Confer en CIA Negocio de La Musica Independiente

CONFERENCIA:

Cómo mercadear y promocionar un producto

musical de manera autogestionada en

América Latina. Escrita y dictada por: Felipe Szarruk

INART Ingeniería Artística Radio Subterránica Colombia

Si usted o su empresa esta interesada

En esta conferencia para ser realizada

De manera presencial. Favor comunicarse

Con INART Colombia.

[email protected]

cel: 3208101529

Bogotá, Colombia.

Todos los derechos de esta obra están reservados, se prohíbe su reproducción total

o parcial sin la previa autorización de su editor.

Ingeniería Artística Colombia 2010

mailto:[email protected]

CONFERENCIA DE MÚSICA INDEPENDIENTE

Cómo mercadear y promocionar un producto musical de manera

autogestionada en América Latina.

Felipe Szarruk

Ingeniería Artística Radio Subterránica

Derechos reservados INART Colombia

Primera Edición Octubre 2010

www.subterranica.com

www.szarruk.unlugar.com

Bogotá, Colombia.

http://www.subterranica.com/

http://www.szarruk.unlugar.com/

Para mis hijos que siempre

Encuentren su luz…

Sobre el autor:

La vertiginosa carrera de Felipe Szarruk a lo largo de su vida y su

obra, lo han llevado a lograr lo que muy pocos artistas pueden haber

logrado a los 35 años de edad, (edad a la que se edita este libro),

desempeñándose en varios campos del arte como la música, el cine,

el teatro, la escritura y la comunicación social.

Nacido en la ciudad de Bogotá el primero de Mayo de 1975,

descendiente de inmigrantes Palestinos y con dos nacionalidades: la

colombiana y la salvadoreña, Szarruk ha sido un gestor cultural, un

artista y un viajero consumado.

Curso estudios de Música, cine, arte dramático y comunicación social

y ha sido el creador y gestor de importantes proyectos culturales y

artísticos en Latinoamérica. Nunca ha tenido un domicilio fijo lo cual lo

ha llevado a vivir y viajar por el mundo entero y su carrera se ha

mantenido en constante actividad creadora desde muy joven.

Su pasión por la música y sobretodo por el Rock le han dado frutos

con la grabación de 8 álbumes en estudio y la creación de la primera

Ópera Rock Colombiana “Margarita y Fausto”. Su carrera musical se

ha mantenido en el underground y nunca ha sucumbido a las

“maravillas” de la industria, sin embargo y así, algunos de sus temas

han logrado “colarse” en el mainstream como “Cara Bonita” (2002)

que fue numero uno en listas y numero 11 de las 111 del año, así

como “Niña” (2003) Numero 3 en listas, numero 30 en las 111 del año

y “Entrevista con la muerte” (2004) Dedicada a su fallecido hermano

Juan Sebastián, que fue numero 11 en listas y numero 70 en las 11

mejores del año. La música de Szarruk tiene seguidores en todo el

planeta y ha sido considerado por varios medios como uno de los

mejores artistas en vivo.

La Ópera Rock “Margarita y Fausto” se estreno en Bogotá en el año

2006 en el teatro la Libélula Dorada, de ahí le siguió otra temporada

en el teatro La Mama y la participación en V.I.A. (Ventana

internacional de las artes) del Festival Iberoamericano de Teatro del

mismo año.

Fue esta misma pasión por la música la que le llevo a ser locutor de

Radio, productor de audiovisuales y creador de uno de los

movimientos alternativos más importantes de Latinoamérica:

Subterránica.

Szarruk tuvo lugares de prestigio en estaciones centroamericanas

como Radio Cool y Radio Femenina, y ha sido colaborador en varios

medios de comunicación y entes gubernamentales con los cuales ha

participado en talleres, asesorías y gestión cultural.

Subterránica nació como una idea pequeña en una estación de radio

centroamericana que consistía en darle un espacio de 10 minutos a

aquellas bandas de rock y pop que nunca habían salido del garaje.

Con el tiempo el programa creció hasta convertirse en número uno en

su franja por más de cuatro años seguidos y aún se mantiene como

uno de los programas favoritos y de más apoyo a la escena

centroamericana.

Después de esto nacieron los premios Subterránica y la estación On

line en Colombia con su página que se convirtió en la primera en ser

fundada en el país el 5 de mayo de 2005 cuando las estaciones en

línea apenas eran un viso en el futuro de la música.

Subterránica es considerado el movimiento para artistas emergentes

más importante de Colombia y Centroamérica y es una referencia en

cuanto a cultura alternativa se refiere.

En otros campos, Szarruk ha actuado en diferentes series de TV y ha

sido presentador. Produjo y dirigió un cortometraje en cine llamado

“El Monologo de un Psicópata” basado en el libro del mismo nombre,

el cual escribió junto a otros como “Mantequilla”, “La calcinación de mi

cuerpo, la ebullición de mi alma”, “Subterranica, Rock Salvadoreño y

otras cositas” entre otros.

Szarruk es el desarrollador de dos movimientos: “La ingeniería

Artística” que fue creada junto a su amigo Cesar Gómez (Ingeniero

Industrial) que trata de mezclar todas las corrientes artísticas con los

procesos industriales, y el “Evolucionismo Conciente”, corriente

filosófica que estudia la continuidad del ser humano.

La trayectoria de este artista ha sido tan intensa que su obra

completa es inmensa, Szarruk sufrió un infarto a la edad de 35 años

el 10 de mayo de 2010 y esto le obligó a cambiar radicalmente su

estilo de vida y su ritmo. Sin embargo después de una recuperación

termino de grabar su nueva producción discográfica TRINIDAD y esta

al frente de su nuevo proyecto editorial, el único periódico

especializado en Rock Nacional de Colombia, PERIODIROCK

SUBTERRANICA.

Discografía

• El Cielo se abre (1996) San Blanco Producciones, Bogota,

Colombia. Agrupación: Los Muñecos de Rebeca. Productor: Jorge

Arias Blanco.

-Logros del disco: De

este álbum se desprende el Éxito “Labiole”, canción aun cantada por

diferentes agrupaciones colombianas. Original de Szarruk.

• Aquí están los ladrones (1998) Momia Negra Records,

Bogota, Colombia. Agrupación: Compota. Producción: Felipe Szarruk.

• “Everything Hurts” (2000) Momia Negra Records. Bogota,

Colombia/ Malmo, Suecia) Agrupación: dClub, producción en

Colombia: Sergio Conti. Producción Suecia: The Basement Studios.

-Logros del disco:

La canción “Maldita Juventud” se rotó constantemente en “La Mega”

Bucaramanga. La banda participo en Eventos como “Bucaramega

Rock” y el programa “Much Music” en City TV. Se grabaron demos en

los estudios Sony Colombia.

• Dulce Violencia (2001) Audio Mágico, San Salvador, El

Salvador. Productor: Oscar Mejìa.

-Logros del disco: Fue

el debut para centro América de Szarruk, la canción “Libertad” roto

constantemente en las emisoras y fue “Pick” del famoso locutor Javier

Soriano.

• Don`t Worry… be Hippie (2004) Neon Music. San Salvador,

El Salvador. Producción: Roberto Salamanca.

–Logros del disco: La

canción “Una entrevista con la muerte alcanzo la posición numero 6

en listas y fue la numero 70 en las mejores 111 del año. Szarruk

invitado a varios eventos internacionales entre ellos el “Wanakos

Fest” y “Los conciertos de cerveza Pilsener en las playas

Salvadoreñas”. Para este álbum se hizo un desconectado. La canción

“Alba” cover de Iván y Lucia, rotó con insistencia en las radios.

• El Mágico Jardín donde jugaban las lesbianas flores

azules (2006) Momia Negra Music. El Salvador, San Salvador.

Producción: Roberto Salamanca.

-Logros del disco: La

canción “Cara Bonita” fue numero 1 en listas por mas de 4 semanas y

fue la posición numero 10 en las 111 mejores del año. La canción

“Niña” alcanzo la posición numero 3 y fue la numero 30 en las 111

mejores del año. Szarruk fue el artista con más shows en vivo en el

año.

ESTE DISCO SE REEDITO EN COLOMBIA EN EL 2007

• TRINIDAD (2010) Momia Negra Records, Bogota, Colombia.

Lanzamiento Mayo 2010. ISound Estudios. Producción Iván Vásquez.

Sencillos:

Año Canción Máxima posición

2002 Generación del 69 -

Cara Bonita 1

Niña 3

2003 Entrevista con la muerte 9

2007 Una canción por la paz -

2008 Pégame Más On line

2009 El amor no duele sino mata On line

2010 Cuando Muera 4

Videografía:

• "Una entrevista con la muerte" Dirección: Felipe Szarruk

• “Niña” Dirección: Felipe Szarruk

• “Pégame Más” Dirección Carlos Salamanca

Libros:

• “El Monologo de un psicópata”

• “La calcinación de mi cuerpo, la ebullición de mi alma”

• “Mantequilla”

• “Subterránica el legado, Rock Salvadoreño y otras cositas”

• “Taller de música independiente”

• Trinidad

Audiovisuales:

• “Aura” 16mm Dirección, producción y adaptación de libreto.

• “El monologo de un Psicópata” Dirección, producción,

música y guión.

• “Margarita y Fausto” Ópera Rock Artes combinadas.

Reconocimientos:

• Ganador del concurso nacional de compositores de la UNAD

por su canción “Libertad” en Colombia.

• Reconocimiento del Club de Oyentes de Radio Femenina, El

Salvador.

• Mención de honor en los premios “Hormiga”. Bucaramanga,

Santander.

• Mención de Honor Centro de Estudios de la Imagen. Bogotá,

Colombia.

Prensa:

Los siguientes son algunos artículos, para encontrar la lista completa

se recomienda usar las búsquedas en la Internet.

http://www.musica.com.sv/musicos.php?genero=58&musicoId=19&pr

oc=m

Publicado por www.musica.com.sv

http://archive.laprensa.com.sv/20040501/fama/fama2.asp

Publicado por la Prensa Grafica de El Salvador

http://www.laprensagrafica.com/especiales/2006/subterranica/historia.

asp

Publicado por La Prensa Grafica de El Salvador

http://www.elsalvador.com/noticias/2003/05/12/escenarios/escen5.ht

ml

Publicado por La Prensa Grafica de El Salvador

http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Szarruk

Publicado por Wikipedia

http://www.elsalvador.com/noticias/2004/10/13/escenarios/esc3.asp

Publicado por El Diario de Hoy de El Salvador



http://www.laprensagrafica.com/especiales/2007/subterranica/historia.

asp


http://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20030630/elagora12_20030

630.asp

Publicado por El Faro de El Salvador

http://www.bogota.gov.co/portel/libreria/php/frame_detalle_main.php?

h_id=16699

publicado por www.bogota.com

http://www.eltiempo.com/participacion/blogs/default/un_articulo.php?i

d_blog=3279928&id_recurso=450001152&random=6490

Publicado por El Tiempo Colombia

http://laprensa.com.sv/fama/590754.asp

Publicado por La Prensa Grafica El Salvador

Publicado por la revista Skape de El Tiempo Colombia

http://www.eskpe.com/secc_eskpe/teat_eskpe/otrasnoticias/ARTICUL

O-WEB-NOTA_INTERIOR_ESKPE-2735649.html


publicado por el diario de hoy El Salvador


Publicado por El Diario de Hoy El Salvador


http://www.elsalvador.com/planeta/2004/080704/deportada.htm


http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2008/12/el-

salvadoreno-que-se-enamoro.php El Tiempo

http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2008/01/Rockeros-

premiarn-lo-mejor-de-.php el tiempo

http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/11/Que-el-

rock-en-Colombia-no-dep.php el tiempo

http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/05/En-una-

dura-lucha-hay-muchos-q.php el tiempo

http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/05/En-una-

dura-lucha-hay-muchos-q.php El Tiempo

Links:

www.subterranica.com

www.szarruk.unlugar.com

www.myspace.com/felipeszarruk

www.youtube.com/felipeszarruk

www.facebook.com/szarruk

www.lulu.com/felipeszarruk

http://www.purevolume.com/purevolumencomtheszarrukproject

Referencias:

• Revista Shock Colombia (2006). «8+1 cañonazos

nacionales». Shock.

• Barraza, Joel (2002). El Salvador Sube al escenario, San

Salvador, Independiente.

• Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá (2006). Manual

de VIA (Ventana Internacional de las artes), Bogotá,

Colombia, festival iberoamericano de teatro. página 58.

• Chain, Eugenio (2008). Premios Subterranica, Revista Rolling

stone. The Szarruk Project.

CONFERENCIA DE MÚSICA INDEPENDIENTE Cómo mercadear y promocionar un producto musical de manera

autogestionada en América Latina.

ÍNDICE

1. Justificación

2. La preparación para el camino

3. Un panorama general del Rock en Colombia

4. Los conciertos nacionales vs los internacionales

5. Los “medios” que cubren al rock

6. La empresa privada a comenzado a creer en la industria

independiente

7. La calidad de los estudios de grabación

8. La envidia entre músicos

9. Apoyos del Estado e iniciativas independientes

10. El nuevo modelo de distribución digital

11. La falta de información para el músico independiente

12. El futuro de la industria nacional

13. La diferencia entre la música “comercial” y la “no comercial

14. ¿Vivir del rock o para el Rock?

15. Mi banda como una empresa

16. El productor y un buen disco

17. El video ¿Cómo hacerlo?

18. Prensaje físico

19. ¿Un trato justo?

20. Tarjetas y distribución digital

21. ¿Cómo enviar su video a MTV y otros canales de música?

22. ¿Como enviar su material a los Grammy y otros premios?

23. Recursos para ganar dinero en la Web

24. ¿Cómo importar sus instrumentos de USA?

25. Patrocinios y autogestión de eventos

26. Llamar es lo mas importante

27. Creación de sellos independientes

28. Endorsements, ¿Cómo solicitarlos?

29. Autopromoción

30. Recursos de las redes sociales y otras páginas

31. Puesta en escena original

32. Backline, sonido e ingeniero de sonido

33. Sayco ¿Con los músicos o contra los músicos?

34. Manager ¿Necesidad o no?¡

35. Cuando no se pueden romper las roscas

36. Soy músico independiente

37. Enlaces de interés

38. Agradecimientos.

1. Justificación

Aunque esta conferencia hace énfasis en el Rock y sus corrientes, no

quiere decir que el mismo modelo no sirva para cualquier tipo de

expresión musical. Así mismo como se habla de Colombia, no quiere

decir que el modelo no sea el mismo Latinoamericano. Vivimos

actualmente en un mundo en donde el músico debe ser el mismo

gestor de su carrera. Los nuevos medios y los medios alternativos

gozan ahora de igual -y en algunos casos de mayor- popularidad

entre el público, es por eso que los modelos antiguos como Músico –

Disquera – Distribuidora – Público resultan obsoletos e incluso tratar

de seguirlos implica muchas veces el fracaso.

La industria de la música ha cambiado a un ritmo acelerado en los

últimos años, ya no se busca un solo artista para millones de fans

sino que ahora se posibilita que existan millones de artistas para

pequeños grupos de fans y que todos puedan seguir viviendo en y de

la música de esta forma.

En esta guía usted encontrará varias experiencias y modelos a seguir

que han sido labrados por los mismos músicos que conforman la

escena actual. Tenga en cuenta que para ser músico y vivir de la

música usted no necesita ser tan grande como Pink Floyd, pero

sí necesita seriedad, constancia y mucho trabajo, el cual implica

un sacrificio enorme para lograr las metas. Es posible, siempre y

cuando usted esté conciente de qué es lo que quiere lograr con su

música.

No siendo más, adentrémonos en el mundo de la música

independiente y de la autogestión antes de que el mundo vuelva a

cambiar y toque inventar modelos nuevos otra vez. La velocidad no

pasa únicamente en la música, pasa en todos los sectores de la vida

y en todas las profesiones, lo importante es estar siempre a tono con

el mundo. Como dicen por ahí “No bajarse del tren” porque éste, una

vez te deja atrás, es imposible alcanzarlo.

El Autor.

2. La preparación para el camino

Ser músico implica muchas cosas diferentes. No basta sólo con

rasgar una guitarra, no basta sólo con componer bien, con tener

buena voz, con ser amigo de unos buenos músicos. Lo más

importante para emprender esta carrera de aventuras es tener la

capacidad de análisis y realidad de en donde está parado uno,

preguntarse qué capacidades realmente tiene y cuánto de su vida

está dispuesto a sacrificar por conseguir sus metas.

El talento musical se puede desarrollar de diversas formas: en la

universidad, en la casa de manera empírica, en la práctica o en la

imaginación, no importa cómo lo haga usted pero debe estar

conciente de cuándo es el momento justo de arrancar y de hacerse

público. Recuerde que la música es un arte y como tal no hay

métodos escritos para ella en la práctica. El conocimiento es una

herramienta poderosa e importante en cualquier profesión, por eso no

piense que la música es tener una guitarra buena y un My Space. Es

un campo de conocimientos amplio y en constante desarrollo y así

usted piense que es el rey de la música, por el camino se va a

encontrar con la realidad y esta puede ser dolorosa. La vida es como

es, no como usted la tiene en la cabeza y así mismo es la música

y su industria.

La práctica personal es casi una norma antes de tratar de formar

bandas o grupos de apoyo para un solista. La música es una

profesión altamente competitiva y despiadada en donde el más fuerte

sobrevive, en este caso los más talentosos. Pero el talento no

siempre lo tiene quien toca más rápido, quien más teoría aplicada

sabe o quien más técnicas conoce. En el talento comienzan a jugar

elementos como la creatividad y lo que los artistas llamamos

“Feeling”, que no es más que el sentir emocional de la música y la

transmisión de este a su instrumento o a su voz.

La práctica debe ser una constante cada día de su vida, entre más se

practique perfeccionará más su forma de tocar. Es interesante ver

cómo hoy en día un montón de nuevos músicos conoce de

sobremanera los procesos de grabación en la casa, las máquinas, las

consolas, los procesadores de efectos y toda la parafernalia

tecnológica que ahora se nos brinda; sin embargo tienen muy pocas

capacidades para interpretar o componer. Por esta razón, uno de

los primeros pasos es decidirse si usted va a ser un músico o un

ingeniero de sonido o alguien más en la industria. No pretenda

hacer todo al tiempo, recuerde que “el que mucho abarca, poco

aprieta”.

Es común en América Latina hablar de “Artistas Integrales”, pero en

nuestros países aún falta mucho trecho para que la educación sea

proporcional a un “Artista integral”, por eso si usted va a escoger ser

músico, dedíquese a la práctica y el aprendizaje de su técnica. Si es

guitarrista perfecciónese en la guitarra, si es bajista en el bajo y así

sucesivamente, déjele la ingeniería de sonido a los ingenieros, así, “al

César lo que es del Cesar y a Dios lo que es de Dios”, o correrá el

riesgo de guardar en su cabeza una mezcolanza de conocimientos

que al final no serán suficientes para la competencia de la industria

musical actual.

Cuando usted sienta que ya es hora y es necesario interactuar con

los demás músicos y que sus habilidades ya son suficientes para

comenzar (Recuerde, uno nunca termina de aprender), entonces

puede iniciar la aventura de tener una banda o un grupo de apoyo

para usted.

Y es ahí en donde comienza cada proceso creativo, cada aventura

musical. Formar una buena banda a veces depende también de la

ruleta del destino, la que debe colocar a los que son, en donde son y

con quien es. Miles de bandas se arman diariamente en el planeta,

pero son pocas las que reúnen la combinación perfecta entre talento,

personalidad, carisma y buena música. Espero que usted encuentre

una de esas, porque si lo hace, ya tiene un buen porcentaje de su

éxito asegurado y sencillamente será seguir unos pocos consejos

para llegar a la punta de la montaña.

Tenga paciencia, los buenos proyectos duran a veces años

tratando de consolidarse, todo es una búsqueda, no se deje llevar

por los lineamientos banales de algunos medios y concéntrese en

hacer las cosas bien. Recuerde que detractores siempre habrá, así

como también habrá gente que apoya su iniciativa. No se deje

engolosinar por los elogios, ni tampoco se deje deprimir por las

críticas destructivas, reúna todo y analice si va por buen camino, así

logrará tener una personalidad musical y una autoestima siempre en

pie de lucha para continuar en la pelea.

3. Un panorama general del Rock en Colombia

Para muchos el Rock nacional esta pasando por un buen momento,

hay una buena oferta de bandas de calidad para escoger, cada día

vemos nuevos lanzamientos de discos independientes y videos que

nada tienen que envidiarle a los internacionales. Conciertos y

festivales producidos por colectivos y expresiones cada vez mas

contundentes. Se esta hablando de un nuevo “Boom” del Rock

colombiano.

Lo cierto es que aunque las tribus urbanas ya están más centradas

en el afianzamiento de su identidad que en la búsqueda, hay en el

aire un olor a “lucha”, es decir, no están ni los músicos, ni las

productoras independientes conformes con la respuesta de muchos

sectores que están involucrados con el Rock nacional.

Colombia es un país muy rico culturalmente y es esta riqueza, la que

a su vez alimenta las expresiones foráneas como el Rock y las

convierte en propias, esto pasa en todos los países del mundo donde

se hace música, es así como corrientes como el Rock, el Metal, el Hip

Hop se convierten en parte de la cultura nacional, cuando le

agregamos nuestro “sabor”, nuestras letras, nuestros sonidos, parece

que en esto ya estamos en un punto alto.

Ahora lo que falta es observar, analizar y resolver los problemas que

la pequeña industria Rockera nacional esta afrontando y que en

realidad son pequeños, pero la terquedad, la envidia y la ambición no

dejan que el Rock encuentre su camino a que sea una profesión

como en otros lugares del planeta.

4. LOS CONCIERTOS INTERNACIONALES VS

LOS NACIONALES

En cierto modo somos un país “guerrero”, nos tocó aprender solos en

la marcha a hacer de todo, y en materia de conciertos fue peor, por

que acá nunca hubo nadie que enseñara nada. Los empresarios que

comenzaron toda esta historia son titanes por que se han levantado a

punta de “prueba y error” y esto ha logrado que hoy en día podamos

tener espectáculos casi a un nivel de los grandes escenarios del

mundo. Aun falta camino por recorrer pero va bien, ahora lo

importante es tener escenarios apropiados por que en el país no hay

ni uno, no existe ningún foro o anfiteatro exclusivo para hacer un

buen concierto y los que hay, como los estadios, no los prestan ni

están dispuestos a meterle el dinero necesario para adecuarlos para

este tipo de eventos.

Pero en resumen, en materia de conciertos de artistas internacionales

no estamos mal, en un país en donde el sueldo mínimo ronda los 250

dólares, nos damos el lujo de tener llenos totales en eventos donde

cada boleta vale hasta 500 dólares y se repite de a tres o cuatro

veces en el mes. Ya hemos visto desfilar por las tarimas a varios de

los exponentes que están en “la cima” y no como hace unos años que

nos tocaba conformarnos con la banda en decadencia.

Ahora, si nos vamos a ver el lado nacional, ahí si que estamos en

pañales y lo peor es que no se ve nada alentador, sobretodo por el

publico. En Colombia no tenemos sentido de pertenencia, lo

adquirimos cuando ya alguien ha triunfado, por ejemplo, cuando

Montoya triunfó afuera nos interesamos en el automovilismo, cuando

Maria Isabel Urrutia ganó la medalla olímpica por fin la patrocinaron,

mas recientemente lo vimos con Camilo Villegas y el golf. Esto es un

error garrafal en una sociedad, por que al no poder ser semilleros

de nuestros mismos ídolos, somos una sociedad mediocre, y al

agarrar triunfos ajenos nos hace lo peor de lo peor.

Acá a un muchacho de los mismos que paga 500 dólares por ir a ver

a Iron Maiden, le duele el bolsillo y el corazón pagar 5 dólares por un

concierto de bandas nacionales, incluso si se presenta mas de una.

Se ha llegado a pensar – en parte gracias a Rock al Parque – que

todo lo que tenga que ver con Rock Colombiano debe ser gratuito.

Además de esto, cada uno tira para su lado, el del bar quiere que el

bar gane, la banda quiere que la banda gane, el del sonido quiere que

el sonido gane y así cada pequeño concierto se convierte en una

lucha de equipos en los que al final cada uno sale perdiendo.

Sumándole a esto que las bandas se creen bandas clase 1ª sin haber

ni siquiera hecho 2 conciertos decentes en algún escenario.

Los conciertos nacionales se han vuelto un “negocito” en el que quien

gana para el taxi esta hecho. Y por otro lado los que se aventuran a

hacer festivales o eventos mas grandes, siempre salen perdiendo por

que el público no paga las boletas y eso conlleva a que las bandas

siempre van a tocar gratis.

Súmenle a esto el nuevo fenómeno que estamos viendo, en que las

marcas para mercadear sus productos están escogiendo

teloneros no por el talento sino por el que mas chiclets o galletas

venda.

5. LOS “MEDIOS” QUE CUBREN EL ROCK

Preocupa mucho la falta de preparación de los periodistas del

espectáculo en el país.

Imagínense el siguiente panorama: un corresponsal deportivo en el

mundial de Fútbol de Sudáfrica preguntándole a todo el mundo

quiénes son los jugadores a los que debe entrevistar, o ¿si es cierto

que el equipo de Brasil alguna vez ha ganado un campeonato? O

este otro panorama: un corresponsal de guerra escribiendo artículos

sin estar en el campo de batalla, basado únicamente en lo que sus

amigos le cuentan a través de Twitter o Facebook y subiendo fotos de

las redes sociales. Inaudito ¿verdad?, en cualquiera de los dos

escenarios lo mínimo que podría pasarle a estos periodistas sería la

suspensión indefinida de sus trabajos.

Pero parece que el periodismo cultural aún no es una “profesión”

digna y seria en Colombia; aunque ya estamos acostumbrados a las

pobres secciones de farándula de los noticieros, ahora completamos

el escenario con estos personajes que se las “saben todas”.

Escenarios como los descritos al inicio de este artículo son difíciles de

imaginar, pero acá pasan a diario, los hemos vivido. Por ejemplo, en

la entrega de Premios Subterránica hubo periodistas que sólo

reconocían a Don Tetto y a Elkin Ramírez de Kraken. Durante toda la

noche preguntaban y preguntaban quiénes eran los músicos de Rock

nacional, ¡no sabían! Esto es absurdo. Incluso y aunque no lo crean,

un colega escribió una columna de “Opinión” sin haber estado en el

evento.

En Colombia pasa eso y lo peor es que lo permitimos. Estas cosas le

dan pie a fenómenos culturales que destruyen la escena. Con la

apertura de la Internet, cada persona tiene la posibilidad de opinar en

los llamados “Foros”, pero el ejercicio periodístico tiene que ser más

responsable aún. Algunos creen que todo lo que está escrito es

verdad y emiten opiniones basados en los artículos o simplemente en

su ideología moral sin antes ni siquiera investigar sobre el tema del

que hablan. Es por eso que el periodista cultural además de ser un

comunicador, debe conocer el ámbito en el que se mueve y participar

en él. Sería bueno que los colegas periodistas hicieran una reflexión

sobre esto, no quisiéramos ver a uno de ellos en el Palacio de Nariño

preguntando quién es el Presidente de la República o escribiendo

sobre la rueda de prensa basado en lo que un amigo le dice por

“Tweets”.

6. LA EMPRESA PRIVADA HA EMPEZADO A

CREER EN LA INDUSTRIA INDEPENDIENTE.

Pero por otro lado, ya vemos como la empresa privada se esta

interesando en apoyar y patrocinar eventos de música independiente.

Ellos ya se han dado cuenta que el boca a boca y el “Targeting”

específico funcionan tal vez igual o incluso más que las campañas en

los medios masivos y les representa un gasto mucho menor en

publicidad.

En Colombia ya existen varias marcas que se pueden relacionar con

el Rock, y esas marcas están dispuestas a apoyar a los jóvenes

empresarios y a los artistas si ustedes les presentan un buen

proyecto.

Buscar un patrocinio no es fácil y tampoco hay que tomarlo a la ligera.

No es eso de llamar y decir – Hey es que vamos a hacer un toque y

pues queremos que nos apoyen con un billete –

Las empresas, diciéndolo claramente, no buscan que la banda triunfe

o que su música sea escuchada, no, ellos lo que buscan es que su

marca sea vista por el publico especifico y que esto les genere

ingresos, justo lo que usted quiere hacer con su evento o su banda.

Si usted ve su evento o su banda como una empresa seria, este es el

primer paso para el éxito.

Por eso a una marca que usted espera lo patrocine, debe presentarle

un plan de medios, un plan de promoción, cuales son las ventajas

que la marca va a recibir y por que debería patrocinar su evento o su

banda. Las empresas no “regalan” dinero ni productos, ellas los

cambian por publicidad o beneficios, no sea iluso al creer que por que

ustedes son el próximo Guns and Roses les van a llover ofertas de

Niké y Pepsi, esto pasa cuando ya se ha recorrido un camino enorme.

Al comienzo, pida patrocinios pequeños, si su banda tiene un demo y

esta comenzando no espere que le vayan a soltar 20 millones de

pesos “por amor al arte”. Haga un plan, pida un patrocinio pequeño y

explique muy bien que beneficios tendrá la empresa. Ellos saben muy

bien el margen de error y perdida que se puede tener en un evento o

proyecto, sobretodo en el rock.

7. LA CALIDAD DE LOS ESTUDIOS DE

GRABACIÓN

Su grabación es su producto, su carta de presentación, es lo que

usted es, la primera impresión. Si usted tiene una grabación mala,

entonces quien la escuche pensara que su banda o proyecto es malo.

Es como cuando uno toca en un evento con un mal sonido, el publico

nunca dice, “Que sonido mas malo”, lo que dicen es “Que porquería

de banda”, por que el publico no conoce la infraestructura necesaria

para hacer un concierto. Lo mismo sucede con la grabación.

Ahora cualquiera puede tener un estudio de grabación casero, pero

ojo, no son las maquinas las que hacen el sonido, es el ingeniero, es

quien las maneja, por eso no deben confiar en esos estudios que

están ofreciendo diez temas por 100 dólares, las grabaciones caseras

se han convertido en la forma en que mucho músico varado y

mediocre consigue para un almuerzo, y eso no esta mal, todos

tenemos derecho a trabajar y levantar lo de cada uno, pero la cosa es

que si usted se considera un profesional en la música o quiere serlo,

el producto que usted muestre debe tener la calidad de un producto

profesional.

No se afane si no cuenta con el dinero, busque los recursos, pida

patrocinios, pida ayuda, haga eventos o sencillamente ahorre. No

quiera las cosas ya, sino las cosas bien. Infórmese bien de cuales

son los mejores estudios de grabación, y ojo… no son los que tengan

las mejores maquinas, si no los que saquen el mejor sonido. No los

visite en un principio, pida que le manden muestras de su trabajo, se

van a sorprender cuando después al visitar el que mejor sonido tenia,

no era un estudio enorme si no que quien captura y graba es un

talento.

Los estudios caseros son excelentes para crear maquetas y

definirlas, para que después al entrar a un estudio profesional de

grabación, no haya perdida de tiempo, son muy pocos los músicos

que pueden ir creando sobre la marcha sin perder tiempo ni dinero, si

usted es uno de ellos, entonces trabaje a su ritmo, pero hágalo

profesionalmente.

Déle bastante tiempo a la mezcla, exija hasta que suene como usted

quiere, y por favor, haga el Mastering de sus canciones, no es lo

mismo un disco terminado completamente que a medias.

No escatime gastos en su grabación, es su carrera, es lo que la gente

va a recordar y a mantener de su proyecto. Una buena grabación es

el 70% de una buena carrera.

8. LA ENVIDIA ENTRE MUSICOS

La falta de sinceridad, la falta de unión, las roscas, la calidad musical,

son varios de los elementos que están creando una atmósfera de

envidia entre músicos y bandas, pero ojo, no crean que esto es un

fenómeno nuevo, esto se repite cíclicamente desde que existen

las bandas. Lo extraño es que parece no tener fin.

La música y el show bussinnes en general son un teatro, lo que pasa

es que nosotros en nuestros países y con nuestra inexperiencia nos

creemos todo lo que vemos en los medios. A diferencia de los que

muchos piensan, la escena en otros países es bastante unida,

aunque si existen roses y peleas, en general son grupos y círculos

que se ayudan mutuamente, no interesa si unos son metaleros,

punketos, rockeros, rastas, etc. Eso en la parte artística hablando.

Ahora, el público si es un ente de problemas en estos casos, ha sido

muy difícil convencer al público de no agredirse y respetar los

distintos géneros y las distintas tribus urbanas, en esto por ejemplo,

Rock al Parque en Colombia ha sido exitoso, en varios años de

festival, muy pocos incidentes se han presentado.

Lo importante es tener claro que somos colegas en la música y que

independiente del género que haga cada uno, todos están en la

misma competencia, el talento se debe demostrar con talento, no con

fuerza y grosería. En Bogotá y otras ciudades de Colombia se han

dado casos en donde las peleas terminan en muertes y eso ya raya

en lo estúpido. Recuerden que la música es un lenguaje universal, un

lenguaje de unión, de amistad y que si bien es cierto que algunas

expresiones como el Pogo, o Mosh son violentas, no significa que sea

una violencia destructiva si no un desfogue de energía controlada.

Las bandas deben entender esto y deben transmitirlo al publico, solo

así daremos los primeros pasos para festivales grandes, para eventos

mas profesionales, para que los empresarios no les de miedo

patrocinar el rock y que las personas dejen de pensar que es una

música “demoníaca”, “Droga” y “Pandillera”

9. APOYOS DEL ESTADO E INICIATIVAS

INDEPENDIENTES

El estado Colombiano y de otros países a través de algunas

dependencias como el ministerio de Cultura o en el caso de Bogota el

Instituto para la cultura, recreación y deporte, abre cada año

convocatorias para músicos. El portafolio es bastante grande y lo

pueden consultar en las páginas Web de cada entidad. Hay una

variedad de músicos que han encontrado en estos estímulos una

salida y un incentivo para sus carreras. Estos apoyos son engorrosos

a la hora de presentarse a las convocatorias y en algunos casos

existen problemas a la hora de la elección de jurados y ganadores,

sin embargo son importantes para el desarrollo de la cultura nacional.

Tenga en cuenta que si usted va a participar en estas convocatorias

debe tratarlas como un tramite un poco mas burocrático que artístico,

preocúpese por que los requisitos vayan completos y de la manera

mas explicada posible, acuérdese que no todos tienen su cabeza y no

todos miran el mundo a través de ella, en estas convocatorias

participan miles de personas y todas tienen la misma validez.

Si embargo, lo que en este manual recomendamos es más bien la

autogestión, por varias razones: Primero, por la libertad de creación

y ejecución, por no estar ligado a reglamentos muchas veces

absurdos y tontos inventados solo por llenar requisitos. El artista tiene

todo el potencial de hacer autogestión y autorrealización de sus

proyectos, es solo cuestión de organizarse e informarse un poco de la

manera correcta de llevar a cabo un proyecto.

No son buenas tampoco las preproducciones eternas o las

planeaciones largas, si usted quiere llevar a cabo su proyecto,

hágalo, métase de lleno, le van a llegar miles de “sabios”, por que

Colombia esta lleno de “sabios” y de “importantes” que al final no

salen con nada. Mire muy bien el equipo con el que se va a unir,

minimícelo y comiencen a trabajar. Repártanse las tareas y siempre

escuchen a la cabeza, si cada uno quiere hacer todo por su lado, ya

están condenados al fracaso, trabajen por la idea y no por el ego.

Todo es posible si se puede imaginar y si se trabaja por ello.

10. EL NUEVO MODELO DE DISTRIBUCION

DIGITAL

La piratería obligo a que el negocio de la música cambiara

radicalmente, esto en parte fue bueno y en parte malo. El negocio de

la música como lo conocíamos tradicionalmente murió hace

años. Es hora de mirar al futuro y solo hasta ahora, después de un

periodo muy difícil tanto para disqueras como para artistas, se esta

vislumbrando un camino hacia la nueva distribución de la música en

la que todos pueden ganar.

Se hicieron miles de modelos y experimentos sin éxito hasta que llego

la empresa Apple con la plataforma Itunes, que fue la primera en más

o menos organizar esto de la distribución digital.

En Colombia es un poco más difícil por que acá muy poca gente

maneja tarjetas de crédito y quienes lo hacen son bastante

desconfiados para hacerlo en Internet. Así que por ahora el modelo

de Itunes no es funcional en el país. Sin embargo ya existen otras

plataformas que usan tarjetas prepago con códigos en cada tarjeta

para poder vender su música.

El prensaje en físico de discos se ha convertido ahora en un lujo, un

requisito no indispensable para el producto musical, sin embargo es

bueno que el disco se prense en una edición de CD, esto sirve para

enviar el material a promotores, disqueras, medios y es una

presentación clásica y bonita de su producto.

Las tarjetas de descarga son una alternativa no costosa para vender

su música, en Colombia es fácil hacer esto y al músico generalmente

no le implica un gasto de dinero si no una repartición de regalías.

El otro modelo que se esta presentando actualmente lo ha iniciado un

portal llamado Reverbnation quien ha hecho arreglos con compañías

grandes como Microsoft para regalar canciones de artistas

emergentes como publicidad de productos y es la empresa quien le

paga a los músicos. Así ganan todas las partes involucradas y este

parece ser el modelo que se va a imponer en los años venideros. Es

decir, una empresa regala música como publicidad a través de una

plataforma y es la empresa quien paga por la publicidad a la

plataforma quien a su vez paga a los músicos por las descargas. Bien

pensado!!!

Últimamente estamos viendo la tendencia de las bandas y músicos a

regalar sus canciones y grabaciones en portales de revistas o

periódicos e incluso estaciones Web de radio, este modelo funciona

en la medida que el músico piensa que recuperara sus gastos de

grabación a través de eventos en vivo y promociones.

Otra de las tendencias actuales para el negocio independiente de la

música es la figura del patrocinio o del Endorsement, en donde

compañías agarran a ciertos artistas y los ponen de una forma en sus

“nominas” a cambio de eventos y publicidad, es un modelo muy

popular y muy seguro siempre y cuando el músico ya haya alcanzado

algo de reconocimiento en el circuito y asegure que la marca de su

patrocinador será vista.

En la actualidad es más fácil mercadear un buen producto musical de

manera independiente que bajo el modelo tradicional de disquera.

Las disqueras se están dedicando más que todo a ser

distribuidoras de productos comprobados en el mercado e

incluso estan cobrando por ello.

Con una buena organización y una persona encargada de esto

(Mercadeo) en su banda, tengan por seguro que no fracasaran en el

camino de la música independiente, recuerde que una banda no son

solo los músicos, una banda es todo un equipo en donde juegan el

ingeniero de sonido, los asesores de imagen, los diseñadores, el

manager, etc. Y si todos trabajan por la causa como si fuera cualquier

empresa, la posibilidad de éxito es mayor.

11. LA FALTA DE INFORMACION PARA EL

MÚSICO INDEPENDIENTE

Nadie sabe como grabar un disco, como enviarlo a MTV, como

inscribirse a los grammy, cuales son las asociaciones de recaudo,

etc. En Colombia y Latinoamérica la desinformación es un “general”

en todos los aspectos artísticos, al no tener nosotros acá

universidades ni academias en donde se nos enseñe el negocio de la

música y el arte, a las personas les ha tocado aprender por su cuenta

y de una manera “Chambona”, a esto súmele que quienes tienen

algunos conocimientos no los comparten por que les ha costado

demasiado conseguirlos. Es entonces cuando comienzan a jugar acá

los “importantes”, los “Que se las saben todas”, o mejor dichos los

“indispensables”. Pero la realidad es diferente, en la mayoría de

países no cuentan los amigos, o que mi tío es la cabeza de esta

empresa o que conocí al manager de tal banda que nos puede

ayudar. Como lo hemos dicho ya en esta conferencia lo más

importante es la autogestión. Nunca olviden esa palabra. Las

empresas que se dedican al Music Bussiness están en constante

búsqueda de productos nuevos para poder seguir generando

empresa, esa es la base del negocio, si hay mercado, pues hay

negocio. Use el E-Mail y el teléfono, olvídese de los intermediarios y

vaya directo a la fuente de lo que necesita, ¿Qué tiene que perder?,

si usted quiere enviar un video a MTV, sencillamente agarre el

Internet, busque en el directorio de Miami las oficinas de MTV y llame

y consulte como lo debe hacer, igual, si usted quiere enviar su

material a consideración a los premios Grammy u otros premios,

llame, que seguro le van a contestar y le van a guiar. No se deje

presionar por terceros y no piense nunca que usted es menos que

otros que lo han logrado por que todos empezaron de la misma

manera en que usted ha empezado y tal vez la única diferencia

entre el éxito de ellos y el suyo ha sido una llamada telefónica.

Las personas que trabajan en las compañías grandes también son

personas iguales a usted, les gusta lo mismo, salen a rumbear, tienen

amigos, deje el miedo y llame y pregunte lo que quiera, si se estrella

con un “come mierda” solo cuelgue y llame a otro lado.

12. EL FUTURO DE LA INDUSTRIA NACIONAL

Lo más nocivo para la actual industria nacional de la música son las

“roscas” o círculos armados que existen. También la proliferación de

personajes que creen que son la última y máxima autoridad en esto y

tienen estancado a todo el mundo. Tenemos que romper primero

esos círculos y lograr que en los cargos importantes de los medios de

promoción se coloque gente que en realidad tenga la capacidad para

manejarlos. Es decir, que los programadores de radio en realidad

conozcan de música, tengan criterio, que se basen en una diversidad

de factores que contribuyan al desarrollo de la industria y no a su

destrucción. Acá hay que dejar de pensar en el amigo del amigo, en

que todo es pagar, etc. Hay que comenzar a pensar como industria.

Si los medios quieren respeto, también deben respetar al artista.

Miren, al final el poder también lo tienen los artistas, ellos son

los que hacen al medio, no estoy diciendo que se vayan en guerra

con ellos, sino que tengan relaciones cordiales, que toquen las

puertas, que les pidan que los roten, pero si no lo hacen,

sencillamente den media vuelta y no rueguen… el futuro esta en la

autogestión y en los medios alternativos, todo lo convencional

como la radio y la televisión van a desaparecer como la

conocemos.

Una anécdota en los premios subterranica en Colombia 2010, Marzo

para ser exactos, los recuerdo muy bien por que la fila para entrar fue

inmamable gracias a la “sabiduría ancestral” de la gente de logística.

Para esos días invite a varios amigos músicos a que organizaran

un opening act para los premios, músicos muy talentosos, Diego-M,

Lizje, Annie McCausland entre otros, ellos vinieron a mi casa y

compusieron una canción. Nadie les dijo nada sobre un tema ni se les

dieron parámetros de nada. Ellos compusieron lo que les salió, ¿Y

que les salio? Un “Blues” que hablaba de lo mal que los trata la

industria en el país.

¿Y que paso? Que ahí salieron los grandes “eruditos” de algunos

medios nacionales a criticar esa canción, a decir que esos músicos

eran resentidos y que era un “gesto de mal gusto”. Pero entonces yo

les devuelvo la pregunta… ¿Apoyan en realidad los medios

grandes o como se debiera decir el “mainstream” a los artistas

nacionales?, ¿De verdad los apoyan? Respondámonos

sinceramente y sin frases tontas o pasionales, por que cuando uno

hace este tipo de preguntas a la gente de esos medios, ellos son

profesionales en recitar un discurso que ya tienen programado.

Miren, respetando la autonomía que tiene cada medio para decidir

que ponen y que no, yo diría que en este país o tenemos un pésimo

gusto para la música o tenemos muy malos profesionales en la parte

de difusión del arte.

Si hablara como oyente (que es uno de los tipos de cliente que tiene

la radio) diría que estoy cansado de escuchar las mismas tres bandas

colombianas de hace tres años y que estoy mamado de la misma

música, como es posible que en estos momentos en los que estamos

plagados de bandas y artistas nuevos pongan “Welcome to the

Jungle” en una hora Premium cuando se le podría dar espacio a un

nuevo talento. Como digo de nuevo, respetando la autonomía de

cada programador. Y hablando como cliente de radio que compra

pauta (Que es otro tipo de cliente que tiene la radio), no compraría yo

un espacio en el que tres o cuatro se dedican a hablar bobadas y

creerse “lo ultimo”.

Lo que pasa es que volvemos al mismo problema… en Colombia todo

el mundo es importante, todo mundo siempre esta en reunión y todo

mundo sabe más que el otro. Y mientras eso siga así (Y así seguirá)

la industria musical colombiana seguirá también como esta… MAL!!!

Gracias a Dios existe el Internet y el abanico de opciones que brinda

para la promoción y difusión de nuevos talentos de acá y del mundo.

Lo primero que debemos hacer es comenzar a conocer nuestro

entorno, nuestra industria, conocernos unos a otros, las bandas con

los medios, las bandas con los promotores, promotores con bares,

etc. Formar una alianza estratégica en donde se mueva todo en torno

a una meta común, la música. Una anécdota chistosa me paso por

ejemplo en una de esas dos o tres radios de rock del país el día en

que fui a dejar las invitaciones para los premios y un chico que estaba

ahí practicando o algo así escribe después en su Twitter esta frase:

“Hoy vinieron los de subterranica y me recordó mis inicios”… Yo me

reía mucho, en realidad me pareció tan insolente que me dio risa,

pero en el trasfondo de las cosas, en la verdadera esencia de esa

frase, va contenido el mensaje de que el “es importante” y los demás

no. Y eso mis amigos es el problema, no pasa solo con ese

personaje, pasa con muchos en la escena nacional.

Por eso, el camino para las bandas es la música independiente y

su movimiento, la AUTOGESTION, es el camino correcto. La radio

comercial como se conoce al igual que la televisión va a desaparecer

muy pronto por que las nuevas tecnologías de la información están

siguiendo su curso natural y cada día nacen más y nuevos medios

alternativos en donde la música es a la carta y el menú es más

variado y atractivo y por más que las marcas, los entes públicos y las

mafias traten de frenarlos, de ponerles impuestos y de controlarlos

eso no va a pasar, por que es un movimiento global.

Solo en Colombia tenemos excelentes radios On Line que se generan

de servidores gringos donde escuchamos música que ni en sueños

escucharíamos en la radio comercial del país. En varias de estas

estaciones incluso trabajan personalidades importantes de la radio

tradicional de Colombia.

Si las bandas y músicos siguen tocando puertas que nunca se

van a abrir, estamos condenados a la extinción de nuestro rock,

como ya ha pasado en varias ocasiones.

En la época en que se veía venir un Boom de verdadero Rock

Colombiano con bandas como La Derecha, Marlohabil, Morfonia,

Catedral, La Peste, faltó más y más apoyo del que hubo, acá faltó lo

que pasó en Argentina cuando por ley no se podía colocar música en

Ingles (Un poco radical pero miren el rock Argentino).

Y ahora para completar, todas las bandas quieren cantar en Ingles

por que quieren tener la posibilidad de salir del país, ya que acá no

encuentran el apoyo en los dos o tres medios que existen, se han

dedicado a copiar modelos extranjeros para ver si alguien de afuera

los nota, bandas buenísimas que bien nos podrían representar a la

altura en el exterior, pero ¿Por qué tiene que pasar eso? O ustedes

creen que Juanes y Shakira son artistas Colombianos, que nacieron

acá si, pero sus carreras se forjaron en el exterior en donde la

industria es otra cosa. Miren hacia adentro, bandas de Rock de

verdad Colombiano, por nombrar un par “Velandia y la Tigra” o

“Cuentos de los hermanos Grind”, mucho rock y mucho Colombia ahí

metido sin sacrificar el genero, sin el tropi!Algo, sin el acordeón, que

también podría caber, pero bien puesto.

En conclusión, toquen la puerta una vez y si no les abren, váyanse de

ahí. Como persona que ha trabajado años en los medios y no solo de

este país les digo la verdad: muchas veces les vale huevo un buen

producto solo por el hecho de ser de acá. Si les abren la puerta,

chévere, bienvenido sea, pero si no lo hacen, no desfallezcan,

comiencen su propio camino, muchas bandas y artistas grandes

lo han logrado de esa manera, independientemente, el boca a

boca, miren un ejemplo de esto clarísimo fue Metallica y otras súper

bandas de metal y de Rock, incluso en Colombia, bandas como las

1280 almas y Catedral se ganaron a todo Bogotá a punta de

conciertos buenos y corazón. La música es una sola, y es poderosa, y

si su música es buena, de seguro alguien la va a notar. Lo

importante es la AUTOGESTION y para eso solo se necesita una

cosa… HUEVOS!!!

13. LA DIFERENCIA ENTRE LA MÚSICA

“COMERCIAL” Y LA “NO COMERCIAL”

Esta es una discusión de nunca acabar. ¿Qué convierte una canción

en comercial?, ¿No es acaso la meta de todo músico que su obra se

escuche?, no creo que haya un solo músico en el planeta que

componga para si mismo y se encierre en el cuarto a darse conciertos

solo. La finalidad de la música como todo medio de comunicación es

precisamente ese, comunicar. Y si no se tienen las herramientas para

comunicar entonces se fracasa en el intento. La música se hace

“comercial” cuando es buena, cuando es aceptada, el concepto de

“es que no somos comerciales” no existe, es una mentira. Si su

música es buena, inevitablemente será notada por el público y este la

pedirá y entonces se hará comercial, ¿le paso a Metallica verdad? Y

muchos ahora dicen “Metallica es una mierda, no es como era antes”,

¡claro que no!, ahora lo escuchan 10 millones de personas mas. OJO,

esto no quiere decir que usted tiene que hacer música para la radio o

como lo dicen los estándares, para nada. Usted tiene que hacer la

música que le guste, lo que lo mueva y en lo que usted confíe, pero

también debe respetar el concepto que los demás tienen de lo que es

buena música, solo por el hecho de que a usted no le guste un

genero, no quiere decir que sea una “mierda”, porque lo mismo

debe estar pensando el otro de su música y esto a usted no le va

a gustar.

La música no es ni comercial ni no comercial, la música es una

expresión y como tal es libre de transitar por el camino que se

merece. Ahora si usted lo que quiere es sonar en las grandes

cadenas de radio, que le hagan camisetas con su logo y llenar

coliseos, no tiene que seguir patrón de música “comercial”, sino un

patrón de negocios que hace años esta escrito en los manuales del

“Music Bussinnes”.

A veces, lo que usted menos considere “Comercial”, es lo que mas se

vende, piénselo.

14. ¿VIVIR DEL ROCK, O PARA EL

ROCK? Ser músico cuesta dinero y bastante… y aunque el ser músico

exitoso junto a los deportes es de las pocas profesiones legales que

aun hace millonarios en el planeta, el porcentaje de artistas que

conquista ese éxito económico es muy bajo. Y ahora, si hablamos de

países como el nuestro es casi nulo.

Ahí es donde uno debe pensar, ¿quiero vivir de la música o

quiero vivir para la música?, por que esto de ser un artista merece

sacrificios enormes y muchas veces usted puede ser un genio, un

grande como Motzart y nunca en la vida llegar a ser reconocido mas

que por su familia y a veces ni con ellos.

El poder manejar una tranquilidad personal junto al desarrollo de su

profesión como músico es lo que todo el mundo debe buscar. Al

principio de sus carreras, los músicos comienzan con muchas ganas

e ímpetu, dispuestos y decididos a dejar a sus madres e hijos por la

música, por el rock, pero a medida que pasa el tiempo y ven que no

es tan fácil como se pensaba, las ganas se comienzan a acabar,

aparece el desespero y ahí es donde viene la cuesta abajo, muchos

terminan en bares haciendo “moñas” (Conciertos de covers) para

siempre o sencillamente botan la toalla y se dedican a otra cosa.

El hecho de que usted sea un músico no lo imposibilita para que lleve

proyectos paralelos, para que busque alternativas para sobrevivir

mientras llega el éxito económico.

No hay peor cosa que ver a los músicos “desesperados” que ya el

tocar no les significa nada mas que ¿Cuánto pagan?, ¿Cómo es la

cosa del cover?, y cuando termina el concierto se pelean por cinco mil

pesos o por el dinero del taxi, no hay nada peor que escuchar – como

yo traje el sonido esto es para mi- etc. Si usted es así o esta tocando

con alguien así mejor aléjese, ahí ya se perdió todo. A esas personas

se les pueden llamar “Los mercenarios del arte” y ellos van a salir

corriendo detrás de quien les suelte unos billetes mas siempre. Pero

quiero dejar en claro una cosa, esa actitud también es valida, por que

cada persona tiene derecho a escoger como ganarse su vida y como

llevarla, lo que pasa es que esta conferencia y este método esta

dedicado a los músicos de verdad, los idealistas mas que a los

negociantes, los que prefieren hacer su propia música a los que

prefieren 5 mil pesos por tocar una canción, sin dejar de lado la

importancia del factor económico en nuestra profesión.

Busque alternativas, busque como vender su sencillo, sus propias

camisetas, como hacer conciertos que le generen un ingreso y

recuerde siempre, si el bar no se lleno, es por que aun no se ha

completado el trabajo, es por que aun usted no es reconocido,

acéptelo y trabaje mas.

15. MI BANDA COMO UNA EMPRESA

Acá comienza lo más importante. Si usted ya decidió que lo suyo es

ser Rockstar, entonces tómelo en serio. Cuando a un medico le

preguntan que profesión tiene, él, con orgullo dice, soy cirujano, o…

soy internista. Entonces asuma usted su posición y comience por

decirse a usted mismo y todos que usted es músico, que usted

es Rockero y que a eso se dedica.

Su banda o su proyecto se tienen que convertir en una empresa y

como tal debe funcionar. Una empresa contiene muchos factores que

la hacen marchar, tiene varios departamentos: mercadeo y

publicidad, producción, gerencias, contaduría, etc. Entonces su banda

debe ser igual.

Tiene que contar con un equipo de trabajo grande que lo apoye y

crea en su proyecto, usted solo no puede hacer todo. Conozco

gente en este país que compra sus instrumentos, alquilan el

ensayadero, componen las canciones, forman la banda, dirigen los

ensayos, van y hablan en el bar, contratan el sonido, arman el sonido,

cobran la boleta, se suben a tocar, se bajan de tocar y se toman un

trago, van en el taxi y devuelven el sonido y se van a dormir a la casa.

Mal!!!

La empresa de su banda como eje principal debe tener un producto, y

¿cual es ese producto?, su música y su misma banda, la puesta en

escena, es decir, los conciertos, y para que esa empresa funcione lo

primero que debe existir es un mercado, y ese mercado lo tiene que

formar usted y su equipo desde ceros.

Un equipo básico de personas seria el siguiente:

1. Usted como principal gestor de su idea y cabeza, director o

“gerente”.

2. Los músicos que lo van a acompañar, ya sea como grupo o

como banda de apoyo.

3. El manager, que es la persona que va a encargarse de ser su

representante ante los demás.

4. Un ingeniero de sonido que va a estar encargado de que

usted suene bien en cada ocasión.

5. Un jefe de prensa que va a ser quien envíe comunicados,

maneje las redes sociales, haga llamadas, invitaciones, etc.

6. Unos ayudantes que pueden ser sus amigos para los

conciertos y eventos.

Con esto será suficiente para comenzar.

Deben tener en cuenta todos los del equipo que una banda de rock

en Colombia y Latinoamérica no funciona como un empleo

convencional en donde uno va trabaja de ocho a ocho y recibe un

sueldo. Si no que es un trabajo de equipo en el cual la ganancia

es proporcional al esfuerzo de todo el equipo. Si alguno se las da

de estrellita (como he visto a muchos acá) y se cree más que los

demás o no quiere trabajar en equipo, sáquelo sin piedad del

proyecto por que al final este elemento terminara pudriendo las otras

manzanas. Una banda debe funcionar como un reloj, con todas sus

piezas marchando en la función que le corresponden.

La diferencia nuestra, de nuestra industria musical con la industria

gringa por ejemplo, es que ellos trabajan en equipo, en grupos y

alianzas estratégicas, que quiere decir esto: Que cuando un promotor

o manager se da cuenta de que un artista tiene potencial este lo ficha

para que sea manejado por el. De ahí en adelante viene un montón

de inversiones que muchas personas deben hacer para que este

artista llegue al nivel de competitividad que el país lo requiere, que

sabemos en Estados Unidos esta la industria musical mas fuerte del

planeta, así que no es fácil, son miles de dólares en inversión por no

decir millones de todo el mundo, es decir de estudios, de diseño de

imagen, de fotógrafos, etc, etc. Al final cuando el artista esta listo es

lanzado al ruedo y se comienza a cultivar la cosecha, de la cual todos

los que participaron comen y toman su tajada. Punto.

En Colombia no, acá todo el mundo es a sacar la tajada mas grande

que pueda la principio sin importar la calidad musical, es decir, toda

nuestra industria musical esta basada en “pequeños negocios

individuales”, el manager cobra tres pesos por representar, el estudio

otros tres por una canción, el que prensa dos pesos y medio, etc, etc.

Al final el 90% de las producciones nacionales salen en un nivel

buenísimo para sonar en las radio on line o en las fiestas de los

amigos pero no mas. Piénsenlo, inversión y unión es lo que se

necesita en el país y mientras las bandas no sean una empresa, y los

artistas hagan alianzas estratégicas con marcas, estudios, prensájes,

etc, nuestro mas grande evento en nuestras carreras será el toque de

un festival.

16. EL PRODUCTOR Y UN BUEN DISCO

Si usted se va a casar por ejemplo, me imagino que no ira en

pantaloneta, sin camisa, “tirado al perro”, no va a “madrear” a la

suegra en la misa ni a escupir en el altar. Supongo que si usted esta

dentro de los limites de lo normal ira vestido de gala y querrá que sea

una ceremonia inolvidable, y no tanto por usted, sino por darle gusto

a la mujer que tiene en frente, ¿verdad? Ojala sea así. Por que un

disco es lo mismo, si usted saca una producción “tirada al perro” pues

a usted lo verán así. Si su producción es buena, no importa que no la

roten, la gente se dará cuenta y usted tendrá el producto que merece.

Fíjense por ejemplo cuando uno va a tocar y el sonido es una

porquería la gente no dice “que sonido tan malo!”, la gente lo que dice

es “Que banda tan mala”, esto mismo se aplica en los estudios de

grabación, a veces su música puede ser la mejor música del mundo y

la grabación se la tira. Una mala grabación para el publico equivale a

una “mala banda” o “un mal” artista.

Por eso escoger un buen estudio donde hacer su producción es

importante, no se deje alucinar por las maquinas, maquinas todo el

mundo puede comprar, incluso usted mismo, si tiene el dinero puede

traer todo, pero ¿de que le sirve tener avión si no es piloto?, usted

necesita es un buen ingeniero de sonido y en lo posible contar con un

productor. En el país ya existen varios productores que tienen la

capacidad suficiente para hacer un disco de talla internacional,

incluso hay estudios de Mastering e infraestructura muy, muy

profesional. Mi recomendación es: NO IMPORTA SI EL ESTUDIO ES

GRANDE O PEQUEÑO, PRIMERO ESCUCHE EL SONIDO QUE

SACAN, pida que le muestren trabajos anteriores y compare los

sonidos y grabe en donde mas le convenga en relación precio –

sonido – producción. Pilas, por que esto es el primer paso para el

éxito.

17. EL VIDEO: ¿COMO HACERLO?

En realidad el proceso de un video es algo no digamos complicado

sino metódico, para hacer cualquier obra audiovisual hay que seguir

una serie de parámetros, de requerimientos tanto técnicos como

creativos. Hemos visto la proliferación de videos alternativos en You

Tube, que es un espacio grandioso para la autopromoción, ahí usted

puede subir cualquier cosa, desde la grabación de la borrachera en el

toque del bar el viernes hasta el video hecho en su casa con sus

parceros.

Pero hablemos de hacer un buen video, uno que tenga la posibilidad

de rotar en los canales de música. Muchas veces hacer un video con

los requisitos técnicos adecuados no les asegura que esto pase,

generalmente debe ser la mezcla de una buena calidad de imagen,

sonido con una idea buena y llamativa.

Contacte a un director, la mayoría de estudiantes de los últimos

semestres de las facultades de cine debe hacer un trabajo final,

muchos de estos estudiantes buscan bandas para hacer el trabajo.

Esta es una buenísima opción ya que estos videos salen

prácticamente “gratis” por que al ser el trabajo de grado del director

se hace una “comunión” director – banda en donde el recibe el grado

y la banda el video. Buena cosa.

Otra manera es la tradicional, dos formas de hacerlo, lo realizan

ustedes mismos o consiguen un equipo de producción que se los

realice. Todo dependerá del presupuesto que tengan en el bolsillo y

de cuanto quieran gastar en el video, si lo quieren hacer en cine o en

HD. Los dos formatos muy comúnmente usados para nuestra causa.

Los elementos básicos para hacer un video son los siguientes:

Técnicos:

Si es en cine: La cámara, las latas de rollo que se va a filmar,

generalmente con una lata y buena creatividad se puede hacer. El

revelado, el transfer a telecine, la edición, la iluminación, el vestuario,

el maquillaje y los elementos de escena que requiera su idea.

Para HD es prácticamente lo mismo solo que reemplazas el filmar en

rollo por grabar en memoria digital y te evitas el revelado y el transfer.

La última tendencia para hacer videos musicales es grabarlos en

cámaras de fotografías digitales con resoluciones HD altísimas, eso

baja mucho los costos. Incluso así se están grabando series de

Hollywood como Dr House.

Humanos:

Director, Director de fotografía, camarógrafo, Script, ayudante de

iluminación, grip entre otros, pero estos serian los básicos.

Bueno, la producción audiovisual es un campo enorme que es

imposible poner acá ni siquiera un resumen de todo pero la cuestión

es a nivel informativo. Ustedes deben hacer los contactos con

personajes idóneos que les dirijan el video y desde un principio deben

acordar que el producto final va a tener la calidad requerida para que

roten en los canales de música.

Generalmente estos canales como MTV, VH1, TELEHIT entre otros

piden el video en formato BETACAM con una copia en DVD y un

formulario, este formulario ustedes lo deben solicitar por correo

electrónico o por teléfono a las oficinas de los canales. No tengan

pena ni miedo de llamar a estos canales, sobre todo si son de afuera,

allá lo atienden con mucho gusto y le dan la información, rara vez le

van a decir que “están en reunión”.

ESO SI RECUERDE QUE HACER CINE O AUDIOVISUALES AL

IGUAL QUE LA MUSICA NO SON SOLO MAQUINAS, CAMARAS

TIENE CUALQUIERA CON PLATA, PERO EDUCACION

AUDIOVISUAL Y CREATIVIDAD ESO ES OTRO CUENTO, y eso es

lo que usted debe buscar.

18. PRENSAJE FISICO:

El prensaje físico es otra de las cosas que lentamente esta

desapareciendo de la faz de la tierra. El placer de tener un disco

original en la mano, de abrir el cartón, ver las fotos, colocarlo, cuidarlo

ahora es casi exclusivo de un circulo cerrado de gente. La

competencia de la piratería ha hecho que el disco original en nuestros

países este casi extinto y las compañías al borde de la quiebra.

Sin embargo no hay nada mejor que tenerlo, que editarlo, que verlo

ahí en su casa, en manos de sus amigos, de su público, anunciarlo

en los medios. El Disco de manera tradicional es una carta de

presentación impecable ante las personas que lo escuchan, ante los

medios y ante cualquier empresario que quiera interesarse en su

proyecto.

Hacer un prensaje no es tan caro como uno cree cuando no lo ha

hecho, en la actualidad, prensar un disco en Colombia esta entre un

millón o millón y medio de pesos 500 copias, esto equivale a 500 o

700 dólares. Un poco más caro que en los estados unidos pero si le

sumamos el envío desde allá sale prácticamente lo mismo. Cada CD

terminado con su empaque y todo le saldrá en unos dos mil o tres mil

pesos, y si usted hace 500, destina 100 para promoción y vende 400

en sus conciertos y eventos, vera que es un negocio hasta decente. Y

no solo discos, pueden hacer camisetas, botones, calcomanías y toda

una gama de parafernalia de su banda para generar ingresos.

Si usted no cuenta con el dinero para hacer un prensaje puede

recurrir a la duplicación de CDs, es decir hacer por demanda o en

pequeñas cantidades. Quemar su música en CDs imprimibles los

cuales usted manda a hacer con su diseño e imprime también la

carátula y hace uno por uno, el costo es un poco mas caro pero tiene

la ventaja de que puede hacer uno por uno y venderlos de acuerdo a

su presupuesto o necesidad. Esto lo hacen en papelerías por toda la

ciudad en una calidad de impresión muy decente.

Y la otra forma es haciéndolo a través de las paginas On Demand de

Internet como por ejemplo www.lulu.com en donde además de discos

puedes hacer libros y una infinidad de cosas. O crear una tienda en

www.cafepress.com donde además de discos On Demand puedes

hacer camisetas, etc. Lo único es que la gente debe comprar con

tarjeta a través de Internet y los gastos de envío a Latinoamérica son

algo costosos, pero como vez las opciones no son pocas cuando de

prensaje en físico se refieren.

19. ¿UN TRATO JUSTO? Las 10 reglas de oro para tocar en los bares en Colombia.

Una de las discusiones mas comunes en el actual ámbito musical de

la capital (Y supongo en otras ciudades) son las condiciones de los

toques en los bares. Todos se quejan de todos. Los músicos de los

dueños de los bares, los dueños de los bares de los músicos, el

público de las bandas, del bar., los que alquilan sonidos de los

músicos, etc. Un círculo de nunca acabar. Ya incluso han existido

problemas graves de golpes, demandas y denuncias públicas entre

varios actores del “conflicto”.

Comencemos por que Bogotá no es New York y no tenemos espacios

para tocar, y los pocos que tenemos no son idóneos. El mejor bar de

Rock de Bogota dista mucho del “House of Blues” y el unico Hard

Rock café en el mundo que no apoya el Rock es el de Bogotá. Ahí

solo se hacen eventos de Jack Daniels y que tengan ciertos

patrocinios o que la banda este en capacidad de pagar. Diferente a

otras sedes del mundo.

http://www.lulu.com/

http://www.cafepress.com/

Pero el problema no son solo los bares, también somos nosotros los

músicos, las personas que alquilan equipos y en general todos los

involucrados. ¿Pero ustedes se han preguntado porqué esta pasando

esto?, la respuesta es sencilla y cruda, la voy a resumir en puntos así

suenen duro:

1. Al dueño del Bar no le importa la banda, al dueño del Bar lo

que le importa es vender trago y que esa noche le vaya bien.

2. A la banda no le importa el dueño del bar, a la banda lo que le

importa es su concierto, que llegue harta gente que pague el

cover para ganar plata.

3. A los “manes” que alquilan el sonido no les importa ni la

banda ni el dueño del Bar, a ellos lo que les importa es que

se les pague el sonido y el transporte.

4. Y al público no le importa nada porque nunca va y si va, no

paga el cover y dura con una cerveza toda la noche y además

de eso se queja del sonido, de la banda, del Bar y que la birra

era muy cara.

Esa es la triste realidad. Siendo así podemos visualizar que no es

muy prometedor el panorama y que cada uno lucha por su lado.

Los problemas principales que tenemos son de falta de solidaridad

con cada uno de los que tienen que colocar un grano de arena para

que el concierto salga bien. Las bandas por lo general cuando van a

hablar a un bar para poder tocar, prometen que el Bar se va a llenar,

que “tienen su público”, etc, etc y esto en la mayoría de las veces es

mentira. He estado en miles de conciertos donde no llega nadie, mas

que las novias y los dos amigos cercanos a la banda. Obviamente

esto para el bar es muy mal negocio por que el bar paga arriendo, luz,

agua, empleados, etc. Y si una noche de viernes o sábado el

producido neto de la venta es de 20 mil pesos, pues el bar quiebra.

Así mismo los bares nunca quieren tener ni adoptar

responsabilidades ante un concierto, generalmente los bares no

tienen sonido ni quieren hacerse cargo de pagar por él, entonces la

banda tiene que alquilar el sonido y lo que ganan en los pocos covers

que venden lo tienen que gastar en eso y no más. Y encima hay

bares que no tienen cortesía con los músicos, no les brindan ni un

vaso de agua. En conclusión como si “estuvieran haciendo un favor”

dejando tocar ahí a la banda.

Las personas que alquilan el sonido ya se conocen de memoria estos

problemas y por eso se aprovechan de las bandas que les alquilan

los equipos, los precios son altos y por lo general las bandas quedan

en “deuda” con ellos, a esto súmenle que el 80 por ciento de las

bandas locales no cuenta con un ingeniero de sonido, éste es

manejado por el “man” que se los alquila y el resultado casi siempre

es desastroso.

Y el público que tantos grupos de facebook arma: “Yo si pago 10 mil o

mas por ver bandas colombianas”, “somos miles de Rockers”,

“Amamos el rock nacional”, etc, etc, nunca aparece. Acá por ejemplo

se da un caso único en el mundo y es que a la gente le vale huevo

confirmar en facebook que asiste a un evento y no aparecerse. Si se

creó la confirmación es para usarla como se debe, no para darle si,

“por que si”. Si usted no piensa o no sabe si va a poder asistir al

concierto NO LE DE CLICK A “ASISTIRÉ”. El público es el soporte de

las bandas, sin este no hay escena, NO SOLO DE ROCK AL

PARQUE VIVE EL HOMBRE!!!

Yo me atrevería a formular unas reglas para toques en los bares que

espero que todos los que lean esto ayuden a discutir y a construir

para al final tener un documento que sea como una especie de guía

la que todos sigamos, en donde gane todo el mundo, desde los

músicos, pasando por los alquileres de sonido y toda la gente hasta el

dueño del bar.

1. La primera regla sería hacer un escalafón o una clasificación

de las bandas que se mueven en la escena, generalmente se

podría hacer en tres niveles, cada banda sabe en que nivel

esta y es necesario que los dueños de bares sepan cual es el

nivel de la banda que va a tocar en su bar. El primer nivel

serian las bandas con más experiencia, que tienen varios

trabajos musicales editados, pertenecen activamente al

circuito y son muy reconocidas en la escena. El segundo nivel

seria las bandas que tienen una trayectoria en crecimiento,

han editado un demo o un álbum entero al menos, tienen un

nivel medio de reconocimiento. Y el tercer nivel serian las

bandas emergentes que están comenzando.

2. La banda debe asegurar un mínimo de público asistente al

local, al menos 10 personas por cada integrante del grupo

para que haya un “público”, este numero mínimo de personas

que deben asistir al bar se debe pactar desde un principio, si

este mínimo no se cumple, la banda no toca. Para tocarle a 5

personas mejor se hace en la casa y no se gasta tanto.

3. El sonido debe ser responsabilidad del bar, y que sea de

calidad, si el bar no tiene el sonido o no quiere contratarlo,

deberá negociarlo aparte del toque de la banda como un

segundo ítem. Este sonido debe ser el mínimo necesario

requerido para el concierto, si la banda requiere de cosas

especiales como video beam, cámaras de humo, luces

especiales, etc. Serán responsabilidad de la banda.

4. La parte económica que es la mas complicada se puede

manejar de diferentes maneras así:

a. Se establece un pago fijo por parte del bar depende del

escalafón de la banda, un pago MINIMO razonable por un

concierto sin incluir el sonido seria algo así como:

Para las bandas de primer nivel entre 250 y 500 dólares

Para las bandas de segundo nivel entre 150 y 300 dólares

Para las bandas de tercer nivel entre 100 y 200 dólares

Estos son precios mínimos a los cuales el bar debe agregarle el

costo del sonido. Si los bares trabajan con esta figura, el costo del

cover (si lo llegase a haber) y de las ganancias de la barra serian

para el bar y el grupo o artista debe asegurarle el mínimo de

publico necesario para que la noche salga bien, para esto se

aplica una formula matemática sencilla en la que se incluye,

numero de asistentes, gastos del bar, ganancia de la banda y

alquiler de sonido en donde la X seria el numero de asistentes

necesarios para que el concierto salga.

Por ejemplo:

Una banda de segundo nivel quiere hacer un toque en el bar “La

ganga rockera”. El bar negocia el pago a la banda por 150 dólares. Y

el alquiler del sonido es de otros 150 dólares con transporte.

Tenemos que la inversión del bar seria entonces 300 dólares. A esto

el bar suma los gastos de la noche es decir, meseros, etc. Y hace un

estimado del mínimo que necesita para que la noche salga adelante y

haya una ganancia, en este caso hipotético diríamos que el bar

necesita vender 1.000 dólares para salir bien. Entonces se decide si

la entrada se hace por cover o consumo mínimo, la diferencia de

estos dos conceptos es grande, ya que el cover es solo la entrada al

lugar, y el consumo mínimo te da la entrada pero es consumible en

productos, en cualquiera de los dos casos se estima el valor ya sea

del cover o del consumo mínimo que en este caso lo pondríamos de

10 dólares entonces la banda debe asegurar un aforo mínimo de 100

personas.

b. Si el bar quiere trabajar en coproducción con la banda se puede

hacer de la siguiente manera. Se cobra un cover por la entrada. Si la

banda lleva el sonido el cover es enteramente de la banda y la barra

del lugar. Si el bar debe alquilar el sonido puede pedirle a la banda

una parte del cover. Esto seria decisión del bar y de la banda. Pero

siempre debe pedirse un mínimo de asistencia de público.

c. La forma mas fácil de hacer un concierto es la autogestión del pago

de la banda de la siguiente manera: El bar le da a la banda cierta

cantidad de boletas por ejemplo 50, de las cuales la banda le debe

responder al bar por 10 de estas boletas para el mínimo de operación

del bar y las otras 40 boletas son el pago de la banda, ya verán si las

quieren vender o regalar. Es decir, se venden las 10 boletas del bar

por ejemplo a 10 mil pesos, esos son 100 mil que le entrega la banda

al bar y las demás son para la banda. Si vende las otras 40 serian

400 para la banda. Acá generalmente la barra es del bar en su

totalidad pero el bar debe aportar el sonido.

5. El bar siempre debe tener una cortesía de “catering” con el

artista, esto independientemente de cualquier cosa, el bar

debe pactar esto antes del concierto. Si la banda quiere licor

o comida lo pactara con el dueño del bar.

6. Si el artista participa en un concurso, el organizador puede

cobrar una cuota de inscripción con la cual financiara el

evento, esta cuota debe ser cancelada voluntariamente por

las bandas que quieran competir, el organizador del concurso

debe ser claro en los términos del mismo y cuales serán los

premios para la banda ganadora.

7. Si el evento es promocional, cada banda es libre de aceptar o

no su participación, si es un evento promocional en donde la

banda no recibe compensación económica, el organizador del

evento debe encargarse del transporte, el catering y el sonido

de la banda, el cual debe ser de calidad.

8. Los sonidos deben tener unos requisitos mínimos, asegurarse

de que los equipos sean buenos y cada banda debe tener un

integrante extra que se encargue de que esto salga bien, ya

sea su propio ingeniero de sonido o una persona que

conozca muy bien su música y este al lado del ingeniero de

sonido para hacer las indicaciones.

9. Todo concierto o presentación debe ser pactada y firmada en

un documento siendo lo más claro posible con todos los

puntos pactados para que después si hay inconsistencias de

alguna índole estas estén en el acuerdo.

10. Los músicos debemos organizarnos en una asociación sin

animo de lucro la cual carnetize o certifique a los actores de

la escena y les de su clasificación.

Todo esto no es fácil, pero si lo discutimos entre todos, podemos

llegar a acuerdos que nos permitan tener un trabajo decente. Acá en

el país es posible vivir de la música como en cualquier país del

mundo, solo es cuestión de organizarnos y dejar de lado los rencores,

las envidias y de pensar en tomar todos los mismos rumbos.

20. TARJETAS Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL

ITunes cambió la forma de vender música en el mundo y salvó a

varias casas disqueras de la quiebra absoluta, este fue un proceso

largo en donde mucha gente jugo un papel importante, incluso el tan

sonado caso de Metallica contra Napster. ITunes es hoy consolidada

como la empresa de música en línea que mas vende en el planeta y a

esta le siguen muchísimas más como Amazon entre otras.

En Colombia ya existen empresas encargadas de distribuir

digitalmente la música a través de tarjetas como The Music Site,

próximamente saldrán otras y otras desaparecerán del mercado como

es el curso natural.

Esta es una buena opción para distribuir su música, usted manda a

imprimir tarjetas que traen un código y las vende en sus eventos o las

regala, como usted decida. En el país esta es la forma mas fácil de

hacerlo. Use los buscadores de Internet para encontrar que empresas

hacen esto en el país.

Si lo que usted quiere es vender su música a nivel global es posible

hacerlo de mil maneras diferentes, generalmente paginas como

Reberb Nation le ofrecen a usted inscribirse en un paquete de

distribución digital. Usted debe crear cuentas en estas paginas de

promoción de artistas independientes, este servicio no es caro, se

paga una sola vez por álbum y su precio no excede los 50 dólares,

una vez usted paga esto, ellos se encargan de poner su música en

todos los almacenes digitales y usted colecta todas las regalías. Lo

óptimo seria tener una cuenta de ahorros gringa para que pueda

manejar Paypal y hacer transacciones más rápido. Si puede abrir una

hágalo, si no, acá en Bancolombia existe la posibilidad de una E-Card

o tarjeta de crédito prepago para hacer compras en Internet, el

servicio tiene un costo muy mínimo para cada transacción.

(Lamentablemente para guiar a los músicos me toca hacer publicidad

gratis en el libro pero es la única forma, yo no tengo vínculos

comerciales con ninguna de las marcas o paginas que nombro en el

libro y lo hago en forma de guía).

La distribución digital, ya sea por tarjetas o por descargas funciona

muy bien, incluso hay marcas que ya están trabajando con descargas

a través de mensajes de texto. Lo que deben hacer es mirar que

empresas tienen estos servicios e ir a negociar, recuerde siempre que

el producto es su música, así que la negociación debe girar en torno a

la música y a nada más.

21. ¿COMO ENVIAR SU VIDEO A MTV Y

OTROS CANALES DE MUSICA?

Esta es una de las preguntas que mas me hacen. Enviar un video es

fácil, MTV es una empresa que trabaja con videos musicales y ese es

su principal fuerte (además de los realities). Y la otra ventaja es que

MTV no queda en Colombia, entonces usted puede llamar a sus

oficinas y le van a contestar y lo van a guiar, rara vez le van a decir

que “esta en reunión” o “llame mas tarde”. Pero el proceso es fácil, se

los resumo y esto aplica no solo para MTV sino para casi todos los

canales de música en el mundo.

Una vez usted tenga su video finalizado debe hacer una copia en

Betacam que es el formato que se usa en estos casos, un cassette de

Betacam lo consiguen en cualquier lugar donde vendan cassettes de

video, generalmente San Andresito o Boutiques donde venden de

todo como en la 13 con 60 en Bogotá. En el directorio encuentran las

empresas donde hacen el transfer. Aunque quien les haga el video

sabe todo esto. El Betacam debe ir acompañado por una copia en

DVD y una Biografía, todo esto se envía junto con un formulario que

usted solicita a las oficinas del canal y ellos se lo envían a su correo

electrónico, este formulario es una “forma de aplicación”. Enviar el

video a MTV o algún otro canal no garantiza que se lo vayan a

colocar en rotación, el video pasa a un consejo y ellos deciden si lo

aprueban o no. Si su video no pasa, tranquilo, no quiere decir que sea

malo, solo que no llena los requisitos de ese canal, pruebe en otros.

22. ¿COMO ENVIAR SU MATERIAL A LOS

GRAMMY Y OTROS PREMIOS?

Para enviar sus trabajos a los Grammy usted debe ser socio votante

de LARAS que es La Academia Latina de Artes y Ciencias de la

grabación. Contrario a lo que muchos piensas, ser miembro de la

academia requiere únicamente que usted tenga al menos cinco

créditos musicales en el mercado. ¿Qué quiere decir esto?, un crédito

es cada trabajo que usted ha hecho de manera profesional y es

comprobable. Un crédito como director de un video por ejemplo, un

crédito como compositor de un single o CD, etc.

Usted debe ingresar a la pagina oficial de los grammy o llamar a sus

oficinas, descargar el formulario y rellenarlo con sus datos y los

créditos, pagar la afiliación que puede ser a un año, dos o tres

depende de usted, la afiliación a un año para los miembros de la

academia latina cuesta 50 dólares. Esta afiliación le permite a usted

inscribir sus trabajos para ser considerados en las votaciones y

también votar en cada ciclo de estos premios. El ingreso a otros

premios es similar, casi siempre en las paginas oficiales están las

instrucciones de cómo ingresar.

Existen algunos reconocimientos a los cuales el publico no tiene

acceso o los artistas sino que son otorgados de acuerdo al criterio de

quien los organiza. En Colombia tenemos muy pocas premiaciones y

aunque ha habido intentos de hacer nuevas, no han tenido la

contundencia de las que existen como los Shock o los Subterránica.

23. RECURSOS PARA GANAR DINERO A

TRAVÉS DE LA WEB

Si usted tiene una página Web de su banda puede agregarle algunos

Widgets que le generen dinero. Pero primero es bueno lograr abrir

una cuenta de ahorros en los Estados Unidos. No es fácil pero

cualquiera puede hacerlo. Por que la mayoría de estos ingresos

entran directamente a su cuenta o a una cuenta de Paypal, que de

hecho se puede abrir en Colombia pero únicamente para pagar

cosas, no para recibir dineros. Igual les voy a dar acá algunos

ejemplos para ganar dinero en la WEB usando Widgets.

GOOGLE ADSENSE: Es una aplicación de Google que le permite

insertar anuncios en su Web, paga por clic que hagan los que los

vean, si su Web tiene buen trafico genera buenos ingresos de manera

rápida. Paga cada vez que usted alcanza los 100 dólares.

INBOX DOLLARS: Es una forma de ganar dinero leyendo E-Mails y

refiriendo amigos a ella. Hay muchas páginas como esta, pero esta

es efectiva y real.

PROGRAMA DE ASOCIADOS DE AMAZON: Le permite a usted

insertar en su página anuncios gráficos, banners, mp3 widgets y otros

los cuales generan dinero cada vez que alguien hace clic en ellos.

REVERB NATION: Tienen programas de asocio con marcas grandes

como Microsoft en donde la marca patrocina descargas a través de

Reverb nation y es la marca quien paga a los artistas por estas

descargas.

Todas estas paginas ya las hemos probado y funcionan, entre mas

trafico, mas dinero, esto sirve para solventar un poco la cantidad de

gastos que uno tiene cuando esta dedicado a esto de la música

independiente. Sin embargo hay muchas paginas más es solo de que

ustedes averigüen, algunas piden como condición no estar alojados

en servidores gratuitos, es lógico.

24. COMO IMPORTAR INSTRUMENTOS DE

USA

Una de las partes que mas duelen al ser músico independiente es la

triplicación del valor del instrumento en el país en donde uno vive, un

instrumento que vale en USA 100 dólares, acá en nuestros países

alcanza los 300 dólares en los almacenes, es obvio, el almacén que

los importa, además de pagar los impuestos altísimos de nuestros

países, debe ganar algo de dinero.

Hay formas de importar instrumentos y ahorrarse un poco de

monedas. Lo que necesitas es una tarjeta de crédito. Si no tienes

una, con una cuenta de ahorros de Bancolombia puedes usar el

recurso de la tarjeta E-Prepago, que es una tarjeta de crédito virtual

recargable para hacer compras en Internet, muy buena elección.

También necesitas una dirección en los estados unidos, estas

direcciones te la pueden brindar empresas de transporte como

Coordinadora, Servientrega, etc. Pero primero debes leer bien los

terminos por que a veces se aprovechan y cobran demasiados

impuestos.

Hay dos maneras entonces de hacerlo, la primera: Entras a las

páginas de instrumentos como www.musiciciansfriend.com,

www.guitarcenter.com, www.samash.com, entre otras y escoges lo

que quieres comprar. Abres una cuenta en la página y registras la

tarjeta de crédito, ya sea una normal o la prepago. Haces la compra y

la envías a la dirección que te ha dado servientrega o coordinadora u

otro courier y ellos se encargan de traerlo hasta tu casa y acá pagas

los fletes.

La otra forma es que si tienes un amigo o conocido en USA, le envías

la mercancía a su casa en vez de al courier y en estados unidos hay

servicios de envío a nuestros países que son baratos. Le puedes

colocar el dinero del envío por MoneyGram o Western Union y ya

esta. Sale muchísimo más barato que comprarlos acá.

25. PATROCINIOS Y AUTOGESTION DE

EVENTOS

Una buena alternativa para hacer eventos es el patrocinio de la

empresa privada. Ellos están dispuestos a patrocinar un evento

siempre que este sea novedoso y les represente un beneficio para su

marca. No se les ocurra ir a pedirle a una empresa grande que les

http://www.musiciciansfriend.com/

http://www.guitarcenter.com/

http://www.samash.com/

patrocine el toque de bar a donde van a ir sus novias y sus 5 amigos

por que esto no va a pasar.

Usted puede crear eventos que sean atractivos para el público y para

la marca, tales como un buen festival, un concurso, un recital, un gran

concierto de una buena banda, etc. Y plantearle a la empresa que les

va a dar a cambio del patrocinio. Para esto usted debe crear un

paquete de promoción de la marca que incluye la presencia de la

marca en el evento, menciones, etc. Lo que a usted se le ocurra.

Mostrarles como se va a beneficiar la marca en su evento y a que

publico esta dirigido, recuerde que a la marca no le interesa su

música sino el mercadeo que puedan hacer.

Ahora, no vaya como un amigo mío a pedir patrocinios de 20 y 30

millones de pesos para eventos que a leguas se ve que no generan ni

100 mil pesos, siempre este con los pies en la tierra y haga sus

proyectos basados en la realidad de quien es usted en realidad y que

alcance tienen en el medio. Si aplica esto comenzara a acertar.

26. LLAMAR ES LO MÁS IMPORTANTE

Usted debe perderle el miedo al teléfono, a tocar las puertas.

Colombia por ejemplo es un país en donde todo el mundo se cree

importante (Aunque no lo sea), en donde cada vez que uno llama le

dicen “Esta en reunión”, acá se reúnen todo el día, nunca trabajan (Es

comentario irónico). Pero debe perder el miedo a llamar y llamar y

llamar. He conocido de muchos casos de personas que tienen

grandes ideas pero no las materializan por el sencillo hecho de tener

miedo a hacer una llamada y que los rechacen. SI esto pasa, solo

cuelgue y haga la siguiente llamada. Usted se va a encontrar con un

montón de personajes repulsivos, pero también se va a encontrar con

gente que le va a escuchar, que le va a interesar su proyecto y que si

lo ve viable lo va a ayudara a realizarlo. No deje de llamar a todo el

mundo, nadie es demasiado grande ni demasiado pequeño, si usted

quiere llamar a Bill Gates a que lo patrocine hágalo, lo peor que

puede pasar en que le digan “que esta en reunión”.

27. CREACION DE SELLOS INDEPENDIENTES

Atrás quedaron las épocas de las disqueras, y aunque aun siguen

tratando de resucitarlas, estas ya están mandadas a recoger, a

menos de que cambien la estrategia (que es lo que están buscando).

Por ahora podemos hablar de hacer nuestros propios sellos, ya sea

para manejar nuestra banda o varias bandas amigas.

Hay ejemplo de pequeños sellos que en este momento están saliendo

avanti sobre las disqueras enormes, por que se dedican por completo

a sus artistas, ya no se manejan miles de artistas como antes sino

unos pocos y en ellos se centra toda la atención de la difusión y la

promoción, por eso un sello independiente que maneje uno o dos

artistas tiene en estos tiempos una buena posibilidad de triunfo.

Se necesita un buen manager, un buen agente de prensa, un buen

encargado de Booking y sobretodo un buen director, una buena

cabeza que dirija todo. No tome a la ligera su proyecto, recuerde que

una banda o un artista es una empresa cuyo patrimonio es el mismo

artista, y como toda empresa requiere una infraestructura. El único

consejo acá es que analice bien a las personas con las que va a

trabajar, la gente no hace nada por amor, siempre quieren algo a

cambio, sea claro con ellos desde un principio, si no hay dinero

dígaselo en vez de decirle que si va a haber y después terminar en

disputas con ellos. Sea claro, sea transparente, muchas personas se

acercan a un sello o un artista creyendo que ahí se van a hacer

millonarios y cuando se dan cuenta de la realidad se alejan peleando

y hablando pestes del sello o artista, ha pasado miles de veces, acá

podría hacer un listado, recuerde, la regla de oro es SEPA

DIFERENCIAR A LOS VERDADEROS ARTISTAS DE LOS

MERCENARIOS DEL ARTE.

28. ENDORSEMENTS, COMO SOLICITARLOS

Ya no es raro ver que a una banda la patrocinen marcas, vemos

como Guitarras Gibson patrocina a varias bandas nacionales como

Don Tetto entre otras, ADIDAS a Diva Gash y así varias marcas van

uniendo esfuerzos, esto es bueno para la marca y para el artista.

Pilas, no pidan Endorsements que ya están “Perrateados” es decir,

que todo mundo tiene, una marca que se regala tampoco es

conveniente para la banda.

Antes de pedir un endorsement debes estar seguro de tener un buen

proyecto, y recuerde que estar seguro de tener un buen proyecto no

significa que USTED crea que son mejores que METALLICA, sino

que en realidad son un buen proyecto.

Cuando se trata de instrumentos musicales generalmente en las

paginas Web esta la información para aplicar para un endorsement,

ellos son muy selectivos y le van a pedir que envíe una carpeta con la

trayectoria y los trabajos de la banda, ellos lo analizan y le dan una

respuesta, es un proceso que puede tardar meses, pero vale la pena

aplicar como decíamos antes, lo máximo que se puede perder es que

le digan que no y que usted deba seguir tocando con la guitarra

china.

En el caso de ropa, maquillaje, vestuario, viajes y otros patrocinios, lo

mejor es ponerse en contacto con los directores de marca o

mercadeo de cada empresa y hacerles una propuesta, al igual que el

patrocinio de eventos, usted debe mostrarles que beneficios le traería

a la marca ser un patrocinador suyo. Esto es la base del negocio de

la música independiente, en estos tiempos y circunstancias todo se

maneja con trueques o cambios, usted me da y yo le doy, el

famosísimo CVY (Como voy yo) se aplica tanto a bandas como a

empresas.

29. AUTOPROMOCION

Hoy existen miles de recursos para la autopromoción. Recuerden

como se hicieron famosas las bandas como Metallica, Megadeth,

Carcass, etc. Ellos surgieron gracias al boca a boca. A mi me da risa

cuando hablan de la piratería, la piratería siempre estuvo, uno

compraba un disco y lo grababa en un cassette, de ahí todos los

amigos lo grababan y todos andaban era con cassettes piratas. Lo

que pasa es que ahora es un poco más fácil, pero ahí siempre ha

estado y así fue que se hicieron famosas estas bandas.

Ahora es igual, no grabe un disco pensando en que va a vender un

millón de copias y se va a hacer rico, grábelo para que su música se

esparza como un virus, déjelo descargar y pídale a la gente que

tenga la capacidad de comprárselo que lo haga o que le haga

donaciones por la descarga. Además del CD saque tarjetas de

descarga digitales y comience a usar los recursos que brinda Internet

para poner su música en todas partes, en todas las redes sociales, en

las paginas Web, envíe el sencillo a todas las estaciones on line.

Arme conciertos gratuitos para sus amigos, arme conciertos en bares

en donde la entrada sea para usted y la barra para el bar y asegúrese

de que entren al menos 30 o 50 personas. La autopromoción es el

camino, el boca a boca como lo ha sido siempre. Ser músico no

significa ser Robert Plant y andar en Ferrari, se puede vivir

decentemente de la música sin ser una superestrella, puedes tener

un grupo de fans que alcanzan para mantenerte como profesional y

como músico, esto es lo hermoso de lo actual, no necesitas llenar

estadios para ser un músico y vivir de la música, solo inteligencia y

astucia. Inventiva, esa es la clave.

30. RECURSOS DE LAS REDES SOCIALES Y

OTRAS PÁGINAS

Es importante abrir cuentas de promoción musical en varias páginas y

promover la música a través de los enlaces que estas mismas

brindan para hacerlo. Cada página tiene códigos para insertar en los

Blogs y paginas Web. Abran un Blog de la banda, Abran una Web de

la banda, organicen un grupo en facebook y úsenlo, inserten ahí todo

lo que mas puedan de las paginas. Al final en los links de interés van

a encontrar una serie de paginas que les pueden ser útiles.

31. PUESTA EN ESCENA ORIGINAL

Este es uno de los puntos más importantes. Ya la gente esta aburrida

de ver músicos tocando en Jean y camiseta. Hay que darle un estilo

propio a la banda, hay que darle una identidad. Bandas nacionales

increíbles lo han logrado, han logrado construir estilos inconfundibles,

miren a Koyi, a Krápula, a Tenebrarum, Vulgarcito, TBCB, El Hombre

limón, cada una tiene algo que los hace únicos. Busquen que

representan, hagan un consenso, hablen entre ustedes y lleguen a un

acuerdo de cómo se van a ver en el escenario, de que es lo que van

a proyectar a su publico. Las bandas de más recordación

internacionalmente tienen estilos totalmente espectaculares:

Rammstein, Kiss, AC/DC, Sliptnok, etc. Piensen en ellos, no los

imiten, busquen algo propio.

32. BACKLINE, SONIDO E INGENIERO DE

SONIDO

No hay nada más aburridor que una banda de músicos que no saben

nada de sonido que crean que se las saben todas en sonido. Esto es

terrible y les voy a decir otra de las reglas de oro CUANDO EL

SONIDO ESTA MAL, EL PUBLICO NO DICE QUE EL SONIDO

ESTA MAL SINO QUE LA BANDA ES MALA. Así que cuiden el

sonido, no lo saturen, son una banda no una competencia de quien

suene mas duro. El ingeniero de sonido debe ser un elemento mas de

la banda, un miembro mas, es decir, guitarristas, bajista, baterísta,

etc. E Ingeniero de sonido. El debe ir a todos lados con ustedes, el es

quien les cuadra y conoce el sonido. El músico toca, no mueve ni

manipula la consola, no controla los volúmenes, EL MUSICO TOCA Y

YA. Músico que se crea ingeniero al final no es ni lo uno ni lo otro.

Si ustedes no tienen ingeniero de sonido, entonces deben hacer el

trabajo en consenso. Antes de tocar hagan una prueba, cuando ya

todo suene bien NO MUEVAN MAS EL SONIDO, a menos de un

feedback o algo así, pero es que la costumbre es irle subiendo y

subiendo a medida de que el toque transcurre y al final ni se entiende

y el 90% de los cantantes queda disfónico por tratar de escucharse

encima de la banda.

Busquen un ingeniero, o tengan muy claro como es su sonido.

33. SAYCO, ¿CON LOS MÚSICOS O CONTRA

LOS MÚSICOS? Entrevista y análisis Exclusivo a la Organización

El día comenzó temprano porque la cita era a las 10 de la mañana, y

para un músico levantarse a las ocho es duro, sobretodo si la noche

anterior has tocado. Llegamos puntuales porque la entrevista debía

ser con el señor Jairo Ruge, Gerente General de la Sociedad de

Autores y Compositores, Sayco. Pero como toda persona que tiene

un cargo importante en este país, estaba en “reunión”, así que

designó a la joven abogada Yeny Rocío Suárez, que para mi grata

sorpresa es una abogada especializada en derechos de autor,

profesión de la cual casi no existen representantes en Colombia. Al

final, el resultado fue mejor de lo esperado, la conversación la tendría

con una de las personas que está empapada en todo el rollo de

Sayco.

El problema con Sayco es que hay muchos músicos que piensan que

esta es una entidad pública, un monopolio legal, una organización

que recoge lo de todos y reparte sólo para unos cuantos, miremos

qué hay de cierto y qué no en todo esto. Y cómo están tratando al

igual que toda la industria discográfica de adaptarse a los nuevos

tiempos, al movimiento creciente de la música independiente sin

perder el lucro económico que esto significa a pesar de que la

organización Sayco es “sin ánimo de lucro”.

Sayco es una sociedad de gestión colectiva de derechos de autor

que representa a titulares de diferentes tipos de obras protegidas por

el derecho de autor, tales como autores y compositores de música,

libretistas, guionistas, entre otros. Según ellos, administran cerca del

98% del total de la producción del repertorio musical del país. ¿Cómo

lo miden? No lo sé!!!

Felipe Szarruk: ¿Sayco es una entidad privada o es una entidad

oficial?

Yeny Rocío Suárez: Es una entidad privada, pero por el tipo de

derechos que manejamos somos la única empresa que cumple con

los requisitos para ser recaudadora de derechos de autor, por eso

nosotros enfatizamos que somos la única entidad avalada y

legitimada por el Estado. Hay muchas otras entidades pero esas no

están respaldadas como entidades de gestión colectiva, Sayco tiene

un régimen especial que lo define la ley 44 del 93.

FS: ¿Qué hace especial a Sayco, por qué otra editora no puede

recaudar?

YRS: Las editoras son entidades diferentes, nosotros no somos

titulares de derechos, nosotros representamos a los titulares de

derechos, esas otras entidades son dueños de derechos de autor que

nosotros recaudamos.

FS: ¿Pero la ley colombiana me permitiría a mí como ciudadano

fundar otra sociedad como Sayco aparte?

YRS: Claro que si, desde que cumpla los requisitos.

FS: ¿Y por qué eso no se ha hecho?

YRS: Porque la experiencia confirma que sólo una es suficiente,

nosotros manejamos el 98% del repertorio nacional e internacional,

ya sea directamente con los socios o con convenios internacionales.

Nos han catalogado como una de las mejores sociedades del mundo.

Sayco no es un monopolio legal, la fortalece que los autores han

confiado en ella. Cada vez que un autor ingresa, el repertorio se va

fortaleciendo, Sayco se va volviendo más fuerte.

F.S: Pero eso suena a monopolio, ¿Sayco tiene alguna competencia?

YRS: Cualquier autor que en Colombia quiera hacer lo mismo de

manera individual lo puede hacer. Pero otra entidad que represente el

98% del repertorio mundial no la hay.

F.S. ¿Pero por qué el Estado no ha querido nunca darle el aval a otra

organización para que sea recaudadora de derechos como ustedes?

YRS: Porque nunca los han cumplido, sí ha habido personas y

organizaciones que han tratado pero nunca han logrado cumplir todos

los requisitos, si lo hicieran, el Estado tendría que darles el aval. Hay

una proliferación en Colombia de entidades sin aval que están

cobrando derechos de autor, son entidades de “esquina” esa

situación perjudica a los autores y a los usuarios.

F.S: ¿Por qué ustedes cobran un monto a un bar por ejemplo, si tal

vez ese bar no coloca exclusivamente canciones representadas por

Sayco-Acimpro o incluso podría no poner ninguna de sus socios?

YRS: Nosotros tenemos una representación de autores nacionales e

internacionales, cobramos por nuestros artistas, por nuestros

autores. Si un bar o una organización demuestra que no pone esa

música, nosotros lo que hacemos es expedir un paz y salvo, pero si el

lugar paga la cuota establecida puede usar la música de todos

nuestros artistas.

F.S: Pero ustedes nunca miden cuántas canciones son de Sayco y

cuantas no, solo le cobran a todos.

YRS: Nosotros fijamos un precio basado en que administramos el

98% del repertorio mundial y los promedios que eso significa en la

música que se coloca.

F.S: ¿Por qué es bueno para mí como músico estar es Sayco?

YRS: Porque es una forma de recaudar tus derechos, de que además

de que te paguen la presentación como intérprete, puedas también

tener un recaudo por ella como autor. Adicionalmente tienes otros

beneficios que debería cubrir el Estado pero no lo está haciendo,

como la seguridad social, seguro funerario, entre muchos más.

F.S: ¿Por qué un actor que yo conozco (Omitimos el nombre) es

socio de Sayco si la entidad para ser socio pide el respaldo de las 20

obras que se solicitan estén en el mercado, este respaldo debe ser

comprobable, cómo es posible esto?

YRS: Tendría que ver, pero para ser socio hay que cumplir con los

requisitos. Lo que pasa es que con el tiempo los requisitos han

cambiado.

F.S.: Sí pero el Fútbol también ha cambiado y ya no juegan los que

jugaban hace 30 años, las reglas cambian para todos. ¿Por qué

Sayco tienen entre sus socios gente que no cumple con estos

requisitos de hoy en día?

YRS: llevamos 65 años en el mercado, cuando comenzamos no

existían estos requisitos, estos se van desarrollando de acuerdo a la

necesidad de la sociedad y nosotros comenzamos a regirnos de

acuerdo a las reglas de otras sociedades del mundo. Un socio que ya

es afiliado, ya es afiliado, no lo podemos perder, pero la obra tiene

que generar para recaudar.

F.S: O sea que una persona como la que nombro, no recibe dineros

de Sayco.

YRS: Si la obra no suena, no genera, ¡no!

F.S: ¿Si yo soy músico y soy el titular de los derechos, por qué no

puedo tocar gratis donde quiera, ceder mis derechos, como le pasó a

Juanes en Medellín?

YRS: El caso de Juanes fue diferente porque él le había cedido los

derechos a una editora que era Peer Music y esta editora era quien

tenía que hacer la gestión ante la sociedad y no la hizo. Juanes no

era el dueño de sus derechos sino la editora. Pero un músico si

puede ceder sus derechos pero debe gestionar el permiso ante la

sociedad, nosotros no lo recomendamos pero sí se puede hacer.

F.S: ¿Es decir, el problema fue de Peer Music?

YRS: Claro, eso nosotros tratamos de demostrarlo pero con el

despliegue de medios que hubo fue imposible y quedamos como

malos nosotros. Además Juanes se había reservado un porcentaje de

esos derechos y él es socio BMI y esa entidad nunca nos dijo que él

había renunciado a esos derechos.

F.S: ¿Qué pasa en los casos en que la situación es por ejemplo la

entrega de premios Subterránica (por poner un ejemplo) en donde

nadie gana, se le va a hacer un reconocimiento al músico, el músico

no cobra, es un evento privado, en la entrada no se cobra, por qué

ustedes sí cobran?

YRS: El músico acá debe gestionar una carta para informarnos a

nosotros que va a ceder sus derechos durante una presentación de

estas, son casos especiales, pero el músico debe avisar a la

sociedad, porque es Sayco quien expide un certificado a beneficio del

autor.

F.S: Hay muchos músicos que no quieren a Sayco, que no tienen una

buena impresión

YSR: Desafortunadamente cargamos un lastre desde hace muchos

años porque algunos piensan que no se gestiona, que no se paga,

etc. Pero ahora nos tienen como te decía de ejemplo latinoamericano

y es precisamente por la gestión que hemos desarrollado.

F.S: Yo pienso que en las épocas que estamos viviendo en donde la

Internet es el principal medio de promoción para los artistas

emergentes, ustedes deberían validar como una prueba fehaciente de

que la obra está siendo explotada, las descargas digitales y las

páginas Web, en el caso de sus socios claro está, que ahora el disco

no es negocio.

YSR: Nosotros lo que pedimos es un soporte original, puede estar en

cualquier lugar, pero deben traer un CD con buena presentación, bien

elaborado.

F.S: La forma que tienen los músicos independientes de

comercializarse y promocionarse actualmente es a través de Internet,

hay fenómenos masivos que han nacido en Internet, en Colombia

tenemos a “Esteman” por ejemplo, en El Salvador a “King Flyp”, estas

bandas usan las estaciones on line para su promoción, conozco

casos en los que Acinpro está cobrando un salario mínimo mensual a

estaciones on line que no generan un peso, que lo hacen por amor al

arte y el músico se beneficia de esta promoción, por qué se cobra

esto si se está generando la señal desde un servidor de los Estados

Unidos que en algunos casos se pagan derechos de autor y en otros

es señal abierta como Ustream, Shoutcast, etc?

YSR: Si la estación tiene el certificado de que está pagando derechos

de autor no hay problema, la legislación no se guía por la ubicación

del servidor sino por dónde se encuentra el responsable. Si el

responsable está acá en Colombia la responsabilidad de pagar los

derechos de autor está acá en Colombia.

F.S: ¿Cómo manejan la legislación para radios On Line?

YSR: Los derechos de autor se generan por cualquier medio, la

radiodifusión análoga es fácil de calcular, pero la de Internet no, por

eso es que hemos manejado las tarifas mínimas para este tipo de

estaciones.

F.S: Si, pero si hablamos de una estación profesional es válido, pero

si hablamos de la estación on line de Pepito Pérez o cualquiera que

no genera dinero si no lo hacen por amor a la música y únicamente

por darle difusión al artista, no es justo ese cobro.

YSR: Cuando creas una estación inviertes en el computador, la luz, el

servicio de Internet, así mismo debes invertir en el pago de derechos

de autor.

F.S: Si pero los precios para una estación on line son un sueldo

mínimo al mes, eso no lo genera ahora ninguna estación on line

YSR: Son tarifas mínimas que ha estipulado la organización. No

importa de donde sean los servidores, si el responsable está en

Colombia debe pagar los derechos. Igualmente con las licencias

Creative Commons, nuestros socios no pueden tener una licencia de

estas porque ellos firmaron un documento, un contrato con la editora.

F.S: Me parece que el tema de Internet es algo en lo que aún están

enredados, es un tema por el que queda mucho por legislar.

Hablemos de los premios Sayco que hicieron este año, vi que en

todas las categorías premiaron a los mismos de siempre, menos en la

categoría Rock, ¿Quién fue el ganador?

YSR: Gatoblanco

F.S: ¿Basado en qué?

YSR: En los reportes de los medios del país, quienes apuntaron que

Gatoblanco es la banda de rock que más sonó

F.S: Con mucho respeto con los de Gatoblanco que es una banda

excelente, y como conocedor y actor del rock nacional, por qué no

una banda que suenan mucho más como The Mills, Frankie Jazz,

Pornomotora, que también pertenecen a Sayco ¿Cómo fue esa

medición?

YSR: Eso es lo que decían los reportes, es que como tú mismo dices,

eso es muy difícil de medir, pero Sayco ya hizo una inversión en un

software que comenzará a operar desde el otro año que mide

automáticamente todas las reproducciones.

F.S: Bueno, te agradezco mucho la entrevista, gracias por tomar el

tiempo de atenderme.

YSR: No hay problema acá a la orden, dame un minuto para que

alguien te acompañe a la puerta.

Conclusiones:

Para comenzar hicimos contacto con un representante de Peer Music

Colombia a quien le preguntamos por el caso Juanes, él nos explicó

que no son dueños de los derechos de ejecución pública de Juanes, y

que en el caso de Medellín se trataba de Ejecución pública, para eso

quien debía dar la autorización era BMI, la editora de Juanes en los

Estados Unidos. Sayco era la responsable de cobrar estos derechos

o de verificar que Juanes los había cedido. El representante de Peer

Music dice que una editora es suficiente para un músico, que puede

estar afiliado a las dos partes, es decir a Sayco y a la editora porque

son encargadas de recolectar diferentes derechos. Sayco por ejemplo

puede únicamente recaudar derechos de ejecución pública, Acimpro

los derechos de reproducción y la editora los demás derechos como

de sincronización y otras. En el caso de que el artista no pertenezca a

Sayco sí se puede cobrar los derechos de ejecución pública; en este

caso la editora sería la auditora de Sayco.

Tenemos que recalcar entonces que Sayco puede cobrar únicamente

por las ejecuciones públicas de sus socios y no cualquier ejecución

pública, únicamente por las de las canciones que estén registradas y

maneje la asociación, al igual que Acimpro, pero en el área de

reproducción. Los músicos siempre serán los titulares de estos

derechos y pueden renunciar a ellos en el momento en que lo

decidan.

Según la posición de Sayco, ellos desconocen licencias como

Creative Commons para sus afiliados y esto no debería pasar, ya que

este tipo de licencias son aceptadas universalmente y se han creado

precisamente para darle un orden a lo que es Internet y su maraña de

información. Sayco aún está enredada al igual que muchas empresas

de música sobre cómo salir adelante y mantener el negocio que

tuvieron durante años, pero la verdad es que el mundo avanza y hay

que montarse en el tren, si no el tren los va a dejar. Por más que

traten de cobrar y detener la tecnología, mejor dicho de fiscalizarla,

no van a poder, porque esta se expande. Miren la industria del cine y

la TV, miren las disqueras, estos modelos hay que cambiarlos.

Un consejo que da Paola Colmenares la manager de Kraken para los

músicos afiliados a Sayco es que pidan el recibo que el empresario

que los contrata tuvo que pagar por concepto de ejecución pública y

sobre esto ustedes se basan para saber cuánto dinero les

corresponde, legalmente la entidad debe quedarse con el 10%.

Lo bueno de Sayco:

- Es una sociedad de gestión que vela por los intereses de los

autores

- Brinda algunos beneficios como seguridad social, pensión,

actividades y otros a sus socios.

- Distribuye entre sus socios el dinero recolectado por la

ejecución pública y por ejecución en medios con Acimpro.

- Tienen un buen número de artistas y repertorio que manejan.

Lo malo de Sayco:

- No es claro cómo es el seguimiento que le hacen a la

ejecución y reproducción de las obras.

- No cuentan con una base de datos pública de sus socios y

obras en donde cualquier ciudadano pueda acceder.

- La imagen de Sayco ante muchos músicos es como un

monopolio.

- La dificultad actual para que nuevos músicos entren a ser

parte como socios.

Lo que se puede y debe cambiar:

- La legislación para los medios alternativos que no generan lucro.

- El acceso a la información de manera pública

- Que haya una competencia, la competencia es buena y es sana,

hace crecer la industria y el mercado.

- La actitud ante las nuevas tecnologías de la información, la industria

musical está ya muy lejos de ser lo que era hace 30 o 40 años, pero

la sociedad parece no haberlo notado y seguir con los lineamientos

del pasado.

Lo que piensan los artistas afiliados a Sayco

Jorge Vanegas (Vulgarcito): si no reclamamos nuestros derechos

como autores y compositores quedarán en otra parte los recursos que

generamos como artistas y esta opción que está brindando. Sayco es

la oportunidad de hacerlo, por lo menos hasta el momento ha sido

legal el asunto.

Paola Colmenares (Manager Kraken): Se han recibido dineros, pero

no los que deberían de ser, de 7 millones de pesos que pagó un

empresario por una presentación de la cual vimos el recibo, solo

recibimos 460 mil pesos. Elkin Ramírez lleva 26 años afiliado y no

han recibido plata, ni la pensión. Cuando preguntamos nos dijeron

que el deber de cobrar era de Elkin, a él no le dieron un peso hasta el

96, pero sí se cobraba por las ejecuciones. Nunca hemos recibido por

Acimpro ni un peso y eso que cada vez que voy a un bar suena al

menos una canción de Kraken.

Cesar Ramírez (Bogotrack): No he recibido nunca regalías, no sé

realmente qué gestión hacen, pero billete no se ve por ninguna parte.

Lo que piensan los artistas no afiliados a Sayco:

Eddie Bermudez (Lord Master): los músicos no afiliados poco le

tememos a estas organizaciones, ya que no nos importan, cuando

tocamos en bares haciendo covers, nos importa que nos tengan en

cuenta de cómo sonamos tocando música de otros artistas, pero

cuando empezamos a sacar el disco, ahí si no queremos que nadie

nos plagie, pero así mismo no podemos plagiar, es una doble moral,

es siempre a lo conveniente.

Mario Gonzáles (EK LABS): Mi impresión es que son unos

recaudadores de impuestos, parecido a lo que sucedía en la edad

media. Pues acá en la escuela de música se produjo un disco de

música colombiana y casi se fue la mitad del dinero en derechos de

autor como unos 500.000 y están ahí pendientes, otros casos que no

me gustan se dan cuando llegan a conciertos a interrumpirlos y a

poner multas en nombre de los derechos del artista y del

cumplimiento de la ley

Rafa Escandón (Los poetas ácidos): me parece una entidad cuyo

único ánimo es robar a los empresarios. Recaudan dinero donde no

deben.

Lo que piensan los medios alternativos

Emmit La Salle: Nosotros hicimos un trato con Acimpro, la tarifa es

de un salario mínimo por mes y tocaba pagar el año de una. No es

rentable, nos tocó pagar sólo para continuar haciendo lo que nos

http://www.facebook.com/profile.php?id=605982521

gusta, nosotros no ganamos un peso por la estación y ese dinero le

tocó pagarlo a la universidad para que no la cerraran (la estación).

Juzguen por ustedes mismos… Lo que se ve es que en Colombia

todo el mundo gana por la música, todas las organizaciones, todas

las entidades, las disqueras que aún quedan, las radios, los bares, los

empresarios, y los únicos que en realidad siempre andan sin un peso,

son los músicos, quienes crean la materia prima de todas estas

empresas y organizaciones. ¿De dónde sale tanto dinero para

impuestos y gestiones, para montajes y espectáculos si no se ve

reflejado en el verdadero gestor, en el que genera ese dinero?.

34. MANAGER, ¿NECESIDAD O NO?

Un manager es un personaje importante en la vida de una banda de

Rock. El es quien se encarga de ser su cara ante el mundo, de hacer

las negociaciones, de que todo este bien de acuerdo a los parámetros

de la banda. Un manager es además de una necesidad, el eje central

para que una banda sea una empresa.

El problema acá en Colombia es que en realidad hay muy poca gente

preparada para ser manager, con los dedos de la mano se pueden

contar los que han estudiado esto en una universidad especializada y

a ellos sumarle algunos muy buenos que han aprendido a punta de la

experiencia.

El manager no es el parcero que le gusta la banda y la “quiere

mover”, ni tampoco en el personaje que llega a decirle que conoce a

todo el mundo y que los va a hacer famosos. Un manager es un

http://www.facebook.com/profile.php?id=605982521

profesional de la música, el cual conoce los entornos, las relaciones,

la forma de negociar, conoce las otras bandas es decir la

competencia, conoce los circuitos de bares donde se puede tocar, los

empresarios, es carismático, tiene capacidad de relacionarse con las

personas, capacidad de negociar entre muchas otras cualidades.

Cada artista necesita un manager, pero un mismo manager puede

tener varios artistas y nunca confundan (Y esto es un error gravísimo)

el manager de un actor por ejemplo, con el de un músico, son

profesiones totalmente opuestas, los Managers se especializan de

acuerdo al campo del arte que manejen.

Si usted tiene la suerte de encontrar a una persona que reúna estas

capacidades, no dude en trabajar con el, generalmente el trato es

entre un 20% y un 25% de lo que el manager haga. No se deje meter

los dedos a la boca cuando un manager venga a cobrarle por un

trabajo que no ha hecho. Esta de moda acá en Colombia que alguien

se le acerca a la banda y le dice, yo lo muevo y le hago prensa, etc.

pero me tiene que dar una cantidad de dinero mensual, eso seria

como pagarle al vendedor sin que venda nada. El manager es el

gestor de su propio dinero, es el quien debe conseguir los contratos,

no se deje meter el cuento de “Es que yo no soy promotor”.

Los managers serios, saben como es el trabajo, saben como hacer

los negocios, saben como cobrar, como negociar. De hecho la

mayoría de las veces es el manager quien escoge a la banda, basado

en su concepto de proyección de negocio a futuro con ellos.

En esto, nuestros países apenas comienzan…

35. CUANDO NO SE PUEDEN ROMPER LAS

ROSCAS

En Colombia le llamamos “Rosca” a un círculo que se cierra y no da

espacio o cabida para nadie mas, este circulo puede estar

conformado por amigos, contactos profesionales o alianzas

estratégicas. Siempre han existido, siempre existirán y todos hemos

sido parte de alguna “rosca” en la vida. Comenzando desde el grupillo

de amigos en el colegio hasta otras como partidos políticos, equipos

de fútbol, etc.

Las roscas no son malas siempre y cuando no hagan daño a nadie y

no afecten a otras personas. Pero lo que pasa en Colombia es que a

veces se usan dineros públicos, que han sido asignados por el estado

para una sana competencia y que todos los ciudadanos tengan

acceso a estos recursos.

Si las roscas se financiaran solas, entonces no habría problema.

Es ahí cuando todos los que sientan que hubo “rosca” en alguna

parte deben actuar. No solo quedarse en hablar y amenazar e insultar

que es lo que la mayoría de personas sabe hacer. NO, si usted cree

que hay una rosca en la cual están gastando dineros públicos

entonces investigue. Tiene que llegar al fondo de la situación, hacer

entrevistas, pedir recibos, buscar como sea la información para

después presentarla a la opinión pública.

Claro que algunas veces las roscas se muestran solas, como por

ejemplo cuando pasan de primer lugar en convocatorias bandas que

son producidas por los jurados. Esto se ve muy mal y ya la mayoría

de los músicos en Colombia se acostumbro a esto y es ahí en donde

el músico comienza a perder la credibilidad de estas convocatorias,

ya sean privadas o públicas.

Ustedes deben aprender a hablar sin miedo, sin tener temor a que los

“veten” en un medio, ¿Qué pueden perder?, ¿acaso los están

promocionando todo el día?, ¿acaso les rotan su música

constantemente?, si usted sabe de alguna rosca, debe anunciarla,

hacerla pública, por que esos dineros se podrían aprovechar de otras

maneras, dándole espacios a mas artistas, no siempre a los mismos.

Hay que romper las roscas, hay que ser transparentes. Yo

personalmente les digo, he visto muchas bandas y artistas que han

estado tocando siempre en los mismos lugares, así como he visto

muchos grandes proyectos buscando oportunidades y tocando

puertas que nunca se les van a abrir. La comodidad de lo seguro es

algo nocivo, adictivo y peligroso para cualquier industria.

36. Soy músico independiente.

Soy músico independiente y gestiono mi propia carrera, hago mis

propios discos y los distribuyo. Organizo mis propios conciertos.

Tengo mis bases de datos y soy amigo de los medios. Lanzo mis

sencillos y les hago promoción. Mis amigos conocen mi música,

compran mis productos y van a mis conciertos. Tengo una banda que

es mi empresa y en ella trabajan varias personas para un bien

común. Utilizo las nuevas tecnologías de la información para

promocionar mi proyecto. Tengo una estación de radio y TV on line

en donde pongo mi música y la de mis amigos. Hago Podcast, tengo

grupos de Facebook y My Space, pertenezco a comunidades de

intercambio de música globalmente. Me comunico constantemente

con músicos, medios, amigos, productores y demás. Soy humilde y lo

único que busco es que mi música sea mi profesión, por eso soy

profesional en todo lo que hago y así mismo me comporto. No me

importa lo que hablen de mí, pero recibo las criticas constructivas de

una manera madura. Me alegro con los triunfos de mis colegas y trato

de aprender de ellos y emularlos. Y lo más importante de todo SOY

FELIZ CON LO QUE HAGO, ESTOY ORGULLOSO DE ELLO Y NO

NECESITO DE NADIE PARA GESTIONAR MI CARRERA. SOY UN

MÚSICO INDEPENDIENTE…

37. Enlaces de interés Ustream: www.ustream.com

You Tube: www.youtube.com

Reverb Nation: www.reverbnation.com

Pure Volume: www.purevolume.com

Sound Click: www.soundclick.com

Tunecore: www.tunecore.com

My Space: www.myspace.com

Creative Commons: www.creativecommons.com

You License: www.youlicense.com

Jimdo: www.jimdo.com

The Music Site: www.themusic-site.com

Yimup: www.yimup.com

Video sobre la nueva tecnología en camara de fotografía para hacer video:

Six FIngers: www.sixfingers.com

Superestación: www.superestacion.fm

Subterranica Radio: www.subterranica.com

Bancolombia: www.bancolombia.com

Coordinadora USA: www.coordinadorausa.com

LARAS: www.grammy.com

Sayco: www.sayco.org

Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte: www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Ministerio de Cultural: www.mincultura.gov.co

Paypal: www.paypal.com

http://www.ustream.com/

http://www.youtube.com/

http://www.reverbnation.com/

http://www.purevolume.com/

http://www.soundclick.com/

http://www.tunecore.com/

http://www.myspace.com/

http://www.creativecommons.com/

http://www.youlicense.com/

http://www.jimdo.com/

http://www.themusic-site.com/

http://www.yimup.com/

http://www.sixfingers.com/

http://www.superestacion.fm/

http://www.subterranica.com/

http://www.bancolombia.com/

http://www.coordinadorausa.com/

http://www.grammy.com/

http://www.sayco.org/

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/

http://www.mincultura.gov.co/

http://www.paypal.com/

38. Agradecimientos:

Les dedico primero que todo esta conferencia a todos los músicos de

corazón que a diario luchan en Colombia y Latinoamérica por salir

adelante en una industria inexistente y carente de seriedad, la cual

entre todos estamos tratando de cambiar. Quiero agradecerle a todas

esas bandas amigas que si hiciera acá la lista seria interminable. El

Rock de Colombia es increíble. Agradezco también a los colegas

periodistas del rock y del espectáculo, pero a los que son serios y se

lo toman en serio, no al atado de peleles que hay por ahí creyendo

que son periodistas y comunicadores.

Gracias a la gente que sigue Subterranica y que siempre esta

pendiente del acontecer del rock nacional así como los que siguen

Subterranica en otros lados. A mis amigos personales, mi esposa,

mis hijos y Dios que me dio un nuevo enfoque de vida.

Quiero darle gracias especiales a los que me han motivado a hacer

esta conferencia, que fueron todos aquellos que han tratado de

mancillar y destruir el rock nacional con sus actitudes y sus posturas

hegemónicas, aquellos a los cuales les queda poco tiempo en su

universo creado por ellos mismos, por que los músicos de hoy ya no

son tontos, ya saben lo que quieren y con todas las nuevas

tecnologías que hay, ya nadie es indispensable y su condición se hizo

obsoleta. Gracias a ellos, por que sin ellos no habría resistencia, ni

revolución.

VIVA EL ROCK NACIONAL!!! Felipe Szarruk

INART Ingeniería Artística Radio Subterránica Colombia

2010

Confer en CIA Negocio de La Musica Independiente

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