CONDEDUQUE¡ARRIBA EL TELÓN!

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CONDEDUQUE¡ARRIBA EL TELÓN!

Sofía Menéndez

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Con la totalidad de sus obras prácticamente concluidas, Conde Duque calienta motores.

Comienza así a abrir escalonadamente sus 58.777 m2, enteramente dedicados a infraestruc-

turas culturales. y estrena, para empezar, algunas de sus nuevas dotaciones: la Sala 3 de

exposiciones, el Teatro Conde Duque y el Auditorio.

Se trata de espacios que ya comenzamos a tocar, sentir y percibir, el pasado 25 de marzo,

cuando el Área de Las Artes invitó a distintos artistas y profesionales de la cultura madrile-

ños a probar y valorar todo su potencial y funcionalidad, bajo el lema Conde Duque ¡esta-

mos ensayando!

Ahora, el centro da un paso más y estrena estas nuevas infraestructuras, ubicadas en la zona

sur, la más pública y la que concentrará la mayor parte de una oferta cultural que pretende-

mos sea de calidad, versátil y en la que participen el mayor número de ciudadanos posible.

Para ello, queremos que esta puesta en escena lleve impreso el sello del nuevo centro y deje

entrever sus infinitas posibilidades.

Cumplimos, de este modo, el compromiso adquirido con la ciudadanía de abrir escalona-

damente todas las infraestructuras e instituciones del renovado Conde Duque a lo largo de

2011. El objetivo es que, a finales de año, los madrileños puedan disfrutar enteramente de

este entorno único, haciendo suyos los espacios y siendo partícipes de un patrimonio que

nos ha sido legado por la historia y que, ahora, en pleno siglo XXI, ha sido transformado, por

fin, en un lugar íntegramente a la cultura y la convivencia.

Hoy comienza la función y Conde Duque debuta ante su público. Esperamos que, tras el

enorme interés y la curiosidad que el proyecto ha generado, colme las expectativas de to-

dos los madrileños que acudan al teatro, visiten la sala 3 de Exposiciones o concurran a

su auditorio. El Ayuntamiento de Madrid ha diseñado, ejecutado y culminado un enorme

proyecto cultural para que Conde Duque se convierta en guardián, conservador y difusor de

la historia de la ciudad, al tiempo que produce y exhibe las más diversas manifestaciones

relacionadas con el mundo del arte, la escena y la música.

Conde Duque ¡arriba el telón!

ZONA SUREl perímetro meridional de Conde Duque se configura como la zona pública por excelencia

y el área que concentrará la actividad orientada al intercambio y difusión de la cultura. En

esta nueva zona, y a lo largo de sus casi 12.000 m2 de superficie, se encuentran la Sala 3, el

Teatro y el Auditorio.

Para estrenar y poner estas nuevas infraestructuras a disposición de la ciudad, se ha diseña-

do una programación que refuerce el carácter de las instalaciones y la potente arquitectura

del centro. Así, el programa concebido para esta gran apertura invitará a los madrileños a

conocer y disfrutar de los siguientes espacios:

Sala 3 de Exposiciones: zona expositiva de casi mil metros cuadrados

de superficie, que se inaugura con la muestra del reconocido escultor holandés Cornelis

Zitman, un artista de formación europea y afincado en Venezuela, enamorado de las formas

sinuosas que recuerdan a Brancussi y de los ecos de estéticas tribales.

Teatro Conde Duque: espacio escénico moderno y versátil, concebido

para que todas las expresiones artísticas convivan en el nuevo centro. Sus 253 butacas se

inauguran con Menú a la plancha, espectáculo creado especialmente para esta inauguración

por las cuatro compañías de danza madrileñas residentes en los centros culturales

municipales: Teresa Nieto en Compañía, Arrieritos, Siempre en Compañía Gemma Morado y

Santamaría Compañía de Danza.

Auditorio Conde Duque: tras renovar completamente sus

características técnicas, funcionales y formales, arranca con Memorias diversas de Madrid,

ciclo de música y auténtica declaración de intenciones del nuevo espacio, que se abrirá a

todos los sonidos. Incluirá 9 conciertos, que recorrerán las más variadas épocas y ambientes

musicales de Madrid: desde Felipe II a los años 80 del siglo XX, de la mano de artistas, como

Javier Colina, Gerardo Núñez, Pepe Habichuela o Ministriles de Marsias, entre otros.

Sofía Menéndez

4 CONDE DUQUESofía Menéndez

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CONDEDUQUEMEMORIA DE LA CIUDAD DE MADRID

SALA 3 DE EXPOSICIONES CORNELIS ZITMAN EN MADRID

TEATROMENÚ A LA PLANCHA

AUDITORIO MEMORIAS DIVERSAS DE MADRID

VERANOS DE LA VILLA EN CONDE DUQUE

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SALA 3

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SALA 3

El nuevo Conde Duque presenta, como uno de sus rasgos más significativos, el im-

portante crecimiento abordado por sus espacios expositivos, hasta alcanzar los 5.929

m2. En torno al patio sur, se alzan cuatro nuevas salas, a las que se suma una preexis-

tente, la de Bóvedas. Han sido concebidas y diseñadas para poder dar cabida a todas

las disciplinas y lenguajes del mundo del arte. Además, su principal virtud reside en el

hecho de poder funcionar, o de manera independiente, o conectadas entre sí, pudien-

do extender incluso la zona expositiva hasta el propio patio.

La Sala 3, ubicada en el lado oeste del patio sur, es buena prueba de ello. Cuenta con

978,68 m2 de superficie y se caracteriza por la plasticidad de sus muros de ladrillo

y por una arquitectura en la que predominan los espacios abovedados. Por ello, y

aunque atenderá a cualquier temática y disciplina, en líneas generales, dedicará una

especial mirada a la obra de arte en tres dimensiones.

La escultura queda perfectamente enmarcada en esta sala, en la que obra y espacio

se funden, estableciendo un diálogo común que enriquece notablemente la visita del

espectador. De esta manera, la Sala 3 abre sus puertas precisamente con una exposi-

ción antológica de escultura, que recorre la trayectoria del artista holandés Cornelis

Zitman.

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Sofía Menéndez

10 CONDE DUQUE

CORNELIS ZITMAN EN MADRIDSALA 3Del 9 de junio al 16 de octubre de 2011 (cerrado del 25 de julio al 5 de septiembre)Organiza: Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas. Área de Las Artes

Colaboran: Embajada de los Países Bajos, Embajada de Venezuela, Museo Beelden Aan Zee (La Haya) y Musée Maillol (París)

La muestra, comisariada por Carlo Armas, acoge 103 esculturas, 25 dibujos y un óleo del reconocido artista de origen holandés, aunque nacionalizado venezolano, Corne-lis Zitman. Las obras proceden del Museo Beelden Aan Zee (24 esculturas), del Musée Maillol (15 esculturas), de colecciones particulares (3 piezas) y de la colección del propio artista (58 esculturas, 25 dibujos y un óleo). Esta última pintura, fechada en 1946, es la obra más antigua de Zitman. Tridimensional y en colores ocres, los críticos han querido ver en ella una premonición de lo que posteriormente llegaría a ser su obra.

Cornelis Zitman (1926), hijo de una familia de constructores de Leiden (Holanda), asistió a la Academia de Bellas Artes de la Haya. En 1947, en desacuerdo con las ac-ciones políticas holandesas en Indonesia, rehúsa hacer el servicio militar y abandona su país y desembarca en Venezuela, como marino de un petrolero sueco. Allí montó una fábrica de muebles y siguió dibujando en sus ratos libres. Durante su estancia de tres años en la isla de Granada, Zitman comenzó a crear esculturas, inspirándose en la población nativa.

A continuación, vivió otros tres años en Holanda, aprendiendo las técnicas de fundi-ción con el escultor Starreveld. En 1964, la familia Zitman se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar, situado en las colinas que rodean Caracas, que se ha con-vertido en un lugar casi mítico, donde sus esculturas -la raza zitmaniana- han evolu-cionado junto a la arquitectura y la voluptuosa naturaleza del entorno.

La primera obra escultórica de Zitman se exhibió, en 1968, en el Museo de Bellas Ar-tes de Caracas. Poco después, el escultor recibió una visita de Dina Vierny, la famosa modelo que había creado una próspera galería de arte, en el París de la posguerra, y fundó el Musée Maillol en 1995. La visita de Vierny no sólo desembocó en la adquisi-ción de muchas de sus obras, sino que marcó el comienzo de su carrera internacional, realizando exposiciones por todo el mundo.

El artista ha obtenido diversos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Escultura del Salón de Artes Plásticas de Caracas (1951), el Primer Premio de la Bienal de Escultura de Budapest (1971), el Premio Adquisición del Museo de Arte Contempo-ráneo de Caracas en la Bienal de Artes Visuales (1981) y el Premio Especial del Kotaro Takamura Grand Prize Exhibition del Museo Hakone, de Tokio (1982). En 2005, es con-decorado con la Orden del León Holandés por su aportación cultural a las relaciones entre Holanda y Venezuela.

La obra de Cornelis Zitman mitifica la escultura, muchos críticos hablan de su obra como de escultura “a la vista”, sin simulaciones, explícita y basada en el sólido de-seo de representar lo visible y tangible. Su trabajo destaca por sus personajes, que reproducen y exageran la morfología de los indígenas de Venezuela, especialmente la figura femenina. En Zitman, el hecho de crear está tan estrechamente vinculado a la intimidad de su vida, que su escultura parece estar fundada en esa complicidad entre la duda y el pensamiento, entre el hacer y lo desconocido.

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Su obra ha participado en la Bienal de Escultura de Budapest y la de São Paulo, la FIAC (París) y la Feria ARCO (Madrid). Entre sus exposiciones individuales, destacan las realizadas en la Galerie Dina Vierny (París), el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, la Galería Tokoro (Tokio), el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Museo Beelden aan Zee.

Cornelis Zitman en Madrid es una retrospectiva que invita a recorrer la vida y la obra del escultor, a lo largo de su larga trayectoria artística, asistiendo a la evolución de su trabajo. Esta muestra se inauguró en el Museo Beelden aan Zee, en 2006, donde se expusieron por vez primera la totalidad de las piezas que hoy visitan Conde Duque.

En 2008, inicia la gira española de su obra, con la exposición Zitman y su tribu, reali-zada en la Casa Museo de Venezuela en Beas (Huelva). Ése mismo año, se organiza la muestra Zitman en España, en el Museo de Huelva. En 2009, recaló en la Sala Santa Inés de Sevilla y en el Castillo de Santa Catalina, en Cádiz, y continuó, ya en 2010, en el Museo Casa de los Tiros de Granada y en la Sala Orive de Córdoba. En 2011, ha visitado el Museo de Jaén y el de Almería, antes de llegar a Madrid.

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TEATRO

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TEATRO CONDE DUQUESe gesta al calor del nuevo espíritu que alienta Conde Duque, y el resto de centros metro-

politanos de Madrid, como un espacio que dé cabida, reuna y haga convivir a todas las for-

mas de expresión artística posibles. Con esta vocación, se suma al proyecto, poniendo a

disposición de los madrileños 2.093 m2 y 253 localidades. Está configurado de manera muy

moderna y versátil, con una escena de 12 por 17 metros de superficie y un peine de 5,99

metros de altura.

Su carácter, por tanto, está definido por la voluntad de abrirse y compartir experiencias con

el resto de Conde Duque, lo que permitirá al teatro poner voz y dar escenario a las aportacio-

nes del centro, al tiempo que funcionará también autónomamente, proyectando sus propias

experiencias escénicas y alimentando, de esta forma también, al resto de instituciones. En

este sentido, y aunque ha sido concebido para acoger cualquier disciplina escénica, el nuevo

Teatro Conde Duque dedicará una especial atención al mundo de la danza, y, sobre todo,

apostará por las compañías madrileñas, con el objetivo de continuar fortaleciendo e impul-

sando el tejido escénico de la ciudad.

El teatro cuenta, además, con dos grandes salas de ensayo adyacentes. Se convierten en

soporte fundamental para la tarea escénica, posibilitando una gran flexibilidad y autonomía

de trabajo, puesto que podrán funcionar también de manera independiente. La primera de

estas salas, de tamaño similar a la escena del teatro, se comunica con éste a través de sus

camerinos. La segunda, un poco más reducida, está orientada fundamentalmente a los en-

sayos de danza.

El Teatro Conde Duque subirá el telón con el estreno de Menú a la plancha, espectáculo crea-

do expresamente para esta inauguración por las cuatro Compañías Residentes de Danza

del Ayuntamiento de Madrid y dirigido por Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza 2004).

El espectáculo reúne, por tanto, en un proyecto escénico común a: Teresa Nieto en Compa-

ñía (Centro Cultural Eduardo Úrculo, de Tetuán), Arrieritos (Centro Cultural Montecarmelo,

de Fuencarral-El Pardo), Santamaría Compañía de Danza (Centro Cultural Campamento, de

Latina) y Siempre en Compañía Gema Morado (Centro Cultural Nicolás Salmerón, de Cha-

martín).

Las Compañías Residentes de DistritoEl proyecto se gesta a partir de 2006, cuando el Área de Las Artes detecta que muchas

formaciones artísticas madrileñas tenían dificultades para encontrar espacios donde

crear y ensayar sus trabajos. En 2007, se pone en marcha el programa de Compañías

Residentes de Distrito, que facilita a las formaciones un espacio en los centros cultu-

rales de los barrios, donde trabajar y estrenar sus coreografías, constituyéndose, a su

vez, en una plataforma para acercar las artes escénicas a los ciudadanos.

Cuatro años después, el proyecto se salda con un notable éxito y la mejor prueba de

ello son sus cifras. Se inició con 5 compañías residentes, 2 de teatro y 3 de danza, y,

actualmente, son ya 10 las formaciones que tienen su residencia en diferentes distri-

tos de la ciudad:

Teatro: Factoría Teatro. Centro Cultural La Elipa (Ciudad Lineal); Teatro del Astillero.

Centro Cultural El Torito (Moratalaz); Telón Corto. Centro Cultural Carril del Conde

(Hortaleza); Teatro del Alma. Centro Cultural Buenavista (Salamanca); AMAEM Marías

Guerreras. Centro Cultural Los Rosales (Villaverde) y Factoría Estival de Arte. Centro

Cultural Orcasur (Usera).

Danza: Teresa Nieto en Compañía. Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán); Arrie-

ritos. Centro Cultural Montecarmelo (Fuencarral-El Pardo); Santamaría Compañía de

Danza. Centro Cultural Campamento (Latina) y Siempre en Compañía Gema Morado.

Centro Cultural Nicolás Salmerón (Chamartín).

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Sofía Menéndez

16 CONDE DUQUE

Este espectáculo se gesta a iniciativa del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid,

que propuso a las cuatro compañías de danza madrileñas residentes en sus centros

culturales de distrito realizar una pieza coreográfica conjunta con la que inaugurar el

nuevo Teatro Conde Duque.

Las cuatro formaciones se sumaron inmediatamente al proyecto y crearon Menú a la

plancha. El espectáculo nace como lugar de encuentro y colaboración, como espacio

para compartir y celebrar la danza y como propuesta rica en estilos, matices, integra-

ción e intercambio.

Para construirlo, se han recuperado piezas pertenecientes al repertorio de las cua-

tro compañías, que cuentan con un amplio bagaje artístico a sus espaldas. Una vez

elegidas las coreografías, éstas han sido recreadas, enlazadas y enriquecidas con las

aportaciones y las diversas perspectivas de los cuatro coreógrafos y los respectivos

intérpretes de estas formaciones. Todos ellos se han permitido jugar, permutar elencos,

añadir colaboraciones… En definitiva, inventar, reinventar y descubrir nuevas ideas y

propuestas para crear este espectáculo.

Las compañías se han escuchado, observado y sentido, para llegar a una puesta en

escena común, que comenzó a partir de cuatro conceptos creativos muy diferentes que

recogían los espectáculos: Ande yo caliente, Diario de un abrigo, Despídete de ti, Car-

men y El sollozo del hierro, de la Cia. Arrieritos; Polvo y Aire de corte, de Santa María

Cia. de Danza; Caminos y Bailas o te escondes, de Siempre en Compañía Gema Morado,

y De cabeza y La mirada, de Teresa Nieto en Compañía.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aída Badía, Mariano Bernal, Ángel Bleda, Florencio Campo, Jesús Caramés, Daniel Doña, Manuel Garzón, Tacha González, Vanessa Medina, Gemma Morado, Teresa Nieto, Elena Santonja y Patricia Torrero

Técnico de luces: Gloria Montesinos y FusterTécnico de sonido: Jorge Díaz “Roy”Regiduría: Julia BofarullCoordinación técnica: Marc BartolaEspacio sonoro: Héctor GonzálezDiseño de Iluminación: Gloria Montesinos (A.a.i.)Vestuario: Germán CabreraProducción ejecutiva: Bofarull-Torres, S.L.Dirección de producción y coordinación general: Raúl CárdenesMúsica: Ramón Jiménez, Astor Piazzola, Laurent Garnier, Antonio de Cabezón, Héctor Gonzá-lez, Antón Jiménez, Tomas Luis de Victoria, Enrique Granados, Pergolesi, Amalia Rodrígues, Joan Valent, Ara Malikian, José Luis Montón, Chuco y Sarita, Montse Cortés y Antonia JiménezCoreografía: Teresa Nieto en Compañía, Arrieritos, Santamaría Compañía de Danza y Siempre en Compañía Gema MoradoDirección Artística: Teresa Nieto

Agradecimientos: Paloma Pareja, directora del Centro Cultura Eduardo Úrculo (Tetuán).

MENÚ A LA PLANCHATEATRO CONDE DUQUE del 9 al 18 de junioHorario y Precio: 20 horas - 12 €Duración: 90 minutos (sin entreacto)Coreografía: Teresa Nieto en Compañía, Arrieritos, Santamaría Compañía de Danza y Siempre en Compañía Gema MoradoDirección de producción y coordinación general: Raúl CárdenesDirección artística: Teresa Nieto

17¡ARRIBA EL TELÓN!

COMPAÑÍAS RESIDENTES DE DANZA

Santamaría Compañía de Danza Compañía Residente en el Centro Cultural Campamento (Latina)

Compañía de mediano formato, que propone espectáculos en los que priman calidad, musicalidad, técnica y estética. Cuenta con más de una decena de coreografías en repertorio y un elenco de bailarines que anteriormente han formado parte de destaca-das compañías, nacionales e internacionales, como la Compañía Nacional de Danza, English National Ballet, Ballet Nacional de Cuba y Ballet Nacional de Caracas, entre otros.

Desde su fundación, en 1998, Santamaría Compañía de Danza, además, de estrenar sus coreografías, ha realizado una importante labor pedagógica. Así, su primera pro-ducción, Cascanueces, se estrenó en campaña escolar, patrocinada por Anaya Educa-ción, y fue estrenado en toda España. Embrujo, Passe le temps, Moz-ART, Romeo + Julieta y Danzas soñadas son algunos de sus montajes más exitosos, estrenados en España, Italia, Portugal, Chipre o México.

En muchas de sus producciones, la compañía ha trabajado con artistas tan relevantes, como Ouka Lele, Francis Montesinos, la Orquesta Sinfónica de Madrid, Merche Esme-ralda, Lienz Chanz y Eva López Crevillén, entre otros.

En abril de 2008, estrenó, con gran éxito, Danzas soñadas, proyecto realizado con el Coro Nacional de España y estrenado en el Auditorio Nacional, convirtiéndose, así, en la primera compañía de danza en actuar sobre dicho escenario.

Juan Carlos Santamaría es coreógrafo y maestro de danza. Busca en su trabajo la li-bertad del cuerpo, a través de la fusión con la música y la respiración del movimiento. Su trayectoria ha sido avalada por premios tan importantes como el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creación y el Premio Villa de Madrid, ambos obtenidos en 2008.

Arrieritos Compañía Residente en el Centro Cultural Montecarmelo (Fuencarral-El Pardo)

La compañía nace, en 1996, a partir de una propuesta del Teatro Pradillo de Madrid para la realización de un espectáculo en el marco del proyecto La otra mirada del fla-menco. En estos años, Arrieritos ha consolidado una trayectoria basada en el mesti-zaje de estilos, tanto musicales como escénicos. Su trabajo supone un paso adelante en el mundo del flamenco y la danza contemporánea, que se ha visto reconocido por el favor de crítica y público.

Arrieritos desarrolla de manera colectiva cada uno de sus espectáculos, enriquecién-dose con la aportación de nuevos colaboradores. Se trata de construir un trabajo en común, dotado de una identidad propia, que trasciende cada creación.

El trabajo de Arrieritos ha sido recompensado con el II Premio del Certamen de Danza Española y Flamenco de Jerez (1999) por No me quiero dormir; el Premio al mejor Espectáculo de danza otorgado por el público en la Feria de Teatro y Danza de Huesca (2006); el Premio Telón Chivas a la Mejor Producción Teatral Revelación (2007) y dos Premios Max de las Artes escénicas, a la Mejor Coreografía y al Mejor Espectáculo de Danza (2007), por 13 rosas. Su última producción, 1+1=3 o la pequeña historia del Señor Cuki ha resultado finalista al premio Max como Mejor espectáculo de Teatro Infantil (2008). Arrieritos ha recibido también el Premio al mejor espectáculo en la XIX edición del Festival Don Quijote de París (2010), por Tablaos, fiestas y saraos.

Siempre en Compañía Gemma Morado Compañía Residente en el Centro Cultural Nicolás Salmerón (Chamartín)

Siempre en Compañía, conocida anteriormente como ¿Y por qué no? Danza, tiene a Gemma Morado como directora y coreógrafa. Su trabajo es la respuesta a una irre-frenable inquietud por contar historias bailando, con el objetivo de mostrar la danza

18 CONDE DUQUE

como expresión artística que conmueve al espectador en su butaca, a través de un mensaje actual, que emociona. El baile por el baile, sí, pero sobre todo, como medio de expresión y con algo importante que transmitir: “la danza es un lenguaje universal de comunicación”.

Con la base irrenunciable del ballet clásico, y, cómo no, con influencias del clásico espa-ñol y flamenco, e incluso neoclásico y contemporáneo, Siempre en Compañía se inclina por un estilo ecléctico, vanguardista e inconfundiblemente español, ejecutado por un elenco de bailarines multidisciplinares, llegados de las mejores formaciones del país.

La compañía se consolida con el estreno del espectáculo Caminos (2006) en Madrid. Algunos extractos de este espectáculo han recibido galardones, como eI Premio de Coreografía del II Certamen ADAE de Madrid, el Premio de Coreografía en el Maratón

de Danza de Madrid y el Premio al Mejor Intérprete de Danza Contemporánea en el I Certamen de Coreografía e Interpretación de Danza Clásica, Española y Contemporá-nea de Sevilla.

En 2007, estrena la ampliación del espectáculo Yerro de fatum, subvencionado por el Ministerio de Cultura, para Distrito danza y su centro de residencia, con el apoyo del compositor José Miguel Fernández Sastrón y Pasión Vega.

En 2008, estrena Tres son multitud, y, en 2009, Siempre en movimiento. Esta última coreografía fue galardonada con el Premio Antonio Ruiz Soler, “Antonio”, en el marco de los Premios Villa de Madrid 2010.

¡ARRIBA EL TELÓN! 19

Teresa Nieto en compañía Compañía Residente del Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán)

Teresa Nieto nace en Tánger, donde compagina sus estudios de danza española, clási-ca, solfeo, piano y teatro. En 1979, su traslado a Madrid le hace descubrir el lenguaje contemporáneo, de la mano de Teresa Trujillo, Carl Paris y Christine Tanguay, mientras continúa sus estudios de danza clásica (con Edith Mariño, Víctor Ullate, Carmen Ro-che y Luc Bouy, entre otros).

Desde entonces, su experiencia profesional se reparte entre su trabajo como maestra, coreógrafa y bailarina. Entre 1986 y 1990, baila en la Compañía Bocanada, de María José Ribot y Blanca Calvo; además de colaborar con otros coreógrafos, como Carl Pa-ris, Margaret Jova, Denise Perdikidis e Iñaki Azpillaga. En febrero de 2009, realizó una

gira a lo largo de cinco países de Centroamérica (Honduras, Nicaragua, Guatemala, Costa Rica y Miami) con el espectáculo Consuelo.

Entre otros galardones, ha obtenido el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002, en la modalidad de danza; el Premio Nacional de Danza 2004; el Premio MAX 2007 a la mejor Intérprete Femenina de Danza por Ni palante ni patrás (no hay mane-ra, oiga...) y el Premio Antonio Ruiz Soler “Antonio”, en el marco de los Premios Villa de Madrid 2007, entre otros.

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AUDITORIO

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AUDITORIO CONDE DUQUEEl Auditorio, infraestructura que ya existía previamente en Conde Duque, ha sido, a lo largo de los años, punto de encuentro indiscutible para los amantes de la música. Cada temporada, acogía un extenso calendario de conciertos, ciclos y festivales, que le convirtieron en un espacio de referencia en el ámbito musical madrileño.

El Plan Director de Conde Duque trazó para él una intensa remodelación. El objetivo ha sido modernizar sus instalaciones, técnica y funcionalmente, para permitir que pueda abordar cualquier tipo de lenguaje y formato musical. Tras las obras, reabrirá sus puertas ofreciendo un aforo de casi 300 localidades y 1.301 m2 .

El nuevo Auditorio Conde Duque regresa, así, nuevamente al circuito musical madrile-ño, con la clara voluntad de abrirse aún más a la ciudad, convirtiéndose en un espacio vivo, donde tengan cabida todos los géneros, lenguajes y expresiones musicales. De esta manera, acogerá repertorios clásicos, como antaño, pero también promoverá las más variopintas tendencias de la música contemporánea, aliando grupos, artistas y sonidos. Será club de jazz, frecuentará el soul, rock o la música latina, haciéndose eco de la diversidad y pluralidad de una ciudad como Madrid. Y, al igual que otras infraes-tructuras del propio centro, como el teatro, dará cabida a las propuestas musicales que generen sus instituciones, además de trabajar autónomamente.

Memorias diversas de Madrid, título del programa de conciertos con el que se inau-gura este nuevo espacio, supone toda una declaración de principios sobre su futura trayectoria.

Sofía Menéndez

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Se inaugura un nuevo Conde Duque, con nuevos contenidos, sobre la antigua estruc-tura de uno de los edificios mas emblemáticos de Madrid. Para los melómanos es un lugar que contiene buena parte de la historia musical de Madrid. Pero, también, muchas otras músicas vivas en nuestro recuerdo, especialmente las que nos han ma-ravillado, durante décadas, en las cálidas noches del festival Veranos de la Villa.

Ya revive Conde Duque, y con él, de nuevo, la música, el teatro, la danza y todas sus memorias. Memorias diversas de Madrid arranca con Carlos Vega y Manuel Villalta, testigos y protagonistas de esos indispensables años 80 madrileños, que nos coloca-ron en el centro del mundo. Continuará con Pepe Rivero, uno de los grandes músicos cubanos que, a diario, reúne en las noches madrileñas las rumbas con el guaguancó. Y Missing Stompers se reunirá con Alberto San Juan, para invitarnos a escuchar en familia la música predilecta de Federico García Lorca durante su estancia en Nueva York. Emilio Moreno y La Real Cámara nos harán viajar a las corralas y cafetines del siglo XVIII.

Pero aún iremos más lejos, llegaremos hasta el Madrid de Felipe II, a quien Anto-nio Cabezón, músico de cabecera de la Corte, amenizaba sus veladas. Los Ministriles de Marsias nos recordarán, magistral y amenamente, cómo sonaba esa música. Los maestros Javier Colina y Antonio Serrano, por su parte, nos llevarán de paseo por el mundo, de la mano de melodías de todas partes, sazonadas con un poco de jazz picante.

Gerardo Núñez y Carmen Cortés, pareja indispensable, que son a un tiempo memoria y nueva sabia del flamenco, también subirán al escenario, como preludio del concier-to que traerá a Conde Duque al gran Pepe Habichuela, cómplice de tantos grandes y decano de la saga de los Carmona. Todos ellos fueron Jóvenes flamencos, ese sueño de Mario Pacheco que tanta novedad trajo al universo flamenco. Él estará en la memo-ria de Madrid para siempre.

Y, para terminar, magia. Un violín que vuela, que ya voló de Armenia a Líbano y, luego, a Madrid. Ara Malikian, un artista que acompaña a orquestas sinfónicas y también a grupos flamencos, de los tangos a donde le lleve el viento… Esta vez, llega con José Luis Montón, un flamenco de colores.

Una vuelta por el tiempo musical de Felipe II y también por el Madrid cosmopolita de los 80; una ventana al Madrid latino, repleto de boleros; un encuentro para toda la familia, siguiendo los viajes de un poeta; la chispa de cafetines y corralas del Madrid castizo del siglo XVIII; templo para jóvenes y veteranos flamencos de hoy; imperece-dero club para las melodías siempre iluminadas de jazz… Infinitas variaciones y ecos para un espacio, el Centro Conde Duque, que resuena de nuevo, haciéndonos evocar la extensa historia que guarda, alberga y vive en las Memorias diversas de Madrid.

MEMORIAS DIVERSAS DE MADRIDNUEVE CONCIERTOS PARA LA NUEVA AVENTURA DE CONDE DUQUE

del 10 al 19 de junioAUDITORIO DE CONDE DUQUE

PROGRAMACarlos Vega & Manuel VillaltaViernes, 10 de junio - 21 horas

Pepe Rivero Trío: Los boleros de ChopinSábado, 11 de junio - 21 horas

The Missing Stompers con Alberto San Juan: Nueva York en un poeta- concierto familiar - Domingo, 12 de junio - 19 horas

La Real Cámara: Músicas de cafetín y corralas del Madrid castizoMartes, 14 de junio - 21 horas

Javier Colina & Antonio Serrano QuartetMiércoles, 15 de junio - 21 horas

Gerardo Núñez Sexteto con Carmen CortésJueves, 16 de junio - 21 horas

Pepe HabichuelaViernes, 17 de junio - 21 horas

Ministriles de MarsiasSábado, 18 de junio - 21 horas

Ara Malikian & José Luis Montón en conciertoDomingo, 19 de junio - 21 horas

Sofía Menéndez

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Carlos Vega & Manuel VillaltaViernes, 10 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

FORMACIÓN

Sergio Castillo (batería)Dani Casielles (bajo)Pedro Andrea (guitarra)Andreas Prittwitz (saxo y clarinete)Iris Alquezeimer (cello)Irene Egara (voz)Manuel Villalta (piano y teclados)Carlos Vega (guitarra y voz)

VEGA & VILLALTAEl proyecto Vega & Villalta nace de una relación de amistad y afinidad musical, forjada tiempo atrás, y directamente relacionada con aventuras musicales que comenzaron en los años 80 y se prolongan hasta el presente.

Carlos Vega, guitarrista, cantante y compositor, compagina su dedicación a la arquitectura con su pasión por la música, que no abandona desde los 11 años. Fue entonces cuando comenzó a tocar la guitarra, formando parte después de distintos grupos. Entre otros, un dúo acústico con su hermano, Antonio Vega, que le llevó a dar múltiples conciertos en colegios mayores y salas de Madrid.

Posteriormente, colaboró en la composición de algunas de las canciones que figuran en el repertorio de su hermano. En su trayectoria musical, también ha compuesto bandas sonoras para documentales, además de canciones para otros artistas.

Manuel Villalta, pianista y compositor, ha desarrollado su carrera musical componiendo, desde pop hasta la bandas sonoras para cine. En los años 80, for-ma parte de Nacha Pop, y, posteriormente, colabora con Antonio Vega en distin-tos proyectos. También se integra como pianista y director musical de diversas giras de artistas españoles, centrándose posteriormente en componer música para cine.

Como resultado de la colaboración entre Carlos Vega y Manuel Villalta, grabaron para televisión dos conciertos, acompañados por una banda de grandes músi-cos, como Sergio Castillo, Andreas Prittwitz, Pedro Andrea, Dani Casielles, Iris Alquezimer y Mónica Fuentefría.

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26 CONDE DUQUECONDE DUQUE

Pepe Rivero Trío: Los boleros de ChopinSábado, 11 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

FORMACIÓN

Pepe Rivero (piano)Toño Miguel (contrabajo)Georvis Pico (batería)

El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una nueva generación de músicos cubanos, que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Tras terminar sus estudios de piano clásico en La Habana, su vocación le condujo al mundo del jazz. Así, ha participado en algunos de sus más destacados festiva-les, como el de Montreal, Middelheim, Tokio, Washington, New Haven y Nueva York.

También ha colaborado con artistas de la talla de Paquito D´Rivera, David Mu-rray, Omara Portuondo, Jerry González, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sam-beat, Bobby Martínez, Alain Pérez, Gerardo Núñez, La Barbería del Sur o Diego “el Cigala”, entre otros. Además, Pepe Rivero, que acompañó a Celia Cruz en sus conciertos y grabaciones, fue considerado, desde el principio, un componente esencial de su banda.

Los boleros de Chopin En 1986, Olga Guillot anunciaba en San Juan de Puerto Rico una más de sus des-pedidas del mundo del espectáculo. Aunque nadie tomaba demasiado en serio

que Olga realmente dejara de cantar en público, aquellas esporádicas retiradas de la famosa “cancionera” eran, invariablemente, recibidas con alegría, pues todos la queríamos y admirábamos. Afortunadamente, su inmenso amor por la música y los indisolubles lazos que por tantos años ligaron a “la reina del bo-lero” a los escenarios del mundo, hicieron que aquellos retiros nunca duraran demasiado tiempo.

Para acompañar al selecto grupo de artistas que participarían en el espectáculo, la reina Olga escogió como director musical al compositor Julio Gutiérrez, quien organizó una excelente orquesta, formada por lo mejor del ambiente musical de la “isla del encanto”. Gutiérrez, autor de boleros antológicos, como Inolvidable, Llanto de luna, Un poquito de tu amor (grabada por Charlie Parker) y tantas jo-yas imperecederas del cancionero cubano, era, además, un pianista exquisito, y, durante un intermedio de los ensayos en el Teatro de Bellas Artes de San Juan, se sentó al piano y comenzó a tocar un hermoso nocturno de Chopin, que atrajo la atención de algunos de los que estábamos alrededor.

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Entre los curiosos estaba Olga, que cuando el autor de Desconfianza terminó de tocar, poniéndole afectuosamente una mano sobre el hombro, comentó emocio-nada: “Si ese Chopin hubiera nacido en Cuba o en México, seguramente hubiera compuesto unos bolerones de espanto, ¿no e’ verdad Julio?” En aquel momento, la ocurrencia de la Guillot nos hizo reír a todos. Nadie sospechaba que 24 años más tarde, otro gran pianista cubano, de una generación más joven y sin conocer para nada la anécdota de Puerto Rico de Olga y Julio, sintiera la inspiración de dedicar un disco al insigne músico polaco, bautizando su proyecto con el curioso título de Los boleros de Chopin.

Hijo de un inmigrante francés con una pariente pobre de cierta familia polaca de aristócratas, Chopin nació, el primero de marzo de 1810, en el poblado de Zelazowa Wola, a pocos kilómetros de Varsovia, donde creció, estudió y se hizo músico. Llegó a Paris en 1831, donde triunfó rápidamente como solista y compo-sitor. Pocos años después, conoció e inició aquel sonado, tórrido y tormentoso romance con una excéntrica escritora, que firmaba con el nada femenino seudó-nimo de George Sand. En un intento por aliviar su naturaleza, de por sí débil y enfermiza, Chopin se fue con la controvertida intelectual a pasar una temporada a la isla de Mallorca, donde, en vez de mejorar, el inclemente clima de aquel par-ticular invierno de 1838 empeoró la ya precaria salud del maestro, obligándole a regresar a tierra firme.

En la ciudad de la luz, el 17 de octubre de 1849, Frédéric Chopin exhaló su último aliento, sin haber regresado jamás a su amada Polonia, y dejando una huella in-deleble en el arte y la profesión musical. Es raro el pianista que se respete como tal que no haya “chocado” en algún momento de su carrera con la monumental obra del ilustre compositor. Pepe Rivero no ha escapado a esta regla, sino que es parte integral de una fortísima tradición de tecladistas, tocados por la inelu-dible magia de Chopin.

Desde mediados del siglo XIX hasta la fecha, Cuba ha sido cuna de grandes pia-nistas, en los más diversos géneros musicales, desde Manuel Saumell e Ignacio Cervantes, padres de nuestro nacionalismo musical, pasando por el imprescin-dible Ernesto Lecuona, Antonio María Romeu “el mago de las teclas”, Jorge Bolet y Bebo Valdés, hasta llegar a Emiliano Salvador, Jorge Luis Prats, Chucho Valdés

y Gonzalo Rubalcaba (y a mí me da una tremenda envidia no haber sido parte de esta élite tan distinguida, en vez de tener que andar soplando y soplando mis tubos monofónicos por este mundo).

Duke Ellington -otro pianista legendario-, decía que el buen arreglar es como re-componer, y esta grabación que llega hoy a mis manos es una hermosa muestra de composiciones chopinianas, producto del talento y el extraordinario oficio de Pepe, como intérprete y arreglista, secundado por la sólida sección rítmica que completa Toño Miguel, al contrabajo, y Georvis Pico, en la batería. Valses, noc-turnos, impromptus, baladas, preludios y otros estilos explorados por el genio de Chopin, desfilan con infinita gracia frente a nosotros, convertidos, no sólo en bolero, sino también en cha-cha-cha, sones, rumbas, danzones y otros ritmos cubanos, condimentados con el siempre bienvenido toque jazzístico, caracterís-tico del joven pianista manzanillero.

El bonus track, Zazauma / I Mean You, que no desentona, sino que más bien com-plementa lo anterior, es una simpatiquísima dedicación al pianista cubano Frank Emilio Flint y al inefable Thelonious Sphere Monk, dos artistas estilísticamente diferentes entre sí, pero que al igual que Chopin, hicieron cada uno su valiosa contribución al competitivo mundo de las teclas. Esperanza, la pieza que cierra el disco, con el verso y la voz clara y tierna de Eva Cortés, yo la siento como un postre dulce y fresco, después de una cena excelente mirando al Mediterráneo.

Para terminar, creo que debo confesar sin pudores que, mientras escribo esta nota, escucho por enésima vez estos maravillosos “boleros polacos” que nos ha regalado mi compatriota Pepe Rivero. Un verdadero derroche de buen gusto musical, sabor, energía sin exageraciones y un sentido del humor que pondrían una sonrisa aprobatoria en los labios de Olga Guillot, y, de seguro, hubieran alegrado un poco en su día la triste vida de Frédéric Chopin.

Paquito D’RiveraNueva York, septiembre de 2010

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28 CONDE DUQUE

The Missing Stompers con Alberto San JuanConcierto familiar

Nueva York en un poeta

Domingo, 12 de junio - 19 horasPrecio: 10 €

FORMACIÓN

Arturo Cid (clarinete)Alejandro Pérez (clarinete y saxofones)Fernando Berruelo (saxofones)David Herrington (trompeta)Marcelino Merino (banjo y guitarra)Antonio Martí / Chiaki Mawatari (tuba)Carlos González “Sir Charles” (batería)Mabebe Delgado (audiovisual)Alberto San Juan (narración)Juan Margallo (dirección técnica)

Nueva York en un poeta

El viaje de Federico García Lorca a Nueva York, en 1929, le convierte en testigo directo de una forma de vida dramáticamente distinta a la que conocía y le enfrenta también a un sistema, a su entender, deshumanizado y cruel. Al mismo tiempo, le permite ser partícipe de un hecho casi apocalíptico, el crack del 29.

Pero hay algo en la ciudad que impresiona vivamente a Lorca. Todavía queda gente cuyas raíces siguen vivas, cuya forma de entender la vida y expresarse le recuerdan a la Andalucía que ha dejado atrás y que creerá reencontrar en su posterior viaje a

Cuba, los negros. Los negros y su música, el jazz, que él llega a relacionar con el cante jondo andaluz. Y es aquí donde The Missing Stompers intenta aportar algo novedoso a la divulgación de la obra de García Lorca.

A partir de una concienzuda lectura y análisis de Poeta en Nueva York, así como de otros documentos, la formación recrea la música que el escritor pudo escuchar en esos días, presentando al público una traducción a música e imágenes de ese mundo que García Lorca descubrió, describió, odió y amó.

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The Missing Stompers

Desde su fundación, en 1994, The Missing Stompers ha llevado a cabo un buen núme-ro de proyectos musicales, con contenidos muy diversos, pero buscando siempre las referencias en el mundo del jazz. Así, en su primera etapa, enlazó temas tradicionales de los primeros músicos de jazz, con otros de carácter vanguardista, con el objetivo de hacer convivir, en un mismo repertorio, diferentes épocas de su historia. Fruto de este trabajo, se grabaron cinco temas para Radio Clásica, que se divulgaron en todas las emisoras nacionales de la Unión Europea de Radiodifusión.

Desde su fundación, la actividad del grupo se consolida, temporada a temporada, sien-do solicitados por algunos de los festivales internacionales de jazz más importantes de España (Granada, Málaga, Madrid, Cáceres, Vigo, Viajazz, Jazz en la Costa, Toledo, Ciu-dad Real, etc.). Actualmente, el grupo sube al escenario distintas propuestas, como el Concierto familiar, el espectáculo Locos por el jazz, con Fernando Argenta y los muñecos de El conciertazo y The Missing Stompers & Friends, con artistas invitados.

Alberto San Juan

Originario de Cañamares (Cuenca), Alberto San Juan estudió Ciencias de la Informa-ción y siguió cursos en la Escuela de Cristina Rota. En 1996, protagonizó la serie de televisión Más que amigos, dirigida por Daniel Écija. En el cine, se estrenó ese mismo año con Airbag, de Juanma Bajo Ulloa. Posteriormente, ha participado en produccio-nes de éxito, como Los lobos de Washington o Entre las piernas.

Alberto San Juan fue nominado al Goya como mejor actor de reparto por El otro lado de la cama, una de las películas más taquilleras de España en 2002. En 2004, interpre-ta al preso Juan José Garfia en Horas de luz, obteniendo por ello el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Español de Toulouse.

En 2006, rueda Bajo las estrellas, a las órdenes de Félix Viscarret, obteniendo la Biz-naga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Cine de Málaga. Por este mismo papel, obtiene también el premio a la mejor interpretación masculina de la XXII edición de los Premios Goya.

Forma parte de la compañía Animalario, junto a la que ha protagonizado Alejandro y Ana: Todo lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente, consiguiendo, en 2003, el Premio Max al mejor espectáculo de teatro y a la mejor em-presa de producción. También es autor de obras, como Qué te importa que te ame y El fin de los sueños. Por ésta última, obtuvo un Premio Max en 2002.

Su último papel como actor ha sido para Marat Sade, estrenada en 2007 y por la que fue nominado como actor protagonista en la XI edición de los Premios Max. Como autor teatral, ha adaptado la versión de Carlo Goldoni, Argelino, servidor de dos amos, dirigida por Andrés Lima y protagonizada por Javier Gutiérrez, una coproduc-ción de Animalario y del Teatro de La Abadía. A mediados de 2009, estrenó, en el Teatro Romano de Mérida, la obra Tito Andrónico, junto a Javier Gutiérrez y Nathalie Poza.

En octubre de 2009, fue galardonado con el premio al mejor actor en la Semana In-ternacional de Cine de Valladolid, por su interpretación en la película La isla interior. Además, ha sido galardonado, entre otros, con el premio a mejor actor por Horas de luz (Festival de Cine Español de Toulouse).

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La Real CámaraMúsicas de cafetín y corralas del Madrid castizo

Martes, 14 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

Director: Emilio Moreno

Obroas: Misón, José de Nebra, Boccherini, Rodríguez de Hita, Blas de

Laserna y Guerrero

FORMACIÓN

Soledad Cardoso (soprano)Jordi Ricart (barítono)Antonio Almela (violín)Mercedes Ruiz (violonchelo)Jesús Fernández (guitarra)Eduard Martínez (clave)Luz Martín León-Tello (castañuelas)Emilio Moreno (Maestro de concierto y violín)

PROGRAMAEl Barroco castizo español. Músicas festivas de tonadillas y zarzuelas del XVIII madrileño

I PARTE

Tonadilla â Solo para empezar El novato con violines, y BassoL. Misón (1720? - 1766)Andante Allegretto Más Allegretto

Sinfonía con Violines y BaxoJ. Sánchez (¿-1800)Allegro Andante Allegro

Tonadilla â Solo Nueva Montes llanos, prados L. Misón (1720? - 1766)AndantePoco allegro Seguidillas Andantino

Dos arias cómicas en Ifigenia en Tracia J. Nebra (1702-1768Dueto burlesco ¿tú, tirana? Seguidilla ¿Qué han de ser los maridos?

I I PARTE

Trío op.54/4 en do mayor G116 L. Boccherini (1743-1805)Allegro con spiritoAndantinoMinuettoRondo. Allegretto moderato

Cinco coplas cómicas y una ”canció extravagante” A. R. Hita (1724-1787) Una simple segadora (andantino) (Las segadoras de Vallecas)Aunque me veis canalla, tan viejo y achacoso (Las labradoras de Murcia) Canción extravagante a tres (música diatónica-enarmónica)La viudita no es malita (Las labradoras) La florecilla (canzonetta) (Las segadoras)Yo haré ver al mundo (Las labradoras)

La tirana del trípili (Los maestros de la Raboso) B. Laserna (1751-1816)

La tirana se despide (El hospital del desengaño) B. Laserna (1751-1816)

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Con la pretensión de recuperar el patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y XVIII, Madrid Capital Europea de la Cultura encargó a Emilio Moreno, en 1992, la crea-ción y dirección de un grupo de cámara que pudiera interpretar ese rico repertorio inédito. Para ello, se contó con un importante grupo de músicos nacionales, de enor-me experiencia en la práctica histórica, y también con la colaboración de prestigiosos artistas, como Enrico Gatti, Natsumi Wakamatsu, Wouter Möller, Guido Morini, Ma Cristina Khier, Gaetano Nasillo o Roel Dieltiens.

Así nació La Real Cámara que, desde entonces, ha tenido una presencia muy activa, tanto en la vida musical nacional como en la internacional, con conciertos y grabacio-nes radiofónicas y televisivas en los más importantes festivales y ciclos españoles: Festivales de Música Antigua, de Barcelona, Aranjuez, Úbeda y Baeza, Música Rena-centista y Barroca de Vélez Blanco, Auditorio Nacional de Madrid, Ciclo de Música en las Iglesias de Madrid, etc.

Asimismo, se ha presentado fuera de España -festivales de Flandes, Montreux y Am-bronay, San Petersburgo, Praga, Amberes, Bratislava, Las Azores y Lisboa, París, Hel-sinki y Potsdam- y ha actuado regularmente en salas de concierto y temporadas de Francia, Italia, Alemania, Suiza, Países Bajos, Eslovenia, México o Japón. También ha realizado numerosas grabaciones.

Durante el año 2008, La Real Cámara participó, junto con El Concierto Español, en el ciclo Ilustración y Liberalismo. La Música en el umbral de la Guerra de la Independen-cia, ciclo producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).

En junio de 2010, participó en el Festival Boccherini, que se celebró en Brujas (Bél-gica), participando con otros grupos europeos especializados en la figura de Luigi Boccherini. En marzo de 2011, participó en el ciclo Universo Barroco, celebrado en el Auditorio Nacional de Madrid.

Emilio Moreno

Nacido en Madrid, estudia música, junto a su padre y en el Conservatorio Superior de Madrid. Becado por el gobierno suizo, obtuvo el diploma de solista en violín barroco

en la Schola Cantorum Basiliensis, bajo la dirección de Jaap Schröder, estudiando posteriormente el doctorado en musicología en la Universidad Autónoma de Barce-lona.

Actúa regularmente como solista en recitales y conciertos de música de cámara en todo el mundo, es concertino de numerosas orquestas barrocas internacionales, miembro y colaborador de prestigiosos grupos y solistas europeos, viola principal de la Orquesta del Siglo XVIII de Ámsterdam y director, trabajando por toda Europa, Japón, EEUU y México. Ha sido premiado con diferentes galardones, nacionales e in-ternacionales, por sus grabaciones discográficas y es fundador y director artístico del sello discográfico español Glossa. También es director de La Real Cámara y El Concierto Español.

Asimismo, ha publicado artículos, estudios y ediciones de música española, enseña en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde es director de su de-partamento de Música Antigua, y, regularmente, imparte cursos y clases magistrales por todo el mundo.

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Javier Colina & Antonio Serrano QuartetMiércoles, 15 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

FORMACIÓN

Javier Colina (contrabajo)Antonio Serrano (armónica)Guillermo Mc Gill (batería)Iván “Melón” Lewis (piano)

La inquietud del contrabajista Javier Colina le lleva a generar constantemente nuevos proyectos y propuestas, todas ellas fruto de los múltiples encuentros con diferentes músicos de todo el mundo. Su reunión con el extraordinario ar-monicista Antonio Serrano es buena muestra de ello. Así, acompañados de mú-sicos habituales de Colina, de una gran solvencia, este cuarteto propone un via-je heterogéneo de sonoridades sorprendentes y fusiones rítmicas, que conjuga jazz y ritmos latinos.

Tanto Antonio Serrano como Javier Colina exhiben una versatilidad en sus instru-mentos, que favorece la diversidad de un repertorio rico en emociones. Compa-ses flamencos, patrones cubanos, melodías iluminadas y jazz en plena libertad. Sus compañeros de viaje saben perfectamente cuando han de apoyarlos, desde un privilegiado segundo plano, y cuando sobresalir, para estar a la altura de dos monstruos que lideran esta formación.

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34 CONDE DUQUE

Gerardo Núñez Sexteto con Carmen CortésJueves, 16 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

FORMACIÓN

Gerardo Núñez (guitarra)Carmen Cortés (baile)Ángel Sánchez “Cepillo” (percusión)Pablo Martín (contrabajo)Jesús Méndez (cante)

Gerardo NúñezNace, en Jerez de la Frontera (Cádiz), en 1961. A los 11 años, empezó a tocar la guitarra, tomando clases con Rafael del Águila. Con 13 años, se inició en el marco de la Cátedra de Flamencología de su tierra natal, donde empezó a acom-pañar a destacados cantaores, entre los que destacan Tío Gregorio “el Borrico”, Manuel Mairena, José el de la Tomasa, Terremoto de Jerez, Agujetas, La Paquera de Jerez, Tía Juana la del Pipa, Alfonso Carpio “el Garbanzo”, Remache, La Bolo-la, Parrilla de Jerez o Fernando de la Morena.

Después, empezó a colaborar con el también tocaor Paco Cepero, emprendien-do una gira por Japón. Se traslada a Madrid, donde ingresa como guitarrista y concertista en la compañía de Mario Maya, trabajando en el espectáculo ¡Ay jon-do! Finalmente, se independizó, formando pareja artística con su compañera, la destacada bailaora Carmen Cortés. Para ella, escribió casi todas las músicas de sus espectáculos, A contraluz, Memoria del cobre, Cantes de ida y vuelta o Los Gabrieles. También ha realizado la adaptación para cuatro guitarras de El amor brujo, de Manuel de Falla, y, en los años 80, coqueteó con el mundo del jazz.

Carmen CortésNacida en Barcelona, y con raíces granadinas, es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Ella misma se define esencialmente como bailaora, pero sin renunciar en absoluto a otras formas de creación, dentro de la danza y el teatro, a través de una constante inquietud por la renovación y el encuentro entre el flamenco y otras maneras de entender el baile.

El arte de Carmen Cortés ha conseguido algo difícil de alcanzar en actual mundo flamenco: su baile siendo auténtico y ortodoxo, pero convive perfectamente con las propuestas más renovadoras, integrándose con elementos muy alejados del clásico componente racial.

Su concepción de la danza es rabiosamente independiente, buscando siempre la innovación. Los cánones flamencos pierden su rigidez con ella, amoldándose a su creatividad, pero sin omitir un ápice de su esencia. Su baile es elegante y so-brio, fuerte y frágil, delicadamente fiero, personalísimo, con una total entrega.

¡ARRIBA EL TELÓN! 35

36 CONDE DUQUE

Pepe HabichuelaViernes, 17 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

FORMACIÓN

Pepe Habichuela (guitarra)Carlos Carmona (segunda guitarra)Bandolero (percusión)Kiki (cante)Artista invitado (guitarra)

Pepe Habichuela, flamenco de buen soníoNEn la Granada hermosa y sonora de los cármenes y los Carmona, nació, en 1944,

Pepe Habichuela, José Antonio Carmona Carmona en los papeles oficiales. Nieto de

Habichuela “el Viejo”, de Mandeli, hijo de Tío José Habichuela, sobrino de Tía Marina

y hermano de Juan, Luis y Carlos Habichuela.

Pepe Habichuela, con su inimitable rasgueado, ordena y manda sobre compases y

ritmos. Con estas bases, y con su amor por el cante, Habichuela construyó el concepto

de guitarra cantaora que le caracteriza. Porque, en la guitarra de Pepe, resuenan de

continuo melodías del cante jondo.

Cómplices, Enrique Morente y él, trajeron al flamenco una concepción actualizada del

cante y su acompañamiento. Algunas de sus aportaciones conjuntas, quedaron re-

gistradas en discos, como Despegando u Homenaje a don Antonio Chacón (Premio

Nacional de Música Popular del Ministerio de Cultura), ambos de 1977 y que forman

parte ya de la tradición flamenca.

En el historial de Pepe Habichuela, abundan por entonces encuentros con grandes del

cante, sobre los que ya había ido construyendo su concepto de acompañamiento, con

acordes tan cabales como inusuales. Podríamos remontarnos a los tiempos de Pepe

Marchena, Juan Valderrama, Manolo Vargas y Juan Varea o su paso previo por los ta-

blaos madrileños de fama, cuando su hermano, Juan Habichuela, le abrió las primeras

puertas a aquellos cenáculos del arte. Trabajará con Fernanda y Bernarda de Utrera,

el Chocolate, Terremoto, hasta llegar a Camarón de la Isla, Fosforito, Carmen Linares

y múltiples colaboraciones, mano a mano, con su hermano Juan, aportando nervio y

compás al cante más exitoso de cantaores como Pansequito.

También en el baile. La guitarra de Pepe conoce bien esa disciplina. Hace años que en

Sevilla, mejor dicho en la trianera Iglesia de Santa Ana, Pepe contrajo matrimonio con

una flamenca y bailaora de amplio espectro, Amparo Bengala; hija de un sabio de la

hondura y la vida, llamado Miguel Bengala, manantial de cultura gitana, sobrino nieto

del portuense Juan José Niño y López, prodigioso romancista gitano. Pepe y Amparo

le dieron su “vueltecita” al mundo en buenas compañías.

En cuanto a su faceta concertística, cada producción de Pepe Habichuela se ha con-

vertido en un clásico del género: sus discos no envejecen. Por eso, se hace tanto de

rogar en cuestiones de hondura, manteniendo las formas y sublimando los timbres.

Fue Pepe Habichuela, quien ya había tocado con maestros del mundo, como Don Che-

rry o Jaco Pastorius, el introductor de las nuevas generaciones flamencas en el sello

Nuevos Medios y su etiqueta “Jóvenes Flamencos”. Cuando hicieron Nuevos Medios,

el apartado flamenco, de hecho, lo inauguró él mismo.

¡ARRIBA EL TELÓN! 37

Paco Manzano

38 CONDE DUQUE

FORMACIÓN

Paco Rubio (corneta) Pep Borrás (bajoncillos) Joaquim Guerra (chirimías y bajoncillo)Simeón Galduf (sacabuches) Fernando Sánchez (bajón y bajoncillos) Javier Artigas (órgano)

Ministriles de Marsias es un conjunto de ministriles, que es como se llamaba a los instrumentistas de viento en las capillas de las catedrales y cuyo nombre alude a la disputa del civilizado tañedor de cuerda, Apolo, contra el ministril Marsias, bárbaro sileno que soplaba en la tibia. Este hecho fue evocado por Monteverdi y sus contem-poráneos, al instrumentar sus obras con arreglo a la capacidad de los ministriles para imitar y sostener a la voz humana.

El grupo está especializado en la interpretación de la música española instrumental y vocal, añadiendo cantantes y órgano para recrear la que fue plantilla típica en las capillas de nuestras iglesias y catedrales, donde los ministriles resultaron indispen-sables desde finales del siglo XV hasta bien entrado el siglo XVIII. En este periodo, germinó alguna de nuestra mejor música (Anchieta, Peñalosa, Morales, Guerrero, Vic-toria, Cabezón, Correa de Arauxo, etc.).

Además de la española, Ministriles de Marsias ofrece la virtuosa música italiana en stil moderno, publicada sobre todo en Venecia, en las primeras décadas del siglo XVII, así como la música italianizada de Alemania (de los Schütz, Rosenmüller, Schmelzer, Fux), hasta llegar al arte de la fuga, de Bach.

Ministriles de Marsias ha actuado en toda España y buena parte de Europa y en pres-tigiosos festivales de música antigua (Amberes, Utrecht, Gante, Perugia, Linz, San Sebastián, Segovia, Salamanca, Granada, Murcia, León, Toledo o Aranjuez). También colaboran con otros grupos vocales, músicos y cantantes, como la Capilla Peñaflorida, los organistas Javier Artigas y José Luis González Uriol o la cantante Marta Almajano. La formación ha editado varios discos.

Recientemente, uno de sus trabajos discográficos, Trazos de los ministriles, ha obte-nido el Premio al Mejor Disco de Música Renacentista del año en la revista CD Com-pact y el segundo Premio en la Sección de Música Antigua de la revista Audio Clásica.

Ministriles de MarsiasSábado, 18 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

Antonio de Cabezón “Invenciones de glosas”Corneta, chirimía, sacabuche, bajón y órgano

Himnos, canciones, motetes y fabordones, comentados

por Antonio y Hernando de Cabezón, mediante la técnica

de la glosa

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Trazos de los ministriles

“Ministriles: Se llaman los instrumentos músicos de boca,” (se sobreentiende, de viento) “como chirimías, bajones y otros semejantes” (cornetas, sacabuches) “que se suelen tocar en algunas procesiones y otras fiestas públicas. Ministril: Se llama también el que toca los instrumentos llamados ministriles”.

Diccionario de Autoridades, 1732

PROGRAMA

Procesión de entrada: Regina coeli Juan García de Salazar (1639-1710)

Entrada Anónimo (ca. 1510, Catedral de Burgos, sillería del coro)

Tiento del sesto tono Francisco Soto (fl. 1526-1563)

Sancta Mater istud agas Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528)

Pavana y gallarda Luis Milán (a. 1500-d. 1561)

Jerigonza Mateo Flecha (1481-1553)

Vecchie letrose Adrian Willaert (c. 1490-1552)

Tiento Antonio de Cabezón (1510-1566) *

Diferencias sobre el canto de Madama le demanda Antonio de Cabezón

Diferencias sobre las Vacas Antonio de Cabezón

Canto del cavallero Antonio de Cabezón*

Da pacem Domine Juan García de Salazar

Tiento 3º de 6º tono sobre la batalla de Morales Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Síguense unas Tonadas de Palacio:

Tamborilero A. Martín y Coll (1671-1734)

Gitanilla Francisco Tejada (Libro de clavicímbano, 1721)

Zambomba Francisco Tejada

Marizápalos Francisco Tejada

Folias de España Francisco Tejada *

Canarios con sus glosas Fabritio Caroso (c. 1527-c.1605)

El programa se interpretará sin entreacto.Las obras señaladas con un asterisco serán interpre-tadas por el órgano Transcripciones de Ministriles de Marsias.

40 CONDE DUQUE

Ara Malikian & José Luis Montón en conciertoDomingo, 19 de junio - 21 horasPrecio: 12 €

FORMACIÓN

Ara Malikian (violín)José Luís Montón (guitarra)

Ara Malikian Es, sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Po-seedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano, en el seno de una familia Armenia, Ara Malikian se inició en el violín, a muy temprana edad, de la mano de su padre. Dio su primer concierto a los 12 años, y, con 15, recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estu-dios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover.

Posteriormente, amplió sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y recibió lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo. Su inagotable inquietud musical le ha llevado a profundizar en sus raíces armenias y asimilar la música de otras culturas de Oriente Medio (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la tradición clásica europea.

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida con numerosos premios, entre los que destacan los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Ra-

meau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “In-ternational Music Competition of Japan”. En 1993, recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.

Como solista, ha actuado en más de cuarenta países, entre las que destacan sus ac-tuaciones en Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle) y Londres (Barbican Center). También ha colaborado con directores de la talla de Mariss Janssons, Peter Maag, López Cobos, García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro y Cristóbal Halffter o Salvator Brotons.

Cuenta también una amplia discografía a sus espaldas. Recientemente, ha iniciado un proyecto junto a la orquesta de Castilla y León para grabar y recuperar conciertos para violín y orquestra de compositores españoles. El primer disco incluirá obras de Xavier Montsalvatje y Luis de los Cobos.

Malikian ha mostrado desde siempre un gran interés por acercar la música a todos los públicos. Para ello, creó Mis primeras cuatro estaciones, una versión dramatizada de la obra de Vivaldi que se ha estrenado en toda España, con gran éxito de público y crítica. En 2009, estrenó Cuentos del mundo, Armenia.

Agua Manantial Pena, penita, pena Azahar Malabarista de semáforo Fuego

Flor de lis Zapateado Tierra Aire La tarara Melancholia

PROGRAMA

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José Luis Montón Nace en Barcelona y comienza sus estudios musicales, a muy temprana edad, es-tudiando flamenco y todo tipo de músicas. Ha trabajado con artistas, como Antonio Canales, Kitflus, Mayte Martín, Carmen Cortes, El Indio Gitano, Juana Maya, Joaquín Grilo, Mariano Gruceta, Belén Maya, Belén Fernández, Antonio el Pipa, Israel Galván, Domingo Ortega, Adrián Galia, Joaquín Ruiz, Javier Latorre, Horst Sohm, Toto Blanke y Hosan Ramsey, entre otros.

Actuó como guitarra solista en el espectáculo Cumbre flamenca en el baile, que ob-tuvo un gran éxito de público y crítica en su gira alrededor del mundo (Teatro Sadlers Wells y Teatro Albert Hall de Londres; Teatro ABC de Tokio; Teatro Emperador de Bélgi-ca; Festival Internacional de Houston; Festival Internacional de Paderborn (Alemania) y Festival Contratiempo en Sydney (Australia), entre otros.

Ha compuesto la música a las obras de teatro El entierro de la sardina en Ginebra y La casa de Bernarda Alba y el espectáculo Vivencias, de Antonio Canales. Tiene el Primer Premio de los Certámenes Internacionales de Barcelona y Nimes y, recientemente, el Círculo de Bellas Artes le ha otorgado la Copa Teatro Pavón para nuevas figuras del flamenco.

En 1996, grabó en Alemania su primer trabajo, Flamenco entre amigos. En 1997, de-butó con su grupo, en el Konzerthaus de Viena. Ése mismo año, grabó Aroma, presen-tada en el Café de la Danse, de París. Acaba de publicar su último trabajo, Sin querer, donde participan artistas de la talla de Tomasito de Jerez, Ara Malikian, Renato Aresi, Eva Durán, Lorenzo Viserda, Miguel de la Tolea y Bjorn Meyer.

Actualmente, está de gira, visitando Japón, Francia, Austria, Alemania, Hungría e In-glaterra, y colaborando en grabaciones y conciertos de otras importantes formacio-nes y artistas, como el último álbum de Mayte Martín. Asimismo, está terminando de componer la música para el nuevo espectáculo del Ballet Nacional de España, donde interviene como intérprete y compositor, y preparando su próximo álbum, donde con-tará con las colaboraciones especiales de Carmen Linares, Jorge Pardo y Ara Malikian, entre otros.

42 CONDE DUQUE

VERANOS DE LA VILLA EN CONDE DUQUE

AUDITORIO Martes, 28 de junio: MARZIPAN MAN

Miércoles, 29 de junio: SINGLE

Jueves, 30 de junio: UXÍA

Viernes, 1 de julio: PATRICIA KRAUS

Sábado, 2 de julio: ELKANO BROWNING CREAM

Martes, 5 de julio: FON ROMÁN

Miércoles, 6 de julio: SONS - NÚS: BALDO MARTÍNEZ Y MAYTE DONO

Jueves, 7 de julio: SOAS: CRISTINA PATO + ROSA CEDRÓN

Viernes, 8 de julio: MOISÉS P. SÁNCHEZ TRÍO

Sábado, 9 de julio: CUCHILLO

Martes, 12 de julio: SUSO SAIZ + NOTHING PLACES

Miércoles, 13 de julio: JAVIER ELORRIETA

Jueves, 14 de julio: CREBINSKY

Viernes, 15 de julio: CARMEN PARÍS

Sábado, 16 de julio: IALMA

Lunes, 19 de julio: LLOYD COLE & SMALL ENSEMBLE

Miércoles, 20 de julio: IVÁN FERREIRO

Jueves, 21 de julio: MERCEDES PEÓN

Viernes, 22 de julio: MERCEDES FERRER

Sábado, 23 de julio: CYAN

TEATRO Viernes 1 y sábado 2 de julio: WOYZECK

De Georg Büchner

Sadari Movement Laboratory (Corea)

Director: Do-Wan Im

Martes 5 y miércoles 6 de julio: CINEMA EN CONCIERTO

Jordi Sabatés recrea a Segundo Chomón

Del viernes 8 al domingo 24 de julio: EL EVANGELIO SEGÚN PILATOS

De Erich Enmanuel Smith

Protagonizado por Joaquín Kremel y Julia Torres

Lunes, 11 de julio: NOCHE DE DANZA

Ballet Nacional de Uruguay

Director: Julio Bocca

¡ARRIBA EL TELÓN! 43

TEATRO Viernes 1 y sábado 2 de julio: WOYZECK

De Georg Büchner

Sadari Movement Laboratory (Corea)

Director: Do-Wan Im

Martes 5 y miércoles 6 de julio: CINEMA EN CONCIERTO

Jordi Sabatés recrea a Segundo Chomón

Del viernes 8 al domingo 24 de julio: EL EVANGELIO SEGÚN PILATOS

De Erich Enmanuel Smith

Protagonizado por Joaquín Kremel y Julia Torres

Lunes, 11 de julio: NOCHE DE DANZA

Ballet Nacional de Uruguay

Director: Julio Bocca

Sofía Menéndez

CONDEDUQUE¡ARRIBA EL TELÓN!

Calle Conde Duque 11Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España,San Bernardo y NoviciadoBus: 1, 2, 44, 74, 133, 202, 749; Minibús: m-2010 Lineamadrid esmadrid.com/condeduque