CONSIDERACIONES SOBRE LO PÚBLICO UN SIMPOSIO EN 3...

CONSIDERACIONES SOBRE LO PÚBLICOUN SIMPOSIO EN 3 ACTOSARTE, EDUCACIÓN Y POSEDUCACIÓN EN EL SUR RADICALAlicia Herrero

E. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:¿Educar o formar? ¿Reproducir o innovar? ¿Inclusión de herramientas feministas de análisis cultural?

¿Educar para disciplinar y formar para emancipar? Cómo abordar las metodologías formativas y las narrativas del discurso del arte desde una perspectiva descolonial, antipatriarcal y poseducativa. Uso de las teorías de la dominación, interrupción de las jerarquías del saber, del pasado sobre el presente, de los atajos de los países ricos sobre los países pobres, de los valores patriarcales y apolíneos del arte. ¿Heredamos la construcción de la otredad desde una mirada centrista y universal? ¿Desde una construcción de poder? ¿Cómo desactivar lo colonial y patriarcal inscrito en las molé-culas del discurso del arte?¿Cómo se integran las nuevas subjetividades sociales, sexuales, culturales en los contenidos de los programas artísticos? ¿Podemos nombrarlas y realizar un escrito sobre cuáles son estas y cuales aquellas?

La invitación es a discutir sobre la temática planteada y una vez avanzada la conversación:

-Plantear una o varias ideas, proyectos, cuestionamientos, una moción o plan especi�co para ser puestos en común en el debate colectivo en la Asamblea (Acto II) el día 27 de julio a las 18 hs.

-Designar uno o dos representantes de la mesa que lo propongan formalmente en la asamblea. Los representantes tendrán 5 minutos para exponer el tema.

-Resumir el planteo en una frase o palabra para que se realice un cartel en la mesa grá�ca durante el transcurso de la actividad de hoy.

MACMO

E.


M. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:Arte y soberanía ¿Sistema o sistemas del arte? ¿Están realmente las instituciones del arte abiertas al debate?

Se parte de Las palabras y las cosas de Michel Foucault, capítulo 1, sobre Las Meninas de Velázquez. La tensión del cuadro entre el poder de la mirada del artista y la mirada del rey, establece el mismo régimen sobre entre la mirada mediada por el capital y el poder crítico y emancipatorio del arte. ¿Es posible sostener una producción de sentido que confronte de igual a igual con aquella sostenida por los capitales concentrados? ¿Se podrá, se puede construir otro(s) sistema? ¿Qué ocurre con la producción de Améri-ca Latina en este punto? ¿Es posible enfrentar el conservadurismo obediente que aún persiste en muchas instituciones por estar estructuradas en la escena neoliberal? Puede una institución ser “desobediente”. Ejemplo de ello el plan de 1973 en la Facultad de Artes Visuales de La Plata, bajo el rectorado del �lósofo Rodolfo Agoglia.





M.MACMO


A. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:¿Cuándo el arte es una herramienta crítica y transformadora? El estudio de las relaciones de producción extendidas sobre el campo del arte y la subjetividad.

El capitalismo e�ciente tiene aspiraciones de gestión cultural, de cambio y transformación, el propio sistema del arte está implica-do en la transformación de los patrones globales de poder, economías inteligentes y voraces. En esta mesa de trabajo se da la posibilidad de exponer ejemplos de prácticas que se han ido transformando en prácticas que abren nuevos senderos y desobe-diencias. Cuándo y cómo actúan social y criticamente. Ejemplo de obras que analizan las relaciones económicas del campo del arte, que se exponen en su vigor crítico. Di�cultades de estas producciones en su circulación, la importancia de crear otros canales de distribución, pero sobre todo otra la relevancia de la subjetividad artística en construcción. Esto es lo que �nalmente señala el éxito o no de esta transformación.





A.MACMO


N. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:Cómo atravesar la herencia de una construcción cultural sostenida como universal pero sustentada por los intereses de un sector. ¿Cómo afecta a la ideología la construcción temática de la cultura hegemónica?

Como países colonizados, sabemos muy bien de qué se trata “heredar” una construcción cultural, consagrada por diversos agentes de poder en sus diferentes períodos históricos (clero, monarquía, Estados patricios), imposición de una academia, un canon, una identidad, unas temáticas, una visión patriarcal. Las vanguardias llegaron para colisionarlas aunque persiste hoy en nuevas formas de colonización, con sus nuevos agentes de poder. Hay una inercia que facilita esta complejidad que habitamos en tiempos neoli-berales, donde el colonizador está en los medios masivos de comunicación “construyendo realidades” tales como la “sociedad del espectáculo”. Lo público es un tema “fantasmagórico”, es un outsider...Falta dar un gran giro de este lado. ¿Cómo incluir este análi-sis claro en las jerarquías universales de la historia del arte? Diferencias en el abordaje: estética desde la �losofía política y los estudios visuales.





N.MACMO


C. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:Las jerarquías históricas ¿Interrelación de tiempos? ¿Podemos producir otros conocimientos que pongan en perspectiva la fuerza dominante de la historia o�cial?

¿Qué pasaría si durante unos 5 años, se suspende la “historia del arte más allá del siglo XX”. ¿Qué pasaría si durante 5 años nos concentramos en estudiar con rigor el “presente” y las tradiciones vanguardistas del siglo XX y su relación con el presente? ¿Qué pasaría si atravesamos el léxico del arte, sus valores históricos y ontológicos por un tamiz antipatriarcal y antipatricio? ¿Está aún el arte al servicio de un pensamiento monárquico, individualista, masculino, blanco, como capricho de clase? Como dice Hito Steyerl, ¿será por eso que le gusta tanto a los multimillonarios neoliberales?





C.MACMO


I. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:La implicancia de la industria del arte, de la mercadotecnia y del poder de la economía política. ¿Esta dimensión condiciona nuevas jerarquías en las narrativas? ¿Legítima discursos de la corrección política? ¿Potencia su�cientes procesos de insubordinación?

En 1980, Estados Unidos y el Reino Unido con sus aliados profundizan la doctrina de la libre empresa. En este plan, su ministro de Economía Richard Luce anuncia que «la única forma de saber si triunfaremos depende de nuestra capacidad de atraer su�cientes clientes». En arte, se incitaba a los artistas y organizaciones a propuestas “�nancieramente emprendedoras” y a la búsqueda de “una renta permanente y con�able del sector privado”. Será interesante abordar, cómo más allá del mercado del arte, hay una industria regida, como toda industria, por los �ujos de capital. La importancia del agente cultural, como mediador en esta indus-tria, es clave. La industria, como toda maquinaria, disuelve la subjetividad en cifras, en consumidores, en clientes. ¿Qué estrategias puede ofrecer la formación pública en arte, para contar con herramientas que desarticulen la “corrección política”.? Solo es posible hacerlo si el joven artista posee herramientas que le permitan lecturas políticas del lenguaje de la mercadotecnia (se habla del “artista gestor o emprendedor”), si es capaz de hacer un diagnóstico, si recurre al colectivo para confrontar, refutar o con�rmar, si posee herramientas para no perder el animal rebelde de todo joven artista. Poder insubornidarse.


-Plantear una o varias ideas, proyectos, cuestionamientos, una moción o plan especi�co para ser puestos en común en el debate colectivo en la Asamblea (Acto II) el día 27 de julio a las 18 hs.-Designar uno o dos representantes de la mesa que lo propongan formalmente en la asamblea. Los representantes tendrán 5 minutos para exponer el tema.-Resumir el planteo en una frase o palabra para que se realice un cartel en la mesa grá�ca durante el transcurso de la actividad de hoy.

I.MACMO


P. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:La �gura social-laboral del artista en la esfera pública. El artista como trabajador.

La producción actual de arte, sabemos, que se mani�esta en una variedad de formas, las técnicas tradicionales (sobre todo escultura y pintura) hace rato que han pasado a ser parte de la producción contemporánea y no su totalidad. Gran parte de las prácticas artísticas presentes han generado formas de agenciamiento diverso, digamos claramente que los artistas que “intercambian” regularmente sus producciones en el mercado tradicional del arte (coleccionistas, compradores, golondrinas de arte o simplemente clientes), son también parte y no la totalidad. Podemos decir que no deben ser más de 100, las celebridades (Je� Koons, Damien Hirst, Murakami, Richter, etc) que se podrían de�nir como los artistas “millonarios” de la época, funcionales a este sistema del arte. Luego podríamos decir que hay otro grupo que son los que con más o menos destreza (galerías de por medio) “convencen” a ciertas burguesías �lantrópicas locales e internacionales y logran intercambiar su producción, contribuyendo también con esto a sostener este siste-ma del arte. Y luego podemos ubicar una importante cantidad de artistas (la gran mayoría) cuyas prácticas, más bien podría enmarcarse en “trabajadores golondrinas”, en el sentido de que raramente consiguen “intercambiar con justicia” sus producciones o “proyectos”, con el sistema del arte actual. Sin embargo, las instituciones tienen un delay respecto a esto. Su estructura está preparada, o bien, para “exponer” obras, objetos ya realizados, producidos previamente por un “artista que puede intercambiar en el mercado del arte” o �nanciar instalaciones o proyectos mas complejos de alta visibilidad y proveedores de espectáculo (festivales, bienales o exposiciones de arte público). Por un lado tenemos que aceptar que el status quo del trabajador actual es interpretado bajo las condiciones de traba-jo postfordista, es decir un trabajador donde la tecnología ha suplantado parte del trabajo industrial. Las condiciones de las prácticas artísticas acompañarán este proceso, muchos proyectos artísticos de los últimos 30 años se han basado en el uso de diversas estrategias (site speci�cs, proyectos mixtos, en internet, proyectos editoriales, educativos, sociales, fotografía, video, instalaciones, performáticos, acciones, etc.). En este sentido el sistema del arte responde a un modelo, diríamos pre-capitalista, por dejar fuera de los protocolos de intercambio a esta parte importante de la comunidad. Acá aparece la primera pregunta: ¿porque el sistema del arte se mantiene respondiendo a una parcialidad (la de la producción artística de mercancía lujosa o de aquella práctica artística) y no a una multiplicidad de produccio-nes artísticas y de sentido? ¿No será importante reforzar esta injusta situación en la propia formación artística?





P.MACMO


A.’ Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:¿Es posible poner en perspectiva la formación artística desde el enfoque de la inserción social de los involucrados y su intervención activa en la esfera pública?

Raramente se habla de clases sociales en el marco universitario, parecería que estuviera aplanada esa diferencia social. En las Bellas Artes, más que en ninguna otra, está totalmente naturalizado, por lo menos en América Latina, que el �ujo de intereses se nuclea en una clase media, media-alta. ¿Puede una escuela/facultad pública licuar las diferencias de clase? ¿No será entonces que los mismos contenidos de sus programas formativos puedan estar envueltos de igual modo respecto a vinculación con la esfera pública? Si consideramos parte de la ontología propia de la práctica artística, interpretar, producir y agenciar procesos emancipa-torios. Es decir procesos inscriptos en una subjetividad autoconstruida desde una conciencia del contexto de su producción, entonces debemos aceptar que es necesario identi�car “el aparato de producción “ de época, ponerlo en cuestión y tomar posición frente a este. A la inversa, sería, que si no se de�ne una posición,se corre el riesgo de no saber qué subjetividad política se está construyendo. En “El autor como productor”, Walter Benjamin (contexto de la República de Weimar) ya plantea este problema, se pregunta cómo posicionarse ante las condiciones de producción de una época determinada, diferencia con claridad entre las obras que se relacionan con las condiciones de producción de su época a través de su temática o contenido, y aquellas que, lo hacen cuestionando la función de la obra de arte y el aparato de producción


-Plantear una o varias ideas, proyectos, cuestionamientos, una moción o plan especi�co para ser puestos en común en el debate colectivo en la Asamblea (Acto II) el día 27 de julio a las 18 hs.-Designar uno o dos representantes de la mesa que lo propongan formalmente en la asamblea. Los representantes tendrán 5 minutos para exponer el tema.-Resumir el planteo en una frase o palabra para que se realice un cartel en la mesa grá�ca durante el transcurso de la actividad

A.MACMO

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C.’ Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:Localizar dónde y cuándo las prácticas de arte involucran estrategias de otros saberes o prácticas

¿Será posible contar con orientación de los docentes cuando se detecten en ciertas prácticas o ejercicios la posibilidad de recurrir a otros conocimientos extra-artísticos, expertos o investigadores? ¿Cómo lo recibirían las otras Facultades de enseñanza?Propongo discutir cómo se conformaría un dispositivo para tipos de prácticas que se emancipen de las categorías existentes cono-cidas hasta el momento, que necesiten recurrir a modos de trabajo e investigación entre universos heterogéneos, que de algún modo salteén los paradigmas históricos respecto a los campos, las disciplinas, las categorías y los géneros. Poder llevar a cabo una ingeniería fantastica que se implique de modo horizontal entre prácticas, saberes y experiencias. No llegando a las periferias socia-les de lo correcto políticamente y a colonizar sus deseos, sino en un encuentro de prácticas y destrezas del arte reuniéndose con otras prácticas y formas de ejercitar la crítica, el análisis y el goce. Ejemplo en mi trabajo de ello: MasterPlan /Lipac, lo que denomi-no “Una aventura ontológica”, pero puede haber otras formas más efectivas de realizarlo.





C.MACMO

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I.’ Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:Investigación, tecnologías, arte como conocimiento del mundo. Estrategias de producción de realidad. Poner al arte en nuevas situaciones. Lo improbable. Lo desconocido.

Estrategias artísticas que de�nen proyectos surgidos de un contexto especí�co, que se meten con la incomodidad que estos aban-donos, vacíos, construcciones producen. Esta mesa es una oportunidad para debatir sobre el potencial de la práctica artista, sobre sus competencias, pero sobre todo, sobre su condición de autoalteración. Sobre la potestad de toda práctica artística de ir más allá de sí misma, y cómo esta propiedad pueda ser enseñada y practicada en los procesos formativos. Si la práctica artística es además una forma de conocimiento, entre otras, y es posible en proyectos que recurren a lo interdisciplinario, que la prácticas se involu-cren con otras experticias, saberes y tecnologías diversas, porqué no considerar la posibilidad de que las prácticas de arte produz-can “realidad” y no solo operan en un nivel simbólico o metafórico. Se puede en este contexto de debate poner CSP como un ejem-plo entre muchos otros, entre ellos también el MACMO. Estas estrategias artísticas como producción de realidad actúan especial-mente sobre zonas abandonadas por las políticas culturales y educativas, sobre vacíos conceptuales y cívicos, sobre el atraso de nuestros derechos y sobre construcciones culturales que con�nan al arte.


-Plantear una o varias ideas, proyectos, cuestionamientos, una moción o plan especi�co para ser puestos en común en el debate colectivo en la Asamblea (Acto II) el día 27 de julio a las 18 hs.-Designar uno o dos representantes de la mesa que lo propongan formalmente en la asamblea. Los representantes tendrán 5 minutos para exponer el tema.-Resumir el planteo en una frase o palabra para que se realice un cartel en la mesa grá�ca durante el transcurso de la actividad de hoy.

I.MACMO

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O. Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:¿De qué modo la Universidad forma parte de la ciudad y la esfera común? ¿Disciplinas o problemas?

¿Qué ocurre si se pudiera concebir un programa piloto de formación para artistas que no estuviera organizado en “disciplinas”, sino en “asuntos o problemas” y que ciclo tras ciclo pudieran ir profundizando e incluso derivando en otros nuevos? ¿Qué ocurrirá si parte de estos “asuntos o problemas” fueran llevados por la comunidad interesada en los “estudios de arte”? ¿Qué ocurría si cada ciclo tuviera una presentación pública, abierta a toda la comunidad, en una plaza, en un foro masivo, o incluso en la TV pública? Será la forma de relacionarnos con los valores didácticos emancipatorios de Simón Rodríguez, Paulo Freire, y los conceptos de radicalidad y Sur de Bernardo de Souza. (La Universidad en el Siglo XXI http://informecapital.net/revista/?page_id=119)





O.MACMO


N.’ Instructivo de trabajo

El tema planteado para esta mesa es:¿Cuáles son los abordajes re�exivos que los estudiantes y docentes necesitan hacer para revisitar el concepto de vanguardia, especialmente aquellas experimentales y políticas del continente sudamericano?

Este debate es una propuesta a revisar lo relacional de las vanguardias experimentales del sur de América. Reverlas en su dimen-sión contextual micro y macropolítica. Comprender cómo se relacionaron con las experiencias de países centrales, qué tipo de diferencia aparece y por qué, y sobre todo analizar su potencial crítico y su aporte social respecto a la sociedades en donde tienen lugar. ¿Abordan estas prácticas vanguardistas el nivel de radicalidad que las fuerzas políticas y activistas de resistencia plantean? Si es así, cuáles y porqué. ¿O por lo contrario, puestas en relación, estas prácticas experimentales se perciben más como “testimo-niales” producto de una clase media intelectual deseosa acompañar la “lucha”, pero no iniciarla? Y por otro lado la observación de estas vanguardias en el marco del campo del arte. Considero importante si fuera posible iluminar estas perspectivas, dado que es necesaria una comprensión menos �ccionalizada de nuestras vanguardias.





N.MACMO

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