PROGRAMA 21

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Rafael Tovar y de TeresaPresidente

Saúl Juárez VegaSecretario Cultural y Artístico

Francisco Cornejo RodríguezSecretario Ejecutivo

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García CepedaDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general

Liliana Saldaña LoberaGerente del Palacio de Bellas Artes

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

Carlos Miguel Prieto, director artísticoTemporada anual de conciertos 2015

PROGRAMA 21

Carlos Miguel Prieto, director artístico

PROGRAMA

Igor Stravinski Pulcinella, ballet completo en un acto 40’(1882-1971) basado en temas de Domenico Gallo y otros compositores

1. Obertura: Allegro moderato 2. Serenata: Mentre l’erbetta pasce l’agnella 3. (Mientras pastorea los corderos, la pastora por el bosque va cantando) / tenor 4. Scherzino (Allegro - Allegro - Andantino - Allegro) Contento forse vivere (Podría vivir feliz en mi tormento…) / soprano 5. Allegro assai 6. Con queste paroline (Con estas dulces palabritas…) / bajo 7. Sento dire no’ncè pace (He oído que no hay paz...) / trío 8. Una te fallan zemprecce (Una se hace la inocente…) / tenor 9. Allegro: alla breve 10. Tarantella 11. Se tu m’ami (Si tú me amas…) / soprano 12. Gavota con dos variaciones 13. Vivo 14. Pupilette fiammette (Dulces pupilas que brillan por amor…) / trío 15. Allegro assai

Anabel de la Mora, sopranoOrlando Pineda, tenorJesús Suaste, barítono

3OSN • PROGRAMA 21

Orquesta Sinfónica Nacional

Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004.

La han encabezado, entre otros, Moncayo, Herrera, Mata, Cárdenas, Flores, Savín y Diemecke. Figuras legendarias la han dirigido, como Monteux, Bernstein, Stravinski, Solti, Copland, Penderecki, Klemperer, Celibidache, Villa-Lobos y Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestros días como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos.

La Orquesta Sinfónica Nacional participa de forma continua en el Festival de México en el Centro Histórico, así como en el Internacional Cervantino y de Música de Morelia. Fue designada para ofrecer el concierto por la entrada del milenio en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Su trayectoria internacional es muy amplia. Ha participado en importantes festivales y realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano.

Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Theatre Du Chatelet en París, Francia; y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica, entre otras, con ovaciones del exigente público europeo.

INTERMEDIO

Igor Stravinski Petrushka, Imágenes burlescas en cuatro escenas 35’ Ballet completo (Versión de 1947)

Feria de Carnaval Fiesta popular El puesto del mago charlatán Danza rusa

En el cuarto de Petrushka El cuarto de Petrushka

En el cuarto del Moro El cuarto del Moro Danza de la Bailarina Vals (La Bailarina y el Moro) Petrushka

La feria de Carnaval por la nocheFiesta popular - Danza de las nodrizas - Danza del campesino y el oso -

Danza de las gitanas - El alegre vendedor y sus gitanas -Danza de los cocheros - Los enmascarados –

La pelea del Moro y Petrushka - Muerte de Petrushka -El policía y el charlatán - Aparición del fantasma de Petrushka

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

Vie 23 20:00 h, Dom 25 12:15 h Sáb 24 19:00 h (Teatro Ocampo, Cuernavaca, Morelos)

Palacio de Bellas Artes

Octubre 2015

54 PALACIO DE BELLAS ARTES OSN • PROGRAMA 21

Carlos Miguel Prietodirector

Es uno de los directores jóvenes más talentosos y versátiles de la actualidad, y director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional desde septiembre de 2007. Con esta orquesta realizó una gira por Europa a principios de 2008, en la que ofreció 14 conciertos en Berlín, París, Leipzig, Ámsterdam y otras ciudades. Es director titular de las orquestas sinfónicas de Minería y Louisiana. Fue director asociado de la Sinfónica de Houston, director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la de Huntsville, al igual que director asociado de la Filarmónica de la Ciudad de México. Es fundador y director musical del Festival Mozart-Haydn. El maestro Carlos Miguel Prieto es, desde 2004, director principal de la Orquesta Juvenil de las Américas, con la que obtuvo un resonante éxito en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Kennedy Center de Washington, así como en las Naciones Unidas de Nueva York. Además de su exitoso debut como director huésped de la Filarmónica de Nueva York en octubre de 2005, se ha presentado con otras prestigiosas orquestas en Estados Unidos. En 2008, hizo su debut con las sinfónicas de Boston y de Chicago, en cuyos conciertos actuó como solista Yo-Yo Ma. Ha dirigido el estreno mundial de más de 50 obras y ha grabado seis discos de repertorio mexicano y latinoamericano para orquesta, bajo el sello Urtext. En 2006 inició un proyecto de grabaciones con la Filarmónica Real de Londres.

Empezó sus estudios de violín a la edad de cinco años, con Vladimir Vulfmann. Como violinista ha participado en los festivales de Tanglewood, Aspen, Interlochen, San Miguel de Allende y Cervantino. Desde temprana edad es miembro del Cuarteto Prieto, tradición musical de más de cuatro generaciones, con el cual se ha presentado en México, Estados Unidos y Europa. En 1996 fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Estudió dirección orquestal con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo, así como en los cursos de la Escuela Pierre Monteux, Tanglewood y Le Domaine Forget. Es graduado de las universidades de Princeton y de Harvard. En 2002 recibió el Premio de la Unión Mexicana de Críticos de Música y en 1998 la Medalla Mozart, otorgada por los gobiernos de México y Austria. Por su trabajo musical y educativo fue invitado a participar en el Foro Mundial de Davos, Suiza, como Leader of Tomorrow.

Anabel De la Morasoprano

Originaria de Guadalajara, fue ganadora del Concurso Iberoamericano Irma González 2012 y del Internacional de Canto Carlo Morelli 2010, en el que también recibió el premio Ópera de Bellas Artes. Llegó hasta la etapa semifinal del Belvedere 2014 y la etapa final en el Buenos Aires 2012, en el Teatro Colón, por lo cual recibió una clase magistral de Kiri Te Kanawa y de Sherrill Milnes, quienes, junto con Sumi Jo, fueron parte del jurado. Fue becaria del Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM del que obtuvo una beca para un curso piloto en The Julliard School.

Cantó recientemente el estreno en México del Requiem del compositor armenio Tigran Mansurian, con la Sinfónica de Minería dirigida por Robert Mlkeyan, en el Palacio de Bellas Artes, como parte del Festival del Centro Histórico de México; el Requiem de Mozart con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, en el Festival Esto es Mozart del INBA; Carmina Burana tanto con la OFUNAM y Jan Latham Koenig, como con la Orquesta Internacional de las Artes y Alondra de la Parra; en el festival Internationale OpernWerkstatt 2014, de Suiza; Gala Verdi dirigida por Matteo Pagliari en el Teatro Nacional de Lima.

Ha trabajado con las orquestas más importantes del país y directores de trayectoria internacional: con la OFUNAM, con su director titular Jan Latham Koenig y directores como Avi Ostrowski, Marco Parisotto y Juan Carlos Lomónaco; Sinfónica de Minería dirigida por Carlos Miguel Prieto y José Areán; Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de Teresa Rodríguez; Filarmónica de Guerrero con Eduardo Álvarez y, con las sinfónicas de Durango, del Estado de México y otras. Entre su amplio repertorio de concierto mencionemos: Gran Misa en do menor, Misa de Coronación y Exultate, Jubilate de Mozart; Mesias de Händel, Cuarta sinfonía de Mahler, Requiem de Fauré, Un Requiem alemán de Brahms; Stabat Mater de Pergolesi, Jephte de Carissimi y Magnificat de J. S. Bach. Y en ópera, han destacado sus personajes principales de El elíxir de amor; Orfeo y Eurídice (con el famoso director Gabriel Garrido, en el Teatro del Bicentenario de León), La flauta mágica, Rigoletto, La mujer sin sombra de R. Strauss con Guido Maria Guida y Sergio Vela; El conde Ory, Los Cuentos de Hoffmann, El murciélago, El niño y los sortilegios, Hänsel y Gretel, El gato con botas de Montsalvatge, y El pequeño príncipe de Federico Ibarra.

76 PALACIO DE BELLAS ARTES OSN • PROGRAMA 21

Orlando Pinedatenor

En 2003 ingresó al Conservatorio Nacional de Música cursando sus estudios vocales con el maestro Enrique Jaso. Ha cantado en las principales salas de la República mexicana, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Juárez de Guanajuato y Sala Miguel Covarrubias de la UNAM. Su repertorio incluye las obras Carmina Burana de Orff, Requiem de Mozart, Misa Solemne de Santa Cecilia de Gounod y La pasión según San Juan de Bach; las óperas Payasos, El barbero de Sevilla, El señor Bruschino, La italiana en Argel, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, El rapto en el serrallo, Rigoletto, La Traviata, Carmen, La vida breve, El matrimonio secreto, El elíxir de amor, La Bohème, Tosca, Gianni Schicchi, La isla deshabitada, La violación de Lucrecia, Acis y Galatea, Las chinas de Gluck y Filemón y Baucis de Haydn. Hizo su debut internacional en 2011 en el Teatro Nacional Manuel Bonilla de Tegucigalpa, Honduras, con El matrimonio secreto de Cimarosa. En 2012 ganó el tercer premio en el concurso Las Voces Jóvenes del Bel Canto en México. Desde 2008 pertenece al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Iberoamericano de Canto Irma González celebrado en abril de este año.

Jesús Suastebarítono

Han transcurrido treinta y dos años desde que realizara su debut en Amahl y los visitantes nocturnos de Gian Carlo Menotti. A lo largo de esas tres décadas interpretó un repertorio superior a noventa primeros papeles en oratorios, óperas y conciertos, participando en 13 grabaciones. Ha compartido el escenario con Plácido Domingo, Gilda Cruz Romo, Francisco Araiza, Cristina Gallardo-Domâs, Verónica Villarroel, Ramón Vargas, Rosario Andrade, Paul Plishka y Rolando Villazón, entre tantos otros.

Desde 1985 ha actuado ininterrumpidamente en el Palacio de Bellas Artes. Ha recibido premios y distinciones en México y el extranjero como el primer lugar en el Primer Concurso de Canto Francisco Araiza, tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el Premio Wolfang Amadeus Mozart en el Primer Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus, en España, la Medalla Mozart y la medalla de plata que otorga el INBA por sus veinticinco años de actividad profesional y que celebró con un recital en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Es fundador y director de la Compañía de Ópera de Morelos, que en sus cuatro años de existencia ha presentado 15 títulos entre los que se incluyen el estreno en México de La Rondine de Puccini y el rescate de Atzimba de Ricardo Castro. Ha cantado en España, Israel, Suiza, Irlanda, Estados Unidos y Canadá.

Fotografías: Lorena Alcaraz Minor

98 PALACIO DE BELLAS ARTES OSN • PROGRAMA 21

Igor StravinskiPulcinella

De manera general, el neoclasicismo musical consistió en una vuelta a ciertos ideales, procedimientos, formas y lenguajes asociados con el estilo de Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), el estilo temprano de Ludwig van Beethoven (1770-1827), y otros de sus colegas y contemporáneos. De manera particular, hay un buen número de obras en las que los compositores modernos se refieren no sólo a esos elementos de antaño, sino que vuelven los ojos y los oídos hacia un compositor en particular. El ballet Pulcinella de Stravinski es uno de los casos más notables de lo que en este sentido podría llamarse “neoclasicismo específico”, y el propio compositor se encargó de definirlo y explicarlo, a través del siguiente texto:

La sugerencia para lo que habría de convertirse en Pulcinella vino de Diaghilev una tarde de primavera mientras caminábamos juntos en la Plaza de la Concordia. ‘No protestes por lo que voy a decirte. Sé que estás muy contento con tus colegas alpinos’ –esto lo dijo con un devastador desprecio-, ‘pero tengo una idea que creo te divertirá más que cualquier cosa que ellos puedan proponerte. Quiero que revises cierta deliciosa música del siglo XVIII con la idea de orquestarla para un ballet.’ Cuando me dijo que el compositor era Pergolesi, creí que Diaghilev había enloquecido. Yo conocía a Pergolesi sólo a través del Stabat Mater y de La serva padrona, de la cual yo había visto una reciente producción en Barcelona, y Diaghilev sabía que no me había emocionado para nada. Sin embargo le prometí echar un vistazo y darle mi opinión. Eché el vistazo y me enamoré. Mi selección final de las piezas se derivó solo en parte de los ejemplos de Diaghilev, y en parte de algunas ediciones, pero estudié todo lo que había disponible de Pergolesi antes de elegir. Mi primer paso fue fijar un plan de acción y una secuencia de piezas complementaria al plan. Diaghilev había encontrado en Roma un libro con historias de Pulcinella. Estudiamos juntos el libro y elegimos ciertos episodios. La construcción final de la trama y el orden de los números de danza fueron obra mía, de Diaghilev y de Leonid Massine, con los tres trabajando juntos. Pero el libreto -o argumento, porque Pulcinella es más una ‘acción danzante’ que un ballet- no proviene de la misma fuente que los textos de las canciones; estos textos fueron tomados de dos óperas y una cantata. Como en Las bodas, los cantantes no son identificados con personajes escénicos, sino que cantan en piezas de carácter: serenatas, duetos, tríos, como números interpolados. Comencé componiendo sobre los manuscritos de Pergolesi, como si estuviera corrigiendo un viejo trabajo mío. Comencé sin ideas

preconcebidas o actitudes estéticas, y no podía prever nada acerca del resultado. Sabía que no podía producir una ‘falsificación’ de Pergolesi porque mis hábitos motores son muy diferentes; en el mejor de los casos, yo podía repetir a Pergolesi con mi propio acento. Que el resultado fuera hasta cierto punto una sátira, era inevitable: ¿quién podía haber trabajado ese material en 1919 sin algo de sátira? Esto es fácil de decir en retrospectiva; yo no me propuse componer una sátira, y Diaghilev ni siquiera había considerado tal posibilidad. Lo que Diaghilev quería era una orquestación estilizada y nada más; mi música lo escandalizó tanto que durante mucho tiempo anduvo por ahí con una cara de ‘siglo XVIII ofendido’. Y sin embargo, lo más notable de Pulcinella es que fue más bien poco, y no mucho, lo que añadí o cambié.

Después de leer el texto de Stravinski sobre la música de su ballet, vale la pena recordar que Pulcinella es el más popular de los personajes (títeres o marionetas) que forman el reparto de ciertas representaciones escénicas que tienen parte de su origen en la commedia dell’arte. Una de las referencias fundamentales a este personaje se encuentra en el show de Punch y Judy, de gran importancia en la tradición popular inglesa. De hecho, el nombre de Punch es una forma abreviada de Punchinello, que en francés es Polichinelle, y que en portugués y castellano es Polichinelo y Polichinela. En distintas fuentes y momentos históricos, el personaje de Pulcinella ha sido identificado principalmente como el tonto campirano o el sirviente cómico, y a su alrededor surgieron numerosas rutinas cómicas que durante siglos han sido representadas en teatros, teatrinos y carpas por toda Europa.

Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, exiliado por su propia voluntad en Suiza, Stravinski tomó la decisión de no volver a Rusia. Su decisión inicial de instalarse en Roma dio lugar más tarde a un cambio de opinión, y el compositor optó por avecindarse en Francia. Antes de mudarse, sin embargo, empleó los últimos meses de su estancia en Suiza para componer, entre 1919 y 1920, la música del ballet Pulcinella, que tiene como una de sus características principales el hecho de que es un ballet con canto, que requiere la participación de una soprano, un tenor y un bajo. Con la coreografía de Massine y los diseños y vestuario de Picasso, el ballet Pulcinella se estrenó con gran éxito el 15 de mayo de 1920, en la Ópera de París.Colofón a tres partes:1.- Dicen los musicólogos (especialmente Jeremy Noble) que con la composición de Pulcinella, Stravinski encontró la voz personal y el estilo propio que había estado buscando, y que habría de ser su ancla creativa durante los siguientes 30 años.2.- Algunas de las piezas que Stravinski utilizó como fuente para Pulcinella fueron tomadas de los Concerti armonici que por entonces eran atribuidos

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a Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), pero que en realidad fueron compuestos (como se descubrió recientemente) por Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766), y quizá por otros compositores. 3.- Parece ser que Stravinski y las marionetas se llevaban bien: entre 1910 y 1911, el compositor creó uno de sus ballets más importantes, Petrushka, cuyos personajes principales son, también, marionetas.

Petrushka

Investigar y escribir sobre Stravinski y su música es una empresa relativamente fácil, gracias a la numerosa documentación existente al respecto. Entre todos esos papeles destacan, como es natural, las cartas y textos escritos por el propio Stravinski en relación al origen, inspiración y creación de sus obras. En uno de esos textos se encuentra una versión compacta del proceso creativo que dio como resultado el ballet Petrushka, una de las partituras más importantes del compositor ruso. He aquí las palabras de Stravinski:

Antes de abordar La consagración de la primavera, que habría de ser una empresa ardua y prolongada, quise refrescarme componiendo una pieza orquestal en la que el piano tuviera una parte importante, una especie de Pieza de concierto. Al componer la música, tuve en la mente la clara imagen de una marioneta, dotada súbitamente de vida, que exasperaba a la orquesta con sus diabólicas cascadas de arpegios. A su vez, la orquesta responde con amenazantes toques de trompeta. El resultado es un ruido terrible que llega a un clímax y termina en el triste colapso de la pobre marioneta. Luego de terminar esta extraña pieza, luché por horas, mientras caminaba a orillas del lago Ginebra, para encontrar un título que expresara con una palabra el carácter de mi música y, consecuentemente, la personalidad de la criatura. Un día brinqué de gusto al encontrar el título: Petrushka, el inmortal e infeliz héroe de las ferias de todos los países. Poco después, Diaghilev vino a visitarme a Clarens, donde yo estaba residiendo. Se asombró mucho cuando, en vez de los bosquejos de La consagración, le toqué la pieza que acababa de componer y que más tarde se convirtió en la segunda escena de Petrushka. Quedó tan complacido que insistió en que yo debía desarrollar el tema del sufrimiento de la marioneta y convertirlo en un ballet completo. Mientras estuvo en Suiza, trabajamos la línea general del asunto y la trama a partir de ideas que yo sugerí. Establecimos el lugar de la acción: la feria, con la multitud, los puestos, el pequeño teatro, el mago con todos sus trucos y los muñecos que cobran vida: Petrushka, su rival y la bailarina, así

como la tragedia de amor que culmina con la muerte de Petrushka. De inmediato comencé a componer la primera escena del ballet, que terminé en Beaulieu, donde pasé el invierno de 1910-1911 con mi familia.

Así pues, para los asuntos del libreto y la continuidad escénica de Petrushka, Stravinski requirió los servicios de Alexandre Benois, quien a pesar de estar distanciado del empresario Diaghilev, aceptó colaborar en el proyecto. Entre los últimos meses de 1910 y los primeros de 1911 todos los involucrados en la producción de Petrushka trabajaron arduamente sobre una partitura que no era fácil, sobre un libreto ciertamente complejo y sobre una serie de propuestas escénicas que hacían muy difícil la labor de los bailarines. Sin embargo, al paso de los meses las asperezas se pulieron y a mediados de 1911 Petrushka quedó lista para su estreno. Como fue el caso de los otros ballets de Stravinski, Petrushka tuvo un estreno de lujo, a juzgar por el talento y fama de los involucrados: producción general de Serge Diaghilev, música de Igor Stravinski, libreto de Alexandre Benois, coreografía de Michel Fokine, dirección musical de Pierre Monteux, y los papeles principales del ballet bailados por Vaslav Nijinski, Tamara Karsavina, Enrico Cecchetti y Alexander Orlov. Con semejante acumulación de genios, el estreno no podía ser sino un éxito rotundo, y así fue, la noche del 13 de junio de 1911, cuando Petrushka se puso en escena por primera vez. Sin embargo, tal éxito no fue universal, debido entre otras cosas a que el público parisino era más flexible y conocedor que los públicos de otras latitudes. De ese modo, cuando Petrushka se puso en escena por primera vez fuera de Francia (en Viena, en enero de 1913), la hostilidad del público, la orquesta y la crítica fueron notables. Sin embargo, este ballet de Stravinski corrió con mejor suerte al ser estrenado en Londres y en Nueva York, donde obtuvo sendos y rotundos éxitos.

La partitura de Petrushka contiene muchas y muy variadas riquezas, y al menos un gesto enigmático: el famoso acorde Petrushka, una armonía bitonal en la que Stravinski superpone la tonalidad de do mayor y la de fa sostenido mayor. No ha faltado quien compare esta extraña propuesta armónica con la que Richard Strauss (1864-1949) hace en el final de su poema sinfónico Así habló Zaratustra (1896), donde se plantea el choque armónico de un acorde de do mayor contra uno de si mayor. El mismo Stravinski afirmó que este acorde había sido concebido como un insulto, pero no suyo, sino un insulto de Petrushka al público, que es repetido al final de la obra por el espíritu de la marioneta muerta. En 1947, Stravinski revisó la partitura de Petrushka, redujo la enorme orquesta de la versión original y propuso un final alternativo para la versión de concierto de su ballet, en la que en vez del lánguido acorde Petrushka, la música termina con un brillante fortissimo de toda la orquesta.

Juan Arturo Brennan

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALPRIMER CONCERTINO  Luis Samuel Saloma | SEGUNDO CONCERTINO Shari Mason | CONCERTINO INTERINO Mykyta Klochkov* | VIOLINES I Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos***, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS  Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan Durbecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Pablo Rainier Reyes, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Gabriela Oliva, Sona Poshotyan, María Valle | CONTRABAJOS Abelardo López**, Álvaro Porras, Víctor Arámburu, Martín Arista, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Armando Rangel | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Elena Guevara**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Gildardo Mojica** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú** | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleaonor Weingartner*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO  Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO  Genaro Xolalpa**  | FAGOTES  Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes, | FAGOT Y CONTRAFAGOT  Ernesto Martínez** |  CORNOS  Carlos Torres*, Javier León**, Artemio Núñez, Martín Duran, David Antonio Velázquez P. | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Edmundo Romero**, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Félix Méndez*, Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero*, José Hernández** | PERCUSIONES Juan Carlos del Águila, Alejandro Reyes | PIANO Y CELESTA Diego Ordax* | ARPA Baltazar Juárez*

*Principal | **Principal adjunto | *** Periodo meritorio

DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL | María del Carmen Juárez Ramírez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES | Horacio Téllez Andrade | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Armando Castillo | ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez | PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Fernando Gutiérrez, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes | PERSONAL DE APOYO Francisco Bonilla, Emanuel F. Bórquez, Apolonia López, Jorge Emilio Martínez, Sandra Razo, Mariana Salas

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJorge Peláez, jefe de foroTALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de tallerChristopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete MurilloTALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de tallerAbel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía NietoTALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de tallerDolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez RiveraTALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de tallerMónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez AcevesTALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de tallerJavier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán AlvaradoTALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de tallerJosé Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco MedinaTALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de tallerJulio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román PedrazaMULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González VázquezTALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de tallerLuciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade MárquezATENCIÓN ARTÍSTICA Ruperto Sánchez Nieto, jefe de áreaJosé Joel García Maldonado, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJesús José Sánchez Herrera, subdirector de administraciónLeonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especialesJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, subgerente técnicoNicolás Peláez Velázquez, coordinador técnicoFermín Romero Vázquez, subgerente de control de espectáculosJosé López Quintero, subgerente de conservación y obrasKeila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas sArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilanciaUriel Alberto Neri Luna, diseño gráfico

PRÓXIMOS CONCIERTOSNOVIEMBRE 2015

Palacio de Bellas Artes

PROGRAMA FAMILIARSTAR WARS

Domingo 8, 12:15 y 13:45 h

José Arturo González, director huéspedCésar Piña, director de escena

John Williams Suite de Star Wars

Precios: $80, $60, $30

PROGRAMA 22

Viernes 13, 20:00 hDomingo 15, 12:15 h

Carlos Miguel Prieto, director artísticoLynn Harrell, violonchelo

Leonard Bernstein Divertimento

Robert Schumann Concierto para violonchelo

Sergei Prokófiev Sinfonía núm. 5

Precios: $160, $120, $80

Descuentos: 50% afiliados a los programas SÉPALO; profesores y estudiantes; adultos mayores con credencial del INAPAM

Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000http://www.ticketmaster.com.mx/