EXTRAVÍOS   »

Consejo a un joven poetaEn 'Consejos a un joven poeta' el escritor y músico Max Jacob ofrece una lección de sabiduría, que

no es solo técnica, sino existencialFRANCISCO CALVO SERRALLER 11 SEP 2015 - 13:40 CEST

 

Pablo Picasso y Max Jacob.

Enviar Imprimir Guardar

El primer amigo parisiense de Picasso y figura principal de la banda

bohemia de Montmartre, con Apollinaire, Salmon, Modigliani y

naturalmente con el artista español, que lo adoró hasta su trágica muerte

en el campo de concentración para judíos franceses de Darncy en 1944, el

escritor y músico Max Jacob(Quimper, 1876), figura de contorno delicado,

espíritu inocente y travieso, pero dotado de agudeza, fue un personaje

imprescindible en ese momento de formidable ebullición creadora, como

así se recoge en las crónicas de la época. Aunque su obra literaria nunca

fue popular, al menos hasta el presente, su efigie, gestos, dichos,

ocurrencias y amables extravagancias resultan inmediatamente

seductores. No en balde era un artista de cuerpo y alma enteros. Un ser

entrañable.

Pues bien, acaba de publicarse en nuestro país un librito suyo con el título

de Consejos a un joven poeta (Rialp), que nos da, como al paso, una lección

de sabiduría, que no es solo técnica, sino existencial, como se corresponde

con los asuntos artísticos tan imbricados con la vida misma. Es un escrito

que surgió por casualidad, al preguntarle el hijo todavía adolescente de

unos amigos, con quienes compartía una velada doméstica, que qué era un

verso lírico, una interrogación que Jacob, en ese momento, eludió con una

graciosa finta, pero que retomó al volver a casa, escribiendo sus

reflexiones al respecto en un cuaderno, fuente de la publicación póstuma

de este libro.

Jacob remata la faena al centrar el acto poético más allá del mundo de las ideas,

pues, para el artista, "solo cuenta lo inexpresable"

He aquí la primera frase de esta escritura de corte aforístico y naturaleza

apodíctica: "Abriré una escuela de vida interior y colgaré en la puerta:

escuela de arte". Así que, de entrada, es como si ya lo hubiese dicho todo,

pero ¡menudos recovecos tiene precisamente lo "interior", donde se amasa

todo lo que somos! Ir al encuentro de uno mismo consigo mismo, ese bajío

de suyo casi impenetrable, es una empresa difícil, sobre todo, si se emboca

con las angarillas del arte, cuyo filtro no desdeña, en principio, casi nada,

salvo lo impuro, que está contaminado por los lugares comunes. De

manera que esta porosidad o permeabilidad selectiva, que acepta todo lo

impensado o impensable hasta el momento, es una querencia

personalmente ardua, aunque socialmente providencial, porque ensancha

el horizonte humano.

En este sentido, dentro del ramillete de sabios consejos que espiga Max

Jacob en su cuaderno de bitácora de lo poético-artístico, me parece

particularmente luminoso en los actuales tiempos sombríos lo que escribe

acerca de la diferencia entre la "originalidad" y las "modas", porque lo

afirma quien estuvo muy involucrado en el frenesí de las vanguardias, ya

que, según él, "la originalidad verdadera solo puede estar en la

maduración, pues lo que es original es el fondo de mí yo; el resto viene de

los demás y por tanto no puede ser original. Ahora bien, lo que es original

es lo que agrada, y no lo que ya se ha visto". ¡Exacto! ¡Qué gran lección!

En otro lugar, Jacob remata la faena al centrar el acto poético más allá del

mundo de las ideas, pues, para el artista, "solo cuenta lo inexpresable",

cuando las ideas dejan de ser ideas, si al sentirlas a fondo con pasión, con

experiencia, se transforman en sentimientos, movilizando todo nuestro ser

y no solo nuestra capacidad cognitiva de razonar. Esta es la perspectiva

creadora que atesora el arte, en boca de este maravilloso escritor discreto

y sabio que fue Max Jacob.

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/09/10/babelia/1441898405_187093.html