Concepto Anonimo - Publicacion No.5

ilustración diseño creatividad

Publicación No.5 | m

ar/abril 2011 | Gratuita | Illustración de portada: V. G

uillermo Perez

Hace un tiempo, durante mis años de colegio, me vi forzado a estudiar la Historia Dominicana. Nunca di la importancia que merecía a la materia “Ciencias Sociales”. Siempre era lo mismo... el pasado no cambia, es inmutable e inamovible. Con el tiempo caí en cuenta que el pueblo que no presta atención a su historia y raíces, termina repitiendo los mismos errores una y otra vez. La historia es importante, realmente lo es… pues de esta se alimenta la cultura.

Hoy vivimos una situación peculiar de “condicionamiento cultural”. Muchas veces ponemos condiciones a aquello que nos representa, pues a veces preferimos celebrar los días feriados que son ajenos a los de nuestro país. Incluso condicionamos al nombrar nuestras avenidas principales en inglés o bajo el nombre de un presidente extranjero.

¡Nuestro país necesita una revolución cultural! Bien dijo Juan Bosch: “Nosotros somos una tierra pequeña, que sólo podemos engrandecernos por el amor, por la virtud, por la cultura, por la bondad”.

En vista de esto, Concepto Anónimo, en su labor de apoyar el arte y la cultura dominicana, ha iniciado un proceso de experimentación e indagación cultural presentando en sus portadas alguna ilustración, diseño, fotografía u otra forma de expresión artística que haga referencia a un hecho histórico y/o cultural de nuestra historia. Puede que algunas portadas resulten ser un tanto controversial (por ejemplo la ilustración de la portada de esta publicación), pero confío que a su tiempo crearán un sentido de pertenencia de la historia dominicana en cada uno de nuestros lectores.

Tierra Pequeña

La portada de esta publicación hace referencia a la Revolución del 24 de abril. Esta revolución se llevó a cabo para derrocar al Triunvirato del poder. Esto desencadenó una sucesión de eventos que llevó a Estados Unidos a invadir a la República Dominicana. Durante esta revolución se popularizó la afamada palabra “Gringo”, que no es más que una mala pronunciación de la frase ¡Green Go! (vete verde). Todo termina el 21 de noviembre del 1966 con el ascenso de Joaquín Balaguer a la presidencia de la República Dominicana. (¡Por fin, le he sacado provecho a las Ciencias Sociales del bachillerato!)

Les invito a pasearse entre las hojas de Concepto Anónimo y a sentir el corazón de los Neo-Profesionales que dedicaron un poco de su tiempo al aportar sus ideas, letras y cultura en esta 5ta publicación.

Editor AnónimoAbril 2011

Anonims (sin la o)

Artículos

IndiceAnónimo

promoción · eventos · diseño

Pág. 7

Pág. 11

Pág. 17

Pág. 21

Pág. 32

Pág. 38

Pág. 44

Pág. 48

Pág. 50

Anonims (sin la o)

ArtículosPág. 14

Pág. 26

Mitos sobreLa Creatividad

Historia deLa Publicidad Dominicana(1era Parte)

Pág. 35 La Publicidad deGuerrilla

Ilustración

Llevo en esto de dibujar, desde el nivel básico del colegio. Recuerdo que siempre me reprochaban por no prestar atención a clases, pues me la pasaba dibujando e creando cosas y personajes que imaginaba durante clases.

Empece calcando dibujos de un libro de colorear de La Sirenita y modificando lo que ya había calcado, creando así distintos personajes.

Lo que más disfruto mi oficio es el poder crear mis propios personajes. Esto siempre ha sido así. Cuando ingresé a la universidad inicié a aplicar las técnicas que aprendía durante las materias de dibujo y pintura en mis ilustraciones.

A mitad de carrera universitaria me uní a un grupo de jóvenes que tenían la idea de explotar el asunto del comic aquí, República Dominicana. Al inicio nos llamamos One Group,

luego Collage (este ultimo casi nadie lo supo) y luego con la 2da exposicion de Manvga y Comic en Dominicana (MCD2), nos lanzamos como Moro Studio, nombre que ha jugado papel importante en las distintas actividades relacionadas con el comic a nivel nacional. En el año 200 estuvimos en la Feria del Libro 2009 como Pabellon del Comic, junto con Sergio Amengual y fuimos premiados como el más visitado. (wiiiiiii ˆ-ˆ)

He trabajado junto con los muchachos para distintas actividades y clientes: FUSABI, Actualidad 2000, Feria del Libro, MCD, entre otros.

Actualmente soy colaboradora de Moro Studio y hago trabajos independientes como muralista, ilustradora y diseñadora. Trato de limitar este tipo de trabajo para dedicar la mayor de mi tiempo a la

Mi nombre es Nathalie Rodríguez Sanchez, pero me dicen Nath, Titi, Natuerca, Pecosa, Rosada, Pelirroja, etc. Soy de Santo Domingo, capital de la República Dominicana.

Nathalie Rodríguez

(Nathammer)

ilustración y así para desarrollar mis skills de ilustración digital y diseño gráfico. Esto ha resultado ser muy divertido y es lo que mas me gusta hacer.

Diseño Gráfico

Creo que el diseño moderno tiene tres caras. Una de ellas es el entender el diseño desde una perspectiva formal, la lógica formal del diseño en sí y el acto de otorgar una forma visual.

La segunda forma de entenderlo sería desde el simbolismo y el contenido de lo que se está apreciando: los pequeños rituales y la cultura.

La tercera forma seria desde un contexto más amplio, desde un punto de vista más global.

Mi metodología de trabajo

Como diseñador, ¿qué debo de pienso sobre el diseño? El diseño es la búsqueda de la forma ideal en base a un concepto.

¿Que formarto debería tener este texto, un poster una fotografía

un empaque? Los diseñadores se han preguntado esto y han usado diferentes procesos.

Al momento de iniciar un diseño lo primero que hago es Establecer los fundamentos. Dedico tiempo a la planificación, pues, para mi, es uno de los pasos cruciales en cualquier proyecto de éxito. Sin saber con exactitud lo que queremos conseguir, sería casi imposible idear una solución apropiada.

Así que, ¿por dónde empezar si descartamos el teclado del ordenador? “Fácil”, primero es entender tres conceptos básicos:

1. El cliente: ¿sabes quién es y a qué retos se enfrenta?

2. El público: ¿a quién quiere dirigirse el cliente? Y, ¿Qué será lo que resulte atractivo para este público?

Nunca sabes de donde saldrán las ideas.

AndyPaula

3. La relación entre ambos: ¿cómo hacer que resulte creíble, de cara al público?

Estos tres puntos forman la base teórica para trabajar en cualquier proyecto y para comprender cada uno de ellos. Necesitamos invertir tiempo en conocer bien nuestro cliente. Esto es algo que algunos diseñadores de nuestro país no hacen en este país. ¿Es acaso tan dificil?

Mis recomendaciones

Piensa más allá del objetivo físico. “trabaja duro y no aceptes sin más lo que te digan. No te limites a ser una empresa de servicios.”

Si te piden que diseñes un logo, pregúntales cual es el objetivo que buscan.

Escucha y pregunta. Comienza por tu contacto inicial y después dirigete a los directivos que toman las decisiones. Es más, incluso hasta la Secretaria puede llegar a proporcionar algo relevante (jejeje).

Nunca sabes de donde saldrán las ideas.

Otra cosa que he aprendido es a explicar mis procesos de trabajo. Mostrar los proyectos anteriores para exponer su evolución es bueno, pues no puedes dar por sentado que todos los clientes conozcan a fondo los métodos de trabajo de nosotros los diseñadores, así que es importante hacer un esfuerzo para educar al cliente sobre tu método de trabajo y mostrarle que eres capaz de hacer lo que necesitan.

Mitos sobre La Creatividad

Página 15

Una idea muy extendida en nuestro medio es aquella que supone a la creatividad como una habilidad que es sólo propia de una minoría de privilegiados por razones poco conocidas. Examinemos a continuación algunos mitos muy difundidos y las respuestas que la realidad contrapone a éstos acerca de la creatividad.

Mito 1-. Las personas creativas son siempre las de una inteligencia muy superior.

Realidad 1-. Las personas más creativas no son siempre las de más alta inteligencia. Si bien resulta indispensable contar con cierto nivel de inteligencia para ser creativo, los hechos muestran que buen número de personas de inteligencia normal promedio hacen gala de ideas ingeniosas y creativas. Aunque parezca curioso, también hay personas inteligentes y muy poco creativas.

Mito 2-. La creatividad es hereditaria y no puede aprenderse.

Realidad 2-. Esto no es enteramente cierto. Desde hace décadas circulan en Europa y EEUU una serie de métodos y técnicas –basados en conocidas investigaciones psicológicas- que ofrecen desarrollar la creatividad y la producción de ideas. Esto nos lleva a concluir que la creatividad puede aprenderse, ser cultivada y, dadas ciertas condiciones, podemos ser capacitados para su dominio.

Mito 3-. Los inventores y creativos son siempre personas excéntricas y de trato difícil.

Realidad 3-. No existe un tipo único de carácter para las personas creativas, por lo tanto, toda generalización a este respecto resulta excesiva. Algunos creativos son personas apacibles, reservadas e introvertidas; otros son expansivos, temperamentales y muy sociables. Una de sus características distintivas sí parece ser una forma singular de captar y procesar la realidad, una forma particular de interpretarla.

Mito 4-. Los ejercicios que estimulan la creatividad son complicados y requieren un nivel especial de instrucción.

Realidad 4-. Casi cualquier persona de inteligencia promedio puede apropiarse, si es convenientemente orientada, de las técnicas que

estimulan la creatividad. Estos ejercicios tienen dificultad variable y son de varios tipos. Por si fuera poco, no todos son de naturaleza teórica o intelectual. Hay ejercicios que implican hábitos de actividad física y de alimentación inclusive. Igualmente, hay música que aguijonea nuestro caudal de ideas.

Mito 5-. Sólo pueden desarrollar su creatividad los muy jóvenes.

Realidad 5-. Al contrario de lo generalmente aceptado, la creatividad puede desarrollarse casi a cualquier edad si la persona se encuentra razonablemente saludable. En cualquier caso, el dominio de la creatividad es fruto de un conjunto de hábitos que preserven la salud mental y física.

Verdades y mentiras.

¿Puede aprenderse de la creatividad?

fotografía in de pen dien te

¿Como inicias tu vida artística?

Recuerdo que desde pequeña en clases de ballet, fue donde comencé a conocer mas acerca de imágenes y movimientos a captar. Luego despierta mi interés por las cámaras al ver una polaroid de mi padre.

¿Por qué la fotografía y no alguna otra rama del arte?

Pues se trata de plasmar momentos, situaciones, recuerdos.

Tu cámara y equipo de ensueño es:

Cualquiera que me permita avanzar con mis ideas ya elaboradas.

¿Qué es PDF 365?

PDF 365 es un proyecto que comencé el 1ero de enero de el presente año 2011, el cual intenta contar una historia diaria a través de una foto durante 365 dias.

PamelaDíaz

¿PDF es un acrónimo? ¿Qué significa?

Pamela Díaz Fotógrafa

¿A sabiendas de que existe algo llamado Adobe PDF (Portable Document Format), por qué decidiste llamar así a tu proyecto?

Nada que ver con el PDF, en realidad surge por la idea de abreviar mi nombre de manera que también identifique mi trabajo como fotógrafa.

Una palabra que describa tu oficio

Amor.

¿Cuál ha sido el error más grande que has cometido en tu oficio?

No sacar mi cámara en algún momento.

Dentro del mundo del arte, ¿Quién o quiénes te han servido de inspiración? ¿y fuera?

Un montón de personas y profesionales, aquí te menciono algunos: Fotografos de moda: Richard Warren, Felix Lammers, Anne He, Pierre Manning, Honer Akrawi, Laura Torres Gandia, Antonella Arismendi, Tomas Muller & Mac van Daien , De surf: Robert Reader, Sean Scott, Paul Kennedy, Patrick Trefz, Ben Lee & Brian Bielmann / Adam Colton. Fuera: Mi madre.

Diseño deComunicación Visual

¿Por qué Paolat?

Es Paola Teresa. En Chavón, cuando estudié allá, habia varias Paola, entonces había que poner la inicial del segundo nombre. La gente comenzo a pronunciar Paolat y así se ha quedado.

Veo que tienes afinidad con la acuarela ¿por qué te gusta usarla?

Las transparencias y texturas que pueden realizarse son infinitas.

A mi gusto es mucho más interesante que las demás técnicas.

¿Cuanto tiempo tienes disfrutando del diseño gráfico?

Desde que me gradué en el 2005 de Diseño de Comunicación Visual en Altos de Chavón.

Es Diseñadora Gráfica/Ilustradora, de Santo Domingo R.D. Trabaja freelance, y es co-directora de un movimiento de arte/cultura llamado Revista Lengua.

Paolat(Paola T. De la Cruz)

Si tuvieras que elegir entre la ilustración y el diseño gráfico, ¿cual elegirías?

¡Creo que no podría! Mi trabajo se complementa con ambos :) Graduada de Diseño e ilustradora de corazón :)

¿Que te motiva a seguir diseñando e ilustrando?

En este país hay muchas cosas por hacer. Mientras más hago, más siento que estoy aportando a nuestra sociedad y la cultura :)

El diseño pide cumplir con demandas de clientes, pero tambien hay una parte cultural y social que trabajo en Revista Lengua.

El diseño mueve y educa sociedades. Por la ilustración se envian mensajes directos, que la gente decodifica en segundos :)

Esta es Paolat

Educación

2001-2002 Gymasium Lebermatt - Berna Suiza /// Grado en Bellas Artes / Estudiante de Intercambio AFS

2003-2005 Altos de Chavon, School Of design /// Diseño de Comunicación Social

Cursos

Verano Internacional Altos de Chavon 2004.

Diseño Integrado en la Cultura / Parsons / Marca Creativa / Ilustracion de Productos.

Redacción de Guiones - Mayo 2009

Design Thinking - Agost 2009

Diseño de Portadas de Discos - CCE / Abril 2010

Experiencia Laboral

2005-2006 Leo Burnett Santo Domingo, Dir. de Artes.

2006-2008 Inhouse Designer - ABRISA / CAP CANA.

2008- Actual - Co Directora Creativa / Fundadora Revista Lengua.

2008-2009 Inhouse Designer Homeset Dominicana.

2009-Actual Dir. de Artes en KRANEO Publicidad.

Profesora/ CursosTecnicas Mixtas en el Diseño Grafico / Altos de Chavon La Romana / Verano Internacional 2009

Tecnicas Mixtas en el Diseño Grafico / Altos de Chavon La Romana / Verano Internacional 2010

Tecnicas Mixtas en el Diseño Grafico / CCE Santo Domingo 2010

Educación Continua Casa de Chavon: Diseño para Jóvenes / Introducción al Diseño Gráfico 2009 - Actual

Colegio Escuela Nueva - 2010 / Actual - Optativa Diseño

Gestora Cultural

Proyecto Crea Futuros Brasil / Nodo Cultural Iberoamericano 2009

Criollos Arte en la Ciudad 2010

Todas las actividades de Revista Lengua

Historia deLa Publicidad Dominicana(1ra parte)

Al igual que los inicios de la historia de la publicidad en el mundo, en la República Dominicana también inició con carácter informativo, era solo un recurso de información más que de persuasión.

No es hasta principios del siglo pasado (en la prensa escrita), y en la década de los años 30’s (en la radio), cuando la publicidad comienza a ser una mezcla de persuasión, información y rimas. Más tarde a principio de los 60’s comienzan a aplicarse estudios de la psicología del consumidor, y estudios demográficos, para así crear necesidades, que llevan al consumismo.

La publicidad dominicana tiene tres etapas:• La de la información pura y simple• La de la información persuasiva• La de la inducción hacia el consumo de no-necesidades, por

“El agua cría ranas....tómela con Ginebra Campana”.

(1ra parte)Historia deLa Publicidad Dominicana

vía del llamado “desecho sicológico”.

A partir de 1927, cuando se funda la primera radio estación local (HIX, Radio Atenas del Nuevo Mundo, posteriormente Radio HIZ, propiedad del señor Frank Hatton) nace la verdadera publicidad dominicana, que para este entonces, se caracterizaba por su creatividad, y por un mayor esfuerzo persuasivo, más que informativo.

Desde 1933 hasta 1962 en la publicidad radial dominicana, predomina un estilo romántico, por el uso de la rima en el texto, debido a que los anunciantes buscaban a poetas y decimeros para que escribieran textos agradables al oído (radio) y a la vista (prensa). Y ese reclutamiento permitirá mas allá de la década del ‘60, luego de la aparición de las agencias publicitarias, las cuales muestran preferencias por dramaturgos,

poetas, novelistas, entre otros cultivadores de géneros literarios. Y es en esta época ,en que en el país, se le da importancia al estudio del consumidor, luego de la caída de la tiranía trujillista.

Durante los años 1940 a 1955, la producción estaba en más de un 400%, y la productividad por hombre se duplicaba cada cuarto de siglo, por tal razón había que crearles la necesidad de consumo a las personas, ya que la oferta estaba por encima de la demanda; todo esto en pro del capitalismo norteamericano, que tenían y tienen las riendas de la economía en el mundo.

Según Héctor Quezada (E.P.D.), publicista y respetado locutor dominicano, el año1933 marca el inicio de la competencia publicitaria, cuando el fabricante de bebidas alcohólicas Nicanor Martínez,

lanzo a través de la radio un spot del producto Ginebra Campana, cuyo texto, dado su poder para llamar la atención, pudiera seguir efectivo hasta el día de hoy: “El agua cría ranas....tómela con Ginebra Campana”.

A pesar de la presencia de este tipo de publicidad durante tantos años, los Copywriters, en este caso los poetas, se convirtieron en buenos creativos, pero su producción literaria iba en decadencia.

Uno de los casos que más impacto, pertenece al producto “Anís Confite” su fabricante, Don Pedro J. Carrión, San Pedro de Macorís, había contratado a un famoso poeta de esa ciudad para que le escribiera unos textos, como paga le prometió dos botellas de ron a cambio, y como se esperaba, el anuncio llegó el mismo día.Este texto se estuvo usando en la

radio hasta 1984 y es el último de los exponentes del estilo inaugurado en la prensa en 1906 y para la radio, en el 1933 comenzaba así:Ayer me beso Teoiste/ con beso de boca a boca/ y yo le dije : “mi loca/ tú has probado Anís Confite”./ no me lo pudo negar/ y me replicó aquel beso/ y en este me dejó impreso/ Confite en el paladar.

Para el 1906, varios de los más destacados poetas y rimadores de Santiago, publicaban con regularidad en “El Diario” (fundado en 1902), textos que, si bien no eran propiamente anuncios publicitarios vistos bajo el criterio actual que especifica los elementos que deben constituir un anuncio para llamarse como tal, pero sí tenían efecto; la mayoría de éstos, escritos por un ciudadano español llamado Ventura Entrialgo (Tun Vera) que llegó en un circo, y se quedó residiendo en la ciudad de Santiago.

Un recurso que fue muy utilizado entre 1975 y 1990, fue el llamado “achivement”, o asociación del producto con el deseo del desarrollo personal del que lo consuma, comenzó a ser explotado el 7 de abril de 1906 en un diario de Santiago.

La rivalidad entre fabricantes de ron, evidentemente data de largas décadas. Una pugna llevaba hasta la enemistad de un fabricante, si encontraba a un amigo tomando una marca de ron que no fuese la suya.

En la década del ‘50, los más notables protagonistas de estos textos publicitarios para las bebidas alcohólicas (producto más anunciado de ese entonces hasta largos años después) fueron los poetas Freddy Miller, quién escribía para Ron Barceló y, posteriormente para el Ron Jacas Especial. El autor del famoso eslogan “Para un Carta

Real siempre alcanza”, fue el maestro Chiquitín Payán. Otras marcas que utilizaron este tipo de texto, fueron: “Ron Puñalito”, de Cochón Calvo & Cía.; “Escudo de la Vega Real”, “Ron Comando” y “42G”. En Santiago, la fábrica de Bermúdez se valía de compositores populares como: Chencho Pereyra y Piro Valerio, para que escribieran slogan a sus rones “Cidra”, “Palo Viejo”, “Amargo Panacea”, “Ginebra Bermúdez”, “Ron Torito”.

Los diarios o periódicos eran, para entonces, un medio de poca rentabilidad para la publicidad, salvo para el caso que se deseara llegar a los sectores A, AB. B de la población, que por obligación tenían que comprarlo, porque en las circunstancias dictatoriales de la época, cualquier día amanecía con un nombramiento o una destitución o un mortal chisme

político inesperado.

Como la televisión (nacida en el 1952 en nuestro país) era un medio de limitado alcance, los de la Sterling, conocedores del poder que tienen los recursos audiovisuales (video) por encima del audible (radio), y necesitados de llegar a esos segmentos de las clases medio-baja y baja, consumidoras de sus más populares productos, viajaban de pueblo en pueblo con un equipo de proyección de 16mm, y lograban concentrar a todos los ciudadanos en los parques de recreo. La concentración de público era aprovechada para hacer venta directa de paquetes de productos a bajo precio, lo cual tenía más una función de muestreo, que de venta en sí.

El cine limitaba su función publicitaria a la exposición, antes de las exhibición de los filmes,

unas transparencias, tamaño 4 X 4 pulgadas, grabadas en cristal, que contenían un aburridísimo texto publicitario que no estaba acompañado de música alguna, lo cual lo hacía más aburrido. Ese material era fabricado por Litografía Ferrua y Fotograbados Amiama, con un sistema artesanal.

No es sino hasta 1962, cuando los hermanos cubanos, Roberto y Marino Guastella, a través de su empresa Guastella Films, instalada en Puerto Rico, imponen en el país la proyección en cines de comerciales filmados en 35mm., lo que se estrena en cines de clase media alta y alta, tales como el Rialto, Encanto (luego Santomé), Independencia, y posteriormente en el Elite y Leonor.

Los Guatella contaron con el apoyo de Don Fito Méndez, quien había venido a trabajar en la efímera agencia Badillo y Bergés. La moda

se extendió hasta los de clases bajas, como El Travieso (luego Max), Ramfis, Julia, Coliseo Brugal , Atenas, entre otros.

Los Palmer (cubanos), son los primeros en instalar un laboratorio para procesar películas 35mm. a colores en el país. Así nace la noticia fílmica en la televisión dominicana, en un noticiario llamado Noticiero Nacional, que se transmitía por Rahintel, canal 7 y en los cines.

La empresa luego se convirtió en productora e hizo los primeros comerciales en film de completa manufactura local, gracias a su laboratorio. De esa empresa salen nombres tan notables como: Claudio Chea, Max Pou y Ricardo Thorman.

Podría conjeturarse que la aparición del video tape fue determinante para la desaparición del laboratorio de los Palmer, ya que abarató y

simplificó notablemente el proceso de producción para comerciales de televisión.

Cabe señalar que la llegada en 1962 y 1964 de las agencias puertorriqueñas, no representó influencia del estilo norteamericano, aunque Puerto Rico fuese estado asociado a los EE.UU., porque tanto allá, como aquí predominaba el talento cubano emigrante.

Las intenciones sobraban. Se quería tener a criollos al frente de esa labor creativa, porque en ese momento si era importante el conocimiento del estilo coloquial dominicano de comunicación, pero pocos duraron en tales funciones, ya que la mayoría arrastraba los vicios que atacan a los “genios” de las artes y se resistían a someterse a una disciplina de trabajo creativo-metodológico, sobre la base de las investigaciones para determinar perfiles y conductas

del consumidor.

Para muchos, lo importante seguía siendo captar el sentir popular y su manera de expresión. Para ello dedicaban largas horas compartiendo en bares, barras, patios y cualquier lugar donde se ubicara el o los blancos de público especificados, para capturar las frases que creaba su estilo coloquial de conversación, y convirtiéndolas en “leitmotiv” de campañas añadiéndole música y modelos.

De manera que dejamos la influencia cubana, para adoptar la única que ha predominado desde 1969, es decir, la norteamericana, con algunos casos aislados de creativos que hacían un plagio casi idéntico de las campañas que aparecían en las revistas y diarios españoles y sur americanos.

Entre 1970 y 1978, la aplicación de

las técnicas y métodos para definir estrategias trajo una invasión de creativos cuadriculados que se limitaban a exponer en el texto de radio o televisión, los mismos términos especificados en la estrategia de marketing y creatividad.

Produjeron anuncios aburridísimos y sin el agarre que debe tener toda publicidad para poder concitar la atención, vehículo vital que sirve para inyectar lo que el producto o servicio oferta.

El crecimiento y, poco a poco, dominio de la facturación publicitaria, par parte de las agencias multinacionales, enfrentado a las pretensiones de las estrictamente locales que trataban de defender su nicho, hizo prácticamente que prosperaran los intentos de las auto-regulaciones, bajo nombres como “código de ética” esta situación

persiste como un fantasma del fracaso.

El papel de nosotros, como publicistas, no importa el campo en que nos desarrollemos, es aportar lo mejor en nuestra área, siguiendo la historia de éxito (aún con sus matices grises) y avance que ha tenido la publicidad dominicana hasta el día de hoy.

La Escuela de Publicidad de la (UCSD)CREO Grupo Creativo.presentaron la Conferencia de Publicidad Estratégica

Santo Domingo, 03 de marzo 2011. El Lic. Gregorio Gómez, Director de La Escuela de Publicidad de la Universidad Católica Santo Domingo junto a CREO Grupo Creativo, presentaron la conferencia de Publicidad Estratégica: ¨Hágase la Luz¨. Un evento que contó con la participación magistral del destacado Lic. Rodolfo Borrell, Director Creativo General de la Agencia de Publicidad Pagés BBDO. La conferencia estuvo a cargo del profesor Cristian Cohén Simó. Esta charla publicitaria se realizó el día 03 de marzo a las 7:00 pm, en el Auditorio de la biblioteca de la Universidad Católica Santo Domingo y fue dirigida a profesores, estudiantes y profesionales de Arte, Publicidad, Mercadeo, Relaciones Públicas y Comunicación Social.

En el evento, se abordaron temas importantes sobre las nuevas tendencias de la publicidad y la creatividad. Los bloqueos mentales y las técnicas que ayudan a combatirlos. La relación cliente y agencia; así como las tácticas creativas globales que se han implementado exitosamente. Borrell, el creativo más galardonado del país en premiaciones nacionales e internacionales,

Hágase la Luz

¡Jamás serás el mismo!

habló de su vasta experiencia en el mundo de la publicidad y explicó a los presentes las dificultades que se dan regularmente en el proceso creativo para campañas publicitarias; además expuso de manera detallada las soluciones para estos casos.

“Hágase la Luz” es una de las diversas Conferencias – Taller que estará presentando la Escuela de Publicidad de la UCSD durante este año, con el fin de seguir aportando experiencias y conocimientos de calidad a los futuros Publicistas de esta alta Casa de Estudios y a los profesionales que buscan mantenerse al tanto de las nuevas tendencias.

Acerca de CREO

CREO Grupo Creativo nace en el 2009. Se trata de un grupo dominicano dedicado al estudio de las nuevas tendencias del Arte Nacional e Internacional y a la Publicidad Estratégica. Áreas que se abarca: Diseño, Fotografía, Creatividad, Dibujo, Literatura, Escultura, Pintura, Ilustración, Danza, Teatro, Arte Experimental, Música, Video, Animación, Edición, Cortos, Películas y las últimas tendencias de Publicidad ATL y BTL, Campañas, Agencias Publicitarias y Estrategias de la Comunicación Creativa.

Nace como una necesidad de tener un espacio común, donde todos sus miembros puedan observar, analizar a fondo, aprender colectivamente

y expresar su opinión crítica sobre las nuevas tendencias de arte, creatividad y publicidad. En este grupo creativo se comparten ideas, trabajos y nociones, a fin de enriquecer los conocimientos de todos. La filosofía de CREO Grupo Creativo es el aprendizaje colectivo y su slogan es ̈ No guardes tu creatividad, dásela al mundo¨.

Estos medios de comunicación masiva utilizan publicidad tradicional y van dirigidos a un público bastante extenso. Esto implica gastos muy elevados.

Las agencias de Publicidad y los departamentos de Mercadeo buscaron la forma de romper con estos esquemas clásicos, desarrollando una forma de causar un impacto más prolongado en el target y con un presupuesto mucho menor.

Es así como nace la Publicidad de Guerrilla, la misma aparece en lugares donde los consumidores no se lo esperan, dentro de su ambiente cotidiano, de una forma tan creativa, que es imposible pasarla por alto.

El término “Publicidad de Guerrilla” tiene varios orígenes. El más conocido es el del término bélico “guerra de guerrillas”: Gracias a ésta, pequeños grupos podían hacer pequeñas incursiones en terreno enemigo causando grandes daños. Si trasladamos ese concepto al campo Publicitario, hablamos de pequeños anunciantes que aplicando brillantes ideas, tienen un gran reconocimiento de marca por parte del público y quizás obtengan

Cada día las ciudades están más repletas de afiches, carteles, letreros, vallas y publicidad exterior de todo tipo. Miles de ciudadanos perciben esto como ruido visual e ignoran los mensajes que encierran los anuncios.

La Publicidad GuerrillaPor: Laura Beatriz Bernárdez

mejores resultados que aquellas empresas que gastan una fortuna en Publicidad tradicional.

No se puede concretar con seguridad cual fue la primera acción de Publicidad de Guerrilla realizada, aunque la aparición más antigua data de los años 50. La agencia de seguros Assicurazioni Generali pagó a un empleado público, encargado de alimentar a las palomas en la plaza de San Marcos (Venecia), para que dibujara el logotipo de la agencia con alimento para palomas. Por unos pocos segundos las palomas dibujaron el emblema de la empresa y todos los periódicos locales se hicieron eco del hecho.

Años más tarde podemos ver cómo la Publicidad de Guerrilla se ha convertido en una tendencia para destacarse del resto y obtener la mirada de potenciales clientes que debido a la gran cantidad

de publicidad convencional en la calle, sufren la famsa ceguera publicitaria“. En la actualidad, los consumidores no sólo quieren recibir información, buscan interactuar con sus productos y/o servicios, participar de es tos, y la Publicidad de Guerrilla logra llamar su atención a través

de mensajes impactantes que se integran con el paisaje, formando parte de él o rompiendo con su equilibrio natural.

En República Dominicana aún no se han explotado estas estrategias que resultan tan efectivas. Se han implementado Campañas donde existe la Publicidad de Guerrilla pero sólo como soporte.

Cientos de pequeñas y medianas empresas nacionales no pueden pagar los medios convencionales de comunicación y desconocen esta forma de llegar al target. Es importante hacer llegar esta poderosa herramienta Publicitaria y Mercadológica a todos los sectores para que aprovechen al máximo sus beneficios.

Ventajas de la Publicidad de Guerrilla:

- Gran disminución de costos.- Gran impacto en los consumidores.- Da como resultado una Publicidad de boca en boca.- El público visualiza las marcas como innovadoras.- Con pocos recursos se puede hacer mucho.- Es Difícil de olvidar.- Diferenciarse de la Competencia.

El 2008 fue el 4º año consecutivo que BROTHER fue reconocida como la escuela de creativos más premiada de Iberoamérica, después de haber ganado en todos los festivales internacionales durante 2004, 2005, 2006, 2007 y 2008 incluyendo premios en el Fiap, Festival 7ars de Madrid, Desachate de Uruguay, Premios NOVA, Festival Internacional Drac Novell de Barcelona, Oro en el festival Copywriter de la Uniacc de Chile y dos veces el Cannes Young Creatives en Argentina, una en Chile y una en Uruguay. Sobre fin del 2008, Brother fue la escuela de creativos ganadora del Oro en TV en el Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica categorías nuevos talentos, compitiendo contra miles de estudiantes y jóvenes profesionales de todo el mundo.

Luego en enero de este 2009 fuimos premiados con el Oro nuevamente por el Drac Novell de Barcelona, en abril ganamos nuevamente el Oro en el FIAP en la categoría ESTUDIANTES, en el ojo de Iberoamérica del 2009 Brother fue premiado con una estatuilla de plata en guión de TV y con un bronce en Gráfica. Brother es la escuela de creativos que más equipos aporta a las mejores

Nacida en Buenos Aires a fines de 2000, desde su fundación el objetivo de Brother fue modernizar los métodos de enseñanza tradicional, focalizar los programas en la creatividad y darle al mercado publicitario lo que estaba necesitando: creativos más innovadores, con ideas más frescas, en constante búsqueda y que se adapten a los cambios del mercado.

Brother Escuela De Creativos

agencias de Latinoamérica. Desde el año 2001 más de 1500 alumnos se han incorporado a las mejores agencias locales e internacionales, proyectos independientes o directamente ex alumnos que abrieron sus propias agencias de publicidad.

A lo largo del 2010 los alumnos de Brother han cosechado una larga lista de premios en los festivales y competencias más destacadas de Iberoamérica.

Los logros obtenidos que comenzaron en el FIAP y luego siguieron en el Ojo de Iberoamérica (oro en nuevos talentos en Gráfica y TV), Premios Nova de Colombia, Drac Dor de Barcelona, Copyrighter de Chile, Diente 010, entre otros, significó que una vez más seamos la escuela con alumnos en CURSO más reconocida de la región.

Brother Bogotá

Brother Buenos Aires

El programa de BROTHER se desarrolla y funciona de tal manera que si estuvieras en una agencia, pero con mayor exigencia de calidad creativa y en donde los profesores son los Directores Creativos que dirigen creativamente a todas las duplas o triplas con el objetivo de que salgan de la escuela con una carpeta de presentación de trabajos que nadie más pueda presentar, a menos que tenga años de experiencia en el mercado. De nuestra escuela egresan Redactores/as Creativos/as, Directores/as de Arte y Ejecutivos de cuentas creativos, entrenados en la misma dinámica y práctica de lo que es una verdadera

Brother Chile

Brother Montevideo

agencia “actual” de Publicidad. Por eso los egresados de BROTHER están en condiciones de asumir las responsabilidades que implica cualquier agencia del mercado y cualquier equipo creativo al que el alumno deba integrarse.

A principios de 2010 se hizo lo que fue el primer contacto con Brother, donde solicitamos información acerca de la sede de Brother en Miami, es aquí donde nos ponen en contacto con Diego Castillo, socio y fundador de Brother Group. Mas adelante, a principios de verano, nosotras: Pamela Díaz, Yonolis Díaz y Manuela Rondón, comenzamos tomar clases con el mismo Diego Castillo. Durante los siguientes 5 meses aprendimos las técnicas de la creatividad publicitaria y Dirección de Arte. Es al final de las clases donde surge la pregunta de que porque Brother no abre una sede acá en Dominicana?, y donde Diego nos explica como funciona la apertura de nuevas sedes y como se había hecho en toda Latinoamérica.

Ahí es donde nosotras, después de mucho conversar con él sobre la necesidad y la falta de una escuela especializada en el área, que llegamos a la conclusión de hacer que Brother llegue a Republica Dominicana. Dentro de la estrategia publicitaria utilizada, iniciamos con una pequeña campaña tipo guerrilla, donde colocamos tanques rotulados en las principales agencias de la ciudad y stickers de Brother,

Brother Santo Domingo surge por nuestra búsqueda personal de conocimientos pero más aun por la gran necesidad de cambio en el sistema de enseña del concepto creativo, y una mejora en las ejecuciones publicitarias que se ven actualmente en nuestro país.

Brother Santo Domingo

estratégicamente en universidades y calles principales de la ciudad. Ofrecimos una conferencia para estudiantes y profesionales totalmente gratis con Diego Castillo. Con un titulo bastante atractivo y muy a la moda. Se utilizó medios como revistas, periódicos y programa de radio. Paginas y blogs también anunciaron la conferencia y felicitaron la iniciativa tan provechosa para la comunidad publicitaria. Allí anunciamos lo que muchos sospechaban: Brother viene a República Dominicana.

Brother espera realizar una mejora en los sistemas existentes de educación en materia creativa. Aportar las claves y técnicas utilizadas en toda Latinoamérica para manejarse dentro de una agencia publicitaria. Crear una cultura de trabajo en equipo (duplas) donde tanto el Director de Arte como el Redactor, sean capaces de pensar conceptos, imaginar escenarios y situaciones, así como también llevarlos a la práctica de una manera creativa y efectiva para el producto que este trabajando.

Esperamos convertirnos en el semillero principal para las agencias Dominicanas, así como lo somos en los demás países Latinoamericanos, formando creativos preparados para desarrollar piezas y campañas publicitarias que hagan un cambio en la sociedad y capaces de llevar el nombre de Dominicana en alto en todos los festivales mundiales de publicidad.

Brother Santo Domingo

Ya es una realidad

Abre las puertas de su guarda ropa.

Hoy nos referimos a los blogueros Marlon Hiraldo y Carolina Liberato que desde el pasado 2010 están compartiendo sus conocimientos sobre moda, estilos y tendencias vía www.thewardrobe.blogspot.com, vamos a conocer más de cerca a estos chicos:

Hiraldo ha colaborado en la producción de diferentes programas de TV Como: Programa de Tv: Aquí Estoy de TCN, conductora Soraya Castillo en el 2009; Programa: Melissa Sin Límites Supercanal 33 entre 2008-2010; Programa: Fuera de Serie, Telecentro, conductoras Melissa Guzmán e Ivelka Ulerio entre 2010-2011.

Estuvo en la organizacion, logística y protocolo del Encuentro Latinoamericano de Facultades de Artes 2010 junto al director de la escuela de cine UASD, Agustín Cortés. Dicho evento contó con la paticipacion de importantes figuras en el ámbito social y de las artes como la destacada actriz ganadora del Casandra, Jaqueline Estrella y el Despacho de la Primera Dama.

Para este año 2011 organizó el Encuentro de Entidades de Cooperación Internacional en

Estudiante de término Licenciatura en Publicidad Creatividad y Gerencia (UASD). Destacado por realizar trabajos en los medios de comunicacion .

MarlonHiraldo

Santo Domingo. Dicho evento fue auspiciado por la Organizacion de Estados Iberoamericanos OIE, que es un organismo español, y el Ministerio de Cultura .

Su pasión por el arte lo llevan a realizar estudios de ilustración, pintura y dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes luego realizó estudios de fotografía publicaría/moda en INFOTEP.

Sus conocimientos en producción lo impulsan trabajar directamente en el mundo de la moda colaborando en el área de estilismo y producción junto a Michel Selman, destacada diseñador de joyas, y al estilista Joselo Franjúl de la revista OH! Magazine para el Caribean Bridal Expo 2010, que es una Feria Internacional organizda por la firma puertoriqueña Leornardo

También colaboró junto a

Luis Ortega, ex-director de la revista Mujer Unica para los desfiles Summer time 2010. Hizo presencia laboral en la Fundación St Jude en el Palacio de Bellas Artes, Expo-mercado de las Industrias Creativas y Culturales Dominicanas 2010 que fue organizado por el Ministerio de Cultura y Tita Hasbum. Fue asistente de producción de Dominicana Moda 2010, junto a Leonardo Rodríguez, diseñador dominicano radicado en Madrid.

Actualmente está realizando numerosos trabajos de producción, fotografía y estilismo en los cuales podemos destacar la página web de la comunicadora de televisión y radio Tatiana Rosario, ganadora del Micrófono de Oro. Y conocida por su trabajo para la Cadena Telemundo en el programa Santo Domingo Invita y el espacio de psicologia Intimo que se transmitia por Antena Latina.

Ha colaborado en el backstage en Dominicana Moda 2009. También en el Desfile de la Firma Colombiana de Ropa Intima Leonissa, luego se retira a New York para realizar su internships en la atelier de la afamada diseñadora dominicana Miguelina Gambaccini la cual es conocida en la escena fashionista de Hollywood y New York por vestir a importantes celebridades como Kelly Ripa, Kim Kardashian, Eva Mendes, Kate Hudson, Oprah, Jennifer López, Dandra Bullock entre otras.

Durante un tiempo vivió en Estados Unidos.

Estudiante Licenciatura en Artes Industriales Diseño de Modas (UASD). Esta joven talentosa y amante de la moda se ha caracterizado por ser poco convencional.

CarolinaLiberato

Su pasión por la moda, la llevan a retornar al país para participar en el concurso de la ODTE en República Dominicana Fashion Week 2010 con la colección titulada “Catastropic” la cual fue bien recibida por el público.

Actualmente se prepara junto al diseñador Carlos de Moya para presentar 3 de sus creaciones en la colectiva de la UASD en el marco del Caribbean Fashion Week 2011, evento que projecta al talento joven internacionalmente en más de 30 países en el Caribe y Europa. Ella nos dicen que realmente su interés son muchos y creó thewardrobe.blogspot.com, junto a Marlon Hiraldo, con la finalidad de tener un espacio abierto en donde pueden analizar la moda sus tendencias desde otro punto de vista y a la vez aportar un poco de cultura en este ámbito.

También afirma que nuestro país esta en un proceso de crecimiento en la industria de la moda y que en algún momento tendrá que cambiar de pañales a pantalones y que para esto tendremos que crear una base. Los chicos de Thewardrobe se describen como:

“Somos de pensamiento amplio y evolutivo, creemos en los cambios, en lo versátil, en lo poco convencional, en lo diferente, y por que no, en lo excéntrico. Es nuestro deseo el poder compartir y expresar nuestros puntos de vistas de todo este lenguaje de códigos, símbolos y signos que conforman el complejo mundo (pero tan sencillo y fluido a la vez) de la moda; fluido, por el hecho de que es arte y cada quien lo expresa y lo simboliza como lo siente y eso es lo que admiramos y aplaudimos.”

Desde hace más de 10 años en el mercado con una gran lista de clientes satisfechos.

Eventos Delicatesen Buffet

Ofrecen servicios de “Catering”. Cuentan con un personal altamente capacitado para todo tipo de eventos sociales. Sue chef personal ha elaborado numerosos platos gourmets para eventos importantes, pudiendo mencionar la visita del Juan Pablo II en el año 1992 en la inauguración del Faro a Colón.

Sus clientes tienen la opción de elaborar su propio menú y darlo a conocer. De igualmanera puede elaborarlo con nuestras variedades que le presentamos más adelante.

Cuentan con un departamento de banquete y donde sus coordinadores se encargarán de orientarles y programarle toda su actividad garantizándoles el más impecable y delicado servicio, en el cual sea su actividad.

Además ofrecen una extensa y variada oferta gastronómica, además de sillas, mesas, cristalerías, cuberterías, vajillas.

Tienen a la disposición equipos audiovisuales: pantallas plasmas, luces, sonido, ambientación, amenización musical, decoración, composiciones de palmas, carpas de toda capacidad, repostería en general, menú de bebidas nacionales e internacionales. Por igual disponen de servicios a domicilio de (catering) para su casa u oficina.

promoción · eventos · diseño

Son un equipo de jóvenes, con un background en actuación que garantizan a sus clientes profesionalidad en el servicio, y alto nivel de calidad en sus presentaciones.

Trabajan en Lanzamientos, Fiestas Corporativas, Cumpleaños, Bodas, Eventos Sin Fines de Lucro, Fiestas Infantiles y en cualquier fiesta que quieras darle un toque diferente.

¡Sabemos como amenizar tu fiesta o evento!

Ofrecen:

* Animación Temática para fiestas en General * Diseño de Vestuarios * Fotografía Profesional* Actores & Actrices* Caricaturistas* Animación en general de eventos * Mimos* Clowns* Zancos* Enanos* Malabaristas* Magos* Estatuas Humanas* Escupe- Fuego* Músicos* Bailarines * Break- Dancers* Títeres* Personajes en General

Página Anónima No.2 en blanco

ilustración diseño creatividad

Concepto Anonimo - Publicacion No.5

Documents

Transcript of Concepto Anonimo - Publicacion No.5