Construir instrumentos musicales en Educación Infantil y Primaria

Desde los primeros momentos de nuestra vida, abrimos los oídos y recibimos gran cantidad de información sonora: todo nuestro cuerpo se convierte en un maravilloso receptor de cualquier manifestación sonora. Así, el sonido pasa a ser compañero inseparable de nuestra realidad diaria.

Pero, ¿por qué no convertirnos también en “constructores, emisores de sonidos”? Es necesario implicar al niño en su propio proceso de aprendizaje. La experiencia se adquiere con la práctica diaria y es el núcleo central de los contenidos, sobre todo en las primeras etapas del sistema educativo.

Piaget afirma que al niño hay que presentarle materiales que despierten su curiosidad, les provoquen problemas y por medio de ellos se le debe conducir a soluciones espontáneas; por ello es necesario disponer de un material preparado por el educador.

         Una manera para que el niño participe activamente en el proceso de enseñanza-aprendizaje es construir los propios materiales que va a utilizar. En la educación musical, podemos construir instrumentos musicales con materiales de desecho.

        Los niños pueden explorar materiales e instrumentos musicales, utilizar el propio cuerpo como medio de representación y comunicación musical, expresarse creativamente a través de diversos instrumentos musicales reciclados,  tener confianza en las elaboraciones musicales propias, conocer y valorar la importancia del reciclaje...   

Podemos trabajar la utilización adecuada de instrumentos sencillos de fabricación propia para acompañar distintas canciones, reutilización y aprovechamiento de los materiales de desecho contribuyendo a reducir el nivel de contaminación y de residuos urbanos, exploración de las posibilidades sonoras de los materiales de desecho, iniciativa para aprender habilidades nuevas, disfrute con las propias elaboraciones y con las de los demás... 

Algunos instrumentos musicales que podemos construir con los niños de educación infantil y primaria son los siguientes:

-                perchas sonoras (colgando en perchas tubos de carretes de fotos vacíos o rellenos y en cantidades distintas),

-                tambores de diferentes alturas (con globos y latas o tubos de cartón),

-                xilófonos (con palos de polos, que son cada vez más cortos y mas chicos),

-                palos de lluvia (tubos de cartón rellenos de semillas, piedras, que tienen clavados clavos),

-                maracas (envases de yoghurt rellenos de lentejas, garbanzos, arroz...),

-                guitarras (bote de suavizante con un agujero redondo en el centro y chinchetas a ambos lados para apretar las cuerdas. Un palo del polo se coloca debajo del agujero, quedando las cuerdas sobre él),

-                claves (limpiamos el interior de las cañas y rebajamos con lija los extremos).

-                guantes sonoros (guante con cascabeles en los dedos),

-                baquetas (varillas de madera a las que se les pegan bolas de madera, plástico, corcho u otros materiales cubiertas con fieltro, goma, corcho, etc.)

-                flautas de pan (cortando tubos de plástico en distintos tamaños, con un corte inclinado y atándolos haciendo escala con un cordel),

-                tapas sonoras (aplastando por la mitad tapas metálicas de manera que atrapen un cordón, al que hacemos un nudo en el extremo para que no se escape).  

Estos instrumentos los podemos utilizar al:  

-                Imaginar que un niño es el director de orquesta y con su batuta, se coloca en el centro de la clase; los demás, sentados en semicírculo formarán grupos con un mismo instrumento. Al señalarles con la batuta, sólo tocarán los del mismo instrumento señalado, quedándose los otros en silencio y atentos cuando les toque. También el director puede hacer gestos como si tocara un instrumento, y los niños que tengan ese instrumento son los que lo tocarán; los demás estarán atentos y en silencio.

-                Cantar una canción en la que cada grupo toca con sus instrumentos una estrofa distinta y el estribillo todos juntos.

-                Bailar al ritmo de una canción que escuchemos, tocando todos a la vez los instrumentos; al parar la canción todos nos convertiremos en estatuas.

-                Grabar los diferentes sonidos que hacen los instrumentos musicales realizados, y jugar a acertar cuales son al volver a escucharlos una vez grabados.

-                Inventar una historia en la que aparezca su instrumento musical y representarla.

-                Taparse los ojos con un pañuelo y cuando escuche sonar un instrumento musical debe acertar quién lo ha tocado y de qué instrumentos se trata.

-                Etc. 

La música resulta muy atractiva para todos los niños. Espontáneamente, cantan y bailan cuando escuchan una melodía o bien improvisan, rápidamente, sus propias canciones. Los niños de infantil y primaria experimentan con los instrumentos musicales y con todos los objetos a su alcance que se presten a ello.

Todas las actividades mencionadas anteriormente fomentan la creatividad, la solidaridad, la socialización, son ricas en posibilidades de integración de todo el alumnado, tienen un carácter lúdico y globalizador porque con ellas no sólo se trabaja la expresión musical, sino también la expresión plástica, dramática, el lenguaje...

Si entendemos la calidad de la enseñanza como la tarea de planificar, proporcionar y evaluar el currículum óptimo para cada alumno, dentro de una diversidad de alumnos que aprenden, la elaboración de los propios materiales, (en este caso, los instrumentos musicales con materiales de desecho), es una alternativa adecuada que nos permite mejorar la atención a esa diversidad de individuos.

Recursos didácticos para la expresión musical en Educación Infantil

Por Cristina Isabel Gallego García. Lee su curriculum. 

Cuando hablamos de materiales curriculares, recursos didácticos... nos estamos refiriendo a instrumentos, medios que proporcionan orientaciones y criterios para dar soluciones a situaciones concretas del proceso de enseñanza – aprendizaje. En este artículo voy a limitar su significación: me centraré en materiales didácticos, recursos instrumentales y personales más importantes para trabajar la expresión musical en Educación Infantil.

Según Zabala (La práctica educativa. Cómo enseñar. Graó. Barcelona. 1995) cuando seleccionamos recursos, además de su calidad objetiva, tenemos que ver si sus características específicas están en consonancia con determinados aspectos como los objetivos que nos proponemos, los contenidos, las características de nuestros alumnos y del contexto... 

Los recursos didácticos para la expresión musical en Educación Infantil los podríamos clasificar en:

            Recursos didácticos musicales: el pulso o tiempo de los compases (en esta etapa los compases serán simples), el acento o tiempos fuertes en cada uno de los compases, la repetición sucesiva de los ritmos y las melodías, el eco  o repetición exacta de lo escuchado, los parámetros del sonido (timbre, intensidad, duración, altura)...

            Recursos didácticos extramusicales. Son los distintos contextos o situaciones de comunicación que empleamos en las actividades musicales, como:  los cuentos, las representaciones plásticas, las dramatizaciones, la prensa,  las revistas, las poesías, las acciones o escenas de la vida cotidiana, los medios de comunicación audiovisual...  

Dentro de la educación musical un recurso didáctico muy empleado es la imitación. Cuando interpretamos una canción, hacemos un juego rítmico, instrumental o de movimiento, el niño observa lo que hacemos y nos imita, por ello es muy importante cuidar los modelos que le ofrecemos.

El espacio donde se desarrollan las actividades, los agrupamientos y el tiempo también podemos considerarlos recursos fundamentales. Como la expresión musical se trabaja de forma globalizada en esta etapa, no debemos realizar

cambios en la estructura de nuestra clase, pero sí podemos hacer talleres musicales, crear un rincón de la música con cancioneros, libros, instrumentos, soportes audiovisuales...

Los medios de comunicación audiovisual resultan ideales para enseñar la separación de los sonidos y perfeccionar el sentido del ritmo. Podemos seleccionar piezas musicales que resulten atractivas para los niños, grabarlas en cintas y escucharlas posteriormente. Estas cintas de vídeo nos servirán para hacer actividades de coordinación de la imagen y el sonido producido...

 El ritmo asociado a la acción y el movimiento del niño, el manejo de instrumentos propios de las primeras edades, el cultivo de la atención, la discriminación auditiva y el canto constituyen los ejes fundamentales del lenguaje musical. Para que éste influya de forma decisiva en el desarrollo del niño será preciso proporcionarle aquellos materiales que favorezcan su expresividad y creatividad.

Los instrumentos musicales son un medio ideal para que el niño sienta y exprese al mismo tiempo sus posibilidades de movimiento interno y externo. Pueden ser de madera (claves, cajas chinas...), metal (sonajas, crótalos, campanillas, triángulos), piel o membrana (pandero de mano, panderetas), láminas (xilófonos, carillones, metalófonos)... Podemos utilizarlos para acompañar el movimiento, la danza, la voz, ejercitar las habilidades motrices en  la coordinación y la independencia de movimientos, fomentar el entendimiento de estructuras sonoras (bien rítmicas o melódicas) y del lenguaje musical, disfrutar de la alegría de hacer música y de expresarse por medio de sonidos y ritmos, etc.

Como comentaba en mi artículo “Construir instrumentos musicales en Educación Infantil y Primaria” (Filomusica nº 46 - Noviembre 2.003) una manera para que el niño participe activamente en el proceso de enseñanza-aprendizaje es construir los propios materiales que va a utilizar. En la educación musical, podemos construir instrumentos musicales con materiales de desecho. La imagen que presento en este artículo es una orquesta de instrumentos reciclados que construimos en nuestra ecoescuela.

 Siguiendo a Parcerisa, A. (Materiales curriculares. Cómo elaborarlos, seleccionarlos y usarlos Graó. Barcelona. 1996) algunos elementos a tener en cuenta para elaborar los propios materiales son:  coherencia con el proyecto curricular del centro, las finalidades educativas, la adecuación al contexto, el rigor científico, la reflexión sobre los valores que reflejan, la evaluación de su uso...

La exploración de materiales de desecho permite un trabajo de información y de imaginación sobre los fenómenos fundamentales de la producción sonora.

El cristal, la madera, la arcilla, los metales, el papel e infinidad de materiales se pueden convertir en vehículos de comunicación rítmica y sonora.

A los niños se les debe permitir que observen y hagan sus primeros ensayos con todo el material sonoro del que dispongan. Los más pequeños no se contentan con mirar los objetos, sino que necesitan manipularlos y descubrir por ellos mismos las distintas sonoridades que pueden conseguir.  Debemos tener tiempo, paciencia... para favorecer que el niño tantee, descubra, elija. Por medio de propuestas didácticas les conduciremos a buscar nuevas sonoridades.

Tanto las familias como cualquier persona de la institución escolar o del entorno nos puede aportar mucha información sobre canciones, danzas... favoreciendo la educación musical en los distintos contextos que rodean al niño (familiar, escolar, social...). Como afirma Giraud “El arte debería impregnar todos los aspectos de la vida, porque es el estimulante más poderoso espiritual e intelectualmente”.

Esta enseñanza no se debe ceñir a la comunidad educativa, sino abarcar al conjunto de la sociedad porque una educación musical de más calidad contribuirá a formar personas mejor preparadas, con mayores posibilidades para su desarrollo personal y profesional, capaces de participar en la construcción de una sociedad más justa y solidaria.

IDIÓFONOS DE PAPELINSTRUMENTOS DE PAPEL

PABLO BENSAYAINTERNET, 1998, presencias@hotmail.com

DERECHOS RESERVADOS POR EL AUTOR (LEY 11723)

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Los instrumentos de la foto representan una pequeña muestra de la cantidad de formas que pueden obtenerse, en materia de idiófonos, con "Instrumentos de Papel". Fueron concebidos principalmente para edades que oscilan entre 4 y 12 años. Pueden aplicarse desde la más temprana edad, sobre todo el timbre en el estilo del tensor, pero ello implica la participación de la madre, hecho que no abordaré aquí por formar parte de otro aspecto metodológico.         Los instrumentos están realizados estructuralmente en papel con intervención de materiales como hilo común o lana. La excepción la constituye la Sonaja en donde el papel deja de lado su protagonismo, en la descripción se verá el motivo.         El criterio de selección ha sido el de mostrar instrumentos emparentados tímbricamente pero con modos de toque y objetivos educativos muy diferentes.

Instrumento Segundos

1. Sistro 0-11

2. Cabulete 13-29

3. Pandero 31-51

4. Tensor 53-104

5. Sonaja 106-114

(Los segundos están referidos a la posición dentro del archivo de audio en formato RealAudio. Ocupa 152Kb)

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Descripciones y objetivos

[1. Sistro]         Se trata de un bastidor, con mango, dentro del cual se entrechocan algunos discos. Es de la familia de los sistros aunque hay que remarcar que el sistro original (pensemos en el griego) tenía un marco de metal que participaba activamente en el proceso sonoro. Puede ejecutarse por sacudimiento rítmico o sacudimiento aleatorio para efectos, en este último caso ambas manos pueden hacer girar, a distintas velocidades, el mango como "frotándose en un día de frío".         Objetivos: Desarrollo en la coordinación del antebrazo. Con el tiempo se avanza hacia movimientos de muñeca y dedos, su escaso peso permite este tipo de entrenamiento.

[2. Cabulete]         Este instrumento recibe decenas de nombres, he optado por el más empleado en mi país. Consiste en un pequeño tambor, con mango, de doble parche sobre los cuales golpean uno o dos percutores que penden de los laterales del cuerpo. Se ejecuta haciéndolo girar, con una sola mano, de modo que los percutores golpeen los parches o reemplazando la acción de aquellos por una baqueta (obviamente de papel).

        Objetivos: Desarrollar la sutileza de centrado del dedo pulgar en su oposición a los dedos restantes. Es preferible hacer que los niños lo construyan con los dos percutores y luego anular uno, de este modo la vitalidad rítmica del instrumento se pone completamente de manifiesto. Se vuelve mucho más fácil su ejecución con el empleo de una baqueta sostenida con la otra mano, conviene una baqueta muy liviana para permitir el juego entre pulgar e índice. Aquí pueden verse dos tipos de baqueta, una completamente cilíndrica y otra de grandes dimensiones, 35 cm, que la empleo, de preferencia, para los membranófonos grandes. Por su intrínseca fascinación puede constituirse en buen aliado para una recuperación motriz.

[3. Pandero]         Es un bastidor triangular con mango y parche de papel. Se ejecuta con los dedos o con baqueta. Su gran riqueza tímbrica se logra ejecutándolo con los dedos.         Objetivos: Desarrollo en la destreza de los dedos. Esta destreza incluye el reconocimiento sensorial en las uniones de las falanges. El otro desarrollo es el de la "muñeca eléctrica"; es un movimiento, muy típico del bongó, de rotación de la muñeca para que los dedos -por ejemplo pulgar y anular- golpeen el marco, mientras los dedos índice y mayor pueden alternativamente golpear el parche. Es un toque muy sofisticado y altamente formativo.

[4. Tensor]         Le he colocado ese nombre en virtud de que su ejecución requiere tensión. Cuando se tira de ambas puntas del hilo (una mano en cada punta) los tubos se entrechocan. Su timbre entre madera y agua es óptimo para el juego con lactantes, hecho que puede demostrarse a partir de los 6 meses de edad. Se lo ejecuta también por sacudimiento simple o jugando con los dedos por entre sus tubos.         Objetivos: Desarrollar el movimiento divergente de las manos (casi todos, por no decir todos, los instrumentos musicales basan su acción en movimiento convergente). De este modo el proceso rítmico es producido por un movimiento nuevo, divergente. Estupendo para ampliar el repertorio motriz.

[5. Sonaja]         Esta sonaja es uno de los tantos modelos que se pueden construir. He colocado el presente diseño a fin de remarcar el empleo de materiales, más que cotidianos, inhabituales. Está construida con huesos de pollo, sí, así es; las únicas partes de papel son su mango y algunas tapas para colocar a los huesos. Hay todo un proceso de tratamiento de estos pequeños huesos que aseguran higiene y cuidado. Este proceso, además, incluye tomas de conciencia sobre el medio ambiente animal, relaciones con nuestro pasado musical y vinculaciones con otros modos culturales de pensamiento. Es un modelo recomendado para edades superiores a los 10 años.         Objetivos: Elevar el grado de conciencia y respeto por el medio ambiente vital. En este caso en particular pasa a un segundo plano el hecho tímbrico. Las experiencias siguen demostrando el gran impacto positivo y sensible que esta construcción produce en niños y adultos. Resulta muy beneficiosa y educativa la participación del padre del niño en la construcción del instrumento. Dicho sea de paso, su sonido es bellísimo.

FLAUTA TRAVERSA DE PAPELINSTRUMENTOS DE PAPEL

PABLO BENSAYAINTERNET, 1998, presencias@hotmail.com

DERECHOS RESERVADOS POR EL AUTOR (LEY 11723)

Vemos aquí una Flauta Traversa afinada en Sol. Tonalidad muy común para las flautas naturales, es decir sin llaves. Posee casi tres octavas de extensión con posibilidades cromáticas.         Completamente realizada en papel y con la opción de micro afinación, tal como ocurre en las flautas de metal. Dentro del método, este instrumento es uno de los más universales; es difícil encontrar un país en donde no se ejecute algún tipo de flauta traversa. Los jóvenes tienen una especial predilección por ella, digo jóvenes y no niños porque entre su tamaño, diámetro de las perforaciones y posición de toque, resulta arduo su empleo en edades por debajo de los 12 años.

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Detalle de la Embocadura

        Es una magnífica idea su aplicación en el ámbito de la educación secundaria o el último grado de primaria. Sabemos que los jóvenes tienen mucha vergüenza a la hora de realizar ciertas actividades, sin embargo todo depende de cuál sea esa actividad. Por cierto que un joven no habrá de querer ni por un momento construir una maraca, pero gustoso aceptará una flauta traversa (no olvidemos que ellos la ven muy empleada en

música pop y rock). Esto no son sólo comentarios hipotéticos, son realidades. Hemos aplicado la construcción de esta flauta con un altísimo grado de aceptación. Ella puede constituirse en uno de los objetivos a mediano plazo, mientras, a fin de lograr destreza, irán construyendo otros instrumentos más simples pero muy importantes para su edad.

Detalle de los orificios digitales

        La oxigenación, con la consecuente irrigación sanguínea, y la expansión en la capacidad torácica son dos buenos argumentos físicos para observar más de cerca a los instrumentos de viento.

Posición de ejecución