comunicación en los medios cuencanos Mercurio y...

Universidad de Azuay

DEPARTAMENTO DE POSGRADOS

MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN Y MARKETING

“La fotografía etnográfica como instrumento de

comunicación en los medios cuencanos Mercurio y

Tiempo y su importancia en el ámbito de las ciencias

sociales”

Trabajo de Graduación Previo a la Obtención del Título de

Magister en Comunicación y Marketing

Autora:

Lcda. Dorys Saltos Coloma

Directora:

Mst. Nancy Negrete Martínez

CUENCA - ECUADOR

2017

ii

DEDICADO A

Francys y Rafael

iii

AGRADECIMIENTO

A todos los maestros que me

compartieron sus conocimientos y en

especial, a mi Directora Nancy Negrete.

iv

INDICE DE CONTENIDOS

DEDICADO A ................................................................................................................... ii

AGRADECIMIENTO ........................................................................................................ iii

INDICE DE CONTENIDOS .........................................................................................iv

INDICE DE TABLAS ................................................................................................... v

INDICE DE GRÁFICOS .............................................................................................. v

RESUMEN.....................................................................................................................vi

ABSTRACT.................................................................................................................. vii

INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... viii

CAPÍTULO I ...................................................................................................................... 9

MARCO TEÓRICO ...................................................................................................... 9

Antecedentes .............................................................................................................. 9

Conceptualización ................................................................................................... 10

Cultura visual ............................................................................................................ 12

Antropología Visual ................................................................................................. 14

Etnografía visual ...................................................................................................... 16

La fotografía periodística como documento histórico etnográfico ............ 17

La fotografía etnográfica en los medios de comunicación ...................... 19

La fotografía etnográfica en las ciencias sociales ...................................... 24

Fotografía y la mirada desde “el otro” ............................................................... 25

CAPÍTULO II ................................................................................................................... 29

ANÁLISIS DE CONTENIDOS ................................................................................. 29

Análisis cuantitativo de la fotografía etnográfica ........................................... 30

Análisis cualitativo de la fotografía ..................................................................... 44

CAPÍTULO III .................................................................................................................. 71

DISCUSIÓN DE RESULTADOS ............................................................................. 71

Conclusiones ............................................................................................................ 76

Recomendaciones ................................................................................................... 78

Bibliografía................................................................................................................. 79

Anexos ........................................................................................................................ 82

v

INDICE DE TABLAS

Tabla 1. Ficha básica del análisis fotográfico ............................................................ 30

Tabla 2. Medio de comunicación ................................................................................. 31

Tabla 3. Color ................................................................................................................. 33

Tabla 4. Fuente............................................................................................................... 35

Tabla 5. Temática........................................................................................................... 37

Tabla 6. Planos ............................................................................................................... 39

Tabla 7. Campo .............................................................................................................. 41

Tabla 8. Habitabilidad .................................................................................................... 42

INDICE DE GRÁFICOS

Gráfico 1. Medios de Comunicación ........................................................................... 32

Gráfico 2. Color............................................................................................................... 33

Gráfico 3. Sistema CMYK ............................................................................................. 34

Gráfico 4. Fuente ............................................................................................................ 36

Gráfico 5. Temática ........................................................................................................ 38

Gráfico 6. Planos ............................................................................................................ 40

Gráfico 7. Campo ........................................................................................................... 41

Gráfico 8. Habitabilidad ................................................................................................. 43

vi

RESUMEN

El presente trabajo de investigación tiene como objetivo analizar la

fotografía etnográfica como instrumento de comunicación en los medios

cuencanos El Mercurio y El Tiempo y determinar su importancia en el

ámbito de las Ciencias Sociales. En el trabajo se hace un recorrido teórico

sobre la importancia de la teoría de la imagen como ciencia, se aborda la

sociología interaccionista y la importancia de la cultura visual en los medios

de comunicación y las ciencias sociales. Se parte de un análisis cuantitativo

y cualitativo de fotografías publicadas por los medios de comunicación

durante cinco años y se abordan campos como el nivel contextual y

compositivo así como festividades, rituales y memoria social.

Palabras claves:

Antropología de imagen, cultura visual, fotografía etnográfica

viii

INTRODUCCIÓN

El trabajo de investigación tiene como objetivo “analizar la fotografía

etnográfica como instrumento de comunicación en los medios cuencanos

El Mercurio y El Tiempo y determinar su importancia en el ámbito de las

Ciencias Sociales”.

Para ello, el estudio se presenta en tres campos que se definen de

la siguiente manera: En el capítulo uno se presenta el Marco Teórico con

el fin de mostrar los antecedentes de la fotografía etnográfica, sus

conceptualizaciones así como la importancia de la Teoría de la Imagen

basada en Mitchell y la sociología interaccionista con fuerte vínculo en las

ciencias sociales.

En el capítulo dos se hace el análisis cuantitativo y cualitativo en

base a 182 fotografías publicadas de los diarios El Mercurio y El Tiempo

durante los años 1999, 2003, 2007, 2011 y 2015, de las Fiestas de

Independencia, de Fundación de la ciudad de Cuenca y del Pase del Niño

Viajero, festividades cívicas y religiosa más representativas de la ciudad.

En lo cuantitativo se aborda el nivel contextual y compositivo y en lo

cualitativo el estudio de las festividades, rituales y memoria social, análisis

que permite interpretar y conocer el aporte de la fotografía etnográfica

publicada en los medios a favor de las ciencias sociales.

En el tercer capítulo se presenta la discusión de los resultados y las

conclusiones que argumentan la importancia de la imagen como

instrumento antropológico, comunicativo y educativo, así como una de las

debilidades que es la falta de profesionalización de quienes toman las

fotografías etnográficas en los medios de comunicación.

9

CAPÍTULO I

La fotografía etnográfica como instrumento de comunicación en los

medios cuencanos Mercurio y Tiempo y su importancia en el ámbito

de las ciencias sociales

MARCO TEÓRICO

Antecedentes

La fotografía etnográfica es conocida también como la fotografía

antropológica; su esencia se constituye en una modalidad de la fotografía

documental científica.

Este tipo de fotografía permite captar imágenes de personas dentro

de su cultura, su contexto, cotidianidad y el entorno social al que

pertenecen, es decir, el valor científico se da al momento de representar

visualmente un entorno socio- cultural concreto.

La fotografía y la antropología como ciencia reconocida nacieron a

mediados del siglo XIX, siendo ya habitual la utilización de la

fotografía como herramienta metodológica para el conocimiento de

la alteridad exótica. Es en los años treinta del siglo XX, con las

expediciones que fundaron la etnología francesa, cuando el interés

de destacados antropólogos hizo surgir en los museos etnográficos

departamentos especializados en el tratamiento de imágenes, que

en su periplo archivístico adquirían así carácter antropológico.

(López, 2009, pág. 16)

Tanto la antropología como la fotografía en muchas ocasiones “van

de la mano” pues mientras por un lado, la antropología busca estudiar al

ser humano de manera integral desde distintas esferas como las

10

estructuras sociales, su evolución, modo de vida, expresiones culturales,

lingüísticas, etc. con los conocimientos producidos por las ciencias

sociales, la fotografía se encarga de plasmarlos, documentarlos.

Cuando la antropología utiliza la fotografía o las imágenes como

instrumentos para observar, describir y analizar la realidad humana, su

estudio en conjunto pasa a denominarse antropología visual, una

herramienta de la antropología social.

Grau (2002), citado por Úbeda (2016, pág. 8), establece como

antropología visual a “todo aquel trabajo que insista en cualquier aspecto

antropológico, etnológico o etnográfico, relacionado con la utilización de

materiales y productos visuales, así como aquellos referentes al lenguaje

corporal o cualquier otra forma visible de la cultura”.

Por tanto, un término que más se apega a la investigación es el

usado por Worth, “Antropología de la comunicación”. Desde este sentido,

la fotografía etnográfica, componente principal de la Antropología Visual de

la Comunicación (por poner un nombre más general que abarque el campo

de estudio referido), servirá para analizar la cultura en base a los productos

publicados desde los medios de comunicación.

Conceptualización


medios cuencanos: diario El Mercurio y diario El Tiempo y su importancia

en el ámbito de las ciencias sociales, parte de la Teoría de la Comunicación

de los Estudios Culturales, aquella que se preocupa de entender las

normas, ideas, valores y formas para una mejor comprensión de la

sociedad; a la vez, ayuda a las personas a interpretar la realidad y la

ideología de cultura (West & Turner, 2005).

11

Dentro de este proceso de masificación social se da oportunidad a

las herramientas de comunicación que permiten, entre otras cosas, conocer

más de la identidad, la cultura y la especificidad como grupo humano.

Dichas herramientas ofrecen la oportunidad de crear conocimiento

sobre la realidad social y a su vez proponen una comunicación participativa;

por ejemplo, una de las otras herramientas que permiten este estudio es la

fotografía etnográfica.

La fotografía etnográfica está presente en la interacción social

porque es vista como ese fenómeno básico mediante el cual se establece

la posterior influencia social que recibe todo individuo, porque facilita el

conocimiento e instrumento de comunicación, porque transmite un mensaje

para que el receptor lo interprete.

Las Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación (NTIC)

permiten dentro de los procesos de masificación social conocer la identidad

y valorarla; las tradiciones, culturas, estilo de vida y demás aspectos de la

vida cotidiana que pueden quedar plasmados en imágenes. Esos

conocimientos se hacen eco a través de las noticias que tienen ya un

camino previamente preparado en el imaginario de la gente.

Desde este sentido, la fotografía etnográfica cumple perfectamente

esta función, pueden inclusive convertirse en aquel instrumento de

denuncia social dentro de la comunicación y de generación de

conocimientos dentro de la educación.

Al generar ideas relacionadas con el campo de las ciencias sociales,

a través de la fotografía etnográfica se pueden desechar varios estigmas

situados en el imaginario social, tabúes, mitos y leyendas para legitimarlos,

para presentar a la sociedad y a su estructura tal como es en realidad, esa

representación social y cultural con todas sus desigualdades.

12

Es decir, la fotografía etnográfica puede convertirse no solamente en

un instrumento de comunicación sino su alcance también puede lograr la

alfabetización mediática de las ciencias sociales (objeto de este estudio)

como instrumento comunicativo, convirtiéndose en un espacio para la

interacción social, educación y la comunicación.

Cultura visual

Desde el ámbito de la cultura visual se pretende abordar qué es lo

que el lector percibe y si sus conocimientos sobre la cultura visual son los

suficientes para poder entender el significado de una imagen.

Vivimos en una continua narración de imágenes, en un mundo

llevado por una cultura visual que nos permite conocer historias,

experimentar o adquirir una experiencia cultural mediante una 'lectura en

imágenes'. Por tanto, “las manifestaciones visuales representan una doble

fuente de información: sobre el objeto representado y sobre el creador de

la imagen y su entorno histórico” (Sánchez, 2006, pág. 3).

La presencia de imágenes y fotografías en la vida cotidiana ha hecho

que el lector desarrolle habilidades como aquellas que le permite absorber

e interpretar la información visual.

Hernández (2010, pág. 14) se refiere a la cultura visual como aquella

que “afronta las miradas sobre los objetos de carácter mediacional de

diferentes épocas y culturas”.

En este sentido, la cultura visual permite englobar los estudios

culturales y la antropología, en aquellos aspectos de la cultura que tengan

como base los elementos visuales.

13

Para Mirzoeff (2003, pág. 24),

La aparición de la cultura visual da lugar a lo que W.J.T.MITCHELL

denominó «teoría de la imagen», según la cual algunos aspectos de

la ciencia y la filosofía occidental han adoptado una visión del mundo

más gráfica y menos textual.

Pero la teoría de la imagen supone además, la comprensión de los

elementos de quien lo observa, es decir, depende también del grado de

experiencia visual que tenga quien interpreta la fotografía o del grado de

analfabetismo visual.

“El conocimiento de la cultura visual está relacionado con las

interpretaciones sobre la realidad y sobre cómo éstas afectan la vida de los

individuos” (Cáceres, 2010, pág. 4).

El impacto de la imagen o la fotografía ha sido sujeto de estudio por

el impacto que puede causar en los receptores y eso ha llevado a proponer

“una serie de revisiones teóricas y propuestas a cerca de los alcances y

significados del modo de percibir la realidad y lo que acontece dentro de

ella, y los efectos que genera en el colectivo humano” (Cáceres, 2010, pág.

5).

Por tanto, observar imágenes se ha vuelto una experiencia colectiva,

de allí su importancia al momento de estudiarla como una cultura de masas

y más si es difundido desde los medios de comunicación como es la prensa

impresa.

Lo visual está cargado de simbolismos y representaciones que llevan

un contenido connotativo que muchas veces pasa desapercibido,

pero no por ello deja de tener sus efectos... La sugestión de

determinadas conductas (consumismo) es propiciada a través de

mensajes sugerentes dirigidos a los niveles emotivos de los

14

receptores, cuyas reacciones son desencadenadas sin mayor

intervención de actitudes de razonamiento y reflexión. Es por ello

que lo visual requiere de procesos de interpretación de lo que se está

tratando de transmitir a través de los estímulos que genera (Cáceres,

2010, pág. 23).

Ahora, lo importante sería conocer si los receptores están educados

para comprender y decodificar los valores de las imágenes con criterios

analíticos, críticos e interpretativos.

Si bien este cuestionamiento sería competencia de la

educomunicación, es preciso dejar sentada la necesidad e importancia de

educar para los medios de comunicación ya que, en este caso, las

imágenes cumplen el papel de generar “construcciones y representaciones

de la realidad”, como lo dice Cáceres (2010, pág. 16)

Por su parte, los medios de comunicación deben tener la suficiente

percepción para llegar con el contenido de sus fotografías a todo tipo de

público y a su vez reflejar la experiencia cotidiana desde lo visual.

Antropología Visual

La imagen cada vez está ganando más espacio dentro de los

diferentes estudios y campos científicos, lo que ha permitido que varias

disciplinas como la antropología, pongan su mirada en ella.

A decir de Guarini y Gutiérrez (2016, pág. 1), “desde su nacimiento,

la Antropología hizo uso de la imagen tanto como medio de indagación

como objeto de reflexión”; sin embargo, las mismas autoras señalan que

“la aplicación de parámetros estéticos escasamente definidos o la

simplificación de su uso como mero elemento de registro de lo real,

redujeron el valor de la imagen como mero elemento secundario”.

15

El problema radica en que la antropología visual de la comunicación,

no ha generado el suficiente interés como lo han hecho otras producciones

y, al contrario, han sido desplazadas por las narraciones discursivas y

audiovisuales.

Es decir, si bien se puede estudiar la identidad cultural de una

determinada etnia a través de un programa de TV o de radio, no hay ese

'efecto paralaje' (interpretación dependiendo el punto de vista elegido de

quien comunica) al momento de producir la imagen de un nativo de una

comunidad.

Es importante conocer que el campo visual se vuelve también un

aporte para el estudio histórico, y a su vez la producción audiovisual se

convierte en una alternativa de conocimiento sobre la cultura que no está

siendo aprovechada y que lleva tras de sí todo un discurso que debe ser

interpretado y asimilado.

Es necesario además reflexionar sobre el aporte de la imagen como

técnica pedagógica o investigativa y romper ese esquema de colocarla

únicamente para dar colorido al discurso visual o textual, como lo señala

Elisenda Ardévol (Adévol, 2006).

Un adiestramiento adecuado en esta técnica audiovisual, según

Ardevol, “supone aprender a mirar a través de la imagen, rastrear el

contexto en el que se produce” (Adévol, 2006), es decir, podemos mirar el

todo y también sus partes.

Las características entre el lenguaje verbal y no verbal son tan

diferentes, pero la sensibilidad es la relevante. 'Una imagen dice más que

mil palabras', es por ello que la difusión de imágenes en las redes sociales

ha transformado el mundo y no se puede dejar de lado los medios de

16

comunicación masiva como la prensa impresa, cuyo impacto se ha vuelto

significativo.

Aunque a la imagen todavía le falta mucho camino por conquistar,

sin embargo, está ya siendo aceptada como un método de investigación y

de análisis, logrando pasar a un plano que no se sujeta únicamente a los

parámetros estéticos o tecnológicos.

Etnografía visual

Dentro del campo de Ciencias Sociales, la Antropología para su

investigación tiene que valerse de algunas técnicas, en este caso la

etnografía, aunque no es la única.

Según Wilcox (1993), citado por Jociles (1999, pág. 29)

El propósito de la investigación etnográfica tiene que ser describir e

interpretar el comportamiento cultural... La interpretación cultural no

es un 'requisito', es la esencia del esfuerzo etnográfico. Cuando el

interés por la interpretación cultural no se hace evidente en el

informe de un observador, entonces el informe no es etnográfico, a

pesar de lo adecuado, lo sensible, lo completo o lo profundo que sea.

Es decir, se obedece al esfuerzo etnográfico para que el Antropólogo

pueda interpretar la cultura en su contexto. De allí que depende de la

información que reciba el Antropólogo mediante la observación, a través de

diferentes escenas fotográficas, textos rescatados, entrevista, grupos

focales o todo aquello que le facilite una interpretación cultural y las

condiciones culturalmente apropiadas en esa mirada antropológica.

La fotografía etnográfica se convierte, para el Antropólogo, en una

importante herramienta de investigación social. Wilcox (1993), citado por

Jociles (1999, pág. 21), indica que:

17

La variedad en los tipos de recogida de datos y en las técnicas

empleadas puede desconcertar a los que no son etnógrafos ya que

es muy difícil definir lo que una etnografía podría o debería ser y

juzgar así su calidad. Tradicionalmente, desde el punto de vista del

etnógrafo, se ha considerado que la recogida de diferentes tipos de

datos incrementaba la validez y fiabilidad del estudio, y puesto que

cada ámbito y cada área de estudio son únicos, se creía que era

necesario adaptar los métodos y las técnicas.

En el sentido de captar, interpretar y dar sentido a los procesos

sociales, la técnica etnográfica ha entrado en debate; por un lado, se la

considera subjetiva, “meras impresiones idiosincrásicas que no pueden

proporcionar un fundamento sólido para el análisis científico riguroso”

(Hammersley & Atkinson, 1994, pág. 1); por otro lado, se dice que “sólo a

través de la etnografía puede entenderse el sentido que da forma y

contenido a los procesos sociales”.

Para nuestro punto de vista, debe estar presente en el estudio

cualquier técnica (s) que impidan que se den interpretaciones arbitrarias del

investigador o que lleven a distorsionar la realidad.

Efectivamente, los antropólogos no se basan solamente en una

técnica para su estudio (Hammersley & Atkinson, 1994), pero en el caso de

esta propuesta, los lectores de los medios de comunicación tienen acceso

diariamente a este tipo de fotografías que reflejan la vida real y el

comportamiento diario que les permite interpretar esa realidad cultural

“desde fuera”.

La fotografía periodística como documento histórico etnográfico

18

El historiador Aróstegui (2001), considera a la fotografía como una

fuente no verbal, destacando su importancia en la historia.

Lara (2003, pág. 3), por su parte, la llama 'fotohistoria' y dice que es aquella

que debe trascender para que “sea una fuente que coadyuve al

conocimiento histórico”. Al respecto, Angello Schwarz (1981), citado por

(Lara, 2003, pág. 3) decía que “una historia de la fotografía replegada sobre

sí misma no tiene ningún sentido sino es el de hacer funcionar el mercado

de las antigüedades”.

Gisèle Freund (1976), citado por Lara (2003, pág. 4), confiere a la

fotografía valor documental desde su invención en 1839, sin

embargo, este aspecto documental otorgado a la fotografía no fue

algo generalizado en el s. XIX y las dos primeras décadas del XX,

pues la mayor parte de los profesionales con estudio abierto no

solían conservar sus fondos, ya que se deshacían de los negativos

pasado un tiempo, y normalmente sólo pensaban en la explotación

comercial inmediata de las placas, y no en una ulterior reutilización,

pues muy pocos autores [fotógrafos] entendieron que su valor

aumentaría con el tiempo.

Las fotoetnografías permitían conectar al pueblo con su medio

ambiente, mostrar los acontecimientos del tiempo y el fenómeno cultural a

través de una representación fidedigna al integrar aportes informativos.

Sin embargo, “la antropología tiene aún que reconocer a los medios

de comunicación de masas como integrantes en la formación de la

identidad cultural de la segunda mitad del siglo XX” (Sánchez, 2006, pág.

8).

19

La fotografía etnográfica en los medios de comunicación

La fotografía etnográfica juega un papel importante en el proceso de

comunicación que permite, en quien lo mira, comprender las dimensiones

y consecuencias de su contenido; admite entender la cultura a través de la

conceptualización de la imagen.

En la actualidad, la masiva popularización de las nuevas tecnologías

de comunicación, cada vez más híbridas entre formas escritas y

visuales, y cada vez más interculturales y globalizadas, invitan a

imaginar la creciente importancia de los medios y productos

audiovisuales así como la generalización de sus formas narrativas

(Úbeda, 2016, pág. 7).

Los medios de comunicación, a través de la difusión masiva de

imágenes, aportan a esta masiva popularización visual. Los autores

Montero y Navarro (2008), citados por Rabadán (2015, pág. 35) sobre los

medios de comunicación dicen que “no son fines y su problema esencial

sigue siendo el de la comunicación interhumana, el de la relación entre las

personas” y su función a más de comunicar y entretener es el de educar,

por tanto, la fotografía etnográfica se convertiría incluso en un instrumento

de alfabetización digital en el campo de las ciencias sociales a través de la

comunicación.

Para Cáceres (2010, pág. 10), la difusión de los mensajes por parte

de los medios de comunicación, sus expresiones icónicas y la profusión de

imágenes resultan “propicias para la inserción ideológica en forma directa

o subrepticia”.

20

Esta relación entre personas debe hacerse más fuerte en el

momento en que participemos de esa masificación social que permita

reconocer nuestra identidad y la especificidad que somos como grupo

humano.

En ese sentido la fotografía etnográfica permite participar de esta

comunicación interactiva y más cuando tiene un gran soporte estructural

como lo decía Barthes, citado por Rabadán (2015, pág. 40) “las imágenes

no son estructuras mudas y tampoco los receptores de las imágenes ya

que estos, en cuanto seres típicos de la cultura y del lenguaje, tienden

siempre a organizar, interpretar y significar aquello que ven, aquello que

viven”.

Aunque, al respecto, Brandes (2000, pág. 57) lamenta que

actualmente la fotografía etnográfica cumpla un papel secundario al

momento de presentarlo, “en los libros etnográficos suelen desempeñar un

papel bastante menos significativo que el mismo texto en la presentación

del material etnográfico”.

La fotografía como tal, es un excelente documento visual para narrar

la historia; sin pensarlo se constituyó en un aporte bibliográfico fotohistórico

desde su aparición en 1839.

Lastimosamente, en la mayor parte de producciones bibliográficas,

no ha tenido un papel protagónico y reiterando la afirmación de Brandes,

se han constituido únicamente como acompañamiento ilustrativo del texto

y hasta decorativo para llamar la atención de los lectores hacia el texto, a

pesar del impacto pedagógico, social, cultural y emocional que puede lograr

en quien las mira.

Sin embargo, se debe entender que este recurso gráfico no solo

ayuda a preservar el conocimiento de la vida tradicional, la diversidad

21

cultural, la identidad colectiva; sino que también es un instrumento para

comunicar sobre personajes, paisajes, acontecimientos, rituales, entre

otras cosas.

Lo que he visto en los medios de comunicación de Cuenca es que

por lo general registran solamente el evento, encuentro muy pocas

fotografías que han buscado captar la estética de la fiesta, pero si

las hay y recuerdo muy buenas fotos que hacen que el lector pueda

disfrutar de la fiesta sin haber asistido; esas fotografías tienen la

magia de trasportar al lector al evento mismo, para ello el fotógrafo

tiene que buscar todos los elementos que están presentes y que

además tienen poca duración. El fotógrafo tiene el reto de captar lo

que puede sensibilizar al lector. (Guiracocha, 2016)

Por su parte, Marcelo Guiracocha (2016), fotógrafo y artistas, “los

medios no deben tener miedo a mostrar lo que está pasando en la fiesta

o en la ciudad, se deben mostrar las imágenes para reflexionar se debe

mostrar los elementos antiguos y las corrientes modernas, bien pueden

convivir juntos y no se tratar de superponer una cultura sobre la otros sino

que se debería mostrar su de convivencia armónica”.

¿Qué es lo que se percibe con las imágenes?

Para Cáceres, “la imagen permite una percepción total de un

mensaje en un brevísimo período de tiempo a diferencia de cualquier texto

escrito que requiere, en primer lugar, conocimiento de la lectura y tiempo

para hacerlo, lo cual resulta excluyente para quienes no tuvieron acceso a

la educación” (Cáceres, 2010, pág. 4).

Al leer imágenes digitales visuales, audiovisuales, multimedia e

hipermedia, estaremos localizando en nuestros esquemas

22

perceptivos las experiencias previas que hemos tenido sobre el

elemento, situación o hecho que analizamos (…). Se cree que la

percepción de imágenes que proporcionan más información es la

que exige mayor trabajo de desciframiento y de interpretación

(Aparici, Fernández, García, & Osuna, 2013, pág. 29)

Por tanto, el tiempo y la decodificación de la imagen o fotografía

vista, dependerá del contexto en el cual se encuentra inmerso quien lo mire,

de sus conocimientos socioculturales, de su situación comunicacional e

incluso del ambiente, entre otros factores que se pueden mencionar.

A esa hiperestimulación sensorial que diariamente producen los

medios de comunicación los autores Aparici, et al. (2013), denominan

“voracidad perceptiva”.

La imagen, sigue manteniendo su magia, sigue llenándonos de

incertidumbres, sigue atrayendo la mirada de millones de

espectadores, deslumbrados por lo que significa la captación del

instante, el milagro que representa poder ser testigos de

acontecimientos a veces ocurridos a miles de kilómetros de quien lo

disfruta, en las imágenes captadas por otros testigos del momento.

(Ibíd, pág. 14)

A pesar de que se presenten una infinidad de programas y aparatos

que mejoren la fotografía, lo esencial de la fotografía seguirá estando

vigente, por eso es importante presentar imágenes que formen miradas

críticas, activas.

Los medios de comunicación publican diariamente cientos y miles

de fotografías de todo tipo y en diferentes géneros periodísticos. Si bien,

para los lectores, la fotografía de un medio de comunicación resulta el

testimonio más fidedigno de la realidad “hasta tal punto, que puede llegar a

23

entenderse como un duplicado de la realidad misma” (Ibíd, pág. 47), sin

embargo, en las Ciencias Sociales, en la Comunicación y en otras ciencias

no hay un punto de vista que pueda considerarse como único y universal al

momento de emitir y recibir un mensaje.

Suele olvidarse que las imágenes son representaciones aisladas de

un hecho total, seleccionadas y realizadas por individuos que tienen

ideas y opiniones subjetivas. Van a representar al mundo de acuerdo

a su historia personal, a las características de la institución u órgano

de comunicación para el que trabajan, así como a las posibilidades

técnicas del propio medio. (Ibíd, pág. 48)

Con las situaciones presentadas, en el caso de los medios de

comunicación, el fotoperiodista está condicionado a su formación,

experiencia, conocimiento del tema que está fotografiando, condiciones del

lugar para captar una buena fotografía, requerimientos de la institución y

herramientas con las que cuenta para presentar un producto de calidad.

De toda esta sucesión de hechos objetivos y subjetivos al que se

encuentra sujeto el fotoperiodista, dependerá también la fotografía que

capte, fotografías que presentadas sucesivamente van sumando historias

y representaciones que construyen la cultura de una sociedad.

Existen tantas propuestas como puntos de vista hay, pero siempre

se encontrarán elementos periodísticos diferenciadores o características

esenciales que responden a la línea orientadora del medio de

comunicación, así como a sus limitaciones.

Pero en este estudio, la intención no es comprobar si una misma

fotografía tiene o no diferentes versiones, lo que se busca es conocer cómo

la fotografía está siendo usada en los medios de comunicación y cómo

aporta en la construcción de la cultura y, por ende, en las Ciencias Sociales.

24

Por tanto, uno de los modos básicos de hacer un análisis de la

fotografía etnográfica de los medios de comunicación y su contenido

antropológico es la observación directa de las fotos, metodología de

investigación que se trabajará en esta propuesta.

La fotografía etnográfica en las ciencias sociales

Lo primero que se debe entender es que las ciencias sociales “han

tratado de comprender de qué manera los individuos buscan el sentido al

consumo de la cultura de masas” (Mirzoeff, 2003, pág. 23).

Por esta razón las ciencias sociales siempre han sido cuestionadas

por presentar medidores que están entre lo subjetivo y lo objetivo “tales

como la alienación, actitud o ethos”, dice Bourdieu (2008, pág. 2), pues se

indica que los aportes están dados con pre-construcciones previamente

preconcebidas por parte del investigador.

De allí que mostrar el sentido objetivo de las conductas de los seres

humanos y de su existencia reflejado en la fotografía etnográfica, es el reto

y se lo pretende efectivizar mediante las conductas directamente

observables de la cultura, la legitimidad y los valores que la fotografía

posee, así no cumpla con las exigencias de una estética, lo que permitirá

comprobar que la fotografía etnográfica aporta al estudio de las ciencias

sociales con las diferentes visiones de los investigadores.

Bourdieu (2008) al referirse sobre aquello que es digno de ser

fotografiado, señala que responde al sistema de valores implícitos propios

de una profesión, de una clase.

De allí que este autor llama a comprender adecuadamente una

fotografía, a recuperar sus significaciones, las intenciones explícitas, a

25

descifrar correctamente la significación objetiva y subjetiva que confiere la

fotografía:

Como práctica o como obra cultural, aparece como un medio

privilegiado de aprehender en su expresión más auténtica, las

estéticas (y las éticas) propias de los diferentes grupos o clases y,

particularmente, la “estética” popular que puede, excepcionalmente,

ponerse de manifiesto en ella (Bourdieu, 2008, pág. 5).

La fotografía como fenómeno de difusión masiva en los medios de

comunicación, debe ser presentada objetivamente y no debe responder

solamente a la necesidad de hacer atractiva una página.

Los medios de comunicación, a través de la fotografía etnográfica,

tienen esa función de solemnizar aquellos testimonios o momentos que se

consideran relevantes, solemnes, sagrados, aquellos que permiten

comprender los roles sociales que construyen la identidad cultural de una

familia, de un pueblo, de una nación, solamente allí podrán aportar a la

construcción de las ciencias sociales.

Fotografía y la mirada desde “el otro”

Compartiendo el criterio de Reyero (2006, pág. 1), se parte del hecho

que “la imagen fotográfica existe como producción cultural por lo que en

ella puede leerse y como tal, constituye un texto susceptible de ser

analizado desde su propia retórica y gramática, admitiendo cierta

variabilidad en sus perspectivas de lectura”.

La investigación considera la fotografía no sólo como soporte - objeto

de análisis, sino -y especialmente- como vehículo hacia las mismas

comunidades fijadas en la imagen y vistas desde las actuales,

indagando en las relaciones intersubjetivas suscitadas en el

26

presente tanto entre los miembros del mismo grupo étnico, como

entre investigador e “investigados”. (Reyero, 2006, pág. 1)

Por otra parte, también es preciso señalar que “la fotografía desde

su invención siempre fue objeto de prejuicios e interpretaciones de lo más

diversos en todas las culturas” (Sánchez, 2006, pág. 18).

Barthes sostiene que las imágenes no son estructuras “mudas” y

tampoco los receptores de las imágenes, ya que estos, en cuanto seres

típicos de la cultura y del lenguaje, tienden siempre a organizar, interpretar

y significar aquello que ven, aquello que viven (Ravadán, 2015, pág. 35).

Alfabetización mediática

Es innegable el hecho de que en los últimos años la fotografía está

presente de forma habitual en la vida cotidiana de las personas. Si bien, el

diccionario de la RAE define alfabetización como El diccionario de la Real

Academia Española define alfabetizar como “enseñar a leer y escribir”, se

debe pensar también en la alfabetización visual que se definiría como

“enseñanza de la interpretación y la producción de imágenes” (Kattán,

2008, pág. 114).

Para considerar la alfabetización mediática mediante las fotografías,

es muy importante tener presente lo que sugieren Palma y Mason (2016);

en primer lugar, está la estrategia visual que permite reconstruir

mentalmente el suceso, para lo cual un perceptor tendrá más conocimiento

que otro, dependiendo de su experiencia y participación en procesos

similares.

En segundo lugar, se debe pensar en los estereotipos que se

construyen en torno a las acciones, “atributos corporales visuales

27

denotativos de categorías étnicas, etarias, históricas, así como de género”

(Palma y Mason, 2016, pág. 9).

El tercer estilo, es el 'paradigma del rescate', “un estilo sin estilo en

el que se representa el 'tiempo real de la acción', se congela un momento

del fluir social / cultural / ritual gracias a la posición "pasiva" desde donde

observa el fotógrafo” (Ibíd, pág. 11), plasmando una mirada particular y

significativa de los hechos (la del fotógrafo) que, obviamente, amerita

nuevas discusiones ya que, en el intento por rescatar y reconstruir los

hechos, se pasa de la captura de la imagen real a un registro visual objetivo,

para llegar incluso a una interpretación subjetiva de la lectura de ese hecho.

A pesar de que toda forma comunicativa, interactiva o expresiva es

legítima en el campo antropológico (Sánchez, 2006), la fotografía sugiere

un enfoque lógico de la cultura, su contexto y el comportamiento social que

se ven representados en el uso de signos y símbolos. De allí que la

fotografía se convierte en un instrumento de aproximación a otras culturas

y también resulta ser una herramienta narrativa.

De allí que, según Aguaded (2004), citado por Rabadán (2015, pág.

40), “el reto de la sociedad audiovisual no es otro que integrar los medios

de comunicación en los procesos educativos para reflexionar sobre ellos,

sus lenguajes, sus maneras de informar sobre el mundo y sus poderosas

armas para recrearlo y construirlo”.

En un estudio realizado sobre la percepción del color en la fotografía

con grupos especializados en fotografía y otros no, se llegó a concluir que

el grupo mientras el primero, profundizaba más en colores para dar una

apreciación de la fotografía, el segundo, no relacionado con la materia, se

veían más influenciados por percepciones directas y simples, “por

sentimientos y sensaciones que están asentadas en nuestra sociedad y son

muy difíciles de cambiar” (Fuentes, 2012, pág. 97), al referirse a la

28

diversidad de sensaciones o sentimientos que despiertan el color en las

personas.

Según los resultados de las investigaciones, la fotografía es vista

mayormente como un recurso didáctico (84%), un objeto de estudio (11%)

y como un agente educador, (1%) lo utiliza como un recurso didáctico

(Rodríguez, 2015, pág. 10); este último pensado como “medio para influir o

modelar, en cierta medida, las identidades o conductas de este colectivo,

prestando especial atención a los aspectos ideológicos subyacentes en el

mismo” (Rodríguez, 2015, pág. 11).

Sin embargo, también se pueden ver las potencialidades del medio

fotográfico como objeto de estudio y como agente educador (4%). (Ibíd.,

pág. 11)

Desde esta perspectiva, Alfonso (2014), citado por Rodríguez (

(2015, pág. 11) “revela la necesidad de incorporar la educación audiovisual,

en la que se incluye el medio fotográfico, en la educación obligatoria y

postobligatoria como estrategia para facilitar el análisis y la comprensión de

la realidad”.

Este hecho permite evidenciar que, en lo que respecta a las

fotografías como educación, no hay mayores procesos, al contrario, las

investigaciones arrojan que únicamente queda en conocimientos de

elementos básicos de la imagen fotográfica (Rodríguez, 2015), lo que

impide que los lectores desarrollen competencias sobre el lenguaje

fotográfico y por tanto, no se descifre de manera adecuada la complejidad

del discurso fotográfico.

29

CAPÍTULO II

ANÁLISIS DE CONTENIDOS

El objetivo de este estudio no es realizar un análisis semiótico, es

decir, el contenido simbólico de la fotografía, sus signos ni símbolos. La

propuesta busca un análisis del contenido tanto cuantitativo como

cualitativo de las imágenes como discurso social etnográfico, lo que

permitirá entender el componente discursivo que tiene la fotografía

etnográfica y la influencia en el campo social.

Los medios de comunicación sujetos a estudio son los diarios

cuencanos El Mercurio y El Tiempo. La muestra se basa en los meses de

abril por la celebración de las Fiestas de Fundación de Cuenca, noviembre

por la Fiesta de Independencia de Cuenca y diciembre por el Pase del Niño

Viajero de los años 1999 hasta 2015 con espacios de cuatro años y en los

periodos correspondientes a tres días antes y tres días después de estas

fechas relevantes para la ciudad de Cuenca.

Para ello, en el caso del análisis cuantitativo, se presentan dos tipos

de niveles: contextual y compositivo, que fue el resultado de una “Ficha

básica del análisis fotográfico” (Anexo 1) que permitirá obtener estos datos

de los años 1999, 2003, 2007, 2011 y 2015.

Para el análisis cualitativo, en cambio, se trabajó con el análisis de

contenido en dos parámetros: festividades y rituales; y, memoria social.

Estas temáticas se obtuvieron luego de la compilación de las 182

fotografías, objetos de estudio.

Sin embargo, la muestra del análisis fueron de las cuatro categorías

más relevantes que cubrieron los dos medios de comunicación: Pase del

Niño Viajero, Danza, Personajes Públicos y Paisaje Cultural. Al final, la

30

muestra para el estudio cualitativo fue del 12%, es decir, 21 fotografías de

las 182 encontradas en los cinco años de estudios.

Análisis cuantitativo de la fotografía etnográfica

En el caso del análisis cuantitativo se presentan dos tipos de niveles:

contextual y compositivo, que fue el resultado de una “Ficha básica del

análisis fotográfico” basada en “Una propuesta metodológica para el

análisis de la imagen fotográfica” de los autores Marzal y Gómez (2010)

que permitirá obtener estos datos de los años 1999, 2003, 2007, 2011 y

2015 de las fiestas de Fundación, Independencia y Pase del Niño Viajero

fotografiadas por los diarios locales El Mercurio y El Tiempo en la ciudad

de Cuenca.

Ficha básica del análisis fotográfico

Tabla 1. Ficha básica del análisis fotográfico

NIVEL CONTEXTUAL

Registro No: 001

Fecha:

Página:

Medio de comunicación: El Mercurio El Tiempo La Tarde

Título de la noticia:

Blanco y negro Color Sepia

Fuente: Fotógrafo local Cortesía Internet Agencia internacional

NIVEL COMPOSITIVO

Temática: Fundación Independencia Navidad

Efectos: Normal Silueteada Difuminada Ojo de pez Otro efecto

Planos: Plano general:

31

Plano americano: Plano medio: Plano medio corto: Primer plano: Primerísimo primer plano: Plano detalle:

Campo: Abierto (exterior): Cerrado (interior):

Habitabilidad: Presencia de personas Ausencia de personas:

Instantaneidad: Posadas En movimiento

Fuente: Datos basados en “Una propuesta metodológica para el análisis de la imagen fotográfica” Marzal y Gómez (2010) Elaborado por: Dorys Saltos Coloma

ANÁLISIS DEL NIVEL CONTEXTUAL

Los parámetros de análisis del nivel contextual contempla: medio de

comunicación en el cual se publicaron las fotografías (El Mercurio y El

Tiempo), color de las fotografías (blanco y negro, full color, sepia) y fuente

(tomado por fotógrafo local o cortesía).

Tabla 2. Medio de comunicación

Publicación en medio de comunicación

Código Categoría Frecuencia Porcentaje

Ítem No. 1

El Mercurio 105 58%

El Tiempo 77 42%

Total: 182 100%

Fuente: Diario El Mercurio y Diario El Tiempo Elaborado por: Dorys Saltos Coloma

32

Gráfico 1. Medios de Comunicación


Análisis:

En el gráfico se puede observar que el 58% de fotografías

corresponde a Diario El Mercurio y el 42% a diario El Tiempo.

Cabe resaltar que El Mercurio fue fundado por Nicanor Merchán

Bermeo el 22 de octubre de 1924, constituyéndose en el primer diario local

de la ciudad de Cuenca. Este medio actualmente está en su segunda

generación familiar de propietarios, la familia Merchán Luco (Diario El

Mercurio, 2015).

Por su parte diario El Tiempo fue fundado el 12 de abril de 1955 por

Humberto Toral León. Su propietaria fue la familia Toral Calle. En octubre

de 2015 se vendió el 49% de las acciones a diario El Telégrafo EP,

propiedad del Estado ecuatoriano (Diario El Tiempo, 2015).

58%

42%

Medios de comunicación

El Mercurio El Tiempo

33

Tabla 3. Color

Color en la fotografía


Ítem No. 2

Blanco y negro 84 46%

Full color 93 51%

Sepia 5 3

Total: 182 100%


Gráfico 2. Color


Análisis:

En el análisis se puede observar que no hay mucha diferencia entre

fotos a full color con un 51% y las de blanco y negro (B/N) con un 46%. Las

fotografías color sepia ocupan un 3%.

46%

51%

3%

Color en la fotografía

Blanco y negro Full color Sepia

34

Patricio Abad, jefe de Producción de diario El Mercurio, explica que

“las páginas a colores, por ejemplo, las de presentación como portada y

contraportada, requieren que se trabajen con el modelo de color CMYK

(siglas de Cyan, Magenta, Yellow y Key), modelo de color sustractivo que

es utilizado comúnmente al momento de la impresión de los colores en

prensa” (Abad, 2016).

Gráfico 3. Sistema CMYK

Pie de foto: Ejemplo en el cual los diferentes matices dan variaciones de las cuatro tintas en diferentes porcentajes desde el 0% al 100%

Fuente: http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/modelos-de-color/modelo-cmyk/

El CMYK permite adaptar mejor los medios industriales, por tanto, la

gama de colores es más amplia y muy efectiva al momento de utilizarla en

la prensa, dice Abad (2016). Es decir, el porcentaje de mezcla de cada uno

de ellos permite matizar los colores en la fotografía y obtener la fotografía

en el color más real posible para su publicación.

Para seleccionar si una fotografía va a blanco y negro o a color, como

se había dicho, se debe considerar varios aspectos, por ejemplo: el punto

de vista del fotógrafo, el texto que acompañará a esa fotografía, el soporte

técnico para una buena calidad, la intención para la toma de ángulo, la

tendencia ideológica del medio de comunicación, entre otros aspectos.

“Generalmente se considera la fotografía como un fragmento de realidad

objetiva. La foto existe porque el fotógrafo 'estaba allí' y lo que aparece en

la foto ha sucedido” (Del Valle, 2001, pág. 19).

35

Sin embargo, hay otros elementos fotográficos “que pueden conferir

connotaciones a la imagen podemos mencionar, entre otros, la angulación,

el encuadre, la composición, la iluminación y las sombras; el contraste, el

lente usado, el grano y el color” (Abreu, 1999, pág. 3). A decir de Félix del

Valle (2001, pág. 175) “las tres características de coincidencia visual más

utilizadas son el color, la forma y la textura”.

Efectivamente, según Patricio Suquilanda (2016), fotógrafo jubilado

de diario El Tiempo, entre las decisiones que también se toman para

publicar una fotografía en el periódico es el color, sujeta a factores como la

página asignada (si es B/N o color), la importancia del evento, el tamaño

de la foto a ser publicada, la ubicación de la página y el texto mismo de la

noticia. “Estos aspectos tienen consecuencias en la apariencia final de la

fotografía, en su calidad, en la percepción del color, pero al final el mensaje

que se quiere dar, el contenido (hablando de lo cultural en este caso), es el

mismo”.

Sin embargo, Félix del Valle (2001, pág. 26) señala que hay una

parte objetiva de la connotación fotográfica al hacer el estudio y que es

válida en un determinado contexto cultural “ciertos gestos o actitudes,

símbolos o, incluso, colores cambian su significado en cada país o cultura.

En este sentido, la lectura de la imagen pasa pues por la memoria

colectiva”, aunque cabe resaltar que el mismo autor señala que dependerá

mucho de la relevancia del color en el análisis de la investigación, la

interpretación del investigador, su enfoque, usos, fines y en donde la

posición del valor del color resulte significativa.

Tabla 4. Fuente

Fuente de la fotografía


Ítem No. 3

Fotógrafo local 167 92%

Cortesía 15 8%

36

Total: 182 100%


Gráfico 4. Fuente


Análisis:

El 92% de las fotos provienen del fotógrafo local o fotoperiodista. El

8% son “fotos cortesía”, término que se asigna a las fotos que son

entregadas como colaboración para la publicación y que su propietario no

recibe ningún rédito por ellas, según explicó Hugo Román, Editor Gráfico

de diario El Mercurio (Román, 2016).

Un aspecto importante a resaltar es que las fotos cortesías fueron

aquellas fotografías antiguas panorámicas de la ciudad de Cuenca, cuyos

años oscilan entre 1800 a 1950 y que, en la mayoría de los casos, buscaban

comparar y rescatar la ciudad de antaño o “Cuenca del ayer” como lo titula

su encabezado; otras en cambio, fueron cedidas por la Corporación

Ecuatoriana de Artes Cinematográficas (CEACINE).

92%

8%

Fuente de la fotografía

Fotógrafo local Cortesía

37

Adicional a este estudio, en publicaciones de otros temas mientras

se realizaba la observación directa, se pudo identificar fotografías que

venían de agencias internacionales, especialmente la Agencia española de

prensa EFE y la Agencia francesa de prensa AFP e incluso otras fotografías

tenían como fuente Internet.

NIVEL COMPOSITIVO

Los parámetros de análisis del nivel compositivo en este caso

contempla: la temática (Fundación de Cuenca- 12 de Abril de 1557,

Independencia de Cuenca- 3 de Noviembre de 1820 y Pase del Niño

Viajero- 24 de Diciembre). Además, los tipos de planos (plano general,

plano americano, plano medio, plano corto y primer plano), campo (abierto-

exterior y cerrado- interior), habitabilidad (presencia de personas y

ausencia de personas) e instantaneidad (fotos posadas y en movimiento).

Tabla 5. Temática

Temática festiva


Ítem No. 4

Fundación de Cuenca

61 33%

Independencia 87 48%

Navidad 34 19%

Total: 182 100%


38

Gráfico 5. Temática


Análisis:

Como se puede observar en el gráfico la temática que mayor

publicación de fotografías tiene en los medios de comunicación locales es

la conmemoración de la Independencia de Cuenca (3 de Noviembre de

1820) con un porcentaje del 48%.

En este rango le sigue en porcentaje las Fiestas de Fundación de

Cuenca (12 de Abril de 1557) con el 33% y Pase del Niño Viajero (24 de

Diciembre) con el 19% de publicación de fotos.

A decir del Editor General de diario El Mercurio, Jorge Durán (2016),

el mayor número de fotos que se asignan a las fiestas de Independencia

de la ciudad es por el reflejo de la cultura del pueblo.

“El Municipio de Cuenca, por la misma connotación política que

tienen las fiestas de independencia, destina la mayor cantidad de dinero

que a las otras dos fiestas; adicionalmente, la época es propicia para unir

33%

48%

19%

Temática festiva

Fundación Independencia Navidad

39

los festejos con la conmemoración del Día de los Difuntos que es un día

antes” (Durán, 2016).

Se aprovecha todo el movimiento turístico- religioso. Sin embargo,

Durán (2016) asegura que los movimientos para esta fiesta inician medio

año antes. “El Comité de Festejos organiza la elección de la Reina de

Cuenca, de la Chola Cuenca y la Reina de los Barrios con la finalidad de

que participen en el desfile cívico- estudiantil. En la Sesión Solemne, por

ejemplo, se tiene la presencia del primer mandatario, lo que no sucede en

las fiestas de fundación o Navidad”, dice Durán.

Ello explicaría el porcentaje mayor de número de fotografías en las

Fiestas de Independencia.

Tabla 6. Planos

Tipo de planos


Ítem No. 5

Plano general 116 64%

Plano americano

22 12%

Plano medio 27 15%

Plano corto 15 8%

Primer plano 2 1%

Total: 182 100%


40

Gráfico 6. Planos


Análisis:

El plano que predomina mayoritariamente en las fotografías es el

general (64%), con mayor distancia está el plano medio (15%), seguido del

americano (12%). Los demás alcanzan porcentajes muy bajos.

El plano general es aquel escenario donde se desarrolla la acción.

Predomina en los paisajes o tomas panorámicas; aquí la figura humana

está ausente o apenas se percibe. El plano medio “corta” a las personas

por la cintura y tiene como función mostrar más de la expresión en los

personajes y, el plano americano, es cuando “corta” a la figura humana por

las rodillas. Este tipo de fotografías se aproxima a la expresividad del

personaje, paro también le interesa mostrar algo del escenario (UCLM,

2012).

64%12%

15%

8%

1%

Tipos de planos

Plano General Plano americano Plano medio

Plano corto Primer plano

41

Para Durán (2016), el principal problemas de obtener buen encuadre

y hasta enfoque en las fotos se debe a que los fotoperiodistas no son

especializados.

“No existe una formación profesional por parte de los compañeros

que se dedican a la fotografía periodística. Sus conocimientos lo adquieren

en base a la experiencia de millones de disparos con ensayo y error,

recomendaciones en las reuniones de planificación y a las miradas

periodísticas que sugieren los compañeros durante cada cobertura

periodística. Pienso que esta es una debilidad de casi todos los medios de

comunicación, especialmente de empresas medianas y pequeñas”,

sostiene (Durán, 2016).

Tabla 7. Campo

Tipo de campo


Ítem No. 6

Abierto 131 72%

Cerrado 51 28%

Total: 182 100%


Gráfico 7. Campo

72%

28%

Campo

Abierto Cerrado

42


Análisis:

La toma de fotografías en el campo abierto o exterior (72%), como

se pudo observar, se dan porque la temática se presta para ello, es decir,

la mayoría de los actos presentados son: la pasada del niño viajero por las

calles, el desfile cívico, la gastronomía en lugares públicos donde hay gran

concurrencia de personas, quema de juegos pirotécnicos que requiere

espacio exterior, ceremonias ancestrales, la misma corrida de toros, danza,

música, exposición de artesanías, entre otros que requieren espacios

abiertos para ser apreciados.

Tabla 8. Habitabilidad

Habitabilidad


Ítem No. 7

Presencia de personas

162 89%

Ausencia de personas

20 11%

Total: 182 100%


43

Gráfico 8. Habitabilidad


Análisis:

La gráfica demuestra un 89% de fotografías en las que se pueden

apreciar personas. El 11% de ausencia de personas se debe a fotografías

paisajísticas, detalles o monumentos alusivos a la fecha. “Lo que se pide a

los fotógrafos es que no tomen fotos que nosotros las llamamos 'muertas'.

Las fotos donde no hay personas son desoladas, frías y no reflejan el lado

humano de quienes habitan por el sector”, dice el Editor Gráfico de diario

El Mercurio (Román, 2016).

Instantaneidad

Instantaneidad


Ítem No. 1

Fotos posadas

58 32%

Fotos en movimiento

124 68%

Total: 182 100%


89%

11%

Habitabilidad

Presencia de personas Ausencia de personas

44


Análisis:

Las fotos en movimiento constituyen un 68% y las fotos posadas el

32%. A decir de Durán (2016), este porcentaje debería ser mucho menor.

“La mayor parte de las fotos o casi todas deben ser tomadas durante

la acción misma, salvo excepciones que a propósito se necesite mostrar

determinados detalles. En este caso, todavía falta mejorar”, acotó.

Análisis cualitativo de la fotografía

Para el análisis cualitativo se trabajó con el análisis de contenido en

dos parámetros: festividades y rituales; y, memoria social. Para ello de las

182 fotografías (100%) objetos de estudio, se obtuvo una muestra de 21

fotografías (12%) que fueron seleccionadas de las cuatro categorías más

relevantes que cubrieron los dos medios de comunicación: Pase del Niño

Viajero, Danza, Personajes Públicos y Paisaje Cultural.

32%

68%

Instantaneidad

Fotos posadas Fotos en movimiento

45

En el análisis cualitativo se describirán niveles como: descripción,

traducción, explicación e interpretación como lo propone Velasco (1997),

con el fin de generar discursos significativos sobre lo que se encontró en

las fotografías y descubrir los diferentes niveles de abstracción.

En la descripción: se reflejarán todas las “intenciones significativas

implicadas en la conducta observada” (Velasco, 1997, pág. 15), de los

cuales se tomarán las características particulares de los ejemplos más

significativos.

Cabe resaltar que en el momento en que se producía la acción, es

decir, al tratarse de fotografías para medios de comunicación, es probable

que la mayor parte de sus actos lo hicieron de manera consciente pues los

personajes sabían que los estaban fotografiando, sin embargo, como lo

dice Bourdieu “los sujetos no guardan toda la significación de sus

comportamientos como dato inmediato de la conciencia (…) sus conductas

encierran siempre más sentido que el que puedan saber y querer”

(Bourdieu, 2008). Por otro lado, también es válida la generalización del

comportamiento.

En la traducción: se pretende revivir esas experiencias en función

de los valores y del contexto situacional y cultural.

En la explicación e interpretación: es la relación que se da entre

los acontecimientos para comprenderlos y en la interpretación, en cambio,

se asignará un significado determinado.

A continuación un gráfico que explica las temáticas planteadas:

Festividades y rituales:

46

Memoria social:

FESTIVIDADES Y RITUALES

Eventos religiosos: El Pase del Niño Viajero

47

24 de diciembre de 1999

Descripción:

En primer plano se presenta la imagen religiosa del Niño Jesús,

con vestido azul y decoraciones doradas que sobresale en la fotografía;

atrás, un grupo de mujeres formadas con trajes típicos indígenas de la

provincia de Loja y al fondo un carro alegórico con niños vestidos

también con trajes típicos de la misma provincia.

Traducción:

“Cuenca vive la Navidad”. El Pase del Niño Viajero permite la

representación, por parte de jóvenes y niños, de grupos indígenas

ecuatorianos.

Explicación e interpretación:

Para el acompañamiento al Niño Viajero por medio de una

caminata por las principales calles de la ciudad de Cuenca, hicieron que

los participantes elijan una expresión cultural y su respectivo atuendo

para dar mayor significado a su participación, planteando diferentes

coreografías que hacen que el público interactúe al calor de la música, la

danza, y el colorido de su vestimenta tan ceremonial, de sus atuendos,

de su utilería; todo esto invita a la fiesta de adoración al Niño Viajero.

48


Descripción:

Un carro alegórico adornado con guirnaldas, confites, golosinas

mantas y telas en tonos rojo y rosa se presta para que una niña participe

del desfile con un atuendo muy parecido al tradicional charro mexicano.

A un costado se observa un sombrero de charro.

Traducción:

“Pasada del niño nos convoca hoy a todos”. La fe religiosa atrae una

masiva participación de los niños y niñas, el colorido y decoración de los

carros alegóricos es ya una tradición.


Los atuendos de quienes participan del desfile en el Pase del Niño

Viajero se van fusionando con otras expresiones culturales, en este caso

se puede observar un traje típico de la cultura mexicana, que al igual que

nuestros Mayorales están elaborados con telas aterciopelada,

lentejuelas y brillo; en el caso de los Mayorales demuestran con la

vestimenta el poder económico del quien lo está usando.

Se incluyen a todos los personajes que representan la diversidad

de culturas que viven y acompañan una de las fiestas religiosas más

importante del año.

49

A pesar de incorporar elementos de otras culturas como la

mexicana, queda el mensaje de la integración de la que son parte todos.


Descripción:

La imagen de niñas haciendo un paso de baile, vestidas como

gitanas; al fondo una edificación conocida del centro histórico de Cuenca.

Traducción:

“Los tonos del niño y sus intérpretes” bailando y cantando

villancicos participan niñas de la ciudad en el Pase del Niño Viajero.


En esta fotografía en especial, se destaca el rostro de ternura, de

inocencia que destaca de la niña que se “roba” la atención del

espectador.

El tradicional Pase del Niño Viajero hace que las diferentes

instituciones educativas de la ciudad participen activamente de la fiesta,

antes y después del 24 de diciembre; al incluirse hace que sea más fácil

trasmitir la tradición a generaciones jóvenes.

El acto también además permite el involucramiento directo y activo

de los padres y familiares de los participantes enriqueciendo la festividad

y asegurando su permanencia en el tiempo. Además la festividad activa

económicamente el sector la confección y alquiler de trajes y disfraces,

50

así como el turismo relacionado con hospedaje y alimentación,

permitiendo que se dinamice la economía de varios sectores formal e

informal.


Descripción:

Niños y niñas con atuendos indígenas y la representación de uno

de ellos como el Niño Jesús, están ubicados en la parte posterior de un

carro alegórico decorado con plantas, guirnaldas, mantas, cinta con

colores de la bandera del ecuador, entre otros, acompañados de las

imágenes religiosas del Niño Jesús; junto a ellos se puede apreciar una

típica gastronomía de la región como son los cuyes asados dispuestos

sobre un mantel blanco.

Traducción:

“Miles de fieles veneraron al Niño”, bailando y cantando

villancicos participan niñas de la ciudad el campo y sus alrededores en

el Pase del Niño Viajero.


El tradicional Pase del Niño Viajero hacer que las diferentes

instituciones educativas de la ciudad participen activamente de la fiesta,

51

antes y después del 24 de diciembre, al incluir a las instituciones

educativas hace que sea más fácil trasmitir la tradición a generaciones

jóvenes, además permite el involucramiento directo y activo de los padres

y familiares de los participantes, enriqueciendo la festividad y asegurando

sus permanencia en el tiempo. La participación de las familias le da un

realce a esta fiesta porque hay todo un ritual de preparación donde

concurren todos sus miembros desde los más pequeños a los más

grandes ya sea en el carro alegórico, dando agua a los niños, repartiendo

fundas, preparando la comida, esto integra a las familias.


Descripción:

Personas portando uniforme de la Policía Nacional y civiles

creyentes están al alrededor y extienden sus manos para tocar la imagen

del Niño Jesús que viste con un uniforme militar de color blanco; uno de

los militares es quien lleva en sus manos a la imagen; pétalos de rosas

caen sobre algunas cabezas de los participantes.

Traducción:

“Niño Viajero viste de Generalísimo”. Las fiestas religiosas no son

desconocidas para los funcionarios de instituciones públicas.


52

Grupo de fieles civiles y militares se agruparon para tocar la sagrada

imagen del Divino Niño. Los funcionarios de instituciones públicas,

privadas y de la milicia no son ajenas a las fiestas religiosas llevando y

compartiendo sus creencias y exteriorizando su fe y devoción por la

imagen en actos públicos.

Al participar con uniforme de la institución y en este caso de la

Policía Nacional, muestran una plena identificación de una entidad

gubernamental con las fiestas religiosas, por ende, su respaldo a la

religión católica. Ese grupo de policías que se refleja en la fotografía, nos

dice también el paraguas por el que está cobijada la institucionalidad y

que al igual que el resto de la gente vive la fiesta religiosa a su manera.

Manifestaciones artísticas: Danza

11 de abril de 1999

Descripción:

Grupo de indígenas hombres y mujeres vestidos con trajes típicos:

polleras, ponchos y sombreros entre otros elementos, danzan el “baile

del Tucumán” o tejido de cintas, baile tradicional de sur del Ecuador. En

el centro se levanta un palo de unos 3 metros atado con cintas cuyos

extremos están tomados por los danzantes, intercalados hombre mujer;

el baile se desarrolla en un plaza con espectadores.

53

Traducción:

“Indígenas celebran Paucar Raimi”, celebración que antecede a

las fiestas de Fundación de la ciudad de Cuenca.


Las tradiciones culturales de origen indígena conviven

fuertemente con las celebraciones de fiestas cívicas de fundación y de

independencia de la ciudad, personajes mestizos con carga cultural

indígena como la Chola cuencana es una participante usual en todas las

celebraciones, baile, danza, música, vestimenta y gastronomía típica

caracteriza las festividades.


Descripción:

Grupo de jóvenes de ambos sexos vestidos con trajes típicos

bailan en el Parque Calderón, símbolo de la ciudad de Cuenca, al fondo

se puede apreciar parte de la Catedral de la ciudad.

Traducción:

“Tradición y cultura puesto en manifiesto”. La ciudad continúa con la

celebración de sus fiestas de independencia, mostrando sus tradiciones

en espacios públicos.

54


La apropiación del espacio público para difundir danzas

tradicionales y otras expresiones artísticas y culturales es objeto de

reconocimiento por propios y extraños. Estos actos toman fuerza en el

marco de las celebraciones tanto de festividades religiosas como cívicas.

13 de abril de 2007

Descripción:

Una de las calles de la ciudad sirve de escenario para el desfile y

baile de un grupo jóvenes caracterizando a la Chola Cuencana, donde

resalta la colorida pollera, sombrero y macana; al fondo acompaña en el

desfile un carro alegórico con la imagen de plano corto de la Chola

Cuencana.

Traducción:

“La ciudad vistió de música y colorido” la celebración se la realiza

en el marco de las fiestas de Fundación de la ciudad de Cuenca.


La valorización de la cultura por medio de la danza y de otras

expresiones involucrando a los jóvenes hace que las tradiciones se

55

mantengan y se trasmitan año tras año, estos eventos de difusión cultural

y de celebración tienen gran acogida por la ciudadanía.

2 de noviembre de 2011

Descripción:

Jóvenes mujeres vestidas con el tradicional traje típico de la Chola

Cuencana bailan y desfilan por una de las calles de la ciudad, mientras

son atentamente observadas por el público que se encuentra de pie en

la acera.

Traducción:

“Cuenca, desborda de alegría en sus fiestas”. Las celebraciones

de fiestas cívicas de la ciudad son adornadas entre otras cosas por los

desfiles.


En Cuenca no puede faltar una celebración sin el tradicional baile

de la Chola Cuencana, con el traje típico bien llevado por la mujer, quien

es trasmisora de los saberes y costumbres. Además, es ella quien

destaca en el baile, pues no se conoce al personaje del cholo cuencano.

56

12 de abril del 2015

Descripción:

Mujeres en movimiento, vestidas con traje típico de la zona cálida

del país, desfilando por una de las calles más importantes del centro

histórico de la ciudad de Cuenca. Al fondo se observan los portales de la

calle Simón Bolívar y parte de la Gobernación del Azuay. Hay público

observando sentado y de pie.

Traducción:

“Homenaje a Cuenca en sus fiestas” con danzas tradicionales de

diferentes partes del país se muestran en el desfile por la fundación de

Cuenca.


Grupos de jóvenes de la ciudad intervienen en los desfiles

buscando nuevas alternativas alegóricas, en este caso se ha dejado de

lado las danzas tradicionales indígenas que han sido remplazadas por un

baile tradicional de la costa ecuatoriana.

57

10 de abril del 2015

Descripción:

La imagen muestra tres generaciones de afro descendientes junto

a un caballero que está tocando un instrumento musical denominado

djenbé. Una de las mujeres tiene en sus manos un elemento de percusión

llamado kashishi y la otra mujer sostiene a una pequeña niña en brazos.

Traducción:

“Lo de cuencana lo lleva en la sangre” Tza Cristina es una afro

descendiente proveniente de Brasil que se ha radicado en Cuenca por

largos años.

Explicación e Interpretación:

En la fotografía se puede apreciar tres generaciones de afro

descendientes que viven en Cuenca acompañadas de un extranjero. En

la ciudad de Cuenca viven más de cinco mil afro descendientes quienes

son invisibilizados, no solamente por los medios de comunicación. Pese

a ser un grupo étnico grande se conoce solo de una organización

legalmente reconocida que lucha en defensa de sus derechos, no así

los grupos indígenas y rurales que como se ha visto en la investigación

si aparecen con una relativa frecuencia en los dos diarios.

Memoria social: Personajes públicos

58


Descripción:

El presidente de la República, Jamil Mahuad, tras su arribo a la

ciudad de Cuenca saluda al alcalde Fernando Cordero, quien se

encuentra junto a la Reina de Cuenca, Rosa Burneo, y otros funcionarios

locales en el aeropuerto de la ciudad.

Traducción:

“Cuenca está de Fiesta”. Cuenca celebra el 3 de Noviembre un

año más de independencia de la Corona Española y asiste el presidente

de la República a los actos de celebración.


El mandatario asiste a las fiestas de Cuenca, mostrando que le

da importancia a la tercera ciudad del país, pero también se pone de

manifiesto el apoyo político del Gobierno Nacional (Democracia Popular)

al Alcalde de la ciudad que es líder del movimiento “Nueva Ciudad”.

59


Descripción:

La fotografía en blanco y negro (B/N) muestra a una mujer vestida

con el atuendo de Chola Cuencana: blusa blanca, pollera, macana y

bolso decorado, adornada de sarcillos y pulsera y peinada con raya al

costado y trenza.

Traducción:

“Las Juntas Parroquiales eligen a Chola Cuencana”. Hace tres

años fue electa Elena Gomez Rodriguez, Chola Cuencana 1999-2000

para presidir los eventos de las fiestas del 3 de Noviembre.


Se presenta una figura pública electa hace varios años atrás

“Chola Cuencana”, con el fin de recordar que el torneo de la Chola

Cuencana ya tiene muchos años de realización, enfatizando que es la

Asociación de Juntas Parroquiales Rurales de Cuenca quien organiza

ese evento, en detrimento de otro certamen paralelo que lo organiza la

Municipalidad de Cuenca como es la elección de la Reina de Cuenca.

Además expresa el realce que se da a la mujer rural del cantón Cuenca

como un símbolo y expresión de la belleza.

60

13 de abril de 2007

Descripción:

El presidente de la República, economista Rafael Correa Delgado,

de pie junto a los Ministros de Estado, Alcalde de Cuenca, ingeniero

Marcelo Cabrera y al alcalde de Cuenca de España, que son parte de

una mesa directiva en el salón de la Ciudad.

Traducción:

“Cuenca Legado de Rebeldía” constan en la mesa directiva:

Santiago Velasquez, Jaime Velasco, Rafael Correa (presidente), Marcelo

Cabrera (alcalde) y Juan Manuel Martínez (alcalde de Cuenca de

España) durante el acto de la Sesión Solmnene por el aniversario de

fundación española de la ciudad.


El presidente de la República Rafael Correa y el Alcalde de

Cuenca de España asisten a la sesión solmene por el aniversario de la

fundación española de la ciudad. El presidente muestra un acercamiento

político en el marco del apoyo a varios proyectos para la ciudad. El

alcalde de Cuenca de España da la importancia a la ciudad homologa a

la de su país y que al igual que Cuenca, también es patrimonial.

61


Descripción:

En un medio de transporte se observa a un grupo de sonrientes

candidatas al torneo Chola Cuencana, quienes que lucen el atuendo

típico festivo de la mujer rural del cantón: blusa y pollera bordada,

sombrero, macana y accesorios como collares, sarcillos y cintas coloridas

ajustando sus trenzas.

Traducción:

“Hoy se elige a la chola Cuencana” En la foto constan: Jessica

Cedillo (Baños) Jhenny Yanza (Chola Cuencana) Daysi Fuentes (Llacao)

y Zoila Pezantes (Quingeo) durante el tour por la ciudad previa a la

elección.


La gráfica denota que el torneo ha tomado una mayor importancia

y relevancia que en años anteriores y que incluso se realizan actividades

y agenda con mayor cantidad de eventos y promoción de las candidatas,

al estilo de las reinas de la ciudad.

Se puede notar que la vestimenta también es uniforme y

coordinada en todas las candidatas, lo que muestra una mayor

organización, respeto y una estructura en los eventos en torno a la

elección.

62

12 de abril de 2015

Descripción:

El periodista gráfico Vicente Tello, un hombre mayor, sentado a

una mesa muestra tres equipos fotográficos antiguos; al fondo una

vitrina con utensilios de cocina y vajilla.

Traducción:

“Una toma a la vida de Vicente Tello”. El medio de comunicación resalta

la vida de personajes populares queridos de Cuenca.


Un ícono del periodismo gráfico de Cuenca, Vicente Tello es

recordado por la ciudadanía, a quien el diario le rinde un homenaje por

su trabajo y años de servicio dedicado a su profesión. El fotógrafo de la

ciudad, desde su hogar, cuenta parte de su difícil trayectoria en el

periodismo y representa la ardua labor que implica ser un fotógrafo

involucrado en el ámbito periodístico y social.

La importancia del reconocimiento a esfuerzo y a la trayectoria de

personajes locales crea sentido de orgullo y pertenencia en los lectores.

63

Memoria social: Paisaje cultural

12 de abril de 1999

Descripción:

La imagen de un autoferro viejo y destruido en medio del espacio

público y junto a las antiguas vías férreas que daban servicio a la ciudad

de Cuenca, en la zona de Gapal; al fondo una montaña con viviendas.

Traducción:

¿El ferrocarril se fué para siempre? A partir del desastre de la

Josefina en el año 1993 han transcurrido 6 años de inactividad del

sistema de ferrocarriles del Estado en las Zonas de Azuay y Cañar,

dejando abandono e seguridad.


Quedan implícitos varios mensajes:

El olvido y el quemeimportismo de las autoridades brillan en este espacio

que una vez fue polo de desarrollo de la provincia.

La seguridad de que el servicio no podrá ser restituido por el nivel de

destrucción y abandono de la infraestructura.

La pésima imagen urbana que genera el espacio de la Estación del

ferrocarril en Gapal que no tiene mantenimiento y presenta un conjunto de

chatarra en abandono, sin que la Municipalidad pueda hacer nada por cuanto

es un espacio de propiedad del Estado.

La añoranza de un servicio que fue un referente de la zona Austral y que

dejó sin trabajo a un sector importante de la población.

El recuerdo de un desastre que marcó la vida de la población del Azuay.

64


Descripción:

Las riveras de los ríos de Cuenca, adecuadas para el uso y

distracción de la ciudadanía y como aporte al mejoramiento del paisaje.

Traducción:

“Una avenida en nombre de la libertad” : La Avenida 3 de

Noviembre, cuyo nombre recuerda la Independencia de Cuenca es una

arteria urbana que permite gracias a su regeneración, el disfrute y

diversión de la gente de los alrededores. Cuenca se precia de ser una

ciudad con parques lineales que le dan mucho atractivo turístico.


De una manera frecuente la gente de Cuenca y de otros lugares

visitan esta arteria vial que ofrece singulares atractivos, dejando el

mensaje de que la ciudad es ordenada, limpia y segura.

Los ríos y sus orillas reciben un adecuado cuidado y tratamiento

para generar un maravilloso paisaje y la creación de espacios de

recreación para la gente, de encuentro familiar, de amigo, vecinos y de

visitantes de otros o lados.

Este es un proceso que Cuenca lo ha implmentado y que resulta

interesante comunicar. El tema incentiva a la población a apropiarse de

su ciudad y cuidarla.

65

12 de abril de 2007

Descripción:

Imagen aérea muestra a la ciudad su estructura cuadricular, sus

áreas verdes, los ríos, el orden arquitectónico y el crecimiento de Cuenca.

Traducción:

“Cuenca, 450 años de vida” en el marco de las celebraciones de

las fiestas de fundación de la ciudad.


Se demuestra que existe planificación urbana, orden y un paisaje

urbano muy agradable.

Se deja muy claro la importancia que se da al cuidado y protección

de las márgenes de los ríos, como generadores de excelente paisaje,

ambiente sano y preocupación de las autoridades por su planificación y

administración.

Con el paso del tiempo se observa que la ciudad se va densificando

y mostrando su crecimiento en altura, pero cuidando su forma integral y

ordenada.

66


Descripción:

La Avenida Loja es la ruta de acceso a la ciudad de Cuenca,

muestra afluencia de tráfico y desorden en su paisaje con la presencia

de postes y cables que impiden ver claramente la catedral mayor y su

belleza.

Traducción:

“Avenida Loja se reabre y muestra nueva cara” las trasformaciones

en el paisaje culturales de la ciudad queda registrada en la memoria

fotográfica.


Se denuncia la necesidad de una regeneración de la Avenida Loja,

la falta de control urbano y de tránsito se aprecia en la fotografía de esta

importante vía de acceso que hace mucho tiempo fue la entrada principal

a la ciudad de los vehículos que venían desde el sur.

El desaprovechamiento de un espacio ahora fue potenciado con

la mirada de un corredor patrimonial en el que tiene como principal fondo

a la Catedral de Cuenca.

Es evidente la ocupación arbitraria de veredas para el parqueo

vehicular.

67


Descripción:

El Tranvía de Cuenca es exhibido en una de las calles de la ciudad.

Representantes de los medios de comunicación y la ciudadanía se

encuentra alrededor fotografiándolo.

Traducción:

“Cuenca conmemora su CXV aniversario de emancipación” en el

marco de las fiestas cívicas se muestra un nuevo transporte para la

ciudad.


El paisaje de la ciudad va cambiando según pasa el tiempo, pero

sin duda la puesta en marcha del proyecto Tranvía para Cuenca es un

factor determinante en los cambios paisajísticos y costumbristas de la

ciudad.

La obra ha generado expectativa que se ha ido trasformando en

un malestar por diferentes causas. Los registros fotográficos de la ciudad,

antes y después del Tranvía, serán motivo de análisis para algunos

expertos en movilidad, cambios culturales y paisajísticos que ha

permitido tomar otro rumbo para la ciudad.

68

Análisis de grupo focal

Se trabajó indistintamente con dos grupos focales: educadores de

35 a 55 años y estudiantes de 20 a 26 años; el objetivo fue “obtener criterios

del uso de la fotografía etnográfica encontradas en los medios de

comunicación El Tiempo y El Mercurio y sus efectos”.

Se expusieron 21 fotografías al grupo focal divididas en dos

categorías; la primera, corresponde a “fiestas y festividades” de la ciudad

de Cuenca y la segunda, a la “memoria social de la ciudad” con fotografías

de paisaje y personajes políticos y públicos, las cuales fueron identificadas

claramente por los participantes.

Se debe resaltar que durante la lectura de las imágenes fotográficas

se fue suscitando paulatinamente el interés en los dos grupos

generacionales y hasta “reclamaban” por aquellas que podían ser

particulares y que podían ser identificadas como un determinado acto como

la Chola Cuencana con su atuendo.

Al consultarles si encuentran diferencias sustanciales en la forma de

exponer periodísticamente la imagen a lo largo de los años, los grupos

coincidieron que no las hay, especialmente en trajes típicos o danzas.

Recalcaron que obviamente, pudieron identificar los años por las

autoridades de esa época y también el paisaje que ha cambiado, aunque

no drásticamente. Lo que recalcan es que “el ambiente festivo siempre

tiene ese marco político característico de las fiestas de Cuenca”.

Otro aspecto a llamar la atención es que los participantes, los de

mayor experiencia como son los docentes, consideran a las fotografías

como instrumento de denuncia pública, al mostrar paisajes deteriorados en

el marco de las fiestas, aprovechando este espacio de difusión como un

llamado de atención a las diferentes dignidades, aprovechando su

69

presencia en la ciudad. También denuncia ante la pésima conservación del

estado de la ciudad, de su entorno y del medio ambiente.

Al preguntar si la fotografía le deja algún mensaje, indican que esto

depende mucho del interés que ponga el lector por detenerse a observar.

“En primera instancia al medio de comunicación le interesa informar, pero

al momento que presenta imágenes representativas de la cultura y del

paisaje, educa de manera consciente o inconsciente; obviamente el texto

permite un aprendizaje más significativo”, dice el primer grupo de asistentes

docentes.

Para ambos grupos el mensaje que les dejó estas fotografías es

específicamente cultural: “conservar y de mantener las tradiciones, el

rescate de la identidad como pueblo cuencano, la apropiación de la zona,

de su contexto y de su realidad cotidiana. Adicionalmente, el conocimiento

político, los problemas y necesidades de ese momento”.

Otras lecturas fue el fomento al turismo, el rescate de la belleza de

la mujer indígena representada en la Chola Cuencana y su atuendo, el

reconocimiento a las mujeres campesinas y a sus raíces.

Entre las debilidades coincidieron que las fotografías de las danzas

son muy parecidas en las diferentes épocas. El escenario se concentra

mucho en el área urbana. En lo técnico, la debilidad es el tamaño y la

resolución de las fotografías pues en lo digital se podrían apreciar de mejor

manera y colocar fotografías en galerías desde otros ángulos. “Sería

interesante que los diarios presenten nuevas propuestas, no solamente en

el ámbito de la fotografía, sino en todo la programación porque eso atraería

nuevos lectores, nuevos consumidores que compren el diario porque

muchos ya solo lo leemos por medio del internet”.

70

Las fortalezas, reflejar la tradición local, el turismo, el desarrollo de

la ciudad.

Respecto al color, consideran más atractivas las fotos a color “las

fotos a blanco y negro como lectores siempre nos va a remitir a un contexto

histórico, aunque bien trabajados dan el mismo contenido educativo”.

Para concluir, recomendaron que los medios muestren la ciudad de

manera más natural, cotidiana, verse reflejados los personajes comunes,

es decir, mayor participación ciudadana. Sugieren la presencia de más

reportajes fotográficos donde se aprecie el enfoque artístico ya que daría

un valor agregado a la información.

Respecto al enfoque, les gustaría enfoque de género (la Chola

Cuencana desde su cotidianidad, vivencias, necesidades, logros desde su

cosmovisión citadina y rural), de lo intergeneracional (reflejo de cómo lo

viven las fiestas las distintas generaciones) e Intercultural (culturas

foráneas que aportan a la ciudad y el encuentro o desencuentro cultural

que se percibe a consecuencia de esta oleada migratoria).

71

CAPÍTULO III

DISCUSIÓN DE RESULTADOS

Lo importante a destacar en la investigación es que los medios de

comunicación hacen la cobertura de los eventos con su propio personal,

tanto periodista como fotógrafo.

Sin embargo, cabe resaltar que hay eventos que simultáneamente

se realizan también en otros lugares y distancias; a decir del Editor General

de diario El Mercurio, Duran (2016), dichos actos no son cubiertos por los

medios de comunicación ya que el traslado del personal o el número de

profesionales con el que se cuenta lo impide, obteniendo así noticias y

fotografías de reporteros ciudadanos, de agencias locales, de los mismos

colegas de otros medios o de agencias nacionales e internacionales, lo que

permite incluso abaratar costos, aunque reconoció que estas fotografías en

un gran número no provienen de fotoperiodistas.

Sobre la importancia de la fotografía a color que se lo resaltó en el

caso del análisis cuantitativo, hay una presencia casi similar en fotografías

a color y las blanco y negro.

Según la investigación se puede concluir que tanto para los grupos

focales como para la entrevista a expertos se prefiere que para mostrar la

riqueza cultural o tradiciones se utilicen fotografías a full color.

En una entrevista realizada a Marcelo Guiracocha (2016), fotógrafo

y artista plástico, en el tema contemporáneo para educar es mejor la

fotografía full color, porque ayuda más a mostrar la riqueza, especialmente

en fiestas por su colorido, el simbolismo de los colores, de la vestimenta,

de los productos de nuestros pueblos y nacionalidades y eso solo le puedes

aprecia a full color, “una fotografía a blanco y negro puede ser

72

estéticamente bien lograda, linda, pero para mostrar la riqueza cultural me

quedo con la full color”.

Otro aspecto a resaltar es la falta de preparación académica por

parte del fotoperiodista. A decir de Durán (2016), no hay estudios de tercer

nivel que formen fotoperiodistas o una especialización equivalente ya que

se confunde con el Diseño Gráfico o se lo estudia en Periodismo

brevemente con la asignatura de Fotografía Periodística que no aborda

más de un ciclo o en el mejor de los casos, dos. Este problema también se

evidencia en la falta de cursos o actualización de conocimientos en

fotografía periodística “que no es lo mismo solo fotografía”, dice.

Por tanto, a decir de Durán (2016) en el ejemplo de los diarios El

Mercurio y La Tarde, los fotoperiodistas se valen de sus habilidades,

experiencias o consejos diarios para captar la esencia del evento, lo que

no permite lograr el grado de especialización que requieren los

profesionales de la fotografía periodística.

Por otro lado, al hablar de la fotografía etnográfica todavía falta para

tener una conciencia total de la importancia y sus usos. Los medios deben

estar conscientes que la imagen trae repercusiones más allá de las

visuales. Por tanto, sus contenidos deben ser más selectivos en cuanto a

la imagen y con una gran carga de valor cultural.

Por otro lado, luego de realizar el análisis en el marco de las fiestas

y festividades en lo que se refieren a desfiles cívicos, culturales y danzas,

se muestran los elementos más representativos del evento como son los

trajes típicos, bordados, personajes, carros alegóricos y marchas militares,

pero año tras año la imágenes se presentan con una similar lectura,

repitiéndose los mismos planos y ángulos.

73

Es importante trabajar en otros acercamientos a la estética,

policromía, reforzar la creatividad y buscar otras percepciones para lograr

nuevos puntos de vista, que provoquen distintas reacciones en quienes

observen las imágenes.

El fotógrafo del medio, que en su mayor parte se ha ido

profesionalizando con el tiempo, debe esforzarse para conseguir las

nuevas propuestas puesto que los actores sociales de la fiesta mantienen

las mismas coreografías.

Otras imágenes presentes en ambos medios de comunicación en el

marco de fiestas y festividades resaltan elementos culturales arraigados en

ámbito local como son la gastronomía, artesanía, música, bandas de

pueblo entre otros.

En cuanto a la pirotecnia, aparecen escasas imágenes, siendo para

los azuayos un elemento importante dentro de una celebración, sin

embargo, en ambos medios se encontraron pocas fotografías que no

trasmitían la fabulosa estética que representa un “castillo” cuencano. Esto,

a decir de Diego Montalván, Editor Local de diario El Mercurio (2016), se

debe a que esta actividad se realiza exclusivamente en las noches y son

pocos los eventos que los medios cubren pasadas las nueve de la noche.

En el caso de la festividad del Pase del Niño Viajero, principal

manifestación cubierta por ambos medios previo, durante y posterior a las

pasadas, se puede observar que en las imágenes resalta los signos,

símbolos y significados propios de la fiesta, tanto en lo estético, religioso y

cultural.

Cabe resaltar que hay un trabajo en la composición de la imagen

pensando sobre todo en lo que se quiere comunicar, aportando

positivamente en el imaginario nacional e internacional.

74

Además, al momento de mostrar en las fotografías los elementos

más tradicionales del “Pase del Niño Viajero” lo que logra mantener viva la

esencia de la fiesta resaltando sus alegorías, figuras y códigos con lo cual

se procura que la fiesta no sea trastocada por elementos foráneos, pero

que actualmente se está registrando.

Las publicaciones de las manifestaciones culturales y religiosas de

sincretismo, representa a personajes bíblicos y culturales propios como

son los Mayorales, las danzas y trajes típicos, bandas de pueblo,

procesiones con personajes religiosos, gastronomía, artesanía y una

profunda devoción de más de 35 mil personas que participan cada 24 de

Diciembre, contribuyeron a que la UNESCO haya considerado al Pase del

Niño Viajero y sea declarado como Patrimonio Cultural Intangible de la

Humanidad por el Ministerio Coordinador de Patrimonio Natural y Cultural,

según Acuerdo Ministerial Nº 143 el 24 de diciembre de 2008 (Diario El

Universo, 2008).

De esta manera la fotografía etnográfica en el caso del Pase del niño

Viajero, aporta de gran manera al estudio de las ciencias sociales.

Por otra parte el análisis reveló cómo van desapareciendo algunas

expresiones culturales como fueron las corridas de toros, que hasta los

2003 en ambos medios de comunicación registraron una amplia difusión de

la fiesta.

Otro aporte se da con el paisaje de la ciudad que se ha visto

modificado con el paso de los años. Las fotografías de una Cuenca nueva

se va expandiendo ordenadamente se encuentra presentes, sin embargo,

uno de los paisajes más fotografiados sigue siendo Parque Calderón,

acompañado de las catedrales antigua y nueva, que evocan el pasado de

una ciudad apegada a la cultura. Este lugar continúa siendo el punto de

encuentro de la ciudadanía cuencana por medio de actos cultuales,

75

políticos, sociales y comerciales que convocan a las personas de todos los

sectores, es un punto de encuentro intergeneracional e intercultural.

Se encontraron muy pocos monumentos fotografiados que, a decir

de los expertos entrevistados, se denominan “fotografías muertas” que el

medio de comunicación evita publicar; sin embargo, estos espacios

conjuntamente con los atractivos arquitectónicos de la ciudad fomentarían

aún más el turismo local, nacional y extranjero.

En ambos medios de comunicación se crearon espacios dedicados

a la fotografía antigua o histórica de la ciudad, causando en el observador

añoranza y al mismo tiempo generando comparaciones del Cuenca del

ayer y la creciente ciudad.

El paisaje cultural de Cuenca publicado por los medios de

comunicación mantiene un cambio constante y significativo con el pasar de

los años, que al igual que otras categorías aportan en el estudio de las

ciencias sociales.

En cuanto a los personajes, la ciudad recibe en sus fiestas cívicas a

políticos destacados como presidentes constitucionales y otras autoridades

nacionales y locales, siendo la fotografía un recurso visual testimonial y que

denota una lectura en el observador.

Ambos medios publican con frecuencia personajes mestizos e

indígenas que son fácilmente identificados por sus atuendos, pero existe

un vacío en cuanto a la publicación de fotografías de grupos de

afrodescendientes, montubios y grupos indígenas del oriente ecuatoriano,

así como también a personas de otras nacionalidades que son parte

importante de las festividades.

76

Existe tal vez un desconocimiento, de parte de los cronistas gráficos

sobre la existencia de estos grupos étnicos presente en la ciudad o que los

grupos se organicen para ser visibilizados por medio de sus

manifestaciones culturales.

CONCLUSIONES

Es difícil predecir la influencia que pueda tener la fotografía

etnográfica en los lectores, el nivel de aprendizaje de cultura que se logra

con la publicación de las fotografías y el conocimiento sobre esas culturas

ya que los grupos humanos son los que amplían nuestra sabiduría; pero

importa recalcar que es parte fundamental de todo ese engranaje de

difusión a los que tienen acceso los medios de comunicación y que debería

ser usado como esa posibilidad de presentar al lector, un mayor y más

completo conocimiento científico de las culturas.


medios de prensa locales tiene una gran influencia no solo por su contenido

sino por la interpretación que puede generar en quien lo ve.

La fotografía etnográfica es un instrumento valioso tanto para la

antropología como para la educación y la comunicación, campos que

aportan directamente a las ciencias sociales.

Actualmente, con el mundo tecnológico, las comunicaciones

icónicas van cobrando relevancia y primeros planos, ya que están

desplazando al lenguaje escrito por el lenguaje multimedia; de allí que la

publicación de una imagen así como su difusión no debe ser tomada a la

ligera.

Los participantes del grupo focal al momento de enfrentarse a las

imágenes evocaron realidades, trajeron a la memoria escenas muy bien

77

identificadas y marcadas pudiendo reconocer al “otro” que también forma

parte de su realidad, de sus “esquemas perceptuales” como lo llama

Reyero (2006). Esto lleva a reflexionar que los lectores buscaban ese

reconocimiento identitario a pesar de que están presentes convenciones

culturales compartidas.

Las fotografías expuestas permitieron a los participantes de los

grupos focales (quienes analizaron las fotografías de los medios de

comunicación locales) transportarlos a contextos accesibles, registrando

todos y cada uno de los detalles de las fotografías ya sea en por entorno,

vivienda, vestimenta, ornato y rasgos compositivos de las mismas

imágenes, donde había reconocimiento e identificación cultural que se

podía evidenciar en las más diversas características que mencionaban.

Se puede decir que la fotografía etnográfica está tan incorporada en

los lectores que incluso ya la consideran como parte de su vida social a

fuerza de verla constantemente; pasa hasta cierto punto, inadvertida. Esto

nos da otra lectura: las características particulares que se presentan en la

fotografía etnográfica hace que reciba aceptación social.

De allí que la contribución más importante de la fotografía al discurso

antropológico es al momento de recoger y transmitir esa información que

permitir ver al mundo de manera diferente como lo hacen otros métodos de

investigación, con observaciones y discursos variados que consienten

nutrir el conocimiento científico.

A pesar de haber interpretaciones, tantas como lectores, las

fotografías etnográficas en su esencia permiten enmarcarse en un entorno

cultural generalizado y representativo para quien las mire ya que los

lectores, conocen los significados de los objetos.

78

RECOMENDACIONES

Al tener un acercamiento con los lectores por medio de dos grupos

focales y la percepción de expertos por medio de entrevistas se recomienda

que los dos medios de comunicación expongan las fotografías relacionadas

a las festividades de la ciudad y sus paisajes en formato de foto reportaje,

contando la historia del evento por medio de una secuencia fotográfica con

lo cual contribuiría a reforzar la identidad cuencana, visualizar el trabajo del

profesional y refrescar la imagen del medio.

Los medios de comunicación deben seguir cumpliendo con su rol de

informar pero a la vez tener presente también que deben aportar a un mayor

bagaje cultural para sus lectores, aquellas que evidencien características

identitarias y cotidianas, no solamente a través del texto sino también de

las fotografías que publican diariamente por su contenido valioso y la

interpretación que genera en los lectores.

Los medios de comunicación deben estar conscientes al momento de

publicar una imagen que generan un análisis reflexivo y crítico en el lector,

y pensar también, en el sentido que darán a esos mensajes y en la

generación de otros que surgirán a partir de los primeros. No se trata

únicamente de presentar una imagen antropológica, sino de educar y

formar ciudadanos que sean capaces de comprender y emitir sentimientos

entorno a lo que pueden ver.

Los medios de comunicación deben buscar que siempre vayan implícitos

la mayor cantidad de valores hacia los consumidores en las fotografías que

publican y contribuir a nutrir conocimientos en el ámbito de la cultura, y por

ende, en las ciencias sociales.

79

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ANEXOS

Fotografías: Rotativa de El Mercurio con tintas luego de aplicar el sistema CMYK

Fuente: Diario El Mercurio (2016) Crédito: Dorys Saltos Fotografía: Rotativa de Diario El Mercurio

Fuente: Diario El Mercurio (2016). La rotativa norteamericana entró en uso en el 2008 Crédito: Dorys Saltos

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