Composición y forma musical

¿Qué es la forma musical?

• En su sentido genérico, designa tanto una

estructura musical como una tradición de

escritura que permite situar la obra musical en

la historia de la evolución de la creación

musical. Diferentes formas musicales como la

sinfonía, el concierto… designan entonces

tanto una estructura que se ha construido a lo

largo del tiempo como un género musical

particular, una composición musical que ha

evolucionado durante siglos.

Los Géneros Musicales

• Es una categoría que reúne composiciones

musicales que comparten distintos criterios de

afinidad. Estos criterios pueden ser

específicamente musicales (ritmo,

instrumentación, estructura …), o también

basarse en características no musicales como la

región geográfica de origen, el período

histórico, el contexto sociocultural.

Criterios de calificación

• Características melódicas, armónicas y rítmicas.

• Instrumentación típica.

• Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.

• Origen histórico y sociocultural.

• Estructura de las obras (canciones, movimientos…

• Normas y técnicas de composición e interpretación.

• Medios y métodos de difusión.

¡Así como hay géneros hay subgéneros!

Algunas formas musicales

Ópera• Su origen se remonta aproximadamente al año

1650 y se designa como una género de música

teatral en el que la acción escénica es armonizada,

cantada y tiene acompañamiento instrumental,

donde los actores utilizan estilos poco comunes a

la hora de cantar. Sus presentaciones se suelen

realizar en teatros de óperas acompañados de una

orquesta o una agrupación musical menor,

formando parte este género de la tradición de la

música clásica europea.

Concierto• Surgió hacia el 1600 como una forma musical del

Barroco. Es una obra escrita para un instrumento

solista o una orquesta. Con él surgieron las sonatas,

término genérico que agrupa a diferentes formas

musicales empleadas desde el Barroco hasta las

formas más rústicas de la música contemporánea.

• También aparecen las cadenzas, que en un concierto

es el momento en el que la orquesta cesa el toque de

instrumento dejando al solista tiempo libre. En el

Clasicismo y el Romanticismo estas cadenzas eran

improvisadas mientras que en el Barroco estaban

escritas de antemano.

Concierto Romántico o virtuoso

• En ellos participa un instrumento solista con

gran capacidad expresiva y virtuosismo que

centra la atención el concierto, mientras que el

resto de la orquesta ejerce una mera función

acompañante.

• Este período se caracteriza por tener más

libertad en la forma por lo que es normal la

aparición de alteraciones imprevistas en el

orden y la cantidad de los movimientos.

Concierto en época moderna

• Son los llamados conciertos musicales o

recitales, de grupos más actuales son una

forma de presentar las nuevas bandas o

canciones de las bandas clásicas.

• Generalmente se hace una presentación de

teloneros y posteriormente tiene lugar la banda

principal.

Oratorio

• Es una forma de la música clásica , que

comúnmente consta de coros, arias y

recitativos y es interpretado por solistas, coro y

orquesta. Su trama suele estar derivada de la

religión cristiana, aunque ya desde el siglo XIX

se han escrito oratorios cuyo contenido no es

religioso.

Coros, Arias y Recitativos

• Coro: Se denomina así a un conjunto de personas que

interpretan una pieza musical vocal de manera coordinada,

requiriendo la intervención de la voz.

• Arias: Es una pieza musical para ser interpretada por una voz

solista sin coro habitualmente con acompañamiento orquestal

y como parte de una ópera o de una zarzuela.

• Recitativos: Forma musical concebida para la voz humana,

que se caracteriza por tener las inflexiones de esta voz cuando

dialoga. Se utiliza en las óperas, los oratorios y en las cantatas.

En esta primera es utilizado para separar las arias de la que ya

hemos hablado anteriormente.

Preludio

• Es una pieza musical breve, normalmente si

una forma interna particular que puede servir

como introducción a los siguientes

movimientos: una fuga o la sonata de una obra

que por lo general suelen ser más grandes y

complejos.

• Originalmente el preludio consistía en la

improvisación que hacían los músicos con sus

instrumentos para comprobar la afinación.

Fuga• Es una forma de construcción musical, con un

procedimiento de creación y estructura muy

determinados. Su composición consiste en el uso de

polifonía vertebrada* por el contrapunto entre varias

voces o líneas instrumentales (de igual importancia)

basado en la imitación o reiteración de melodías en

diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado

de los temas expuestos.

• Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza

grande se denomina sección fugada o fugato.

Diccionario • Obertura: Es una introducción instrumental de una ópera u

otra obra dramática musical o no.

• Ostinato: Es una forma musical basada en la repetición

constante de un fragmento musical.

• Interludio: Es una pieza o pasaje musical que se interpreta

entre dos partes o secciones de una misma obra (o canción).

• Contrapunto: Es una técnica de composición

musical que evalúa la relación existente entre dos o

más voces independientes (polifonía) con la finalidad

de obtener cierto equilibrio armónico.

• Sinfonía: Es una obra para la orquesta, dividida en cuatro

movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferentes.

• Polifonía: Se conoce con este nombre a un conjunto de

sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical,

conservando su independencia, formando así con los demás

un tono armónico.

• Banda: Hace referencia a un amplio grupo de agrupaciones

musicales, pero su excepción más común se refiere en

concreto a una agrupación musical compuesto básicamente

por instrumentos de viento y percusión.

LA ORQUESTA

• La definición de orquesta se remonta alrededor del

siglo V a.C. cuando las representaciones se realizaban

en teatros al aire libre. Frente al área de actuación o

escenario había un espacio para los cantantes,

bailarines o instrumentos. Este espacio era conocido

con el nombre de orquesta, a pesar de que hoy en día

se designa con este nombre únicamente a un

conjunto de instrumentos musicales, así como a los

músicos. Y ese espacio que antes se conocía como

orquesta hoy en día se conoce como foso de orquesta.

Composición de la Orquesta

A pesar de sus numerosas variaciones la orquesta actual está

compuesta principalmente por:

• Cuerda: 30 violines, 12 violas, diez violonchelos, ocho

contrabajos, un piano y un arpa.

• Maderas: Un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés,

dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot.

• Metales: Tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y un

tuba.

• Percusión: Cuatro timbales y otros instrumentos de percusión

dependiendo del tipo de composición.

Tipos de orquesta

• Orquesta Sinfónica (o filarmónica): Es una agrupación

musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de

instrumentos, como el viento madera, viento metal, percusión

y cuerda.

• Orquesta de cámara: Es una agrupación musical de menor

tamaño que abarca todo tipo de conjuntos musicales.

• Orquesta joven: Aquella en la que los integrantes son

estudiantes de una carrera de música en el Conservatorio.

• Orquesta de diferentes familias de instrumentos: Como

por ejemplo una orquesta de cuerda, una orquesta de viento-

percusión (banda)…

Diferentes familias de instrumentos

• Familia de Cuerda

• Familia de viento madera

• Familia de viento metal

• Familia de percusión

Todas con sus correspondientes instrumentos que ya hemos visto

anteriormente en la composición de los instrumentos que forman una

orquesta.

Familia viento-madera

Tipo de boquilla de viento-

madera

Familia Viento-Metal

Familia Cuerda

Familia de Percusión

Fin