Concepto y Forma-contextualismo

Five Architects

Concepto y Forma.

Finales de los setentas nueva concepción arquitectónica, que surge paralela a la producción arquitectónica que mira hacia la historia, Rossi y Venturi.

1970. Época de crisis edificatoria en los Estados Unidos. Motiva el campo de la experimentación y actividades didácticas.

1969. Exposición en el MOMA: FIVE ARCHITECTS.

Propuestas arquitectónicas de cinco arquitectos neoyorquinos que intentan reinterpretar las sintaxis racionalistas formuladas por el Movimiento Moderno.

Revindican la actualidad de los presupuestos formales modernos. Reacción contra el posmodernismo estílistico y como defensa a los experimentos de vanguardia.

Concepto y Forma.

Cada uno elegirá sus referencias dominantes:

Peter Eisenman - Estudia la arquitectura de Giuseppe Terragni.

John Hejduk - Neoplasticismo Holandés.

Richard MeierMichael GravesCharles Gwathmey/Robert Siegel - La primera etapa de Le Corbusier.

Reflexión interna sobre el lenguaje arquitectónico.

Concepto y Forma.

INICIO. Dos elementos básicos:

- Dispositivo formalista abierto por la arquitectura de Louis I. Kahn. mundo cerrado y perfecto de geometrías puras combinadas. La forma por sí misma, separación de la escala de lo humano y de la escala de las formas geométricas.

Peter Eisenman.

INICIO. Dos elementos básicos:

- Arquitectura de total abstracción con referencias al arte conceptual. Dibujo, tema y figuración desaparecen para colocar en el papel primordial la idea y el proceso.

Desplazamiento de la atención de la obra de arte como objeto acabado hacia el proceso de creación, la forma explica la manera como se ha formado.

Peter Eisenman.

Casas I, II.

Enorme escultura neoplástica y lecorbusierana donde el juego de muros, ventanas, pórticos y pilares son el resultado de un juego abstracto de planos macizos, transparentes, líneas verticales y horizontales.

Casa III.

Evidencia sus formas al introducir un giro de cuarenta y cinco grados introducido sobre el cubo inicial.

Peter Eisenman.

Casa I, pabellón Barenholtz, New Jersey. 1967-1968

Peter Eisenman.

Casa II, Falk en Vermont. 1967-1968

Peter Eisenman.

Casa III, Miller en Connecticut. 1967-1968

Peter Eisenman.

La arquitectura como trabajo intelectual, lejos de cualquier pretensión populista o realista. Inicia en premisas formales y termina en resultados formales. Arquitectura sin pragmatismo, obtención del espacio virtual. Arquitectura sin significado.

Arquitectura basada en el mundo perfecto de las formas. Antihumanismo, absoluta emancipación de los productos arquitectónicos como objetos extraños, sin relación entre la forma y la vida.

El hombre se va convirtiendo en elemento secundario, un nudo más de la megaestructura, un polo más en el infinito juego de la malla intelectual.

Peter Eisenman.

Casa IV.

El cubo se desmembra, se enfatiza la tensión formal entre muros paralelos y perpendiculares. Cruzan centro y periferia.

Nociones arquetípicas de: centro / periferiavertical/ horizontalarriba / abajoperpendicular / paralelo

La configuración muestra violencia entre el mundo real y el doméstico, entre la lógica y la geometría.

Peter Eisenman.

Casa IV, Frank en Connecticut. 1972-1975

Peter Eisenman.

Casa X.

Cuatro cubos articulados con textura propia y color. Perversión y crítica de la casa Dominó.

Le Corbusier. Casa antropocéntrica, diáfana, abierta hacia el horizonte.

Eisenman. Casa fragmentada en formas laberínticas, cuestiona el mundo antropocéntrico.

Peter Eisenman.

Casa X, Michigan. 1976

Peter Eisenman.

DISPERSIÓN DE LA FORMA.

De la experimentación con el cubo se ha pasado a un mecanismo abierto en el espacio.

Cambia el protagonista: deja de ser el objeto ensimismado para dar lugar a las relaciones de objetos que establecen la configuración de un lugar.

“EL FIN DE LO CLÁSICO”.

Crisis de la representación del lenguaje, la verdad de la ciencia y el sentido de la historia.

Peter Eisenman.

Wexner Center, Columbus. 1989

Peter Eisenman.

Koizumi Sangyo Builiding. 1990

Peter Eisenman.

Nunotani HQ Builiding. 1992

Peter Eisenman.

Columbus Convention Center. 1993

Peter Eisenman.

Aronoff Builiding. 1994

Peter Eisenman.

Actividad experimental en el campo de la enseñanza y arquitectura.

Método más empírico, plástico, sensible y próximo a las necesidades materiales y simbólicas de la gente.

Utiliza como precedente moderno las vanguardias artísticas: Neoplasticismo con énfasis en la obra de Mondrian.

Descomposición de la arquitectura en sus formas geométricas más simples y expresivas.

Resolver el problema del cubo: a partir de un cubo dado, resolver su espacio interior según muy diversos programas funcionales.

John Hejduk.

PRIMERAS OBRAS

Se basan en la experimentación plástica en torno a figuras geométricas simples

One-Half House

Mitades de círculos y cuadrados convenientemente articulados y subdivididos.

Wall House

El tema central es el muro con una escalera a lado que da acceso a cada piso a un espacio de forma orgánica

John Hejduk.

One-half house, 1966

John Hejduk.

Wall House, 1972

John Hejduk.

Rossi. Arquitectura basada en el análisis histórico y el mecanismo de la tipología.

Hejduk. Disciplina basada en la identidad geométrica y el ensamblaje de piezas.

Casa Bye, Wall House II

Combinación de la casa pasillo y la casa muro.

Casa Norte-Sur-Este-Oeste

Juego de pinturas o maquetas en las que las casas con muros y pasillos tienen su color en función de su orientación.

John Hejduk.

Casa Bye. 1973

John Hejduk.

Casa Norte-sur-este-oeste, 1975

John Hejduk.

Pragmatismo y perfección profesional por encima de cualquier experimento conceptual.

Obra pulcra, blanca, volumétricamente depurada con referencia al purismo geométrico lecorbusieriano. Espacios que confluyen horizontal y verticalmente, paredes exteriores con lumbreras esculturales, grandes superficies acristaladas, escalinatas, etc.

Propuestas modelo para desarrollos residenciales.

Twin Parks Northeast.Predominio del rigor de la célula de vivienda y la composición lisa de la fachada.

Casa Douglas.Arquitectura basada en expresar la ligereza formal, máximo de luz natural y predominio de la transparencia en torno a un lago.

Richard Meier.

Twin Parks Northeast, Bronx, Nueva York. 1969-1973

Richard Meier.

Casa Smith, Long Island. 1965-1967

Richard Meier.

Casa Douglas, Michigan. 1971-1974

Richard Meier.

Destaca la pulcritud nada arriesgada, mecanismo de la repetición de un lenguaje “moderno” asimilado, sensación agradable pero a la vez frustración de lo “ya visto”, de lo que se puede esperar sin sorpresa.

Recoje los impulsos formales de Le Corbusier

Villa Savoie, Le Corbusier Casa Smith, Meier.

Richard Meier.

Atheneum, New Harmony, Indiana. 1975-1979

Richard Meier.

Hartford Seminary, Hartford, Connecticut. 1978-1981

Richard Meier.

Museo de las artesanías, Frankfurt, Alemania. 1979-1984

Richard Meier.

High Museum, Atlanta.1980-1983

Richard Meier.

Museo de arte contemporáneo de Barcelona. 1987-1995

Richard Meier.

Canal + Headquarters, París.1988-1992

Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997

Richard Meier.

Consecuencias generales: negación de la tradición y de la topografía.

Superar toda nostalgia e historicismo, enfatizar la ruptura y la discontinuidad histórica.

El contexto urbano es un banco de pruebas, de experimentación sin memoria, trazado o tipologías. Proyectos autónomos colisionando, de ser necesario, con la lógica del lugar.

Renovación de la representación arquitectónica. Se abandona el sistema clásico de planta, sección y alzado y se continúan los hallazgos de la vanguardia, se exploran las posibilidades.

El espacio es el mayor enemigo de todo esfuerzo abstrayente y se intenta eliminar su representación. Eliminación de la temporalidad, individualidad y materialidad para llegar a la abstracción, la geometría y la representación mental.

Nueva abstracción formal.

1. Después del movimiento moderno, arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, Josep Maria Montaner, Ed. Gustavo Gili.

- XII. La arquitectura de conceptoy forma pág. 167 - 176

Referencias internet:

Richard Meier http://www.richardmeier.comCentro Paul Getty (fotogalería) http://web.reed.edu/academic/departments/art/gettyVarios http://www.archpedia.comGwathmey http://www.gwathmey-siegel.com

Guía de estudio.

http://www.richardmeier.com/

http://web.reed.edu/academic/departments/art/getty

http://www.archpedia.com/

http://www.gwathmey-siegel.com/

Regionalismo y contextualismo cultural.

Desde el renacimiento la creatividad arquitectónica ha surgido de la historia. Desde los sesentas ha surgido un fuerte predominio de la historia tanto en el proyecto como en el análisis. Historia: fuente básica de obtención de criterios y certezas.

La defensa de la tradición con rigor y espíritu progresista ha creado una paradoja y ha roto con las diferencias entre tradición y modernidad. Una obra con referencias a la tradición es más “moderna” que una obra de estilo internacional.

Gran cantidad de restauraciones de edificios antiguos tras la Segunda Guerra Mundial, instalación de funciones representativas en viejos edificios.

El contacto con la lógica de dichos edificios ha puesto en crisis las fantasías del Movimiento Moderno, recuperación del sentido estético y tectónico de la tradición.

Tradición histórica.

Organicismo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

Wright. Basa sus proyectos en tramas geométricas y poligonales relacionando la obra con el entorno natural, el espacio se amolda al programa funcional y utiliza materiales tradicionales.

En proyectos dentro de una paisaje civilizado por la cultura agraria asume la horizontalidad del paisaje.

Casa Kaufmann.Grandes plataformas de concreto en voladizo, cualifican y mejoran un entorno natural de gran belleza.

Destrucción de la caja compartimentada convencional para la concepción concreta del lugar. El espacio moderno no depende de la concepción racional, autónoma y corporal sino de la experiencia visual y corporal de cada usuario. Espacio moderno que no sea indiferente al lugar.

Primeras arquitecturas de lugar.

Casa de la cascada. 1931-1939

Frank Lloyd Wright.

Organicismo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

Aalto. Seducción por el mundo de la naturaleza viva como metáfora de la arquitectura. Formas crecederas que se adaptan al lugar.

“... En arquitectura moderna, donde la racionalidad del marco y las masas construidas amenazan con dominar, hay a menudo un vacío arquitectónico en las porciones abandonadas del lugar.”

Villa Mairea.

Vínculo entre la tradición constructivista del siglo XX y el movimiento nacional romántico. De albañilería, ladrillo revocado y listones de madera. La masa “geológicamente estriada” y el perímetro irregular de la piscina sugieren una oposición metafórica entre la forma natural y artificial.

Primeras arquitecturas de lugar.

Villa Mairea, 1938-1939

Alvar Aalto.

Interés por la arquitectura vernácula junto con la sensibilidad por el lugar.

Crisis del paradigma de la máquina, recuperación de una antigua fuente de inspiración: la arquitectura popular y anónima. Deciden abandonar la estética de la máquina.

Martin Heidegger. La arquitectura pasa de estar basada en el espacio a estar basada en el lugar. Construir, Habitar, Pensar (1951): “los espacios reciben su esencia no del espacio sino del lugar...Los espacios donde se desarrolla la vida han de ser lugares...”

Luis Barragán. (1902-1988)

Desarrolla la búsqueda del espacio placentero que recordaba de su infancia en las haciendas de Guadalajara. Influencia Mediterránea, de raíz árabe. El espacio laberíntico y escalonado que crea en constate presencia del agua y vegetación gracias a la influencia del libro “Les jardins enchantés” de Ferdinand Bac.

“La tercera generación”.

Luis Barragán.

Casa en Tacubaya, Casa San Cristóbal y conjunto los clubes.

Tratamiento de muros, recurso del agua (de influencia árabe) y uso de colores vivos de la arquitectura tradicional mexicana muestran una arquitectura totalmente lejana de la calidad tecnológica.

Casa Gilardi

La simplicidad de la arquitectura popular se concilia con la sofisticación moderna.


Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950

Luis Barragán

El Pedregal de San Ángel, México, D.F., 1952

Luis Barragán

Quinta San Cristóbal. 1962-1968

Luis Barragán

Conjunto los clubes. 1968-1969

Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976

Luis Barragán

José Antonio Coderch. (1913 – 1984)

Síntesis de la arquitectura tradicional y del lenguaje moderno. Visión funcionalista exige el uso de unas formas a veces racionales, a veces orgánicas.

Veneración por lo popular, desarrollo de precedentes de la arquitectura vernácula, integración con el paisaje, rechazo a la ciudad.

Casa Ugalde.

Formas curvas que se justifican por la adaptación a la topografía. Formas orgánicas con resonancias surrealistas y con formas pertenecientes al repertorio de Joan Miró, Jean Arp o Alexander Calder. Espacios escalonados que se amoldan a las funciones del cuerpo humano.


Carnaval del arlequín, Joan Miro

Escultura de Alexander Calder Configuración, Jean Arp

Influencias.

José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952


José Antonio Coderch. (1913 – 1984)

Casa de vecinos en la Barcelonetta.

Intimidad, planta inédita en la que con la pérdida de ortogonalidad se consigue gran riqueza en espacios de superficie mínima.

Doble piel con galerías protegidas por una celosía.


Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951


Otorgar un lugar superior al contexto urbano en el que se actúa y al marco cultural donde se sitúa la obra arquitectónica.

Coloca la cultura del lugar en el centro del proceso del proyecto, arquitectura como bien cultural del hombre, creación de lugares significativos.

Espacio y lugar. El primero tiene una condición ideal, teórica, genérica e indefinida y el segundo posee un carácter concreto, empírico, existencial, articulado y definido hasta los detalles.

El lugar esta definido por sustantivos, cualidades de cosas y elementos simbólicos o HISTÓRICOS, es ambiental y relacionado con el cuerpo humano.

Contextualismo cultural.

Esta vía ha tomado diversos contextos europeos.

En Italia esta el caso más claro. Aldo Rossi.

En España hay ejemplos destacados: Rafael Moneo, Juan Navarro Baldeweg, Antonio Cruz y Antonio Ortiz. Y en Portugal la obra de Alvaro Siza y Eduardo Souto de Moura.

Aldo Rossi.

Gran capacidad para seguir evolucionando en la producción arquitectónica. Intenta realizar una obra nueva donde la imagen de lo tradicional sea predominante. Reúne a los tópicos formales y funcionales del Movimiento Moderno. El hecho de restablecer la comunicación entre arquitectura y gente, se puede alcanzar mediante el instrumento de la memoria.


Cementerio de Módena. 1984

Aldo Rossi.

Teatro del Mundo. Venecia. 1979

Aldo Rossi.

Álvaro Siza

La inspiración en los elementos concretos del lugar se convierten en el punto de partida de todo proyecto. Diálogo con el lugar y los usuarios. Se genera una arquitectura racionalista y organicista con gran capacidad de adaptación al sitio.

Gran influencia del arquitecto portugués Fernando Távora (1923), detalles constructivos de en muros, cubiertas y canales aprendidos de la arquitectura popular portuguesa.

Su obra es la síntesis de diversos procedimientos arquitectónicos: relación inicial con el lenguaje racionalista, criterios formales y compositivos de Alvar Aalto, recursos geométricos y conceptuales de los “five-architects”, sensibilidad empírica al CONTEXTO.


Álvaro Siza

Piscina de Leca.

Se recrea la idea de lugar y la relación material con de proyecto con el contexto.

Con los cambios políticos de Portugal, Siza intervino en importantes proyectos de vivienda popular. Experimentó l arquitectura respetuosa de las preexistencias ambientales, urbanas, sociales, topográficas y paisajísticas.


Piscina en Leca de Palmeira. 1961-1966

Álvaro Siza.

Restaurante boa Nova. Leca de Palmeira. 1958-1964

Álvaro Siza.

Viviendas en la esquina del Barrio de Kreuzberg, Berlín. 1980-1984

Álvaro Siza.

Rafael Moneo

Continua reflexión sobre muchos de los momentos claves de la historia de la arquitectura y en la que confluyen diversas líneas arquitectónicas.

Cada encargo, cada lugar en concreto se adopta la síntesis más adecuada siguiendo una actitud ecléctica. Los repertorios históricos están detrás de cada proyecto.

Museo de arte Romano en Mérida.

Gran contenedor (como las basílicas o las termas romanas) realizado en ladrillo aparente. Dos niveles inferior: contacto con las ruinas, superior presenta las piezas. Exterior juego venturiano lingüístico de recrear la fábrica Romana.


Museo de arte Romano en Mérida. 1980-1986

Rafael Moneo.

Fundación Joan Miró, palma de Mallorca. 1987-1992

Rafael Moneo.

Rafael Moneo

La arquitectura es una convención que se va transformando por los procesos de invención tipológica al grado que ofrecen nuevas formas que por su generalidad, anonimato y trascendencia se convierten en una nueva convención.

Auditorio de Kursaal.

Dos prismas gigantes translúcidos en los que se diluyen las referencias históricas para aflorar el expresionismo y dinamicidad propio de Aalto o Utzon, aproximándose al minimalismo de Chillida.


Eduardo Chillida, Escultura

Ópera de Sidney, Jörn Utzon

Rafael Moneo.Influencias.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000

Rafael Moneo.

El tejido urbano histórico de grandes ciudades es usado como laboratorio para modernizarlas. Dos ciudades Europeas destacan por su proceso de trasnformación: Berlín y Barcelona.

Berlín. Remodelación de manzanas semiconsolidadas y realización de otras de planta nueva. Intervención de muy diversos tipos: Rossi reconstruye los perimetros de las manzanas y recrea tipologías, morfologías y lenguajes de la ciudad europea histórica; Eisenman propone una complicada de superposiciones y pretendidas pervivencias arqueológicas.

Barcelona. Política de creación de nuevos espacios públicos de soluciones diversas: jardines, plazas, avenidas, parques, etc. Gran importancia en el proyecto arquitectónico y al mobiliario.

Villa Olímpica, Barcelona 1992. Recuperación de gran parte de la zona costera, creando un nuevo barrio residencial.


Villa Olimpica, Juegos Olímpicos de 1992.

Barcelona.

1. La modernidad superada, arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX, Josep María Montaner, Ed. Gustavo Gili

- Espacio y antiespacio, lugar y no lugar en la arquitectura moderna. pág. 66 - 73

2. Después del movimiento moderno, arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, Josep María Montaner, Ed. Gustavo Gili

- Crisis del paradigma de la máquina, Luis Barragán y José Antonio Coderch pág. 42 - 46

- XIV. La continuidad del contextualismo cultural pág. 190 - 203

Guía de estudio.

Lecturas.

1. Diferencias. Topografía de la arquitectura contemporánea, Ignasi de Solá - Morales, Ed. Gustavo Gili

- Capítulo. High-Tech, funcionalismo o retórica. pág. 141 - 161

2. Después del movimiento moderno, Josep Maria Montaner, Ed. Gustavo Gili.

- Nuevo funcionalismo y arquitectura como expresión tecnológica. pág. 112 – 126

- La salida de la alta tecnología. pág. 247 - 258

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