuestros creadores con un discurso propio Asiacute fotoacutegrafos como Eloy Alonso publican sus imaacutegenes sobre nuestra crisis en medios extranjeros porque muchas veces no encuentran espacio en diarios espantildeoles mientras que cineastas como Francisco Avizanda deben recurrir a salas alternativas para presentar sus obras

Creemos que solo podemos aspirar a que una publicacioacuten sea honesta si sus contenidos acogen a autores que tambieacuten lo son ya se trate de un Premio Nacional de Fotografiacutea como Alberto Garciacutea-Alix o de Cinematografiacutea como Javier Aguirresarobe y Montxo Armendaacuteriz o simplemente de creadores iconoclastas y con proyectos arriesgados como Cecilia de Val y Karlos Alastruey Una aspiracioacuten que nos lleva a prestar especial atencioacuten al cine y la fotografiacutea donde se retrata la cruda realidad social que nos circunda Y por eso nos reafirmamos en nuestra apuesta por ceder espacio al fotoperiodismo representado aquiacute por Eloy Alonso elegido por sus colegas Fotoacutegrafo del Antildeo Y tambieacuten espacio a un festival de cine consagrado a los derechos humanos como el de Berriozar a la obra de un fo-toacutegrafo que dispara a la vida armado con una caacutemara analoacutegica como Garciacutea-Alix o a un reportero que denuncia el deshielo del Aacutertico como Pedro Armestre

Sin haberlo planeado casi todos nuestros invitados reflexionan aquiacute sobre los medios legiacutetimos que posibilitan un acercamiento honesto a la verdad Lo hace Garciacutea-Alix recordando su renuncia a los artilugios en su trabajo tambieacuten Intildeigo Bujedo y Mikel Muruzabal en sus reflexiones sobre la autenticidad de las fotografiacuteas de arquitectura y moda Eloy Alonso al referirse a los liacutemites del retoque digital en prensa Paco Ocantildea en su revisioacuten de la manipulacioacuten en la historia de la foto-grafiacutea o el director Rauacutel de la Fuente cuando habla sobre su peliacutecula Un diacutea maacutes con vida la primera que se realiza sobre el periodista polaco Ryszard Kapuscinski

A todos ellos queremos agradecer su presencia en estas paacuteginas Sus palabras e imaacutegenes hacen de este el 31 el mejor nuacutemero posible Y el maacutes honesto tambieacuten

editorial

contraluz 31 diciembre 2013 Consejo Editorial Junta de Gobierno de la AFCN Director Andreacutes Garciacutea de la Riva Consejo de Redaccioacuten Natalia Ardanaz Yunta Cristina Nuacutentildeez Baquedano Andreacutes G de la Riva Disentildeo y maquetacioacuten Cristina Nuacutentildeez Baquedano Colaboran en este nuacutemero Daniel Burgui Paco Ocantildea Berta Bernarte Paula Grentildeo Pablo Laporte Impresioacuten ONA Industria Graacutefica S A Agradecimientos Javier Armendariz Dariacuteo Gimeacutenez Alberto Tejero Maider Kuadra Intildeaki Vergara INAAC Centro de Arte Contemporaacuteneo Huarte Palacio del Condestable La Guillotine El Deseo Video Mercury LolaFilms Alicia Produ-ce S L Depoacutesito Legal Na-9151996 Contraluz es una publicacioacuten gratuita editada por la Agrupacioacuten Fotograacutefica y Cinematograacutefica de Navarra La AFCN no se hace responsable de las opiniones de sus redactores y colaboradores Fotografiacuteas portada y contraportada Alberto Garciacutea-Alix Contacto revista contraluz contraluzrevistagmailcom Blog revistacontraluzagrupacionfotonavarracom Direccioacuten y Administracioacuten Domicilio social de la AFCN c Riacuteo Urrobi 3 - 31005 Pamplona Teleacutefono 948 247 433 wwwagrupacionfotonavarracom Esta publicacioacuten ha sido subvencionada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona

Andreacutes Garciacutea de la RivaDirector

Seamos honestos

sumarioen portada

festivales

el cuaderno de en negativo

la butaca de

foto fijadiaacutelogo de las artes

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56

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4alberto garciacutea-alix

ficbenavarra tierra de cine

intildeigo bujedo aguirre eloy alonso

francisco avizanda

javier aguirresarobeagustiacuten vico-rauacutel de la fuente

portfoliosmikel muruzabalpedro armestrececilia de val

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Alberto Garciacutea-AlixEs uno de los mejores retratistas de Espantildea y una referencia de la fotografiacutea en Europa Nos abre las

puertas de su estudio en Madrid y descubrimos a un hombre sensato y carintildeoso que poco tiene que ver con su toacutepico de artista maldito Fue Premio Nacional de Fotografiacutea se considera ldquocompositor de

imaacutegenesrdquo y continuacutea trabajando en analoacutegico porque le permite ldquosontildearrdquo las fotos

Al fondo del estudio detraacutes de una mesa con un enorme ordenador Mac se abre una cortinilla roja de terciopelo con remates dorados como de cabaret antiguo De-traacutes estaacute el laboratorio Tras el teloacuten granate aparece en

escena Alberto Garciacutea-Alix que saluda desde lejos con una voz ronca y rotiacutesima Desgarbado Se limpia las manos sucias de los quiacutemicos de revelado y fijadores con un trapo ese gesto y el de-lantal azul que lleva le hacen parecer maacutes un mecaacutenico de taller de barrio Se liacutea un pitillo y comienza el rock and roll Charla tranquilo con voz susurrante mientras le interrumpe el tono electroacutenico de un viejo Nokia revisa la temperatura del re-velado o soluciona pormenores de su proacuteximo viaje a Marsella Presentaraacute alliacute una de sus obras audiovisuales despueacutes se mar-charaacute a Lisboa para aislarse estar tranquilo y poder terminar el guion de la que seraacute su obra durante 2014 otra peliacutecula El estudio de Alberto Garciacutea-Alix es un museo de su universo Discretamente situado en una calleja con nombre navarro la calle Beire una de esas ldquonadasrdquo del centro de Madrid al sur del barrio de Tetuaacuten Entre una calle en la que se suceden maacutes de media docena de peluqueriacuteas dominicanas y alguacuten bar de esos de parroquianos perpetuos mondadientes por el suelo y que solo ofrece mixtos a la plancha con un intenso tufo a mantequilla re-quemada Y cafeacutes en vaso alto

Es su casa y su lugar de trabajo Al entrar uno tropieza con sus dos motocicletas Baja una pequentildea rampa y se abre un espa-cio luminoso y amplio una especie de patio interior cubierto Los muros de este loft estaacuten fagocitados por estanteriacuteas No se podriacutea colgar casi ni un solo cuadro ni una sola foto hay libros por todos los lados libros y maacutes libros ldquoSoy un lector compulsivo sobre todo de libros de historia mi madre era profesora y cuando mi padre me castigaba que era bastante a menudo me encerraba en la biblioteca Asiacute que no teniacutea otra cosa que hacer maacutes que leerrdquo confiesa el fotoacutegrafo un rato despueacutes Su estudio parece una ca-charreriacutea estaacute colonizado por millares de cachivaches desde lo maacutes soacuterdido a lo maacutes entrantildeable unos Action Man que se mas-turban si se les da cuerda su coleccioacuten de botas alguacuten dibujo infantil revistas de motociclismo y un enorme mural de su amigo Ceesepe Tambieacuten algunos elementos que son protagonistas de sus fotos como una calavera de ciervo o una foto de Gardel ldquoDe Alberto Garciacutea-Alix se ha dicho ya de todo se ha contado casi todo tuacute veraacutes queacute hacesrdquo me advierte un amigo periodista Me quedo pensando Vuelvo a revisar todo tipo de textos y entre-vistas que le han hecho a lo largo de los uacuteltimos antildeos al que fue Premio Nacional de fotografiacutea en 1999 y uno de los maacutes extraor-dinarios retratistas de Espantildea Efectivamente me queda esa sen-sacioacuten parece que todo el mundo conoce a Alberto Garciacutea-Alix

Por Daniel Burgui Iguzkiza

Dis Berlin 2004

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AlPero en cierta medida todo eso que se ha escrito sobre Alberto Garciacutea-Alix deja un sabor superficial en el paladar le han pintado como el fotoacutegrafo rockero motero y ex heroinoacute-mano un aacutengel caiacutedo un superviviente un tipo duro Alberto Garciacutea-Alix a sus 57 antildeos y despueacutes de innumerables vueltas que van desde ese Leoacuten donde nacioacute y se alejoacute para integrar-se en el hampa madrilentildea hasta Pariacutes Londres o Pekiacuten es uno de los referentes maacutes importante de la fotografiacutea europea siacute Pero frente a eacutel se descubre en esencia a un hombre sereno sensato extremadamente sensible dulce y carintildeoso ldquoCuando estoy trabajando estoy concentrado en mi ta-rea pero cuando proyectamos algunas de las peliacuteculas en las exposiciones como De donde no se vuelve yo no puedo aguantar en la sala me pasa cada vez que la proyectamos me pongo a llorar y me tengo que salir fuera No es una tonte-riacutea me emociono muchordquo confiesa

ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo

que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo

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ldquoUn artista deberiacutea ser ante todo generoso la mayoriacutea de mis fotos son retratos de gente que me importa a la que tengo carintildeo que me acompantildeoacute muchos son personajes comple-jos que engrandecen la vidardquo sentildeala ldquoRetratar a un ladroacuten con una pistola en la mano o una puta que parezca una puta no es digno eso es sal gorda es burdo es faacutecilrdquo explica ldquoLa mayoriacutea de la gente que ha estado delante de mi caacutema-ra son personas generosasrdquo ldquoHay que buscar la lucidez en cada foto no en el trabajo en completo concentrarse en lo que uno estaacute haciendo en ese momentordquo explica mientras se liacutea otro cigarrillo ldquoCoger la caacutemara empezar a mirar y automaacuteticamente preguntarte queacute ves te obliga a reflexionar Es un espacio donde inventar que no existe antes es un diaacutelogo con otra persona es una conversacioacuten Para miacute es muy importante el encuentro con el otro coacutemo es y coacutemo lo quieres ver Es una diseccioacuten una

fragmentacioacuten de esa realidadrdquo ldquoYo solo fotografiaba lo que habiacutea a mi alrededor el mundo en el que viviacuteardquo dice ldquoNo fui un fotoacutegrafo de la Movida eso lo hicieron otros muy bien yo nunca tuve vocacioacuten de documentar nada Estoy harto de esos clicheacutes yo solo retrataba a mi genterdquo relata Aquellos que le acompantildean o le acompantildearon son la materia prima de su obra ldquoMuchos murieron trateacute de capturar la vidardquo En esas fotos de Garciacutea-Alix se exhibe descarnada y desnuda ndasha menudondash exactamente eso la vida ante nuestros ojos sin aderezos sin complementos Una mirada sincera y sin ninguacuten tipo de censura moral Y eso a menudo resulta incoacutemodo Para Alberto Garciacutea-Alix la fotografiacutea tiene que ser poliacutetica-mente incorrecta Por aquel tiempo Alberto no teniacutea ninguna disciplina ni era la persona indicada para ninguacuten tipo de trabajo seguacuten expli-ca ldquoEstaacutebamos muy enganchados y no nos dedicaacutebamos a

De izquierda a derecha En la escalera de encomienda 1976 Ana curra esperando mis besos 1984 Jorge y Siomara 1978

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nada decenterdquo antildeade Relata coacutemo en una ocasioacuten en 1998 se vio obligado a quemar muchos de sus negativos ldquoTeniacuteamos a la policiacutea detraacutes de nuestro culo y yo teniacutea mu-chas fotos que podiacutean implicar a mucha genterdquo asegura ldquoDe aquella eacutepoca solo me arrepiento de no haber toma-do maacutes fotos y de haber desaprovechado oportunidades como cuando regreseacute de exponer en Londres en 1984 hice promesa de enmendarme pero otra vez me volviacute a echar a perder Y de toda la gente que murioacute y desaparecioacute la verdad ahora se ve todo diferente sin lamentos aquello es lo que fuimosrdquo Alberto Garciacutea-Alix aprendioacute fotografiacutea sobre la marcha por su cuenta ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo Cuando llegoacute a Madrid su idea era matri-cularse en la carrera de cine pero llegoacute un diacutea despueacutes de que se cerrase el plazo de inscripciones asiacute que se anotoacute en periodismo Todo eso despueacutes de un fiasco de inicio en la carrera de Derecho ldquoNunca lograron transmitirme nada de pasioacuten en ninguna de esa carreras a miacute me gusta el cine la imagen y leer me metiacutea en el cine a ver una peliacute-cula y analizaba todas las escenas y asiacute iba aprendiendo si era un plano secuencia o un plano mediordquo cuenta ldquoMe fascinaba la iluminacioacuten las luces y las sombras Pero en mi fotografiacutea nunca uso complementos ni artilugios aprendiacute con lo baacutesico eacuteramos muy pobres muy humildes asiacute que la iluminacioacuten se limitaba a la luz que habiacutea en ese momen-to Y las fotos demasiado elaboradas demasiado posadas demasiado iluminadas me huelen a falsordquo Aunque reconoce que todo en el retrato es intencional ldquoCuando uno se pone a mirar por el visor tiene que deci-

dirrdquo y hace el gesto como de que agarra la caacutemara ldquoPor ejemplo la eleccioacuten del fondo la luz el gesto que tendraacute esa personahelliprdquo relata emocionado y empieza a hablar maacutes raacutepido maacutes viacutevidamente se reacomoda en su silloacuten y le bri-llan los ojos cuando explica este proceso ldquoEn la cabeza se atropellan unas ideas con otras se solapan en muy poco tiempo y debes escogerrdquo relata gesticulando con las ma-nos ldquoEsa eleccioacuten esa decisioacuten para miacute la fotografiacutea es un desafiacuteo No tengo escapatoria me veo obligado a mirar Cada diacutea es maacutes cruel me tensa Me alimenta me hace sentirme vivo me desafiacutea una y otra vezrdquo dice emocionado ldquoCompositor de imaacutegenesrdquo asiacute se define vagamente Alber-to Garciacutea-Alix que reconoce que el halago es lo que maacutes le asusta ldquoSi me insultan seacute queacute responder pero el halago me intimidardquo dejoacute escrito una vez en uno de sus artiacuteculos porque Garciacutea-Alix tambieacuten escribe De hecho es un hombre paliacutendromo Vive enfrentado en el espejo Dice que la foto-grafiacutea le obliga a reflexionar sobre siacute mismo mirarse de frente ver el reflejo que le devuelve Dice que su caacutemara es lo que le salvoacute de acabar mal O al menos peor Y de hecho inventoacute un alter ego Xila (Alix del reveacutes) que es su negativo su versioacuten no positivada que le ayudoacute a narrar su pequentildea biografiacutea de aquellos antildeos oscuros De la mis-ma forma que Garciacutea-Alix se mueve en el blanco y negro en sus fotografiacuteas refleja siempre esta dualidad desde algunos tiacutetulos como Isa es asiacute o una expresioacuten recurrente en algunos de sus textos ldquoiexclDios existe Dios es chisterdquo Pero para Alberto Garciacutea-Alix no cabe duda siempre estaacute en el lado positivo Cuando comenzoacute relata que sus amigos le recomendaron ensentildear sus fotos ldquoLlegueacute y en cuanto vi la cara del tipo supe que no habiacutea nada que hacer Las vio y me dijo Chaval dediacutecate a otra cosa anda Y yo penseacute que iba a seguir

ldquoTodo en el retrato es intencional en la cabeza se atropellan unas ideas con otras y debes escogerrdquo

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De izquierda a derecha La muntildeeca 2006 Emma Suaacuterez 1981 Francis 2007 Ineacutes Sastre 1987 La dominanta 1997 La modelo 1988

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haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

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Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

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Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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Alberto Garciacutea-AlixEs uno de los mejores retratistas de Espantildea y una referencia de la fotografiacutea en Europa Nos abre las

puertas de su estudio en Madrid y descubrimos a un hombre sensato y carintildeoso que poco tiene que ver con su toacutepico de artista maldito Fue Premio Nacional de Fotografiacutea se considera ldquocompositor de

imaacutegenesrdquo y continuacutea trabajando en analoacutegico porque le permite ldquosontildearrdquo las fotos

Al fondo del estudio detraacutes de una mesa con un enorme ordenador Mac se abre una cortinilla roja de terciopelo con remates dorados como de cabaret antiguo De-traacutes estaacute el laboratorio Tras el teloacuten granate aparece en

escena Alberto Garciacutea-Alix que saluda desde lejos con una voz ronca y rotiacutesima Desgarbado Se limpia las manos sucias de los quiacutemicos de revelado y fijadores con un trapo ese gesto y el de-lantal azul que lleva le hacen parecer maacutes un mecaacutenico de taller de barrio Se liacutea un pitillo y comienza el rock and roll Charla tranquilo con voz susurrante mientras le interrumpe el tono electroacutenico de un viejo Nokia revisa la temperatura del re-velado o soluciona pormenores de su proacuteximo viaje a Marsella Presentaraacute alliacute una de sus obras audiovisuales despueacutes se mar-charaacute a Lisboa para aislarse estar tranquilo y poder terminar el guion de la que seraacute su obra durante 2014 otra peliacutecula El estudio de Alberto Garciacutea-Alix es un museo de su universo Discretamente situado en una calleja con nombre navarro la calle Beire una de esas ldquonadasrdquo del centro de Madrid al sur del barrio de Tetuaacuten Entre una calle en la que se suceden maacutes de media docena de peluqueriacuteas dominicanas y alguacuten bar de esos de parroquianos perpetuos mondadientes por el suelo y que solo ofrece mixtos a la plancha con un intenso tufo a mantequilla re-quemada Y cafeacutes en vaso alto

Es su casa y su lugar de trabajo Al entrar uno tropieza con sus dos motocicletas Baja una pequentildea rampa y se abre un espa-cio luminoso y amplio una especie de patio interior cubierto Los muros de este loft estaacuten fagocitados por estanteriacuteas No se podriacutea colgar casi ni un solo cuadro ni una sola foto hay libros por todos los lados libros y maacutes libros ldquoSoy un lector compulsivo sobre todo de libros de historia mi madre era profesora y cuando mi padre me castigaba que era bastante a menudo me encerraba en la biblioteca Asiacute que no teniacutea otra cosa que hacer maacutes que leerrdquo confiesa el fotoacutegrafo un rato despueacutes Su estudio parece una ca-charreriacutea estaacute colonizado por millares de cachivaches desde lo maacutes soacuterdido a lo maacutes entrantildeable unos Action Man que se mas-turban si se les da cuerda su coleccioacuten de botas alguacuten dibujo infantil revistas de motociclismo y un enorme mural de su amigo Ceesepe Tambieacuten algunos elementos que son protagonistas de sus fotos como una calavera de ciervo o una foto de Gardel ldquoDe Alberto Garciacutea-Alix se ha dicho ya de todo se ha contado casi todo tuacute veraacutes queacute hacesrdquo me advierte un amigo periodista Me quedo pensando Vuelvo a revisar todo tipo de textos y entre-vistas que le han hecho a lo largo de los uacuteltimos antildeos al que fue Premio Nacional de fotografiacutea en 1999 y uno de los maacutes extraor-dinarios retratistas de Espantildea Efectivamente me queda esa sen-sacioacuten parece que todo el mundo conoce a Alberto Garciacutea-Alix

Por Daniel Burgui Iguzkiza

Dis Berlin 2004

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AlPero en cierta medida todo eso que se ha escrito sobre Alberto Garciacutea-Alix deja un sabor superficial en el paladar le han pintado como el fotoacutegrafo rockero motero y ex heroinoacute-mano un aacutengel caiacutedo un superviviente un tipo duro Alberto Garciacutea-Alix a sus 57 antildeos y despueacutes de innumerables vueltas que van desde ese Leoacuten donde nacioacute y se alejoacute para integrar-se en el hampa madrilentildea hasta Pariacutes Londres o Pekiacuten es uno de los referentes maacutes importante de la fotografiacutea europea siacute Pero frente a eacutel se descubre en esencia a un hombre sereno sensato extremadamente sensible dulce y carintildeoso ldquoCuando estoy trabajando estoy concentrado en mi ta-rea pero cuando proyectamos algunas de las peliacuteculas en las exposiciones como De donde no se vuelve yo no puedo aguantar en la sala me pasa cada vez que la proyectamos me pongo a llorar y me tengo que salir fuera No es una tonte-riacutea me emociono muchordquo confiesa

ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo

que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo

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ldquoUn artista deberiacutea ser ante todo generoso la mayoriacutea de mis fotos son retratos de gente que me importa a la que tengo carintildeo que me acompantildeoacute muchos son personajes comple-jos que engrandecen la vidardquo sentildeala ldquoRetratar a un ladroacuten con una pistola en la mano o una puta que parezca una puta no es digno eso es sal gorda es burdo es faacutecilrdquo explica ldquoLa mayoriacutea de la gente que ha estado delante de mi caacutema-ra son personas generosasrdquo ldquoHay que buscar la lucidez en cada foto no en el trabajo en completo concentrarse en lo que uno estaacute haciendo en ese momentordquo explica mientras se liacutea otro cigarrillo ldquoCoger la caacutemara empezar a mirar y automaacuteticamente preguntarte queacute ves te obliga a reflexionar Es un espacio donde inventar que no existe antes es un diaacutelogo con otra persona es una conversacioacuten Para miacute es muy importante el encuentro con el otro coacutemo es y coacutemo lo quieres ver Es una diseccioacuten una

fragmentacioacuten de esa realidadrdquo ldquoYo solo fotografiaba lo que habiacutea a mi alrededor el mundo en el que viviacuteardquo dice ldquoNo fui un fotoacutegrafo de la Movida eso lo hicieron otros muy bien yo nunca tuve vocacioacuten de documentar nada Estoy harto de esos clicheacutes yo solo retrataba a mi genterdquo relata Aquellos que le acompantildean o le acompantildearon son la materia prima de su obra ldquoMuchos murieron trateacute de capturar la vidardquo En esas fotos de Garciacutea-Alix se exhibe descarnada y desnuda ndasha menudondash exactamente eso la vida ante nuestros ojos sin aderezos sin complementos Una mirada sincera y sin ninguacuten tipo de censura moral Y eso a menudo resulta incoacutemodo Para Alberto Garciacutea-Alix la fotografiacutea tiene que ser poliacutetica-mente incorrecta Por aquel tiempo Alberto no teniacutea ninguna disciplina ni era la persona indicada para ninguacuten tipo de trabajo seguacuten expli-ca ldquoEstaacutebamos muy enganchados y no nos dedicaacutebamos a

De izquierda a derecha En la escalera de encomienda 1976 Ana curra esperando mis besos 1984 Jorge y Siomara 1978

8

nada decenterdquo antildeade Relata coacutemo en una ocasioacuten en 1998 se vio obligado a quemar muchos de sus negativos ldquoTeniacuteamos a la policiacutea detraacutes de nuestro culo y yo teniacutea mu-chas fotos que podiacutean implicar a mucha genterdquo asegura ldquoDe aquella eacutepoca solo me arrepiento de no haber toma-do maacutes fotos y de haber desaprovechado oportunidades como cuando regreseacute de exponer en Londres en 1984 hice promesa de enmendarme pero otra vez me volviacute a echar a perder Y de toda la gente que murioacute y desaparecioacute la verdad ahora se ve todo diferente sin lamentos aquello es lo que fuimosrdquo Alberto Garciacutea-Alix aprendioacute fotografiacutea sobre la marcha por su cuenta ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo Cuando llegoacute a Madrid su idea era matri-cularse en la carrera de cine pero llegoacute un diacutea despueacutes de que se cerrase el plazo de inscripciones asiacute que se anotoacute en periodismo Todo eso despueacutes de un fiasco de inicio en la carrera de Derecho ldquoNunca lograron transmitirme nada de pasioacuten en ninguna de esa carreras a miacute me gusta el cine la imagen y leer me metiacutea en el cine a ver una peliacute-cula y analizaba todas las escenas y asiacute iba aprendiendo si era un plano secuencia o un plano mediordquo cuenta ldquoMe fascinaba la iluminacioacuten las luces y las sombras Pero en mi fotografiacutea nunca uso complementos ni artilugios aprendiacute con lo baacutesico eacuteramos muy pobres muy humildes asiacute que la iluminacioacuten se limitaba a la luz que habiacutea en ese momen-to Y las fotos demasiado elaboradas demasiado posadas demasiado iluminadas me huelen a falsordquo Aunque reconoce que todo en el retrato es intencional ldquoCuando uno se pone a mirar por el visor tiene que deci-

dirrdquo y hace el gesto como de que agarra la caacutemara ldquoPor ejemplo la eleccioacuten del fondo la luz el gesto que tendraacute esa personahelliprdquo relata emocionado y empieza a hablar maacutes raacutepido maacutes viacutevidamente se reacomoda en su silloacuten y le bri-llan los ojos cuando explica este proceso ldquoEn la cabeza se atropellan unas ideas con otras se solapan en muy poco tiempo y debes escogerrdquo relata gesticulando con las ma-nos ldquoEsa eleccioacuten esa decisioacuten para miacute la fotografiacutea es un desafiacuteo No tengo escapatoria me veo obligado a mirar Cada diacutea es maacutes cruel me tensa Me alimenta me hace sentirme vivo me desafiacutea una y otra vezrdquo dice emocionado ldquoCompositor de imaacutegenesrdquo asiacute se define vagamente Alber-to Garciacutea-Alix que reconoce que el halago es lo que maacutes le asusta ldquoSi me insultan seacute queacute responder pero el halago me intimidardquo dejoacute escrito una vez en uno de sus artiacuteculos porque Garciacutea-Alix tambieacuten escribe De hecho es un hombre paliacutendromo Vive enfrentado en el espejo Dice que la foto-grafiacutea le obliga a reflexionar sobre siacute mismo mirarse de frente ver el reflejo que le devuelve Dice que su caacutemara es lo que le salvoacute de acabar mal O al menos peor Y de hecho inventoacute un alter ego Xila (Alix del reveacutes) que es su negativo su versioacuten no positivada que le ayudoacute a narrar su pequentildea biografiacutea de aquellos antildeos oscuros De la mis-ma forma que Garciacutea-Alix se mueve en el blanco y negro en sus fotografiacuteas refleja siempre esta dualidad desde algunos tiacutetulos como Isa es asiacute o una expresioacuten recurrente en algunos de sus textos ldquoiexclDios existe Dios es chisterdquo Pero para Alberto Garciacutea-Alix no cabe duda siempre estaacute en el lado positivo Cuando comenzoacute relata que sus amigos le recomendaron ensentildear sus fotos ldquoLlegueacute y en cuanto vi la cara del tipo supe que no habiacutea nada que hacer Las vio y me dijo Chaval dediacutecate a otra cosa anda Y yo penseacute que iba a seguir

ldquoTodo en el retrato es intencional en la cabeza se atropellan unas ideas con otras y debes escogerrdquo

9

De izquierda a derecha La muntildeeca 2006 Emma Suaacuterez 1981 Francis 2007 Ineacutes Sastre 1987 La dominanta 1997 La modelo 1988

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haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

14

Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

15

Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

16

Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

17

La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

19

Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

20

Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

Dis Berlin 2004

6

AlPero en cierta medida todo eso que se ha escrito sobre Alberto Garciacutea-Alix deja un sabor superficial en el paladar le han pintado como el fotoacutegrafo rockero motero y ex heroinoacute-mano un aacutengel caiacutedo un superviviente un tipo duro Alberto Garciacutea-Alix a sus 57 antildeos y despueacutes de innumerables vueltas que van desde ese Leoacuten donde nacioacute y se alejoacute para integrar-se en el hampa madrilentildea hasta Pariacutes Londres o Pekiacuten es uno de los referentes maacutes importante de la fotografiacutea europea siacute Pero frente a eacutel se descubre en esencia a un hombre sereno sensato extremadamente sensible dulce y carintildeoso ldquoCuando estoy trabajando estoy concentrado en mi ta-rea pero cuando proyectamos algunas de las peliacuteculas en las exposiciones como De donde no se vuelve yo no puedo aguantar en la sala me pasa cada vez que la proyectamos me pongo a llorar y me tengo que salir fuera No es una tonte-riacutea me emociono muchordquo confiesa

ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo

que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo

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ldquoUn artista deberiacutea ser ante todo generoso la mayoriacutea de mis fotos son retratos de gente que me importa a la que tengo carintildeo que me acompantildeoacute muchos son personajes comple-jos que engrandecen la vidardquo sentildeala ldquoRetratar a un ladroacuten con una pistola en la mano o una puta que parezca una puta no es digno eso es sal gorda es burdo es faacutecilrdquo explica ldquoLa mayoriacutea de la gente que ha estado delante de mi caacutema-ra son personas generosasrdquo ldquoHay que buscar la lucidez en cada foto no en el trabajo en completo concentrarse en lo que uno estaacute haciendo en ese momentordquo explica mientras se liacutea otro cigarrillo ldquoCoger la caacutemara empezar a mirar y automaacuteticamente preguntarte queacute ves te obliga a reflexionar Es un espacio donde inventar que no existe antes es un diaacutelogo con otra persona es una conversacioacuten Para miacute es muy importante el encuentro con el otro coacutemo es y coacutemo lo quieres ver Es una diseccioacuten una

fragmentacioacuten de esa realidadrdquo ldquoYo solo fotografiaba lo que habiacutea a mi alrededor el mundo en el que viviacuteardquo dice ldquoNo fui un fotoacutegrafo de la Movida eso lo hicieron otros muy bien yo nunca tuve vocacioacuten de documentar nada Estoy harto de esos clicheacutes yo solo retrataba a mi genterdquo relata Aquellos que le acompantildean o le acompantildearon son la materia prima de su obra ldquoMuchos murieron trateacute de capturar la vidardquo En esas fotos de Garciacutea-Alix se exhibe descarnada y desnuda ndasha menudondash exactamente eso la vida ante nuestros ojos sin aderezos sin complementos Una mirada sincera y sin ninguacuten tipo de censura moral Y eso a menudo resulta incoacutemodo Para Alberto Garciacutea-Alix la fotografiacutea tiene que ser poliacutetica-mente incorrecta Por aquel tiempo Alberto no teniacutea ninguna disciplina ni era la persona indicada para ninguacuten tipo de trabajo seguacuten expli-ca ldquoEstaacutebamos muy enganchados y no nos dedicaacutebamos a

De izquierda a derecha En la escalera de encomienda 1976 Ana curra esperando mis besos 1984 Jorge y Siomara 1978

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nada decenterdquo antildeade Relata coacutemo en una ocasioacuten en 1998 se vio obligado a quemar muchos de sus negativos ldquoTeniacuteamos a la policiacutea detraacutes de nuestro culo y yo teniacutea mu-chas fotos que podiacutean implicar a mucha genterdquo asegura ldquoDe aquella eacutepoca solo me arrepiento de no haber toma-do maacutes fotos y de haber desaprovechado oportunidades como cuando regreseacute de exponer en Londres en 1984 hice promesa de enmendarme pero otra vez me volviacute a echar a perder Y de toda la gente que murioacute y desaparecioacute la verdad ahora se ve todo diferente sin lamentos aquello es lo que fuimosrdquo Alberto Garciacutea-Alix aprendioacute fotografiacutea sobre la marcha por su cuenta ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo Cuando llegoacute a Madrid su idea era matri-cularse en la carrera de cine pero llegoacute un diacutea despueacutes de que se cerrase el plazo de inscripciones asiacute que se anotoacute en periodismo Todo eso despueacutes de un fiasco de inicio en la carrera de Derecho ldquoNunca lograron transmitirme nada de pasioacuten en ninguna de esa carreras a miacute me gusta el cine la imagen y leer me metiacutea en el cine a ver una peliacute-cula y analizaba todas las escenas y asiacute iba aprendiendo si era un plano secuencia o un plano mediordquo cuenta ldquoMe fascinaba la iluminacioacuten las luces y las sombras Pero en mi fotografiacutea nunca uso complementos ni artilugios aprendiacute con lo baacutesico eacuteramos muy pobres muy humildes asiacute que la iluminacioacuten se limitaba a la luz que habiacutea en ese momen-to Y las fotos demasiado elaboradas demasiado posadas demasiado iluminadas me huelen a falsordquo Aunque reconoce que todo en el retrato es intencional ldquoCuando uno se pone a mirar por el visor tiene que deci-

dirrdquo y hace el gesto como de que agarra la caacutemara ldquoPor ejemplo la eleccioacuten del fondo la luz el gesto que tendraacute esa personahelliprdquo relata emocionado y empieza a hablar maacutes raacutepido maacutes viacutevidamente se reacomoda en su silloacuten y le bri-llan los ojos cuando explica este proceso ldquoEn la cabeza se atropellan unas ideas con otras se solapan en muy poco tiempo y debes escogerrdquo relata gesticulando con las ma-nos ldquoEsa eleccioacuten esa decisioacuten para miacute la fotografiacutea es un desafiacuteo No tengo escapatoria me veo obligado a mirar Cada diacutea es maacutes cruel me tensa Me alimenta me hace sentirme vivo me desafiacutea una y otra vezrdquo dice emocionado ldquoCompositor de imaacutegenesrdquo asiacute se define vagamente Alber-to Garciacutea-Alix que reconoce que el halago es lo que maacutes le asusta ldquoSi me insultan seacute queacute responder pero el halago me intimidardquo dejoacute escrito una vez en uno de sus artiacuteculos porque Garciacutea-Alix tambieacuten escribe De hecho es un hombre paliacutendromo Vive enfrentado en el espejo Dice que la foto-grafiacutea le obliga a reflexionar sobre siacute mismo mirarse de frente ver el reflejo que le devuelve Dice que su caacutemara es lo que le salvoacute de acabar mal O al menos peor Y de hecho inventoacute un alter ego Xila (Alix del reveacutes) que es su negativo su versioacuten no positivada que le ayudoacute a narrar su pequentildea biografiacutea de aquellos antildeos oscuros De la mis-ma forma que Garciacutea-Alix se mueve en el blanco y negro en sus fotografiacuteas refleja siempre esta dualidad desde algunos tiacutetulos como Isa es asiacute o una expresioacuten recurrente en algunos de sus textos ldquoiexclDios existe Dios es chisterdquo Pero para Alberto Garciacutea-Alix no cabe duda siempre estaacute en el lado positivo Cuando comenzoacute relata que sus amigos le recomendaron ensentildear sus fotos ldquoLlegueacute y en cuanto vi la cara del tipo supe que no habiacutea nada que hacer Las vio y me dijo Chaval dediacutecate a otra cosa anda Y yo penseacute que iba a seguir

ldquoTodo en el retrato es intencional en la cabeza se atropellan unas ideas con otras y debes escogerrdquo

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De izquierda a derecha La muntildeeca 2006 Emma Suaacuterez 1981 Francis 2007 Ineacutes Sastre 1987 La dominanta 1997 La modelo 1988

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haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

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Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

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Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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AlPero en cierta medida todo eso que se ha escrito sobre Alberto Garciacutea-Alix deja un sabor superficial en el paladar le han pintado como el fotoacutegrafo rockero motero y ex heroinoacute-mano un aacutengel caiacutedo un superviviente un tipo duro Alberto Garciacutea-Alix a sus 57 antildeos y despueacutes de innumerables vueltas que van desde ese Leoacuten donde nacioacute y se alejoacute para integrar-se en el hampa madrilentildea hasta Pariacutes Londres o Pekiacuten es uno de los referentes maacutes importante de la fotografiacutea europea siacute Pero frente a eacutel se descubre en esencia a un hombre sereno sensato extremadamente sensible dulce y carintildeoso ldquoCuando estoy trabajando estoy concentrado en mi ta-rea pero cuando proyectamos algunas de las peliacuteculas en las exposiciones como De donde no se vuelve yo no puedo aguantar en la sala me pasa cada vez que la proyectamos me pongo a llorar y me tengo que salir fuera No es una tonte-riacutea me emociono muchordquo confiesa

ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo

que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo

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ldquoUn artista deberiacutea ser ante todo generoso la mayoriacutea de mis fotos son retratos de gente que me importa a la que tengo carintildeo que me acompantildeoacute muchos son personajes comple-jos que engrandecen la vidardquo sentildeala ldquoRetratar a un ladroacuten con una pistola en la mano o una puta que parezca una puta no es digno eso es sal gorda es burdo es faacutecilrdquo explica ldquoLa mayoriacutea de la gente que ha estado delante de mi caacutema-ra son personas generosasrdquo ldquoHay que buscar la lucidez en cada foto no en el trabajo en completo concentrarse en lo que uno estaacute haciendo en ese momentordquo explica mientras se liacutea otro cigarrillo ldquoCoger la caacutemara empezar a mirar y automaacuteticamente preguntarte queacute ves te obliga a reflexionar Es un espacio donde inventar que no existe antes es un diaacutelogo con otra persona es una conversacioacuten Para miacute es muy importante el encuentro con el otro coacutemo es y coacutemo lo quieres ver Es una diseccioacuten una

fragmentacioacuten de esa realidadrdquo ldquoYo solo fotografiaba lo que habiacutea a mi alrededor el mundo en el que viviacuteardquo dice ldquoNo fui un fotoacutegrafo de la Movida eso lo hicieron otros muy bien yo nunca tuve vocacioacuten de documentar nada Estoy harto de esos clicheacutes yo solo retrataba a mi genterdquo relata Aquellos que le acompantildean o le acompantildearon son la materia prima de su obra ldquoMuchos murieron trateacute de capturar la vidardquo En esas fotos de Garciacutea-Alix se exhibe descarnada y desnuda ndasha menudondash exactamente eso la vida ante nuestros ojos sin aderezos sin complementos Una mirada sincera y sin ninguacuten tipo de censura moral Y eso a menudo resulta incoacutemodo Para Alberto Garciacutea-Alix la fotografiacutea tiene que ser poliacutetica-mente incorrecta Por aquel tiempo Alberto no teniacutea ninguna disciplina ni era la persona indicada para ninguacuten tipo de trabajo seguacuten expli-ca ldquoEstaacutebamos muy enganchados y no nos dedicaacutebamos a

De izquierda a derecha En la escalera de encomienda 1976 Ana curra esperando mis besos 1984 Jorge y Siomara 1978

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nada decenterdquo antildeade Relata coacutemo en una ocasioacuten en 1998 se vio obligado a quemar muchos de sus negativos ldquoTeniacuteamos a la policiacutea detraacutes de nuestro culo y yo teniacutea mu-chas fotos que podiacutean implicar a mucha genterdquo asegura ldquoDe aquella eacutepoca solo me arrepiento de no haber toma-do maacutes fotos y de haber desaprovechado oportunidades como cuando regreseacute de exponer en Londres en 1984 hice promesa de enmendarme pero otra vez me volviacute a echar a perder Y de toda la gente que murioacute y desaparecioacute la verdad ahora se ve todo diferente sin lamentos aquello es lo que fuimosrdquo Alberto Garciacutea-Alix aprendioacute fotografiacutea sobre la marcha por su cuenta ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo Cuando llegoacute a Madrid su idea era matri-cularse en la carrera de cine pero llegoacute un diacutea despueacutes de que se cerrase el plazo de inscripciones asiacute que se anotoacute en periodismo Todo eso despueacutes de un fiasco de inicio en la carrera de Derecho ldquoNunca lograron transmitirme nada de pasioacuten en ninguna de esa carreras a miacute me gusta el cine la imagen y leer me metiacutea en el cine a ver una peliacute-cula y analizaba todas las escenas y asiacute iba aprendiendo si era un plano secuencia o un plano mediordquo cuenta ldquoMe fascinaba la iluminacioacuten las luces y las sombras Pero en mi fotografiacutea nunca uso complementos ni artilugios aprendiacute con lo baacutesico eacuteramos muy pobres muy humildes asiacute que la iluminacioacuten se limitaba a la luz que habiacutea en ese momen-to Y las fotos demasiado elaboradas demasiado posadas demasiado iluminadas me huelen a falsordquo Aunque reconoce que todo en el retrato es intencional ldquoCuando uno se pone a mirar por el visor tiene que deci-

dirrdquo y hace el gesto como de que agarra la caacutemara ldquoPor ejemplo la eleccioacuten del fondo la luz el gesto que tendraacute esa personahelliprdquo relata emocionado y empieza a hablar maacutes raacutepido maacutes viacutevidamente se reacomoda en su silloacuten y le bri-llan los ojos cuando explica este proceso ldquoEn la cabeza se atropellan unas ideas con otras se solapan en muy poco tiempo y debes escogerrdquo relata gesticulando con las ma-nos ldquoEsa eleccioacuten esa decisioacuten para miacute la fotografiacutea es un desafiacuteo No tengo escapatoria me veo obligado a mirar Cada diacutea es maacutes cruel me tensa Me alimenta me hace sentirme vivo me desafiacutea una y otra vezrdquo dice emocionado ldquoCompositor de imaacutegenesrdquo asiacute se define vagamente Alber-to Garciacutea-Alix que reconoce que el halago es lo que maacutes le asusta ldquoSi me insultan seacute queacute responder pero el halago me intimidardquo dejoacute escrito una vez en uno de sus artiacuteculos porque Garciacutea-Alix tambieacuten escribe De hecho es un hombre paliacutendromo Vive enfrentado en el espejo Dice que la foto-grafiacutea le obliga a reflexionar sobre siacute mismo mirarse de frente ver el reflejo que le devuelve Dice que su caacutemara es lo que le salvoacute de acabar mal O al menos peor Y de hecho inventoacute un alter ego Xila (Alix del reveacutes) que es su negativo su versioacuten no positivada que le ayudoacute a narrar su pequentildea biografiacutea de aquellos antildeos oscuros De la mis-ma forma que Garciacutea-Alix se mueve en el blanco y negro en sus fotografiacuteas refleja siempre esta dualidad desde algunos tiacutetulos como Isa es asiacute o una expresioacuten recurrente en algunos de sus textos ldquoiexclDios existe Dios es chisterdquo Pero para Alberto Garciacutea-Alix no cabe duda siempre estaacute en el lado positivo Cuando comenzoacute relata que sus amigos le recomendaron ensentildear sus fotos ldquoLlegueacute y en cuanto vi la cara del tipo supe que no habiacutea nada que hacer Las vio y me dijo Chaval dediacutecate a otra cosa anda Y yo penseacute que iba a seguir

ldquoTodo en el retrato es intencional en la cabeza se atropellan unas ideas con otras y debes escogerrdquo

9

De izquierda a derecha La muntildeeca 2006 Emma Suaacuterez 1981 Francis 2007 Ineacutes Sastre 1987 La dominanta 1997 La modelo 1988

10

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haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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13

deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

14

Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

15

Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

16

Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

17

La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

19

Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

20

Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

21

Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

7

ldquoUn artista deberiacutea ser ante todo generoso la mayoriacutea de mis fotos son retratos de gente que me importa a la que tengo carintildeo que me acompantildeoacute muchos son personajes comple-jos que engrandecen la vidardquo sentildeala ldquoRetratar a un ladroacuten con una pistola en la mano o una puta que parezca una puta no es digno eso es sal gorda es burdo es faacutecilrdquo explica ldquoLa mayoriacutea de la gente que ha estado delante de mi caacutema-ra son personas generosasrdquo ldquoHay que buscar la lucidez en cada foto no en el trabajo en completo concentrarse en lo que uno estaacute haciendo en ese momentordquo explica mientras se liacutea otro cigarrillo ldquoCoger la caacutemara empezar a mirar y automaacuteticamente preguntarte queacute ves te obliga a reflexionar Es un espacio donde inventar que no existe antes es un diaacutelogo con otra persona es una conversacioacuten Para miacute es muy importante el encuentro con el otro coacutemo es y coacutemo lo quieres ver Es una diseccioacuten una

fragmentacioacuten de esa realidadrdquo ldquoYo solo fotografiaba lo que habiacutea a mi alrededor el mundo en el que viviacuteardquo dice ldquoNo fui un fotoacutegrafo de la Movida eso lo hicieron otros muy bien yo nunca tuve vocacioacuten de documentar nada Estoy harto de esos clicheacutes yo solo retrataba a mi genterdquo relata Aquellos que le acompantildean o le acompantildearon son la materia prima de su obra ldquoMuchos murieron trateacute de capturar la vidardquo En esas fotos de Garciacutea-Alix se exhibe descarnada y desnuda ndasha menudondash exactamente eso la vida ante nuestros ojos sin aderezos sin complementos Una mirada sincera y sin ninguacuten tipo de censura moral Y eso a menudo resulta incoacutemodo Para Alberto Garciacutea-Alix la fotografiacutea tiene que ser poliacutetica-mente incorrecta Por aquel tiempo Alberto no teniacutea ninguna disciplina ni era la persona indicada para ninguacuten tipo de trabajo seguacuten expli-ca ldquoEstaacutebamos muy enganchados y no nos dedicaacutebamos a

De izquierda a derecha En la escalera de encomienda 1976 Ana curra esperando mis besos 1984 Jorge y Siomara 1978

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nada decenterdquo antildeade Relata coacutemo en una ocasioacuten en 1998 se vio obligado a quemar muchos de sus negativos ldquoTeniacuteamos a la policiacutea detraacutes de nuestro culo y yo teniacutea mu-chas fotos que podiacutean implicar a mucha genterdquo asegura ldquoDe aquella eacutepoca solo me arrepiento de no haber toma-do maacutes fotos y de haber desaprovechado oportunidades como cuando regreseacute de exponer en Londres en 1984 hice promesa de enmendarme pero otra vez me volviacute a echar a perder Y de toda la gente que murioacute y desaparecioacute la verdad ahora se ve todo diferente sin lamentos aquello es lo que fuimosrdquo Alberto Garciacutea-Alix aprendioacute fotografiacutea sobre la marcha por su cuenta ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo Cuando llegoacute a Madrid su idea era matri-cularse en la carrera de cine pero llegoacute un diacutea despueacutes de que se cerrase el plazo de inscripciones asiacute que se anotoacute en periodismo Todo eso despueacutes de un fiasco de inicio en la carrera de Derecho ldquoNunca lograron transmitirme nada de pasioacuten en ninguna de esa carreras a miacute me gusta el cine la imagen y leer me metiacutea en el cine a ver una peliacute-cula y analizaba todas las escenas y asiacute iba aprendiendo si era un plano secuencia o un plano mediordquo cuenta ldquoMe fascinaba la iluminacioacuten las luces y las sombras Pero en mi fotografiacutea nunca uso complementos ni artilugios aprendiacute con lo baacutesico eacuteramos muy pobres muy humildes asiacute que la iluminacioacuten se limitaba a la luz que habiacutea en ese momen-to Y las fotos demasiado elaboradas demasiado posadas demasiado iluminadas me huelen a falsordquo Aunque reconoce que todo en el retrato es intencional ldquoCuando uno se pone a mirar por el visor tiene que deci-

dirrdquo y hace el gesto como de que agarra la caacutemara ldquoPor ejemplo la eleccioacuten del fondo la luz el gesto que tendraacute esa personahelliprdquo relata emocionado y empieza a hablar maacutes raacutepido maacutes viacutevidamente se reacomoda en su silloacuten y le bri-llan los ojos cuando explica este proceso ldquoEn la cabeza se atropellan unas ideas con otras se solapan en muy poco tiempo y debes escogerrdquo relata gesticulando con las ma-nos ldquoEsa eleccioacuten esa decisioacuten para miacute la fotografiacutea es un desafiacuteo No tengo escapatoria me veo obligado a mirar Cada diacutea es maacutes cruel me tensa Me alimenta me hace sentirme vivo me desafiacutea una y otra vezrdquo dice emocionado ldquoCompositor de imaacutegenesrdquo asiacute se define vagamente Alber-to Garciacutea-Alix que reconoce que el halago es lo que maacutes le asusta ldquoSi me insultan seacute queacute responder pero el halago me intimidardquo dejoacute escrito una vez en uno de sus artiacuteculos porque Garciacutea-Alix tambieacuten escribe De hecho es un hombre paliacutendromo Vive enfrentado en el espejo Dice que la foto-grafiacutea le obliga a reflexionar sobre siacute mismo mirarse de frente ver el reflejo que le devuelve Dice que su caacutemara es lo que le salvoacute de acabar mal O al menos peor Y de hecho inventoacute un alter ego Xila (Alix del reveacutes) que es su negativo su versioacuten no positivada que le ayudoacute a narrar su pequentildea biografiacutea de aquellos antildeos oscuros De la mis-ma forma que Garciacutea-Alix se mueve en el blanco y negro en sus fotografiacuteas refleja siempre esta dualidad desde algunos tiacutetulos como Isa es asiacute o una expresioacuten recurrente en algunos de sus textos ldquoiexclDios existe Dios es chisterdquo Pero para Alberto Garciacutea-Alix no cabe duda siempre estaacute en el lado positivo Cuando comenzoacute relata que sus amigos le recomendaron ensentildear sus fotos ldquoLlegueacute y en cuanto vi la cara del tipo supe que no habiacutea nada que hacer Las vio y me dijo Chaval dediacutecate a otra cosa anda Y yo penseacute que iba a seguir

ldquoTodo en el retrato es intencional en la cabeza se atropellan unas ideas con otras y debes escogerrdquo

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De izquierda a derecha La muntildeeca 2006 Emma Suaacuterez 1981 Francis 2007 Ineacutes Sastre 1987 La dominanta 1997 La modelo 1988

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haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

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Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

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Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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nada decenterdquo antildeade Relata coacutemo en una ocasioacuten en 1998 se vio obligado a quemar muchos de sus negativos ldquoTeniacuteamos a la policiacutea detraacutes de nuestro culo y yo teniacutea mu-chas fotos que podiacutean implicar a mucha genterdquo asegura ldquoDe aquella eacutepoca solo me arrepiento de no haber toma-do maacutes fotos y de haber desaprovechado oportunidades como cuando regreseacute de exponer en Londres en 1984 hice promesa de enmendarme pero otra vez me volviacute a echar a perder Y de toda la gente que murioacute y desaparecioacute la verdad ahora se ve todo diferente sin lamentos aquello es lo que fuimosrdquo Alberto Garciacutea-Alix aprendioacute fotografiacutea sobre la marcha por su cuenta ldquoNo teniacutea ni puta idea de foto no teniacutea ni di-nero habiacutea muy poca fotografiacutea para ver en Espantildea Pero meterme en el laboratorio es lo que me manteniacutea en pie muchas vecesrdquo Cuando llegoacute a Madrid su idea era matri-cularse en la carrera de cine pero llegoacute un diacutea despueacutes de que se cerrase el plazo de inscripciones asiacute que se anotoacute en periodismo Todo eso despueacutes de un fiasco de inicio en la carrera de Derecho ldquoNunca lograron transmitirme nada de pasioacuten en ninguna de esa carreras a miacute me gusta el cine la imagen y leer me metiacutea en el cine a ver una peliacute-cula y analizaba todas las escenas y asiacute iba aprendiendo si era un plano secuencia o un plano mediordquo cuenta ldquoMe fascinaba la iluminacioacuten las luces y las sombras Pero en mi fotografiacutea nunca uso complementos ni artilugios aprendiacute con lo baacutesico eacuteramos muy pobres muy humildes asiacute que la iluminacioacuten se limitaba a la luz que habiacutea en ese momen-to Y las fotos demasiado elaboradas demasiado posadas demasiado iluminadas me huelen a falsordquo Aunque reconoce que todo en el retrato es intencional ldquoCuando uno se pone a mirar por el visor tiene que deci-

dirrdquo y hace el gesto como de que agarra la caacutemara ldquoPor ejemplo la eleccioacuten del fondo la luz el gesto que tendraacute esa personahelliprdquo relata emocionado y empieza a hablar maacutes raacutepido maacutes viacutevidamente se reacomoda en su silloacuten y le bri-llan los ojos cuando explica este proceso ldquoEn la cabeza se atropellan unas ideas con otras se solapan en muy poco tiempo y debes escogerrdquo relata gesticulando con las ma-nos ldquoEsa eleccioacuten esa decisioacuten para miacute la fotografiacutea es un desafiacuteo No tengo escapatoria me veo obligado a mirar Cada diacutea es maacutes cruel me tensa Me alimenta me hace sentirme vivo me desafiacutea una y otra vezrdquo dice emocionado ldquoCompositor de imaacutegenesrdquo asiacute se define vagamente Alber-to Garciacutea-Alix que reconoce que el halago es lo que maacutes le asusta ldquoSi me insultan seacute queacute responder pero el halago me intimidardquo dejoacute escrito una vez en uno de sus artiacuteculos porque Garciacutea-Alix tambieacuten escribe De hecho es un hombre paliacutendromo Vive enfrentado en el espejo Dice que la foto-grafiacutea le obliga a reflexionar sobre siacute mismo mirarse de frente ver el reflejo que le devuelve Dice que su caacutemara es lo que le salvoacute de acabar mal O al menos peor Y de hecho inventoacute un alter ego Xila (Alix del reveacutes) que es su negativo su versioacuten no positivada que le ayudoacute a narrar su pequentildea biografiacutea de aquellos antildeos oscuros De la mis-ma forma que Garciacutea-Alix se mueve en el blanco y negro en sus fotografiacuteas refleja siempre esta dualidad desde algunos tiacutetulos como Isa es asiacute o una expresioacuten recurrente en algunos de sus textos ldquoiexclDios existe Dios es chisterdquo Pero para Alberto Garciacutea-Alix no cabe duda siempre estaacute en el lado positivo Cuando comenzoacute relata que sus amigos le recomendaron ensentildear sus fotos ldquoLlegueacute y en cuanto vi la cara del tipo supe que no habiacutea nada que hacer Las vio y me dijo Chaval dediacutecate a otra cosa anda Y yo penseacute que iba a seguir

ldquoTodo en el retrato es intencional en la cabeza se atropellan unas ideas con otras y debes escogerrdquo

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De izquierda a derecha La muntildeeca 2006 Emma Suaacuterez 1981 Francis 2007 Ineacutes Sastre 1987 La dominanta 1997 La modelo 1988

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haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

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Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

15

Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

16

Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

17

La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

19

Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

20

Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

21

Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

9

De izquierda a derecha La muntildeeca 2006 Emma Suaacuterez 1981 Francis 2007 Ineacutes Sastre 1987 La dominanta 1997 La modelo 1988

10

11

haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

12

13

deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

14

Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

15

Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

16

Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

17

La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

19

Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

14

Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

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Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

20

Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

21

Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

11

haciendo lo que me gustabardquo relata con guasa ldquoAde-maacutes siempre he sido muy orgullosordquo Le pregunto si eacutel seriacutea capaz de decirle eso a alguno de sus alumnos de hecho antes de esta entrevista Alberto Garciacutea-Alix acaba de re-gresar de impartir un taller en Sao Paulo Brasil ldquoJamaacutes lo hariacutea lo primero porque muchos de los alumnos que vie-nen a los cursos tienen muy buenas ideas pero creo que en esta vida hay que hacer algo con pasioacuten en lo que crees Yo hago las cosas para divertirme o para hacerlas bien si no no las hago No se puede decir a alguien esto es una mierda sin ayudarle a hacer nada maacutes A nadie O positivo o nada Hay que marcar caminos dar consejos Usar la caacutemara con sabiduriacutea A veces no es el resulta-do tanto lo que cuenta sino lo que encuentras y coacutemo te sientes en ese momento y queacute te ensentildeardquo Asegura Alberto Garciacutea-Alix que la vida le hizo lento y que el proceso de trabajo le ayuda a sontildear la imagen ldquoSoy una persona muy exigente soy muy inseguro y muy

insatisfecho tengo que seguir tirando carretes porque la fotografiacutea digital me roba la ferdquo iquestLa fe en queacute ldquoLa fe en miacute mismordquo afirma seguro ldquoTirar en digital me obliga aunque no quiera a mirar en el instante coacutemo ha quedado la fotografiacutea y eso es muy cruel para miacute me hace sentirme muy inseguro Porque creo que siempre lo puedo mejorar En cambio tirar el ca-rrete me hace concentrarme en dar lo mejor de miacute mismo y guardarlo Me da el tiempo necesario para ldquosontildearrdquo esa imagen hacerme una idea de coacutemo creo que ha queda-do dejarla reposar unos diacuteas o el tiempo que sea necesa-rio y luego ver si era como yo pensaba muchas veces me da mejores ideasrdquo narra Confiesa que nunca sigue pautas ni ritos ldquoSimplemente me exijo muchordquo dice Pero finalmente cuenta uno de sus secretos ldquoBueno siacute cuando termino le doy un beso al carrete iquestQue por queacute Pues porque si al menos tiene amor seacute que tendraacute algo bueno para miacuterdquo

De izquierda a derecha Xuri en trance 1998 No solo paacutejaros en mi cabeza 2005 Una pequentildea historia de amor 1995

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

14

Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

15

Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

17

La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

19

Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

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Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

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Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

19

Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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deIntildeigocuadernoel

Bujedo AguirreWarsaw Centrum Varsovia julio 2013

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Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

15

Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

16

Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

17

La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

14

Desde la invencioacuten de la fotografiacutea en el siglo XIX la imagen

tiene un papel hegemoacutenico en el discurso arquitectoacutenico La foto-

grafiacutea otorga al objeto fotografiado una importancia un aura de

inmortalidad y de perpetuacioacuten en el tiempo a la cual la arquitec-

tura no es ajena

La arquitectura pertenece ya al mundo de la cultura de masas y la

imagen es parte de la vida cotidiana El propoacutesito de la fotografiacutea

de arquitectura se ha contaminado de un comercialismo por el cual

la arquitectura busca ser fotogeacutenica en detrimento de otras cues-

tiones maacutes importantes inherentes a la disciplina Hemos asistido

a la priorizacioacuten de lo visual frente a lo funcional La fotografiacutea

de arquitectura nos ofrece puntos de vista que de otro modo no al-

canzariacuteamos a ver y en demasiadas ocasiones la experiencia de vivir

la arquitectura lsquoin sitursquo en poco o nada se asemeja a la imagen que

se nos ofrecioacute de ella

iquestDebemos centildeirnos los fotoacutegrafos de arquitectura a ser meros eje-

cutores de la visioacuten y conceptualizacioacuten del arquitecto o debemos

aspirar a tener libertad creativa en la elaboracioacuten de un discurso

visual de la arquitectura

ldquoOften the image we carry in our mindacutes eye of any particular great

building was first seen through the lens by Ezra Stollerrdquo

ldquoA menudo la imagen que tenemos de un gran edificio fue vista pri-

mero a traveacutes de la caacutemara de Ezra Stollerrdquo Louis Kahn

15

Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

16

Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

17

La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

18

De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

19

Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

20

Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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Izqda Aeropuerto de Loiu Bilbao mayo 2012 Dcha Sesc Pompeia Sao Paulo diciembre 2011

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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Izqda Cidade da Cultura Santiago de Compostela abril 2011 Dcha Centro Niemeyer Avileacutes abril 2011

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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La fotografiacutea de arquitectura y su papel

en la sociedad de la imagen la impor-

tancia que ambas disciplinas se otorgan

entre siacute es algo que siempre me ha

interesado Desde que comenceacute a foto-

grafiar arquitectura veiacutea esta como una

manera de explorar narrativas que fueran

maacutes allaacute del propio edificio y que me

permitiera desarrollar un lenguaje pro-

pio una suerte de fotografiacutea documen-

tal que mira a la arquitectura pero no

solo Mis inicios profesionales fueron

como fotoperiodista en la redaccioacuten de

un perioacutedico y esos comienzos siempre

han estado presentes en miacute como fotoacutegra-

fo de arquitectura

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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De izquierda a derecha Metropol Parasol Sevilla abril 2011 Estacioacuten de autobuacutes del Casar de Caacuteceres agosto 2007 MSAP Sao Paulo diciembre 2011

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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Mi trabajo explora la idea del terri-

torio urbano y el paisaje generado por

la construccioacuten de estos edificios Po-

niendo de manifiesto la relacioacuten exis-

tente entre la ciudad su arquitectu-

ra y el uso que las personas hacen de

lo construido en un acto espontaacuteneo de

apropiacioacuten En mis fotografiacuteas la

presencia humana es casi siempre evi-

dente bien de manera expliacutecita o por

alusioacuten aunque rara vez toma prota-

gonismo central Las personas que en

ellas aparecen son figuras anoacutenimas

cuyas vidas discurren frente al gran

decorado que es la arquitectura Me in-

teresa representar la arquitectura como

un gran escenario donde transcurre la

vida y donde convergen muacuteltiples dinaacute-

micas de uso y apropiacioacuten

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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Arriba Performance Cen-ter Shanghai Expo mayo 2010 Debajo Pabelloacuten de Espantildea Shanghai Expo mayo 2010 Dcha Poble Nou Barcelona diciem-bre 2010

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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Intildeigo Bujedo Aguirre (Bilbao 1967)

Fotoacutegrafo documentalista y de arquitectura contemporaacutenea Maacutester en fotografiacutea imagen y comunicacioacuten por el Goldsmiths College University of London Miembro de la agencia View Pictures Es profesor de fotografiacutea en IDEP y la Universitat Politegravecnica de Catalunya Su trabajo ha sido expuesto en la X Bienal de Arquitectura de Venecia la Architectural Associa-tion de Londres y la Alhoacutendiga Bilbao entre otros Colabora con las revistas maacutes prestigiosas de arquitectura y disentildeo wwwinigobujedocom

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Eloy Alonso

ennegativo

ldquoNos dicen constantemente que hay que renovarse pero yo llevo 25 antildeos saliendo

a la calle y fotografiando lo que veo iquestQueacute maacutes quieren que hagardquo

Este fotoperiodista bregado en la conflictividad social de su Asturias natal ha visto sus imaacutegenes publicadas en las cabeceras de los medios maacutes

importantes del mundo gracias a su trabajo para la agencia internacional Reuters

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

Vemos a la puerta de su casa a una anciana con la mirada hundida en un poso de preo-cupacioacuten y tristeza mientras al fondo una

densa columna de humo negro asciende ame-nazante Esta imagen cargada de la belleza evo-cadora que siempre desprende el blanco y negro en esta eacutepoca saturada de colores deslumbrantes nos muestra a una protagonista que bien podriacutea pasar por una viuda anoacutenima retratada en alguno de los recientes conflictos beacutelicos mediterraacuteneos donde la poblacioacuten civil siempre se lleva la peor parte Pero esta foto no refleja ninguna guerra estaacute tomada en Asturias durante las protestas del sector naval Su autor es un fotoperiodista de raza llamado Eloy Alon-so (Avileacutes 1963) reciente-mente distinguido como Fotoacutegrafo del Antildeo por la Asociacioacuten Nacional de Informadores Graacuteficos de Prensa y Televisioacuten (ANIGP-TV) un galardoacuten con el que se confiesa ldquoespecialmente emocionado porque me lo han concedido mis propios compa-ntildeeros de profesioacutenrdquo en reconocimiento a una tra-yectoria profesional y al trabajo conjunto de todo un antildeo de imaacutegenes Este premio al que se suman otros como el Ramoacuten Gonzaacutelez de Fotoperiodismo 2012 refleja lo productivo que fue para eacutel un antildeo marcado por la cobertura de la Marcha Negra de mineros hacia Madrid las protestas de los trabaja-dores de Naval Gijoacuten o los desahucios cuyas pro-testas asegura entender ldquoporque hay situaciones en las que la lucha es la uacutenica salida que te que-

da para que te escuchenrdquo Manifestaciones todas ellas de la misma crisis que ha hecho estragos en la sociedad espantildeola y que pende sobre Alonso como un cuchillo de doble filo ldquoPor una parte ves un contexto especialmente duro para nuestra profesioacuten porque a la situacioacuten econoacutemica se une el cambio de formato en los medios la tecnologiacutea digitalhellip un buen equipo cuesta unos 40000 euros y es difiacutecil rentabilizarlo antes de volver a cambiar-lo Pero aunque todo esto te duele la crisis tam-bieacuten me ha dado mucho trabajo por tener que retratarlardquo asegura Alonso desde el otro lado del

teleacutefono Un fotoacutegrafo de origen asturiano y duentildeo de una elevada conciencia social como la suya pareciacutea predes-tinado a ganarse la vida literalmente al pie del cantildeoacuten el mismo que

dispara las pelotas de goma en las cargas policia-les y tambieacuten el que detona cohetes de los pique-tes ldquoComo fotoperiodista tienes que dar todos los puntos de vista y me ha tocado ver acciones muy violentas de los dos lados he visto sacarle un ojo a un manifestante con una pelota y arder a un policiacutea por un coacutectel molotov Y yo he recibido pe-lotazos porrazos pedradas y tornillos Por eso lle-goacute un momento en que empezamos a usar casco para trabajar como en la guerrardquo Cofundador hace diez antildeos de la Asociacioacuten Profesional de Fotoperiodistas Asturianos (APFA) ldquopara defender nuestros derechos colectivosrdquo Alonso reivindica la figura del fotoacutegrafo local con

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Trabajadores del astillero Naval Gijoacuten en una asamblea para determinar las movilizaciones contra el cierre del astillero 1987

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ldquoLos fotoperiodistas somos personas y tenemos nuestra ideologiacutea pero te-nemos la obligacioacuten de fotografiar lo que ocurre El problema es que desde que tomamos decisiones es muy com-

plicado mantener la objetividadrdquo

vocacioacuten de trascendencia global Con un campo de accioacuten circunscrito a Asturias y provincias limiacutetrofes como Galicia o Leoacuten su trabajo para una agencia internacional como Reuters le ha permitido llevar sus fotografiacuteas a portadas de los medios maacutes importantes del mundo desde Washington Post a Der Spiegel o Time Y eso a pesar de que ldquola mayoriacutea ni siquiera se publican en Espantildea como tambieacuten les ocurre a fotoacutegrafos como Samuel Aranda que tuvo que publicar sobre la crisis en The New York Timesrdquo Se confiesa ldquoorgullo-sordquo de llegar a cabeceras de referencia internacional aunque esto le obligue ldquoa imponerte estaacutendares muy altos de trabajordquo Ya sea un entrenamiento del Oviedo un partido del Sporting una visita al Vaticano un accidente en la mi-neriacutea el desalojo de una familia o una entrevista a Fidel Castro este fotoacutegrafo asturiano afronta su oficio ldquosiempre con la misma ilusioacutenrdquo Y es que nunca se sabe cuaacutendo una imagen acabaraacute dando la vuelta al mundo Asegura que ldquodespueacutes de todo este tiempo la fotografiacutea sigue siendo mi forma de enten-

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Izqda Un trabajador del astillero Naval Gijoacuten carga con un neu-maacutetico para colocar una barrica-da incendiaria 2005 Dcha Una abuela se asoma al portal de su casa para ver los enfrentamientos entre trabajadores de los astilleros Naval Gijoacuten y la policiacutea antidistur-bios en la calle Mariano Pola de Gijoacuten que uniacutea la ciudad con el puerto de El Musel 1987

der la vida No aguantariacutea todo el diacutea sentado en una oficina lo miacuteo es estar en la calle con la caacutemara Mi vida gira en torno al fotoperiodismo a pesar de que vive una crisis total de identidad de peacuterdida de valoresrdquo La carrera de este fotoperiodista autodidacta diploma-do en Graduado Social por la Universidad de Oviedo se ha desarrollado paralela a la intensa evolucioacuten tecnoloacute-gica que ha revolucionado la fotografiacutea en las tres uacutelti-mas deacutecadas ldquoComenceacute en la eacutepoca de los guruacutes del cuarto oscuro cuando todo era analoacutegico y en blanco y negro Mi primera maacutequina se la secuestreacute a mi hermano una Canon AV-1 que trajo de Andorra era reacuteflex pero ni siquiera teniacutea la opcioacuten de disparo en modo manual Por entonces un amiguete y yo nos fundiacuteamos toda la paga

en Rodinal y papel Valca y nos turnaacutebamos a destrozar cuartos de bantildeo alternando la casa de sus padres con la de los miacuteos Despueacutes ya trabajando la independencia llegoacute cuando adquiriacute un transmisor de fotos porque ya no dependiacutea de la Agencia Efe para mandar las fotos Lue-go a final de los antildeos 90 llegaron los escaacuteneres portaacutetiles y los ordenadores personales con una inversioacuten pequentildea te podiacuteas llevar el laboratorio a cuestas y enviar las fo-tos de fuacutetbol desde el propio campo Todaviacutea llegaba a los mejores hoteles y pediacutea las peores habitaciones para que tuvieran bantildeo sin ventana y poder revelar alliacute Y en-tonces llegaron las caacutemaras digitales las tarjetas de me-moria las pantallitas donde veiacuteas la foto que acababas de hacer el ADSL los perioacutedicos digitaleshelliprdquo La irrupcioacuten

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de la fotografiacutea digital abrioacute un mundo de posibilidades a un fotoacutegrafo de gatillo faacutecil como Alonso cualidad propia de un reportero acostumbrado a la accioacuten freneacutetica que desprenden una jugada de fuacutetbol o una carga po-licial Alonso recuerda sus inicios ldquoComenceacute a colaborar como redactor en el perioacutedico El Perro Azul que haciacuteamos en mi instituto en Praviacutea aunque mi primer contacto con la fotografiacutea llegoacute en la Escuela de Empresariales de Oviedo donde comenceacute a fotografiar las huelgas y movilizaciones que lle-vaacutebamos a cabo mis compantildeeros y yo a principios de los revueltos ochen-ta Una tarde un colega de profesioacuten y hoy maestro de periodistas Xuan Caacutendano me dijo que en La Nueva Espantildea de Oviedo buscaban fotero Es el verano de 1986 y me planteacute con mi flamante AV1 y un porfolio que daba la risa cuando el redactor jefe Julio Puente me dijo iquestSabes sacar fotos y revelarlas Pues vete ahora mismo con Pilar Rubiera que va a entrevistar

a un cura para la uacuteltima paacutegina y haz alguna verticalrdquo Asiacute comienza una trayectoria de casi tres deacutecadas que ha llevado a Alonso a trabajar como teacutecnico de laboratorio en La Voz de Asturias como corresponsal graacutefico en los perioacutedicos El Mundo AS Diario 16 o Puacuteblico en revistas como Eacutepoca Tiempo Panorama o Interviuacute y en agencias como Staff y Cover Tambieacuten ha puesto su caacutemara al servicio del Gobierno del Principado de Asturias y de la Fundacioacuten Priacutencipe de Asturias Recientemente ha protagonizado la exposicioacuten SOTOgrafos en la localidad de Soto del Barco Hace 12 antildeos Alonso inicioacute su proyecto maacutes personal hasta la fecha fo-tografiar exhumaciones de las fosas comunes de la Guerra Civil ldquoEn 1938 mi abuelo acaboacute en una fosa comuacuten en Oviedo junto a otros 1200 repre-saliados por el bando franquista Y esto me empujoacute a acercarme a esta si-tuacioacuten donde auacuten queda pendiente una importante labor de documen-

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De izquierda a derecha Mineros en El Montico durante la huelga contra los recortes del gobierno en el sector Oviedo 2012 Un minero grita esloacuteganes al final de la marcha desde los pueblos mineros hasta Oviedo 2012 Mineros detraacutes de una barricada elevada en la entrada del

Pozo Santiago en Caborana 2012

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ldquoEn los uacuteltimos antildeos los medios de comunicacioacuten han ido por detraacutes de los cambios y por eso habraacute una cri-ba Ha caiacutedo el meteorito y los perio-distas somos los dinosaurios que auacuten

no nos hemos dado cuentardquo

tacioacuten En principio se trataba de la exhumacioacuten de cadaacuteveres de hace maacutes de 70 antildeos pero en realidad es un trabajo que habla de las emociones y los sentimientos que afloran en los familiares en los voluntarios y en la gente que se acerca a la fosa abierta Hay que poner nombre y apellidos si no la gente se convierte en nuacutemerosrdquo explica Alonso que ha materializado este proyec-to en el libro La Memoria de la Tierra (Teacutebar 2009) junto al fotoacutegrafo navarro Clemente Bernad Alonso confiesa su devocioacuten por la historia en especial la eacutepoca de la Guerra Civil ldquoEn este conflicto nacioacute el fotoperiodismo con gente como Capa o Centelles Pero aunque se registroacute graacuteficamente aque-lla guerra auacuten queda una parte de la historia que no estaacute contada la de la represioacuten y las ejecuciones sumariales durante el franquismordquo Maestro de fotoacutegrafos de la talla de Manu Bravo en su faceta como tu-tor para alumnos en praacutecticas de en el Grado Superior de Fotografiacutea de La Escuela de Arte de Oviedo Alonso es ante todo una referencia del foto-periodismo merced a la calidad de su trabajo y a sus arraigados principios

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Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

30

Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

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Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

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iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

33

portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

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Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

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Trabajadores del astillero Naval Gijoacuten en una asamblea para determinar las movilizaciones contra el cierre del astillero 1987

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ldquoLos fotoperiodistas somos personas y tenemos nuestra ideologiacutea pero te-nemos la obligacioacuten de fotografiar lo que ocurre El problema es que desde que tomamos decisiones es muy com-

plicado mantener la objetividadrdquo

vocacioacuten de trascendencia global Con un campo de accioacuten circunscrito a Asturias y provincias limiacutetrofes como Galicia o Leoacuten su trabajo para una agencia internacional como Reuters le ha permitido llevar sus fotografiacuteas a portadas de los medios maacutes importantes del mundo desde Washington Post a Der Spiegel o Time Y eso a pesar de que ldquola mayoriacutea ni siquiera se publican en Espantildea como tambieacuten les ocurre a fotoacutegrafos como Samuel Aranda que tuvo que publicar sobre la crisis en The New York Timesrdquo Se confiesa ldquoorgullo-sordquo de llegar a cabeceras de referencia internacional aunque esto le obligue ldquoa imponerte estaacutendares muy altos de trabajordquo Ya sea un entrenamiento del Oviedo un partido del Sporting una visita al Vaticano un accidente en la mi-neriacutea el desalojo de una familia o una entrevista a Fidel Castro este fotoacutegrafo asturiano afronta su oficio ldquosiempre con la misma ilusioacutenrdquo Y es que nunca se sabe cuaacutendo una imagen acabaraacute dando la vuelta al mundo Asegura que ldquodespueacutes de todo este tiempo la fotografiacutea sigue siendo mi forma de enten-

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Izqda Un trabajador del astillero Naval Gijoacuten carga con un neu-maacutetico para colocar una barrica-da incendiaria 2005 Dcha Una abuela se asoma al portal de su casa para ver los enfrentamientos entre trabajadores de los astilleros Naval Gijoacuten y la policiacutea antidistur-bios en la calle Mariano Pola de Gijoacuten que uniacutea la ciudad con el puerto de El Musel 1987

der la vida No aguantariacutea todo el diacutea sentado en una oficina lo miacuteo es estar en la calle con la caacutemara Mi vida gira en torno al fotoperiodismo a pesar de que vive una crisis total de identidad de peacuterdida de valoresrdquo La carrera de este fotoperiodista autodidacta diploma-do en Graduado Social por la Universidad de Oviedo se ha desarrollado paralela a la intensa evolucioacuten tecnoloacute-gica que ha revolucionado la fotografiacutea en las tres uacutelti-mas deacutecadas ldquoComenceacute en la eacutepoca de los guruacutes del cuarto oscuro cuando todo era analoacutegico y en blanco y negro Mi primera maacutequina se la secuestreacute a mi hermano una Canon AV-1 que trajo de Andorra era reacuteflex pero ni siquiera teniacutea la opcioacuten de disparo en modo manual Por entonces un amiguete y yo nos fundiacuteamos toda la paga

en Rodinal y papel Valca y nos turnaacutebamos a destrozar cuartos de bantildeo alternando la casa de sus padres con la de los miacuteos Despueacutes ya trabajando la independencia llegoacute cuando adquiriacute un transmisor de fotos porque ya no dependiacutea de la Agencia Efe para mandar las fotos Lue-go a final de los antildeos 90 llegaron los escaacuteneres portaacutetiles y los ordenadores personales con una inversioacuten pequentildea te podiacuteas llevar el laboratorio a cuestas y enviar las fo-tos de fuacutetbol desde el propio campo Todaviacutea llegaba a los mejores hoteles y pediacutea las peores habitaciones para que tuvieran bantildeo sin ventana y poder revelar alliacute Y en-tonces llegaron las caacutemaras digitales las tarjetas de me-moria las pantallitas donde veiacuteas la foto que acababas de hacer el ADSL los perioacutedicos digitaleshelliprdquo La irrupcioacuten

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de la fotografiacutea digital abrioacute un mundo de posibilidades a un fotoacutegrafo de gatillo faacutecil como Alonso cualidad propia de un reportero acostumbrado a la accioacuten freneacutetica que desprenden una jugada de fuacutetbol o una carga po-licial Alonso recuerda sus inicios ldquoComenceacute a colaborar como redactor en el perioacutedico El Perro Azul que haciacuteamos en mi instituto en Praviacutea aunque mi primer contacto con la fotografiacutea llegoacute en la Escuela de Empresariales de Oviedo donde comenceacute a fotografiar las huelgas y movilizaciones que lle-vaacutebamos a cabo mis compantildeeros y yo a principios de los revueltos ochen-ta Una tarde un colega de profesioacuten y hoy maestro de periodistas Xuan Caacutendano me dijo que en La Nueva Espantildea de Oviedo buscaban fotero Es el verano de 1986 y me planteacute con mi flamante AV1 y un porfolio que daba la risa cuando el redactor jefe Julio Puente me dijo iquestSabes sacar fotos y revelarlas Pues vete ahora mismo con Pilar Rubiera que va a entrevistar

a un cura para la uacuteltima paacutegina y haz alguna verticalrdquo Asiacute comienza una trayectoria de casi tres deacutecadas que ha llevado a Alonso a trabajar como teacutecnico de laboratorio en La Voz de Asturias como corresponsal graacutefico en los perioacutedicos El Mundo AS Diario 16 o Puacuteblico en revistas como Eacutepoca Tiempo Panorama o Interviuacute y en agencias como Staff y Cover Tambieacuten ha puesto su caacutemara al servicio del Gobierno del Principado de Asturias y de la Fundacioacuten Priacutencipe de Asturias Recientemente ha protagonizado la exposicioacuten SOTOgrafos en la localidad de Soto del Barco Hace 12 antildeos Alonso inicioacute su proyecto maacutes personal hasta la fecha fo-tografiar exhumaciones de las fosas comunes de la Guerra Civil ldquoEn 1938 mi abuelo acaboacute en una fosa comuacuten en Oviedo junto a otros 1200 repre-saliados por el bando franquista Y esto me empujoacute a acercarme a esta si-tuacioacuten donde auacuten queda pendiente una importante labor de documen-

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De izquierda a derecha Mineros en El Montico durante la huelga contra los recortes del gobierno en el sector Oviedo 2012 Un minero grita esloacuteganes al final de la marcha desde los pueblos mineros hasta Oviedo 2012 Mineros detraacutes de una barricada elevada en la entrada del

Pozo Santiago en Caborana 2012

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ldquoEn los uacuteltimos antildeos los medios de comunicacioacuten han ido por detraacutes de los cambios y por eso habraacute una cri-ba Ha caiacutedo el meteorito y los perio-distas somos los dinosaurios que auacuten

no nos hemos dado cuentardquo

tacioacuten En principio se trataba de la exhumacioacuten de cadaacuteveres de hace maacutes de 70 antildeos pero en realidad es un trabajo que habla de las emociones y los sentimientos que afloran en los familiares en los voluntarios y en la gente que se acerca a la fosa abierta Hay que poner nombre y apellidos si no la gente se convierte en nuacutemerosrdquo explica Alonso que ha materializado este proyec-to en el libro La Memoria de la Tierra (Teacutebar 2009) junto al fotoacutegrafo navarro Clemente Bernad Alonso confiesa su devocioacuten por la historia en especial la eacutepoca de la Guerra Civil ldquoEn este conflicto nacioacute el fotoperiodismo con gente como Capa o Centelles Pero aunque se registroacute graacuteficamente aque-lla guerra auacuten queda una parte de la historia que no estaacute contada la de la represioacuten y las ejecuciones sumariales durante el franquismordquo Maestro de fotoacutegrafos de la talla de Manu Bravo en su faceta como tu-tor para alumnos en praacutecticas de en el Grado Superior de Fotografiacutea de La Escuela de Arte de Oviedo Alonso es ante todo una referencia del foto-periodismo merced a la calidad de su trabajo y a sus arraigados principios

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Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

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Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

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Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

32

iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

33

portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

24

ldquoLos fotoperiodistas somos personas y tenemos nuestra ideologiacutea pero te-nemos la obligacioacuten de fotografiar lo que ocurre El problema es que desde que tomamos decisiones es muy com-

plicado mantener la objetividadrdquo

vocacioacuten de trascendencia global Con un campo de accioacuten circunscrito a Asturias y provincias limiacutetrofes como Galicia o Leoacuten su trabajo para una agencia internacional como Reuters le ha permitido llevar sus fotografiacuteas a portadas de los medios maacutes importantes del mundo desde Washington Post a Der Spiegel o Time Y eso a pesar de que ldquola mayoriacutea ni siquiera se publican en Espantildea como tambieacuten les ocurre a fotoacutegrafos como Samuel Aranda que tuvo que publicar sobre la crisis en The New York Timesrdquo Se confiesa ldquoorgullo-sordquo de llegar a cabeceras de referencia internacional aunque esto le obligue ldquoa imponerte estaacutendares muy altos de trabajordquo Ya sea un entrenamiento del Oviedo un partido del Sporting una visita al Vaticano un accidente en la mi-neriacutea el desalojo de una familia o una entrevista a Fidel Castro este fotoacutegrafo asturiano afronta su oficio ldquosiempre con la misma ilusioacutenrdquo Y es que nunca se sabe cuaacutendo una imagen acabaraacute dando la vuelta al mundo Asegura que ldquodespueacutes de todo este tiempo la fotografiacutea sigue siendo mi forma de enten-

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Izqda Un trabajador del astillero Naval Gijoacuten carga con un neu-maacutetico para colocar una barrica-da incendiaria 2005 Dcha Una abuela se asoma al portal de su casa para ver los enfrentamientos entre trabajadores de los astilleros Naval Gijoacuten y la policiacutea antidistur-bios en la calle Mariano Pola de Gijoacuten que uniacutea la ciudad con el puerto de El Musel 1987

der la vida No aguantariacutea todo el diacutea sentado en una oficina lo miacuteo es estar en la calle con la caacutemara Mi vida gira en torno al fotoperiodismo a pesar de que vive una crisis total de identidad de peacuterdida de valoresrdquo La carrera de este fotoperiodista autodidacta diploma-do en Graduado Social por la Universidad de Oviedo se ha desarrollado paralela a la intensa evolucioacuten tecnoloacute-gica que ha revolucionado la fotografiacutea en las tres uacutelti-mas deacutecadas ldquoComenceacute en la eacutepoca de los guruacutes del cuarto oscuro cuando todo era analoacutegico y en blanco y negro Mi primera maacutequina se la secuestreacute a mi hermano una Canon AV-1 que trajo de Andorra era reacuteflex pero ni siquiera teniacutea la opcioacuten de disparo en modo manual Por entonces un amiguete y yo nos fundiacuteamos toda la paga

en Rodinal y papel Valca y nos turnaacutebamos a destrozar cuartos de bantildeo alternando la casa de sus padres con la de los miacuteos Despueacutes ya trabajando la independencia llegoacute cuando adquiriacute un transmisor de fotos porque ya no dependiacutea de la Agencia Efe para mandar las fotos Lue-go a final de los antildeos 90 llegaron los escaacuteneres portaacutetiles y los ordenadores personales con una inversioacuten pequentildea te podiacuteas llevar el laboratorio a cuestas y enviar las fo-tos de fuacutetbol desde el propio campo Todaviacutea llegaba a los mejores hoteles y pediacutea las peores habitaciones para que tuvieran bantildeo sin ventana y poder revelar alliacute Y en-tonces llegaron las caacutemaras digitales las tarjetas de me-moria las pantallitas donde veiacuteas la foto que acababas de hacer el ADSL los perioacutedicos digitaleshelliprdquo La irrupcioacuten

26

de la fotografiacutea digital abrioacute un mundo de posibilidades a un fotoacutegrafo de gatillo faacutecil como Alonso cualidad propia de un reportero acostumbrado a la accioacuten freneacutetica que desprenden una jugada de fuacutetbol o una carga po-licial Alonso recuerda sus inicios ldquoComenceacute a colaborar como redactor en el perioacutedico El Perro Azul que haciacuteamos en mi instituto en Praviacutea aunque mi primer contacto con la fotografiacutea llegoacute en la Escuela de Empresariales de Oviedo donde comenceacute a fotografiar las huelgas y movilizaciones que lle-vaacutebamos a cabo mis compantildeeros y yo a principios de los revueltos ochen-ta Una tarde un colega de profesioacuten y hoy maestro de periodistas Xuan Caacutendano me dijo que en La Nueva Espantildea de Oviedo buscaban fotero Es el verano de 1986 y me planteacute con mi flamante AV1 y un porfolio que daba la risa cuando el redactor jefe Julio Puente me dijo iquestSabes sacar fotos y revelarlas Pues vete ahora mismo con Pilar Rubiera que va a entrevistar

a un cura para la uacuteltima paacutegina y haz alguna verticalrdquo Asiacute comienza una trayectoria de casi tres deacutecadas que ha llevado a Alonso a trabajar como teacutecnico de laboratorio en La Voz de Asturias como corresponsal graacutefico en los perioacutedicos El Mundo AS Diario 16 o Puacuteblico en revistas como Eacutepoca Tiempo Panorama o Interviuacute y en agencias como Staff y Cover Tambieacuten ha puesto su caacutemara al servicio del Gobierno del Principado de Asturias y de la Fundacioacuten Priacutencipe de Asturias Recientemente ha protagonizado la exposicioacuten SOTOgrafos en la localidad de Soto del Barco Hace 12 antildeos Alonso inicioacute su proyecto maacutes personal hasta la fecha fo-tografiar exhumaciones de las fosas comunes de la Guerra Civil ldquoEn 1938 mi abuelo acaboacute en una fosa comuacuten en Oviedo junto a otros 1200 repre-saliados por el bando franquista Y esto me empujoacute a acercarme a esta si-tuacioacuten donde auacuten queda pendiente una importante labor de documen-

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De izquierda a derecha Mineros en El Montico durante la huelga contra los recortes del gobierno en el sector Oviedo 2012 Un minero grita esloacuteganes al final de la marcha desde los pueblos mineros hasta Oviedo 2012 Mineros detraacutes de una barricada elevada en la entrada del

Pozo Santiago en Caborana 2012

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ldquoEn los uacuteltimos antildeos los medios de comunicacioacuten han ido por detraacutes de los cambios y por eso habraacute una cri-ba Ha caiacutedo el meteorito y los perio-distas somos los dinosaurios que auacuten

no nos hemos dado cuentardquo

tacioacuten En principio se trataba de la exhumacioacuten de cadaacuteveres de hace maacutes de 70 antildeos pero en realidad es un trabajo que habla de las emociones y los sentimientos que afloran en los familiares en los voluntarios y en la gente que se acerca a la fosa abierta Hay que poner nombre y apellidos si no la gente se convierte en nuacutemerosrdquo explica Alonso que ha materializado este proyec-to en el libro La Memoria de la Tierra (Teacutebar 2009) junto al fotoacutegrafo navarro Clemente Bernad Alonso confiesa su devocioacuten por la historia en especial la eacutepoca de la Guerra Civil ldquoEn este conflicto nacioacute el fotoperiodismo con gente como Capa o Centelles Pero aunque se registroacute graacuteficamente aque-lla guerra auacuten queda una parte de la historia que no estaacute contada la de la represioacuten y las ejecuciones sumariales durante el franquismordquo Maestro de fotoacutegrafos de la talla de Manu Bravo en su faceta como tu-tor para alumnos en praacutecticas de en el Grado Superior de Fotografiacutea de La Escuela de Arte de Oviedo Alonso es ante todo una referencia del foto-periodismo merced a la calidad de su trabajo y a sus arraigados principios

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Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

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Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

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Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

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iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

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portfolios

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Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

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Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

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Izqda Un trabajador del astillero Naval Gijoacuten carga con un neu-maacutetico para colocar una barrica-da incendiaria 2005 Dcha Una abuela se asoma al portal de su casa para ver los enfrentamientos entre trabajadores de los astilleros Naval Gijoacuten y la policiacutea antidistur-bios en la calle Mariano Pola de Gijoacuten que uniacutea la ciudad con el puerto de El Musel 1987

der la vida No aguantariacutea todo el diacutea sentado en una oficina lo miacuteo es estar en la calle con la caacutemara Mi vida gira en torno al fotoperiodismo a pesar de que vive una crisis total de identidad de peacuterdida de valoresrdquo La carrera de este fotoperiodista autodidacta diploma-do en Graduado Social por la Universidad de Oviedo se ha desarrollado paralela a la intensa evolucioacuten tecnoloacute-gica que ha revolucionado la fotografiacutea en las tres uacutelti-mas deacutecadas ldquoComenceacute en la eacutepoca de los guruacutes del cuarto oscuro cuando todo era analoacutegico y en blanco y negro Mi primera maacutequina se la secuestreacute a mi hermano una Canon AV-1 que trajo de Andorra era reacuteflex pero ni siquiera teniacutea la opcioacuten de disparo en modo manual Por entonces un amiguete y yo nos fundiacuteamos toda la paga

en Rodinal y papel Valca y nos turnaacutebamos a destrozar cuartos de bantildeo alternando la casa de sus padres con la de los miacuteos Despueacutes ya trabajando la independencia llegoacute cuando adquiriacute un transmisor de fotos porque ya no dependiacutea de la Agencia Efe para mandar las fotos Lue-go a final de los antildeos 90 llegaron los escaacuteneres portaacutetiles y los ordenadores personales con una inversioacuten pequentildea te podiacuteas llevar el laboratorio a cuestas y enviar las fo-tos de fuacutetbol desde el propio campo Todaviacutea llegaba a los mejores hoteles y pediacutea las peores habitaciones para que tuvieran bantildeo sin ventana y poder revelar alliacute Y en-tonces llegaron las caacutemaras digitales las tarjetas de me-moria las pantallitas donde veiacuteas la foto que acababas de hacer el ADSL los perioacutedicos digitaleshelliprdquo La irrupcioacuten

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de la fotografiacutea digital abrioacute un mundo de posibilidades a un fotoacutegrafo de gatillo faacutecil como Alonso cualidad propia de un reportero acostumbrado a la accioacuten freneacutetica que desprenden una jugada de fuacutetbol o una carga po-licial Alonso recuerda sus inicios ldquoComenceacute a colaborar como redactor en el perioacutedico El Perro Azul que haciacuteamos en mi instituto en Praviacutea aunque mi primer contacto con la fotografiacutea llegoacute en la Escuela de Empresariales de Oviedo donde comenceacute a fotografiar las huelgas y movilizaciones que lle-vaacutebamos a cabo mis compantildeeros y yo a principios de los revueltos ochen-ta Una tarde un colega de profesioacuten y hoy maestro de periodistas Xuan Caacutendano me dijo que en La Nueva Espantildea de Oviedo buscaban fotero Es el verano de 1986 y me planteacute con mi flamante AV1 y un porfolio que daba la risa cuando el redactor jefe Julio Puente me dijo iquestSabes sacar fotos y revelarlas Pues vete ahora mismo con Pilar Rubiera que va a entrevistar

a un cura para la uacuteltima paacutegina y haz alguna verticalrdquo Asiacute comienza una trayectoria de casi tres deacutecadas que ha llevado a Alonso a trabajar como teacutecnico de laboratorio en La Voz de Asturias como corresponsal graacutefico en los perioacutedicos El Mundo AS Diario 16 o Puacuteblico en revistas como Eacutepoca Tiempo Panorama o Interviuacute y en agencias como Staff y Cover Tambieacuten ha puesto su caacutemara al servicio del Gobierno del Principado de Asturias y de la Fundacioacuten Priacutencipe de Asturias Recientemente ha protagonizado la exposicioacuten SOTOgrafos en la localidad de Soto del Barco Hace 12 antildeos Alonso inicioacute su proyecto maacutes personal hasta la fecha fo-tografiar exhumaciones de las fosas comunes de la Guerra Civil ldquoEn 1938 mi abuelo acaboacute en una fosa comuacuten en Oviedo junto a otros 1200 repre-saliados por el bando franquista Y esto me empujoacute a acercarme a esta si-tuacioacuten donde auacuten queda pendiente una importante labor de documen-

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De izquierda a derecha Mineros en El Montico durante la huelga contra los recortes del gobierno en el sector Oviedo 2012 Un minero grita esloacuteganes al final de la marcha desde los pueblos mineros hasta Oviedo 2012 Mineros detraacutes de una barricada elevada en la entrada del

Pozo Santiago en Caborana 2012

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ldquoEn los uacuteltimos antildeos los medios de comunicacioacuten han ido por detraacutes de los cambios y por eso habraacute una cri-ba Ha caiacutedo el meteorito y los perio-distas somos los dinosaurios que auacuten

no nos hemos dado cuentardquo

tacioacuten En principio se trataba de la exhumacioacuten de cadaacuteveres de hace maacutes de 70 antildeos pero en realidad es un trabajo que habla de las emociones y los sentimientos que afloran en los familiares en los voluntarios y en la gente que se acerca a la fosa abierta Hay que poner nombre y apellidos si no la gente se convierte en nuacutemerosrdquo explica Alonso que ha materializado este proyec-to en el libro La Memoria de la Tierra (Teacutebar 2009) junto al fotoacutegrafo navarro Clemente Bernad Alonso confiesa su devocioacuten por la historia en especial la eacutepoca de la Guerra Civil ldquoEn este conflicto nacioacute el fotoperiodismo con gente como Capa o Centelles Pero aunque se registroacute graacuteficamente aque-lla guerra auacuten queda una parte de la historia que no estaacute contada la de la represioacuten y las ejecuciones sumariales durante el franquismordquo Maestro de fotoacutegrafos de la talla de Manu Bravo en su faceta como tu-tor para alumnos en praacutecticas de en el Grado Superior de Fotografiacutea de La Escuela de Arte de Oviedo Alonso es ante todo una referencia del foto-periodismo merced a la calidad de su trabajo y a sus arraigados principios

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Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

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Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

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Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

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iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

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portfolios

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Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

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Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

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de la fotografiacutea digital abrioacute un mundo de posibilidades a un fotoacutegrafo de gatillo faacutecil como Alonso cualidad propia de un reportero acostumbrado a la accioacuten freneacutetica que desprenden una jugada de fuacutetbol o una carga po-licial Alonso recuerda sus inicios ldquoComenceacute a colaborar como redactor en el perioacutedico El Perro Azul que haciacuteamos en mi instituto en Praviacutea aunque mi primer contacto con la fotografiacutea llegoacute en la Escuela de Empresariales de Oviedo donde comenceacute a fotografiar las huelgas y movilizaciones que lle-vaacutebamos a cabo mis compantildeeros y yo a principios de los revueltos ochen-ta Una tarde un colega de profesioacuten y hoy maestro de periodistas Xuan Caacutendano me dijo que en La Nueva Espantildea de Oviedo buscaban fotero Es el verano de 1986 y me planteacute con mi flamante AV1 y un porfolio que daba la risa cuando el redactor jefe Julio Puente me dijo iquestSabes sacar fotos y revelarlas Pues vete ahora mismo con Pilar Rubiera que va a entrevistar

a un cura para la uacuteltima paacutegina y haz alguna verticalrdquo Asiacute comienza una trayectoria de casi tres deacutecadas que ha llevado a Alonso a trabajar como teacutecnico de laboratorio en La Voz de Asturias como corresponsal graacutefico en los perioacutedicos El Mundo AS Diario 16 o Puacuteblico en revistas como Eacutepoca Tiempo Panorama o Interviuacute y en agencias como Staff y Cover Tambieacuten ha puesto su caacutemara al servicio del Gobierno del Principado de Asturias y de la Fundacioacuten Priacutencipe de Asturias Recientemente ha protagonizado la exposicioacuten SOTOgrafos en la localidad de Soto del Barco Hace 12 antildeos Alonso inicioacute su proyecto maacutes personal hasta la fecha fo-tografiar exhumaciones de las fosas comunes de la Guerra Civil ldquoEn 1938 mi abuelo acaboacute en una fosa comuacuten en Oviedo junto a otros 1200 repre-saliados por el bando franquista Y esto me empujoacute a acercarme a esta si-tuacioacuten donde auacuten queda pendiente una importante labor de documen-

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De izquierda a derecha Mineros en El Montico durante la huelga contra los recortes del gobierno en el sector Oviedo 2012 Un minero grita esloacuteganes al final de la marcha desde los pueblos mineros hasta Oviedo 2012 Mineros detraacutes de una barricada elevada en la entrada del

Pozo Santiago en Caborana 2012

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ldquoEn los uacuteltimos antildeos los medios de comunicacioacuten han ido por detraacutes de los cambios y por eso habraacute una cri-ba Ha caiacutedo el meteorito y los perio-distas somos los dinosaurios que auacuten

no nos hemos dado cuentardquo

tacioacuten En principio se trataba de la exhumacioacuten de cadaacuteveres de hace maacutes de 70 antildeos pero en realidad es un trabajo que habla de las emociones y los sentimientos que afloran en los familiares en los voluntarios y en la gente que se acerca a la fosa abierta Hay que poner nombre y apellidos si no la gente se convierte en nuacutemerosrdquo explica Alonso que ha materializado este proyec-to en el libro La Memoria de la Tierra (Teacutebar 2009) junto al fotoacutegrafo navarro Clemente Bernad Alonso confiesa su devocioacuten por la historia en especial la eacutepoca de la Guerra Civil ldquoEn este conflicto nacioacute el fotoperiodismo con gente como Capa o Centelles Pero aunque se registroacute graacuteficamente aque-lla guerra auacuten queda una parte de la historia que no estaacute contada la de la represioacuten y las ejecuciones sumariales durante el franquismordquo Maestro de fotoacutegrafos de la talla de Manu Bravo en su faceta como tu-tor para alumnos en praacutecticas de en el Grado Superior de Fotografiacutea de La Escuela de Arte de Oviedo Alonso es ante todo una referencia del foto-periodismo merced a la calidad de su trabajo y a sus arraigados principios

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Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

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Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

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Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

32

iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

33

portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

27

De izquierda a derecha Mineros en El Montico durante la huelga contra los recortes del gobierno en el sector Oviedo 2012 Un minero grita esloacuteganes al final de la marcha desde los pueblos mineros hasta Oviedo 2012 Mineros detraacutes de una barricada elevada en la entrada del

Pozo Santiago en Caborana 2012

28

ldquoEn los uacuteltimos antildeos los medios de comunicacioacuten han ido por detraacutes de los cambios y por eso habraacute una cri-ba Ha caiacutedo el meteorito y los perio-distas somos los dinosaurios que auacuten

no nos hemos dado cuentardquo

tacioacuten En principio se trataba de la exhumacioacuten de cadaacuteveres de hace maacutes de 70 antildeos pero en realidad es un trabajo que habla de las emociones y los sentimientos que afloran en los familiares en los voluntarios y en la gente que se acerca a la fosa abierta Hay que poner nombre y apellidos si no la gente se convierte en nuacutemerosrdquo explica Alonso que ha materializado este proyec-to en el libro La Memoria de la Tierra (Teacutebar 2009) junto al fotoacutegrafo navarro Clemente Bernad Alonso confiesa su devocioacuten por la historia en especial la eacutepoca de la Guerra Civil ldquoEn este conflicto nacioacute el fotoperiodismo con gente como Capa o Centelles Pero aunque se registroacute graacuteficamente aque-lla guerra auacuten queda una parte de la historia que no estaacute contada la de la represioacuten y las ejecuciones sumariales durante el franquismordquo Maestro de fotoacutegrafos de la talla de Manu Bravo en su faceta como tu-tor para alumnos en praacutecticas de en el Grado Superior de Fotografiacutea de La Escuela de Arte de Oviedo Alonso es ante todo una referencia del foto-periodismo merced a la calidad de su trabajo y a sus arraigados principios

29

Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

30

Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

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Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

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iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

33

portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

28

ldquoEn los uacuteltimos antildeos los medios de comunicacioacuten han ido por detraacutes de los cambios y por eso habraacute una cri-ba Ha caiacutedo el meteorito y los perio-distas somos los dinosaurios que auacuten

no nos hemos dado cuentardquo

tacioacuten En principio se trataba de la exhumacioacuten de cadaacuteveres de hace maacutes de 70 antildeos pero en realidad es un trabajo que habla de las emociones y los sentimientos que afloran en los familiares en los voluntarios y en la gente que se acerca a la fosa abierta Hay que poner nombre y apellidos si no la gente se convierte en nuacutemerosrdquo explica Alonso que ha materializado este proyec-to en el libro La Memoria de la Tierra (Teacutebar 2009) junto al fotoacutegrafo navarro Clemente Bernad Alonso confiesa su devocioacuten por la historia en especial la eacutepoca de la Guerra Civil ldquoEn este conflicto nacioacute el fotoperiodismo con gente como Capa o Centelles Pero aunque se registroacute graacuteficamente aque-lla guerra auacuten queda una parte de la historia que no estaacute contada la de la represioacuten y las ejecuciones sumariales durante el franquismordquo Maestro de fotoacutegrafos de la talla de Manu Bravo en su faceta como tu-tor para alumnos en praacutecticas de en el Grado Superior de Fotografiacutea de La Escuela de Arte de Oviedo Alonso es ante todo una referencia del foto-periodismo merced a la calidad de su trabajo y a sus arraigados principios

29

Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

30

Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

31

Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

32

iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

33

portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

29

Izqda Primer craacuteneo encontrado en la exhumacioacuten de Piedrafita de Babia en Leoacuten 2002 Decha Acti-vistas intentando evitar el desahu-cio de una familia ecuatoriana en Oviedo son dispersados por policiacuteas antidisturbios 2012

eacuteticos y deontoloacutegicos ldquoEn la prensa hay liacutemites que no se pueden rebasar nunca el Photoshop es solo una am-pliadora digital de la cual debemos obviar la mayoriacutea de sus herramientas todo lo que altere la realidad incluso un simple posado debe ser puesto en algo tan impor-tante y adjunto a la imagen como lo es el pie de fotordquo apunta este fotoacutegrafo al que la eacutetica profesional le llevoacute a romper en 2009 una vinculacioacuten laboral de dos deacuteca-das con El Mundo despueacutes de sufrir un caso clamoroso de manipulacioacuten cuando este diario publicoacute en su por-tada un montaje de dos fotos que componiacutean una que nunca existioacute Alonso recuerda que ldquohice varias fotos en la inauguracioacuten del curso poliacutetico en Rodiezmo a Rodriacute-guez Zapatero Alfonso Guerra Leire Pajiacuten Bibiana Aiacutedo y un sindicalista de UGT Pero en la portada publicaron

una imagen que nunca se produjo donde saliacutean con el puntildeo en altordquo Reuters denuncioacute puacuteblicamente el caso y El Mundo se escudoacute en que el pie de foto aludiacutea a ldquoimaacute-genesrdquo en plural Admirador confeso de fotoacutegrafos como Sebastiaacuten Sal-gado y James Nachtwey este asturiano vinculado por su mujer a Pamplona adonde lleva ocho antildeos acudiendo a cubrir los Sanfermines ha refinado con el tiempo su ol-fato para captar en sus imaacutegenes el instante preciso en el que explota la accioacuten informativa cuando se produce la catarsis de la historia A traveacutes de esos momentos con-gelados podemos ver el resto de la escena escucharla y hasta olerla en definitiva sentir lo que estamos viendo

30

Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

31

Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

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iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

33

portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

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Comentaba en la primera entrega de este texto (contraluz nordm 27 en su anterior formato) que desde sus comienzos la imagen fotograacutefica ha sido sometida a todo tipo de intervenciones y manipulaciones fueran esteacuteticas creativas o de corte poliacutetico Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar coacutemo los fotoacutegrafos rusos fieles al reacutegimen estalinista eran unos maestros en hacer desapare-cer de las fotografiacuteas oficiales a personas non gratas (acordes con su caiacuteda en desgracia cuando no su desaparicioacuten fiacutesica incluso) pervirtiendo asiacute ostensiblemente la realidad registrada por la caacutemara sin que se apreciara su manipulacioacuten Conscientes o no de que lo que haciacutean era fotomontaje puro y duro maacutes cercano a lo chusco que a la sutileza sabiacutean perfecta-mente los efectos que debiacutean lograr para transmitir su mensaje Fue el fotomontaje el arte ejercitado con gran eacutexito tambieacuten en las dic-taduras fascistas de la eacutepoca (Hitler Mussolini Franco) de las que existen tambieacuten expresivos ejemplos graacuteficos Junto con la conocida frase goebbelsiana de que ldquouna mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdadrdquo se conforma el bloque visual y argu-mental perfecto para convertir la realidad poliacutetica y social en un gran engantildeo seguacuten conviniera A ve-ces incluso engantildeo convincente O dicho de otra forma se haciacutea del engantildeo una nueva realidad La adicta al reacutegimen Nada nuevo bajo el sol porque esta idea perfectamente ejercida disfru-ta hoy de gran predicamento entre conocidos dirigentes de la faraacutendula poliacutetica cuando repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y pro-mesas para despueacutes convertirlas en soberbias mentiras sin que a nadie con una miacutenima verguumlenza eacutetica se le mueva un pelo Y sin fotomontaje ilustrativo Por ir a ejemplos concretos en este campo del fotomontaje se podriacutean citar algunos (Alexander Rodchenko El Lissizky) perfectamente represen-tativos Destaco uno de ellos imprescindible John Heartfield (1891-1968) Llamado realmente Helmut Herzfeld proviene junto con Raoul Hausmann Hannah Houmlch y George Grosz del mundo dadaiacutesta berlineacutes movimiento surgido tras la Primera Guerra Mundial Trabajaraacuten especialmente Heart-field con la praacutectica del fotomontaje y el collage como arma poliacutetica y medio artiacutestico de expresioacuten buscando ldquola destruccioacuten revolucionaria de la cultura burguesardquo No se trataba tanto de buscar con esta praacutectica una expresioacuten esteacutetica sino de provocar una reaccioacuten intelectual cuando no social a traveacutes de la publicacioacuten de sus imaacutegenes en la revista A-I-Z Heart-field utilizaraacute el fotomontaje como un medio muy criacutetico y directo de lucha contra el auge del nazismo y la amenaza de la guerra Su parangoacuten hispa-no lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berliacuten 1982) En el espacio del fotomontaje llameacutemosle artiacutestico destacariacutea a Jerry

N Uelsmann (Detroit 1934) El fotoacutegrafo estadounidense es conocido por sus fotomontajes de gran imaginacioacuten y creatividad en los que muestra unos mundos oniacutericos cargados de poesiacutea a partir de composiciones que combinan muacuteltiples negativos Aporta un caraacutecter surrealista en sus foto-grafiacuteas combinando aacuterboles rocas edificios figuras humanas y fragmentos de paisajes Antes de entrar al laboratorio analiza con atencioacuten las hojas de contacto de los negativos para encontrar ldquoyuxtaposiciones frescas e innovadorasrdquo Su trabajo en la caacutemara oscura le ha hecho utilizar en alguacuten caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra Entre sus profesores figuran Minor White y antildeos maacutes tarde Henry Holmes Smith reconociendo a Oscar Gustav Rejlander citado en el artiacuteculo ante-rior como a una de sus maacutes notables influencias Tambieacuten el fotomontaje ha contribuido desde sus oriacutegenes a definir e in-tegrar una parte de la historia de la fotografiacutea con una aportacioacuten sin-

gular para descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una nueva realidad inventada Lazslo Moholy-Nagy (1895-1946) pintor y fotoacutegra-fo huacutengaro instalado en Alemania profesor de la Bauhaus gran investigador y estudioso del medio fotograacutefico argumentaba que ldquoel enemigo de la

fotografiacutea es la convencioacuten Su salvacioacuten viene del experimentador que se atreve a llamar lsquofotografiacutearsquo a cualquier resultado con medios fotograacuteficos con caacutemara o sin ellardquo Si a traveacutes del fotomontaje y otros sistemas precarios la realidad fotograacutefi-ca es alterada intencionadamente con una teacutecnica praacutecticamente arte-sanal para transmitir un mensaje visual claro y directo que incluye conno-taciones de diversa especie (poliacuteticas oniacutericas fantaacutesticas transgresoras) es evidente que con los nuevos y poderosos procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar Y ahora que la imagen puede ser manipulada electroacutenicamente se estaacute comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio fotograacutefico como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de la caacutemara La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble hasta ahora con su referente Hay estudiosos que vaticinan la muerte de la fotografiacutea tal y como la he-mos conocido hasta hoy para dar paso a una era post-fotograacutefica donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse indisolublemente abriendo insos-pechados caminos a la creatividad a la imaginacioacuten y en definitiva a seguir jugando entre la ficcioacuten y la realidad

La tecnologiacutea digital despoja a la fotografiacutea de su legado de verdad y rompe esa conexioacuten indisoluble

hasta ahora con su referente

modos de

ver

Paco OcantildeaTextos 2009-2013

Del realismo ficticio a la ficcion de la realidad (2)

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Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

32

iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

33

portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

31

Berta Bernarte

ldquoCuando eres sincero haciendo algo esa since-ridad siempre va a conectar con alguienrdquo Ese paso del objeto creado al sujeto espectador nun-ca es faacutecil como muy bien sabe Karlos Alastruey director de un cine experimental cargado de ho-nestidad para el que cada obra es un largo viaje en lo personal lo creativo y en lo temporal

Alastruey asume sus rodajes con una parquedad presupuestaria que roza lo imposible Su nuevo proyecto Entre el agua y la tierra segunda parte de la trilogiacutea iniciada por su peliacutecula La extensioacuten del cielo requiere una financiacioacuten de 15000 eu-ros con los que cubrir al menos los gastos logiacutesticos que supondraacute rodar tanto en la localidad navarra de Huarte como en Fuerteventura Para obtener recursos tiene previsto desarrollar con la colabo-racioacuten del Centro Huarte de Arte Contemporaacute-neo una campantildea de micromecenazgo ldquoTodo el equipo es de voluntarios nadie ni actores ni teacutecnicos cobranrdquo explica lo que ampliacutea el lapso temporal entre sus diferentes trabajos ya que este caraacutecter casi artesanal no es excusa para no ser riguroso en lo formal y narrativo Unos proyectos que en su caso seriacutean inasumibles sin el cine digital ldquoCada toma la ruedo siempre

con una caacutemara Para los planos maacutes estaacuteticos me gusta la oacuteptica Canon como la de la 60Drdquo Para los planos en movimiento opta por ldquola Pana-sonic AG90 porque tiene un buen estabilizadorrdquo explica Esto supone un mayor trabajo posterior de ldquotalonar todo y unificarlo Lo maacutes complica-do son las texturas ya que con cada sensor son diferentesrdquo Esta experiencia con el cine digital es la que traslada a sus alumnos en la universidad donde imparte una materia que se ha visto reducida en los nuevos planes de estudio Alastruey que comenzoacute hace diez antildeos en clave documental considera que en nuestro paiacutes seriacutea necesario fomentar una mayor cultura visual ldquoComo dice el cineasta Patricio Guzmaacuten hay un territorio do-cumental y Espantildea no estaacute en eacutel Quizaacute comien-za a estarlo ahora pero falta sensibilidad sobre su importancia para mantener la cultura de un pueblo para autoexpresarse para dar voz a las minoriacuteasrdquo Algo que siacute sucede en paiacuteses como los escandinavos Alemania o Francia lo que ldquose traduce en que se fomenta la produccioacuten local incluso por parte de las televisionesrdquo antildeade

Underground surreal fantaacutesticoLejos del desaacutenimo Karlos Alastruey cree que ldquotodo estaacute en evolucioacuten nos movemos en un entorno liacutequido Hay mayor intercambio de in-fluencias que nuncardquo Eacutel mismo ha demostrado esa versatilidad entre el realismo de sus primeras obras y el giro hacia lo surreal que inicioacute en 2006 con el cortometraje Ardia ldquoYo comenceacute en el cine en 2003 y como suele pasar con los prime-rizos lo que maacutes me preocupaba era la teacutecnica cinematograacutefica Una vez que empiezas a con-trolarla un poco te puedes centrar en lo impor-tante expresar algo de forma sincerardquo Un estilo con mejor encaje en festivales y espa-cios culturales que en salas comerciales Asiacute su film Lodo (2009) ganoacute el Premio a la Mejor Peliacutecu-la Surrealista en el New York City International Film Festival y cinco galardones en Los Angeles Reel

Film Festival entre ellos el de Mejor Director ade-maacutes del de Mejor Peliacutecula Narrativa en los Califor-nia Film Awards entre otros Reconocimientos que se suman al reciente Premio a la Mejor Fotografiacutea otorgado el pasa-do mes de noviembre en la primera edicioacuten del certamen Navarra Tierra de Cine al cortometraje Isla rodado por Alastruey en el Centro Huarte de Arte Contemporaacuteneo y en otras localizaciones del municipio huartearra Fantaacutestica pero sin que pueda encasillarse en los liacutemites de este geacutenero Entre el agua y el cie-lo inspirada en Los Siete Valles del miacutestico persa Bahaacutersquoursquollaacuteh es un camino de auto-conocimiento a partir de la extrantildeeza frente lo inexplicable De-sierto que se convierte en isla ldquocomo siacutembolo de nuestro mundo material limitado frente al espiacuteritu humano que no estaacute encerradordquo

La experimentacioacuten honesta de Karlos Alastruey

Imagen de La extensioacuten del cielo

Rodaje de AntiBasque

32

iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

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portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

32

iquestLa fotografiacutea de moda es superficial La

mayoriacutea de las veces iquestLa fotografiacutea de

moda tiene alguacuten valor social En gene-

ral es individualista y clasista iquestLa fotogra-

fiacutea de moda miente En todo momento

Entonces iquestpor queacute hacer moda

La fotografiacutea de moda es el ala de los sue-

ntildeos de la fotografiacutea donde cabe y puede

suceder cualquier cosa por extrantildea que

parezca a simple vista y eso para miacute es

muy estimulante porque cada vez es algo

nuevo A menudo se envuelve de misterio

quizaacutes porque la belleza es algo enigmaacuteti-

co e insondable y esta combinacioacuten de

misterio y belleza (con todo lo relativo que

puede ser el teacutermino) es lo que me hizo a

miacute probar y seguir pero sobre todo es un

gran reto constante Debido a los cambios

esteacuteticos que se producen casi cada diacutea

a la influencia cada vez mayor del mundo

del arte y a la gran variedad de teacutecnicas

recursos y conocimientos necesarios es la

disciplina maacutes difiacutecil de la fotografiacutea Y es

que la moda puede englobar a todas las

disciplinas a la vez El retrato los espacios

(en exteriores) y su construccioacuten (en el es-

tudio) los objetos la fotografiacutea concep-

tual y la narrativa la historia del arte y de

la humanidad a traveacutes de la esteacutetica y por

supuesto la teacutecnica necesaria para po-

der hablar con matices sobre todo ahora

que nuestra mirada se ha especializado

y cualquier detalle de luz color o forma

nos remite a un significado o esteacutetica muy

concretos Tienes que saber queacute hacer

para transmitir una determinada atmoacutesfe-

ra pero tambieacuten e igual de importante

queacute no hacer

Portfolio

Mikel MuruzabalFotografiacutea y moda

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portfolios

34

35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

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35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

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Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

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35

Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

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Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

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Cuando haces moda todo estaacute constrentildeido

desde el principio NADA ES REAL De manera

que lo que pretendes en este mundo de men-

tira es que suceda un momento real o genuino

instalando autenticidad en el artificio Creo que

en eso consiste hacer moda Y por supuesto en

disfrutar hacieacutendolo si no es imposible requiere

demasiada energiacutea y no compensa econoacutemi-

camente en una ciudad como Pamplona

Nunca imagineacute que fuera a hacer moda mi

intencioacuten era centrarme solo en arquitectura

pero despueacutes de trabajar en el estudio y crear

mis propias escenas decidiacute que la moda y la

publicidad tambieacuten me gustaban y que forma-

riacutean parte de mi trabajo

36

Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

wwwmikelmuruzabalcom

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Mikel Muruzabal Domentildeo (Pamplona 1977)

Fotoacutegrafo autodidacta que ejerce como profesional desde hace siete antildeos Comenzoacute a hacer fotos hace once antildeos ldquocomo quien busca su sitio en

el mundo y creo que lo encontreacute porque no he parado desde entoncesrdquo Trabaja en su estudio de Pamplona con clientes de arquitectura publici-

dad y moda y sus imaacutegenes han sido publicadas en AD Architectural Digest Neo2 Coiffure o Vogue Spain Ha recibido premios como Fuji ProMaster

Despuntan Cosmobelleza y Club Fiacutegaro En 2008 protagonizoacute la exposicioacuten individual conmigosinmigo en la Sala Hutsarte de Pamplona Su meta

ahora pasa por desarrollar proyectos personales donde ldquopoder expresarme maacutes librementerdquo

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Portfolio

Pedro Armestre SalvaelAacutertico Por un santuario mundial

Eliminar el hielo aacutertico abre las puertas a

nuevos recursos energeacuteticos y pesqueros

Conquistaremos el paso navegable del

noroeste que nos permitiraacute un gran ahorro

para el transporte mariacutetimo y las exporta-

ciones Estos datos que aparentemente

son positivos nos ponen en riesgo ante pro-

blemas de un calado muy alto

Seguacuten estudios cientiacuteficos en veinte antildeos

podriacuteamos perder todo el hielo aacutertico des-

truyendo asiacute esta uacuteltima frontera de la Tie-

rra y provocando el aumento de los efec-

tos del cambio climaacutetico ldquoEl diacutea que todo

esto se derrita maacutes vale que aprendaacuteis a

nadar en el resto del mundordquo ha ironizado

un guiacutea inuit con los miembros de la expe-

dicioacuten

En los uacuteltimos treinta antildeos hemos perdido

tres cuartas partes de la capa de hielo flo-

tante de la cima de la Tierra Para evitar

que vaya a peor es necesario mantener

el aumento de la temperatura global por

debajo de los 2 ordmC Si la temperatura au-

mentase por encima de esos 2 ordmC el Aacutertico

desapareceraacute auguran los cientiacuteficos iquestY

queacute pasariacutea a la vez en el resto del plane-

ta Las estaciones las cosechas los bos-

ques las playas y el nivel del mar se veriacutean

afectados de manera irreversible

El hielo del Aacutertico del que todos depen-

demos estaacute desapareciendo Y lo estaacute

haciendo raacutepido

El hielo refleja gran cantidad de calor

solar hacia el espacio y mantiene asiacute fres-

co al planeta estabilizando los sistemas

meteoroloacutegicos Proteger el hielo significa

protegernos todos

38

Se estima que el deterioro aacutertico acabariacutea en menos de cien antildeos con la super-vivencia del oso polar En la imagen una piel de oso cazado tras entrar en el

pueblo de Tinitequilaq

El pasado mes de julio pude acompantildear a una expedicioacuten de la or-

ganizacioacuten ecologista Greenpeace para destacar los grandes pro-

blemas que el ciacuterculo polar aacutertico estaacute sufriendo debido al cambio

climaacutetico y a la codicia de grandes intereses econoacutemicos mundiales

Conseguir que sea nombrado santuario mundial para preservar este

ecosistema es algo maacutes que un acto ecologista

Por eso la campantildea SalvaelAacutertico alerta de que hay que poner

remedio antes de que sea demasiado tarde

Como referencia de eacutexito Greenpeace pone de ejemplo la campa-

ntildea que en 1979 le llevoacute a pedir la proteccioacuten de la Antaacutertida Despueacutes

de siete antildeos de lucha y de unioacuten con otras organizaciones no guber-

namentales se consiguioacute el propoacutesito y la Antaacutertida se convirtioacute en un

siacutembolo global de proteccioacuten del medio ambiente

39

La poblacioacuten inuit mantiene sus costumbres ancestrales En la imagen un ha-bitante de Kulusuk en Groenlandia descuartiza una foca capturada Los inuit

son una poblacioacuten con una estabilidad muy fraacutegil debido al cambio climaacutetico

El poblado inuit de Nagtivit fue abandonado por sus habitantes Las viviendas colegio e iglesia se conservan

como si auacuten permanecieran alliacute

40

Icebergs en el fiordo de Sermilik cerca de Tiniteqilaq La expedicioacuten muestra las evidencias del cambio climaacutetico en las proximidades del casquete polar aacutertico y solicita que se convierta en un santuario mundial para preservar su proteccioacuten

Pedro Armestre (A Rasela Veriacuten Ourense 1972)

Comienza como fotoperiodista en 1993 Freelance colaborador habitual de la agencia internacional France-Presse (AFP) Realiza contenidos

multimedia y documentacioacuten fotograacutefica para distintas organizaciones y TV Su trabajo se ha publicado en medios de todo el mundo gracias

a la agencia AFP y otros canales de distribucioacuten Ha recibido premios de fotoperiodismo nacionales e internacionales Cofundador junto a la

periodista Susana Hidalgo de la revista digital wwwcalamar2com Fujifilm y Panama Jack colaboran en el desarrollo de sus proyectos

wwwpedroarmestrecom

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Se estima que el deterioro aacutertico acabariacutea en menos de cien antildeos con la super-vivencia del oso polar En la imagen una piel de oso cazado tras entrar en el

pueblo de Tinitequilaq

El pasado mes de julio pude acompantildear a una expedicioacuten de la or-

ganizacioacuten ecologista Greenpeace para destacar los grandes pro-

blemas que el ciacuterculo polar aacutertico estaacute sufriendo debido al cambio

climaacutetico y a la codicia de grandes intereses econoacutemicos mundiales

Conseguir que sea nombrado santuario mundial para preservar este

ecosistema es algo maacutes que un acto ecologista

Por eso la campantildea SalvaelAacutertico alerta de que hay que poner

remedio antes de que sea demasiado tarde

Como referencia de eacutexito Greenpeace pone de ejemplo la campa-

ntildea que en 1979 le llevoacute a pedir la proteccioacuten de la Antaacutertida Despueacutes

de siete antildeos de lucha y de unioacuten con otras organizaciones no guber-

namentales se consiguioacute el propoacutesito y la Antaacutertida se convirtioacute en un

siacutembolo global de proteccioacuten del medio ambiente

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La poblacioacuten inuit mantiene sus costumbres ancestrales En la imagen un ha-bitante de Kulusuk en Groenlandia descuartiza una foca capturada Los inuit

son una poblacioacuten con una estabilidad muy fraacutegil debido al cambio climaacutetico

El poblado inuit de Nagtivit fue abandonado por sus habitantes Las viviendas colegio e iglesia se conservan

como si auacuten permanecieran alliacute

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Icebergs en el fiordo de Sermilik cerca de Tiniteqilaq La expedicioacuten muestra las evidencias del cambio climaacutetico en las proximidades del casquete polar aacutertico y solicita que se convierta en un santuario mundial para preservar su proteccioacuten

Pedro Armestre (A Rasela Veriacuten Ourense 1972)

Comienza como fotoperiodista en 1993 Freelance colaborador habitual de la agencia internacional France-Presse (AFP) Realiza contenidos

multimedia y documentacioacuten fotograacutefica para distintas organizaciones y TV Su trabajo se ha publicado en medios de todo el mundo gracias

a la agencia AFP y otros canales de distribucioacuten Ha recibido premios de fotoperiodismo nacionales e internacionales Cofundador junto a la

periodista Susana Hidalgo de la revista digital wwwcalamar2com Fujifilm y Panama Jack colaboran en el desarrollo de sus proyectos

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La poblacioacuten inuit mantiene sus costumbres ancestrales En la imagen un ha-bitante de Kulusuk en Groenlandia descuartiza una foca capturada Los inuit

son una poblacioacuten con una estabilidad muy fraacutegil debido al cambio climaacutetico

El poblado inuit de Nagtivit fue abandonado por sus habitantes Las viviendas colegio e iglesia se conservan

como si auacuten permanecieran alliacute

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Icebergs en el fiordo de Sermilik cerca de Tiniteqilaq La expedicioacuten muestra las evidencias del cambio climaacutetico en las proximidades del casquete polar aacutertico y solicita que se convierta en un santuario mundial para preservar su proteccioacuten

Pedro Armestre (A Rasela Veriacuten Ourense 1972)

Comienza como fotoperiodista en 1993 Freelance colaborador habitual de la agencia internacional France-Presse (AFP) Realiza contenidos

multimedia y documentacioacuten fotograacutefica para distintas organizaciones y TV Su trabajo se ha publicado en medios de todo el mundo gracias

a la agencia AFP y otros canales de distribucioacuten Ha recibido premios de fotoperiodismo nacionales e internacionales Cofundador junto a la

periodista Susana Hidalgo de la revista digital wwwcalamar2com Fujifilm y Panama Jack colaboran en el desarrollo de sus proyectos

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Icebergs en el fiordo de Sermilik cerca de Tiniteqilaq La expedicioacuten muestra las evidencias del cambio climaacutetico en las proximidades del casquete polar aacutertico y solicita que se convierta en un santuario mundial para preservar su proteccioacuten

Pedro Armestre (A Rasela Veriacuten Ourense 1972)

Comienza como fotoperiodista en 1993 Freelance colaborador habitual de la agencia internacional France-Presse (AFP) Realiza contenidos

multimedia y documentacioacuten fotograacutefica para distintas organizaciones y TV Su trabajo se ha publicado en medios de todo el mundo gracias

a la agencia AFP y otros canales de distribucioacuten Ha recibido premios de fotoperiodismo nacionales e internacionales Cofundador junto a la

periodista Susana Hidalgo de la revista digital wwwcalamar2com Fujifilm y Panama Jack colaboran en el desarrollo de sus proyectos

wwwpedroarmestrecom

41

Portfolio

Cecilia de ValImagen en ruinas

ldquoLa contemplacioacuten de las ruinas nos

permite entrever fugazmente la existen-

cia de un tiempo que no es el tiempo del

que nos hablan los manuales de historia

o el que tratan de resucitar las restau-

raciones Es un tiempo puro al que no

pude asignarse fecha que no estaacute pre-

sente en nuestro mundo de imaacutegenes

simulacros y reconstituciones que no

se ubica en nuestro mundo violento un

mundo cuyos cascotes faltos de tiem-

po no logran ya convertirse en ruinas

Es un tiempo perdido cuya recupera-

cioacuten compete al arterdquo

M Augeacute

La muchas veces ambigua liacutenea divi-

soria entre realidad y ficcioacuten es la idea

principal que rige mi trabajo Utilizo para

ello la disciplina artiacutestica de la fotografiacutea

porque esta me permite poner clara-

mente de manifiesto esa relacioacuten entre

realidad y ficcioacuten utilizando la definicioacuten

tradicional de la fotografiacutea que la inter-

preta como documento de la realidad

Me gusta experimentar con la imagen

y crear interrogantes al que observa

acercando la fotografiacutea a otras disci-

plinas como la pintura la escultura o la

performance

Cuando estaba terminando la serie El

otro reino cayoacute en mis manos por casua-

lidad el ensayo Tiempo en ruinas del an-

tropoacutelogo franceacutes Marc Augeacute Este me

hizo comprender mejor una parte de mi

trabajo y algunas de mis obsesiones es-

teacuteticas como la recurrencia en mi obra

de los lugares en ruinas y la buacutesqueda en

ellos de la experiencia del tiempo

42

Conseguiacute la beca de la Fundacioacuten Arte y Derecho

para realizar el trabajo y asiacute comenzoacute la serie Tiempo

y ruinas en la que planteo una reflexioacuten sobre la re-

lacioacuten entre ruinas y memoria o su asociacioacuten inme-

diata La idea fundamental del proyecto es hablar

del tiempo a traveacutes de las ruinas como metaacutefora de

memoria y de historia Rescatar estas ruinas como lu-

gares a los que el abandono confiere un valor antildea-

dido porque enfatiza el paso del tiempo Lugares en

los que las formas se van transformando y que al ob-

servarlos trasladan en el tiempo a quien las observa

Observar las ruinas es sentir la experiencia del tiem-

po cada uno la suya miles de viajes

Esta serie es al fin una mirada al tiempo a la memo-

ria a mi memoria como dice Marc Augeacute las ruinas

son un testimonio de verdad y paradoacutejicamente de

vida

43

44

45

Cecilia de Val (Zaragoza 1975)

Finalista en Descubrimientos de PHotoEspantildea ha obtenido premios como el de Arte de la UNED y el de Estampa photographica Ha expuesto

en muestras como Desnudando a Eva Creadoras de los siglos XX y XXI organizada por el Instituto Cervantes y en festivales como Miradas de

Mujeres Outono Fotograacutefico o el Festival Internacional de Artes Visuales Emergent Su obra se encuentra en fondos del Centro de Arte Dos de

Mayo Fundacioacuten Ramoacuten J Sender Diputacioacuten Provincial de Zaragoza y en colecciones particulares en Europa Estados Unidos y Asia

wwwceciliadevalcom

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Conseguiacute la beca de la Fundacioacuten Arte y Derecho

para realizar el trabajo y asiacute comenzoacute la serie Tiempo

y ruinas en la que planteo una reflexioacuten sobre la re-

lacioacuten entre ruinas y memoria o su asociacioacuten inme-

diata La idea fundamental del proyecto es hablar

del tiempo a traveacutes de las ruinas como metaacutefora de

memoria y de historia Rescatar estas ruinas como lu-

gares a los que el abandono confiere un valor antildea-

dido porque enfatiza el paso del tiempo Lugares en

los que las formas se van transformando y que al ob-

servarlos trasladan en el tiempo a quien las observa

Observar las ruinas es sentir la experiencia del tiem-

po cada uno la suya miles de viajes

Esta serie es al fin una mirada al tiempo a la memo-

ria a mi memoria como dice Marc Augeacute las ruinas

son un testimonio de verdad y paradoacutejicamente de

vida

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Cecilia de Val (Zaragoza 1975)

Finalista en Descubrimientos de PHotoEspantildea ha obtenido premios como el de Arte de la UNED y el de Estampa photographica Ha expuesto

en muestras como Desnudando a Eva Creadoras de los siglos XX y XXI organizada por el Instituto Cervantes y en festivales como Miradas de

Mujeres Outono Fotograacutefico o el Festival Internacional de Artes Visuales Emergent Su obra se encuentra en fondos del Centro de Arte Dos de

Mayo Fundacioacuten Ramoacuten J Sender Diputacioacuten Provincial de Zaragoza y en colecciones particulares en Europa Estados Unidos y Asia

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Cecilia de Val (Zaragoza 1975)

Finalista en Descubrimientos de PHotoEspantildea ha obtenido premios como el de Arte de la UNED y el de Estampa photographica Ha expuesto

en muestras como Desnudando a Eva Creadoras de los siglos XX y XXI organizada por el Instituto Cervantes y en festivales como Miradas de

Mujeres Outono Fotograacutefico o el Festival Internacional de Artes Visuales Emergent Su obra se encuentra en fondos del Centro de Arte Dos de

Mayo Fundacioacuten Ramoacuten J Sender Diputacioacuten Provincial de Zaragoza y en colecciones particulares en Europa Estados Unidos y Asia

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Cecilia de Val (Zaragoza 1975)

Finalista en Descubrimientos de PHotoEspantildea ha obtenido premios como el de Arte de la UNED y el de Estampa photographica Ha expuesto

en muestras como Desnudando a Eva Creadoras de los siglos XX y XXI organizada por el Instituto Cervantes y en festivales como Miradas de

Mujeres Outono Fotograacutefico o el Festival Internacional de Artes Visuales Emergent Su obra se encuentra en fondos del Centro de Arte Dos de

Mayo Fundacioacuten Ramoacuten J Sender Diputacioacuten Provincial de Zaragoza y en colecciones particulares en Europa Estados Unidos y Asia

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Cecilia de Val (Zaragoza 1975)

Finalista en Descubrimientos de PHotoEspantildea ha obtenido premios como el de Arte de la UNED y el de Estampa photographica Ha expuesto

en muestras como Desnudando a Eva Creadoras de los siglos XX y XXI organizada por el Instituto Cervantes y en festivales como Miradas de

Mujeres Outono Fotograacutefico o el Festival Internacional de Artes Visuales Emergent Su obra se encuentra en fondos del Centro de Arte Dos de

Mayo Fundacioacuten Ramoacuten J Sender Diputacioacuten Provincial de Zaragoza y en colecciones particulares en Europa Estados Unidos y Asia

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El director navarro Rauacutel de la Fuen-te estrenaraacute en 2015 Un diacutea maacutes con

vida una peliacutecula sobre la obra ho-moacutenima de Ryszard Kapuscinski El

periodista albacetentildeo Agustiacuten Vico es especialista en el escritor polaco y par-

ticipoacute en 2009 en el I Seminario Inter-nacional de Periodismo sobre el autor

de Eacutebano Ambos aceptan la invitacioacuten de contraluz para conversar a traveacutes

de Skype sobre este miacutetico reportero la evolucioacuten del periodismo o las fron-

teras entre realidad y ficcioacuten

Por Andreacutes Garciacutea de la RivaNatalia Ardanaz Yunta

47

diaacutelogo

artes

de

las

48

RAUacuteL DE LA FUENTEPamplona 1974 Licenciado en Comunica-cioacuten Audiovisual Director y guionista de cine y televisioacuten desde 1996 En 2009 funda Kana-ki Films para producir sus propios proyectos audiovisuales En 2007 realiza el largometraje Noumlmadak Tx la peliacutecula documental espa-ntildeola maacutes galardonada en festivales inter-nacionales de ese antildeo En 2010 fue director de fotografiacutea del largometraje documental Pura vida sobre el montantildeero navarro Intildeaki Ochoa de Olza En 2012 dirigioacute Virgen Negra nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental y en 2014 podriacutea concursar en la misma categoriacutea tras haber sido prese-leccionado para la 28ordf edicioacuten de los Goya Minerita un trabajo sobre las condiciones de vida extremas de las mujeres en el Cerro Rico de Potosiacute (Bolivia) Actualmente dirige el largometraje Un diacutea maacutes con vida una peliacute-cula que combina animacioacuten 3D e imagen documental basada en la obra homoacutenima de Ryszard Kapuscinski donde se narran las vivencias de este reportero en Angola en 1975 diacuteas antes de su independencia Este film primer acercamiento cinematograacutefico al periodista polaco se estrenaraacute en 2015

Rauacutel de la Fuente Yo me decidiacute a adaptar a Kapuscinski entre 2008 y 2009 cuando estaba acabando la promocioacuten de mi anterior peliacutecula Nomadak Tx Andaba como loco buscando un tema para una nueva peli estaba en la playa leyendo El emperador y me di cuenta que me fascinaba Kapuscins-ki y penseacute por queacute no eacutelhellip Queriacuteamos llevar al cine un libro suyo no su pen-samiento abstracto y despueacutes de repasar Un diacutea maacutes con vida pensamos que era el maacutes apropiado Volviacute a releerlos todos pero era mi favorito y tam-bieacuten el suyo seguacuten he leiacutedo Este libro tiene una estructura narrativa que se adecua muy bien a un guion cinematograacutefico Un diacutea maacutes con vida es una persecucioacuten una cuenta atraacutes un disparo que se produce tres meses antes de la proclamacioacuten de la independencia de Angola Esta historia se enmar-ca en el contexto de la Guerra Friacutea en 1975 cuando las superpotencias y sus aliados luchaban para controlar el Aacutefrica Austral y todas las materias que alliacute existen El formato fue pura casualidad penseacute que la animacioacuten era la teacutecnica adecuada porque para miacute Kapuscinski es ante todo un poeta y penseacute que seriacutea el formato idoacuteneo pero creiacute que solo con animacioacuten no le hariacutea justicia al mundo en el que se moviacutea La animacioacuten me daba libertad para crear lo que quisiera y la imagen real de los supervivientes que estuvie-ron en la guerra aportaba veracidad y realismo Era una forma de mostrar al espectador que todo lo que ve en la pantalla es cierto Agustiacuten Vico Yo conociacute a Kapuscinski por recomendacioacuten empeceacute a leerlo y me engan-cheacute pocos escritores han sido capaces de llegar a lo maacutes hondo de lo que yo creo que debe ser el periodismo Tuacute dices que era un poeta y tambieacuten fue fotoacutegrafo y periodista uno de los maacutes grandes que han existido por su forma de narrar de acercarse al otro de entender sus problemas para contarlo Todos los que nos dedicamos a esta profesioacuten deberiacuteamos tenerle presente en todo momento

EL PERIODISMO HUMANOA V Kapuscinski haciacutea un periodismo de agencia y le pidieron cubrir toda Aacutefrica iquestCoacutemo pudo cubrir toda Aacutefrica A eacutel le podiacutea su personalidad de escritor y se moviacutea por aquellos acontecimientos que decidiacutea cubrir porque los consideraba fundamentales para la historia Hay que reconocer su ca-pacidad de visioacuten para estar en el momento justo y en el lugar adecuado para contar la historia Era un periodismo cercano maacutes humano no existiacutea la prisa habiacutea maacutes capacidad de empatiacutea con menos medios se moviacutean maacutes por instinto y para sobrevivirhellip Era un periodismo que hoy practica muy poca gente Gervasio Saacutenchez y pocos maacutes R F Recuerdo que en Polonia habiacutea un programa de televisioacuten en el que se debatiacutean distintos temas de actualidad y deciacutean que para conocer el punto caliente del planeta solo habiacutea que ver doacutende estaba Kapuscinski Era un tipo con un olfato increiacuteble con una humanidad muy grande y muy vivo Cubriacutea eacutel solo toda Aacutefrica y lo haciacutea con una gran dosis de libertad era un gran profesional Y eso que le costaba mucho escribir sudaba para hacerlo era algo fiacutesico Soliacutea decir que esta profesioacuten requeriacutea tiempo o dinero y eacutel solo teniacutea tiempo A miacute todo eso me enamoroacute ver a una persona tan libre que da su vida por lo que cree Tambieacuten era un historiador Le gustaba vivir la historia en estatus nacientehellip Era una persona con un suentildeo estar alliacute donde se produciacutea la noticia A miacute me hubiera gustado mucho vivir esa eacutepoca los antildeos setenta y por eso deci-

ldquoEsta peliacutecula estaacute siendo un proceso largo es el pro-yecto trasversal maacutes largo

que he hecho nunca Hemos viajado a Lisboa Angola Cubahellip Es un trabajo que estoy disfrutando en su to-talidad disfruto conociendo a su viuda a su mejor amigo en Varsovia a su traductora al castellano en Barcelona a los milicianos en Cubahellip rdquo

4949

AGUSTIacuteN VICOAlbacete 1966 Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Maacutester de Periodismo Digital por la Univer-sidad de Alcalaacute de Henares Ha sido repor-tero periodiacutestico y graacutefico en las ediciones castellanomanchegas de medios de comu-nicacioacuten como Diario 16 ABC La Tribuna La Verdad el semanario Croacutenica la agencia Europa Press TVE Localia Televisioacuten Cade-na SER y el portal digital wwwabutilcom Ha desempentildeado el cargo de redactor jefe del diario El Diacutea y ha sido colaborador de El Mun-do y corresponsal de El Paiacutes en Albacete Ha puesto en marcha varios gabinetes de comunicacioacuten de sindicatos partidos poliacuteti-cos y asociaciones de su provincia Ha estu-diado la figura de Ryszard Kapuscinski y en mayo de 2009 impartioacute una ponencia sobre el ceacutelebre corresponsal polaco en el marco del I Seminario Internacional de Periodismo sobre el autor de Eacutebano desarrollado en la Universidad Miguel Hernaacutendez (UHM) de El-che Recientemente ha creado un diario digital llamado wwwalbadiariocom sobre informacioacuten general de su ciudad de origen

ldquoHoy en diacutea tambieacuten hay reporteros que necesitan

contar lo que estaacute pasando y que se la juegan como se la jugaba Kapuscinski en

su momento Y hay medios de referencia que publican a periodistas en zonas de

conflictos sin pagarles para hacer curriacuteculum Y esto en la eacutepoca de Kapuscinski era

algo impensablerdquo

diacute hacer esa peliacutecula que trascurre en el antildeo 75 Yo tengo una vertiente maacutes cinematograacutefica que periodiacutestica y por eso cuando leiacutea sus libros yo veiacutea en ellos peliacuteculas Y nos sorprendioacute mucho comprobar que hemos sido los primeros en hacer una peliacutecula sobre eacutel A V Efectivamente no ha habido nadie que se haya atrevido a seguir sus pasos R F Me fascina esa eacutepoca romaacutentica que vivioacute Kapuscinski Fue testigo de la descolonizacioacuten de un continente entero Y esto fue algo que nunca volveriacutea a ocurrir Y Angola fue el uacuteltimo paiacutes africano que lo hizo Fue algo histoacuterico la eacutepoca que yo hubiera querido vivir y por eso decidiacute vivirla a traveacutes de la peliacutecula A V A miacute ahora me viene a la cabeza John L Anderson que es capaz de seguir un poco sus pasos y hacer algo tan bueno Pero hoy en diacutea es muy difiacutecil tras-ladar la visioacuten de Kapuscinski La realidad se impone y los medios recortan mucho en la seccioacuten de Internacional principalmente y esto nos deja una visioacuten de campanario Se reduce nuestra capacidad de entender y saber y de acercarnos a lo que ocurre en el mundo Y no podemos olvidar que esto tiene incidencia en nuestra vida diaria R F Yo siento un gran vaciacuteo Me encantariacutea saber queacute pensariacutea Kapuscinski de los tiempos que vivimos hoy Echo de menos sus textos para miacute siempre ha sido un referente A V Yo creo que si viviera hoy adoptariacutea todas las nuevas tecnologiacuteas pero no seriacutea el Kapuscinski que conocemos no tendriacuteamos su punto de reflexioacuten sus textos estaacuten muy documentados R F Creo que pertenece a otra eacutepo-ca con otros medios teacutecnicos y otros aspectos geopoliacuteticos Era una eacutepoca de golpes de estado dictaduras y luchas de los maacutes pobres por conseguir su dignidad y su independencia La gente tomaba las armas eacutel se metiacutea con los destacamentos era otra eacutepocahellip Ahora tendriacutea maacutes facilidades y supongo que seguiriacutea escribiendo libros con la misma reflexioacuten a pesar de tener maacutes inmediatez Supongo que lo que le poniacutea era contar buenas his-torias a partir de lo vivido Deciacutea que no teniacutea una imaginacioacuten tan grande como para escribir ficcioacuten se basaba en lo que viviacutea para escribir sus libros A miacute me pasa lo mismo Yo no he hecho auacuten ficcioacuten a miacute me gusta vivir rea-lidades concretas interpretarlas y dar un acercamiento libre y artiacutestico sobre esos hechos En eso me identifico tambieacuten con eacutel

ENTRE LA FICCIOacuteN Y LA REALIDADR F En la frontera entre los hechos y la ficcioacuten estaacute todo por decir Creo que cuando un periodista se acerca a una realidad la dosis de subjetividad es tan alta que el reporterismo jamaacutes tendraacute que ver con la objetividad es solo un acercamiento Generalmente te inclinas por escritores y reporteros que ven el mundo de una manera similar a la tuya Desde un principio el posicionamiento de Kapuscinski fue el de un hombre de izquierdas y su objetividad quedaba dantildeada por eso Veiacutea el mundo con un prisma que yo comparto y asiacute narraba los hechos con total libertad Yo siempre he tra-bajado asiacute en mis proyectos documentales la objetividad no existe En esta peliacutecula sucede algo similar Intento hacer algo similar miro una realidad y me inspiro en el libro de Kapuscinski que a su vez se inspiroacute en una realidad que pasoacute su filtro ideoloacutegico Y en mi caso lo que la peliacutecula muestre no seacute si tendraacute que ver con lo que pasoacute o no A V Yo creo que Kapuscinski imprimiacutea su subjetividad en todo lo que escribiacutea Y todos los que hemos practicado el geacutenero del reportaje sabemos que esto es siempre asiacute Intentas aproximarte

Fotogramas de la peliacutecula de Rauacutel de la Fuente Un diacutea maacutes con vida

a los hechos pero lo importante aquiacute es la mirada que teniacutea Kapuscinski su ideologiacutea de izquierdashellip coacutemo se acercaba al otro analizaba el poder y sus repercusiones sobre los maacutes deacutebiles con cuyos ojos contaba este escritor sus historias R F Por supuesto Creo que en el fondo le poniacutea la figura de los grandes gobernantes los dictadoreshellip pero ante todo se preocupaba por los maacutes deacutebiles El tipo era un romaacutentico aunque en el fondo un gran egoiacutesta tuvo una hija muy tem-prano y como un aventurero consagrado decidioacute llevar a cabo su suentildeo renunciando incluso a su vida familiar Hay que tener valor para hacer eso Otro ejemplo que me ha dado es coacutemo se acercaba a la gente su mejor arma era la sonrisa era capaz de hacerse el tonto y sonreiacuter durante un minuto entero para sortear una situacioacuten peligrosa En mu-chas ocasiones cuando he viajado a Aacutefrica me he acorda-do de eacutel y he pensado queacute hariacutea eacutel en esa situacioacuten Era lo

Vico ldquoEl periodismo que haciacutea Kapuscinski lo puedes hacer ahora en tu barrio es cuestioacuten de interesarte por los problemas de los demaacutes y contarlos Con una co-nexioacuten a Internet tienes el mundo a tu alcance antes

Internet era Kapuscinski era la gente que viajaba la que se preocupaba por trasmitir lo que pasabardquo

De la Fuente ldquoNunca habiacutea seguido las huellas de al-guien aunque despueacutes volviacute a seguir otras huellas las de Intildeaki Ochoa de Olza en la peliacutecula Pura Vida Esta

peliacutecula es el acontecimiento que maacutes me ha condicio-nado la vida me ha hecho renunciar a muchas cosas

pero cada paso detraacutes de Kapuscinski merece la penardquo

50

que eacutel definiacutea comohellip confusatildeo con lo que describiacutea ese estado liseacutergico en el que nadie sabe queacute estaacute pasando y cada moviento empeora las cosashellip Yo lo he vivido en mu-chas ocasiones y he pensado en sus reflexiones mil veces A miacute me pasa un poco que soy muy feliz en la tierra donde he nacido pero donde verdaderemte me gusta estar es bajo la luz y el sonido de Aacutefrica Acabo de volver de Mozambique y traigo la cabeza llena de imagen y de luz Y en breve me vuelvo a Beniacuten y Togo En Beniacuten vamos a rodar un documen-tal sobre nintildeos de la calle que acaban siendo esclavizados y vendidos Y en Togo vamos a contar las historias de nintildeas que son acusadas de brujeriacutea A V Eres entonces como Kapuscinski una especie de culo inquieto de esos que solo son felices donde no estaacuten (Risas) Yo estuve hace un par de antildeos en Burkina Faso y volviacute fascinado una cosa tremenda R F Siacute Aacutefrica es apasionante tiene lo mejor y lo peor y a miacute me gusta mucho es donde maacutes me gusta estar con los sonidos de los mercados y las luces que arrancan a las cinco de la mantildeanahellip

Foto

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artes

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RAUacuteL DE LA FUENTEPamplona 1974 Licenciado en Comunica-cioacuten Audiovisual Director y guionista de cine y televisioacuten desde 1996 En 2009 funda Kana-ki Films para producir sus propios proyectos audiovisuales En 2007 realiza el largometraje Noumlmadak Tx la peliacutecula documental espa-ntildeola maacutes galardonada en festivales inter-nacionales de ese antildeo En 2010 fue director de fotografiacutea del largometraje documental Pura vida sobre el montantildeero navarro Intildeaki Ochoa de Olza En 2012 dirigioacute Virgen Negra nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental y en 2014 podriacutea concursar en la misma categoriacutea tras haber sido prese-leccionado para la 28ordf edicioacuten de los Goya Minerita un trabajo sobre las condiciones de vida extremas de las mujeres en el Cerro Rico de Potosiacute (Bolivia) Actualmente dirige el largometraje Un diacutea maacutes con vida una peliacute-cula que combina animacioacuten 3D e imagen documental basada en la obra homoacutenima de Ryszard Kapuscinski donde se narran las vivencias de este reportero en Angola en 1975 diacuteas antes de su independencia Este film primer acercamiento cinematograacutefico al periodista polaco se estrenaraacute en 2015

Rauacutel de la Fuente Yo me decidiacute a adaptar a Kapuscinski entre 2008 y 2009 cuando estaba acabando la promocioacuten de mi anterior peliacutecula Nomadak Tx Andaba como loco buscando un tema para una nueva peli estaba en la playa leyendo El emperador y me di cuenta que me fascinaba Kapuscins-ki y penseacute por queacute no eacutelhellip Queriacuteamos llevar al cine un libro suyo no su pen-samiento abstracto y despueacutes de repasar Un diacutea maacutes con vida pensamos que era el maacutes apropiado Volviacute a releerlos todos pero era mi favorito y tam-bieacuten el suyo seguacuten he leiacutedo Este libro tiene una estructura narrativa que se adecua muy bien a un guion cinematograacutefico Un diacutea maacutes con vida es una persecucioacuten una cuenta atraacutes un disparo que se produce tres meses antes de la proclamacioacuten de la independencia de Angola Esta historia se enmar-ca en el contexto de la Guerra Friacutea en 1975 cuando las superpotencias y sus aliados luchaban para controlar el Aacutefrica Austral y todas las materias que alliacute existen El formato fue pura casualidad penseacute que la animacioacuten era la teacutecnica adecuada porque para miacute Kapuscinski es ante todo un poeta y penseacute que seriacutea el formato idoacuteneo pero creiacute que solo con animacioacuten no le hariacutea justicia al mundo en el que se moviacutea La animacioacuten me daba libertad para crear lo que quisiera y la imagen real de los supervivientes que estuvie-ron en la guerra aportaba veracidad y realismo Era una forma de mostrar al espectador que todo lo que ve en la pantalla es cierto Agustiacuten Vico Yo conociacute a Kapuscinski por recomendacioacuten empeceacute a leerlo y me engan-cheacute pocos escritores han sido capaces de llegar a lo maacutes hondo de lo que yo creo que debe ser el periodismo Tuacute dices que era un poeta y tambieacuten fue fotoacutegrafo y periodista uno de los maacutes grandes que han existido por su forma de narrar de acercarse al otro de entender sus problemas para contarlo Todos los que nos dedicamos a esta profesioacuten deberiacuteamos tenerle presente en todo momento

EL PERIODISMO HUMANOA V Kapuscinski haciacutea un periodismo de agencia y le pidieron cubrir toda Aacutefrica iquestCoacutemo pudo cubrir toda Aacutefrica A eacutel le podiacutea su personalidad de escritor y se moviacutea por aquellos acontecimientos que decidiacutea cubrir porque los consideraba fundamentales para la historia Hay que reconocer su ca-pacidad de visioacuten para estar en el momento justo y en el lugar adecuado para contar la historia Era un periodismo cercano maacutes humano no existiacutea la prisa habiacutea maacutes capacidad de empatiacutea con menos medios se moviacutean maacutes por instinto y para sobrevivirhellip Era un periodismo que hoy practica muy poca gente Gervasio Saacutenchez y pocos maacutes R F Recuerdo que en Polonia habiacutea un programa de televisioacuten en el que se debatiacutean distintos temas de actualidad y deciacutean que para conocer el punto caliente del planeta solo habiacutea que ver doacutende estaba Kapuscinski Era un tipo con un olfato increiacuteble con una humanidad muy grande y muy vivo Cubriacutea eacutel solo toda Aacutefrica y lo haciacutea con una gran dosis de libertad era un gran profesional Y eso que le costaba mucho escribir sudaba para hacerlo era algo fiacutesico Soliacutea decir que esta profesioacuten requeriacutea tiempo o dinero y eacutel solo teniacutea tiempo A miacute todo eso me enamoroacute ver a una persona tan libre que da su vida por lo que cree Tambieacuten era un historiador Le gustaba vivir la historia en estatus nacientehellip Era una persona con un suentildeo estar alliacute donde se produciacutea la noticia A miacute me hubiera gustado mucho vivir esa eacutepoca los antildeos setenta y por eso deci-

ldquoEsta peliacutecula estaacute siendo un proceso largo es el pro-yecto trasversal maacutes largo

que he hecho nunca Hemos viajado a Lisboa Angola Cubahellip Es un trabajo que estoy disfrutando en su to-talidad disfruto conociendo a su viuda a su mejor amigo en Varsovia a su traductora al castellano en Barcelona a los milicianos en Cubahellip rdquo

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AGUSTIacuteN VICOAlbacete 1966 Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Maacutester de Periodismo Digital por la Univer-sidad de Alcalaacute de Henares Ha sido repor-tero periodiacutestico y graacutefico en las ediciones castellanomanchegas de medios de comu-nicacioacuten como Diario 16 ABC La Tribuna La Verdad el semanario Croacutenica la agencia Europa Press TVE Localia Televisioacuten Cade-na SER y el portal digital wwwabutilcom Ha desempentildeado el cargo de redactor jefe del diario El Diacutea y ha sido colaborador de El Mun-do y corresponsal de El Paiacutes en Albacete Ha puesto en marcha varios gabinetes de comunicacioacuten de sindicatos partidos poliacuteti-cos y asociaciones de su provincia Ha estu-diado la figura de Ryszard Kapuscinski y en mayo de 2009 impartioacute una ponencia sobre el ceacutelebre corresponsal polaco en el marco del I Seminario Internacional de Periodismo sobre el autor de Eacutebano desarrollado en la Universidad Miguel Hernaacutendez (UHM) de El-che Recientemente ha creado un diario digital llamado wwwalbadiariocom sobre informacioacuten general de su ciudad de origen

ldquoHoy en diacutea tambieacuten hay reporteros que necesitan

contar lo que estaacute pasando y que se la juegan como se la jugaba Kapuscinski en

su momento Y hay medios de referencia que publican a periodistas en zonas de

conflictos sin pagarles para hacer curriacuteculum Y esto en la eacutepoca de Kapuscinski era

algo impensablerdquo

diacute hacer esa peliacutecula que trascurre en el antildeo 75 Yo tengo una vertiente maacutes cinematograacutefica que periodiacutestica y por eso cuando leiacutea sus libros yo veiacutea en ellos peliacuteculas Y nos sorprendioacute mucho comprobar que hemos sido los primeros en hacer una peliacutecula sobre eacutel A V Efectivamente no ha habido nadie que se haya atrevido a seguir sus pasos R F Me fascina esa eacutepoca romaacutentica que vivioacute Kapuscinski Fue testigo de la descolonizacioacuten de un continente entero Y esto fue algo que nunca volveriacutea a ocurrir Y Angola fue el uacuteltimo paiacutes africano que lo hizo Fue algo histoacuterico la eacutepoca que yo hubiera querido vivir y por eso decidiacute vivirla a traveacutes de la peliacutecula A V A miacute ahora me viene a la cabeza John L Anderson que es capaz de seguir un poco sus pasos y hacer algo tan bueno Pero hoy en diacutea es muy difiacutecil tras-ladar la visioacuten de Kapuscinski La realidad se impone y los medios recortan mucho en la seccioacuten de Internacional principalmente y esto nos deja una visioacuten de campanario Se reduce nuestra capacidad de entender y saber y de acercarnos a lo que ocurre en el mundo Y no podemos olvidar que esto tiene incidencia en nuestra vida diaria R F Yo siento un gran vaciacuteo Me encantariacutea saber queacute pensariacutea Kapuscinski de los tiempos que vivimos hoy Echo de menos sus textos para miacute siempre ha sido un referente A V Yo creo que si viviera hoy adoptariacutea todas las nuevas tecnologiacuteas pero no seriacutea el Kapuscinski que conocemos no tendriacuteamos su punto de reflexioacuten sus textos estaacuten muy documentados R F Creo que pertenece a otra eacutepo-ca con otros medios teacutecnicos y otros aspectos geopoliacuteticos Era una eacutepoca de golpes de estado dictaduras y luchas de los maacutes pobres por conseguir su dignidad y su independencia La gente tomaba las armas eacutel se metiacutea con los destacamentos era otra eacutepocahellip Ahora tendriacutea maacutes facilidades y supongo que seguiriacutea escribiendo libros con la misma reflexioacuten a pesar de tener maacutes inmediatez Supongo que lo que le poniacutea era contar buenas his-torias a partir de lo vivido Deciacutea que no teniacutea una imaginacioacuten tan grande como para escribir ficcioacuten se basaba en lo que viviacutea para escribir sus libros A miacute me pasa lo mismo Yo no he hecho auacuten ficcioacuten a miacute me gusta vivir rea-lidades concretas interpretarlas y dar un acercamiento libre y artiacutestico sobre esos hechos En eso me identifico tambieacuten con eacutel

ENTRE LA FICCIOacuteN Y LA REALIDADR F En la frontera entre los hechos y la ficcioacuten estaacute todo por decir Creo que cuando un periodista se acerca a una realidad la dosis de subjetividad es tan alta que el reporterismo jamaacutes tendraacute que ver con la objetividad es solo un acercamiento Generalmente te inclinas por escritores y reporteros que ven el mundo de una manera similar a la tuya Desde un principio el posicionamiento de Kapuscinski fue el de un hombre de izquierdas y su objetividad quedaba dantildeada por eso Veiacutea el mundo con un prisma que yo comparto y asiacute narraba los hechos con total libertad Yo siempre he tra-bajado asiacute en mis proyectos documentales la objetividad no existe En esta peliacutecula sucede algo similar Intento hacer algo similar miro una realidad y me inspiro en el libro de Kapuscinski que a su vez se inspiroacute en una realidad que pasoacute su filtro ideoloacutegico Y en mi caso lo que la peliacutecula muestre no seacute si tendraacute que ver con lo que pasoacute o no A V Yo creo que Kapuscinski imprimiacutea su subjetividad en todo lo que escribiacutea Y todos los que hemos practicado el geacutenero del reportaje sabemos que esto es siempre asiacute Intentas aproximarte

Fotogramas de la peliacutecula de Rauacutel de la Fuente Un diacutea maacutes con vida

a los hechos pero lo importante aquiacute es la mirada que teniacutea Kapuscinski su ideologiacutea de izquierdashellip coacutemo se acercaba al otro analizaba el poder y sus repercusiones sobre los maacutes deacutebiles con cuyos ojos contaba este escritor sus historias R F Por supuesto Creo que en el fondo le poniacutea la figura de los grandes gobernantes los dictadoreshellip pero ante todo se preocupaba por los maacutes deacutebiles El tipo era un romaacutentico aunque en el fondo un gran egoiacutesta tuvo una hija muy tem-prano y como un aventurero consagrado decidioacute llevar a cabo su suentildeo renunciando incluso a su vida familiar Hay que tener valor para hacer eso Otro ejemplo que me ha dado es coacutemo se acercaba a la gente su mejor arma era la sonrisa era capaz de hacerse el tonto y sonreiacuter durante un minuto entero para sortear una situacioacuten peligrosa En mu-chas ocasiones cuando he viajado a Aacutefrica me he acorda-do de eacutel y he pensado queacute hariacutea eacutel en esa situacioacuten Era lo

Vico ldquoEl periodismo que haciacutea Kapuscinski lo puedes hacer ahora en tu barrio es cuestioacuten de interesarte por los problemas de los demaacutes y contarlos Con una co-nexioacuten a Internet tienes el mundo a tu alcance antes

Internet era Kapuscinski era la gente que viajaba la que se preocupaba por trasmitir lo que pasabardquo

De la Fuente ldquoNunca habiacutea seguido las huellas de al-guien aunque despueacutes volviacute a seguir otras huellas las de Intildeaki Ochoa de Olza en la peliacutecula Pura Vida Esta

peliacutecula es el acontecimiento que maacutes me ha condicio-nado la vida me ha hecho renunciar a muchas cosas

pero cada paso detraacutes de Kapuscinski merece la penardquo

50

que eacutel definiacutea comohellip confusatildeo con lo que describiacutea ese estado liseacutergico en el que nadie sabe queacute estaacute pasando y cada moviento empeora las cosashellip Yo lo he vivido en mu-chas ocasiones y he pensado en sus reflexiones mil veces A miacute me pasa un poco que soy muy feliz en la tierra donde he nacido pero donde verdaderemte me gusta estar es bajo la luz y el sonido de Aacutefrica Acabo de volver de Mozambique y traigo la cabeza llena de imagen y de luz Y en breve me vuelvo a Beniacuten y Togo En Beniacuten vamos a rodar un documen-tal sobre nintildeos de la calle que acaban siendo esclavizados y vendidos Y en Togo vamos a contar las historias de nintildeas que son acusadas de brujeriacutea A V Eres entonces como Kapuscinski una especie de culo inquieto de esos que solo son felices donde no estaacuten (Risas) Yo estuve hace un par de antildeos en Burkina Faso y volviacute fascinado una cosa tremenda R F Siacute Aacutefrica es apasionante tiene lo mejor y lo peor y a miacute me gusta mucho es donde maacutes me gusta estar con los sonidos de los mercados y las luces que arrancan a las cinco de la mantildeanahellip

Foto

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RAUacuteL DE LA FUENTEPamplona 1974 Licenciado en Comunica-cioacuten Audiovisual Director y guionista de cine y televisioacuten desde 1996 En 2009 funda Kana-ki Films para producir sus propios proyectos audiovisuales En 2007 realiza el largometraje Noumlmadak Tx la peliacutecula documental espa-ntildeola maacutes galardonada en festivales inter-nacionales de ese antildeo En 2010 fue director de fotografiacutea del largometraje documental Pura vida sobre el montantildeero navarro Intildeaki Ochoa de Olza En 2012 dirigioacute Virgen Negra nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental y en 2014 podriacutea concursar en la misma categoriacutea tras haber sido prese-leccionado para la 28ordf edicioacuten de los Goya Minerita un trabajo sobre las condiciones de vida extremas de las mujeres en el Cerro Rico de Potosiacute (Bolivia) Actualmente dirige el largometraje Un diacutea maacutes con vida una peliacute-cula que combina animacioacuten 3D e imagen documental basada en la obra homoacutenima de Ryszard Kapuscinski donde se narran las vivencias de este reportero en Angola en 1975 diacuteas antes de su independencia Este film primer acercamiento cinematograacutefico al periodista polaco se estrenaraacute en 2015

Rauacutel de la Fuente Yo me decidiacute a adaptar a Kapuscinski entre 2008 y 2009 cuando estaba acabando la promocioacuten de mi anterior peliacutecula Nomadak Tx Andaba como loco buscando un tema para una nueva peli estaba en la playa leyendo El emperador y me di cuenta que me fascinaba Kapuscins-ki y penseacute por queacute no eacutelhellip Queriacuteamos llevar al cine un libro suyo no su pen-samiento abstracto y despueacutes de repasar Un diacutea maacutes con vida pensamos que era el maacutes apropiado Volviacute a releerlos todos pero era mi favorito y tam-bieacuten el suyo seguacuten he leiacutedo Este libro tiene una estructura narrativa que se adecua muy bien a un guion cinematograacutefico Un diacutea maacutes con vida es una persecucioacuten una cuenta atraacutes un disparo que se produce tres meses antes de la proclamacioacuten de la independencia de Angola Esta historia se enmar-ca en el contexto de la Guerra Friacutea en 1975 cuando las superpotencias y sus aliados luchaban para controlar el Aacutefrica Austral y todas las materias que alliacute existen El formato fue pura casualidad penseacute que la animacioacuten era la teacutecnica adecuada porque para miacute Kapuscinski es ante todo un poeta y penseacute que seriacutea el formato idoacuteneo pero creiacute que solo con animacioacuten no le hariacutea justicia al mundo en el que se moviacutea La animacioacuten me daba libertad para crear lo que quisiera y la imagen real de los supervivientes que estuvie-ron en la guerra aportaba veracidad y realismo Era una forma de mostrar al espectador que todo lo que ve en la pantalla es cierto Agustiacuten Vico Yo conociacute a Kapuscinski por recomendacioacuten empeceacute a leerlo y me engan-cheacute pocos escritores han sido capaces de llegar a lo maacutes hondo de lo que yo creo que debe ser el periodismo Tuacute dices que era un poeta y tambieacuten fue fotoacutegrafo y periodista uno de los maacutes grandes que han existido por su forma de narrar de acercarse al otro de entender sus problemas para contarlo Todos los que nos dedicamos a esta profesioacuten deberiacuteamos tenerle presente en todo momento

EL PERIODISMO HUMANOA V Kapuscinski haciacutea un periodismo de agencia y le pidieron cubrir toda Aacutefrica iquestCoacutemo pudo cubrir toda Aacutefrica A eacutel le podiacutea su personalidad de escritor y se moviacutea por aquellos acontecimientos que decidiacutea cubrir porque los consideraba fundamentales para la historia Hay que reconocer su ca-pacidad de visioacuten para estar en el momento justo y en el lugar adecuado para contar la historia Era un periodismo cercano maacutes humano no existiacutea la prisa habiacutea maacutes capacidad de empatiacutea con menos medios se moviacutean maacutes por instinto y para sobrevivirhellip Era un periodismo que hoy practica muy poca gente Gervasio Saacutenchez y pocos maacutes R F Recuerdo que en Polonia habiacutea un programa de televisioacuten en el que se debatiacutean distintos temas de actualidad y deciacutean que para conocer el punto caliente del planeta solo habiacutea que ver doacutende estaba Kapuscinski Era un tipo con un olfato increiacuteble con una humanidad muy grande y muy vivo Cubriacutea eacutel solo toda Aacutefrica y lo haciacutea con una gran dosis de libertad era un gran profesional Y eso que le costaba mucho escribir sudaba para hacerlo era algo fiacutesico Soliacutea decir que esta profesioacuten requeriacutea tiempo o dinero y eacutel solo teniacutea tiempo A miacute todo eso me enamoroacute ver a una persona tan libre que da su vida por lo que cree Tambieacuten era un historiador Le gustaba vivir la historia en estatus nacientehellip Era una persona con un suentildeo estar alliacute donde se produciacutea la noticia A miacute me hubiera gustado mucho vivir esa eacutepoca los antildeos setenta y por eso deci-

ldquoEsta peliacutecula estaacute siendo un proceso largo es el pro-yecto trasversal maacutes largo

que he hecho nunca Hemos viajado a Lisboa Angola Cubahellip Es un trabajo que estoy disfrutando en su to-talidad disfruto conociendo a su viuda a su mejor amigo en Varsovia a su traductora al castellano en Barcelona a los milicianos en Cubahellip rdquo

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AGUSTIacuteN VICOAlbacete 1966 Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Maacutester de Periodismo Digital por la Univer-sidad de Alcalaacute de Henares Ha sido repor-tero periodiacutestico y graacutefico en las ediciones castellanomanchegas de medios de comu-nicacioacuten como Diario 16 ABC La Tribuna La Verdad el semanario Croacutenica la agencia Europa Press TVE Localia Televisioacuten Cade-na SER y el portal digital wwwabutilcom Ha desempentildeado el cargo de redactor jefe del diario El Diacutea y ha sido colaborador de El Mun-do y corresponsal de El Paiacutes en Albacete Ha puesto en marcha varios gabinetes de comunicacioacuten de sindicatos partidos poliacuteti-cos y asociaciones de su provincia Ha estu-diado la figura de Ryszard Kapuscinski y en mayo de 2009 impartioacute una ponencia sobre el ceacutelebre corresponsal polaco en el marco del I Seminario Internacional de Periodismo sobre el autor de Eacutebano desarrollado en la Universidad Miguel Hernaacutendez (UHM) de El-che Recientemente ha creado un diario digital llamado wwwalbadiariocom sobre informacioacuten general de su ciudad de origen

ldquoHoy en diacutea tambieacuten hay reporteros que necesitan

contar lo que estaacute pasando y que se la juegan como se la jugaba Kapuscinski en

su momento Y hay medios de referencia que publican a periodistas en zonas de

conflictos sin pagarles para hacer curriacuteculum Y esto en la eacutepoca de Kapuscinski era

algo impensablerdquo

diacute hacer esa peliacutecula que trascurre en el antildeo 75 Yo tengo una vertiente maacutes cinematograacutefica que periodiacutestica y por eso cuando leiacutea sus libros yo veiacutea en ellos peliacuteculas Y nos sorprendioacute mucho comprobar que hemos sido los primeros en hacer una peliacutecula sobre eacutel A V Efectivamente no ha habido nadie que se haya atrevido a seguir sus pasos R F Me fascina esa eacutepoca romaacutentica que vivioacute Kapuscinski Fue testigo de la descolonizacioacuten de un continente entero Y esto fue algo que nunca volveriacutea a ocurrir Y Angola fue el uacuteltimo paiacutes africano que lo hizo Fue algo histoacuterico la eacutepoca que yo hubiera querido vivir y por eso decidiacute vivirla a traveacutes de la peliacutecula A V A miacute ahora me viene a la cabeza John L Anderson que es capaz de seguir un poco sus pasos y hacer algo tan bueno Pero hoy en diacutea es muy difiacutecil tras-ladar la visioacuten de Kapuscinski La realidad se impone y los medios recortan mucho en la seccioacuten de Internacional principalmente y esto nos deja una visioacuten de campanario Se reduce nuestra capacidad de entender y saber y de acercarnos a lo que ocurre en el mundo Y no podemos olvidar que esto tiene incidencia en nuestra vida diaria R F Yo siento un gran vaciacuteo Me encantariacutea saber queacute pensariacutea Kapuscinski de los tiempos que vivimos hoy Echo de menos sus textos para miacute siempre ha sido un referente A V Yo creo que si viviera hoy adoptariacutea todas las nuevas tecnologiacuteas pero no seriacutea el Kapuscinski que conocemos no tendriacuteamos su punto de reflexioacuten sus textos estaacuten muy documentados R F Creo que pertenece a otra eacutepo-ca con otros medios teacutecnicos y otros aspectos geopoliacuteticos Era una eacutepoca de golpes de estado dictaduras y luchas de los maacutes pobres por conseguir su dignidad y su independencia La gente tomaba las armas eacutel se metiacutea con los destacamentos era otra eacutepocahellip Ahora tendriacutea maacutes facilidades y supongo que seguiriacutea escribiendo libros con la misma reflexioacuten a pesar de tener maacutes inmediatez Supongo que lo que le poniacutea era contar buenas his-torias a partir de lo vivido Deciacutea que no teniacutea una imaginacioacuten tan grande como para escribir ficcioacuten se basaba en lo que viviacutea para escribir sus libros A miacute me pasa lo mismo Yo no he hecho auacuten ficcioacuten a miacute me gusta vivir rea-lidades concretas interpretarlas y dar un acercamiento libre y artiacutestico sobre esos hechos En eso me identifico tambieacuten con eacutel

ENTRE LA FICCIOacuteN Y LA REALIDADR F En la frontera entre los hechos y la ficcioacuten estaacute todo por decir Creo que cuando un periodista se acerca a una realidad la dosis de subjetividad es tan alta que el reporterismo jamaacutes tendraacute que ver con la objetividad es solo un acercamiento Generalmente te inclinas por escritores y reporteros que ven el mundo de una manera similar a la tuya Desde un principio el posicionamiento de Kapuscinski fue el de un hombre de izquierdas y su objetividad quedaba dantildeada por eso Veiacutea el mundo con un prisma que yo comparto y asiacute narraba los hechos con total libertad Yo siempre he tra-bajado asiacute en mis proyectos documentales la objetividad no existe En esta peliacutecula sucede algo similar Intento hacer algo similar miro una realidad y me inspiro en el libro de Kapuscinski que a su vez se inspiroacute en una realidad que pasoacute su filtro ideoloacutegico Y en mi caso lo que la peliacutecula muestre no seacute si tendraacute que ver con lo que pasoacute o no A V Yo creo que Kapuscinski imprimiacutea su subjetividad en todo lo que escribiacutea Y todos los que hemos practicado el geacutenero del reportaje sabemos que esto es siempre asiacute Intentas aproximarte

Fotogramas de la peliacutecula de Rauacutel de la Fuente Un diacutea maacutes con vida

a los hechos pero lo importante aquiacute es la mirada que teniacutea Kapuscinski su ideologiacutea de izquierdashellip coacutemo se acercaba al otro analizaba el poder y sus repercusiones sobre los maacutes deacutebiles con cuyos ojos contaba este escritor sus historias R F Por supuesto Creo que en el fondo le poniacutea la figura de los grandes gobernantes los dictadoreshellip pero ante todo se preocupaba por los maacutes deacutebiles El tipo era un romaacutentico aunque en el fondo un gran egoiacutesta tuvo una hija muy tem-prano y como un aventurero consagrado decidioacute llevar a cabo su suentildeo renunciando incluso a su vida familiar Hay que tener valor para hacer eso Otro ejemplo que me ha dado es coacutemo se acercaba a la gente su mejor arma era la sonrisa era capaz de hacerse el tonto y sonreiacuter durante un minuto entero para sortear una situacioacuten peligrosa En mu-chas ocasiones cuando he viajado a Aacutefrica me he acorda-do de eacutel y he pensado queacute hariacutea eacutel en esa situacioacuten Era lo

Vico ldquoEl periodismo que haciacutea Kapuscinski lo puedes hacer ahora en tu barrio es cuestioacuten de interesarte por los problemas de los demaacutes y contarlos Con una co-nexioacuten a Internet tienes el mundo a tu alcance antes

Internet era Kapuscinski era la gente que viajaba la que se preocupaba por trasmitir lo que pasabardquo

De la Fuente ldquoNunca habiacutea seguido las huellas de al-guien aunque despueacutes volviacute a seguir otras huellas las de Intildeaki Ochoa de Olza en la peliacutecula Pura Vida Esta

peliacutecula es el acontecimiento que maacutes me ha condicio-nado la vida me ha hecho renunciar a muchas cosas

pero cada paso detraacutes de Kapuscinski merece la penardquo

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que eacutel definiacutea comohellip confusatildeo con lo que describiacutea ese estado liseacutergico en el que nadie sabe queacute estaacute pasando y cada moviento empeora las cosashellip Yo lo he vivido en mu-chas ocasiones y he pensado en sus reflexiones mil veces A miacute me pasa un poco que soy muy feliz en la tierra donde he nacido pero donde verdaderemte me gusta estar es bajo la luz y el sonido de Aacutefrica Acabo de volver de Mozambique y traigo la cabeza llena de imagen y de luz Y en breve me vuelvo a Beniacuten y Togo En Beniacuten vamos a rodar un documen-tal sobre nintildeos de la calle que acaban siendo esclavizados y vendidos Y en Togo vamos a contar las historias de nintildeas que son acusadas de brujeriacutea A V Eres entonces como Kapuscinski una especie de culo inquieto de esos que solo son felices donde no estaacuten (Risas) Yo estuve hace un par de antildeos en Burkina Faso y volviacute fascinado una cosa tremenda R F Siacute Aacutefrica es apasionante tiene lo mejor y lo peor y a miacute me gusta mucho es donde maacutes me gusta estar con los sonidos de los mercados y las luces que arrancan a las cinco de la mantildeanahellip

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AGUSTIacuteN VICOAlbacete 1966 Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Maacutester de Periodismo Digital por la Univer-sidad de Alcalaacute de Henares Ha sido repor-tero periodiacutestico y graacutefico en las ediciones castellanomanchegas de medios de comu-nicacioacuten como Diario 16 ABC La Tribuna La Verdad el semanario Croacutenica la agencia Europa Press TVE Localia Televisioacuten Cade-na SER y el portal digital wwwabutilcom Ha desempentildeado el cargo de redactor jefe del diario El Diacutea y ha sido colaborador de El Mun-do y corresponsal de El Paiacutes en Albacete Ha puesto en marcha varios gabinetes de comunicacioacuten de sindicatos partidos poliacuteti-cos y asociaciones de su provincia Ha estu-diado la figura de Ryszard Kapuscinski y en mayo de 2009 impartioacute una ponencia sobre el ceacutelebre corresponsal polaco en el marco del I Seminario Internacional de Periodismo sobre el autor de Eacutebano desarrollado en la Universidad Miguel Hernaacutendez (UHM) de El-che Recientemente ha creado un diario digital llamado wwwalbadiariocom sobre informacioacuten general de su ciudad de origen

ldquoHoy en diacutea tambieacuten hay reporteros que necesitan

contar lo que estaacute pasando y que se la juegan como se la jugaba Kapuscinski en

su momento Y hay medios de referencia que publican a periodistas en zonas de

conflictos sin pagarles para hacer curriacuteculum Y esto en la eacutepoca de Kapuscinski era

algo impensablerdquo

diacute hacer esa peliacutecula que trascurre en el antildeo 75 Yo tengo una vertiente maacutes cinematograacutefica que periodiacutestica y por eso cuando leiacutea sus libros yo veiacutea en ellos peliacuteculas Y nos sorprendioacute mucho comprobar que hemos sido los primeros en hacer una peliacutecula sobre eacutel A V Efectivamente no ha habido nadie que se haya atrevido a seguir sus pasos R F Me fascina esa eacutepoca romaacutentica que vivioacute Kapuscinski Fue testigo de la descolonizacioacuten de un continente entero Y esto fue algo que nunca volveriacutea a ocurrir Y Angola fue el uacuteltimo paiacutes africano que lo hizo Fue algo histoacuterico la eacutepoca que yo hubiera querido vivir y por eso decidiacute vivirla a traveacutes de la peliacutecula A V A miacute ahora me viene a la cabeza John L Anderson que es capaz de seguir un poco sus pasos y hacer algo tan bueno Pero hoy en diacutea es muy difiacutecil tras-ladar la visioacuten de Kapuscinski La realidad se impone y los medios recortan mucho en la seccioacuten de Internacional principalmente y esto nos deja una visioacuten de campanario Se reduce nuestra capacidad de entender y saber y de acercarnos a lo que ocurre en el mundo Y no podemos olvidar que esto tiene incidencia en nuestra vida diaria R F Yo siento un gran vaciacuteo Me encantariacutea saber queacute pensariacutea Kapuscinski de los tiempos que vivimos hoy Echo de menos sus textos para miacute siempre ha sido un referente A V Yo creo que si viviera hoy adoptariacutea todas las nuevas tecnologiacuteas pero no seriacutea el Kapuscinski que conocemos no tendriacuteamos su punto de reflexioacuten sus textos estaacuten muy documentados R F Creo que pertenece a otra eacutepo-ca con otros medios teacutecnicos y otros aspectos geopoliacuteticos Era una eacutepoca de golpes de estado dictaduras y luchas de los maacutes pobres por conseguir su dignidad y su independencia La gente tomaba las armas eacutel se metiacutea con los destacamentos era otra eacutepocahellip Ahora tendriacutea maacutes facilidades y supongo que seguiriacutea escribiendo libros con la misma reflexioacuten a pesar de tener maacutes inmediatez Supongo que lo que le poniacutea era contar buenas his-torias a partir de lo vivido Deciacutea que no teniacutea una imaginacioacuten tan grande como para escribir ficcioacuten se basaba en lo que viviacutea para escribir sus libros A miacute me pasa lo mismo Yo no he hecho auacuten ficcioacuten a miacute me gusta vivir rea-lidades concretas interpretarlas y dar un acercamiento libre y artiacutestico sobre esos hechos En eso me identifico tambieacuten con eacutel

ENTRE LA FICCIOacuteN Y LA REALIDADR F En la frontera entre los hechos y la ficcioacuten estaacute todo por decir Creo que cuando un periodista se acerca a una realidad la dosis de subjetividad es tan alta que el reporterismo jamaacutes tendraacute que ver con la objetividad es solo un acercamiento Generalmente te inclinas por escritores y reporteros que ven el mundo de una manera similar a la tuya Desde un principio el posicionamiento de Kapuscinski fue el de un hombre de izquierdas y su objetividad quedaba dantildeada por eso Veiacutea el mundo con un prisma que yo comparto y asiacute narraba los hechos con total libertad Yo siempre he tra-bajado asiacute en mis proyectos documentales la objetividad no existe En esta peliacutecula sucede algo similar Intento hacer algo similar miro una realidad y me inspiro en el libro de Kapuscinski que a su vez se inspiroacute en una realidad que pasoacute su filtro ideoloacutegico Y en mi caso lo que la peliacutecula muestre no seacute si tendraacute que ver con lo que pasoacute o no A V Yo creo que Kapuscinski imprimiacutea su subjetividad en todo lo que escribiacutea Y todos los que hemos practicado el geacutenero del reportaje sabemos que esto es siempre asiacute Intentas aproximarte

Fotogramas de la peliacutecula de Rauacutel de la Fuente Un diacutea maacutes con vida

a los hechos pero lo importante aquiacute es la mirada que teniacutea Kapuscinski su ideologiacutea de izquierdashellip coacutemo se acercaba al otro analizaba el poder y sus repercusiones sobre los maacutes deacutebiles con cuyos ojos contaba este escritor sus historias R F Por supuesto Creo que en el fondo le poniacutea la figura de los grandes gobernantes los dictadoreshellip pero ante todo se preocupaba por los maacutes deacutebiles El tipo era un romaacutentico aunque en el fondo un gran egoiacutesta tuvo una hija muy tem-prano y como un aventurero consagrado decidioacute llevar a cabo su suentildeo renunciando incluso a su vida familiar Hay que tener valor para hacer eso Otro ejemplo que me ha dado es coacutemo se acercaba a la gente su mejor arma era la sonrisa era capaz de hacerse el tonto y sonreiacuter durante un minuto entero para sortear una situacioacuten peligrosa En mu-chas ocasiones cuando he viajado a Aacutefrica me he acorda-do de eacutel y he pensado queacute hariacutea eacutel en esa situacioacuten Era lo

Vico ldquoEl periodismo que haciacutea Kapuscinski lo puedes hacer ahora en tu barrio es cuestioacuten de interesarte por los problemas de los demaacutes y contarlos Con una co-nexioacuten a Internet tienes el mundo a tu alcance antes

Internet era Kapuscinski era la gente que viajaba la que se preocupaba por trasmitir lo que pasabardquo

De la Fuente ldquoNunca habiacutea seguido las huellas de al-guien aunque despueacutes volviacute a seguir otras huellas las de Intildeaki Ochoa de Olza en la peliacutecula Pura Vida Esta

peliacutecula es el acontecimiento que maacutes me ha condicio-nado la vida me ha hecho renunciar a muchas cosas

pero cada paso detraacutes de Kapuscinski merece la penardquo

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que eacutel definiacutea comohellip confusatildeo con lo que describiacutea ese estado liseacutergico en el que nadie sabe queacute estaacute pasando y cada moviento empeora las cosashellip Yo lo he vivido en mu-chas ocasiones y he pensado en sus reflexiones mil veces A miacute me pasa un poco que soy muy feliz en la tierra donde he nacido pero donde verdaderemte me gusta estar es bajo la luz y el sonido de Aacutefrica Acabo de volver de Mozambique y traigo la cabeza llena de imagen y de luz Y en breve me vuelvo a Beniacuten y Togo En Beniacuten vamos a rodar un documen-tal sobre nintildeos de la calle que acaban siendo esclavizados y vendidos Y en Togo vamos a contar las historias de nintildeas que son acusadas de brujeriacutea A V Eres entonces como Kapuscinski una especie de culo inquieto de esos que solo son felices donde no estaacuten (Risas) Yo estuve hace un par de antildeos en Burkina Faso y volviacute fascinado una cosa tremenda R F Siacute Aacutefrica es apasionante tiene lo mejor y lo peor y a miacute me gusta mucho es donde maacutes me gusta estar con los sonidos de los mercados y las luces que arrancan a las cinco de la mantildeanahellip

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a los hechos pero lo importante aquiacute es la mirada que teniacutea Kapuscinski su ideologiacutea de izquierdashellip coacutemo se acercaba al otro analizaba el poder y sus repercusiones sobre los maacutes deacutebiles con cuyos ojos contaba este escritor sus historias R F Por supuesto Creo que en el fondo le poniacutea la figura de los grandes gobernantes los dictadoreshellip pero ante todo se preocupaba por los maacutes deacutebiles El tipo era un romaacutentico aunque en el fondo un gran egoiacutesta tuvo una hija muy tem-prano y como un aventurero consagrado decidioacute llevar a cabo su suentildeo renunciando incluso a su vida familiar Hay que tener valor para hacer eso Otro ejemplo que me ha dado es coacutemo se acercaba a la gente su mejor arma era la sonrisa era capaz de hacerse el tonto y sonreiacuter durante un minuto entero para sortear una situacioacuten peligrosa En mu-chas ocasiones cuando he viajado a Aacutefrica me he acorda-do de eacutel y he pensado queacute hariacutea eacutel en esa situacioacuten Era lo

Vico ldquoEl periodismo que haciacutea Kapuscinski lo puedes hacer ahora en tu barrio es cuestioacuten de interesarte por los problemas de los demaacutes y contarlos Con una co-nexioacuten a Internet tienes el mundo a tu alcance antes

Internet era Kapuscinski era la gente que viajaba la que se preocupaba por trasmitir lo que pasabardquo

De la Fuente ldquoNunca habiacutea seguido las huellas de al-guien aunque despueacutes volviacute a seguir otras huellas las de Intildeaki Ochoa de Olza en la peliacutecula Pura Vida Esta

peliacutecula es el acontecimiento que maacutes me ha condicio-nado la vida me ha hecho renunciar a muchas cosas

pero cada paso detraacutes de Kapuscinski merece la penardquo

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que eacutel definiacutea comohellip confusatildeo con lo que describiacutea ese estado liseacutergico en el que nadie sabe queacute estaacute pasando y cada moviento empeora las cosashellip Yo lo he vivido en mu-chas ocasiones y he pensado en sus reflexiones mil veces A miacute me pasa un poco que soy muy feliz en la tierra donde he nacido pero donde verdaderemte me gusta estar es bajo la luz y el sonido de Aacutefrica Acabo de volver de Mozambique y traigo la cabeza llena de imagen y de luz Y en breve me vuelvo a Beniacuten y Togo En Beniacuten vamos a rodar un documen-tal sobre nintildeos de la calle que acaban siendo esclavizados y vendidos Y en Togo vamos a contar las historias de nintildeas que son acusadas de brujeriacutea A V Eres entonces como Kapuscinski una especie de culo inquieto de esos que solo son felices donde no estaacuten (Risas) Yo estuve hace un par de antildeos en Burkina Faso y volviacute fascinado una cosa tremenda R F Siacute Aacutefrica es apasionante tiene lo mejor y lo peor y a miacute me gusta mucho es donde maacutes me gusta estar con los sonidos de los mercados y las luces que arrancan a las cinco de la mantildeanahellip

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FOTO FIJA

JAVIER AGUIRRESAROBEEs el director de fotografiacutea espantildeol maacutes laureado con seis goyas y prestigiosos re-conocimientos como el Premio Nacional de Cinematografiacutea en 2004 por su maes-

triacutea fotograacutefica

Javier Aguirresarobe (10 de octubre de 1948) se trasladoacute con 16 antildeos de su Eacuteibar natal a Madrid a estudiar oacutep-tica animado por su hermano fotoacutegrafo para que le

ayudara a montar un negocio Joven y aacutevido de aprender se matriculoacute en Periodismo donde conocioacute a Imanol Uribe y con el que se animoacute a solicitar el ingreso en la Escuela Oficial de Cine Alliacute coincidioacute con una joven generacioacuten de cineastas clave en la regeneracioacuten del cine espantildeol Des-de entonces se ha convertido en el director de fotografiacutea de cine espantildeol maacutes prestigioso firmando la fotografiacutea de las peliacuteculas maacutes emblemaacuteticas del cine de los uacuteltimos casi cuarenta antildeos con un sello visual muy particular En la actualidad reside en la meca del cine donde no para de trabajar Fotoacutegrafo vasquista maestro de las sombras y las luces filoacutesofo de la luzhellip son algunos de los vocablos utiliza-dos pero fotoacutegrafo del cine espantildeol en mayuacutesculas es el que mejor le define Desde que creamos esta seccioacuten teniacuteamos claro que Agui-rresarobe no podiacutea faltar A pesar de las dificultades propias de la distancia y una agenda apretada con la recieacuten estre-nada Blue Jasmine y el rodaje del remake de Poltergeist en Toronto nos contesta amablemente diciendo que ldquoharaacute lo imposible por encontrar un hueco para contestar la entre-vistardquohellip Y ha cumplido

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Filmografiacutea destacadaEl bosque animado (Joseacute Luis Cuerda 1987)El sol del membrillo (Viacutector Erice 1992)Diacuteas contados (Imanol Uribe 1994)Tierra (Julio Medem 1996)El perro del hortelano (Pilar Miroacute 1996)Secretos del corazoacuten (Montxo Armendaacuteriz 1997)La nintildea de tus ojos (Fernando Trueba 1998)Los Otros (Alejandro Amenaacutebar 2001)Hable con ella (Pedro Almodoacutevar 2002)Soldados de Salamina (David Trueba 2003)Los fantasmas de Goya (Milos Forman 2006)Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen 2008)The Road (John Hillcoat 2009)Crepuacutesculo Luna Nueva (Chris Weitz 2009)Eclipse (David Slade 2010)Blue Jasmine (Woody Allen 2013)

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Nos resulta obligado comenzar con una reflexioacuten sobre hacia doacutende va el cine despueacutes del cine es decir el cine digital tras la paulatina desaparicioacuten del celuloide ldquoLa fidelidad de los cineastas al celu-loide se ha ido al traste de la noche al diacutea Con el viacutedeo ya empezoacute a tambalearse un romance que pareciacutea eterno El soporte digital ha terminado por darle la puntilla Y aunque se ha hecho con el pa-pel de principal actor siempre existiraacuten nostaacutelgicos que reivindiquen el soporte analoacutegico como base de sus historias Echo de menos algunas propieda-des de la peliacutecula como los tonos de piel en los personajes y el misterio que rodea al proceso ana-loacutegico aunque agradezco la inmediatez en la lec-tura de imagen que proporciona el medio digitalrdquo Nos cuenta coacutemo afectan estos cambios a su oficio ldquoLos directores de fotografiacutea debemos es-tar por encima del soporte que empleamos en el rodaje de una historia (iquestPodemos escribir rodaje de una peliacutecula si ya se rueda y se proyecta en digital) La teacutecnica no es prioritaria es maacutes impor-tante saber imprimir un determinado concepto fo-tograacutefico en las historias El cine digital ha propicia-do el nacimiento de un cine maacutes tecnoloacutegico que se destina a directores de fotografiacutea maacutes teacutecnicos (hellip) El cambio es profundo sin lugar a dudas pero nada traumaacuteticordquo Otro gran cambio en el cine actual estaacute relacio-nado como sentildeala con el medio ldquoEl medio es el mensajerdquo como deciacutea McLuhan ldquoCuando la pro-duccioacuten de la peliacutecula en la que estoy trabajando decidioacute que se iba a hacer la conversioacuten en 3D todo cambioacute lentes formato y planificacioacuten de las secuencias El 3D exige una gramaacutetica especial para que tenga sentido su nueva dimensioacuten Si la peliacutecula estaacute destinada a un moacutevil iquestpor queacute no ro-darla con un moacutevil Y tambieacuten cuenta la gente a la que va destinada El proyecto cinematograacutefico debe de analizarse de antemanordquo Aguirresarobe observa la luz la capta hasta ha-cerla desaparecer mantiene una relacioacuten fasci-nante con la luz y le preguntamos sobre la esteacutetica visual del cine actual ldquoVeo peliacuteculas con estilos vi-suales muy diferenciados Hay reglas que se cum-plen pero la gramaacutetica de imagen es maacutes abier-

ta Quizaacutes los estudios se amparan en contextos visuales maacutes ortodoxos pero el cine independiente nos aporta un cine diferente variado extremo en ocasiones y que el espectador agradece por el impacto de sus imaacutegenesrdquo Le pedimos que nos cuente coacutemo empezoacute su afi-cioacuten a la fotografiacutea y queacute relacioacuten mantiene con dicho medio ldquoDesde muy joven trabajaba con mi hermano y haciacutea fotografiacutea industrial Empeceacute ha-ciendo fotos con caacutemaras de gran formato Viviacutea entonces en Eibar y recuerdo que mis primeras fo-tos eran armas pistolas escopetashellip No era faacutecil el tema aunque siacute aburrido Antildeoraba hacer moda publicidad (hellip) Ahora no hago fotos maacutes allaacute del rodaje Las hareacute seguro cuando la caacutemara de cine no esteacute a mi lado sigue siendo mi suentildeo ser fotoacutegrafordquo La fotografiacutea fue el trampoliacuten desde el que dio el salto al cine y le pedimos que reviva aquellos diacuteas en la Escuela de Cine de Madrid en una eacutepoca en la que convergieron los que iban a ser los ci-

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen 2008)

Los Otros (Alejandro Amenaacutebar 2001)

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LO QUE OCURRE CON EL CINE EN ESPANtildeA ES DE UNA ENORME INJUSTICIA EXISTE FALTA DE SENSIBILIDAD DE LA ADMINISTRACIOacuteN A PESAR DE QUE

TIENE MUY BUENA PRENSA EN EL MUNDO

neastas maacutes renovadores del cine espantildeol de los setenta en adelante Un momento de transicioacuten del cine espantildeol del gris franquista al cromatismo del cambio democraacuteticohellip rdquoEstudiaba preu en Madrid y decidiacute hacer lo posible por entrar en la Es-cuela de Cine y cumplir con un suentildeo ser director de fotografiacutea En la Escuela viviacute diferentes etapas Tuve en principio como compantildeeros de clase a Ruiz Anchiacutea Julio Madurga Aacutengel Luis Fernaacutendezhellip Y compantildeeros en direccioacuten como Imanol Uribe y Fernando Colomo que fueron importantes en mis comienzos Mi paso por la Escuela coincidioacute con momentos especialmente turbulentos en la ago-niacutea del franquismo Fue un periodo muy caoacutetico que influyoacute en nuestra preparacioacuten como teacutecni-cos Los profesores por otra parte nos obligaban a seguir unas reglas estrictas de iluminacioacuten muy claacutesicas Fuera de la Escuela el cine caminaba por otros senderos La nouvelle vague estaba en su apogeo Es posible que la Escuela influyera en un cambio del cine espantildeol maacutes cromaacutetico diferen-tehellip Pero el factor esencial del cambio fueron la

muerte de Franco y los nuevos tiemposrdquo Maacutes de tres deacutecadas firmando algunas de las imaacutegenes maacutes bellas del cine espantildeol con un se-llo visual distinguido y apreciado por los cineastas maacutes importantes del cine contemporaacuteneo (Uribe Miroacute Medem Armendaacuteriz Saura Erice Villaron-ga Amenaacutebar Almodoacutevarhellip Allen) le han llevado a pasar de ser el fotoacutegrafo del cine vasco a Ho-llywood ldquoEsta pregunta me hace mirar a mis co-mienzos y realmente me sorprendo yo mismo de verme donde estoy Y maacutes que llegar a pertene-cer a la eacutelite de los directores de fotografiacutea que acceden a los grandes proyectos de Hollywood me conformo con trabajar en una historia en un guion que realmente me parezca maravilloso Ese es mi suentildeordquo Y hablaacutendonos de suentildeos y deseos materia pri-megia del cine se despide una de las voces maacutes amables del cine espantildeol y una de las miradas maacutes luacutecidas o trasluacutecidas

UN DIRECTOR DE FOTOGRAFIacuteA TIENE QUE TENER UNA CAPACIDAD DE ADAPTACIOacuteN ENORME SO-

MOS NOacuteMADAS SI UN DIRECTOR TE LLAMA ASUME TU MANERA DE

HACER LA LUZ Y MOVER LA CAacuteMARA

Natalia Ardanaz Yunta

Javier Aguirresarobe

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Francisco AvizandaEn estos tiempos apocaliacutepticos para el cine espa-ntildeol da gusto hablar con alguien como el cineas-ta navarro Francisco Avizanda (Isaba 1955) un hombre convencido de que para salir de esta no queda otra que luchar Eacutel lleva hacieacutendolo 35 antildeos y el tiempo ha terminado por darle la razoacuten Con un buen nuacutemero de cortometrajes y documentales tras su caacutemara consiguioacute por fin cumplir su suentildeo de rodar su primer largometraje de ficcioacuten (Hoy no se fiacutea mantildeana siacute 2008) cum-plidos ya los cincuenta antildeos en una eacutepoca en la que muchos directores asentados encuentran serias dificultades para hacer una nueva peliacutecu-la Y parece que Avizanda ha cogido carrerilla su segundo film (Sapos y culebras) ya estaacute con-cluido y a la espera de estreno previsiblemen-te a principios de 2014 en salas de Barcelona Madrid Bilbao San Sebastiaacuten y Vitoria Y si algo tiene claro ahora es que en sus proacuteximos proyectos continuaraacute por la senda de la fic-cioacuten ldquoQuizaacutes vuelva al documental si me toca hacer algo por encargo pero lo cierto es que la ficcioacuten es muy poderosa y aquiacute pretendo seguirrdquo A pesar de su veteraniacutea Avizanda refleja la ilusioacuten propia de un cineasta primerizo algo atiacutepico en una profe-sioacuten donde hoy cunde el desaacutenimo Pero a este navarro nadie le ha regalado nada ldquoMe costoacute maacutes de diez antildeos levantar un largo de ficcioacuten Lo habiacutea intentado dos veces durante los antildeos no-venta pero no encontraba la financiacioacuten ne-cesaria Y de repente Hoy no se fiacuteahellip consiguioacute las adhesiones necesarias y tambieacuten una pizca de suerte No podriacutea explicar por queacute salioacute este proyecto y otros no quizaacutes tocaba yardquo Convencido de que ldquoson los temas los que te eligen a ti para las peliacuteculasrdquo este guionista di-rector y productor recuerda que dos personas distintas un editor y un periodista le hablaron

casi al mismo tiempo de Luis Manuel Gonzaacutelez Mata un hombre que habiacutea trabajado para el servicio secreto franquista y cuyas experiencias inspirariacutean el guion del primer largo de Avizanda Esta peliacutecula ahonda en las venenosas delacio-nes que al final de la posguerra enrarecieron la convivencia de un paiacutes agoacutenico en el que para medrar muchas personas como Gilda su prota-gonista no dudaban en acusar de traicioacuten a un compantildeero de trabajo ldquoPara miacute ella representa lo que pasoacute con la gente que viviacutea el diacutea a diacutea en el franquismo de los antildeos 50 yo tambieacuten co-nociacute los silencios de los adultos cuando se habla-ba de la guerrardquo Avizanda se muestra satisfecho con la acogida que tuvo su oacutepera prima despueacutes de concursar en el Festival de Cine del Mundo de Montreal (Canadaacute) y participar en certaacutemenes de Es-

tados Unidos Egipto Francia e Italia El tiacutetulo de esta peliacutecula de es-piacuteas carentes del menor glamour juega con un doble sentido es una frase que luciacutea en mu-

chas tiendas de ultramarinos de la eacutepoca pero tambieacuten se refiere a la promesa de una mejora social nunca cumplida Una decepcioacuten que si-gue vigente medio siglo despueacutes nos dice aho-ra Avizanda con Sapos y culebras cuya accioacuten transcurre en la actualidad en plena crisis eco-noacutemica y que define como ldquouna faacutebula sobre la cleptocracia con aviso para navegantesrdquo El ci-neasta que se identifica con ldquolos que persiguen la escuela popular de artes superiores y no la escuela superior de artes popularesrdquo lamenta el ldquodesencantordquo vivido tras el final del franquismo con la llegada de la democracia que ldquoauacuten es mayor hoy cuando se ha derrumbado la socie-dad productivardquo Precisamente ese desengantildeo sirve de hilo conductor entre dos peliacuteculas que comparten una protagonista con perfil similar

ldquoYo he antepuesto siempre el cine al resto de mi vida algo habitual en un creador Cuando estaacutes trabajando ni siquiera te planteas que tienes que

trasladarte a vivir a otro paiacutesrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Hoy no se fiacutea mantildeana siacute Gitanos y chatarreros Sapos y culebras

Sapos y culebras

ldquoCon el derrumbe de la cultura los partidarios de la escuela popular de arte superior esta-mos en horas bajas

porque se fomenta la escuela superior de

arte popularrdquo

A pesar de las diferencias formales entre ambos filmes como el uso de distancias focales maacutes lar-gas en Sapos y culebras para reducir la profundidad de campo las dos peliacuteculas comparten ciertos rasgos de estilo que definen a Avizanda como realizador querencia por el plano fijo planificacioacuten para que la caacutemara pase desapercibida al ojo del espectador direccioacuten medida al detalle con ayuda de un storyboard o el privilegio de los actores y personajes sobre el resto de elementos de la produccioacuten ldquoBusco un cierto distanciamiento no tanto como para que el puacuteblico se desenganche emocionalmente pero siacute para provocar cierta incomodidadrdquo Una filosofiacutea de afrontar el cine que ha convertido a Avizanda en un director independiente al margen de tendencias comerciales Y que por supuesto es diferente en sus trabajos documentales ldquoEn el rodaje de un documental solo llevas unas liacuteneas generales tienes que saber bien lo que buscas Y tienes que estar muy atento con un ojo en la caacutemara y otro en lo que te rodea porque a veces aparece un personaje con mucho intereacutes y se te puede escapar por no darle importanciardquo Algo que aprendioacute Avizanda ya en sus

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ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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Filmografiacutea destacadaEl bosque animado (Joseacute Luis Cuerda 1987)El sol del membrillo (Viacutector Erice 1992)Diacuteas contados (Imanol Uribe 1994)Tierra (Julio Medem 1996)El perro del hortelano (Pilar Miroacute 1996)Secretos del corazoacuten (Montxo Armendaacuteriz 1997)La nintildea de tus ojos (Fernando Trueba 1998)Los Otros (Alejandro Amenaacutebar 2001)Hable con ella (Pedro Almodoacutevar 2002)Soldados de Salamina (David Trueba 2003)Los fantasmas de Goya (Milos Forman 2006)Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen 2008)The Road (John Hillcoat 2009)Crepuacutesculo Luna Nueva (Chris Weitz 2009)Eclipse (David Slade 2010)Blue Jasmine (Woody Allen 2013)

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Nos resulta obligado comenzar con una reflexioacuten sobre hacia doacutende va el cine despueacutes del cine es decir el cine digital tras la paulatina desaparicioacuten del celuloide ldquoLa fidelidad de los cineastas al celu-loide se ha ido al traste de la noche al diacutea Con el viacutedeo ya empezoacute a tambalearse un romance que pareciacutea eterno El soporte digital ha terminado por darle la puntilla Y aunque se ha hecho con el pa-pel de principal actor siempre existiraacuten nostaacutelgicos que reivindiquen el soporte analoacutegico como base de sus historias Echo de menos algunas propieda-des de la peliacutecula como los tonos de piel en los personajes y el misterio que rodea al proceso ana-loacutegico aunque agradezco la inmediatez en la lec-tura de imagen que proporciona el medio digitalrdquo Nos cuenta coacutemo afectan estos cambios a su oficio ldquoLos directores de fotografiacutea debemos es-tar por encima del soporte que empleamos en el rodaje de una historia (iquestPodemos escribir rodaje de una peliacutecula si ya se rueda y se proyecta en digital) La teacutecnica no es prioritaria es maacutes impor-tante saber imprimir un determinado concepto fo-tograacutefico en las historias El cine digital ha propicia-do el nacimiento de un cine maacutes tecnoloacutegico que se destina a directores de fotografiacutea maacutes teacutecnicos (hellip) El cambio es profundo sin lugar a dudas pero nada traumaacuteticordquo Otro gran cambio en el cine actual estaacute relacio-nado como sentildeala con el medio ldquoEl medio es el mensajerdquo como deciacutea McLuhan ldquoCuando la pro-duccioacuten de la peliacutecula en la que estoy trabajando decidioacute que se iba a hacer la conversioacuten en 3D todo cambioacute lentes formato y planificacioacuten de las secuencias El 3D exige una gramaacutetica especial para que tenga sentido su nueva dimensioacuten Si la peliacutecula estaacute destinada a un moacutevil iquestpor queacute no ro-darla con un moacutevil Y tambieacuten cuenta la gente a la que va destinada El proyecto cinematograacutefico debe de analizarse de antemanordquo Aguirresarobe observa la luz la capta hasta ha-cerla desaparecer mantiene una relacioacuten fasci-nante con la luz y le preguntamos sobre la esteacutetica visual del cine actual ldquoVeo peliacuteculas con estilos vi-suales muy diferenciados Hay reglas que se cum-plen pero la gramaacutetica de imagen es maacutes abier-

ta Quizaacutes los estudios se amparan en contextos visuales maacutes ortodoxos pero el cine independiente nos aporta un cine diferente variado extremo en ocasiones y que el espectador agradece por el impacto de sus imaacutegenesrdquo Le pedimos que nos cuente coacutemo empezoacute su afi-cioacuten a la fotografiacutea y queacute relacioacuten mantiene con dicho medio ldquoDesde muy joven trabajaba con mi hermano y haciacutea fotografiacutea industrial Empeceacute ha-ciendo fotos con caacutemaras de gran formato Viviacutea entonces en Eibar y recuerdo que mis primeras fo-tos eran armas pistolas escopetashellip No era faacutecil el tema aunque siacute aburrido Antildeoraba hacer moda publicidad (hellip) Ahora no hago fotos maacutes allaacute del rodaje Las hareacute seguro cuando la caacutemara de cine no esteacute a mi lado sigue siendo mi suentildeo ser fotoacutegrafordquo La fotografiacutea fue el trampoliacuten desde el que dio el salto al cine y le pedimos que reviva aquellos diacuteas en la Escuela de Cine de Madrid en una eacutepoca en la que convergieron los que iban a ser los ci-

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen 2008)

Los Otros (Alejandro Amenaacutebar 2001)

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LO QUE OCURRE CON EL CINE EN ESPANtildeA ES DE UNA ENORME INJUSTICIA EXISTE FALTA DE SENSIBILIDAD DE LA ADMINISTRACIOacuteN A PESAR DE QUE

TIENE MUY BUENA PRENSA EN EL MUNDO

neastas maacutes renovadores del cine espantildeol de los setenta en adelante Un momento de transicioacuten del cine espantildeol del gris franquista al cromatismo del cambio democraacuteticohellip rdquoEstudiaba preu en Madrid y decidiacute hacer lo posible por entrar en la Es-cuela de Cine y cumplir con un suentildeo ser director de fotografiacutea En la Escuela viviacute diferentes etapas Tuve en principio como compantildeeros de clase a Ruiz Anchiacutea Julio Madurga Aacutengel Luis Fernaacutendezhellip Y compantildeeros en direccioacuten como Imanol Uribe y Fernando Colomo que fueron importantes en mis comienzos Mi paso por la Escuela coincidioacute con momentos especialmente turbulentos en la ago-niacutea del franquismo Fue un periodo muy caoacutetico que influyoacute en nuestra preparacioacuten como teacutecni-cos Los profesores por otra parte nos obligaban a seguir unas reglas estrictas de iluminacioacuten muy claacutesicas Fuera de la Escuela el cine caminaba por otros senderos La nouvelle vague estaba en su apogeo Es posible que la Escuela influyera en un cambio del cine espantildeol maacutes cromaacutetico diferen-tehellip Pero el factor esencial del cambio fueron la

muerte de Franco y los nuevos tiemposrdquo Maacutes de tres deacutecadas firmando algunas de las imaacutegenes maacutes bellas del cine espantildeol con un se-llo visual distinguido y apreciado por los cineastas maacutes importantes del cine contemporaacuteneo (Uribe Miroacute Medem Armendaacuteriz Saura Erice Villaron-ga Amenaacutebar Almodoacutevarhellip Allen) le han llevado a pasar de ser el fotoacutegrafo del cine vasco a Ho-llywood ldquoEsta pregunta me hace mirar a mis co-mienzos y realmente me sorprendo yo mismo de verme donde estoy Y maacutes que llegar a pertene-cer a la eacutelite de los directores de fotografiacutea que acceden a los grandes proyectos de Hollywood me conformo con trabajar en una historia en un guion que realmente me parezca maravilloso Ese es mi suentildeordquo Y hablaacutendonos de suentildeos y deseos materia pri-megia del cine se despide una de las voces maacutes amables del cine espantildeol y una de las miradas maacutes luacutecidas o trasluacutecidas

UN DIRECTOR DE FOTOGRAFIacuteA TIENE QUE TENER UNA CAPACIDAD DE ADAPTACIOacuteN ENORME SO-

MOS NOacuteMADAS SI UN DIRECTOR TE LLAMA ASUME TU MANERA DE

HACER LA LUZ Y MOVER LA CAacuteMARA

Natalia Ardanaz Yunta

Javier Aguirresarobe

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Francisco AvizandaEn estos tiempos apocaliacutepticos para el cine espa-ntildeol da gusto hablar con alguien como el cineas-ta navarro Francisco Avizanda (Isaba 1955) un hombre convencido de que para salir de esta no queda otra que luchar Eacutel lleva hacieacutendolo 35 antildeos y el tiempo ha terminado por darle la razoacuten Con un buen nuacutemero de cortometrajes y documentales tras su caacutemara consiguioacute por fin cumplir su suentildeo de rodar su primer largometraje de ficcioacuten (Hoy no se fiacutea mantildeana siacute 2008) cum-plidos ya los cincuenta antildeos en una eacutepoca en la que muchos directores asentados encuentran serias dificultades para hacer una nueva peliacutecu-la Y parece que Avizanda ha cogido carrerilla su segundo film (Sapos y culebras) ya estaacute con-cluido y a la espera de estreno previsiblemen-te a principios de 2014 en salas de Barcelona Madrid Bilbao San Sebastiaacuten y Vitoria Y si algo tiene claro ahora es que en sus proacuteximos proyectos continuaraacute por la senda de la fic-cioacuten ldquoQuizaacutes vuelva al documental si me toca hacer algo por encargo pero lo cierto es que la ficcioacuten es muy poderosa y aquiacute pretendo seguirrdquo A pesar de su veteraniacutea Avizanda refleja la ilusioacuten propia de un cineasta primerizo algo atiacutepico en una profe-sioacuten donde hoy cunde el desaacutenimo Pero a este navarro nadie le ha regalado nada ldquoMe costoacute maacutes de diez antildeos levantar un largo de ficcioacuten Lo habiacutea intentado dos veces durante los antildeos no-venta pero no encontraba la financiacioacuten ne-cesaria Y de repente Hoy no se fiacuteahellip consiguioacute las adhesiones necesarias y tambieacuten una pizca de suerte No podriacutea explicar por queacute salioacute este proyecto y otros no quizaacutes tocaba yardquo Convencido de que ldquoson los temas los que te eligen a ti para las peliacuteculasrdquo este guionista di-rector y productor recuerda que dos personas distintas un editor y un periodista le hablaron

casi al mismo tiempo de Luis Manuel Gonzaacutelez Mata un hombre que habiacutea trabajado para el servicio secreto franquista y cuyas experiencias inspirariacutean el guion del primer largo de Avizanda Esta peliacutecula ahonda en las venenosas delacio-nes que al final de la posguerra enrarecieron la convivencia de un paiacutes agoacutenico en el que para medrar muchas personas como Gilda su prota-gonista no dudaban en acusar de traicioacuten a un compantildeero de trabajo ldquoPara miacute ella representa lo que pasoacute con la gente que viviacutea el diacutea a diacutea en el franquismo de los antildeos 50 yo tambieacuten co-nociacute los silencios de los adultos cuando se habla-ba de la guerrardquo Avizanda se muestra satisfecho con la acogida que tuvo su oacutepera prima despueacutes de concursar en el Festival de Cine del Mundo de Montreal (Canadaacute) y participar en certaacutemenes de Es-

tados Unidos Egipto Francia e Italia El tiacutetulo de esta peliacutecula de es-piacuteas carentes del menor glamour juega con un doble sentido es una frase que luciacutea en mu-

chas tiendas de ultramarinos de la eacutepoca pero tambieacuten se refiere a la promesa de una mejora social nunca cumplida Una decepcioacuten que si-gue vigente medio siglo despueacutes nos dice aho-ra Avizanda con Sapos y culebras cuya accioacuten transcurre en la actualidad en plena crisis eco-noacutemica y que define como ldquouna faacutebula sobre la cleptocracia con aviso para navegantesrdquo El ci-neasta que se identifica con ldquolos que persiguen la escuela popular de artes superiores y no la escuela superior de artes popularesrdquo lamenta el ldquodesencantordquo vivido tras el final del franquismo con la llegada de la democracia que ldquoauacuten es mayor hoy cuando se ha derrumbado la socie-dad productivardquo Precisamente ese desengantildeo sirve de hilo conductor entre dos peliacuteculas que comparten una protagonista con perfil similar

ldquoYo he antepuesto siempre el cine al resto de mi vida algo habitual en un creador Cuando estaacutes trabajando ni siquiera te planteas que tienes que

trasladarte a vivir a otro paiacutesrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Hoy no se fiacutea mantildeana siacute Gitanos y chatarreros Sapos y culebras

Sapos y culebras

ldquoCon el derrumbe de la cultura los partidarios de la escuela popular de arte superior esta-mos en horas bajas

porque se fomenta la escuela superior de

arte popularrdquo

A pesar de las diferencias formales entre ambos filmes como el uso de distancias focales maacutes lar-gas en Sapos y culebras para reducir la profundidad de campo las dos peliacuteculas comparten ciertos rasgos de estilo que definen a Avizanda como realizador querencia por el plano fijo planificacioacuten para que la caacutemara pase desapercibida al ojo del espectador direccioacuten medida al detalle con ayuda de un storyboard o el privilegio de los actores y personajes sobre el resto de elementos de la produccioacuten ldquoBusco un cierto distanciamiento no tanto como para que el puacuteblico se desenganche emocionalmente pero siacute para provocar cierta incomodidadrdquo Una filosofiacutea de afrontar el cine que ha convertido a Avizanda en un director independiente al margen de tendencias comerciales Y que por supuesto es diferente en sus trabajos documentales ldquoEn el rodaje de un documental solo llevas unas liacuteneas generales tienes que saber bien lo que buscas Y tienes que estar muy atento con un ojo en la caacutemara y otro en lo que te rodea porque a veces aparece un personaje con mucho intereacutes y se te puede escapar por no darle importanciardquo Algo que aprendioacute Avizanda ya en sus

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ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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Nos resulta obligado comenzar con una reflexioacuten sobre hacia doacutende va el cine despueacutes del cine es decir el cine digital tras la paulatina desaparicioacuten del celuloide ldquoLa fidelidad de los cineastas al celu-loide se ha ido al traste de la noche al diacutea Con el viacutedeo ya empezoacute a tambalearse un romance que pareciacutea eterno El soporte digital ha terminado por darle la puntilla Y aunque se ha hecho con el pa-pel de principal actor siempre existiraacuten nostaacutelgicos que reivindiquen el soporte analoacutegico como base de sus historias Echo de menos algunas propieda-des de la peliacutecula como los tonos de piel en los personajes y el misterio que rodea al proceso ana-loacutegico aunque agradezco la inmediatez en la lec-tura de imagen que proporciona el medio digitalrdquo Nos cuenta coacutemo afectan estos cambios a su oficio ldquoLos directores de fotografiacutea debemos es-tar por encima del soporte que empleamos en el rodaje de una historia (iquestPodemos escribir rodaje de una peliacutecula si ya se rueda y se proyecta en digital) La teacutecnica no es prioritaria es maacutes impor-tante saber imprimir un determinado concepto fo-tograacutefico en las historias El cine digital ha propicia-do el nacimiento de un cine maacutes tecnoloacutegico que se destina a directores de fotografiacutea maacutes teacutecnicos (hellip) El cambio es profundo sin lugar a dudas pero nada traumaacuteticordquo Otro gran cambio en el cine actual estaacute relacio-nado como sentildeala con el medio ldquoEl medio es el mensajerdquo como deciacutea McLuhan ldquoCuando la pro-duccioacuten de la peliacutecula en la que estoy trabajando decidioacute que se iba a hacer la conversioacuten en 3D todo cambioacute lentes formato y planificacioacuten de las secuencias El 3D exige una gramaacutetica especial para que tenga sentido su nueva dimensioacuten Si la peliacutecula estaacute destinada a un moacutevil iquestpor queacute no ro-darla con un moacutevil Y tambieacuten cuenta la gente a la que va destinada El proyecto cinematograacutefico debe de analizarse de antemanordquo Aguirresarobe observa la luz la capta hasta ha-cerla desaparecer mantiene una relacioacuten fasci-nante con la luz y le preguntamos sobre la esteacutetica visual del cine actual ldquoVeo peliacuteculas con estilos vi-suales muy diferenciados Hay reglas que se cum-plen pero la gramaacutetica de imagen es maacutes abier-

ta Quizaacutes los estudios se amparan en contextos visuales maacutes ortodoxos pero el cine independiente nos aporta un cine diferente variado extremo en ocasiones y que el espectador agradece por el impacto de sus imaacutegenesrdquo Le pedimos que nos cuente coacutemo empezoacute su afi-cioacuten a la fotografiacutea y queacute relacioacuten mantiene con dicho medio ldquoDesde muy joven trabajaba con mi hermano y haciacutea fotografiacutea industrial Empeceacute ha-ciendo fotos con caacutemaras de gran formato Viviacutea entonces en Eibar y recuerdo que mis primeras fo-tos eran armas pistolas escopetashellip No era faacutecil el tema aunque siacute aburrido Antildeoraba hacer moda publicidad (hellip) Ahora no hago fotos maacutes allaacute del rodaje Las hareacute seguro cuando la caacutemara de cine no esteacute a mi lado sigue siendo mi suentildeo ser fotoacutegrafordquo La fotografiacutea fue el trampoliacuten desde el que dio el salto al cine y le pedimos que reviva aquellos diacuteas en la Escuela de Cine de Madrid en una eacutepoca en la que convergieron los que iban a ser los ci-

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen 2008)

Los Otros (Alejandro Amenaacutebar 2001)

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LO QUE OCURRE CON EL CINE EN ESPANtildeA ES DE UNA ENORME INJUSTICIA EXISTE FALTA DE SENSIBILIDAD DE LA ADMINISTRACIOacuteN A PESAR DE QUE

TIENE MUY BUENA PRENSA EN EL MUNDO

neastas maacutes renovadores del cine espantildeol de los setenta en adelante Un momento de transicioacuten del cine espantildeol del gris franquista al cromatismo del cambio democraacuteticohellip rdquoEstudiaba preu en Madrid y decidiacute hacer lo posible por entrar en la Es-cuela de Cine y cumplir con un suentildeo ser director de fotografiacutea En la Escuela viviacute diferentes etapas Tuve en principio como compantildeeros de clase a Ruiz Anchiacutea Julio Madurga Aacutengel Luis Fernaacutendezhellip Y compantildeeros en direccioacuten como Imanol Uribe y Fernando Colomo que fueron importantes en mis comienzos Mi paso por la Escuela coincidioacute con momentos especialmente turbulentos en la ago-niacutea del franquismo Fue un periodo muy caoacutetico que influyoacute en nuestra preparacioacuten como teacutecni-cos Los profesores por otra parte nos obligaban a seguir unas reglas estrictas de iluminacioacuten muy claacutesicas Fuera de la Escuela el cine caminaba por otros senderos La nouvelle vague estaba en su apogeo Es posible que la Escuela influyera en un cambio del cine espantildeol maacutes cromaacutetico diferen-tehellip Pero el factor esencial del cambio fueron la

muerte de Franco y los nuevos tiemposrdquo Maacutes de tres deacutecadas firmando algunas de las imaacutegenes maacutes bellas del cine espantildeol con un se-llo visual distinguido y apreciado por los cineastas maacutes importantes del cine contemporaacuteneo (Uribe Miroacute Medem Armendaacuteriz Saura Erice Villaron-ga Amenaacutebar Almodoacutevarhellip Allen) le han llevado a pasar de ser el fotoacutegrafo del cine vasco a Ho-llywood ldquoEsta pregunta me hace mirar a mis co-mienzos y realmente me sorprendo yo mismo de verme donde estoy Y maacutes que llegar a pertene-cer a la eacutelite de los directores de fotografiacutea que acceden a los grandes proyectos de Hollywood me conformo con trabajar en una historia en un guion que realmente me parezca maravilloso Ese es mi suentildeordquo Y hablaacutendonos de suentildeos y deseos materia pri-megia del cine se despide una de las voces maacutes amables del cine espantildeol y una de las miradas maacutes luacutecidas o trasluacutecidas

UN DIRECTOR DE FOTOGRAFIacuteA TIENE QUE TENER UNA CAPACIDAD DE ADAPTACIOacuteN ENORME SO-

MOS NOacuteMADAS SI UN DIRECTOR TE LLAMA ASUME TU MANERA DE

HACER LA LUZ Y MOVER LA CAacuteMARA

Natalia Ardanaz Yunta

Javier Aguirresarobe

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Francisco AvizandaEn estos tiempos apocaliacutepticos para el cine espa-ntildeol da gusto hablar con alguien como el cineas-ta navarro Francisco Avizanda (Isaba 1955) un hombre convencido de que para salir de esta no queda otra que luchar Eacutel lleva hacieacutendolo 35 antildeos y el tiempo ha terminado por darle la razoacuten Con un buen nuacutemero de cortometrajes y documentales tras su caacutemara consiguioacute por fin cumplir su suentildeo de rodar su primer largometraje de ficcioacuten (Hoy no se fiacutea mantildeana siacute 2008) cum-plidos ya los cincuenta antildeos en una eacutepoca en la que muchos directores asentados encuentran serias dificultades para hacer una nueva peliacutecu-la Y parece que Avizanda ha cogido carrerilla su segundo film (Sapos y culebras) ya estaacute con-cluido y a la espera de estreno previsiblemen-te a principios de 2014 en salas de Barcelona Madrid Bilbao San Sebastiaacuten y Vitoria Y si algo tiene claro ahora es que en sus proacuteximos proyectos continuaraacute por la senda de la fic-cioacuten ldquoQuizaacutes vuelva al documental si me toca hacer algo por encargo pero lo cierto es que la ficcioacuten es muy poderosa y aquiacute pretendo seguirrdquo A pesar de su veteraniacutea Avizanda refleja la ilusioacuten propia de un cineasta primerizo algo atiacutepico en una profe-sioacuten donde hoy cunde el desaacutenimo Pero a este navarro nadie le ha regalado nada ldquoMe costoacute maacutes de diez antildeos levantar un largo de ficcioacuten Lo habiacutea intentado dos veces durante los antildeos no-venta pero no encontraba la financiacioacuten ne-cesaria Y de repente Hoy no se fiacuteahellip consiguioacute las adhesiones necesarias y tambieacuten una pizca de suerte No podriacutea explicar por queacute salioacute este proyecto y otros no quizaacutes tocaba yardquo Convencido de que ldquoson los temas los que te eligen a ti para las peliacuteculasrdquo este guionista di-rector y productor recuerda que dos personas distintas un editor y un periodista le hablaron

casi al mismo tiempo de Luis Manuel Gonzaacutelez Mata un hombre que habiacutea trabajado para el servicio secreto franquista y cuyas experiencias inspirariacutean el guion del primer largo de Avizanda Esta peliacutecula ahonda en las venenosas delacio-nes que al final de la posguerra enrarecieron la convivencia de un paiacutes agoacutenico en el que para medrar muchas personas como Gilda su prota-gonista no dudaban en acusar de traicioacuten a un compantildeero de trabajo ldquoPara miacute ella representa lo que pasoacute con la gente que viviacutea el diacutea a diacutea en el franquismo de los antildeos 50 yo tambieacuten co-nociacute los silencios de los adultos cuando se habla-ba de la guerrardquo Avizanda se muestra satisfecho con la acogida que tuvo su oacutepera prima despueacutes de concursar en el Festival de Cine del Mundo de Montreal (Canadaacute) y participar en certaacutemenes de Es-

tados Unidos Egipto Francia e Italia El tiacutetulo de esta peliacutecula de es-piacuteas carentes del menor glamour juega con un doble sentido es una frase que luciacutea en mu-

chas tiendas de ultramarinos de la eacutepoca pero tambieacuten se refiere a la promesa de una mejora social nunca cumplida Una decepcioacuten que si-gue vigente medio siglo despueacutes nos dice aho-ra Avizanda con Sapos y culebras cuya accioacuten transcurre en la actualidad en plena crisis eco-noacutemica y que define como ldquouna faacutebula sobre la cleptocracia con aviso para navegantesrdquo El ci-neasta que se identifica con ldquolos que persiguen la escuela popular de artes superiores y no la escuela superior de artes popularesrdquo lamenta el ldquodesencantordquo vivido tras el final del franquismo con la llegada de la democracia que ldquoauacuten es mayor hoy cuando se ha derrumbado la socie-dad productivardquo Precisamente ese desengantildeo sirve de hilo conductor entre dos peliacuteculas que comparten una protagonista con perfil similar

ldquoYo he antepuesto siempre el cine al resto de mi vida algo habitual en un creador Cuando estaacutes trabajando ni siquiera te planteas que tienes que

trasladarte a vivir a otro paiacutesrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Hoy no se fiacutea mantildeana siacute Gitanos y chatarreros Sapos y culebras

Sapos y culebras

ldquoCon el derrumbe de la cultura los partidarios de la escuela popular de arte superior esta-mos en horas bajas

porque se fomenta la escuela superior de

arte popularrdquo

A pesar de las diferencias formales entre ambos filmes como el uso de distancias focales maacutes lar-gas en Sapos y culebras para reducir la profundidad de campo las dos peliacuteculas comparten ciertos rasgos de estilo que definen a Avizanda como realizador querencia por el plano fijo planificacioacuten para que la caacutemara pase desapercibida al ojo del espectador direccioacuten medida al detalle con ayuda de un storyboard o el privilegio de los actores y personajes sobre el resto de elementos de la produccioacuten ldquoBusco un cierto distanciamiento no tanto como para que el puacuteblico se desenganche emocionalmente pero siacute para provocar cierta incomodidadrdquo Una filosofiacutea de afrontar el cine que ha convertido a Avizanda en un director independiente al margen de tendencias comerciales Y que por supuesto es diferente en sus trabajos documentales ldquoEn el rodaje de un documental solo llevas unas liacuteneas generales tienes que saber bien lo que buscas Y tienes que estar muy atento con un ojo en la caacutemara y otro en lo que te rodea porque a veces aparece un personaje con mucho intereacutes y se te puede escapar por no darle importanciardquo Algo que aprendioacute Avizanda ya en sus

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ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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LO QUE OCURRE CON EL CINE EN ESPANtildeA ES DE UNA ENORME INJUSTICIA EXISTE FALTA DE SENSIBILIDAD DE LA ADMINISTRACIOacuteN A PESAR DE QUE

TIENE MUY BUENA PRENSA EN EL MUNDO

neastas maacutes renovadores del cine espantildeol de los setenta en adelante Un momento de transicioacuten del cine espantildeol del gris franquista al cromatismo del cambio democraacuteticohellip rdquoEstudiaba preu en Madrid y decidiacute hacer lo posible por entrar en la Es-cuela de Cine y cumplir con un suentildeo ser director de fotografiacutea En la Escuela viviacute diferentes etapas Tuve en principio como compantildeeros de clase a Ruiz Anchiacutea Julio Madurga Aacutengel Luis Fernaacutendezhellip Y compantildeeros en direccioacuten como Imanol Uribe y Fernando Colomo que fueron importantes en mis comienzos Mi paso por la Escuela coincidioacute con momentos especialmente turbulentos en la ago-niacutea del franquismo Fue un periodo muy caoacutetico que influyoacute en nuestra preparacioacuten como teacutecni-cos Los profesores por otra parte nos obligaban a seguir unas reglas estrictas de iluminacioacuten muy claacutesicas Fuera de la Escuela el cine caminaba por otros senderos La nouvelle vague estaba en su apogeo Es posible que la Escuela influyera en un cambio del cine espantildeol maacutes cromaacutetico diferen-tehellip Pero el factor esencial del cambio fueron la

muerte de Franco y los nuevos tiemposrdquo Maacutes de tres deacutecadas firmando algunas de las imaacutegenes maacutes bellas del cine espantildeol con un se-llo visual distinguido y apreciado por los cineastas maacutes importantes del cine contemporaacuteneo (Uribe Miroacute Medem Armendaacuteriz Saura Erice Villaron-ga Amenaacutebar Almodoacutevarhellip Allen) le han llevado a pasar de ser el fotoacutegrafo del cine vasco a Ho-llywood ldquoEsta pregunta me hace mirar a mis co-mienzos y realmente me sorprendo yo mismo de verme donde estoy Y maacutes que llegar a pertene-cer a la eacutelite de los directores de fotografiacutea que acceden a los grandes proyectos de Hollywood me conformo con trabajar en una historia en un guion que realmente me parezca maravilloso Ese es mi suentildeordquo Y hablaacutendonos de suentildeos y deseos materia pri-megia del cine se despide una de las voces maacutes amables del cine espantildeol y una de las miradas maacutes luacutecidas o trasluacutecidas

UN DIRECTOR DE FOTOGRAFIacuteA TIENE QUE TENER UNA CAPACIDAD DE ADAPTACIOacuteN ENORME SO-

MOS NOacuteMADAS SI UN DIRECTOR TE LLAMA ASUME TU MANERA DE

HACER LA LUZ Y MOVER LA CAacuteMARA

Natalia Ardanaz Yunta

Javier Aguirresarobe

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Francisco AvizandaEn estos tiempos apocaliacutepticos para el cine espa-ntildeol da gusto hablar con alguien como el cineas-ta navarro Francisco Avizanda (Isaba 1955) un hombre convencido de que para salir de esta no queda otra que luchar Eacutel lleva hacieacutendolo 35 antildeos y el tiempo ha terminado por darle la razoacuten Con un buen nuacutemero de cortometrajes y documentales tras su caacutemara consiguioacute por fin cumplir su suentildeo de rodar su primer largometraje de ficcioacuten (Hoy no se fiacutea mantildeana siacute 2008) cum-plidos ya los cincuenta antildeos en una eacutepoca en la que muchos directores asentados encuentran serias dificultades para hacer una nueva peliacutecu-la Y parece que Avizanda ha cogido carrerilla su segundo film (Sapos y culebras) ya estaacute con-cluido y a la espera de estreno previsiblemen-te a principios de 2014 en salas de Barcelona Madrid Bilbao San Sebastiaacuten y Vitoria Y si algo tiene claro ahora es que en sus proacuteximos proyectos continuaraacute por la senda de la fic-cioacuten ldquoQuizaacutes vuelva al documental si me toca hacer algo por encargo pero lo cierto es que la ficcioacuten es muy poderosa y aquiacute pretendo seguirrdquo A pesar de su veteraniacutea Avizanda refleja la ilusioacuten propia de un cineasta primerizo algo atiacutepico en una profe-sioacuten donde hoy cunde el desaacutenimo Pero a este navarro nadie le ha regalado nada ldquoMe costoacute maacutes de diez antildeos levantar un largo de ficcioacuten Lo habiacutea intentado dos veces durante los antildeos no-venta pero no encontraba la financiacioacuten ne-cesaria Y de repente Hoy no se fiacuteahellip consiguioacute las adhesiones necesarias y tambieacuten una pizca de suerte No podriacutea explicar por queacute salioacute este proyecto y otros no quizaacutes tocaba yardquo Convencido de que ldquoson los temas los que te eligen a ti para las peliacuteculasrdquo este guionista di-rector y productor recuerda que dos personas distintas un editor y un periodista le hablaron

casi al mismo tiempo de Luis Manuel Gonzaacutelez Mata un hombre que habiacutea trabajado para el servicio secreto franquista y cuyas experiencias inspirariacutean el guion del primer largo de Avizanda Esta peliacutecula ahonda en las venenosas delacio-nes que al final de la posguerra enrarecieron la convivencia de un paiacutes agoacutenico en el que para medrar muchas personas como Gilda su prota-gonista no dudaban en acusar de traicioacuten a un compantildeero de trabajo ldquoPara miacute ella representa lo que pasoacute con la gente que viviacutea el diacutea a diacutea en el franquismo de los antildeos 50 yo tambieacuten co-nociacute los silencios de los adultos cuando se habla-ba de la guerrardquo Avizanda se muestra satisfecho con la acogida que tuvo su oacutepera prima despueacutes de concursar en el Festival de Cine del Mundo de Montreal (Canadaacute) y participar en certaacutemenes de Es-

tados Unidos Egipto Francia e Italia El tiacutetulo de esta peliacutecula de es-piacuteas carentes del menor glamour juega con un doble sentido es una frase que luciacutea en mu-

chas tiendas de ultramarinos de la eacutepoca pero tambieacuten se refiere a la promesa de una mejora social nunca cumplida Una decepcioacuten que si-gue vigente medio siglo despueacutes nos dice aho-ra Avizanda con Sapos y culebras cuya accioacuten transcurre en la actualidad en plena crisis eco-noacutemica y que define como ldquouna faacutebula sobre la cleptocracia con aviso para navegantesrdquo El ci-neasta que se identifica con ldquolos que persiguen la escuela popular de artes superiores y no la escuela superior de artes popularesrdquo lamenta el ldquodesencantordquo vivido tras el final del franquismo con la llegada de la democracia que ldquoauacuten es mayor hoy cuando se ha derrumbado la socie-dad productivardquo Precisamente ese desengantildeo sirve de hilo conductor entre dos peliacuteculas que comparten una protagonista con perfil similar

ldquoYo he antepuesto siempre el cine al resto de mi vida algo habitual en un creador Cuando estaacutes trabajando ni siquiera te planteas que tienes que

trasladarte a vivir a otro paiacutesrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Hoy no se fiacutea mantildeana siacute Gitanos y chatarreros Sapos y culebras

Sapos y culebras

ldquoCon el derrumbe de la cultura los partidarios de la escuela popular de arte superior esta-mos en horas bajas

porque se fomenta la escuela superior de

arte popularrdquo

A pesar de las diferencias formales entre ambos filmes como el uso de distancias focales maacutes lar-gas en Sapos y culebras para reducir la profundidad de campo las dos peliacuteculas comparten ciertos rasgos de estilo que definen a Avizanda como realizador querencia por el plano fijo planificacioacuten para que la caacutemara pase desapercibida al ojo del espectador direccioacuten medida al detalle con ayuda de un storyboard o el privilegio de los actores y personajes sobre el resto de elementos de la produccioacuten ldquoBusco un cierto distanciamiento no tanto como para que el puacuteblico se desenganche emocionalmente pero siacute para provocar cierta incomodidadrdquo Una filosofiacutea de afrontar el cine que ha convertido a Avizanda en un director independiente al margen de tendencias comerciales Y que por supuesto es diferente en sus trabajos documentales ldquoEn el rodaje de un documental solo llevas unas liacuteneas generales tienes que saber bien lo que buscas Y tienes que estar muy atento con un ojo en la caacutemara y otro en lo que te rodea porque a veces aparece un personaje con mucho intereacutes y se te puede escapar por no darle importanciardquo Algo que aprendioacute Avizanda ya en sus

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ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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BUTACAPor Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Francisco AvizandaEn estos tiempos apocaliacutepticos para el cine espa-ntildeol da gusto hablar con alguien como el cineas-ta navarro Francisco Avizanda (Isaba 1955) un hombre convencido de que para salir de esta no queda otra que luchar Eacutel lleva hacieacutendolo 35 antildeos y el tiempo ha terminado por darle la razoacuten Con un buen nuacutemero de cortometrajes y documentales tras su caacutemara consiguioacute por fin cumplir su suentildeo de rodar su primer largometraje de ficcioacuten (Hoy no se fiacutea mantildeana siacute 2008) cum-plidos ya los cincuenta antildeos en una eacutepoca en la que muchos directores asentados encuentran serias dificultades para hacer una nueva peliacutecu-la Y parece que Avizanda ha cogido carrerilla su segundo film (Sapos y culebras) ya estaacute con-cluido y a la espera de estreno previsiblemen-te a principios de 2014 en salas de Barcelona Madrid Bilbao San Sebastiaacuten y Vitoria Y si algo tiene claro ahora es que en sus proacuteximos proyectos continuaraacute por la senda de la fic-cioacuten ldquoQuizaacutes vuelva al documental si me toca hacer algo por encargo pero lo cierto es que la ficcioacuten es muy poderosa y aquiacute pretendo seguirrdquo A pesar de su veteraniacutea Avizanda refleja la ilusioacuten propia de un cineasta primerizo algo atiacutepico en una profe-sioacuten donde hoy cunde el desaacutenimo Pero a este navarro nadie le ha regalado nada ldquoMe costoacute maacutes de diez antildeos levantar un largo de ficcioacuten Lo habiacutea intentado dos veces durante los antildeos no-venta pero no encontraba la financiacioacuten ne-cesaria Y de repente Hoy no se fiacuteahellip consiguioacute las adhesiones necesarias y tambieacuten una pizca de suerte No podriacutea explicar por queacute salioacute este proyecto y otros no quizaacutes tocaba yardquo Convencido de que ldquoson los temas los que te eligen a ti para las peliacuteculasrdquo este guionista di-rector y productor recuerda que dos personas distintas un editor y un periodista le hablaron

casi al mismo tiempo de Luis Manuel Gonzaacutelez Mata un hombre que habiacutea trabajado para el servicio secreto franquista y cuyas experiencias inspirariacutean el guion del primer largo de Avizanda Esta peliacutecula ahonda en las venenosas delacio-nes que al final de la posguerra enrarecieron la convivencia de un paiacutes agoacutenico en el que para medrar muchas personas como Gilda su prota-gonista no dudaban en acusar de traicioacuten a un compantildeero de trabajo ldquoPara miacute ella representa lo que pasoacute con la gente que viviacutea el diacutea a diacutea en el franquismo de los antildeos 50 yo tambieacuten co-nociacute los silencios de los adultos cuando se habla-ba de la guerrardquo Avizanda se muestra satisfecho con la acogida que tuvo su oacutepera prima despueacutes de concursar en el Festival de Cine del Mundo de Montreal (Canadaacute) y participar en certaacutemenes de Es-

tados Unidos Egipto Francia e Italia El tiacutetulo de esta peliacutecula de es-piacuteas carentes del menor glamour juega con un doble sentido es una frase que luciacutea en mu-

chas tiendas de ultramarinos de la eacutepoca pero tambieacuten se refiere a la promesa de una mejora social nunca cumplida Una decepcioacuten que si-gue vigente medio siglo despueacutes nos dice aho-ra Avizanda con Sapos y culebras cuya accioacuten transcurre en la actualidad en plena crisis eco-noacutemica y que define como ldquouna faacutebula sobre la cleptocracia con aviso para navegantesrdquo El ci-neasta que se identifica con ldquolos que persiguen la escuela popular de artes superiores y no la escuela superior de artes popularesrdquo lamenta el ldquodesencantordquo vivido tras el final del franquismo con la llegada de la democracia que ldquoauacuten es mayor hoy cuando se ha derrumbado la socie-dad productivardquo Precisamente ese desengantildeo sirve de hilo conductor entre dos peliacuteculas que comparten una protagonista con perfil similar

ldquoYo he antepuesto siempre el cine al resto de mi vida algo habitual en un creador Cuando estaacutes trabajando ni siquiera te planteas que tienes que

trasladarte a vivir a otro paiacutesrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Hoy no se fiacutea mantildeana siacute Gitanos y chatarreros Sapos y culebras

Sapos y culebras

ldquoCon el derrumbe de la cultura los partidarios de la escuela popular de arte superior esta-mos en horas bajas

porque se fomenta la escuela superior de

arte popularrdquo

A pesar de las diferencias formales entre ambos filmes como el uso de distancias focales maacutes lar-gas en Sapos y culebras para reducir la profundidad de campo las dos peliacuteculas comparten ciertos rasgos de estilo que definen a Avizanda como realizador querencia por el plano fijo planificacioacuten para que la caacutemara pase desapercibida al ojo del espectador direccioacuten medida al detalle con ayuda de un storyboard o el privilegio de los actores y personajes sobre el resto de elementos de la produccioacuten ldquoBusco un cierto distanciamiento no tanto como para que el puacuteblico se desenganche emocionalmente pero siacute para provocar cierta incomodidadrdquo Una filosofiacutea de afrontar el cine que ha convertido a Avizanda en un director independiente al margen de tendencias comerciales Y que por supuesto es diferente en sus trabajos documentales ldquoEn el rodaje de un documental solo llevas unas liacuteneas generales tienes que saber bien lo que buscas Y tienes que estar muy atento con un ojo en la caacutemara y otro en lo que te rodea porque a veces aparece un personaje con mucho intereacutes y se te puede escapar por no darle importanciardquo Algo que aprendioacute Avizanda ya en sus

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ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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Francisco AvizandaEn estos tiempos apocaliacutepticos para el cine espa-ntildeol da gusto hablar con alguien como el cineas-ta navarro Francisco Avizanda (Isaba 1955) un hombre convencido de que para salir de esta no queda otra que luchar Eacutel lleva hacieacutendolo 35 antildeos y el tiempo ha terminado por darle la razoacuten Con un buen nuacutemero de cortometrajes y documentales tras su caacutemara consiguioacute por fin cumplir su suentildeo de rodar su primer largometraje de ficcioacuten (Hoy no se fiacutea mantildeana siacute 2008) cum-plidos ya los cincuenta antildeos en una eacutepoca en la que muchos directores asentados encuentran serias dificultades para hacer una nueva peliacutecu-la Y parece que Avizanda ha cogido carrerilla su segundo film (Sapos y culebras) ya estaacute con-cluido y a la espera de estreno previsiblemen-te a principios de 2014 en salas de Barcelona Madrid Bilbao San Sebastiaacuten y Vitoria Y si algo tiene claro ahora es que en sus proacuteximos proyectos continuaraacute por la senda de la fic-cioacuten ldquoQuizaacutes vuelva al documental si me toca hacer algo por encargo pero lo cierto es que la ficcioacuten es muy poderosa y aquiacute pretendo seguirrdquo A pesar de su veteraniacutea Avizanda refleja la ilusioacuten propia de un cineasta primerizo algo atiacutepico en una profe-sioacuten donde hoy cunde el desaacutenimo Pero a este navarro nadie le ha regalado nada ldquoMe costoacute maacutes de diez antildeos levantar un largo de ficcioacuten Lo habiacutea intentado dos veces durante los antildeos no-venta pero no encontraba la financiacioacuten ne-cesaria Y de repente Hoy no se fiacuteahellip consiguioacute las adhesiones necesarias y tambieacuten una pizca de suerte No podriacutea explicar por queacute salioacute este proyecto y otros no quizaacutes tocaba yardquo Convencido de que ldquoson los temas los que te eligen a ti para las peliacuteculasrdquo este guionista di-rector y productor recuerda que dos personas distintas un editor y un periodista le hablaron

casi al mismo tiempo de Luis Manuel Gonzaacutelez Mata un hombre que habiacutea trabajado para el servicio secreto franquista y cuyas experiencias inspirariacutean el guion del primer largo de Avizanda Esta peliacutecula ahonda en las venenosas delacio-nes que al final de la posguerra enrarecieron la convivencia de un paiacutes agoacutenico en el que para medrar muchas personas como Gilda su prota-gonista no dudaban en acusar de traicioacuten a un compantildeero de trabajo ldquoPara miacute ella representa lo que pasoacute con la gente que viviacutea el diacutea a diacutea en el franquismo de los antildeos 50 yo tambieacuten co-nociacute los silencios de los adultos cuando se habla-ba de la guerrardquo Avizanda se muestra satisfecho con la acogida que tuvo su oacutepera prima despueacutes de concursar en el Festival de Cine del Mundo de Montreal (Canadaacute) y participar en certaacutemenes de Es-

tados Unidos Egipto Francia e Italia El tiacutetulo de esta peliacutecula de es-piacuteas carentes del menor glamour juega con un doble sentido es una frase que luciacutea en mu-

chas tiendas de ultramarinos de la eacutepoca pero tambieacuten se refiere a la promesa de una mejora social nunca cumplida Una decepcioacuten que si-gue vigente medio siglo despueacutes nos dice aho-ra Avizanda con Sapos y culebras cuya accioacuten transcurre en la actualidad en plena crisis eco-noacutemica y que define como ldquouna faacutebula sobre la cleptocracia con aviso para navegantesrdquo El ci-neasta que se identifica con ldquolos que persiguen la escuela popular de artes superiores y no la escuela superior de artes popularesrdquo lamenta el ldquodesencantordquo vivido tras el final del franquismo con la llegada de la democracia que ldquoauacuten es mayor hoy cuando se ha derrumbado la socie-dad productivardquo Precisamente ese desengantildeo sirve de hilo conductor entre dos peliacuteculas que comparten una protagonista con perfil similar

ldquoYo he antepuesto siempre el cine al resto de mi vida algo habitual en un creador Cuando estaacutes trabajando ni siquiera te planteas que tienes que

trasladarte a vivir a otro paiacutesrdquo

BUTACAde

la

Por Andreacutes Garciacutea de la Riva

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Hoy no se fiacutea mantildeana siacute Gitanos y chatarreros Sapos y culebras

Sapos y culebras

ldquoCon el derrumbe de la cultura los partidarios de la escuela popular de arte superior esta-mos en horas bajas

porque se fomenta la escuela superior de

arte popularrdquo

A pesar de las diferencias formales entre ambos filmes como el uso de distancias focales maacutes lar-gas en Sapos y culebras para reducir la profundidad de campo las dos peliacuteculas comparten ciertos rasgos de estilo que definen a Avizanda como realizador querencia por el plano fijo planificacioacuten para que la caacutemara pase desapercibida al ojo del espectador direccioacuten medida al detalle con ayuda de un storyboard o el privilegio de los actores y personajes sobre el resto de elementos de la produccioacuten ldquoBusco un cierto distanciamiento no tanto como para que el puacuteblico se desenganche emocionalmente pero siacute para provocar cierta incomodidadrdquo Una filosofiacutea de afrontar el cine que ha convertido a Avizanda en un director independiente al margen de tendencias comerciales Y que por supuesto es diferente en sus trabajos documentales ldquoEn el rodaje de un documental solo llevas unas liacuteneas generales tienes que saber bien lo que buscas Y tienes que estar muy atento con un ojo en la caacutemara y otro en lo que te rodea porque a veces aparece un personaje con mucho intereacutes y se te puede escapar por no darle importanciardquo Algo que aprendioacute Avizanda ya en sus

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ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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Hoy no se fiacutea mantildeana siacute Gitanos y chatarreros Sapos y culebras

Sapos y culebras

ldquoCon el derrumbe de la cultura los partidarios de la escuela popular de arte superior esta-mos en horas bajas

porque se fomenta la escuela superior de

arte popularrdquo

A pesar de las diferencias formales entre ambos filmes como el uso de distancias focales maacutes lar-gas en Sapos y culebras para reducir la profundidad de campo las dos peliacuteculas comparten ciertos rasgos de estilo que definen a Avizanda como realizador querencia por el plano fijo planificacioacuten para que la caacutemara pase desapercibida al ojo del espectador direccioacuten medida al detalle con ayuda de un storyboard o el privilegio de los actores y personajes sobre el resto de elementos de la produccioacuten ldquoBusco un cierto distanciamiento no tanto como para que el puacuteblico se desenganche emocionalmente pero siacute para provocar cierta incomodidadrdquo Una filosofiacutea de afrontar el cine que ha convertido a Avizanda en un director independiente al margen de tendencias comerciales Y que por supuesto es diferente en sus trabajos documentales ldquoEn el rodaje de un documental solo llevas unas liacuteneas generales tienes que saber bien lo que buscas Y tienes que estar muy atento con un ojo en la caacutemara y otro en lo que te rodea porque a veces aparece un personaje con mucho intereacutes y se te puede escapar por no darle importanciardquo Algo que aprendioacute Avizanda ya en sus

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ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

62

FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

63

El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

64

65

Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

66

Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

67

aquiacute puede

estar tu anuncio

68

59

ldquoLos que intentan desamortizar el cine espantildeol por las criacuteticas contra la gue-rra de Irak no han visto mucho cine es-pantildeol la mayoriacutea de las peliacuteculas son

muy conservadorasrdquo

primeros trabajos documentales rodados a final de los antildeos setenta en Pamplona tras estudiar direccioacuten de cine en Pariacutes Semana pro-amnistiacutea (1977) Iruntildea 13 mayo 77 (1977) Es esta una eacutepoca socialmente con-vulsa que se plasma en un cine militante Por enton-ces el director deja su empleo en Radio Popular de Pamplona para dedicarse de lleno al cine a traveacutes de trabajos publicitarios encargos ayudantiacuteas de di-reccioacuten y cortometrajes Pincho de rosas (1979) reco-nocido con el Primer Premio de Ficcioacuten de la Seccioacuten de Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) Las ho-jas secas (1979) o Programa nocturno (1980) En 1986 rueda Virtudes Bastiaacuten un corto coproducido por TVE que resulta galardonado con el Gran Premio de Cine Vasco en el Zinebi y con el que Avizanda inicia una etapa de colaboracioacuten con la televisioacuten puacuteblica que fructifica en trabajos documentales como El espejo del tiempo (1988) y Tres arquitecturas (1990) un triacutep-tico sobre los arquitectos Santiago Calatrava Saacuteenz de Oiacuteza y Pintildeoacuten y Viaplana En 1992 viaja a Tierra del Fuego para rodar Breve croacutenica del pueblo selkrsquonam una peliacutecula sobre ldquouna de las uacuteltimas tribus que ex-plicaba la vida en clave poeacutetico-maacutegicordquo y en 1998 visita Kenia y Tanzania para realizar un documental de elefantes Su filmografiacutea se completa con Gitanos y chatarreros (1995) un trabajo sobre la xenofobia influido por el documentalista John Grierson que se convirtioacute en el primer documental digital emitido por TVE Despueacutes de maacutes de tres deacutecadas tras la caacutemara Francisco Avizanda se ha labrado una reputacioacuten de cineasta personal e iconoclasta a pesar de que asegura no plantearse una cuestioacuten como el estilo ldquoCuando ruedo no pienso en ello Al final lo que lle-vas a escena es la depuracioacuten de una serie de au-tores que te gustan Aunque maacutes que autores a miacute lo que me interesan son algunas peliacuteculas concretas de directores como Bresson Truffaut Kurosawa Ozu Schrader o Berlangardquo

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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Una seccioacuten como esta dedicada a la historia del cine navarro estaba con-denada a cojear sin la presencia en sus paacuteginas de la figura maacutes importante que

ha dado esta tierra al seacuteptimo arte Por eso y a pesar de diversas invitaciones lanzadas desde contraluz infructuosas ldquopor problemas de agen-dardquo no hemos querido dejar pasar maacutes tiempo sin acercarnos a la obra de un director y guionis-ta duentildeo de una de las filmografiacuteas maacutes libres y comprometidas del paiacutes Hijo uacutenico nacido en el seno de una familia obrera en plena posguerra Montxo Armendaacuteriz (Olleta 1949) decide siendo adolescente que quiere dedicarse al cine azuzado por la obra de directores como Hawks Ford Hitchcock Ozu Fellini o Bergman Sus peliacuteculas conforma-raacuten decisivamente la mirada de un cineasta au-todidacta con experiencia como docente de electroacutenica en Renteriacutea y Pamplona Su primer contacto con la realizacioacuten cinematograacutefica se produce a partir de su aficioacuten a la fotografiacutea y de sus conocimientos de la luz y el encuadre Esta-mos en la primera mitad de los antildeos setenta una eacutepoca de cineclub anaacutelisis fiacutelmicos apasionados y una concepcioacuten del cine en clave poliacutetica y es entonces cuando Armendaacuteriz pone en marcha a traveacutes de una cooperativa creada en el barrio de la Chantrea La Danza de lo gracioso (1974) su primer cortometraje donde cuenta por pri-mera vez con la colaboracioacuten de Javier Aguirre-sarobe director de fotografiacutea al que considera su maestro y con quien repetiraacute en sus siguientes cortometrajes ndashPaisaje (1980) Ikusmena (1980) e Ikuska 11 (1981)ndash y despueacutes en varios de sus lar-gometrajes En 1981 realiza el documental etnograacutefico Car-boneros de Navarra cuyo protagonista Tasio Otxoa inspiraraacute tambieacuten el personaje principal de su primer largometraje Tasio (1984) una pe-liacutecula por la que apuesta despueacutes de descartar

un guion adaptado del libro Diacuteas de guardar de Carlos Peacuterez Merinero y tras escuchar a Otxoa decirle que ldquosu familia nunca habiacutea pasado hambre aunque eacutel se habiacutea negado siempre a trabajar para otrosrdquo Esta filosofiacutea de vida movi-liza una peliacutecula fundamental en la historia del cine espantildeol que narra con estructura ciacuteclica el periplo vital de un carbonero de arraigados principios que lucha por mantener su libertad personal pagando por ello el precio de la sole-dad Este planteamiento que planea por todas sus peliacuteculas asume el transfondo conceptual que vertebra la filmografiacutea de su querido Basilio Martiacuten Patino sobre todo el de Nueve cartas a Berta (1966) y Los paraiacutesos perdidos (1985) Tasio

supone ademaacutes el inicio de una fructiacutefera cola-boracioacuten con el productor Eliacuteas Querejeta que se prolongaraacute hasta Historias del Kronen (1995) En su siguiente peliacutecula 27 horas (1986) galar-donada con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastiaacuten Armendaacuteriz muda un entorno rural por otro urbano para reflexionar sobre el ni-hilismo de una parte de la juventud que encuen-tra en la heroiacutena el camino maacutes raacutepido hacia un futuro perdido de antemano En Las cartas de Alou (1990) Concha de Oro en San Sebastiaacuten presenta el viaje iniciaacutetico de un inmigrante sub-sahariano que lucha por encontrar su propio lu-gar en una cultura extrantildea Esta peliacutecula adapta a la ficcioacuten un proyecto documental sobre la in-migracioacuten clandestina en Espantildea En su siguiente proyecto Historias del Kronen (1995) el director navarro adapta la novela homoacutenima de Joseacute

Aacutengel Mantildeas y retoma el retrato generacional de un sector de la juventud su relacioacuten con la droga como forma de evasioacuten y su desintereacutes por la sociedad Y dos antildeos maacutes tarde estrena su peliacutecula maacutes importante Secretos del corazoacuten (1997) ganadora de cuatro goyas premiada en la Berlinale y nominada a Mejor Peliacutecula de Habla no Inglesa en los Oscar En esta cinta el di-rector recurre a sus recuerdos infantiles en Olleta para recrear sentimentalmente los antildeos sesenta Tras fundar en 1999 la productora Oria Films pro-pone en Silencio roto (2001) un acercamiento a la lucha de los maquis para iluminar una realidad de la historia reciente de nuestro paiacutes que mu-chos se habiacutean empentildeado en silenciar Y con el material sobre aquellos guerrilleros acumulado durante el proceso de documentacioacuten de esa peliacutecula produce a Javier Corcuera La guerrilla de la memoria (2002) En 2004 dirige el docu-mental Escenario moacutevil sobre un programa de conciertos en pequentildeas poblaciones de Extre-madura con Obaba (2005) recrea un espacio miacutetico donde los personajes se ven obligados a enfrentar su pasado a partir de varias de las historias que componen la obra Obabakoak de Bernardo Atxaga y en 2011 estrena su uacuteltima peliacutecula hasta la fecha No tengas miedo una atrevida historia sobre las consecuencias de los abusos sexuales en la infancia Esta obra don-de la presencia femenina cobra maacutes peso en su filmografiacutea concentra la mayoriacutea de elementos que han confeccionado el estilo de este direc-tor presencia del fuera de campo contencioacuten y sugerencia frente a lo expliacutecito encuadres a traveacutes de las puertas o presencia de nintildeos y joacute-venes Si tenemos que pensar en un punto de inflexioacuten en la carrera de Armendaacuteriz este coincide con Secretos del corazoacuten ya que es a partir de su estreno cuando le llueven los reconocimientos en 1998 recibe el Premio Nacional de Cinemato-

archivos de la filmotecaMontxo Armeacutendariz Cine desde el compromiso y la libertad

El cine de Armendaacuteriz se encomienda a la mirada de un

director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando en la inteligencia de sus espectadores

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

62

FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

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archivos de la filmoteca

Arriba Obaba (Montxo Armendaacuteriz 2005) Debajo Montxo Armendaacuteriz Andreacutes Garciacutea de la Riva

grafiacutea y el Priacutencipe de Viana la Semana de Cine Vasco de Vitoria le rinde un homenaje y el Festi-val de Cine de Baiona le dedica una retrospecti-va en 2008 es reconocido con el Galardoacuten Ma-nuel Lekuona y en 2011 con el Premio Nacional de Cinematografiacutea Nacho Martiacutenez del Festival Internacional de Cine de Gijoacuten Desde 2007 es miembro de nuacutemero de Jakiunde Academia de las Ciencias las Artes y las Letras del Paiacutes Vasco Enemigo de los alardes teacutecnicos Armendaacuteriz es un cineasta de tradicioacuten claacutesica y alejado de las vanguardias asumidas como mero ejer-cicio de transgresioacuten Durante su trayectoria ha construido un universo fiacutelmico uacutenico a partir de elementos cercanos y localistas que comparten una vocacioacuten universal se ha postulado como un visionario al abordar temas poleacutemicos antes de que copasen las portadas de todos los perioacute-dicos (inmigracioacuten memoria histoacuterica conflictos juvenileshellip) y se ha convertido en un creador con puntos de vista ineacuteditos sobre cuestiones re-lacionadas con nuestra memoria como ocurre con las ejecuciones ordenadas por los guerrille-ros en Silencio roto El suyo es un cine que desprende una insobor-nable sensacioacuten de autenticidad cimentada en elementos como la naturalidad esceacutenica la contencioacuten narrativa el compromiso en la te-maacutetica los conflictos interiores de los personajes y el mantenimiento con ellos de una distancia prudencial fruto del respeto de su creador La muacutesica la planificacioacuten el encuadre el tempo y el ritmo pasan desapercibidos y se limitan a apo-yar la estructura dramaacutetica de las imaacutegenes Un cine en definitiva encomendado a la mirada de un director que privilegia lo sugerente sobre lo expliacutecito confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

63

El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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65

Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

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Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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FESTIVALES FICBE VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TEMAacuteTICA SOCIAL

El FICBE (Festival Internacional de Cortometrajes de Temaacutetica Social de

Berriozar) nacioacute en 2008 con el fin de acercar al puacuteblico las diferentes

realidades sociales existentes en todo el mundo a traveacutes del visionado

de pequentildeas obras de no maacutes de 20 minutos de duracioacuten

En su primera edicioacuten fueron un total de 112 los cortos presentados y dado

el eacutexito de participacioacuten la asociacioacuten organizadora Berriozar Films Kultural

con el patrocinio del Ayuntamiento de Berriozar y el INAAC siguioacute organi-

zando este festival que ha ido asentaacutendose y consolidaacutendose poco a poco

hasta convertirse en un referente no solo en nuestra comunidad sino fuera

de nuestras fronteras

Y es que cada vez son de procedencia maacutes lejana y diversa los trabajos

presentados a este concurso lo que convierte a esta pequentildea localidad

navarra en un referente cultural y cinematograacutefico durante el mes de oc-

tubre

Asiacute al certamen de este antildeo han llegado obras de Estados Unidos Iraacuten

Honduras Brasil Francia Alemania Rusia Beacutelgica Meacutexico Dinamarca Uru-

guay Polonia o Colombia

Durante la uacuteltima edicioacuten desarrollada ente el 21 y el 26 de octubre se

proyectaron en la Escuela de Muacutesica de Berriozar 34 cortos de un total de

332 recibidos

Algunos de los temas reflejados en estas obras son la violencia machista

el alzheimer el medio ambiente la memoria histoacuterica los desahucios los

embarazos no deseados la crisis o el empleo

Los 1000 euros correspondientes al Primer Premio recayeron en el trabajo

presentado por Moiseacutes Romera titulado Un lugar mejor que trata de la inmi-

gracioacuten y que narra la historia de Thimbo un nintildeo que quiere ser futbolista y

de Malik que suentildea con tener su propio negocio

No Kissing de Manuel Arija recibioacute el Segundo Premio dotado con 500 eu-

ros Este trabajo habla sobre un hombre que contrata los trabajos de una

prostituta pero algo no marcha bien

Los 300 euros correspondientes al Tercer Premio recayeron en la obra Mons-

ters do no exit dirigida por el alaveacutes Paul Urkijo y que trata sobre un nintildeo

que vive en Phonm Penh Camboya y que tiene pesadillas con el Yeak un

monstruo que se come a los nintildeos que se portan mal

Paula Grentildeo

El puacuteblico asistente a las proyecciones de los cortos tuvo la oportunidad al

igual que en ediciones anteriores de dar su opinioacuten y votar por su preferido

Como novedad este antildeo la cantidad otorgada al ganador consistiacutea en la

suma de la cantidad que los asistentes entregaban al acceder al auditorio

sumando un total de 340 euros y que fueron a parar de nuevo a manos de

Moiseacutes Romera y su corto Un lugar mejor Puacuteblico y jurado coincidieron en

seleccionar la misma obra como la maacutes relevante de este antildeo

A la edicioacuten de 2013 se presentaron cuatro trabajos navarros de los cuales

resultoacute ganador el trabajo Tortilla espantildeola de Axier Gonzaacutelez Dicho pre-

mio consistiacutea en 120 euros y 25 inserciones en festivales patrocinados por

Promofest

Ademaacutes de poder asistir a la proyeccioacuten de las 34 obras (con una asistencia

media por sesioacuten de 130 personas) la programacioacuten de esta edicioacuten incluyoacute

como novedades una master class en torno al origen del cine documen-

tal impartida por Ricardo Feliuacute socioacutelogo y cineacutefilo y una exposicioacuten de 30

fotografiacuteas del autor navarro Enrique Pimoulier sobre mujeres campesinas

Primer Premio Un lugar mejor

63

El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

64

65

Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

66

Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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El pasado lunes 4 de noviembre Joaquiacuten Calderoacuten subioacute dos veces al

atril del escenario de la gala de entrega de premios de la primera

edicioacuten del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine Que-

moacute su chuleta cuando subioacute por primera vez a recoger el Premio Especial

del Puacuteblico y tuvo que improvisar unos minutos despueacutes cuando Montxo

Armendaacuteriz y Baacuterbara Goenaga lo anunciaban de nuevo como ganador

del Primer Premio al Mejor Cortometraje por Caminante un trabajo so-

brecogedoramente humano Protagonizado por Txema Blasco y Belinda

Washington la peliacutecula de Calderoacuten nos muestra una Pamplona histoacuterica y

hermosa y nos recuerda que es ciudad de paso para algunos y ciudad de

lejanos recuerdos para otros

El Segundo Premio recayoacute en el tudelano Julio Mazarico que quiso com-

partir el premio con dos de sus actores protagonistas Rodrigo Saacuteenz de He-

redia e Imanol Reta Cronoturismo rodado en Andosilla cuenta la historia

de un encuentro entre una chica del 3016 y un lugarentildeo del sur de Navarra

gracias a Cronotours una agencia low cost de viajes en el tiempo

El Premio a la Mejor Fotografiacutea fue para el veterano Karlos Alastruey que

se lo dedicoacute a su director de foto Dariacuteo Missaghian Alastruey presentoacute Isla

rodado en Huarte que habla de tres individuos solitarios que se encuentran

en un mismo punto

No es pronto para poder decir que esta primera edicioacuten del certamen ha

sido todo un eacutexito a pesar de que el mecanismo ha sido casi experimental

Experimental porque la uacutenica condicioacuten que las bases imponiacutean no teniacutea

que ver con el geacutenero o la temaacutetica sino con la localizacioacuten La trama

fuera la que fuera debiacutea transcurrir en una o varias de las localizaciones

propuestas por el certamen que en esta primera edicioacuten han sido Andosi-

lla Azagra Arguedas Huarte Leitza Pamplona Urdax y Viana Todas ellas

por supuesto municipios navarros

Asiacute se consiguieron diez cortos que juntos representan un viaje por nues-

tra comunidad y un viaje por los distintos geacuteneros cinematograacuteficos Metaacute-

foras sobre el anonimato en Leitza viajes del heacuteroe en Arguedas a traveacutes

de un nintildeo que tiene que enterrar a su haacutemster mitologiacutea navarra en Urdax

sangre y fratricidio en Azagra y mucho maacutes

Navarra Tierra de Cine es un certamen en cuya geacutenesis estaacute el maridaje

entre cultura y turismo dos conceptos que van de la mano y se benefician

mutuamente Se han rodado diez cortometrajes se han fomentado la in-

dustria y la creatividad y se ha aportado un granito de arena para exportar

la idea de Navarra como el idoacuteneo platoacute de rodaje pero tambieacuten se han

creado diez ventanas a traveacutes de las que si uno se asoma se encuen-

tra diez parajes distintos de una Navarra diversa sorprendente y natural

Una Navarra que apetece visitar tanto con la caacutemara de fotos y un mapa

como con la caacutemara de viacutedeo y un guion de cine

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES NAVARRA TIERRA DE CINE

Pablo LaporteCoordinador del certamen Navarra Tierra de Cine Caminante

Cronoturismo

galeriacuteascontraluz

Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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Leire AjuriagoxeascoaLas baratas

octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

Juego de miradas de veladuras de impresiones espectrales de suentildeos de mentiras absolutas y verdades relativas Retratos con insinuaciones alegoacuteri-cas desarrollados en un ensayo-juego fantaacutestico que la tecnologiacutea digital pue-de ofrecer para ocultar o mostrar nuestra muacuteltiple y polieacutedrica personalidad en ese mundo virtual donde lo fantaacutestico e imaginario puede aparecer como verdadero y la realidad cotidiana es maacutes un espejismo irreal y oniacuterico cercano al suentildeo

Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

galeriacuteasoacutepera prima

66

Luis AguasGeometriacutea de la luz

septiembre-octubre

Interpretacioacuten fotograacutefica basada en el mecanoscrito sobre la geometriacutea de la naturaleza plasmada en la obra del escultor Jorge Oteiza Las luces aparecen asiacute cuando nuestra luz desaparece creando unos voluacutemenes a partir de los espacios de la imagen

Si quieres exponer en Aacuterea Oacutepera Prima contacta con carlosmaitogmailcom

Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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aquiacute puede

estar tu anuncio

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Pep Mayugo disentildea una nueva caja Patricio Reig busca entre las sombras de lo diminuto para hacerlo grande Jordi Goacutemez escruta rostros de la gente para captar la expresioacuten correcta Txema Goacutemez trae al cristal esmerilado un nuevo enfoque Antonio Amador ubica con maestriacutea forma y modo y Josep Mariacutea Balagueacute garabatea textos La maestra Kati eleva las manos y reza ldquoiquestQueacute no lo veisrdquo

Once escenas compuestas por 70 fotografiacuteas conceptuales capturadas con un moacutevil duran-te tres antildeos de lucha diaria contra una enfermedad Una serie de imaacutegenes impregnadas de contrastes luces y sombras esperanza y crueldad como la vida misma El fotoacutegrafo-paciente reflexiona asiacute sobre sus ideas dolores y pensamientos maacutes iacutentimos sin ninguacuten prejuicio para compartir su visioacuten del mundo desde el malestar y la rareza de su dolencia

DinoudinouAusencia de proyecto

septiembre-octubre

Carlos Mauricio BernalPaciente Nordm123agosto-septiembre

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octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

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Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

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septiembre-octubre

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Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

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Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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octubre-noviembreLas imaacutegenes en blanco y negro sin contraste y sin tonos negros actuacutean como doble metaacutefora reflejando la atmoacutesfera gris de la eacutepoca y evocando la ceguera niacutevea repen-tina y soacuterdida de la obra de Joseacute Saramago Ensayo sobre la ceguera La cuerda evoca la sokatira donde los integrantes de cada equipo trabajan unidos tirando para conseguir su objetivo como la comunidad que creoacute y dio vida a las baratas

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Paco OcantildeaRetratadosnoviembre-diciembre

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Roberto VidaurreWall Clicoctubre-noviembre

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Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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septiembre-octubre

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Retrato de la armoniacutea de las liacuteneas y las formas en espacios ubicados en Francia Italia Beacutelgica y Espantildea El elemento repetitivo la composicioacuten lineal el encuadre casi ideacutentico en muchas de ellas son el leitmotiv de este proyecto

Carlos CiaacuteurrizOradour Sur Glanenoviembre-diciembre

Este trabajo reflexiona sobre la injusticia y la crueldad vividas el 10 de junio de 1944 cuando una divisioacuten de las SS asesinoacute a 642 personas en Oradour sur Glane una tranquila poblacioacuten situada en el centro de Francia

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