CONTENIDO - Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey · Margarita Rodríguez Sarahí Lara Luis...

CONTENIDO

DISENtildeO PORTADA

Vanessa Cantuacute

PORTADA

REMEDIOS VARORoulotte (Carricoche) 1955

leo sobre masonite 78 x 60 cm Acervo Museo de Arte Moderno INBACONACULTA

Oacute

COORDINACIOacuteN DE EDICIOacuteN

Margarita RodriacuteguezEdna Catalina Cano

CORRECCIOacuteN DE ESTILO

Edna Catalina Cano

PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORAacuteNEO

Nina Zambrano

GERENCIA DE EDUCACIOacuteN

Indira Saacutenchez

DISENtildeOSarahiacute LaraLuis Carlos LoacutepezLuis Friacuteas Vanessa Cantuacute

DICIEMBRE 2O13

CONSEJO EDITORIAL

Edna Catalina CanoMargarita RodriacuteguezSarahiacute LaraLuis Carlos LoacutepezLuis Friacuteas Vanessa Cantuacute

Contacto educacionmarcoorgmx

En marco Voluntarios Es una publicacioacuten bimestral del Comiteacute deComunicacioacuten de Voluntarios del Museo de

Arte Contemporaacuteneo de MonterreyRegistro de reserva en traacutemite

Los artiacuteculos son responsabilidad de los autores

COORDINACIOacuteN DE VOLUNTARIOS

Aleyda Viornery

La danza de los espectros

HOY EN MARCO 1

COLECCIOacuteN MARCO 10

Physis

HABLAMOS 15

Acerca de la pintura en los tiempos actuales

INFORMARCO 23

ANtildeO 15 NUacuteMERO 156

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La guitarra eleacutectrica

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COLABORACIOacuteN

ENTRE VOLUNTARIOS

HOY EN MARCO COLECCIOacuteN MARCO HABLAMOS ENTRE VOLUNTARIOSINFORMARCO COLABORACIOacuteN

P o r L u i s F r iacute a s

Remedios Varo Mimetismo (miacutemesis) 1960 Oacuteleo sobre masonite 48 x 50 cm Acervo Museo de Arte Moderno INBAConaculta

El Surrealismo fue uno de los movimientos artiacutesticos maacutes influyentes e importantes del siglo pasado Sus exploraciones partiacutean de la posibilidad de valorar informacioacuten ldquomaacutes allaacuterdquo de lo que conocemos como realidad empleando como herramientas teoriacuteas del psicoanaacutelisis y la metafiacutesica la mitologiacutea el mundo de los suentildeos y el intereacutes por culturas primitivas En Meacutexico el movimiento surrealista encontroacute muchas afinidades y seguidores De alguacuten modo ayudoacute a difundir la cultura y el arte mexicano de ese tiempo a la vez que creoacute algunos mitos sobre la identidad del arte y la cultura de nuestro paiacutes

La exposicioacuten La danza de los espectros que es la uacuteltima que se inaugura en este antildeo incluye el trabajo de cinco artistas marco

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COLECCIOacuteN MARCO HABLAMOS ENTRE VOLUNTARIOSINFORMARCO COLABORACIOacuteN

surrealistas europeos que vinieron a vivir a Meacutexico y cuya obra se considera continuoacute siendo surrealista hasta el final de sus vidas Gonzalo Ortega curador de la muestra sentildeala Esos artistas encontraron en Meacutexico un escenario extrantildeo y maacutegico donde se viviacutea la cultura de forma muy distinta que en Europa y se quedaron a vivir en nuestro paiacutes como enamorados de Meacutexico Son artistas muy importantes Remedios Varo (Girona Espantildea 1908 ndash Ciudad de Meacutexico 1963) dibujante y pintora inicioacute su carrera artiacutestica en Europa participando principalmente en salones de dibujo realizoacute dibujo comercial e ilustraciones para revistas cientiacuteficas En Meacutexico se inicia formalmente en la pintura Es una de las voces femeninas maacutes reconocidas de su tiempoLeonora Carrington (Lancaster Inglaterra 1917 ndash Ciudad de Meacutexico 2011) pintora escritora escultora y grabadora se involucroacute con el movimiento surrealista desde muy temprana edad Su obra se caracteriza por ser punto de unioacuten entre ideas metafiacutesicas y mitoloacutegicas para crear una cosmogoniacutea propia y singularAlice Rahon (Francia 1904 ndash Ciudad de Meacutexico 1987) inicioacute su carrera como poeta comienza a pintar en Meacutexico Junto a su entonces esposo Wolfgang Paalen son considerados precursores y figuras sumamente influyentes del Expresionismo Abstracto norteamericano no soacutelo por la emotividad y expresioacuten cromaacutetica sino tambieacuten gracias a su gran capacidad de reflexioacuten teoacuterica Joseacute Horna (Espantildea 1909 ndash Ciudad de Meacutexico 1963) fue un artista multifaceacutetico p r i n c i p a l m e nt e re co n o c i d o co m o dibujante disentildeador graacutefico y escultor Nunca quiso exponer su obra plaacutestica pero fue miembro importante de la comunidad

Salas de la exposicioacuten La danza de los espectros en marco


artiacutestica mexicana durante los 24 antildeos que residioacute en MeacutexicoWolfgang Paalen (Vienna Austria 1905 ndash Taxco Gro Meacutexico 1959) pintor y teoacuterico sus exploraciones del color y la pintura como materia asiacute como reflexiones teoacutericas ayudaron a formular el arte americano y su desprendimiento del academicismo europeo La revista DYN que eacutel coordinaba fue publicada en M eacute x i co y re co p i l a d a p o r Ro b e r t Motherwell para Estados Unidos en su serie titulada ldquoProblemas del arte contemporaacuteneordquo fue tambieacuten su plataforma para explorar teoriacuteas sobre las relaciones entre arte y ciencia Todos estos artistas tuvieron relacioacuten con grandes figuras del Surrealismo europeo como Andreacute Bretoacuten Max Ernst y Benjamin Pe re t p o r m e n c i o n a r a l g u n o s y constituiacutean en Meacutexico un grupo que ademaacutes de amistad compartiacutean espacios de reflexioacuten


Gonzalo Ortega comenta Estos artistas suelen exponerse junto a los mexicanos es maacutes desde la perspectiva curatorial estos artistas son mexicanos por el hecho de decidir vivir y trabajar en Meacutexico Fueron artistas que veniacutean de un antecedente distinto el europeo entusiasmados por el surrealismo aterrados por la guerra en Europa y que aceptaron la invitacioacuten a vivir en Meacutexico en paz propuesta por el presidente Laacutezaro Caacuterdenas Esta seleccioacuten incluye solo artistas europeos para intentar sentildealar una reflexioacuten sobre la diferencia con los artistas mexicanos y con los teacuterminos Surrealismo y Realismo maacutegico Los artistas presentes aquiacute son surrealistas pero son surrealistas que vivieron en Meacutexico que tomaron una divergencia en el camino emigraron de su

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HABLAMOS ENTRE VOLUNTARIOSINFORMARCO COLABORACIOacuteN COLECCIOacuteN MARCO

Leonora Carrington Reflection on the oracle 1959 Oacuteleo sobre tela 90 x 40 cm Acervo Museo de Arte Moderno INBAConaculta

lugar de origen Lo que los inspiraba en Europa se desplaza para dar lugar a lo que los inspira en Meacutexico La exposicioacuten intenta decirle al puacuteblico que nos visita queacute es lo que construye aquello que es surrealista agrega el curador

Alice RahonLa sombra celestial Homenaje a Giorgio de Chirico 1946Oacuteleo sobre tela40 x 25 cmColeccioacuten Carlos Santos Maldonado

Antecedentes

En 1939 Laacutezaro Caacuterdenas enviacuteo una carta a sus representantes diplomaacuteticos para invitar a intelectuales y artistas que se sintieran perseguidos en sus paiacuteses por la guerra a que tuvieran ldquouna vida feliz y en pazrdquo en Meacutexico [Meacutexico] O f re c iacute a u n a p l a t a f o r m a c u l t u ra l importante En esa eacutepoca los destinos culturales fuertes en Ameacuterica eran Nueva York y la Ciudad de Meacutexico Muchos de estos artistas quizaacutes primero decidieron ir a Nueva York pero luego optaron por establecerse en nuestro paiacutes sentildeala Or tega El desarrol lo de nuestra literatura los muralistas mexicanos y artistas como Rufino Tamayo Mariacutea Izquierdo y Frida Kahlo fueron incentivos para que los artistas europeos se decidieran por Meacutexico

En 1936 cinco antildeos antes del exilio masivo de artistas e intelectuales visita Meacutexico un gran artista y literato franceacutes Antonin Artaud (1896-1948) autor del manifiesto Teatro de la Crueldad que pretendiacutea que el teatro debiacutea mostrar la realidad y por lo tanto afectar lo maacutes posible al espectador Artaud defensor del Surrealismo viene a Meacutexico cansado de las propuestas esteacuteticas europeas de la modernidad buscando un arte no europeo y que tuviera remanentes de lo ancestral del primitivismo pero encuentra una situacioacuten muy distinta La gran mayoriacutea de los artistas en auge habiacutean vivido en Europa o teniacutean contacto con artistas de allaacute Eran conscientes de la academia europea artistas como Diego Rivera quien estudioacute en Pariacutes y cuyas primeras incursiones artiacutesticas al volver a Meacutexico involucraban el cubismo y la pintura de

caballete perteneciacutean a una visioacuten europea

Sobre la situacioacuten de Europa Gonzalo Ortega comenta Habiacutea una gran euforia por el Surrealismo que tiene que ver con un gran avance de la Modernidad las investigaciones del psicoanaacutelisis Era un momento en que se buscaba juntar ciencia y arte El psicoanaacutelisis buscaba estudiar y entender la mente humana no desde la loacutegica sino desde sus motivaciones y para los surreal istas coacutemo esto podiacutea convertirse en resultados plaacutesticos

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Alice Rahon La balada de Frida Kahlo 1956-66 Oacuteleo sobre tela 120 x 178 cm Acervo Museo de Arte Moderno INBAConaculta

Durante su estancia en Meacutexico Artaud encuentra a una pintora mexicana que comenzaba a ser reconocida Mariacutea Izquierdo Ella comenzoacute a pintar sin realizar estudios formales o acadeacutemicos Ortega menciona En sus cuadros se percibe la vitalidad de la raza indiacutegena y las tradiciones culturales de este paiacutes Sus

cuadros impactan a Artaud quieacuten finalmente encuentra el arte no europeo que estaba buscando ldquoEl espiacuteritu indio se pierde y temo haber venido a Meacutexico a presenciar el fin de un viejo mundo cuando yo queriacutea asistir a su resurreccioacuten Mi emocioacuten ha sido maacutes grande al encontrar en los gouaches de

Mariacutea Izquierdo personajes indiacutegenas desnudos temblar entre ruinas Ejecutan ahiacute una especie de danza de los espectros los espectros de la vida que desaparecioacuterdquo ndash Antonin Artaud

La obra de Izquierdo enamora a Artaud quien llega a considerarla la mejor pintora

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del mundo Regresa a Europa y se encuentra con condiciones difiacuteciles y persecucioacuten pero no sin antes sentildealar que su experiencia en Meacutexico fue de las maacutes importantes de su vida Artaud termina sus diacuteas en situaciones precarias entre hospitales psiquiaacutetricos y tratamientos invasivos en enero de 1948 fallece de una sobredosis de medicamento lo que apunta a la teoriacutea del suicidio

La persecucioacuten nazi fue de gran impacto para la comunidad artiacutestica europea muchos fueron acusados de crear arte degenerado y ser un dantildeo para la raza aria asiacute comenzoacute la fuga de capital artiacutestico e intelectual Esto coincide con la llegada de otro gran artista a Meacutexico Andreacute Breton quien aunque no vino para

asentarse definitivamente tuvo gran repercusioacuten en coacutemo el arte mexicano se presentaba al mundo y como se veiacutea a siacute misma la comunidad artiacutestica mexicana Breton fue figura contestataria y radical de Francia liacuteder intelectual del surrealismo Breton encontroacute nuestro paiacutes fascinante al punto de llamarlo un paiacutes surrealista consideraba que nuestros artistas ndashaunque ellos no lo supieran- eran artistas surrealistas y no soacutelo eso sino que nuestra cultura tambieacuten lo era Aunque muchos artistas no estaban familiarizados al teacutermino surrealismo o no se identificaban con el movimiento la lectura de Breton fue muy influyente para muchos otros artistas e historiadores por venir quienes han situado el contexto de Meacutexico en el surrealismo y tomado la visioacuten de

esta figura europea como definitiva Para 1940 se hace la primera exposicioacuten de artistas mexicanos surrealistas en Pariacutes y en 1941 hacen la exposicioacuten en la Galeriacutea de Arte Mexicano en la Ciudad Meacutexico Bajo este marco de referencia para muchos finalmente se logra la hibridacioacuten de nuestras tradiciones culturales con la cultura europea Lo que siacute podemos sentildealar es que es el inicio de una serie de etiquetas con las cuales se designa el arte de ese momento en nuestro paiacutes a veces sirviendo para la difusioacuten y estudio de la obra y en otras ocasiones para crear un cuerpo de predisposiciones sobre coacutemo es visto el hispanoamericano desde occidente

Al respecto Gonzalo Ortega comenta Esta exposicioacuten busca ofrecer un espacio de reflexioacuten de estas ideas no quiere decir que Breton estaba en lo correcto ni equivocado ni que los historiadores ldquose fueron con la fintardquo sino que sirve para despertar las preguntas iquestFue Meacutexico en alguacuten momento un paiacutes surrealista Y iquestDesde queacute perspectivas se puede decir que Meacutexico fue surrealista La premisa para esta exposicioacuten es que para poder hablar de esto debemos poder reconocer que condiciones estaba ofreciendo Meacutexico en teacuterminos de identidad cultural y de produccioacuten artiacutestica esta generacioacuten y doacutende pudo haber si es que lo hubo un malentendido

Si no era Surrealismo iquestqueacute era Algunos historiadores han sugerido el teacutermino Realismo maacutegico Que tambieacuten por alguacuten momento ha parecido ser la forma de definir lo que sucediacutea aquiacute Una vez maacutes esta denominacioacuten involucra tanto a artistas mexicanos como europeos Como

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si por el simple hecho de coexistir en un mismo lugar todos ya compartieran visioacuten cuestiona Ortega El Realismo maacutegico tambieacuten viene de un contexto europeo que se intentoacute adaptar a un contexto mexicano En 1926 en la ciudad de Muacutenich hubo una exposicioacuten de pintura europea titulada Realismo maacutegico nombre que fue apropiado del texto ldquoPostexpresionismo los problemas de la nueva pintura europeardquo (1926) del acadeacutemico alemaacuten Franz Roh en el que argumenta la posibilidad de la realizacioacuten de una teoriacutea fenomenoloacutegica o existencial de la esteacutetica Roh consideraba que esta pintura no representaba una realidad pero tampoco era una ensontildeacioacuten Ortega sentildeala el Realismo maacutegico es una zona intermedia una especie de alucinacioacuten En Hispanoameacuterica tuvo otro contexto prende primero muy fuerte en la literatura Los europeos viven la magia desde un punto maacutes racional que nosotros Quizaacutes nos falta un teacutermino para definir lo que estaban haciendo personajes como Mariacutea Izquierdo Frida Kahlo y Juan OacuteGorman

La Exposicioacuten

Organizada por el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de Meacutexico la exposicioacuten La danza de los espectros presenta una seleccioacuten de la obra de los cinco artistas ya mencionados de origen europeo emigrados a Meacutexico a mediados del siglo XX quienes en mayor o menor grado estuvieron vinculados en su momento al movimiento surrealista o al del realismo maacutegico

La exposicioacuten tiene cuatro ejes temaacuteticos

a la usanza de un cadaacutever exquisito que pretenden de alguna manera desmenuzar lo que teniacutean en mente los artistas al producir su obra El primer moacutedulo es Escenografiacutea y paisaje psiacutequico Ortega explica Escenografiacutea es un trasfondo construido que les da escena a los personajes centrales El paisaje es algo que no es construido que de alguacuten modo estaacute en la naturaleza Esto presenta preguntas filosoacuteficas sobre iquestcoacutemo construiacutean los surrealistas los mundos donde suceden sus piezas iquestPor queacute no hay un movimiento arquitectoacutenico surrealista o un tratado sobre el manejo del espacio surrealista Quizaacutes porque sus espacios tienen sentido desde una p lataforma poeacutet ic a de representacioacuten pero no de realizacioacuten Por ejemplo lo que sucede con los planos de

secuencia de la peliacutecula ldquoUn perro andaluzrdquo (1929) de Luis Buntildeuel las puertas llevan a planos no loacutegicos de posibilidades y no de existencias Es un ejercicio poeacutetico de representacioacuten La naturaleza puede existir pero las representaciones arquitectoacutenicas son mentales Simbolizaciones de la mente de los artistas Eacuteste es quizaacute el moacutedulo maacutes extenso de la exposicioacuten

El segundo es el Bestiario oniacuterico en el que se busca destacar coacutemo los surrealistas utilizaban hiacutebridos como resultados simbolistas de sus visiones y emociones El hiacutebrido dota a un personaje de distintas c a r a c t e r iacute s t i c a s l o s a c a d e s u entendimiento normal Por ejemplo la pieza Tauro (1962) de Remedios Varo donde hay una directa alusioacuten a la

Remedios Varo Tauro 1962 Mixta sobre cartulina 42 x 79 cm Acervo Museo de Arte Moderno INBAConaculta

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constelacioacuten pero con un toro que tiene rostro humanoide Tambieacuten el cuadro Reflection on the Oracle (1959) de Leonora Carrington que contiene personajes que ella repite en unas esculturas presentes en la misma sala creadas cuarenta antildeos despueacutes Tambieacuten destaca una serie de dibujos de Alice Rahon y una figura en plata hechos para el vestuario de una obra de teatro que muestran su aficioacuten por la moda y el coacutemo transformar la visioacuten bidimensional a un primer intento de objeto en tres dimensiones

El tercer nuacutecleo de la exposicioacuten es titulado Cotidiano extrantildeo y es una especie de ejercicio curatorial de relectura de la historia En muchos casos los artistas no

podiacutean negar lecturas de sus valores de la vida real como el amor por sus hijos asiacute como tampoco podiacutean negar la entrada de sus ensontildeaciones al mundo real En este moacutedulo destaca la pieza de Joseacute Horna La cuna (1949) realizada con la colaboracioacuten de Leonora Carrington la cual es realmente una cuna pero con forma de barco sobre una ola de madera en ella crecioacute Nora la hija de Joseacute y Kati Horna

Sobre el uacuteltimo moacutedulo temaacutetico Alquimia e introspeccioacuten Gonzalo Ortega comenta es un intento de juntar las exploraciones de estos personajes dentro del arte y la ciencia Aquiacute estaacuten piezas que tambieacuten exploran tradiciones y mitos culturales como una continuacioacuten del conocimiento las liacuteneas

Sala de la exposicioacuten La danza de los espectros en marco

ldquomaacutes allaacuterdquo del entendimiento racional que unen las ideas del ar t ista como investigador Aquiacute destaca la pieza de Wolfgang Paalen Grand Fumage (Orfeo) (sf) basada en Orfeo personaje de la mitologiacutea griega quien cuando muere Euriacutedice su esposa decide bajar al inframundo a rescatarla aprovechoacute su gran habilidad musical y con su lira ablandoacute los corazones de Hades y Perseacutefone que permitieron a Euriacutedice que volviera con Orfeo al mundo de los vivos pero con la condicioacuten de que eacutel caminase delante de ella y no mirase atraacutes hasta que hubieran alcanzado el mundo superior y los rayos de sol bantildeasen a la mujer A pesar de sus ansias Orfeo no volvioacute la cabeza en todo el trayecto ni siquiera se volviacutea para

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Fotos Cortesiacutea MARCO

asegurarse de que Euriacutedice estuviera bien cuando pasaban junto a un demonio o corriacutean alguacuten otro peligro Orfeo y Euriacutedice llegaron finalmente a la superficie Entonces ya por la desesperacioacuten Orfeo volvioacute la cabeza para ver a su amada pero ella todaviacutea no habiacutea sido completamente bantildeada por el sol y auacuten teniacutea un pie en el camino del inframundo asiacute que se desvanecioacute en el aire y esa vez para siempre Mito similar a la Mujer de Lot Gonzalo Ortega comenta la importancia de aproximarnos a la informacioacuten que podemos encontrar en los mitos como espejo de la vida contemporaacutenea Paalen ademaacutes sella la pieza y el mito con el uso del Fumage teacutecnica popularizada por eacutel mismo en la que creaba impresiones de humo provenientes de una laacutempara de keroseno o una vela para realizar trazos incontrolables por el gesto del pintor aunque intencionales

El Surrealismo buscaba dar voz al subconsciente dar acceso a una suerte de conocimiento original Su resultado presenta la posibilidad de ver ldquode otro modordquo o ldquodesde otro lugarrdquo Es un buen ejemplo de coacutemo la unioacuten de teacuterminos distintos crea nuevos teacuterminos y coacutemo estos nunca son finitos sino que son la posibilidad de crear significados Los invitamos a reflexionar por medio de esta exposicioacuten acerca de la relacioacuten que tuvo el arte Surrealista con Meacutexico y los efectos que ha tenido el incrustar estos teacuterminos en nuestra cultura La danza de los espectros estaraacute presente en las salas 1 a 4 de hasta el 23 de marzo 2014marco

COLECCIOacuteN MARCO

P o r M a r g a r i t a R o d r iacute g u e z M

Ser duentildeo de una coleccioacuten permanente implica un reto para cualquier museo ya que es necesario contar con un espacio con las condiciones adecuadas -de amplitud temperatura y humedad entre otras- para almacenar las obras estar al pendiente de su conservacioacuten en oacuteptimas condiciones restauraacutendolas cuando es preciso y sobre todo tomar en cuenta la calidad y prestigio de su acervo No obstante el contar con una coleccioacuten permite al museo crecer como una institucioacuten dedicada no soacutelo a mostrar obras de manera temporal sino a servir como difusor y conservador de piezas que dan testimonio de diversos estilos teacutecnicas y materiales de diferentes momentos de la Historia del arte y de la evolucioacuten de la trayectoria de los propios artistas Es en fin un elemento indispensable para el crecimiento de la institucioacuten en prestigio y en herramientas para la ensentildeanza del arte

Desde su inauguracioacuten en 1991 uno de los propoacutesitos fundamentales del Museo de Arte Contemporaacuteneo era llegar a integrar una coleccioacuten permanente que reflejara las diversas corrientes artiacutesticas del arte moderno y contemporaacuteneo sirviendo como referente de los artistas destacados en los diferentes periodos del arte mundial Tres antildeos despueacutes con un reconocimiento en ascenso a nivel nacional e internacional tanto por su extraordinaria edificacioacuten -que en sus 16 mil metros cuadrados de construccioacuten ya contaba con un espacio para albergar su futura coleccioacuten- de la autoriacutea del arquitecto mexicano Ricardo Legorreta la cual ha sido merecedora de importantes premios tales como la Medalla de Oro Gran Premio de la Segunda Bienal de Arquitectura Mexicana (1992) y el Asia Pacific Awards-Universidad de Hawai (1995) entre otros enriquecida con la

espectacular escultura La Paloma del artista mexicano Juan Soriano la cual da la bienvenida a los visitantes como por la presentacioacuten para esas fechas de una treintena de exposiciones entre las que se pueden mencionar por supuesto la muestra inaugural Mito y Magia en Ameacuterica Los ochenta (1991) Meacutexico Esplendores de 30 siglos (1992) Juan Soriano (1992) Hermenegildo Bustos (1993) El corazoacuten sangrante (1993) 100 pintores mexicanos (1993) Jalisco Genio y maestriacutea (1994) y Mimmo Paladino (1994)

invitoacute en 1994 a participar en el Primer Premio MARCO a un grupo de reconocidos artistas nacionales e internacionales que donariacutean su obra entre las que se escogeriacutea un ganador que recibiriacutea un premio en efectivo que en esos antildeos llegoacute a ser el maacutes alto a nivel mundial Aceptaron casi 100 artistas recibiendo en esa ocasioacuten el Primer Premio la obra

marco

PHYSIS

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ENTRE VOLUNTARIOSHABLAMOS INFORMARCO COLABORACIOacuteN HOY EN MARCO

Saacutecate una muela (1994) de Julio Galaacuten En las dos siguientes ediciones del Premio MARCO en 1995 y 1996 la obra ganadora pasoacute a formar parte del acervo del Museo L a s o b r a s g a n a d o r a s f u e r o n respectivamente Transeuacutente (1995) de Marcelo Aguirre y Accumulation 2 (1996) de Joumlrg Immendorff

A partir de ese momento la coleccioacuten no ha dejado de enriquecerse con donaciones

y adquisiciones contando actualmente con alrededor de 200 obras entre las que predominan los aristas latinoamericanos de acuerdo a uno de los propoacutesitos fundamentales de de dar a conocer y difundir sobre todo el trabajo producido por ellos sin embargo se cuenta tambieacuten con obras de importantes creadores de diversos paiacuteses Las obras que la integran han participado en diversas exposiciones individuales y

marco

colectivas dentro y fuera del Museo ya sea como preacutestamo para muestras en el Paiacutes y en el extranjero como en eventos organizados por la propia institucioacuten

Actualmente a partir del 20 de noviembre del antildeo en curso se presenta en la Sala 5 de la Planta Baja del Museo la muestra Physis una seleccioacuten de alrededor de 30 obras que forman parte de la Coleccioacuten MARCO bajo la curaduriacutea y museografiacutea de Gonzalo Ortega curador de El n o m b r e d e l a e x p o s i c i oacute n q u e permaneceraacute hasta el 9 de marzo de 2014 se deriva del vocablo de origen griego que alude a la naturaleza como factor de crecimiento cambio y desenvolvimiento de la naturaleza en su entorno incluyendo al ser humano asiacute esas obras muestran de alguna manera la interaccioacuten del hombre con sus semejantes con plantas animales y auacuten microbios

Varios de los artistas seleccionados para esta muestra se han presentado en exposiciones individuales en tal es el caso de Nahuacutem B Zenil (Nahuacutem B Zenil Cuatro presencias 1991) Ray Smith (Ray Smith 1992) Julio Galaacuten (Julio Galaacuten 1993 y Julio Galaacuten Pensando en ti 2007) Moico Yaker (Moico Yaker Un pasado incompleto 1996) Kenny Scharf (El mundo de Kenny Scharf 1996) Ricardo Mazal (Ricardo Mazal Obras 1991-2000 2000) Ana Mercedes Hoyos (Ana Mercedes Hoyos Retrospectiva 2005) y Filemoacuten Santiago (Filemoacuten Santiago Simplicidad compasiva 2010) por mencionar algunos

Todos los artistas plasman en sus obras algo de sus caracteriacutesticas vivencias y preocupaciones personales sin embargo hay a lgunos cuya produccioacuten es

marco

marco

Julio Galaacuten Saacutecate una muela 1994Oacuteleo sobre tela132 x 193 cm

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claramente autobiograacutefica Esto lo vemos por ejemplo en las dos obras de Nahuacutem B Zenil Dontildea soledad 1981 y Depresioacuten 1994 en las que como todos sus trabajos a traveacutes de rostros (el rostro del mismo artista) aparentemente inexpresivos nos transmite sentimientos de sufrimiento soledad y falta (iquestdeseo) de integracioacuten Julio Galaacuten es otro artista esencialmente autobiograacutefico a traveacutes de su trayectoria tambieacuten nos trasmite sus propios sentimientos de dolor y exclusioacuten Estos sentimientos son evidentes en Saacutecate una muela 1994 obra en la que relaciona el dolor fiacutesico con el espiritual al escribir en la parte superior del cuadro para que tu dolor te duela tal vez como preaacutembulo del tiacutetulo de la obra asimismo las obras de Ricardo Mazal no obstante su caraacutecter abstracto muestran un expresionismo en el que plasma diversos eventos y periodos de su vida En el poliacuteptico Paacutegina 44 1994 el

tiacutetulo hace referencia a su edad en ese antildeo E s t a o b r a m u e s t r a l o s c o l o r e s caracteriacutesticos de las primeras etapas de su trayectoria

Una obra interesante ya que nos muestra un paisaje como muchos por los que tal vez transitamos sin ver es el oacuteleo sobre tela con marco pintado al oacuteleo Vista desde las torres de Edward James en la Huasteca Potosina 1994 de Mariacutea Sada en el cual muestra la abundante vegetacioacuten de esa regioacuten tal como se puede observar desde las torres que se cuentan entre las numerosas construcciones y esculturas en concreto que el ingleacutes Edward William James poeta y mecenas de artistas del surrealismo como Salvador Daliacute y Reneacute Magritte construyoacute en una gran extensioacuten boscosa en San Luis Potosiacute aacuterea actualmente preservada por medio de una fundacioacuten auspiciada por el gobierno de

ese estado y particulares De manera diferente por la utilizacioacuten de figuras oniacutericas en colores propios de la cultura pop la obra Junglrama 1992 de Kenny Scharf parece hablar del predominio de la jungla sobre las ciudades modernas con s u s p r o b l e m aacute t i c a s d e d e s e c h o s industriales y el exceso de informacioacuten Un significado opuesto estaacute presente en La interna ciudad 1994 de Gabriel Macotela que muestra la decadencia de las ciudades a pesar de simular un crecimiento vegetal dejando una sensacioacuten de desesperanza y desencanto acentuada por la casi monocromiacutea y la inclusioacuten de arenas en la teacutecnica

El poliacuteptico Canaima 1994 de Antonio Lazo es una obra que a pesar de estar construida con carboncillo y acriacutelico sobre tela su textura color y escritura nos da la impresioacuten de estar frente a hojas de papel

Ricardo Mazal Paacutegina 44 1994 Oacuteleo sobre lino228 x 804 cm

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tal vez de cuadernos de escuela La repeticioacuten de la palabra aacuterbol a la manera de una tarea de escuela o un libro de texto es la representacioacuten escrita de un bosque tal vez deforestado para producir papel que en numerosas ocasiones se desperdicia sin

tomar en cuenta el dantildeo ocasionado a los recursos forestales El tiacutetulo de la obra nos remite tambieacuten a la novela del mismo nombre del escritor y poliacutetico venezolano Roacutemulo Gallegos en la que la selva del Orinoco es el personaje central y al Parque

Nacional Canaima de Boliacutevar Venezuela Otra obra que simula material orgaacutenico sin serlo es la escultura La bestia en dos 1994 del artista regiomontano Gerardo Azcuacutenaga trabajada en poliestireno expandido y concreto de tal manera que aparenta ser de piedra Para agregar ambiguumledad a su significado estaacute constituida por dos partes que se oponen y el tiacutetulo nos evoca un ser (animal-personaje) orgaacutenico a pesar de su naturaleza mineral

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Gerardo Azcuacutenaga La bestia en dos 1994

Poliestireno expandidoy concreto

245 x 215 x 130 cm

Una obra en la que es evidente el contacto del artista con un material tan natural y ancestral como es el barro es la escultura Mujer de pie 1994 de Javier Mariacuten artista que tambieacuten ha tomado con frecuencia en sus creaciones un tema igualmente ancestral el cuerpo humano Esta escultura de grandes proporciones en barro de Oaxaca y Zacatecas con englobes muestra una mujer de rasgos toscos y gran expresividad en una pieza trabajada a manera de las esculturas claacutesicas

Geacutenesis 1994 de Georgina Quintana es una obra muy atractiva tanto por su simbologiacutea como por su teacutecnica impecable Esta obra como muchas de su produccioacuten explora la relacioacuten de los seres humanos con su entorno terrenal y con el universo indaga y examina las formas orgaacutenicas de la flora y la fauna con asombro ya que estaacute relacionada seguacuten comentarios de la artista con el nacimiento de su hija Es interesante que incluye una mano dibujando ese mundo tan ancestral y siempre tan nuevo

Algunas obras reflejan como el arte se involucra en problemas sociales y poliacuteticos entre ellas se encuentran Alegoriacutea de la templanza 1994 oacuteleo sobre tela del peruano Moico Yaker en el que a traveacutes de

simbolismos y elementos de la cultura popular alude al grupo terrorista Sendero Luminoso el cual operoacute por varios antildeos en su paiacutes Una obra muy importante dentro de esta muestra es el montaje del artista argentino Luis F Benedit Mal de Chagas 1994 en el que se proyecta la imagen de una chinche sobre una casa llena de maiacutez en clara referencia al insecto transmisor de esa grave enfermedad ligada a las condiciones de pobreza y que puede conducir a afecciones cardiovasculares severas Un artista que ha plasmado en sus obras sus inquietudes sobre las poliacuteticas erroacuteneas y la corrupcioacuten es Marcelo Aguirre artista ecuatoriano que como se mencionoacute anteriormente fue premiado en el Premio MARCO 1995 por su obra Transeuacutente 1995 en la que hace referencia a los poliacuteticos y su ansia de poder En Paisaje con gallinazos

1994 su obra presente en Physis retoma otro de sus temas recurrentes la soledad del hombre su aislamiento representados con una figura masculina delante de paisajes oscuros deprimentes y casi apocaliacutepticos I g u a l m e n t e i n t e r e s a n t e s s o n Descendimiento cruz amarilla 1994 de Gilberto Aceves navarro artista mexicano de muy amplia cultura y excelente dibujante Ha sido maestro de numerosos artistas exitosos sus obras trabajadas en series con frecuencia estaacuten inspiradas en obras de pintores claacutesicos Descendimiento cruz amarilla forma parte de una serie de maacutes de veinte cuadros basados en un grabado de Andrea Mantegna el famoso pintor italiano del siglo XV y La procesioacuten de las fiestas de San Basilio 1994 de Ana Mercedes Hoyos a r t i s t a d e g r a n r e c o n o c i m i e n t o internacional La obra hace referencia a los

vestidos que usan las nintildeas de su natal Colombia en las ferias y fiestas patronales del paiacutes En el Patio de las Esculturas del Museo se presenta Sandiacutea 2002 escultura de gran formato en bronce tambieacuten de su autoriacutea y que igualmente pertenece a la Coleccioacuten MARCO

Aquiacute hemos mencionado solamente algunas de las obras presentes en Physis muestra poliseacutemica que al contar con obras de un buen nuacutemero de artistas que abordan temas estilos y teacutecnicas diferentes nos invita a disfrutarlas y a indagar sobre las trayectorias y evolucioacuten de cada uno de ellos es ademaacutes una ventana por la que podemos asomarnos a conocer parte de una coleccioacuten que al ser de es de todos Aprovechemos esta oportunidad

marco

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Marcelo Aguirre Paisaje con gallinazos 1994 Oacuteleo sobre tela Triacuteptico 190 x 410 cm (total)

Quiero comenzar por lo que me parece maacutes importante iquesttiene sentido seguir pintando

Ante la multiplicacioacuten de opciones tecnoloacutegicas y las reiteradas actas de defuncioacuten de la pintura iquestqueacute es lo que hace que el artista persista en tomar el pincel la pluma el laacutepiz iquestPor queacute si la pintura ya no tiene razoacuten de ser sigue habiendo largas filas en los grandes museos del mundo iquestPor queacute en la soledad del taller el artista vuelve una y otra vez a realizar el ritual de la pintura

La respuesta no vendraacute de teoriacuteas Marcel Proust ha dicho que una obra de arte que encierre teoriacuteas es como un objeto en el que se ha dejado puesta la etiqueta del precio

HABLAMOS

P o r X i m e n a S u b e r c a s e a u x

Acerca de la

pintura en los

tiempos actuales

Ximena Autorretrato con pitayasSubercaseaux

Un artista que ha contribuido a repensar la pintura es Achille Bonito pintor y criacutetico i t a l i a n o q u e e n 1 9 7 0 c r e oacute l a Transvanguardia movimiento que era como un matrimonio entre Duchamp y Picasso entre idea y realizacioacuten Lo que se ajusta a las definiciones de arte de los filoacutesofos que han sentado las bases de la esteacutetica

Kant y despueacutes de eacutel Hegel coinciden que el arte reuacutene en un mismo ser la IDEA y la FORMA SENSIBLE ldquoLa belleza es la manifestacioacuten sensible de la ideardquo dice Hegel Achille Bonito sostiene que en esta fusioacuten de idea e imagen el artista utilizando la memoria como instrumento y la pintura como medio recupera los estilos del pasado por medio de un eclecticismo estiliacutestico Este eclecticismo es una de las

c laves para entender la p intura contemporaacutenea en la que ya no hace falta definirse como abstracto o figurativo El artista dispone de todos los estilos del pasado y vive inmerso en un crucero de informaciones de toda iacutendole y lugares un archivo inagotable que se renueva cada diacutea un facebook de la cultura Pero mientras maacutes recursos se poseen maacutes difiacutecil es seleccionar y descartar Maacutes difiacutecil tambieacuten detectar doacutende estaacute el arte verdadero

Muchos artistas se apresuran en crear un sello Este debe ser el resultado de su m a d u r a c i oacute n n a t u r a l n o u n apresuramiento por tener un estilo que despueacutes no se sabe coacutemo abandonar quieacuten pinte buscando estar a la moda terminaraacute por ser obsoleto Emmanuel Kant hablando del genio dice que la obra

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COLECCIOacuteN MARCOHOY EN MARCO ENTRE VOLUNTARIOSINFORMARCO COLABORACIOacuteN

de arte genial da al arte una nueva regla crea una escuela no para imitarla sino para seguir su ejemplo No se debe pensar que para ser original hay que apartarse forzadamente de la pintura claacutesica Lucian Freud deciacutea que eacutel iba a la National Gallery como quien va al doctor

Jean Baudrillard afirmaba que el arte al convertirse en su propia idea ha perdido tambieacuten el deseo de siacute mismo Yo no creo eso La pintura en ese acto primario de fijar la vida con un trazo una pincelada un color exorciza la muerte y produce en cada obra el deseo de la siguiente Comparto la frase de Miguel Barceloacute ldquoToda pintura es contemporaacuteneardquo y agrega en 32 mil antildeos nadie ha inventado algo mejor que el carboacuten para dibujar Sostener que la tecnologiacutea va a matar a la pintura es como sostener que con el automoacutevil van a desaparecer la caminata o la bicicleta Se pensoacute que ante el cine el teatro iba a desaparecer Maacutes los actores de teatro siguen enamorados de su pasioacuten y su puacuteblico de ellos Cada arte se sostiene en lo propio lo que ninguna otra actividad puede lograr Pienso que la pintura va a retomar lo que no pueden hacer la caacutemara ni la computadora ni la imprenta lo que hace el trazo y la pincelada la mano del artista convertida en meacutedium de los arquetipos visiones quimeras y pesadillas

Ver el trazo aun cuando sea miacutenimo como en una obra de Rothko es verlo y sentirlo a eacutel Quien ha visto obras de arte que ya conociacutea en un libro sabe la experiencia de estar frente a ella La obra en su materia magnetiza traspasa lo que de vida dejoacute el artista en ella nos abre el mundo con una mirada uacutenica eternizada en unos metros de tela y pigmentos Hay algo maacutegico casi sagrado en ello Ximena Autorretrato con granadasSubercaseaux

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HOY EN MARCO ENTRE VOLUNTARIOSINFORMARCO COLABORACIOacuteN COLECCIOacuteN MARCO

Uno de los asuntos que ha perjudicado a la pintura contemporaacutenea es el abuso del soporte fotograacutefico El artista que no tiene un dibujo soacutelido detraacutes estaacute copiando una siacutentesis que ya hizo la Canon o la Nikon y en esa medida es un trabajo de segunda mano que el ojo entrenado reconoce La praacutectica del dibujo con modelo en vivo indispensable para una recuperacioacuten de la pintura no es sin embargo garantiacutea de arte verdadero Pues no se trata de desarrollar una pintura naturalista ni lo que es llamado acadeacutemico (sobre este punto habriacutea que volver) sino de desarrollar un pensamiento plaacutestico propio y encontrar en la interpretacioacuten de lo visual la propia paleta La paleta sacada de fotos en colores es un rasero que hoy mediocratiza la pintura y hace difiacutecil reconocer al artista como ayer se deciacutea por ejemplo es la paleta de Juan Soriano

A la supuesta muerte de la pintura la acompantildea otro fenoacutemeno hay un mar de gente que pinta y en ese mar son pocos los que se visualizan Pienso que la respuesta no estaacute en lo espectacular ni en la originalidad forzadahellip la parte maacutes sensible de la humanidad empieza a cansarse del espectaacuteculo y lo que busca es maacutes bien algo de verdad Algo de esa originalidad que se encuentra no por buscarla sino porque estaacute alliacute a pesar del artista y nos sorprende con su sello El tiempo en que el uacutenico paraacutemetro de evaluacioacuten de una pintura era ldquoesto es nuevordquo ya pasoacute

Volviendo al punto anterior Cuando se h a b l a d e ldquo p i n t u r a a c a d eacute m i c a rdquo generalmente a lo que se refiere es a la academia pre-impresionista tal y como existioacute en Europa hasta el apogeo del

neoclasicismo la primaciacutea del dibujo de contorno sobre la pincelada los desnudos de blancas pieles sedosas las sombras cafeacutes los colores degradados volumeacutetricamente Aun cuando los derroteros que siguioacute la pintura en el siglo XX impidieron que se siguiera profundizando en los grandes descubrimientos pictoacutericos que realizaron gigantes de la pintura como Ceacutezanne Monet Caillebotte Whistler Gauguin Toulouse Lautrec Van Goghhellip lo que siguioacute despueacutes ya no se puede llamar ldquoacademiardquo de la misma manera La construccioacuten del cuadro a partir de voluacutemenes geomeacutetricos la interpretacioacuten de la luz como fenoacutemeno cromaacutetico maacutes que como claroscuro la construccioacuten de la forma a partir de la pincelada la poeacutetica que surge de la siacutentesis visual son caminos vigentes a explorar todaviacutea

El segundo punto que quiero tratar someramente es el de la criacutetica

Quizaacutes porque el arte se ve mejor desde el arte mismo los mejores criacuteticos de pintura han sido los poetas Luis Cardoza y Aragoacuten criacutetico de una buena parte de la gran pintura mexicana nos dijo ldquola poesiacutea es la uacutenica prueba concreta de la existencia del hombrerdquo Hoy ya casi no hay criacutetica de pintura en parte porque los perioacutedicos han suprimido los suplementos culturales y los medios no quieren pagar a los criacuteticos pero tambieacuten porque ya no se sabe por queacute paraacutemetros que no sean los del mercado se puede decir que una obra de arte es vaacutelida o no lo es Y los criacuteticos a veces no se atreven a decir que una pintura es buena como pintura por miedo al conceptualismo que actuacutea como comisario de una tendencia que en el pasado fue vanguardia y hoy es maacutes bien guardiana de la institucioacuten

Durante las uacuteltimas deacutecadas estuvo proscrito el concepto de lo Bello En alemaacuten Schoumln que comparte el eacutetimo con Schein resplandecer que en la Edad Media se tradujo como splendor o claritas (Remo Bodei) Concepto de belleza que se asocia a la verdad a la fuerza interior de la obra maacutes que a su belleza formal Lo bello en el arte seguacuten Kant no se debe confundir con lo ldquoagradablerdquo que se limita a un placer sensorial Seguacuten Plotino (en Eneacuteadas) lo bello se encuentra cuando se recorre el camino de lo Uno cuando mirando a traveacutes de las apariencias sensibles encontramos el camino del ser Una carencia en lo bello es una carencia en el ser Esa reunioacuten del ser consigo mismo que estaacute en nosotros dice Plotino como si fueacutesemos nintildeos arrancados de sus padres en la infancia y extraviados por el mundo la recuperamos al encontrarnos con lo bello como algo que estaacute presente en nosotros desde siempre algo ldquoque ha venido como si no hubiera venidordquo Esta misma idea la sigue Yves Bonnefoy que (en la introduccioacuten de LacuteArriere Pays) escribe recordando a Plotino ldquoNadie caminariacutea por alliacute como por una tierra extrantildeardquo

Pues por alliacute parece que caminaacuteramos al mirar muchas de las obras de pintura contemporaacutenea

Como efecto de la modernizacioacuten y de las grandes guerras en el s XX la belleza perdioacute su lugar de privilegio Deciacutea Paul Valery en 1929 ldquoLa belleza es una especie de muerte La novedad la intensidad la extrantildeeza en una palabra todos los valores de choque la han suplantado La excitacioacuten en estado bruto es la duentildea soberana de las almas recientesrdquo

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El arte ha llevado esa poliacutetica de choque a sus extremos extremos que la misma realidad de la violencia social ha s o b re p a s a d o N o t e n e m o s y a l a posibilidad de impactarnos ante las puestas en escena del arte Lo uacutenico que puede volver a impactarnos es una nueva belleza formas de arte tan verdaderas que nos vuelvan a poner en contacto con el ser Estas formas incluyen lo que podemos llamar ldquolo feordquo lo dijo Apollinaire hace casi un siglo ldquohoy amamos la belleza tanto como la fealdadrdquo lo que implica un reconocimiento del ser en su totalidad Tomemos como ejemplo la pintura de Lucian Freud seres incluso grotescos como eacutel mismo ya viejo parado desnudo frente a nosotros con su pincel en la mano y unos zapatos enormes hay tanta verdad en esa pintura tanto respeto por el

ser tal cual es que nos produce un acuerdo con esa parte de nosotros que no queremos ver pero reconocemos y nos reconforta Y a eso llamamos belleza

Para Baudelaire la belleza estaacute maacutes allaacute del bien o el mal moral y su poder se eleva cuando se muestra junto a su opuesto iquestQueacute importa si vienes del cielo o del infierno Le pregunta a la bellezaY responde En tu vientre orgulloso amorosamente danza Homicidio el maacutes caro de tus dijes (Himno a la belleza)

Es la mirada del artista lo que origina la belleza Ya lo deciacutea John Constable ldquoNo hay nada que sea feo En toda mi vida no he visto una sola cosa fea Sea como fuere la forma de un objeto la luz la sombra la perspectiva lo haraacuten siempre bellordquo

Dante y Shakespeare nos muestran que es en el choque con lo feo donde lo bello resalta en plenitud ldquoEl arte excelso encuentra el terreno maacutes feacutertil al borde del abismordquo

Otro de los ingredientes que hoy se sostiene como elemento de verdad en el arte es el dolor ldquoiquestQueacute quedariacutea del arte si apartase de siacute la memoria del dolor acumuladordquo se pregunta Theodor Adorno Esto no significa que se opte por lo feo lo impone la realidad Adorno narra la aneacutecdota del oficial de las tropas alemanas que visitoacute el estudio de Picasso y al ver el Guernica le preguntoacute iquestEsto lo ha hecho usted Y Picasso le respondioacute No usted

Cuando la realidad estaacute herida el arte lo refleja No todo el arte ni obligatoriamente

Ximena TeatroSubercaseauxXimena Barra 1Subercaseaux

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Pero es parte de su identidad Belleza y fealdad coexisten en el arte como un centauro formado por el mundo al que aspiramos o recordamos en alguna parte de nosotros y el mundo tal como se nos impone

El arte contemporaacuteneo ha llevado esta postura al extremo en que parece vivir de luto El goce inmediato ante una obra de arte se presenta como un delito Por un lado se habla de estetizacioacuten del mundo por otro existe la imposicioacuten de un pseudo arte antiesteacutetico parapetado tras una i d e a m u c h a s v e c e s d e d u d o s a profundidad Sin embargo el imperativo esteacutetico y eacutetico consiste en vislumbrar maacutes allaacute de la caacutercel de sinsentido en que vivimos un posible sentido una posible luz Sin el arte la vida seriacutea un error ha dicho Nietzsche

Hoy el arte apenas respira secuestrado por un discurso ya gastado que sin alcanzar el nivel filosoacutefico ni literario encierra en galimatiacuteas a las altas instituciones culturales y como el traje del emperador se ven obligadas a decir queacute padre ante el discurso vaciacuteo El gesto de violar reglas y transgredir liacutemites que la propia realidad ha sobrepasado nos produce indiferencia

I n c l u s o m a n i fe s t a c i o n e s d e a r t e conceptual realizadas por artistas reconocidos tienen que recurrir al sensacionalismo tipo reality show como fue el caso de Marina Abramovic en el MoMA en el 2010 confrontada a su pareja de antildeos atraacutes al maacutes puro estilo de un Lucy Show contemporaacuteneo Cabe desconfiar de un arte conceptual que deba recurrir al sentimentalismo

Ante ese tipo de obra se impone la sobriedad de artistas que pintan en la soledad de su taller a los que cada cuadro va dictando el paso siguiente y que seguiraacuten pintando por la misma razoacuten que pintaban sus antepasados hace millones de antildeos con el mismo placer con que un nintildeo ve plasmadas sus formas en un papel y se molesta cuando alguien le dice iquestqueacute es eso un caballo Y no lo es

La pintura difiacutecilmente desapareceraacute Pero puede vivir un periacuteodo de larga oscuridad pues a pesar de que la verdadera escuela de la pintura estaacute en las obras el oficio es su herramienta indispensable Nuestras escuelas de arte han venido retirando el desarrollo del oficio y dejaacutendolo como un barniz secundario Al respecto cito el Perfil de Egresado que plantea la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autoacutenoma de Nuevo Leoacuten

Conocimientos que definen al egresado Es capaz de reconocer y discutir diferentes ideas posturas y funciones de las artes visuales contemporaacuteneas desde distintos marcos teoacutericos (histoacuterico socioloacutegico filosoacutefico etc) y capaz de emitir juicios de valor acerca de los objetos y productos artiacutesticos propios y ajenos que se presenten en el contexto artiacutestico De este modo es un individuo que puede realizar descripciones o ensayos que explican el fenoacutemeno de las artes visuales

Las palabras dibujo pintura escultura o grabado oficio no figuran Alumnos egresados de alliacute han mostrado no saber lo que es un meacutedium de pintura

Es lamentable que suceda esto en nuestra ciudad mientras en Nueva York en la

School of Arts se estudia dibujo maratoacutenicamente con modelo 8 horas diarias porque se sabe que hasta un director de cine necesita del dibujo para desarrollar un pensamiento visual Con mayor razoacuten para pintar Y asiacute junto al dibujo van desapareciendo las teacutecnicas pictoacutericas y es posible egresar de una escuela de arte sin saber siquiera los nombres de lo que sabiacutea un aprendiz de 12 antildeos en alguno de los talleres de los maestros de la antiguumledad

Y el otro pie de la pintura son sus espacios de exhibicioacuten En nuestra ciudad en dos de sus grandes eventos de exhibicioacuten de arte la Bienal FEMSA y la Casa de la Cultura de Nuevo Leoacuten la pintura ha resultado ser el lugar incierto donde naufragan las teoriacuteas Mientras en otros lugares del mundo como en Espantildea -Figurativas 2013- se presentan maacutes de 2000 obras de todo el mundo cada antildeo con jurados de la talla de Antonio Loacutepez y Odd Nerdrum aquiacute presumimos de ser contemporaacuteneos marginando a las artes tradicionales

La Bienal FEMSA exhibe una aberracioacuten auacuten mayor al dividir las obras en dos categoriacuteas bi y tridimensionales Bidimensional es lo que se exhibe colgado sobre un muro sea fotografiacutea pintura grabado costura etchellipTridimensional lo que se coloca en el espacio sea una escultura o una caja de cerillos Como si las especialidades plaacutesticas fueran un asunto de voluacutemenes Imaginemos un certamen literario en donde concursen a la par novelas ensayos poemas y cuentos cortos Un festival de cine donde compitan largometrajes con cortos de animacioacuten iquestNo seriacutea absurdo Pues eso es lo que ha terminado por ocurrir en las artes


plaacutesticas iquestBajo queacute paraacutemetros comparar el poder expresivo de una escultura con el de una caja de cerillos Si como nos dicen lo que importa es la idea hariacutea mejor en expresarse de manera filosoacutefica o literaria Si al ver las instalaciones y fotos intervenidas se dice ldquoesto no es arterdquo se responde ldquoes que el arte estaacute obsoleto ha muertordquohellip y esto se dice desde la institucionalidad artiacutestica de la cual se vive

Hace falta en Monterrey restituir un saloacuten de pintura escultura y grabado que recoja las expresiones de estas artes hoy proscritas Y que se pueda medir y reconocer desde las especificaciones de cada lenguaje plaacutestico su poder expresivo su valor

Por uacuteltimo quisiera hablar brevemente de la incidencia del mercado

Se entiende que el gran arte consagrado por el tiempo suba a precios exorbitantes pues es como una mercanciacutea de oro puro que la humanidad no podraacute jamaacutes volver a producir y que nos dice quienes hemos sido de doacutende venimos Y en esa medida quienes somos Pero en la uacuteltima deacutecada se ha dado un fenoacutemeno de especulacioacuten financiera con obras que no tienen maacutes de 50 antildeos que no han recibido auacuten el veredicto de la historia y que siendo maacutes bien gestuales y abstractas incluso se prestan a la falsificacioacuten Me refiero en concreto al expresionismo abstracto norteamericano de la segunda mitad del siglo XX y a algunos artistas ingleses y alemanes Un fenoacutemeno que tiene maacutes que ver con la locura del capitalismo actual que con el arte mismo Y que no debiera influir demasiado en el trabajo deXimena SecretosSubercaseaux

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los artistas serios de la misma manera como un actor de teatro no cuestionariacutea sus ingresos por compararlos con los 750 millones de doacutelares que cobra al antildeo Robert Downey Jr Es creo la misma locura del mercado que llega a pagar 28 millones de doacutelares por un futbolista

Que artistas como Damien Hirst Richter Basquiat y Pollock lleguen en algunos casos a los 80 millones de doacutelares es un mero fenoacutemeno especulativo por demaacutes riesgoso que no debiera verse como algo central en el desarrollo futuro de la pintura El mismo Richter calificoacute hace poco de obscena la cotizacioacuten de una obra suya en Sothebys que alcanzoacute los 17 millones de doacutelares Pero siendo hoy el arte uno de los motores del movimiento de dinero en el mundo no es ni con mucho de los maacutes importantes

Un estudio reciente del diario espantildeol El Economista que nos sentildeala cuales son los verdaderos grandes negocios que mueven el mundo actual nos tendriacutea que hacer pensar en la importancia del arte como factor sanador en un mundo profundamente enfermo El principal negocio del mundo es la droga que mueve unos 300 mil millones de doacutelares al antildeo le sigue la prostitucioacuten que mueve 108 millones al antildeo y en tercer lugar el armamento Menciono esta informacioacuten para situarnos en queacute mundo vivimos y comprender que las cifras exorbitantes que mueve el arte no son maacutes que un paacutelido reflejo de la locura del mundo en que vivimos

Recientemente vino a Monterrey Gilles Lipovetsky a exponer su teoriacutea del capitalismo artista en el sentido de que el disentildeo y la innovacioacuten formal estaacuten hoy presentes en todos los aspectos de la vida Ximena OceacuteanoSubercaseaux

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econoacutemica Quizaacutes sea dable hablar de capitalismo artiacutestico en la Europa desarrollada Aquiacute en casa la masificacioacuten del disentildeo estaacute maacutes cercana al kitsch (en el sentido de copias baratas de algo que la moda en otra parte ya ha consagrado) que al arte Y por muy cultural que se piense el capitalismo la tendencia es a recortar los presupuestos culturales Un aspecto preocupante del llamado Capitalismo Artista es que vincula el reconocimiento del caraacutecter de arte de una obra con su eacutexito equivalente en el mercado Paradigmaacutetico es el caso de Ferraacuten Adriaacute creador del restaurant Bulli artista convertido en una marca exclusiva que en 2007 fue invitado a Documenta en Kassel Al respecto dice Mauricio Maacuterquez ldquoen los circuitos oficiales del Arte el grado de rentabilidad de los candidatos resulta decisivordquo Sin duda que un creador sea en la

pintura en la cocina en la moda en el cine hace arte y lo hace genialmente Pero es dantildeino para el arte situar la rentabilidad capitalista de un artista como condicioacuten necesaria de su genio lo que significa aceptar que el criterio que se impone al arte es el de la racionalidad econoacutemica Concepto desmentido por la historia donde las fortunas que reporta el arte de los grandes genios han sido las maacutes de las veces poacutestumas Ante la ausencia de criacutetica de arte y tras la avalancha de conceptualismo que afirma que el arte se situacutea en el sentildealamiento del objeto maacutes que en el producto mismo ya casi nadie se atreve a pensar los paraacutemetros necesarios para dirimir si una obra de arte es buena o no el criterio que queda entonces es cuaacutento vale el mercado y no la criacutetica define que es arte y cuan valioso es

Considero que para situar la discusioacuten sobre la pintura contemporaacutenea en nuestros diacuteas es necesario abstraerla de la valoracioacuten surgida en los circuitos del capital financiero e impulsar a traveacutes de la implementacioacuten de tribunas y espacios para la criacutetica la discusioacuten acerca de los nuevos paraacutemetros que nos permitan valorar una obra por sobre su precio en el mercado Si somos capaces de hacer eso quizaacutes estaremos aportando a que la pintura se revitalice y potencie como uno de los lenguajes indiscutibles del arte

Ximena Subercaseaux (Santiago de Chile 1949) estudioacute pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Catoacutelica de Chile y en la Grundskolan foumlr Konstnaumlrliga Aumlmne de Estocolmo Desde 1993 reside en Meacutexico y desde hace maacutes de 15 antildeos coordina el Taller de Formacioacuten de Artistas 1+1+1

Ximena El doradoSubercaseauxXimena Autorretrato con FedericoSubercaseaux

Imaacutegenes Cortesiacutea Ximena Subercaseaux

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INFORMARCO

P o r A l e y d a V i o r n e r y

El Museo es un espacio de aprendizaje y es bajo esta premisa que desde su apertura

a traveacutes de su Departamento de Educacioacuten ha hecho interesantes propuestas a distintas instituciones de educacioacuten de nivel medio y superior una de ellas es el Programa ENLACE que inicioacute en el antildeo 2006

ENLACE con la educacioacuten

Maacutes que una mirada raacutepida a la obra de arte en una visita guiada o en una asignacioacuten especial por parte de la escuela en el programa ENLACE maestros alumnos y trabajan en colaboracioacuten para establecer conexiones

marco

marco

marco la educacioacuten y los joacutevenes

significativas entre las materias o los temas vistos en clase con las exposiciones en el Museo

Matemaacuteticas historia literatura disentildeo graacutefico disentildeo de modas o disentildeo industrial lenguajes audiovisuales arte todos conectados de alguna manera con el arte contemporaacuteneo asiacute el estudiante c o n s t r u y e a p r e n d i z a j e s q u e posteriormente reflejara a traveacutes de un proyecto artiacutestico en el que involucre aspectos tan importantes como la creatividad la reflexioacuten y el anaacutelisis

Estudiantes universitarios se apropian de la obra de arte y dan vida a exposiciones

con identidad propia reflejando un acercamiento significativo e involucrando una sensibilizacioacuten y apreciacioacuten en todo un proceso que de esa manera se considera completo

Instituciones como el Tecnoloacutegico de Monterrey la Universidad Autoacutenoma de Nuevo Leoacuten y la Universidad de Monterrey en sus dos niveles preparatoria y profesional han participado en esta propuesta y han continuado antildeo con antildeo lo que da muestra de que el programa cumple con sus objetivos y contribuye con l a s m i s i o n e s e d u c a t i v a s d e l a s instituciones que forman a los joacutevenes futuro del paiacutes

Fotos Bertha Elizondo

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HABLAMOSHOY EN MARCO ENTRE VOLUNTARIOSCOLABORACIOacuteN COLECCIOacuteN MARCO

COLABORACIOacuteN

P o r O m a r T a m e z

Hoy quiero dedicar esta breve columna a un instrumento muy conocido y popular todos en alguacuten momento de una forma o de otra se acercan a eacutel con la intencioacuten de aprender a tocarlo mi instrumento mi especialidad y que en este formato nace no en el Blues no en el Funk no en el R amp B y mucho menos en el Rock iexclla guitarra eleacutectrica

Paradoacutejicamente la guitarra eleacutectrica se origina a finales de la deacutecada de 1930 -en 1938 para ser exactos aparece la primera guitarra electrificada por parte del trombonista guitarrista y arreglista de Jazz Eddie Durham- esta guitarra se le denomina electrificada porque era baacutesicamente una guitarra acuacutestica de Blues (con cuerdas de metal) a la cual Eddie Durham le pegoacute literalmente un microacutefono para hacerla sonar con mayor volumen Para 1939 Charlie Christian ya estaacute usando las primeras guitarras eleacutectricas fabricadas con este fin y en 1940 Everett Barksdale y Bobby Moore empiezan a utilizar las posibilidades de estos auacuten precarios en el aspecto tecnoloacutegico instrumentos eleacutectricos Pasaraacuten varios antildeos antes de que los teclados bajos y otros instrumentos se electrifiquen

La guitarra eleacutectrica(Primero de tres)

La primera emancipacioacuten en la guitarra al electrificarla fue el hecho de poder utilizarla como un instrumento meloacutedico maacutes en 1927 Earl Hines emancipa el piano al empezar a utilizarlo como un instrumento de melodiacutea o como eacutel lo llamaba horn style cuando trabajaba con el trompetista Louis Armstrong y con el fin de tener en el dueto la armoniacutea y un segundo horn empezoacute a desarrollar l iacute n e a s m e l oacute d i c a s p o t e n t e s e independientes a la mano izquierda que era la cual se encargaba de la armoniacutea el ritmo y la estructura de las canciones

Con el nacimiento de la guitarra eleacutectrica aparece el horn style en la guitarra tambieacuten y no es de extrantildear que quien la amplificoacute por primera vez fuese un muacutesico de horn como dijimos antes Eddie Durham era trombonista de Count Basie y teniacutea en el grupo la participacioacuten de Freddie Green (guitarrista riacutetmico que soacutelo realizoacute un solo de guitarra en toda su carrera y que auacuten en la deacutecada de los sesenta seguiacutea utilizando la guitarra sin amplificacioacuten) Muy pronto tanto en la orquesta de Count como en los Kansas City Seven del mismo Basie Freddie tocaba armoniacutea Count realizaba adornos al piano y Eddie tejiacutea junto con los demaacutes

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ENTRE VOLUNTARIOSHABLAMOS INFORMARCOHOY EN MARCO COLECCIOacuteN MARCO

La guitarra en su forma tradicional consta de una caja de resonancia (hasta el diacutea de hoy se siguen fabricando guitarras eleacutectricas con caja de resonancia por su belleza en disentildeo y por sus beneficios tiacutembricos) seis cuerdas con afinacioacuten por cuartas (es decir a intervalos de cuartas entre cada cuerda en lugar del tradicional ciacuterculo de quintas) y que tiene su origen en la muacutesica aacuterabe de la cual los lauacutedes la guitarra barroca la guitarra espantildeola o tambieacuten llamada claacutesica y la guitarra de Blues se nutren y que estaacute basada en los OUDS que para desarrollar su lenguaje se afinan por cuartas lo cual le permite al muacutesico construir el lenguaje pentaacutefono tan caracteriacutestico en su muacutesica y que luego seriacutea tan natural al Blues las escalas pentatoacutenicas

Se han construido con el correr del tiempo guitarras gordas de cuerpo soacutelido fretless (es decir sin trastes) sopranos bariacutetonos sintetizadas y de amplia diversidad las cuales tienen como fin proveer al guitarrista de colored timbres e infinitas posibilidades de recursos al momento de hacer muacutesica

En nuestros s iguientes ar t iacutecu los revisaremos los lenguajes y guitarristas despueacutes de sus inicios con Charlie Christian

instrumentos de aliento (Roy Eldridge primero y luego Harry Sweet Edison en trompeta Lester Young al saxofoacuten tenor y el propio Eddie en tromboacuten) hermosas liacuteneas en su guitarra electrificada

Charlie Christian es considerado el primer g u i t a r r i s t a d e h o r n s t y l e o e l emancipador de la guitarra eleacutectrica Y no es de extrantildear que hasta los 19 antildeos Christian tocara el saxofoacuten y en ese momento como premonicioacuten se cambioacute a la guitarra eleacutectrica y de forma inmediata se convir t ioacute en uno de los maacutes extraordinarios guitarristas y un muacutesico con voz propia y extraordinaria en la historia del Jazz Decimos como premonicioacuten porque cinco antildeos despueacutes moririacutea de tuberculosis y de haber seguido en el saxofoacuten muy pronto hubiera tenido que dejar de tocar y nos habriacuteamos perdido de uno de los maacutes extraordinarios muacutesicos del Jazz De hecho muchos historiadores le consideran junto con Lester Young como los dos primeros muacutesicos del Jazz moderno el Be Bop y que tanto Charlie Bird Parker como John Dizzy Gillespie fueron introducidos a este lenguaje justamente tocando con ambos en el famoso Mintonacutes Playhouse que era programado por el tambieacuten muacutesico de Jazz Eddie Hill Sin embargo Charlie Christian se da a conocer de forma mundial en la orquesta de Benny Goodman y tambieacuten en l o s c o m b o s d e l m i s m o m a e s t r o clarinetista que eran grupos por un lado de Swing y por otro lado interraciales pero eacutesta es otra historia y ya la abordaremos en su momento el proceso de interracialidad globosidad humana y fusioacuten de culturas que el Jazz mostroacute al mundo y a las demaacutes formas humanas

Modelos de guitarras eleacutectricasFotos Cortesiacutea Omar Tamez

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ENTRE VOLUNTARIOS


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HABLAMOS INFORMARCOHOY EN MARCO COLABORACIOacuteN COLECCIOacuteN MARCO

HOY EN MARCO COLECCIOacuteN MARCO HABLAMOS ENTRE VOLUNTARIOSINFORMARCO COLABORACIOacuteN

P o r L u i s F r iacute a s

Remedios Varo Mimetismo (miacutemesis) 1960 Oacuteleo sobre masonite 48 x 50 cm Acervo Museo de Arte Moderno INBAConaculta

El Surrealismo fue uno de los movimientos artiacutesticos maacutes influyentes e importantes del siglo pasado Sus exploraciones partiacutean de la posibilidad de valorar informacioacuten ldquomaacutes allaacuterdquo de lo que conocemos como realidad empleando como herramientas teoriacuteas del psicoanaacutelisis y la metafiacutesica la mitologiacutea el mundo de los suentildeos y el intereacutes por culturas primitivas En Meacutexico el movimiento surrealista encontroacute muchas afinidades y seguidores De alguacuten modo ayudoacute a difundir la cultura y el arte mexicano de ese tiempo a la vez que creoacute algunos mitos sobre la identidad del arte y la cultura de nuestro paiacutes

La exposicioacuten La danza de los espectros que es la uacuteltima que se inaugura en este antildeo incluye el trabajo de cinco artistas marco

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Antecedentes





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La Exposicioacuten







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HABLAMOS


Acerca de la

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