Conclusión del rock en español su hermano Luis Auserón apenas si publicaba Pop y Rock ·...

NO HAY VIDA SIN MÚSICA 6 EL ROCK LATINOAMERICANO II

Conclusión del rock en español

En este segundo capítulo de los 50 años de rock cantado en español incluyo las grabacio-nes del período 1990-2014, tanto de España como de Latinoamérica (Argentina y México, principalmente). También sigo haciendo un pequeño repaso al rock cantado en catalán, gallego-portugués/brasileño y euskera.

Radio Futura

Para mí, Radio Futura es el grupo rock de la

década de los 80 y principios de los 90 y uno

de los mejores del rock en español. Los her-

manos Santiago y Luis Auserón, junto al guita-

rrista Enrique Sierra, crearon una excelente

discografía, entre la que se encuentra “Vene-

no en la Piel” (1990) difícil, no sólo de supe-

rar, sino también de igualar.

Ambos hermanos Auserón continuaron sus

carreras en solitario, con muy diferente resul-

tado, ya que mientras Juan Perro publicaba

buenos discos como “Raíces al Viento” (1995),

su hermano Luis Auserón apenas si publicaba

algunas obras como “En la Cabeza” (1994),

con muy poca repercusión musical. Enrique

Sierra, que había sido cofundador de Kaka de

Luxe, tampoco tuvo suerte en su carrera en

solitario, editando un único disco, “Mentiras”

(1995) y falleció en 2012 de enfermedad.

Pop y Rock

La Buena Vida fue un grupo de música pop de

San Sebastián de los años noventa y de prin-

cipios del siglo XXI. Su música se puede de-

nominar como rock suave o pop-rock. A partir

de su álbum “Soidemersol” (1997) incluyen

arreglos orquestales en sus canciones.

El grupo pop Chucho lo creó Fernando Alfaro,

junto a otros dos ex miembros del grupo Sur-

fin’ Bichos, que habían desarrollado su activi-

dad musical en la ciudad castellano-manchega

de Albacete. Editaron su obra entre los años

1996 y 2005, entre la que destaca “Los Diarios

de Petróleo” (2001), disco que consiste en un

fragmento principal de larga duración y 3 EP’s

que se compilan en una caja.

Ciudad Jardín es uno de los diez distritos en

los que se divide Málaga y también un grupo

musical que formó parte de la movida madri-

leña. Comenzaron a grabar en 1984 y a partir

de “Primero así y luego más” (1990) comienza

su etapa de mayor reconocimiento.

Javier Corcovado es un músico, poeta y nove-

lista que ha tenido varios proyectos musicales

y además una carrera musical como solista.

En su etapa en solitario publica varios discos

entre los que está “Editor de Sueños” (1996)

donde compone la mayoría de temas.


Danza Invisible formó parte de la movida ma-

drileña aunque provienen de Torremolinos

(Málaga). “Catalina” (2002) es un álbum im-

portante en su discografía ya que contiene

temas como “Naturaleza Muerta”, “En Celo”

o la versión de “Yolanda” de Pablo Milanés.

La Dama se Esconde fue un dúo musical for-

mado por Nacho Goberna, voz, guitarra y

compositor de todas las canciones e Ignacio

Valencia al bajo. “Hoy” (1993) es el último

trabajo del grupo y no tuvo la misma repercu-

sión que sus obras anteriores.

Esclarecidos formó parte de la Movida madri-

leña de los años ochenta pero el grupo de los

hermanos Cristina y Nacho Lliso continuó su

carrera musical por los noventa y publicó

obras tan bellas como “Dragón Negro” (1994).

La banda de rock duro y agresivo Extremodu-

ro la formó en 1987 Roberto Iniesta, que ha

sido el único miembro estable en toda la ca-

rrera del grupo y su discografía en estudio la

componen 11 álbumes, entre los que está “Yo

Minoría Absoluta” (2002), el octavo disco, que

contiene buenos temas como “A Fuego”.

Family fue un grupo de pop donostiarra for-

mado por el diseñador gráfico Javier Arambu-

ru, a la voz, guitarras y programaciones e Iñaki

Gametxogoikoetxea al bajo y programaciones.

Su único álbum “Un Soplo en el Corazón”

(1993) está considerado como una joya del

pop y ha tenido una gran influencia en grupos

de finales del siglo XX, hasta el punto de tener

la categoría de leyenda. No puedo destacar

sólo un tema del disco, cada una de las 14

canciones que lo componen son geniales.

Fangoria, grupo de música electrónica forma-

do por Alaska y Nacho Canut ha vendido más

de un millón de discos en todo el mundo gra-

cias a éxitos como “No sé que me das” inclui-

do en su álbum “Naturaleza Muerta” (2001).

Fito & Fitipaldis es un grupo musical creado

en 1988 por Fito Cabrales, que provenía del

grupo Platero y Tú, y que aún continúa con su

actividad musical en 2014, año en el que sus

ventas de discos, como “Los Sueños Locos”

(2001), han superado el millón de copias.

Nacho Goberna formó parte de La Dama se

Esconde y ahora en solitario publicó un par de

álbumes, el primero de ellos “Transparente”

(2002) continúa con el estilo del grupo LDSE.

No soy seguidor de Héroes del Silencio, me

compré su primer disco “Senderos de Trai-

ción” (1990) por curiosidad musical. Tampoco

he seguido la carrera como solista de su can-

tante Enrique Bunbury, ya que compré el

disco que hizo junto a Nacho Vegas “El Tiem-

po de las Cerezas” (2006) por éste último.

J. Teixi Band la forman Javier Teixidor y otros

ex miembros de Mermelada, Daniel Monte-

mayor al bajo y Antonio Melgar a la batería,

junto al teclista Emilio Galiacho. “Grandes

Huesos Negros” (2013) es su último disco y en


el tema del mismo nombre vuelcan su crítica

hacia el tema de los políticos y la corrupción.

Pau Donés es conocido como Jarabe de Palo y

por su tema “La Flaca” (1996), cuya composi-

ción la realizó tras un viaje inspirador a Cuba,

que le hizo muy popular a finales de la década

de los noventa, gracias a un anuncio de tv.

El Joven Bryan Superstar también forma parte

del denominado sonido Donosti/San Sebas-

tián y lo formó Javier Sánchez del grupo pop

la Buena Vida. Su disco “Interial” (1997) lleva

una portada de Javier Aramburu, ex Family.

Lagartija Nick es un grupo de rock de Granada

cuya creación surge de un antiguo miembro

del grupo 091, Antonio Arias que toca el bajo

y canta. “El Shock de Leía” (2007) es su déci-

mo disco y en él continúan con su línea de

rock alternativo y post-grunge.

Le Mans es otro de los grupos de indie pop

del denominado Donosti Sound, surgido en la

ciudad de San Sebastián, que basa su música

en los sonidos de los años sesenta de grupos

como los Beach Boys o los Beatles. Su carrera

musical se desarrolló entre 1993 y 1998, sien-

do su disco “Entresemana” (1994) el segundo

de su corta discografía (sólo 4 álbumes). Con-

tiene 8 bellas canciones, como los temas “Con

Peru en la Playa” o “La Hora del Café”.

El grupo de indie pop Love of Lesbian proce-

den del pueblo barcelonés de Sant Vicenç dels

Horts y “La Noche Eterna. Los Días no Vividos”

(2013) ha sido su confirmación como uno de

los grupos españoles del momento y les ha

llevado a realizar en 2013 la gira La Noche

Eterna por España y Latinoamérica.

“A Contraluz” (1991) es el sexto disco de la

cantante gallega Luz y es el primero que la

lanza a la fama, gracias a temas como “Un

Pedazo de Cielo” o “Piensa en Mí”, tema del

compositor mejicano Agustín Lara que fue

utilizado por Pedro Almodóvar en su película

“Tacones Lejanos” también de 1991.

Madelman es el alter ego de José Luís Rebollo

García, nombre bajo el que publica discos

como su debut “Palais” (1996), título lujoso

para una música electrónica de calidad.

El Niño Gusano fue un grupo pop de Zaragoza

que destacó por la originalidad de las letras

de sus canciones, que algunos calificaron de

tono surrealista y “Circo Luso” (1995) fue su

primer álbum, donde destaca el tema “La Mu-

jer Portuguesa”, un clásico del grupo.

Platero y Tú fue un grupo vasco de rock and

roll de los ochenta, que se disolvió en 2001,

del cual formó parte Fito Cabrales y “Burrock

‘n Roll” es su segundo disco y una pieza de

coleccionista debido a las pocas copias que se

hicieron de él, ya que fue editado primero en

formato de cinta casete en 1990, para pasar a

CD y Vinilo en el año 1992.


Josele Santiago es un guitarrista y compositor

español antiguo miembro de los Enemigos. En

su etapa como solista posee un estilo musical

más calmado y sus textos son mucho más

líricos. “Las Golondrinas etcétera” (2004) es

su primer disco en solitario y está producido

por Nacho Mastretta, que arregla el álbum de

forma que lo diferencia de su anterior grupo.

Miqui Puig es el líder de Los Sencillos y su

estética está influenciada por el movimiento

Mod británico. Su tema “Bonito es”, incluido

en su LP “En Casa de Nadie” (1992) se alzó

con los primeros puestos de las listas de éxito.

Mario y Cocó, peruanos afincados en España,

forman Silvania con la idea de fusionar pop

con innovación sonora, donde la guitarra

eléctrica pasa a generar de multitud de efec-

tos y ecos. Su disco “Paisaje III” (1994) mues-

tra esta mezcla de acústico y electrónico.

Los Suaves es una banda de rock duro forma-

da en Orense en los años ochenta y que sigue

activa actualmente Su disco recopilatorio “Un

paso atrás en el Tiempo” (2002) contiene una

versión de un tema gallego “El Afilador”.

Surfin’ Bichos primer grupo castellano-

manchego de rock alternativo que dio a cono-

cer Albacete al mundo. Su álbum “Fotógrafo

del Cielo” (1991) cuenta con un sonido más

cuidado que los anteriores discos y en él se

alternan las baladas melódicas, al estilo de la

banda americana Velvet Underground, “Dul-

ce mal trago”, “Sonidos” o “Mi refugio”, con

otras piezas más rockeras y eléctricas “¿Qué

clase de animal?” o “Escocido”.

El guitarrista Javier Vargas, tras pasar por va-

rios proyectos musicales, decide en 1991

montar su propio grupo, la Vargas Blues Band.

Su álbum “Madrid-Memphis” (1992) cuenta

con la participación de grandes músicos, co-

mo Lousiana Red o Carey Bell, entre otros y

vendió bastantes copias con respecto a los

discos de blues que se venden en España.

Rock de nuevo cuño

En el siglo XXI se produce un renacer del rock

en España, que aglutina, tal y como hacen los

grupos internacionales, los estilos musicales

de los jóvenes de hoy en día (hip-hop, rap…).

Los integrantes del grupo León Benavente

tienen diversas y variadas procedencias pero

le aúna una ciudad, Madrid. Su primer álbum

“León Benavente” (2013) es una mezcla de

pop-rock serio e intenso, con letras sugeren-

tes y trasfondo musical gótico de los ochenta.

Joe Crepúsculo, cuyo nombre real es Joel

Iriarte, es un cantautor barcelonés, que

además forma parte del grupo rock Tarántula.

La edición de sus dos primeros discos “Escuela

de Zebras/Supercrepus” (2008) en un digipack

doble nos permite conocer las primeras e in-

teresantes aventuras musicales de su autor.


Julio de la Rosa es un cantautor de pop-rock

de Jerez de la Frontera y “Pequeños trastor-

nos sin importancia” (2013) es su última obra,

donde disfrutar de temas como “Gigante”.

El grupo madrileño de rap La Excepción está

compuesto por los MC’s El Langui y Gitano

Antón y el DJ La Dako Style. Su primer trabajo

“¡Cata Cheli!” (2005) fue considerado disco

del año y supuso una revelación en el pano-

rama del rap en español al introducir el len-

guaje cheli en sus temas, con textos llenos de

humor, todo ello acompañado de ritmos fla-

mencos en un estilo personal y desenfadado.

Originarios de Úbeda (Jaén) el grupo Guada-

lupe Plata acomete un Blues rabioso, Blues

que se puede apreciar y saborear en su disco

“Guadalupe Plata” (2013), obra por la que

recibieron el premio de la crítica europea co-

mo mejor disco del año. Sus temas en directo

se pueden alargar en el tiempo al más puro

estilo del Blues del Pantano.

El Guincho, cuyo nombre es Pablo Díaz-Reixa,

nació en Las Palmas de Gran Canaria pero

afincado en Barcelona. Antes de comenzar su

carrera como solista participó en varios pro-

yectos musicales. “Pop Negro” (2010) es su

tercer álbum y en el queda patente su perso-

nal estilo que mezcla la música tropical con

los samples y los ritmos africanos.

El mono Macaco, que es de Barcelona y se

llama Daniel Carbonell, ha cautivado a medio

mundo con su música cosmopolita, fruto de

su trabajo en la calle, donde conoció a músi-

cos de muchos países, entre los que están

Brasil, Camerún o Venezuela. Su música mez-

cla rumba con reggae y funk con elementos

latinoamericanos. “Puerto Presente” (2009)

es quizás una de sus obras más conocidas por

temas como “Moving”, un éxito internacional.

María Rodríguez Garrido conocida como Mala

Rodríguez o La Mala es de Jerez de La Fronte-

ra y “Lujo Ibérico” (2000) fue su primer álbum

en estudio y se convirtió en disco de oro. Su

peculiar estilo, mezcla de rap y flamenco, se

puede apreciar en temas como “Tengo un

trato” o “Con los Ojos de Engañá”.

Nacho Mastretta, compositor, músico y pro-

ductor barcelonés, en su segundo álbum co-

mo solista “Luna de Miel” (2000) cuenta con

un total de 10 voces femeninas, de cantantes

como Julieta Venegas o Rubi, que interpretan

temas de mujeres en apuros cotidianos.

Parade, nombre artístico de Antonio Galvañ,

músico de Yecla, publicó “Consecuencias de

un mal uso de la Electricidad” (1999) donde

presenta temas pop como “Mi erizo y yo”.

Marc Parrot no sólo es el Chaval de la Peca si

no que produce interesantes discos como

“Sólo para Locos” 1993 y “Sólo para Niños”

(1995), con una gran sensibilidad creativa.

Los Planetas es ya un clásico en el panorama

musical pop español, gracias a temas como

“La Playa” incluido en su gran álbum “Una

Semana en el Motor de un Autobús” (1998).


Remate es un cantautor multiinstrumentista

madrileño que publicó “Una Araña a punto de

comerse a una Mosca” (2012) donde deja

muestras de su humor melodramático.

“Banda Sonora de mi Funeral” (2001) del gru-

po gaditano de post-rock Úrsula es uno de los

mejores discos de la historia del rock peninsu-

lar. Hay que escuchar con atención temas

como “Algunos Acordes” o “La Despedida”

para disfrutar de su hermosa música.

Nacho Vegas, cantautor de Gijón, se mueve

entre el folk y el rock y su primer disco “Actos

Inexplicables” (2001) fue considerado como

uno de los mejores álbumes del año, así como

uno de los más destacados de su carrera.

Rock con sabor

Se ha producido una introducción de la músi-

ca étnica/folk/popular/tradicional en el rock

de las últimas décadas. No es que no se

hubiera dado antes mezcla de estilos tan dife-

rentes, si no que a partir de los años 90 au-

mentan estos componentes ajenos a la músi-

ca denominada rock and roll. En algunos ca-

sos la figura del cantautor se transforma en

personajes que viven y sienten el rock, por-

que es el género con el que han crecido.

08001 es código del distrito barcelonés del

Raval y también un grupo musical en constan-

te evolución, ya que en el tocan gran cantidad

de músicos de varios lugares del mundo que

pasan por Barcelona. Su álbum “Raval ta Joie”

(2004) incluye temas en varias lenguas.

Lorena Álvarez y su Banda Municipal tocan

jota asturiana y muñeiras y pasodobles... To-

do de una forma muy personal que le permite

encajar perfectamente en los festivales de

música rock del momento. Su primer álbum

“Anónimo” (2012) nació como una maqueta y

se convirtió en uno de los discos del año. Im-

presionante escuchar su tema “La Boda”.

Amparanoia es el nombre del grupo musical

de Amparo Sánchez, jienense afincada en

Madrid, pionera en el mestizaje de músicas

populares con el rock en España. “Somos

Viento” (2001) es su tercer disco de larga du-

ración y nos presenta temas tan interesantes

como “Mar Estrecho” o “La Fiesta”.

Pedro Burruezo creó en los años ochenta

Claustrofobia, grupo sin suerte que sin em-

bargo supo crearse una gran mitología a su

alrededor y poder ser recordados por obras

como “Un Chien Andaluz” (1989), cuarto

álbum de su discografía.

Lidia Damunt, guitarrista y cantautora mur-

ciana, tiene grabados varios discos. ”Gramo-

la” (2013) es su última obra, donde destacan

dos versiones de temas conocidos, una es la

copla popular “Ay Pena Penita Pena” y la otra

es la canción “Señora” de Rocío Jurado, am-

bas interpretadas a ritmo de rock.


De Pedro es el proyecto musical de Jairo Zava-

la, guitarrista y músico con larga tradición

como músico de sesión, además de miembro

del grupo Vacazul. “De Pedro” (2008) es su

primera obra en solitario y nos muestra, en

temas como “Un Hombre Bueno”, a un músi-

co con experiencia, que acompañó, entre

otros, a Amparanoia o Calexico.

Manolo García tiene una amplia carrera musi-

cal, tanto en solitario como en varios grupos.

Su peculiar estilo lo ha hecho muy popular

entre el gran público. “Arena en los Bolsillos”

(1998) fue su primer disco en solitario y en él

incluyó el conocido tema “A San Fernando, un

Ratito a Pie y otro Caminando”.

Grupo de Expertos Sol y Nieve es un grupo

granaíno que continúa en su obra “El Eje de la

Tierra” (2012) llamando a la rebelión pacífica

y contra la resignación en tiempos difíciles.

“La Nueva Reconquista de Graná” anuncia un

nuevo amanecer lleno de esperanza.

La Bien Querida es el nombre artístico de la

bilbaína Ana Fernández-Villaverde y “Roman-

cero” (2009) es su debut, con el que consiguió

el premio al mejor disco nacional del año.

El cantaor flamenco Enrique Morente y el

grupo de rock Lagartija Nick produjeron posi-

blemente la mejor obra musical española de

la historia del rock en español “Omega”

(1996). Inspirada en canciones de Leonard

Cohen y en versos del poeta granaíno Federi-

co García Lorca, este disco es innovador y

rompedor, con una fuerza musical que pocas

grabaciones consiguen alcanzar. Todo ello

mérito del talento de Morente y de la profe-

sionalidad de los músicos de Lagartija Nick.

Muchachito Bombo Inferno, grupo del can-

tante y guitarrista barcelonés Jairo Perera.

“Vamos que nos vamos” (2005) es su primer

álbum, mezcla de funk, rap, rumba y rock. La

canción “Si Tú, Si Yo, Si No” la compuso Jairo

junto a Kiko Veneno.

Ojos de Brujo es una banda formada en Bar-

celona y se caracteriza por la fusión de esti-

los, buscando los puntos de encuentro entre

el flamenco con otros estilos musicales como

reggae, hip hop, rock y distintos estilos de

música electrónica

Carmen Paris fusiona la jota aragonesa con

flamenco, jazz y música andalusí. “Jotera lo

serás tú” (2005) la confirma como la recrea-

dora de la jota moderna, de vocación rockera.

Rosario González Flores, más conocida como

Rosario, es actriz, cantante y compositora.

“De Ley” es su primer disco, compuesto por

canciones como “Mi Gato” o “Sabor, Sabor”

ya parte de la historia del pop y rock español.

Sr. Chinarro, es el proyecto personal del sevi-

llano Antonio Luque, con una recomendable

discografía, entre la que se halla “Sr. China-

rro” (1994), su álbum de espléndido debut.

Las letras de sus canciones, combinan el su-

rrealismo con el costumbrismo.


Mano Negra y Manu Chao

Sería osado decir que el grupo Mano Negra

pertenece al rock en español, pero lo que es

cierto es que su cantante, Manu Chao, de

origen gallego, emplea diversos idiomas en

sus canciones, entre los que está el español o

castellano. Y si hablamos de la carrera en soli-

tario de Manu Chao “Clandestino” (1998) el

porcentaje de composiciones en castellano

aumenta considerablemente.

Aunque Mano Negra debutaron a finales de los

ochenta con “Puta’s Fever” (1989) son claramente

un grupo de los noventa. Su álbum “Casa Baby-

lon” (1994) es un ejemplo de mestizaje en el que

su autor, Manu Chao, empieza a introducir sam-

ples entre canción y canción, además de ir aban-

donando el estilo más rockero a favor de ritmos

más étnicos e himnos con mensajes políticos.

Los Rodríguez y Andrés Calamaro

Los Rodríguez fue un grupo hispano-argentino

de la década de los noventa. Estaba formado

por dos argentinos, Andrés Calamaro, que fue

su cantante y compositor musical y Ariel Rot,

guitarrista que había pasado por Tequila y dos

españoles, Julián Infante, guitarrista que tam-

bién formó parte de Tequila y Germán Vilella

a la batería. El disco más conocido de Los

Rodríguez fue sin lugar a dudas “Sin Docu-

mentos” (1993), que acaba de ser reeditado

en 2014 con una grabación en directo en

1993 de los temas del disco en el recinto de la

Plaza de Toros de las Ventas de Madrid.

El propio Andrés Calamaro inició una carrera

en solitario, al principio en paralelo con la del

grupo, para continuarla después de la disolu-

ción de la banda. “Alta Suciedad” (1997) es

una de sus principales obras junto a los cinco

discos de su álbum “El Salmón” (2000).

Argentina

Argentina fue uno de los pioneros en el rock

cantado en español y eso se nota en su

magnífica colección de talentos musicales. Su

influencia en el rock español es evidente y

manifiesta, tanto por artistas como por públi-

co en general. Para los argentinos faltará

algún nombre, ya que yo, desde España, no lo

he podido vivir tan fondo y para los españoles

sólo pretende ser una pequeña guía musical.

Divididos lo formaron Diego Arnedo y Ricardo

Mollo, 2 antiguos miembros de Sumo, cuando

este último grupo se separó tras la muerte de

su cantante y líder Luca Prodan. Los mayores

éxitos de su álbum “La Era de la Boludez”

(1993) fueron “Qué ves?”, junto a su versión

de la canción folklórica “El Arriero”. Este disco

llegó al número uno de ventas en Argentina.

Uno de mis discos favoritos es el recopilatorio

“Vasos Vacíos” (1993) de Los Fabulosos Cadi-

llacs, que ha sido considerado como uno de

los 250 álbumes más influyentes del rock lati-

noamericano. El tema que da título al disco

cuenta con la voz de la gran Celia Cruz y una

letra que estremece por su filosófica belleza.


J.A.F. son las iniciales de Juan Antonio Ferrey-

ra, cantante y guitarrista argentino de rock y

blues, que en su segunda obra “Diapositivas”

(1990) incluyó una versión del tema de Eric

Clapton (del que fue telonero en Argentina)

“Wonderful Tonight” (Maravillosa esta No-

che). Este álbum llegó a ser Disco de Oro.

Memphis La Blusera con “Cosa de Hombres”

(1996) y Mississippi Blues Band con “Mbugi”

(1993) son dos buenos exponentes del blues-

rock, con una larga tradición en Argentina.

El internacional Fito Páez posee una extensí-

sima discografía y yo no lo conocí hasta su

álbum “Tercer Mundo” (1990) que incluye

grandes temas como “El Chico de la Tapa” o

“Dale Alegría a mi Corazón”.

Las Pelotas lo formaron antiguos miembros

de Sumo tras la muerte de su líder y el fin del

grupo. “Corderos en la Noche” (1992) es su

primer disco y tiene el tema “Nunca me des la

Espalda” que se convirtió en uno de sus hits.

Los Piojos fueron una de las bandas con más

poder de convocatoria en los años 90 y “Ter-

cer Arco” (1996) es su tercer álbum. Fue disco

de oro y está incluido en la lista de los 100

mejores discos de rock argentino.

Ratones Paranoicos pertenecen al clásico y

buen rock stoniano argentino y “Enlace”

(1990) es un álbum recopilatorio de sus éxitos

en los primeros años de la banda, además de

incluir un tema inédito “Autocine”.

“Despedazado por Mil Partes” de La Renga es

el álbum que consigue un aumento conside-

rable en el número de seguidores de la banda.

Es su cuarto álbum, que sigue en su línea de

rock duro, y está incluido en los 100 mejores

discos de la historia del rock argentino.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, cono-

cidos en Argentina como Los Redondos, son

una de las bandas de culto, con gran influen-

cia en el rock latinoamericano. Su nombre

procede de unos buñuelos rellenos de ricota

incluidos en el libro de recetas de Patricia Rey.

El Indio Solari es su líder y cantante, además

de letrista de sus canciones, variando algunos

de sus miembros según la época, ya que

cuentan con una trayectoria de más de 30

años y una corta discografía, entre la que se

halla “Luzbelito” (1996), una obra polémica.

Luis Alberto Spinetta, conocido como El Flaco,

fallecido en 2012, fue cantante, guitarrista,

compositor, escritor y poeta, y es toda una

institución en el rock argentino. Considerado

como uno de los padres del rock en Argenti-

na, formó parte de grupos como Almendra y

Pescado Rabioso, entre otros. “Peluson of

Milk” (1991) es su noveno álbum de estudio

como solista y es quizás el más emotivo y

melódico de su carrera, siendo catalogado

como el mejor disco del año y su tema “Seguir

viviendo sin tu Amor” como la mejor canción.


Todos tus Muertos es una banda de reggae-

rock-punk, que publicaron ocho discos, siendo

“Dale Aborigen” (1995) el de su consagración.

A Virus, banda de La Plata, los conocí con “Lo-

cura” (1992) y los recuerdo con gran cariño.

El grupo español Malevaje modernizó el tango

argentino con “Envido” (1991). Gotan Project

con “La Revancha del Tango” (2001) y Buenos

Aires Tango Beat “Idem” (2004) lo pasearon

por los clubs chill-out mundiales.

México

Café Tacvba debutan con “Café Tacvba”

(1992), que incluía el tema “La Chica Banda”

con el que solían acabar sus conciertos y que

abordaba el tema mestizo-indígena.

Caifanes se dieron a conocer con el tema “La

Negra Tomasa, incluida en “Caifanes” (1993),

una cumbia ya de fama internacional.

La Lupita fue uno de los grupos que contri-

buyó al auge del rock en español en México,

con álbumes como “Pa’ servir a Ud.” (1992).

Por último, los superconocidos Maná y su

álbum “Dónde jugarán los Niños?” (1992).

Roc català

Personalmente, el roc català o rock catalán lo

identifico con los años 70 y con la canción

protesta contra la dictadura franquista. En el

siglo XXI surge un nuevo rock en Catalunya,

influenciado por el nuevo rock de grupos

americanos como Animal Colective o Arcade

Fire que recogen, a su vez, la influencia de

grupos folk-rock de los años 70, principalmen-

te de ingleses como la Incredible String Band.

Mi grupo preferido en idioma catalán, aunque

cantan en su variante mallorquina, es Antònia

Font, el grupo del genial Joan Miquel Oliver.

Todos sus discos son igual de buenos, aunque

si he de elegir uno me quedo con “Alegria”

(2002) porque significó su lanzamiento fuera

de las Illes Balears y me permitió conocerlos.

Temas como “Alegria” o “Tristesa” me emo-

cionan y me cautivan de igual modo. Durante

la vida musical del grupo, que llega hasta el

año 2013, su cantante, compositor y guitarris-

ta Joan Miquel Oliver ha publicado discos en

solitario como “Bombón Mallorquín” (2009),

que mantiene el sabor de la banda.


El objetivo del grupo Dusminguet es hacer

bailar a la gente y para ello mezclan rock, ska

y rumba catalana con música popular cen-

troamericana, como la cumbia y el vallenato

principalmente. Su primer disco “Vafalungo”

(1998) tuvo una gran acogida entre la crítica y

el público. Se separaron en 2004 y el vocalista

de la formación, Joan Garriga, continúa su

actividad musical con el grupo La Troba Kung-

Fú que en su disco “Santalegria” (2013) con-

tinúan con su tradición bailona.

En la música de Manel se perciben elementos

del folk, heredado de otros músicos catalanes

de los setenta como Pau Riba o Jaume Sisa. Su

álbum de debut “Els Millors Professors Euro-

peus” (2009) fue considerado por varias revis-

tas de música rock como uno de los mejores

discos de pop-rock del año. Tras la desapari-

ción de Antònia Font, son la banda más inte-

resante del panorama musical en Catalunya.

Raúl Fernández, más conocido como Refree,

es un músico, además de compositor y pro-

ductor musical, que introduce en su música

elementos del jazz mezclados con el pop y la

canción de autor. En sus discos, como el exce-

lente “Nones” (2003) canta en castellano y

también en catalán.

El cantautor galáctico de los años 70 Jaume

Sisa sigue sacando discos y algunos de una

gran calidad como “Visca la Llibertat” (2000),

donde cuenta con la colaboración del músico

y arreglista francés Pascal Comelade.

También han llamado mi atención musical los

siguientes artistas: Arthur Caravan “Atles

Enhàrmonic” (2012); El Petit de Cal Eril i les

Sergantanes al Sol “(2009); Els Amics de les

Arts “Bed & Breakfast” 2010); L´Hereu Es-

campa” (2011); Orquesta Fireluche “D’ un

llonguet un Pà de quilo” (201?); Senior i el Cor

Brutal “València-Califòrnia” (2013).

Gallego-Portugués

Incluyo aquí sólo la música pop y rock que

conozco, que no es mucha, la que he podido

ir adquiriendo y que me gusta de Brasil, Gali-

cia y Portugal.

Al portugués Pedro Abrunhosa, músico y

compositor, lo descubrí en uno de mis viajes a

Portugal. Me hice con su disco “Luz” (2007)

en una pequeña tienda de Tavira por reco-

mendación de la atenta dependienta, que me

guió en mi búsqueda de música del país. El

tema “Quem Me Leva Os Meus Fantasmas”

me impresionó y me hizo buscar más discos

suyos, como el último “Longe” (2010).

La banda de pop brasileña Ara Ketu procede

de Salvador de Bahía y mezcla elementos de

la música tradicional de su país, como los

tambores africanos, con samples, sintetizado-


res y música electrónica, tal y como queda

plasmado en su álbum “Bom Demais” (1996).

Legiáo Urbana es uno de los cuatro pilares

sagrados del rock en Brasil. Fundado en 1982,

durante sus 14 años de vida musical publica-

ron 16 álbumes entre los que destaca “O Des-

cobrimento do Brasil” (1993) por sus fuertes

notas de esperanza y por su alta melancolía.

Os Paralamas do Sucesso, en castellano Los

Guardabarros del Éxito, es otro de los cuatro

pilares del rock brasileño y goza de gran po-

popularidad en países como Argentina, Chile y

Uruguay. Su álbum recopilatorio “Arquivo”

(1994) es una buena introducción a su música,

donde disfrutar de canciones como “Calei-

doscópio” o “Será que vai Chover?”.

Antón Reixa, carismático líder de Os Resenti-

dos, fundó la banda en los años 80 y con ella

ha conseguido éxitos como que su tema “Fai

Un Sol De Carallo” sea considerado como uno

de los mejores del rock español y su álbum

“Jei” fuera declarado mejor disco del año por

una revista de rock en español.

País Vasco

Negu gorriak, que en castellano significa “in-

viernos crudos”, fundado en 1990 en Guipúz-

koa por los hermanos Fermín e Íñigo Muguru-

za junto a Kaki Arkarazo (todos antiguos

miembros de Kortatu). Aunque de base rock,

fue un grupo de música alternativa, que inclu-

ían dub, hardcore, hip hop, punk, rap o reggae

con la música tradicional vasca. Con una fuer-

te carga ideológica, eligieron el euskera como

idioma de sus canciones, con temas que tra-

taban el tráfico de drogas, cuestión por la que

fueron denunciados por un General de la

Guardia Civil. Se disolvieron oficialmente en

2001, tras una serie de conciertos de celebra-

ción por haber ganado el juicio.

Han sido calificados como una de las bandas

más importantes de los años noventa, tanto

en España como en Francia y su tercer álbum

“Borreroak Baditu Milaka Aurpegi” (1993) (en

castellano “El Verdugo tiene mil Caras”) está

considerado por la crítica como su obra maes-

tra, a la vez que lo consideran como uno de

los mejores CD’s publicados en la década de

los noventa, no solo en euskera si no en cual-

quier idioma y país.

Conclusión del rock en español su hermano Luis Auserón apenas si publicaba Pop y Rock ·...

Documents

Transcript of Conclusión del rock en español su hermano Luis Auserón apenas si publicaba Pop y Rock ·...