CONTEMPORANEA-KANDINSKY

SEMINARIO DE ARQUITECTURA

CONTEMPORANEA

FACULTAD DE INGENIERIA _ ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

UNIVERSIDAD SAN PEDRO

DOCENTE A CARGO:ARQ. LUIS ERNESTO MARMANILO CASAPINO

ESTUDIANTES:Escudero Valdiviezo Jhoselin

TEMA:PENSAMIENTO DE LA PROPUESTA DE KANDINSKY

Carranza Vásquez LisbethMilla Huamán Kevin Raúl

WASSILY KANDINSKY



I.- BIOGRAFIA DE KANDINSKY

II.- PENSAMIENTO DE LA PROPUESTA DE KANDINSKY

1. La abstracción – color2. El punto y la línea3. La pintura y la música4. La forma

III.- LA ARQUITECTURA DE KANDINSKY

IV.- APORTES EN LA BAUHAUS

V.- CONCLUSIÓN

V.- FUENTES

PLAN DE TRABAJO



INTRODUCCIÓN este trabajo hace referencia a la filosofía, teorización, planteamiento y visión de lo que propone Kandinsky atraves de su arte como pintor y lo que logra transmitir hacia la arquitectura, paso por varias etapas para

llegar a un consolidado, ya que para él la música y los colores fue el punto de partida para sus teorías artísticas y de su inmensa obra.



I. BIOGRAFIA



I.- BIOGRAFIA• Wassily Kandinsky , nació 4 diciembre 1866 en Moscú / murió 13 diciembre

1944. FUE Pintor ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés , es considerado el creador de la pintura abstracta, donde experimenta con el color y las formas inventadas.

• Realizó estudios en derecho , de dibujo y pintura . También ejerció la docencia en la famosa escuela de la Bauhaus como profesor de las Cátedras de pintura mural , forma y color.

• Mostró interés por la cultura primitiva y el arte popular ruso. A los 30 años, Kandinsky se radica en Múnich para estudiar pintura, abandonando la docencia académica.

FUENTE: http://www.pinturayartistas.com/vasili-kandinsky-la-representacion-del-sonido-y-la-musica/

• Sus libros:

. PUNTO Y LINEA SOBRE EL PLANO. . DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE. . ESCRITOS SOBRE ARTE Y ARTISTAS.

LINEA - TRAVERSA

NEGRO - VIOLETA



II. PENSAMIENTO DE LA PROPUESTA DE KANDINSKY



1. LA ABSTRACCIÓN - COLOR

TEORIZACIÓN• “Volvía de mis bosquejos, enfrascado en mis

pensamientos, cuando al abrir la puerta de mi estudio, me vi de pronto ante un cuadro de belleza indescriptible. Me detuve mirándolo. El cuadro carecía de todo tema, no descubría objeto alguno identificable y estaba compuesto totalmente de brillantes manchas de color. Finalmente me acerqué más y solamente reconocí lo que aquello era: mi propio cuadro puesto de lado sobre el Caballete… Una cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad, la descripción de objetos, no era necesaria en mis pinturas y, en realidad, las perjudicaba.”

• Kandinsky realizó una obra deliberadamente abstracta: una acuarela pintada dos años más tarde, en 1910, sin ninguna referencia figurativa, sin ninguna alusión a la realidad exterior, que fue considerada la primera obra del arte abstracto contemporáneo.

ESTUDIO CUADRADOS DE COLOR



1. LA ABSTRACCIÓN - COLOR

La idea de Kandinsky era la expresión y el desarrollo personal del espíritu como la encarnación del proceso creativo.

El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

La teorización de su pintura nace de una espiritualidad de profundo misticismo, de la búsqueda de esencias y de verdades universales, por ello se va liberando de referencias naturales y avanzando hacia la abstracción, ya que prescindió en su pintura de toda relación con el mundo de las cosas visibles.

Su aportación pionera al arte de vanguardia había sido la pintura sin tema, con la que instó a la abstracción.

PLANTEAMIENTO


Lo que plantea Kandinsky en sus inicios es dedicarse únicamente al arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo. Usando un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

TEORIZACIÓN

"Composición VII"



2. PUNTO, LINEA Y EL PLANO

• Cuando el punto invisible es plasmado alcanza cierto tamaño y abarca un espacio determinado.

• El punto puede desarrollarse a tal punto de cubrir todo la base.

TEORIZACIÓN

• Cuando una línea aparece en el plano para reemplazar lo que era un p unto vacía deberá ser ahora llamado como plano.



2. PUNTO, LINEA Y EL PLANOTEORIZACIÓN

• Traza que el punto deja al moverse. Alteración del reposo total del punto.

• Para que un punto se transforme en línea existen fuerzas que también determinan la forma de esta, estas son la tensión y la dirección.

• Horizontal• Vertical• Diagonal

• Esta limitado por dos líneas horizontales y dos verticales formando así la apariencia de cuadrado.

• El plano básico es la superficie material destinada a recibir el contenido de la obra, según Kandinsky.

• El punto, la línea y el plano fue el inicio para Kandinsky de entrar a la forma ya que sus pinturas ya no quería que sean tan abstractas.



3. LA PINTURA Y LA MÚSICA

• A un sonido creado se le da un sentido y entonces adquiere el valor de representar algo. Así es el caso de las palabras que definen cosas. Pero el sonido, además de definir cosas, nos permite desarrollar las ideas abstractas, conceptos no tangibles, y que se comunican directamente con los sentimientos, lo que podríamos llamar “espíritu

• ”Con esta idea e inspirado en la música, Kandinsky buscó crear una teoría del color y utilizó para describirla conceptos que hasta entonces tenían uso solamente en el mundo musical: contrapunto, sonoridad, timbre.

• Él fue a aplicar estas nociones no sobre la música, sino sobre su propio arte, la pintura, demostrando que ambas están ligadas por algo más que por una teoría estética.

MÚSICA

• El interés de Kandinsky se centró en el orden y relación de los colores, formas y otros elementos lineales. Su teoría de las formas se edificó a partir de elementos básicos como el punto y la línea, y de las tres formas básicas que surgen de estos elementos: círculo, triángulo y cuadrado. Kandinsky decía: “El número de colores y formas es infinito, y así también son infinitas las combinaciones y al mismo tiempo los efectos

PINTURA

PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA , 1910



3. LA PINTURA Y LA MÚSICA

• Kandinsky entendía pintura y música, como color y sonido. Para él eran dos manifestaciones de un mismo impulso artístico. De hecho, él afirmaba poseer el don de la sinestesia, es decir, en su caso, poder ver el sonido u oír el color. Si fuese esto verdad o no, lo cierto es que Kandinsky consolidó la base teórica común a la música y la pintura.

VISIÓNFUENTE: http://www.pinturayartistas.com/vasili-kandinsky-la-representacion-del-sonido-y-la-musica/

• Kandinsky descubrió que liberando de la representación física del mundo al color, la línea, el plano, es decir, a los elementos básicos de la imagen, conseguía liberar el mensaje de ideas concretas hacia ideas más abstractas.

Para Kandinsky la idea era lograr que cuando espectador observe su pintura, su imaginación vuele a una manera diferente ya que no ve un elemento claro, que deje correr la imaginación. Ejemplo: Si la pintura representa un objeto, el pensamiento se centra en ese objeto de la realidad. Directamente se hacen asociaciones y el mensaje se configura en el espectador.

Si la pintura no representa un objeto ni nada concreto se desconectan las asociaciones de conocimiento y entra en funcionamiento la sensación.



3. LA FORMA

Cuando Kandinsky se integró en la Bauhaus su pintura ya no guardaba fidelidad a lo que había sido su primer expresionismo abstracto, como se lo denominó. Durante su estancia en Rusia que fue desde 1915 aprox. había reorientado su imaginería. Encontró afinidades con Malevich y asumió algunos principios constructivistas.

En los años veinte su reto pictórico buscó una determinación más exacta de la forma, el compromiso constructivo propio de la abstracción geométrica. El orden intelectual se hizo más acusado. Abundó en las equivalencias entre vivencias ópticas y vivencias musicales.

KAZIMIR MALEVICH

KANDINSKY

Bajo la influencia de la Bauhaus, su obra adquiere una mayor estructuración compositiva y formal, constituyendo el período arquitectural. Luego experimentó con trazos circulares y concéntricos. Escribió manifiestos para la Bauhaus, y un libro “Punto y línea sobre el plano”


La obra de Vassily Kandinsky transmitía estados de ánimo sin tener que recurrir a escenas u objetos identificables, expresaba una gran intensidad emocional mediante el uso de un léxico propio que reivindicaba la fuerza del color y de la forma



III. LA ARQUITECTURA DE KANDINSKY

Kandinsky estaba preparada para entrar en la tercera dimensión, olvidar la pintura y centrarse sólo en las construcciones. Se centro en la línea.

Arquitectura, pintura y escultura en una solo idea.



WANDISKY EN LA ARQUITECTURATEORIZACIÓN

• La relación de la pintura con la arquitectura, se da atreves de la geometría elemental, la cruz. Ya que la sensación es la que la traslada a la construcción.

• La pintura muestra u hecho agresivo ya que se observa una serie de puntos. Esto se traslada a la arquitectura más no a la forma.



WANDISKY EN LA ARQUITECTURA

VISIÓN ABSTRACTA DE MOSCÚ

MOSCÚ TRADICIONAL



WANDISKY EN LA ARQUITECTURA

PINTURA DE KANDINSKY CASA – RUSIA



IV. APORTES EN LA BAUHAUS



En esta época los cuadros de Kandinsky se vuelven más fríos y disonantes, sin ese caos multicolor de Múnich y Moscú; son más ordenados, lógicos y con predominio de figuras geométricas, en especial el círculo como símbolo de la perfección formal y lo cósmico.

Muestra de ello fue su la labor de docente de Kandinsky en la Bauhaus supuso la difusión de sus teorías sobre la forma y el color. Se muestran aquí ejercicios de sus alumnos relacionados con este tema.

1.- Muestra la relación entre la forma y el color, a los ángulos se les atribuye una temperatura. Resalta el color amarillo.2.- Se muestra una cuna de madera, con elementos circulares en los costados diseñada con formas primarias y pintada con los colores primarios.

1. 2.

4. LA BAUHAUS

FUENTE: http://es.slideshare.net/marcoscorbacho/formas-basicas



CONCLUSIÓN

COMO CONCLUSIÓN, TIENE BIEN MERECIDO EL NOMBRE COMO PADRE DE LA ABSTRACCIÓN YA QUE ÉL SE PREOCUPABA PARA QUE LA

IMAGINACIÓN DE SUS ESPECTADORES VAYA MÁS ALLÁ DE LO COMÚN, Y PUEDAN IMAGINAR DISTINTAS COSAS O SITUACIONES CON TAN SOLO EL

TRABAJO DE LA PINTURA, EL COLOR, EL PUNTO, Y CON LA MÚSICA RECREADA EN SU MENTE Y EXPUESTA EN SUS LIENZOS PARA ASÍ RECIÉN MEDIANTE LAS EXPERIENCIAS QUE ÉL HIBA TENIENDO, SE INCLINÓ POR

LA FORMA PORQUE QUERÍA IR MÁS ALLA, SIEMPRE SU CURIOSIDAD HIBA A MÁS, ES AHÍ DONDE QUIZO EXPERIMENTAR EL

CONSTRUCTIVISMO, LO HIZO MEDIANTE LA ENSEÑANZA A SUS ALUMNOS EN LA BAUHAUS, “ESCUELA DE ARTE-ARQUITECTURA”.



FUENTES• http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/661_1141.pdf• http://publicacionesbauhaus.blogspot.com/2007/12/wassily-kandinsky-punto-y-linea-sobre.html• http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2013/01/de-lo-espiritual-en-el-arte-vasili.html• http://es.slideshare.net/marcoscorbacho/formas-basicas• http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=1481&id_libro=10• http://www.cesfelipesegundo.com/revista/Articulos2012/Ra%C3%BAlD%C3%ADaz.pdf• http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-abstracto/kandinski-creador-arte-

abstracto.shtml• http://es.slideshare.net/reginamorones/influencia-del-arte-moderno-en-la-arquitectura-contempornea• KANDINSKY. Biblioteca EL MUNDOSKIRA. ISBN: 84-96507-87-4 • KANDINSKY. Hajo Düchting. Ed. TASCHEN- Diario EL PAÍS. ISBN: 84-9815- 666-1

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