CONCEJALÍA DE CULTURA. SERVICIO DE … · Títeres p. 9 El patito feo Cía. Teatro de las...

CONCEJALÍA DE CULTURA. SERVICIO DE FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURALTeatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2 – 11500 El PUERTO DE SANTA MARÍA

Tel. 956 483 730. Fax 956 483 736. Correo-e: [email protected] .

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TEATRO MUNICIPALPEDRO MUÑOZ SECAPlaza del Polvorista, 411500 El Puerto de Santa MaríaTitularidad: MunicipalAforo: 600 localidades



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TEATRO MUNICIPAL PEDRO MUÑOZ SECA

PROGRAMACIÓN MAYO – JUNIO 2008

MAYO

Sábado 17Teatro p. 6

En la camacon María Estevey Roberto San MartínProducciones Come y Calla

Viernes 23Teatro p. 7Hay que purgar a Totócon Nuria EspertTeatro Español de Madrid

Domingo 25Títeres p. 9El patito feoCía. Teatro de las Maravillas

Domingo 25Espectáculo Flamenco p. 10

Cádizal baile El JuncoAgencia Andaluza de Flamenco

Sábado 31Clásica p. 12St. Olaf Orchesta (EEUU)

JUNIO

Viernes 6Flamenco p. 13Cante de Cádiz y Los Puertoscon Chano Lobato

Miércoles 11Escena Rock p. 14

Rob MazurekSao Paulo Underground

Sábado 14Ópera p. 15Cavalleria Rusticanade Pietro MascagniEspectáculos Líricos (Madrid)

Martes 17Escena Rock p. 21Gary Louris (ex Jayhawks)

Viernes 20Clásica p. 22Central Kentucky YouthSymphony Orchesta (EEUU)



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TEATROSábado 17 de mayo, 21:00 h.EN LA CAMA con María Esteve y Roberto SanmartínDirección: Tamzin TownsendUna producción de Come y Calla – Maskarada

Todo empieza con “un rollo de una noche” después de una fiesta. Un hombre yuna mujer que no se conocen, Bruno y Daniela, alquilan una habitación en un modestohotel para dar rienda suelta a la pasión. Después del apasionado encuentro, yacendesnudos uno al lado del otro, ninguno sabe nada de su compañero, ni siquiera sunombre. A pesar de que están juntos muy pocas horas, en ese tiempo y en esahabitación, les da tiempo de enamorarse, pelearse y hablar de los secretos que nuncahabían confesado a nadie más.

En la cama es la adaptación teatral de la exitosa película del mismo nombre delcineasta chileno Matías Bizé. El texto, obra de Julio C. Rojas quien fue premiado por elguión cinematográfico, ha sido adaptado por la también guionista y directora YolandaGarcía Serrano. A la obra le acompaña una banda sonara creada por Antonio Orozco.

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Julio C. Rojas.Adaptación: Yolanda García Serrano.Intérpretes: María Esteve y RobertoSanmartín.Música original: Antonio Orozco.Dirección: Tamzin Townsend.

“A la espléndida y fresca imagen deMaría Esteve, siempre identificada conel espíritu de la protagonista, respondeRober to Sanmar t ín con lacontundencia propia de quien ya es enla profesión. Funcionan. Tampocodebe olvidarse el trabajo de TamzinTownsend, culpable de algunoschispazos que agudizan el montaje y leproporcionan el vigor necesario.”

Carlos Bacigalupe (EL MUNDO)



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TEATROViernes 23 de mayo, 21:00 h.HAY QUE PURGAR A TOTÓ con Nuria EspertDirección: Georges LavaudantUna producción del Teatro Español

Sinopsis: Sebastián Rebollo, un fabricante de loza, invita a comer en su elegantecasa a un importante cliente: El Sr. Chitín, presidente de la comisión encargada dedecidir la adquisición, por parte del ejército francés, de orinales para los soldados.Rebollo espera conquistar el mercado con una porcelana supuestamente irrompible.Pero varios acontecimientos desagradables van a hundir sus planes: la porcelana noresulta tan resistente como esperaba y su mujer, Julia, en vez de atender al invitado selamenta de los caprichos de su hijo, Totó, que se niega terminantemente a tomar unpurgante.

Georges Feydeau(París, 1862-Rueil, 1921)Este dramaturgo francés estáconsiderado uno de los más notablescomediógrafos franceses entre el XIX yel XX. Destacó fundamentalmente en elgénero de la comedia ligera de vodevilen el que es considerado el herederode Eugène Labiche. En sus obrasabundan las situaciones picantes ycómicas, con dosis de frivolidad. Susmejores obras son Sastre para señoras(1887), La dama de chez Maxim(1899), La pulga en la oreja (1907) y,entre sus últimas piezas, Hay quepurgar a Totó (1910), una de las farsasconyugales de Feydeau, con suspersonajes tópicos y que nunca sehabía estrenado en nuestro país. Hayque purgar a Totó se considera untrabajo característico de la última etapade Feydeau, en el que lo cómicodescansa menos sobre las fórmulasclásicas del vodevil (resurgimientos,confusiones y gazapos) y más sobre elcuadro -sin tapujos- de losprotagonistas.

Reparto: Nuria Espert, Jordi Bosch, Gonzalo de Castro, Tomás Pozzi, Ana Frau,Carmen Arévalo y Manuel Millán.Adaptación al español y Ayudante de dirección: Luis Blat.Escenografía y vestuario: Jean Pierre Vergier.Dirección e iluminación: Georges Lavaudant.



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En 1976 Georges Lavaudant es nombrado codirector del Centro Dramático Nacional de los Alpesde Grenoble, donde alcanza notoriedad nacional; se convierte en uno de los maestros del "teatro deimágenes", cuyo poder de sugestión se basa en el impacto visual y plástico (téngase en cuenta que es elpropio Lavaudant es quien se encarga de la iluminación de sus espectáculos). Algunas de sus creacionesde esta época han pasado a la historia. Cabe destacar Palazzo Mentale (1976), de Pierre Bourgeadeademás de sus composiciones de textos a partir de Borges, Kafka, Hölderlin, etc... que le hacenmerecedor por primera vez del Gran Premio del Sindicato de la Crítica Dramática.

En 1986 Georges Lavaudant es designado codirector del TNP-Villeurbenne en compañía de RogerPlanchon, y, ese mismo año, dirige en México El Balcón, de Genet. El descubrimiento de México -paísdonde regresará con diversos estrenos y del que se nutrirán numerosos espectáculos- le ha marcado confuerza. En marzo de 1996, Georges Lavaudant es nombrado director del Odéon-Théâtre de l'Europe.Inaugura su mandato con una recreación de El Rey Lear. En el Odéon, Lavaudant sigue explorando lasdiversas facetas de su arte: las obras del gran repertorio clásico -desde los Griegos (La Orestiada deEsquilo; Ajax/Filoctete, de Sófocles) a Brecht, pasando por Shakespeare, Büchner, Chéjov o Feydeau- sealternan con creaciones contemporáneas que incluso llega a firmar él mismo (Fanfares, 2000). Trasdespedirse del público del teatro Odeon en abril de 2007 continúa su trabajo artístico con su propiacompañía, entre cuyas últimas creaciones cabe destacar especialmente Play Strindberg, de FriedrichDürrenmatt, en el Teatro de la Abadía de Madrid, con José Luís Gómez, Nuria Espert y Lluís Homar. En laactualidad está trabajando en una versión depurada de Las Traquinias, de Sófocles.

Desde 1986 suma a su trabajo como actriz el de la dirección de escena, tanto en producciones deteatro como en ópera; Madama Buterfly, Elektra, Rigoletto, La Traviata, Carmen o Turandot, han recorridolos más importantes foros operísticos del mundo, compartiendo responsabilidad con directores musicalescomo Plácido Domingo o Zubin Metha. En teatro ha dirigido a actores de la talla de Glenda Jackson, JoanPlowright (La casa de Bernarda Alba) en Londres, Irene Papas (Medea) en Barcelona o TamasaburoBando (Contradanza) en Tokio.

Ha sido galardonada con más de 170 premios de teatro y dirección en España y en el mundo enteroentre los que cabe destacar la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Nacional deInterpretación, Premio BITEF de Belgrado, Premio Laurence Olivier o el Evening Standard a la mejordirección del año en Londres entre una larga lista de premios, medallas y condecoraciones.

Entre sus últimos trabajos interpretativos, destacan: el papel de Yoko en Maquillaje de H. Inoue; el deArkadina en La Gaviota de Chejov, con Josep Mª Flotats; el de María Callas en Master Class de T.McNally, dirigida por Mario Gas y el de Marta en ¿Quién teme a Virginia Woolf? junto a Adolfo Marsillach.Hace un año terminó la gira internacional donde interpretaba La Celestina, de Fernando de Rojas, dirigidapor el director canadiense Robert Lepage y acaba de terminar la gira con la obra Play Strindberg, tambiéndirigida por Georges Lavaudant junto a José Luís Gómez y Lluís Homar.

GEORGES LAVAUDANTGrenoble, 1947. Estudió Filología en la Universidad de Grenoble. Ya en sus

comienzos teatrales alternaba montajes de grandes clásicos con textos personales ycontemporáneos. Pero el teatro de Georges Lavaudant ha evolucionado de tal maneraque es difícil clasificarlo en periodos definidos. Su estilo se ha ido transformandoprogresivamente desde un "teatro de imágenes", ostentoso de alguna manera, paraadoptar formas más flexibles y se ha hecho susceptible a grandes variaciones entreobra y obra.

NURIA ESPERTNace en Hospitalet de Llobregat y ya a la edad de trece años formaba parte

de la Compañía Titular Infantil del Teatro Romea de Barcelona. Entre los años 1979 y1981 fue co-directora del Centro Dramático Nacional, asumiendo la programación delTeatro María Guerrero. Más adelante y de nuevo con su compañía, realizó losespectáculos: Medea de Eurípides, dirigida por Lluís Pasqual; La Tempestad de W.Shakespeare, dirigida por J. Lavelli y Salomé de O. Wilde, dirigida por Mario Gas.



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TÍTERESDomingo 25 de mayo, 12:00 h.EL PATITO FEO de Christian AndersenTeatro de las Maravillas

El Teatro De Las Maravillas,presenta su nuevo espectáculo: “ ElPatito Feo”, versión libre del cuento deChristian Andersen, reúne en sí , todoslos condimentos de un buen espectáculopara niños: temática humanística, sinviolencia ni maniqueísmo; divierte,emociona y cautiva a los espectadores,con su profundo clima poético y a la vez,humorístico.

El Patito es rechazado por lossuyos, teniendo que vivir errante por elmundo, sorteando los peligros. Por elcamino se encontrará con la sabia tortugaque le ayudará a crecer y encontrar sufelicidad.

Este montaje se realiza conactores y marionetas de Hilosmanipuladas a la vista. La adaptación del“Patito Feo” pone su acento en laaceptación del diferente, del distinto. Elespectáculo pretende ser un canto a latolerancia, a la aceptación del ser tal cuales, con los demás y consigo mismo. Ytodo esto realizado en clave de humorpuesta por Francisco Robles para que elpúblico se divierta.

FICHA ARTÍSTICA

Versión libre: Francisco Roble y T. De LasMaravillasActores y marionetistas: Jesualdo Díaz yDaniel CarrascoMarionetas: de hilos y varillas, realizadasen cartón y papel recicladoDirección: Alcides MorenoDuración: 55 minutosEdad: de 4 a 10 años



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ESPECTÁCULO FLAMENCODomingo 25 de mayo, 21:00 h.CÁDIZAl baile: El JuncoAgencia Andaluza de Flamenco

Sus cantes, sus bailes, sus personajes, la gracia gaditana y la propia ciudad seconvierten en protagonistas absolutos de este ambicioso espectáculoproducido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

Alrededor de 1930,Encarnación López LaArgentinita, IgnacioSánchez Mejías yGarcía Lorca viajaron aCádiz y a Jerez paraempaparse de su arte,del arte de La Malena yla Macarrona, de lasAntúnez, de AntonioTriana y de IgnacioEzpeleta... Muchos deestos artistas, algunosya en el ocaso de suscarreras, fueronenrolados por labailarina y el torero –que firmaría conpseudónimo el libreto –para un espectáculodestinado a triunfar enlos teatros con el títulode Las calles de Cádiz.Ahora, como evocaciónde esa aventurasingular, la AgenciaAndaluza para elDesarrollo del Flamencoha producido unespectáculo en el quese pretende, entre otrascosas y como dice unode sus guionistas, JuanJosé Téllez, “sacar aescena los cantes deCádiz en forma deestilos propiosentreverados por largomestizaje rítmico”.

Coreografía: El JuncoDirección musical: Faustino NúñezGuión: Seúl Cossío, Faustino Núñez y Juan José TéllezEspacio escénico: Antonio MarínIluminación: José Manuel Brenes Vestuario: Fernando GarcíaDirección escénica: Pepa Gamboa



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Cantes que toman las palabras del pueblo o de poetas como Quiñones o elpropio Téllez, y bailes – coreografiados por El Junco, con la colaboración de MaríaJosé Franco, Ana Salazar y Rosario Toledo – con sabor a mar y a plaza gaditana:alegrías, tanguillos, farrucas, guajiras, coplas y el fandango de Macandé. La gracia dePericón y la guasa de los carnavales. Un sabor que en la segunda parte, ambientadaen un típico colmao de la ciudad, se convierte en soleá, en malagueña, en tientos y enbulerías, sin olvidar los guiños de admiración a La Argentinita o a una jovencísimaAdela La Chaqueta que también participó en el hoy mítico espectáculo. Un abigarradomosaico de color y de ritmos modelado por Pepa Gamboa, directora de escenaresponsable de algunos de los más hermosos trabajos flamencos de los últimos años,y con la dirección musical de Faustino Núñez.

ELENCO

BAILEEL JUNCO

CUERPO DE BAILEPATRICIA IBAÑEZBEATRIZ MORALESZAIDA PÉREZCLAUDIA CRUZ

CARLOS CARBONELLFRANCISCO MARTÍNJOSE MANUEL ÁLVAREZJAVIER SÁNCHEZ

Colaboración especialMª JOSÉ FRANCOANA SALAZARROSARIO TOLEDO

CANTAORES/ASMARIANA CORNEJOJ.J AMADOR MORENOCARMEN DE LA JARADAVID PALOMAR

GUITARRISTASKEKORICARDO RIVERA

ARTISTAS INVITADOSJOSÉ MARÍA ACOSTAJOSÉ RAMÓN DE CASTRO “RAMONI”



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CLÁSICASábado 31 de mayo, 21:00 h.ST. OLAF ORCHESTA (EEUU)

Los 95 miembros de la St OlafOrchestra han sido reconocidos tantonacional como internacionalmente.Richard Osting de la revista Time haescrito recientemente “ Siempre hesabido del St Olaf Choir, pero cundotuve la ocasión de escuchar a laorquesta de St Olaf en el Festival deNavidad en la National Publictelevisión, me quedé maravillado porsu música. Bajo mi punto de vista essin duda alguna, una de las mejoresjóvenes orquestas de la nación” Lasraíces de la St Olaf Orchestracomienzan en 1906. La agrupación harealizado giras cada año desde 1949,viajando por todos los Estados Unidos,Escandinavia, Europa central y delEste. Han actuado en algunos de losmejores teatros/ auditorios europeos ytambién han actuado junto a algunosde los mejores directores de orquesta yartistas.

La Orquesta de St Olaf ha estado bajola animada dirección de StevenAmudson desde 1981. Graduado en elLuther College en 1977, Amudsonobtuvo su Master en Música y enDirección de Orquesta y Teoría de laMúsica en la Northwestern University ycompletó sus estudios en laUniversidad de Virginia, en el AspenMusic School y en el Mozarteum deSalzburgo en Austria. Ha tenido laocasión de estar bajo la tutela denotables directores entre otros de ErichLeinsdorf, Maurice Abarbanel, MilanHorvat y Bernard Rubenstein.Ha sido invitado con frecuencia paradirigir algunas orquestas profesionalesy también ha dirigido numerosasorquestas en los Estados Unidos.Como compositor, sus trabajos hansido interpretados en mas de 250ocasiones por diferentes orquestas yagrupaciones musicales entre ellas, lasSinfónicas de Atlanta, BBC, Cincinnati,Dallas, Detroit, Houston, Jacksonville,Long Beach, Louissiana, New México,Orlando, Rhode Island y Virginia..

Steven Amudson



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FLAMENCOViernes 6 de junio, 22:00 h.REUNIÓN DEL CANTE DE CÁDIZ Y LOS PUERTOSCon Chano Lobato

Octava edición de la señera Reunión del Cante de Cádiz y Los Puertos que en las tresúltimas décadas del siglo XX trajo al tablao portuense a cantaores míticos como LaPerla de Cádiz, Antonio Mairena o Agujetas Viejo.

CHANO LOBATOJose Miguel Ramírez Sarabia (1927, Cádiz). Chano Lobato encarna el estilo de

la escuela gaditana, es el heredero de cantaores como Aurelio Sellés, Pericón y ElFlecha, y no sólo por el dominio de los palos festeros, gaditanos (alegrías, tangos,tanguillos, bulerías, soleás y malagueñas); También por sus inicios precoces, en elbarrio de Santa María, junto a toda la gitanería gaditana, con la que formaba unacompañía que recorría las calles cantando, bailando y pidiendo limosna; y por supresencia en el escenario, donde además de uno de los mejores cantaores del siglo estambién un buen contador de historias y anécdotas.

Chano Lobato se curtió después en los tablaos flamencos de Madrid y deSevilla, donde se ganó la fama de mejor acompañante para el baile. Ha cantado paraAlejandro Vega, Manuela Vargas, Manuel Morao, El Serna, Matilde Coral... y, sobretodo, para Antonio, con quien trabajo dieciséis años.

Cuando tuvo la oportunidad de cantar adelante, Chano Lobato ha seguidodemostrando su valía: es un cantaor completo, enciclopédico, que interpreta consincera "jondura" y técnica irreprochable todos los palos flamencos.

Con la expresión “cantes de Cádiz y LosPuertos” se conocen los cantes oriundos ypropios de la parte de la provincia gaditanaque comprende las localidades yalrededores de Sanlúcar de Barrameda, ElPuerto de Santa María, Cádiz, PuertoReal, San Fernando y Chiclana de laFrontera. Estos cantes son, además dealgunos estilos de siguiriyas y, soleares,las cantiñas, alegrías, mirabrás, romeras,caracoles, tangos y tanguillos. La nóminade cantaores que demostraron su maestríaen estos cantes es amplísima y abarcadesde Antonio Chacón, la Perla de Cádiz,Enrique el Mellizo o Pericón de Cádiz,pasando por Juan Villar, Chano Lobato yCamarón de la Isla hasta Rancapino,intérpretes que en la actualidad impartensu magisterio y que, en el caso del cantaordel barrio de Santa María, tendremos elprivilegio de escucharlo en esta ocasión.



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ESCENA ROCKMiércoles 11 de junio, 22:00 h.ROB MAZUREK, Sao Paulo Underground

Rob Mazurek, cornetista y artista multidisciplinar, es uno de los personajesfundamentales de la escena experimental de Chicago. Miembro de Isotope 217,Chicago Underground y Solo Mandarin, además de ser un continuo colaboradormusical de Tortoise, Jim O´rourke o Calexico. Ahora emerge con un nuevo proyectojunto a los músicos Mauricio Takara, Guillherme Granado y Richard Ribeiro. Sao PauloUnderground destila Free-jazz, con procesamientos vía computador, dub y músicabrasileña.



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OPERASábado 14 de junio, 21:00 h.CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro MascagniEspectáculos Líricos (Madrid)

El triunfo de Pietro Mascagni en un concurso de ópera fue lo que permitió queesta obra pasara a la historia tanto por su composición rápida como por el hecho deque el compositor no volviese a triunfar debido, en gran parte, a su carácteranárquico. Ganar en el concurso significó el estreno de la ópera en el TeatroConstanzi de Roma en mayo de 1890. En ese concurso surgió una obra que alcanzóel éxito de público. La "Cavalleria Rusticana" le dio fama mundial pero también puso ellistón muy alto para el músico de Livorno. La estructura es la de una ópera en un soloacto con intermezzo, donde los fragmentos instrumentales tienen gran valor (elpreludio y el inicio del primer acto tras la actuación de Turiddu con la serenata).

Suele ser habitual que, por su poca duración, se programa en una mismafunción la ópera “I Pagliacci” de Leoncavallo, o algunas de sus arias, junto a“Cavalleria Rusticana”. Ambas óperas tienen una gran importancia en lo que fue laúltima corriente del siglo XIX, la "escuela verista". Tanto la ópera de Leoncavallo comola de Mascagni, son obras que han alcanzado gran fama, si bien las óperas de Pucciniles impidió mayor relumbrón. Con todo, algunos momentos como el "Vesti la giubba"(IPagliacci) han podido meterse dentro del repertorio de fragmentos favoritos de losaficionados a la ópera. Otra de las características que acompañaron a estoscompositores es que estas óperas les marcaron y no volvieron a repetir otro logroimportante.

PROGRAMA

I

Recital de arias y coros deI Pagliacci

de Ruggero Leoncavallo

PrologoSi può?. Si può? Aria de barítonoI zampognari Coro, tenorQual fiamma aveva nel guardo Aria de sopranoRecitar! Mentre presa dal delirio Aria de tenorIntermezzo

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Cavalleria Rusticanade Pietro Mascagni

Elenco artísticoSantuzza Belén ElviraTuriddu José BalestriniAlfio Andrés del PinoMamma Lucia Cecilia PradoLola Cristina Corrales

Orquesta Internacional de MadridAgrupación Coral En Clave de Música



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ARGUMENTOEn un solo acto la ópera toma lugar en un pequeño pueblo de Sicilia, el día de

Pascua de Resurrección, a fines del Siglo XIX. Se oye a lo lejos al campesino Turiddu,que saluda con una alegre canción a Lola, quien recién levantada abre las ventanasde su casa. Turiddu sostuvo en otro tiempo una relación amorosa con Lola, pero alausentarse éste del pueblo para cumplir con su servicio militar, la muchacha se casócon el carretero Alfio. Al regresar Turiddu tuvo que resignarse con la pérdida de Lola y,por pasatiempo y con el fin de olvidarla, comenzó una nueva relación con la ingenuaSantuzza, a quien sedujo. Pero al poco tiempo la abandonó, atraído de nuevo por suantigua pasión por Lola, que a pesar de estar ahora casada, admite sus galanteos.

Lentamente los fieles van entrando en la Iglesia a la misa de celebración de laPascua. Entre ellos va también Santuzza, la cual, al encontrarse en la plaza conMamma Lucia (la madre de Turiddu) la detiene y le explica la canallada que su hijo hacometido con ella. La noble mujer, conmovida por la triste historia, dice a Santuzzaque por su bien sólo puede rogar a Dios que enternezca el corazón del seductor yrepare la falta cometida.

Mamma Lucia entra a la Iglesia. Llega Turiddu, a quien Santuzza implora queno la abandone. Pero el enamoradizo e inconstante muchacho la aparta de su pasocon desprecio y violencia. Encontrándose con Lola, Turiddu también se dirige con ellaal templo. Entonces, la despechada Santuzza espera la llegada de Alfio, el maridoengañado y en venganza por la afrenta que acaba de recibir, le cuenta la infidelidad deLola, su mujer. Sabedor de este hecho, el rudo carretero es presa de la ira y decidevengar el agravio matando a Turiddu.

Los aldeanos van saliendo lentamente de la Iglesia, terminada ya la ceremonia.Turiddu viene acompañado de Lola, y al ver a Alfio, distrae su atención entonando unabrillante canción que ensalza las virtudes del vino, invitando luego a beber. Pero Alfiono sólo rechaza tan jovial invitación sino que se aproxima furiosamente a Turiddu y lereta a duelo con la antigua tradición siciliana de dar un mordisco en la oreja a lacontraparte. Turiddu, sorprendido pero no temeroso, acepta el reto. Va donde sumadre, le da un beso de despedida y le pide que en caso de morir cuide de Santuzza,ante la cual se siente ahora profundamente arrepentido por todo el mal que le haocasionado.

Los rivales se alejan a un campo cercano a batirse a duelo. Transcurrenalgunos momentos de inquietud y angustia, hasta que en la distancia se oye el gritodesgarrador de una mujer que advierte: “Han matado a Turiddu” Al oír tan fatalanuncio, Santuzza se desploma desvanecida, y un grupo de mujeres corre a consolara la desfalleciente Mamma Lucia, a la vez que el resto de los aldeanos quedaparalizado ante el horro de la impactante noticia.

Espectáculos LíricosHace su primera presentación en el Teatro Nacional de Santo Domingo y el

Teatro del Cibao (Santiago de los Caballeros) de la República Dominicana en marzode 2000 con la zarzuela “LA DEL MANOJO DE ROSAS”, siendo los intérpretes Mª.José Martos, Luis Varela, Mario Rodrigo, Teresa Cortés, etc, con la Orquesta Clásicade Valencia y el Ballet Nacional de Santo Domingo. La Compañía ofreció además unconcierto sinfónico de Falla en el Teatro del Cibao, un concierto de cámara en elCentro Cultural de España con el violista Jesse Levin, clases magistrales de violín,viola y cello, así como un curso de improvisación y fregolismo en el Conservatorio deSanto Domingo. Representó el acontecimiento cultural del año para el país. Endiciembre de ese mismo año se presenta esta producción en el Teatro Principal deValencia, siendo sus protagonistas Beatriz Lanza y José Julián Frontal. En mayo de



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2001 presentamos en la República Dominicana y en los mismos Teatros “LA CORTEDEL FARAÓN”, con Emilio Laguna, Guadalupe Sánchez, Mar Abascal, etc., formandola compañía un total de 122 personas. En octubre de ese mismo año representamos“LA CORTE DEL FARAÓN” en el Teatro Municipal de Caracas con un total de 5funciones. En todas las representaciones de América hemos recibido el apoyoinstitucional de las Embajadas de España y de la Agencia Española de CooperaciónCultural. En julio de este año 2002 hemos representado “LA DEL MANOJO DEROSAS” en el IV Festival de Música de Galicia, en Santiago y La Coruña. En el VFestival de Música de Galicia, Julio de 2003, presentamos “LA REVOLTOSA”, y enVigo “LA CORTE DE FARAÓN”. En junio de 2004 representamos “LA REVOLTOSA”en el Palacio de Congresos de Granada. Desde el año 2003 hemos representadoGalas Líricas, conciertos de música barroca y música sacra, y antologías de lazarzuela con músicos de la Orquesta Sinfónica de Madrid, orquesta titular del TeatroReal. En febrero de 2008 estrenamos “MARINA” en el Teatro Municipal Muñoz Secade El Puerto de Santa María, Cádiz.

Belén Elvira. SopranoNatural de Lanzarote, estudia en los Conservatorios de Lanzarote y Guadalajara,donde finaliza sus estudios obteniendo las máximas calificaciones bajo la dirección dela Soprano Ángeles Chamorro. Recibe clases magistrales de Alfredo Kraus, MaríaOrán, Pedro Lavirgen, entre otros. Trabajó durante cuatro años con la famosarepertorista italiana Enza Ferrari en el Teatro Real de Madrid. Ha realizado numerososconciertos por toda España acompañada de cantantes como Guillermo Orozco, EliaTodisco, Carmen Ribera, entre otros. Actúa como solista en diversas zarzuelassiempre en el rol principal y en Ópera ha interpretado los principales roles en lassiguientes obras: La Gioconda (Laura y Gioconda), Cavalleria Rusticana (Santuzza),Aida (Aida), Norma (Adalgisa), Don Carlo (Éboli), Adriana Lecovreur (Principessa yAdriana), entre otros. Recientemente ha interpretado “Das Lied von der Erde” de G.Mähler en el Auditorio Vilalba de Lugo, y en el XVII Festival Internacional de Música deLucena con la orquesta de la Academia BandArt, bajo la dirección de Bruno Dozza. Ensus diferentes actuaciones por el extranjero siempre ha destacado por la ampliatesitura de su voz, pudiendo abarcar papeles de mezzosoprano o soprano dramática.Su técnica interpretativa y sus especiales dotes para la escena hacen de ella una delas cantantes más solicitadas de los teatros más importantes.

José Balestrini. TenorNace en Caracas, Venezuela, donde una vez terminada su Licenciatura comoIngeniero Industrial, comienza su preparación vocal en el Conservatorio “Juan ManuelOlivares” bajo la tutela del tenor Víctor López y la repertorista Mara Mazeo. Tras haberactuado en importantes teatros venezolanos, decide viajar a Madrid, para continuar suformación musical en la Escuela Superior de Canto; allí estudia con Julián Molina. Asímismo, ha realizado estudios con Francisco Ortiz, Ana María Iriarte y, actualmente,perfecciona su técnica vocal con el Maestro Enzo Spatola. Es en el año 2002 cuandocomienza su andadura profesional, realizando conciertos de ópera, zarzuela y lied yactuando en producciones escénicas en diversas ciudades y teatros de Venezuela,España y Portugal. Entre los más importantes destacan el Teatros Municipal y TeresaCarreño de Caracas, Olimpia de Lisboa, Auditorio Nacional, Ateneo y Centro CulturalConde Duque de Madrid, Teatro Romea de Murcia, Campoamor de Oviedo y Lope deVega de Sevilla, entre otros. En su repertorio de ópera destacan los siguientes títulos:Don Carlo y Un Ballo in Maschera, de G. Verdi; Tosca y Madama Butterfly, G. Puccini;Carmen, de G. Bizet y Cavalleria Rusticana de P. Mascagni. Dentro de sus próximos



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compromisos se encuentra su debut como “Don José” de la ópera CARMEN, de G.Bizet, bajo la dirección musical del Maestro Riccardo Frizza, en una gira a realizar enla región de la Lombadía, Italia.

Andrés del Pino. BarítonoNació en Madrid. Realizó estudios de filología hispánica. Comenzó su carrera artísticacomo actor. Es premiado en los concursos de canto Alfredo Kraus, Manuel Ausensi yCiudad de Logroño. Ha cantado el primer rol de Barítono en las óperas:“El Barbero deSevilla”, con un montaje escénico de Tricicle, en Madrid y en varias ciudadesespañolas; “La Traviata” y “Carmen” dentro de la temporada de la Opera Nacional deCataluña, en Barcelona y otras ciudades catalanas. En Bilbao y Rotterdam interpretólos papeles de Monterone y Marullo de la ópera Rigoletto. Dentro del género lírico dela Zarzuela, "La del Manojo de Rosas”,”Luisa Fernanda”, "Marina", "La Rosa delAzafrán”, ”Los Gavilanes”, entre otras, forman parte de su repertorio habitualhabiéndolas representado en gran número de teatros por toda la geografía española yen el Teatro M.SALAZAR de San José de Costa Rica. Ha estudiado, entre otrosmaestros, con el tenor español Francisco Ortiz. En el género de la opereta haencarnado los roles protagonistas de “La Viuda Alegre”,”El Conde de Luxemburgo” y“El Murciélago”. En el 2004 participó en el reestreno de la opera "La Lola se va a losPuertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en el 2005 en el estreno mundial de laopera “Altisidora” de Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito para suvoz. Como intérprete de Lied y en recitales líricos, en especial con programasdedicados a la música española, ha cantado en Venecia, Bergen, Copenhague, París,Munich, Stuttgart y Berlín.

Cecilia Prado. Mezzo – SopranoNace en la ciudad de Panamá, en cuya universidad obtiene el título de Licenciada enBellas Artes con especialización en Música. Estudia con el distinguido profesor ArnoldS. Walters (bajo) y con el barítono italiano Oscar Scalioni. En su país ha ofrecidonumerosos recitales y actuaciones como solista. En Barcelona estudió canto con laprofesora Myriam Alió Francheri y con el maestro Manuel García Morante. Haparticipado en varios Master Classes siendo alumna de la Soprano Montserrat Caballéen el Principado de Andorra. Cursó Música de Cámara en Madrid, y ClasesMagistrales especializadas en Interpretación operística, bajo la tutela de la Prof. LauraSarti del “Royal Academy of Music” de Londres en Suiza. Ha efectuado entre otros,recitales en el Auditorio de la Academia de Música de Sion acompañada del pianistaPaul Webster, en el Salón de Actos de la Academia Soto Mesa de Madrid, y enConcierto de Clausura de la Fundación Carolina, en el Teatro de la Escuela Superiorde Canto en Madrid con la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, dirigida por elmaestro Ignacio Yepes. Premiada en 2004 por la Asociación de amigos de la Ópera,ha estudiado con Isabel Penagos, Julio Alexis Muñoz y la soprano Magda Olivero. EnAlcalá de Henares participa en las óperas Suor Angelica y Cavalleria Rusticanadirigidas por Gian Carlo Del Monaco. En su repertorio vocal destacan Cornelia (JuliusCaesar), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Sorceress (Dido & Aeneas), Madame Flora (TheMedium), Manuela (Chulapona), Encarnación (El Último Romántico), Miss Todd (TheOld Maid and the Thief). En julio de 2006 ha estado en Florencia en unas clasesmagistrales en canto dictadas por la soprano Patricia Morandini y en agosto enVivonne, Francia recibiendo clases de interpretación operística por el director deorquesta Thomas Muraco. Canta con la Orquesta “Nuova Europa” el 11 de Noviembreen la Chiesa S. Filippo Neri en Florencia. Participa en la ‘Gala Lírica del Día Mundialde la Voz’ en el mes de abril junto a Aquiles Machado en Madrid. Con Maestría en



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Musicología, es Doctoranda de la Universidad Autónoma de Barcelona y en laactualidad realiza su tesis doctoral. Ha finalizado exitosamente sus estudios en laEscuela Superior de Canto de Madrid, recibiendo el premio final de carrera ‘ConcursoHispánica’. Continúa su formación de canto con el maestro Vincenzo Spatola.

Cristina Corrales. SopranoEstudia ortofonía e interpretación con D. Miguel F. Cuevas. Posee el titulo superior delConservatorio Superior de Música (Madrid) y de la Escuela Superior de Canto deMadrid con D. Manuel Cid. Realiza cursos de expresión corporal con Dª LornaMarshall y método Alexander. Estudia repertorio vocal con D. Manuel Burgera y cantocon D. Carmo Barbosa. Ha interpretado los roles de la Contessa di Ceprano “Rigoletto”(Verdi), Annina “LaTraviata” (Verdi), Curra “La forza del destino” (Verdi), Inés “IlTrovatore” (Verdi), Clotilde “Norma” (Bellini), Gianetta “Lélisir dámore” (Donizetti), oFrasquita “Carmen” (Bizet), entre otros. De música contemporánea estrena obras dediversos autores para la Fundación de Arte Reina Sofía y para la compañía ProvisionalDanza en gira internacional; y para la Compañía de Cámara de Madrid, “El Retablo deMaese Pedro” (Falla), Lia “Lénfant prodigue” (Debussy) y Réquiem de Mozart.

Roberto Balistreri. Director MusicalNacido en Cágliari (Cerdeña, Italia), estudia en el Conservatorio “Giovanni Pier Luigida Palestrina” de su ciudad, donde consigue los títulos de piano, percusión,composición y dirección de orquesta. Son sus profesores: Orio Buccellato (piano);Giovanni Corrias, Alberto Bosio, Cinzia Honnorat, Roberto Pellegrini, Pierpaolo Strinna(percusión); Gianpiero Cartocci (composición); Sandro Sanna, Angelo Guaragna(dirección de orquesta). Recibe consejos del correpetidor Riccardo Marsano y deldirector de orquesta Maurizio Arena. Forma parte del Curso de Formación paraPianista Acompañante organizado por el Teatro Sperimentale de Spoleto (Italia) y enlos seminarios de Composición de Ivan Fedele y Franco Oppo. Es además becado porla "Academia Internacional de Cágliari" para frecuentar los cursos de Correpetición,con el Mº Giulio Zappa, y los de Composición, con el Mº Paul Méfano. En el 2004 llegaa España en donde recibe consejos del compositor catalán Israel David MartínezEspinosa, de dirección coral de Johann Duijck, y de dirección orquestal de SantiagoSerrate y de Jesús López Cobos. Participa en numerosos concursos nacionales einternacionales, obteniendo siempre importantes reconocimientos, entre los quedestacan: 2º premio en el Concurso Internacional de Piano “Premio Gramsci” (premioespecial para la interpretación de la obra obligada “Cinque Pezzi per Pianoforte” de F.Oppo); finalista en la I edición del concurso “Sardegna Internazionale per laComposizione”, gracias a su obra “Gioghende” para soprano, guitarra, orquesta decuerda y percusión; 2º premio de la IX edición del “Concorso Musica” organizado porel Rotary Club Roma Sud, por su obra “Pieza sobre cinco notas” para quinteto demetales; mención especial en el I Concurso de Composición "G. Cartocci" gracias a suobra "Vientos Del Pueblo Me Llevan..." para coro mixto. Además, algunas de suscomposiciones han sido obras obligadas en diferentes concursos de interpretaciónmusical. 2º premio de la IX edición del “Concorso Musica” organizado por el RotaryClub Roma Sud, por su obra “Pieza sobre cinco notas” para quinteto de metales;mención especial en el I Concurso de Composición "G. Cartocci" gracias a su obra"Vientos Del Pueblo Me Llevan..." para coro mixto. Además, algunas de suscomposiciones han sido obras obligadas en diferentes concursos de interpretaciónmusical. Ha sido director asistente del Mº Sandro Sanna en el Teatro "G. Módena" deGénova (Italia), y ha colaborado con numerosas Asociaciones y Teatros, tantoespañoles como extranjeros, y junto a directores como Julian Kovatchev, Laurent



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Campellone, Christopher Franklin, David Giménez, Vicent Egea, Jordi Casas, FredericOller, Richard Egarr, David Lowe, Pierre Cao, Rudolf Barshai, J. Ramón Encinar yErwin Ortner entre otros. Su trayectoria como director de orquesta lo lleva a dirigir laJoven Orquesta y la Orquesta de Profesores del Conservatorio de su ciudad,realizando una tournée alrededor de toda Cerdeña. Es además miembro fundador dela “Asociación Compañía Lírica Francisco Barbieri” de Segovia, de cuya orquesta hasido director titular. En la actualidad asiste al Mº Josep Vicent, director titular de laJMWO (Jeunesses Musicales World Orchestra), y colabora con el Teatro Real deMadrid y con el Coro de la Comunidad de Madrid en calidad de Maestro Correpetidor.Paralelamente, colabora con el coro de la Universidad Politécnica de Madrid,asistiendo al Mº Antonio Fauró, y dirige el Coro "Amicus Meus" de Ávila, la Escolanía"Amici Mei" de la misma ciudad, y el Coro "Cristóbal Galán" de Segovia, coros con losque tiene una intensa actividad concertística en todo el territorio español.



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ESCENA ROCKMartes 17 de junio, 22:00 h.GARY LOURIS (ex Jayhawks)

Gary Louris, cantante, compositor y guitarrista de The Jayhawks, nunca ha dejado de hacer loque mejor se le da: crear éxitos, ya fuera con éstos, o con el proyecto paralelo que compartecon gente como Jeff Tweedy (Wilco) o Dan Murphy (Soul Asylum), Golden Smog. Louristambién se ha encargado de la producción de discos (recientemente trabajó con Sarah LeeGuthrie, nieta del mismísimo Woody), y ha colaborado con muchos artistas como Dixie Chicks,Matthew Sweet, Jeff Tweedy o Chris Thiele (Nickel Creek) entre otros.

Los Jayhawks se formaron en Minneapolis, en 1985, y editaron dos discos de maneraindependiente antes de firmar por el sello de Rick Rubin, Def American en 1991. Ése mismoaño aparecería “Hollywood Town Hall”, y tres años más tarde, en 1994 vería la luz una de laspiedras angulares del ahora tan de moda “alternative-country”, “Tomorrow The Green Grass”,con irrepetibles canciones como “Blue”, “I’d Run Away” o la dulce “Two Hearts”. No es deextrañar que fueran considerados por muchos los creadores del sonido Americana, con supersonal mezcla de pop-rock con raíces, y que hayan compartido escenario con figuras comoTom Petty, Wilco o Johnny Cash.

Tras la ruptura del tandem compositivo Olson-Louris, éste último toma las riendas de TheJayhawks en los últimos años, dando forma a sus álbumes más arriesgados: “Sound Of Lies” -con el que consiguen aunar movimientos tan dispares como el country-rock, la psicodélia o el“art” rock-, y “Smile” tocando su fibra más folk y country, a la vez que se desenvuelven enambientes más atmosféricos y enérgicos. El primer single de éste se convertiría en un himno anivel mundial, fácilmente reconocido por todos: “I’m Gonna Make You Love Me”.

Para su último trabajo discográfico, “Rainy Day Music”, contaron con Ethan Johns en laproducción, para un disco que el mismo Gary Louris definió “más meditativo que melancólico”,en el que se acentúa algo por muchos advertido: Jayhawks era un grupo eminentementeamericano con un estilo compositivo muy británico.

Ahora, en esta nueva etapa en solitario, Gary Louris vuelve a nuestro país en una gira acústica,en una serie de conciertos en los que podremos disfrutar de las mejores composiciones de sudilatada carrera, junto a las canciones de su primer trabajo en solitario Vagabonds, todo ellode la manera más íntima y personal posible sobre el escenario.

www.myspace.com/garylouriswww.garylourismusic.com

Una persona con un talento imparable no puedeevitar tener constantes inquietudes e inagotablesganas de crear, y un talento como el de GaryLouris no puede ser desaprovechado. Por esoGary Louris, cuya voz y canciones forman yaparte de la banda sonora de nuestras vidas, hadecidido embarcarse en un nuevo proyecto ensolitario.



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CLÁSICAViernes 20 de junio, 21:00 h.Central Kentucky YOUTH SYMPHONY ORCHESTRAS (EEUU)

Formación de entre 60-70 músicos deedades comprendidas entre 13 y 17años. El sueño de lo que llegaría a ser laCentral Kentucky Youth Orchestrascomenzó en el año 1947 con catorcemúsicos de cuerda de diferentesescuelas mayores y universidades, enun esfuerzo para poder proveerles deuna enseñanza de calidad y deoportunidades para poder actuar paraestas jóvenes promesas, así como parapoder enriquecer culturalmente a lamayor parte del público del estado y dela nación. Desde entonces, han pasadovarias décadas y el sueño ha continuadocreciendo hasta el día de hoy, donde laCKYO esta formada por tres diferentesorquestas y por un total de más de 300músicos jóvenes con talento. La CKYOes una de las más antiguas orquestas delos Estados Unidos y mantiene sucarácter independiente, y para muchosde estos jóvenes músicos que han sidomiembros de las mismas, así como parala comunidad que la ha apoyado desdeel primer momento, estos últimos 60años representan un largo viaje deincreíbles experiencias y de magníficosrecuerdos en la memoria. La CKYO hademostrado un excelente nivel entre lasorquestas nacionales y ha servido comomodelo para al menos otras 30 jóvenesorquestas en el país.

William Prinzing Briggs

William Prinzing Briggs dirige por sexto año consecutivo la CKYO. Originario deCarolina del Sur donde recibió su primera formación musical, pasó al MannesConservatory of Music en Nueva York donde recibió su graduación como solista decello. Posteriormente pasó al Conservatorio de Cincinnati donde estudió su master endirección de orquesta. Como celista, ha tenido ocasión de actuar en diferentesorquestas dirigidas entre otros por James Levine, Zubin Mehta, Leonard Slatkin, KurtMasur, Catherine Comet y Joanne Falletta. Comenzó su primera orquesta sinfónica ala edad de veintiún años y desde entonces ha trabajado en la dirección de orquestas.Además de sus trabajos en conciertos de música clásica, ha dirigido ópera, ballet, jazz,pops, funk y música de teatro.



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Precios Teatro Municipal

EspectáculosZona

butacaFilas 1-10

PlateaPalco

ButacasGrada11-17

ButacasGrada18-22

En la cama

Hay que purgar a Totó

Cádiz

St. Olaf Orchesta

Reunión del Cante

Cavalleria Rusticana

Kentucky Youth Orchesta

20 euros

20 euros

20 euros

12 euros

12 euros

32 euros

6 euros

15 euros

15 euros

15 euros

10 euros

12 euros

25 euros

6 euros

15 euros

15 euros

15 euros

6 euros

10 euros

21 euros

6 euros

10 euros

10 euros

10 euros

6 euros

10 euros

12 euros

6 euros

Escena Rock (fuera de descuentos): 6 € y 4 €.Títeres (fuera de descuentos): 3 €.

PRECIOS ESPECIALESSe realizará un descuento del 15% en la adquisición de entradas para:

• Tres o más espectáculos diferentes.• Usuarios en posesión del Carné Joven, demandantes de empleo y

pensionistas.• Grupos de más de 15 personas.

TAQUILLA (Plaza del Polvorista, 4)Venta de localidades a partir del jueves 8 de mayo a las 17:00 h.Abierta de martes a viernes de 17:00 a 20:00 horas.Los días de espectáculo de 17:00 hasta la hora de comienzo.30 minutos antes del comienzo sólo se podrán adquirir localidades paraese mismo espectáculo.Festivos sin espectáculos cerrada.Venta telefónica con tarjeta de crédito: 956 48 37 35 (horario de taquilla).

INFORMACIÓN:Concejalía de Cultura. Fomento y Promoción CulturalTeatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 211500 El Puerto de Santa MaríaTel. 956 48 37 30 Fax 956 48 37 36Correo – e [email protected]



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AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍACONCEJALÍA DE CULTURA

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