CONCLUSIONES DEL FORO VALENCIANO DEL AUDIOVISUAL

 

 

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INDICE

Introducción 3

Ayudas Públicas. ICAA e IVC 4

Análisis de la ficción a nivel nacional e internacional 5

Ficción en Televisión y Plataformas 7

Creatividad Valenciana 9

Producción Valenciana 10

Financiación de una Obra Audiovisual 11

Ficción en las Televisiones Autonómicas 12

Pacto Social por el Cine 14

Ponentes y Participantes 16

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INTRODUCCION

El Foro Valenciano del Audiovisual congregó en el Centro de Estudios de

Ciudad de la Luz los días 5 y 6 de octubre a más de 130 profesionales de

dentro y fuera de la Comunidad Valenciana y contó con la participación de

personalidades muy relevantes de la industria audiovisual.

Con motivo de la conmemoración del “Año Blasco Ibáñez”, el Foro Valenciano

del Audiovisual tenía como objetivo analizar la situación de la ficción a nivel

internacional, nacional y autonómico en un momento de cambio y

transformación del sector en la Comunidad Valenciana.

La apertura de la nueva televisión autonómica Ápunt significa una oportunidad

para la reactivación del sector audiovisual valenciano. Por tanto, es muy

importante conocer las nuevas tendencias en contenidos y las nuevas reglas

en una industria en proceso de transformación permanente, tanto por la

aparición de nuevos operadores en el mercado como por los nuevos modos de

consumo de los productos audiovisuales.

La Comunidad Valenciana cuenta con profesionales de primer nivel en todas

las áreas de la industria audiovisual y por ello otro de los objetivos del Foro era

establecer contactos y crear sinergias que permitan que los profesionales

valencianos encuentren oportunidades en la industria nacional e internacional.

No es casual que el encuentro se produjera en Ciudad de la Luz. La

recuperación de los estudios y dotar de contenidos a las instalaciones es una

de las prioridades del actual Gobierno de la Comunidad Valenciana.

Durante la primera jornada se llevó a cabo una reunión de las Film Offices de la

Comunidad Valenciana, con vistas a la creación de la Film Comission de la

Comunidad Valenciana. Sus objetivos son atraer producciones nacionales e

internacionales para dinamizar la economía, apoyar el sector de servicios

audiovisuales, y la promoción turística, poniendo en valor el patrimonio cultural

y los espacios naturales de la Comunidad Valenciana.

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AYUDAS PUBLICAS. ICAA e IVC

El ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales del Ministerio de Cultura) se enfrenta a una gran dificultad de tipo presupuestario, debido por

una parte por la restricción económica que viene viviendo desde hace ya

algunos años, y por otra, por la coexistencia en un periodo transitorio hasta

2018 de dos modelos de ayudas, las antiguas ayudas a la amortización de

largometrajes y las nuevas ayudas a la producción de largometrajes.

La dotación actual de 30 millones de euros para ayudas a la producción se ha

mostrado absolutamente insuficiente porque han quedado fuera proyectos

muy solventes desde el punto de vista económico y creativo. Esto plantea la

necesidad de abordar una modificación de la regulación y aumentar la dotación

de las ayudas.

El problema con el que nos encontramos para el ejercicio 2018 es que las

cuantías que hay que cubrir por ayudas a la amortización, de películas

estrenadas en 2016, ha superado con creces las previsiones inicialmente

realizadas.

En 2018 existe el compromiso de mantener un millón de euros a los

cortometrajes e incrementar las ayudas selectivas para llegar a la dotación del

año anterior que fue de 7 millones de euros. No hay muchas posibilidades de

aumentar la cuantía a las ayudas generales porque hay que hacer frente a las

ayudas a la amortización. Una vez superado el periodo transitorio, la dotación

presupuestaria se incrementará y se podrán ampliar estas ayudas a otras

líneas previstas en la Ley del Cine, por ejemplo las ayudas a guiones que

desde 2011 no se convocan. También se plantea abrir la línea de ayudas a

desarrollo de proyectos e intentar implementar líneas nuevas de apoyo a las

tvmovies, series de televisión y webseries que son productos que ahora mismo

es necesario apoyar.

Por su parte la Dirección de Audiovisual y Cinematografía del Institut Valencià de Cultura plantea como novedades proteger a los equipos técnicos

y artísticos exigiendo que las producciones cumplan con los convenios

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laborales que existen actualmente, especialmente de actores, actrices,

figurantes, técnicos y guionistas.

Se van a incorporar ayudas a videojuegos, dentro de los proyectos

multiplataforma que ya existen. También se van a incorporar las miniseries y

las ayudas a rodajes en la Comunidad Valenciana. Estas ayudas están

destinadas a producciones que cumplan una serie de condiciones a la hora de

rodar en la Comunidad Valenciana. Según un estudio realizado, por cada euro

invertido en rodajes en la Comunidad hay un retorno de cinco euros, con lo que

el beneficio económico está claramente justificado.

Sobre la colaboración entre el Institut Valencià de Cultura y la nueva televisión

autonómica Àpunt, los procedimientos para la presentación de proyectos serán

independientes. Las miniseries que se presenten a subvención pueden ser

posteriormente adquiridas o no por la televisión autonómica. Si el proyecto se

presenta a las ayudas apoyado por una televisión, en su valoración financiera

tendrá más opciones, pero no necesariamente tiene que estar vinculada a la

nueva televisión autonómica.

ANÁLISIS DE LA FICCION A NIVEL NACIONAL E

INTERNACIONAL

Los modelos tradicionales de negocio se están agotando y las películas de

presupuesto medio están desapareciendo. La situación económica del cine es

cada vez más complicada, sin embargo están apareciendo oportunidades

nuevas del lado de la producción de ficción para televisión. Con las nuevas

plataformas y el desembarco de Netflix, HBO, Amazon, Apple, etc.. se abren

nuevas oportunidades para la producción audiovisual

Por ejemplo, en EEUU en cinco años ha pasado de haber sólo 10 compradores

de ficción a 52. Los contenidos son los que van a permitir que haya una cierta

exclusividad en la oferta y esa burbuja de televisión hace que en EEUU haya

más de 400 series abiertas en los diferentes canales.

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Con respecto a España se producen de 25 a 30 películas industriales al año.

Los principales motores de la producción en España son las televisiones

privadas y ellas han optado por géneros como el thriller o la comedia porque

las cadenas generalistas, orientan los contenidos hacia su programación. Una

tendencia en auge son las adaptaciones literarias a las que antes era más fácil

acceder. Ahora a la vez que sale una novela al mercado, practicamente ya se

han vendido los derechos a un operador de televisión.

Las películas industriales están distribuidas por las “Majors”, porque la

distribución independiente tiene dificultades para llegar a las salas. Estas 25-30

películas son las que pelean en este sistema que está infradotado de Ayudas

Generales del ICAA. Por tanto vemos que cada vez hay menos espacio para el

cine con voz propia.

Existen otras películas que optan a las Ayudas Selectivas del ICAA con costes

de un millón o millón y medio, con distribución independiente, que tienen muy

complicado abrirse camino en las salas. Aquí encontramos una tendencia

interesante que es el cine escrito, dirigido o interpretado por mujeres

Además, están las películas “Low Cost” donde hay muchísimos documentales.

El año pasado se estrenaron 90 documentales en salas que recaudaron entre

todos ellos 200.000€ aproximadamente, lo cual da una idea del problema de

financiar el género documental.

Con las plataformas el cine viaja a todo el mundo y los contenidos tienen que

ser más globales y más universales sin perder la mirada de los autores desde

el punto de vista de lo local. Sería necesario apoyar más el cine de autor, las

miradas particulares, el cine cultural, pero España no cuenta con medidas

proteccionistas de la cultura como si tiene Francia por ejemplo y por ello

corremos el peligro de perder las miradas del cine independiente.

Para evitar esto se propone defender el concepto “diversidad cultural” y

proteger el cine como valor cultural con cineastas alejados del desarrollo

industrial, con mayor libertad creativa y no coartada por el sistema de

puntuaciones.

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Se propone que el ICAA tenga mayor apoyo de las fuerzas políticas y que sea

un organismo independiente con mayor aportación, como sucede en Francia.

La solución sería en primer lugar tener más ayudas selectivas y subir la

intensidad de las ayudas hasta un 70% vinculado a la directiva europea. Y en

segundo lugar hacer una rebaja de exigencias industriales para las ayudas

selectivas por su naturaleza de vocación cultural.

Por otra parte se propone un “Pacto de Estado” en el cual el sector debe

proponer la independencia del ICAA para tener capacidad de recaudación

propia que podría llegar hasta 350 millones de euros anuales, como ocurre en

Francia. Se debería proponer que el ICAA tenga acuerdos bilaterales con

países hispanohablantes más allá del proyecto Ibermedia.

Sobre la búsqueda de identidad en los contenidos, la cultura valenciana

debería tratarse de manera universal, para ir de lo particular a lo internacional.

FICCIÓN EN TELEVISION Y PLATAFORMAS

Los operadores buscan proyectos que les diferencien y que sean consumibles

en todas las pantallas. Los géneros que más les interesan son el drama,

thriller, comedia, y las historias de mujeres, contadas por mujeres. En definitiva,

historias que se conviertan en eventos y su consumo sea personalizado.

Las plataformas y los operadores internacionales apuestan por las series de 50

minutos de duración por capítulo, con lo que consiguen productos de mayor

calidad y más exportables, mientras que las televisiones generalistas

españolas siguen apostando por duraciones de 70 minutos por capítulo para

abaratar el “prime time”, que lastran los presupuestos y la creatividad.

La tendencia es trabajar “por encargo”. Normalmente es el productor o

“showrunner” quien presenta la idea, pero se trabaja de manera conjunta con la

cadena o plataforma para llegar a los objetivos del operador a través de

contratos de desarrollo.

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Ninguno plantea como problema que la versión original sea en una lengua

distinta del castellano, siempre que esté justificado por guión.

En el caso de Fox Network Group España están interesados y abiertos a

recibir proyectos de ficción tras los buenos resultados de su apuesta por “Vis a

Vis”, así como a la producción de documentales ficcionados de estilo de vida y

naturaleza. En el caso de producciones para National Geographic deben

tratarse temas que tengan relación con la conservación, el medio ambiente y

el cambio climático.

En TVE, después de unos años apostando por el género histórico están

interesados en contenidos más actuales y contemporáneos. Tocan todos los

temas, thriller, drama, comedia, fantástico, no hay nada marcado a priori.

Emiten dos o tres “prime time” de series de 70 minutos a la semana y tres

series diarias de sobremesa y tarde. También les interesa el formato miniserie

que concluiría en 6 u 8 capítulos.

Apuestan como formato por las webseries. Han arrancado cinco webseries

este año porque creen que cada vez va a haber más consumo asociado a las

aplicaciones y a un mundo en el que la televisión en abierto y lineal no puede

competir.

MoviStar+ está desarrollando un proyecto diferencial basado en la calidad y la

exclusividad de la oferta. Su apuesta es estrenar una serie al mes.

Están interesados en todos los géneros incluyendo series de mujeres y con

mujeres, así como para público juvenil y adolescente.

El elemento común a todos sus proyectos es la aportación de valores

cinematográficos a las series de ficción. Esto se traduce en que la forma de

presentar las series y los personajes son más complejos, los arcos de

evolución de los personajes también lo son, la forma de rodar tiene más

exteriores y es más complicada. Apuestan por mini series de 2 ó 4 capítulos y

series de 6 a 10 capítulos.

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CREATIVIDAD VALENCIANA

En los últimos años en la Comunidad Valenciana se ha producido muy poco a

causa del cierre de la antigua televisión autonómica y la situación de crisis

general. Se produce con muy poco presupuesto y condenado a muy pocas

pantallas. Como consecuencia de ello, los profesionales más interesante han

tenido que salir de la Comunidad y el cine valenciano es más un deseo que

una realidad.

Otras cinematografías como la vasca, la catalana, o la gallega han sabido

invertir en su talento, sin embargo en los últimos años, los recursos destinados

a la producción de la Comunidad no se quedaban en Valencia y no servían

para crear industria. La mayoría de directores han conseguido dirigir una o dos

películas y el público no conoce a sus actores.

La ventaja es la experiencia de la que se debe aprender. Los guionistas tienen

que demostrar que son capaces de contar historias que lleguen a un sector de

público muy amplio, no sólo al público valenciano. Se debe trabajar en

proyectos valencianos pero no en modelos obsoletos. Las series deben ser

valencianas porque son valencianos sus creadores, pero deben ser

consumidas fuera del territorio valenciano y servir no para vernos a nosotros

mismos, sino para que desde fuera nos miren.

Se necesita valentía por parte de los productores para que exijan un nuevo

modelo a la nueva televisión y que exijan también a los guionistas. Sólo de esta

manera podremos cambiar el modelo.

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PRODUCCION VALENCIANA

Los productores valencianos asumen como un error del pasado el

“monoclientelismo” en el que habían basado sus producciones, dirigidas casi

únicamente hacia la antigua televisión autonómica. Como resultado de ello,

perdieron competitividad y cuando ésta desapareció, se vieron gravemente

afectados. Ahora son plenamente conscientes que es necesario salir a los

mercados nacionales e internacionales en busca de coproducciones y

financiación.

También en los contenidos consideran que deben ser más audaces y

transgresores. Reconocen que en los últimos años ha habido mucha

autocensura y deben reconquistar espacios de libertad creativa. Dinamarca o

Suecia podrían ser un buen modelo en cuanto a su estilo “glocal”, es decir que

producen contenidos locales que pueden interesar en todo el mundo.

La apertura de la nueva televisión autonómica supone un alto grado de

responsabilidad para las productoras que deben ofrecer productos de calidad,

con contenidos de proximidad, en los que la sociedad valenciana pueda

sentirse reflejada y que consigan una audiencia entorno a un 10%.

Ápunt debe ser el motor pero nunca el fin último. Se solicita también valentía a

la nueva televisión autonómica a la hora de plantear su programación y sus

modelos de desarrollo.

Solicitan a la Consellería de Cultura y al Instituto Valenciano de Cultura un

papel más estratégico en la consolidación del sector. En los últimos años la

valoración objetiva ha primado sobre el talento, sería necesario valorar los

proyectos en su conjunto por encima de la mera valoración aritmética.

Además es necesario un incremento de los presupuestos de ayuda al

audiovisual, que actualmente se encuentra en torno a los cinco millones de

euros, y que se introduzcan nuevas líneas de ayudas a webseries, miniseries y

proyectos multiplataforma.

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Ciudad de la Luz fue en el pasado uno de los pilares fundamentales para el

sector audiovisual valenciano. Se considera urgente y necesario el desbloqueo

de la situación con Bruselas y que los estudios vuelvan a convertirse en un

centro de producción.

Sobre el cine a nivel nacional consideran necesario un “Pacto de Estado por el

Cine”. Los grandes partidos políticos deben ponerse de acuerdo en la

aplicación del IVA y la fiscalidad.

FINANCIACION DE UNA OBRA AUDIOVISUAL

La financiación de los productos audiovisuales ha cambiado y el sistema

tradicional de financiación está obsoleto. Esto es consecuencia del descenso

de las ayudas públicas y la aparición de nuevos agentes en el mercado como

Netflix o Amazon que participan con aportaciones que necesitamos convertir en

dinero líquido para llevar a cabo la producción. Además, podemos contar con

otras aportaciones como incentivos fiscales, la estructuración de una AIE con

sus particularidades en diferentes puntos de España, o el tax rebate para los

productores de servicios a la producción que quieren atraer rodajes

internacionales a la Comunidad Valenciana.

Bancos tradicionales como Bankinter y de nueva generación como Triodos

Bank, que desarrolla la banca con valores, apuestan por ser los socios

financieros de los productores audiovisuales. Lo que ofrecen es realizar

descuento de contratos, anticipo de ayudas del ICAA, del Instituto Valenciano

de Cultura, del programa Media, y operadores internacionales, anticipo de la

inversión de los productores, anticipos de devolución de IVA y flexibilidad para

adaptarse a los pagos de las diferentes ventanas.

En la ley del cine de 2007 se habla por primera vez de las AIE (Agrupación de

interés económico) como instrumento para financiar los productos

audiovisuales. Consiste en atraer inversores que invierten en la obra

audiovisual a través de la AIE a cambio de un incentivo fiscal.

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En España existen tres regímenes fiscales diferente que son el estatal del 20%,

el de Canarias 38-40%y el de País Vasco y Navarra del 35%. La estructuración

de la AIE es compleja y por ello conlleva costes de estructuración, legales,

fiscales, etc.. Hacienda a entrado de una manera beligerante, atacando a la

pieza débil que son los inversores, pero recientemente se ha conseguido

blindar la estructura de la AIE para garantizar seguridad jurídica.

FICCION EN LAS TELEVISIONES AUTONÓMICAS

Las televisiones autonómicas cuentan con presupuestos muy pequeños con los

que les resulta muy difícil competir en el campo de la ficción con el resto de

operadores nacionales e internacionales. Basan su programación en productos

de proximidad con los que su audiencia se pueda identificar. En este sentido

todas están dispuestas a aunar esfuerzos y presupuestos para mejorar sus

productos y ser más competitivos. Salvo Aragón TV que cuenta con una

audiencia muy fidelizada, la mayoría ven cómo sus índices descienden a la vez

que entran nuevos operadores en el mercado.

Canal Sur cree necesario que las televisiones autonómicas dentro de la

FORTA (Federación de organismos de radio y televisión autonómicos), lleguen

a acuerdos para que se convierta en un agente efectivo, real e inversor del

audiovisual español. FORTA podría llevar a cabo acuerdos con TVE que

permita hacer mejores productos, con más presupuesto y por tanto con más

calidad y más competitivos. Para eso sería necesario que los productores

lleguen a acuerdos y obliguen a FORTA a tomar este tipo de decisiones. A la

hora de coproducir es interesante tener en cuenta la reciprocidad entre los

territorios. Canal Sur está demandando a los productores andaluces que

coproduzcan con otros territorios y que lideren esos proyectos.

En 2017 contrataron 51 largometrajes, 22 de ellos fueron de ficción, con una

inversión de 5,5 millones de euros. Participaron en 7 TVMovies con una

aportación de 870.000€ y 30 documentales y series documentales con 3

millones de euros de participación.

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El departamento de ficción de TV3 es una macro área que engloba ficción y

cine. Incluye por un lado, producción ajena, y por otro el área de

coproducciones que gestiona la producción de tvmovies, cine y animación.

En 2016 invirtieron en este capítulo 6,6 millones de euros. Se produjeron 5

telefilms, 4 docuseries, 2 miniseries y dos series de animación entre

coproducción y producción.

La calidad y la innovación son las señas de la cadena buscando el valor

cinematográfico en los escenarios y nuevos géneros. En la actualidad, las

nuevas plataformas como Netflix están jugando un papel destacado por los

apoyos que ofrecen a las cadenas lo que favorece mejorar la calidad. La ficción

de TV3 ha alcanzado el suficiente prestigio para que las plataformas entren en

sus proyectos. El ejemplo principal de la nueva etapa es Merlí.

ARAGÓN TV a diferencia de las otras cadenas, cuenta con recursos

menores, pues se trata de una televisión de nueva generación donde todo está

externalizado. Con una plantilla de 50 personas, la cadena actúa como

productora delegada que controla la compra de contenidos. Tienen una

programación de proximidad, con gran apoyo por parte de la audiencia, pero

con presupuestos limitados. Apoyan a través de una línea llamada “fomento del

audiovisual” la producción o compra de derechos de los productores locales.

El año pasado apoyaron 4 largometrajes y 10 documentales en coproducción o

producción asociada con cantidades muy bajas. Pero si tratan de que esas

primeras cantidades sirvan como apoyo o tarjeta de presentación para que los

productores puedan buscar más recursos en otras televisiones o en el ICAA.

Los productores valoran este apoyo y el hecho de involucrarse en los

proyectos. El año pasado hicieron una docuficción titulada “Grupo 2

Homicidios” que tuvo un 24% de audiencia, pero presupuestariamente no podía

continuar, y ahora continúa en Cuatro. El objetivo de la cadena es que se

puedan exportar los contenidos a toda España, aunque se pierda un poco la

identidad propia de esta Comunidad.

Àpunt nace en un entorno digital, con un hábito de consumo diferente. La

estructura de la nueva televisión está centrada en la creación de contenido

informativo, de entretenimiento y de ficción y ese contenido se dirige a tres

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ventanas diferentes que son la radio, la televisión y un portal web. Nace con

una suerte y es la inversión que se invirtió desde Presidencia por el Alto

Consejo Consultivo que ha sido un soplo de aire fresco y de oxigeno y que

ayuda en el arranque. De ahí ha salido un impulso en contenidos en los que se

está trabajando.

Ápunt se plantea el público infantil como sector estratégico y va a trabajar en

unidades didácticas para llegar a los colegios. El sector de la animación

valenciano es muy potente y es una apuesta firme para la nueva televisión.

También están desarrollando proyectos nuevos de ficción con duración de 50

minutos para buscar la calidad del producto y que puedan salir fuera de la

Comunidad Valenciana.

PACTO SOCIAL POR EL CINE

La Academia de Cine está formada por unos 1.500 cineastas, de los cuales

800 están en Madrid, 300 en Cataluña, 50 en Comunidad Valenciana y el resto

repartido por todo el territorio nacional. La Academia es una institución de

ámbito estatal y trabaja en el proyecto la “Academia en Red” para llegar a todo

el territorio y a todas las Comunidades Autónomas.

El cine español está cambiando de paradigma, por un lado está saliendo de

una crisis económica y financiera grave y profunda y al mismo tiempo han

cambiado los parámetros de la financiación del cine, los hábitos de la audiencia

y la valoración social que se hace del cine.

Lo interesante no es tratar la cuestión solamente desde el punto de vista

político con un Pacto de Estado por la Cultura o el Cine, sino desde el punto de

vista social. Un pacto social para que la valoración en este país de la cultura y

del cine cambie de manera radical.

La Academia se caracterizaba por organizar los Premios Goya, pero además

quiere desarrollar una serie de proyectos que den sentido a esta comunidad de

cineastas.

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Las líneas estratégicas en las que trabaja la Academia son, en primer lugar en

llevar el cine a las escuelas porque es la única manera para cambiar la deriva

de las audiencias. La audiencia del cine español está en torno al 20%, quiere

decir que hay un 80% que elige otro tipo de cine, fundamentalmente

norteamericano. Por tanto hay que hacer que la nueva audiencia aprecie el

cine español, aprecie nuestros temas y la enorme calidad de nuestra

cinematografía.

La segunda línea de trabajo es más mujeres en el cine, porque existe una

enorme desigualdad que hay que corregir y la tercera línea de trabajo es la

internacionalización del cine español, no solamente en función de las ventas,

sino que el talento español pueda ir fuera y el talento de fuera pueda venir

dentro para convertirnos en lugar de encuentro.

El cine suele ser visto en dos dimensiones: como una industria que genera

empleo y riqueza y como un vehículo de expresión artística.

En nuestro país el cine ha padecido tradicionalmente un menosprecio o

minusvaloración y existe un estereotipo que es que los cineastas viven de las

subvenciones públicas. Pero el cine funciona a más niveles, crea identidad, es

una herramienta de creación de valores y de sentimiento de convivencia.

Necesitamos un cine integral en una cultura integral y para ello el cine es una

pieza clave:

- Como recurso para la alfabetización. Aprendemos a leer las imágenes con el

lenguaje cinematográfico.

- Construye nuestro carácter, los guiones de las películas pasan a ser guiones

de referencia para nuestro inconsciente.

- Impulsa la industria audiovisual.

- El cine es una pieza clave en el desarrollo de las industrias creativas porque

impulsa la literatura, la música, el videojuego, etc..

- Mejora la convivencia. Puede fijar los puntos de referencia de la diversidad y

del diálogo cultural configurando la narrativa de una convivencia cada vez más

necesaria en nuestras sociedades.

- El cine proyecta la imagen de un país, puesto que es la disciplina artística

más demandada en el exterior.

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Con este pacto se pretende impulsar un movimiento que mejore el sistema de

producción y distribución, pero que conceda todos los valores al cine.

El objetivo es conseguir que la sociedad esté orgullosa de su cine.

PONENTES

Bienvenida e Introducción Pilar Pérez Solano Ayudas Publicas María Maldonado Abadía, Subdirectora General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del ICAA. José Luis Moreno, Director adjunto de Audiovisual y Cinematografía del Institut Valencià de Cultura. Moderadora: Pilar Pérez Solano Ficción en cine a nivel nacional e internacional. Fernando Bovaira, Mod Producciones. María Zamora, Avalon P.C. Kiko Martínez, Nadie es Perfecto P.C. Alberto Morais, Olivo Films. Moderador: Xavi Crespo, productor Ficción en televisión y plataformas nacional e internacional. Fernando López-Puig, Director de Ficción de TVE. Felipe Pontón, Director de Desarrollo de Movistar+. Belén Frías, Directora de Comunicación de Fox Network Group España. Moderadora: Cristina Abril, productora Creatividad Valenciana. Luis Eduardo Pérez guionista Claudia Pinto, guionista y directora. Rodolf Sirera, guionista y dramaturgo. Vicente Monsonís guionista y director Moderadora: Antonia Montaner, guionista Producción Valenciana Antonio Mansilla (Avapi) Ximo Pérez (Pav) Jordi Llorca (Avant) Darío Ginestar (Aesav) Paloma Mora (Avepa) Moderadora: Nuria Cidoncha, productora

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Financiación audiovisual. Maria Coronado, Triodos Bank. Gabriela Smith, Bankinter. Carlos Solans, KPMG. Teresa Silleras, Silleras Asesores, Isabel Mariscal Singular Law. Moderador: Nano Arrieta, Singular Law Ficción en las TV Autonómicas. Cesar Martí, Director de Contenidos Àpunt. José A. del Saz, Director de Emisiones y Responsable de Coproducciones de Canal Sur. Joan Sol, Departamento de Ficción de TV3. Jaime Fontán, Jefe de Producción de Aragón TV. Moderadora: Tona Catalá, periodista.

Pacto Social por el Cine. Joan Álvarez , Director de la Academia de Cine

Comité Organizador Rodolf Sirera, Guionista y dramaturgo Toni Picazo, Gestora cultural Alberto Morais, Director de cine Joan Álvarez, Director de la Academia de Cine Pilar Pérez Solano. Asesora de Presidencia de la GV.

Con la colaboración de :

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