CONCIERTO PARA TROMPETA

Fabian Panisello

BIOGRAFÍA

Fabia n Panisello es un compositor-director argentino con base en Madrid.

Es director y fundador del PluralEnsemble y director acade mico de la Escuela Superior

de Musica Reina Sofi a y del Instituto Internacional de Musica de Ca mara de Madrid.

Se formo como compositor con Francisco Kro pfl en Buenos Aires y con Boguslaw

Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (diploma de excelencia, 1993). Completo su

formacio n con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en

composicion y con Peter Eotvos en direccion.

Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Eo tvos, Arditti Quartet,

Susanna Ma lkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Marco Blaauw o Francesco D'Orazio y

orquestas como la SWR (Baden Baden), DSO (Berlin), Orquesta Nacional de Espana,

Orquesta Mozarteum de Salzburgo o de la Comunidad de Madrid y Orquesta Sinfonica

de Puerto Rico entre muchas otras.

Ha obtenido premios como Mozarts Erben de la Ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamericano Rodolfo

Halffter de Composicio n, asi como becas de numerosas Fundaciones, incluyendo la beca del rector del Mozarteum

de Salzburgo. Desde 2010 es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Como compositor y director, Fabian Panisello se presenta en los principales festivales del mundo dedicados a la

musica actual como Wien Modern, Donaueschingen, Munchener Biennale, Otono de Varsovia, Presences, Musica

de Strasbourg, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio Musica y Ciclo de la WDR, Klangspuren Tirol,

ademas de la Quincena Donostiarra y el Festival Internacional de Alicante en Espana. Fabian Panisello ha

participado como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: Hoch-Zeiten y Mixtur-2003

con las orquestas WDR de Colonia y DSO de Berlin.

Ha estrenado numerosas obras y grabado CDs entre otros para NEOS (Munich), Col Legno (Munich), Cypres,

Verso (Espan a). Publica su obra en la Editorial Peters de Frankfurt.

CONCIERTO PARA TROMPETA

Lo interesante de este concierto es la colaboración entre compositor y solista, y tanto es así que el propio

Blaauw ideó un instrumento especial para esta obra que tiene dos bocas de salida, una, la de siempre, y

otra, más pequeña, para pasajes piano. Esto requiere que el instrumento tenga más válvulas, y el resultado

es asombroso: pasajes en forte y en piano, con diferentes colores sonoros, suenan en alternancia, y a veces

parece como si el instrumento tocara su propio acompañamiento. El conjunto que acompaña al solista es

formado por cinco cuerdas, ocho vientos, tres percusionistas (tocando también xilófono y/o vibráfono),

arpa, acordeón, piano y celesta. A pesar de constar de diferentes secciones, el concierto se toca sin

solución de continuidad. Hay una cadencia para el solista que suena sorprendentemente bien, a través de

un fascinante diálogo consigo mismo, en dos sonoridades distintas. En cuanto a la trama orquestal,

algunos momentos de clímax son muy inteligentemente preparados. La sonoridad general es siempre rica

de sorpresas, y uno escucha la obra con interés y placer. El solista, excelente, muy bien secundado por el

conjunto instrumental

RECURSOS UTILIZADOS

EN LA TROMPETA Explota al máximo la variedad tímbrica y dinámica del

instrumento aquí se muestra el virtuosismo del concertista

El bending- consiste en desvirtuar las notas con los labios hasta los cuartos de tono La doble campana- permite hacer contrastes al segundo gracias a la acción de una válvula que permite tocar con sordina y sin sordina en un mismo pasaje esto hace de la obra un micromundo lleno de sonoridades y timbres diferentes a esto hay que añadir otros aspectos(la vocalización) El vibrato-permite sacar de cada sonido la riqueza tímbrica y los armónicos se consigue con un virtuosismo técnico y dominio de la vibración de los labios La vocalización-esto permite sacar sonidos rasgados con la pronunciación de la rrrrr La sordina- permite sacar ese sonido metálico y dulce que da un toque jazzístico a la obra.

Notas tenidas que se van disipando o que van resurgiendo poco a poco hacia los puntos culminantes Intervalos disonantes muy distantes y a gran velocidad combinados con sonoridades y vocalizaciones diferentes El gua gua- lo consigue medio pisando los pistones

Notas alternativas a gran velocidad que van cobrando sentido

poco a poco.

La percusión

Congas y bombo- las congas dan un toque muy étnico ,exótico y hacen de motor para crear las tensiones en los puntos clave. El vibráfono-su función es de hacer el fondo a la trompeta cuando se queda sola dando ese toque fantástico(lo hace activando el rotor que hace que escuchemos los sonidos suspendidos en el aire)

El piano- juega con los sonidos stacatto haciendo de ellos un efecto percusivo que evoca la típica escena donde entra el malo de la película a la escena y estamos intrigados por saber la que se avecina. La cuerda – constituye un acompañamiento orquestal gracias a las técnicas del pizzicato los ataques con el arco, los armónicos, la sordina.. El clarinete superpondrá en muchos momentos su melodía lírica a los ataques ágiles de la trompeta. El arpa-realiza arpegiados que nos acercan al terreno de la fantasía como lo hace el vibráfono.

Estructura: • 1ª Parte- Comienza la trompeta sola es la introducción

orquestal en la que predomina la nota la en notas largas.Va ganando densidad orquestal intrumental y tímbrica.

• 2ª parte –Comienza el tema con muy poca importancia (3:30) • 3ª parte-poco a poco los instrumentos se suman y aparece toda

la masa orquestal da sensación de ser una parte aleatoria (4:50) • 4ª Parte- Es una parte mística que destaca por la importancia

del vibráfono con trompeta Y las notas largas que ejecutan las cuerdas nos crea un ambiente sonoro suspendido.(6:48)

• 5ª Parte- predomina la tesitura aguda (pícolo, celesta, vibráfono)(10:20)

• 6ª parte- aparición del motivo cromático en esta parte podemos observar que el compositor ha tomado referencias jazzísticas .(11:00)

• 7ª Parte- es una parte oscura en que intervienen piano, bombo y contrabajo los demás instrumentos se van sumando (13:00)

• 8. Llega la reexposición con haciendo referencia a el la tenido inicial solo que ahora en este caso aparece bemolizado.(15:55)

• 9. Parte rítmica que nos da sensación de ser una parte aleatoria que prepara el final(19:52)