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Fotografía por Scott Kelby Exposición: 1/60 seg. | Distancia focal: 16mm | Apertura: f/3.5

1. WWF RAWLo imprescindible sobre Camera Raw

Es probable que los lectores de la versión en

inglés de este libro se hayan percatado de que el

título del capítulo procede de una popular serie

de la televisión americana, Wasabi with Fries

Raw (aunque en España se llamó Lucha falsa y en

Alemania Weinerschnitzel Mit Fischrogen Raw).

En cualquier caso, tras los aproximadamente 50

libros que llevo escritos, para mí es una tradición

ponerle a los capítulos el nombre de una película,

una canción o un programa de televisión. Y, aunque

puede que WWF Raw no sea el nombre ideal para

un capítulo sobre lo esencial de Camera Raw, es

decididamente mejor que mi segunda opción, Raw

Meat (carne cruda, nombre que viene de la película

de 1972 protagonizada por Donald Pleasence;

la secuela, Steak Tartare, se lanzó directamente

en DVD en 1976, casi 20 años antes de que se

inventaran los propios DVD, algo realmente

destacable para una película cuya versión francesa

se acabó llamando Boeuf Gâté Dans la Toilette,

con el actor francés Jean-Pierre Pommes Frites en

el papel del protagonista Marcel, el chico con cara

de perro). En cualquier caso, encontrar películas,

programas y canciones que incluyan la palabra raw

en su título no es tan fácil como parece y, como

este libro no tiene ni uno, ni dos, ni tres, sino...

bueno, realmente cuenta con tres capítulos sobre

Camera Raw, voy a tener que emplearme a fondo

para encontrar algo que mejore WWF Raw pero que

no sea Raw Meat y que no coincida con el nombre

que empleé en la edición de este libro para CS4,

Raw Deal (de la película de 1986, protagonizada por

el Gobernador de California, Arnold el de Happy

Days. Como ve, he hecho una pequeña referencia

al tipo que interpretaba el papel de propietario

del restaurante en la sitcom de los años 70 Happy

Days, protagonizada por Harrison Ford y Marlon

Brando). Pero lo que realmente me tiene intrigado

es ver cómo van a traducir esta introducción los

responsables de traducir mis libros a otros idiomas.

C’est magnifique!

23

24 CAPÍTULO 1 WWF Raw: Lo imprescindible sobre Camera Raw

Trabajar con Camera Raw

A pesar de que Adobe Camera Raw fue creado para procesar fotos sacadas con formato RAW, también

puede usarse para procesar imágenes JPEG y TIFF. Una gran ventaja de emplear Camera Raw, que mucha

gente desconoce, es que resulta bastante más fácil y rápido lograr que las fotos tengan mejor aspecto que con

cualquier otro método. Los controles de Camera Raw son sencillos e instantáneos y pueden deshacerse los

cambios, lo cual pone el listón muy alto. Pero, antes que nada, hay que pasar las imágenes a Camera Raw para

procesarlas.

Abrir imágenes RAW

Como Camera Raw se diseñó para abrir imágenes RAW, si hace doble clic en una imagen RAW (ya sea en

Bridge o en una carpeta del ordenador) se iniciará Photoshop y la fotografía se abrirá con Camera Raw (el

nombre oficial es Photoshop Camera Raw, pero en este libro lo llamaremos sencillamente "Camera Raw" para

abreviar, porque... bueno, así es como lo llamo yo), como muestra la figura 1.1.

Figura 1.1. Los archivos RAW se abren directamente con Camera Raw.

Nota: Si hace doble clic en lo que sabe que es una imagen RAW y esta no se abre en Camera Raw, asegúrese de que cuenta con la versión más reciente de la herramienta; las fotografías tomadas con cámaras recién lanzadas al mercado requieren las versiones más nuevas de Camera Raw para que se reconozcan sus archivos RAW.

MANIPULA TUS FOTOGRAFÍAS DIGITALES CON PHOTOSHOP CC VERSIÓN 2015 25

Abrir imágenes JPEG y TIFF desde Bridge

Si quiere abrir una imagen JPEG o TIFF desde Bridge, es fácil: haga clic sobre esta con el botón derecho del

ratón y, dentro del menú desplegable, escoja Abrir en Camera Raw, como indica la figura 1.2.

Figura 1.2. Empleamos el menú contextual para abrir imágenes JPEG y TIFF.

Abrir imágenes JPEG y TIFF desde el ordenador

Si quiere abrir una fotografía JPEG o TIFF desde su ordenador, haga lo siguiente: vaya a al menú Archivo de

Photoshop y escoja Abrir como. Navegue hasta la imagen JPEG o TIFF, en el menú desplegable Abrir como,

escoja Camera Raw (o Photoshop CC) y haga clic en Abrir (véase la figura 1.3). En Mac, deberá seguir el mismo

procedimiento, pero necesitará mantener pulsado el menú emergente Formato y luego elegir Camera Raw.

Figura 1.3. Abrir una imagen en Camera Raw desde el ordenador.


Abrir varias imágenes

Es posible abrir múltiples imágenes RAW en Camera Raw seleccionándolas (en Bridge o en

una carpeta del ordenador) y haciendo doble clic en cualquiera de ellas. Se abrirán todas

en Camera Raw y se organizarán en una tira en la parte izquierda de la ventana de Camera

Raw, como se muestra en la figura 1.4. Si las fotos son JPEG o TIFF, selecciónelas primero en

Bridge y, luego, pulse Alt-R (Opción-R en Mac). Si se alojan en una carpeta del ordenador,

tendrá que usar también Bridge para abrirlas, solo tiene que utilizar el panel Carpetas para

llegar hasta la carpeta en la que se encuentran las imágenes, seleccionarlas y pulsar Alt-R u

Opción-R en Mac.

Editar imágenes JPEG y TIFF en Camera Raw

Algo que debe tener en cuenta acerca de la edición de JPEG y TIFF en Camera Raw es que,

cuando retocamos una foto JPEG o TIFF y hacemos clic en el botón Abrir imagen, la imagen

se abre en Photoshop, como cabe esperar. Sin embargo, si desea guardar los cambios en

Camera Raw sin abrir la foto en Photoshop, puede hacer clic en el botón Hecho (como se

indica en la figura 1.5) para guardar los cambios en la imagen. Pero hay una enorme diferencia

entre editar fotografías JPEG o TIFF y editar una en RAW. Si hace clic en Hecho, se verán

afectados los píxeles reales de la foto JPEG o TIFF original, mientras que si se trata de una

imagen RAW no ocurrirá así (otra de las grandes ventajas de fotografiar en RAW). Si hace

clic en el botón Abrir imagen y abre una foto JPEG o TIFF en Photoshop, también estará

desplegando la imagen real. Para que lo tenga en cuenta.

Figura 1.5. No es lo mismo editar un archivo JPEG que un RAW.

Figura 1.4. Se pueden abrir múltiples imágenes RAW a la vez.


Los dos Camera Raw

Este es otro aspecto que debe conocer:

en realidad hay dos Camera Raw, uno en

Photoshop y otro independiente en Bridge.

La ventaja de tener dos es que, cuando se

está procesando (o guardando) una gran

cantidad de fotos, se puede procesar en la

versión de Bridge de Camera Raw mientras

se trabaja en otra tarea en Photoshop. Si ve

que utiliza la versión de Bridge con mayor

frecuencia, posiblemente le convenga pulsar

Control-K (Comando-K en Mac) para que se

desplieguen las preferencias de Bridge, hacer

clic en General en la izquierda y marcar la

casilla de verificación Al hacer doble clic

se editan los ajustes de Camera Raw en

Bridge (véase la figura 1.6). Así, al hacer doble

clic en una foto RAW la abrirá en Camera

Raw de Bridge en vez de en Photoshop.

¿Echa de menos el aspecto de las JPEG? Intentelo con Perfiles de cámara

Si alguna vez se ha preguntado por qué las imágenes RAW no se ven bien en el LCD de su cámara pero sí

cuando las abre en Camera Raw, es porque lo que observa en su LCD es una previsualización de un JPEG

(aunque esté disparando en RAW) y su cámara añade correcciones de color, enfoque, contraste, etc. a estas.

Al elegir RAW, lo que hacemos es decirle a la cámara: "No hagas ningún procesamiento, deja la foto como está

que ya me ocuparé yo". No obstante, si le gusta el aspecto de procesamiento de JPEG como punto de partida

para la edición de sus fotos RAW, puede recurrir a los perfiles de cámara para conseguirlo.

Paso 1

Si hace clic en el icono Calibración de cámara (el tercero empezando por la derecha, encima del área de

paneles) y en la sección Perfil de cámara, en el menú desplegable Nombre, verá una lista de los perfiles

disponibles para su cámara en particular (lee los datos EXIF incrustados, por lo que sabrá la marca de la

cámara que utiliza). Por ejemplo, si su cámara es Nikon, observará una lista de los estilos de cámara que

podría haber aplicado a su imagen si hubiera tomado la instantánea en modo JPEG, como apreciamos en la

figura 1.7; si trabaja en RAW, Camera Raw ignorará estos perfiles, como comenté anteriormente. Si usa una

cámara Nikon, la lista será ligeramente distinta, aunque su funcionamiento será similar.

Paso 2

Si el perfil por defecto es Adobe Standard, hágase la siguiente pregunta: "¿Alguna vez la palabras "estándar"

ha sido sinónimo de "la caña"? Por lo general no, por lo que le recomiendo que pruebe los distintos perfiles

de esta lista para ver cuáles le gustan más. Yo lo cambiaría como mínimo por Camera Standard, que, en mi

opinión, suele ser un mejor punto de partida, como se puede apreciar en la figura 1.8.

Figura 1.6. El cuadro de preferencias de Bridge.


Figura 1.7. Los valores de la lista dependen del tipo de cámara.

Figura 1.8. Camera Standard es preferible a Adobe Standard.


Paso 3

Dependiendo de la foto que edite en particular, puede que Camera Standard no sea la mejor opción, pero,

como fotógrafo, esto es más bien decisión suya. Yo suelo terminar utilizando Camera Standard, Camera

Landscape o Camera Vivid (véase la figura 1.9) para imágenes tomadas con una cámara Nikon, porque creo

que Landscape y Vivid se aproximan más a las JPEG que visualizo en la pantalla de mi cámara.

Pero, una vez más, si su cámara no es Canon, no tendrá disponibles la opción Landscape (las Nikon cuentan

con ocho estilos de fotografía y las Canon tienen cinco). Si no emplea Canon ni Nikon, solo podrá escoger

entre Adobe Standard y probablemente Camera Standard, si bien puede crear un perfil personalizado con la

utilidad gratuita de Adobe DNG Profile Editor, disponible en http://kel.by/1trwAbm.

Paso 4

Aquí vemos el antes y el después de una foto tras realizar una sola operación: he elegido Camera Landscape

(como se muestra en el menú desplegable del paso 3), que está concebido para reproducir los colores que

habríamos elegido en la cámara, por lo que si desea que Camera Raw ofrezca ese aspecto (véanse las figuras

1.10 y 1.11) como punto de partida, deberá elegir esta opción. Además, como Camera Raw le permite abrir

más de una imagen a la vez (de hecho, es capaz de abrir cientos), podría desplegar unas cuantas fotografías,

hacer clic en el botón Seleccionar todo de la esquina superior izquierda de la ventana y, al cambiar el perfil

de la cámara para la primera imagen seleccionada, se aplicará el mismo perfil al resto de las imágenes, tras lo

cual solo tendrá que hacer clic en el botón Hecho.

Figura 1.9. Yo utilizo a menudo Camera Landscape.


Utilizar Camera Raw como si fuera un filtro

Pues bien, voy a comenzar con esta característica en concreto porque la posibilidad de reabrir cualquier

imagen en Camera Raw que ya esté abierta en Photoshop ha estado a la cabeza de mi lista durante años. Antes

de que esto fuera posible, si tenía una imagen abierta en Photoshop y quería volver a editarla en Camera Raw,

tenía que guardarla y cerrarla. Luego, tenía que volver al cuadro de diálogo Abrir de Camera Raw y abrirla.

Ahora, por fin es un proceso de un solo clic, como aplicar cualquier otro filtro.

Paso 1

Cuando tenga una imagen abierta en Photoshop y quiera editarla en Camera Raw, basta con dirigirse al menú

Filtro y elegir Filtro de Camera Raw, como muestra la figura 1.12.

Paso 2

Se abrirá la ventana de Camera Raw, en la que ahora puede aplicar los cambios que desee. Cuando haya

terminado, haga clic en Aceptar y volverá a Photoshop con los cambios aplicados. Solo una advertencia: si

la imagen está ya abierta en Photoshop, incluso si fue tomada en formato Raw en la cámara, llegados a este

punto ya no será una imagen en este formato, por lo que el programa no recurre a la imagen original y vuelve

a abrirla; sencillamente toma la versión de 8 o 16 bits que ya está abierta y la muestra en Camera Raw (véase la

figura 1.13). Esto no es necesariamente algo malo y funciona de forma aceptable, es tan solo un pensamiento

que me gustaría compartir en caso de que se lo estuviera preguntando.

Ajustes fundamentales: Equilibrio de blancos

Si alguna vez saca una foto en un interior, hay muchas posibilidades de que esa foto salga con cierto matiz

amarillento, a no ser que saque la imagen en una oficina, en cuyo caso tendrá un matiz verde. Y, si saca una

foto de alguien que esté a la sombra, parecerá que toda la foto tiene un matiz azul. Estos son problemas de

equilibrio de blancos. Si ha ajustado correctamente el equilibrio de blancos en su cámara, no advertirá estos

matices (las fotos mostrarán un aspecto normal), pero la mayoría de la gente dispara las fotos con la cámara

ajustada en Equilibrio de blancos automático. Afortunadamente, podemos arreglarlo con bastante facilidad.

Figura 1.10. Antes: utilizando el perfil Adobe Standard.Figura 1.11. Después: utilizando el perfil Camera Landscape.


Figura 1.12. Elija Filtro de Camera Raw.

Figura 1.13. La imagen abierta desde Photoshop en Camera Raw.


Paso 1

El equilibrio de blancos es lo primero que ajusto cuando trabajo con Camera Raw, porque un buen ajuste

elimina el 99 por 100 de los problemas de color de inmediato. En la parte superior del panel Básico (a la

derecha de la ventana de Camera Raw), se ubican los controles Equilibrio de blancos. Si mira a la derecha

de las palabras "Equilibrio de blancos", verá un menú desplegable (resaltado en rojo en la figura 1.14), que,

por defecto, muestra el valor Como se ha tomado, que nos informa que el equilibrio de blancos que se ve en

Camera Raw es el que estaba configurado en la cámara cuando se tomó la foto. Había estado trabajando en

interiores con una luz normal, por lo que el equilibrio de blancos estaba configurado como Tungsteno. Luego,

al pasar al estudio, no cambié esta configuración y algunas tomas salieron con un ligero tono azulado, como se

ve en la imagen (¡vaya!), y por eso el equilibrio de blancos distaba mucho de su valor correcto.

Figura 1.14. Esta fotografía no tiene el equilibrio de blancos adecuado.

Paso 2

Hay tres modos de cambiar el equilibrio de blancos de una foto. El primero consiste sencillamente en elegir uno de

los ajustes preestablecidos de Equilibrio de blancos. La mayoría de las veces basta con esto para corregir el color de

la imagen. Haga clic en el menú desplegable Equilibrio de blancos y se desplegará una lista de las configuraciones

de equilibrio de blancos que podría haber elegido en la cámara. Escoja la que mejor se ajuste a la luz que había

cuando sacó la foto (Por ejemplo, si tomó la foto a la sombra de un árbol, elija Sombra). En el caso de la figura 1.15,

probé con todos los ajustes y Flash me pareció el más adecuado, ya que eliminó el matiz azulado.

Nota: Aquí es donde más se diferencia el procesamiento de fotos RAW e imágenes JPEG o TIFF. Solamente se obtiene esta lista completa de configuraciones de equilibrio de blancos con RAW. Con JPEG o TIFF, las únicas opciones son Como se ha tomado y Automático.


Figura 1.15. En esta foto, al final opté por la opción Flash.

Paso 3

El segundo método es usar los deslizadores Temperatura y Matiz, justo debajo del menú Equilibrio de

blancos. Las barras situadas detrás de los deslizadores tienen un código de colores, por lo que se ve

hacia dónde hay que desplazarlas para conseguir cada matiz del color. A mí me gusta utilizar los ajustes

preestablecidos como punto de partida y, si mi color es demasiado azul o demasiado amarillo, muevo las

barras en la dirección contraria. Así, en el ejemplo, la configuración Flash estaba cerca pero el color seguía

mostrándose demasiado amarillo, por lo que moví el deslizador Temperatura un poco hacia el azul y el

deslizador Matiz hacia el verde, como indica la figura 1.16.

Paso 4

Hay un par de aspectos más sobre la configuración manual del equilibrio de blancos con los deslizadores

Temperatura y Matiz que le conviene saber. Si mueve el deslizador y se da cuenta de que hubiera sido mejor

no haberlo hecho, puede hacer doble clic en el propio deslizador y así volverá a su posición anterior. Por

cierto, normalmente ajusto solo la barra Temperatura; casi nunca toco Matiz. Finalmente, si desea restaurar

el equilibrio de blancos a su estado anterior a la apertura de la imagen, elija Como se ha tomado en el menú

Equilibrio de blancos (véase la figura 1.17).

Paso 5

El tercer método, mi favorito y al que más recurro, consiste en configurar el equilibrio de blancos con la

herramienta Equilibrio de blancos (I). Tal vez sea el más preciso, ya que saca una lectura del equilibrio de

blancos de la propia foto.


Figura 1.16. Aplicamos ligeros retoques de temperatura y matiz.

Figura 1.17. El menú Equilibrio de blancos permite restaurar los valores originales de matiz y temperatura.


Haga clic en la herramienta Equilibrio de blancos (I) en la barra de herramientas, en la parte superior

izquierda (indicada con un círculo rojo en la figura 1.18) y, después, haga clic con ella sobre algún punto de su

foto que considere que es gris claro (en efecto, el equilibrio de blancos se ajusta haciendo clic sobre algo gris

claro). Así pues, coja la herramienta y haga clic una vez con ella en la zona ligeramente sombreada del cristal

de la puerta del fondo, con lo que el equilibrio de blancos se ajustará automáticamente. Si no le gusta como

queda, haga clic en una zona gris diferente.

Figura 1.18. La herramienta Equilibrio de blancos.

Reestablecer rápidamente el equilibrio de blancos

Para reestablecer el equilibrio de blancos a Como se ha tomado, haga doble clic en la herramienta Equilibrio de

blancos (I) en la barra de herramientas.

Paso 6

Debe tener en cuenta que, aunque esto pueda producir un equilibrio de blancos preciso, no significa que

vaya a quedar bien. El equilibrio de blancos es una decisión creativa y lo más importante es que a usted le

parezca que la foto queda bien. Así pues, no caiga en el típico error de "no me gusta como queda el equilibrio

de blancos, pero sé que es el exacto"; ajuste el equilibrio de blancos según su criterio. Usted tiene la última

palabra, usted es el fotógrafo. Es su foto, así que haga que quede lo mejor posible. Preciso no es sinónimo

de bueno. Por cierto, puede acceder al menú desplegable Equilibrio de blancos haciendo clic con el botón

derecho del ratón sobre la imagen, como indica la figura 1.19.


Figura 1.19. Otra manera de acceder al menú Equilibrio

Paso 7

En las figuras 1.20 y 1.21 (antes y después) se muestra la diferencia que marca un equilibrio de blancos

adecuado. Puede obtener una vista previa y posterior a la edición de su equilibrio de blancos pulsando P para

activar y desactivar la vista previa.

Utilizar la tarjeta de gris neutro

Para ayudarle a encontrar el color gris claro neutro en sus imágenes, he incluido al final del libro una tarjeta de muestras (está perforada, para que pueda arrancarla), que cuenta con una zona de muestra con un equilibrio de blancos gris claro especial para Camera Raw. Una vez determinada la iluminación, basta con que su modelo la sujete mientras toma una fotografía. A continuación, abra la imagen en Camera Raw y haga clic con la herramienta Equilibrio de blancos (I) en la muestra para establecer al instante el equilibrio de blancos. Aplique el mismo equilibrio de blancos a todas las fotos sacadas con esa iluminación, algo sobre lo que volveremos en el próximo capítulo.

Figura 1.20. Antes: el equilibrio de blancos Como se ha tomado presenta un matiz azulado.

Figura 1.21. Después: con un clic de la herramienta Equilibrio de blancos, todo vuelve a estar en su sitio.


Ajustes fundamentales 2: la exposición

Lo siguiente que corrijo (después de ajustar el equilibrio de blancos) es la exposición de la foto. Alguno dirá

que este supone el ajuste más esencial de todos, pero, si la foto está demasiado azul, nadie se dará cuenta de

que la foto está subexpuesta, así que primero corrijo el equilibrio de blancos y después me preocupo de la

exposición. Sin embargo, la exposición en Camera Raw no depende enteramente del deslizador Exposición.

De hecho, se basa en cinco deslizadores: Exposición (medios tonos), Negros (sombras profundas), Sombras

(sombras normales), Iluminaciones (como su nombre indica) y Blancos (iluminaciones extremas).

Paso 1

Yo le recomiendo (y también lo hace Adobe) que comience con el deslizador superior dentro del panel Básico

(Exposición) y que vaya descendiendo en orden, lo cual supone un flujo de trabajo diferente que el de las

versiones previas de Camera Raw, donde no importaba demasiado qué deslizador moviese. Sin embargo, en

CC, funciona mejor si comienza ajustando este deslizador primero (los medios tonos) y, si la imagen pierde

contraste, lo añada utilizando el deslizador del mismo nombre, porque en CC es mucho mejor que en CS6.

La imagen de la figura 1.22... en fin, es un desastre. Se tomó con una luz muy poco favorecedora y necesita

muchísimo trabajo en Camera Raw.

Figura 1.22. Vamos a mejorar esta imagen.

Paso 2

Empezaremos ajustando el deslizador Exposición. Esta imagen está terriblemente sobreexpuesta, por lo que

vamos a desplazarlo hacia la izquierda para oscurecer los medios tonos y la exposición general. En el ejemplo

de la figura 1.23, lo arrastré hasta alcanzar un valor de -1,70.


Figura 1.23. En este caso he disminuido la exposición.

Ha mejorado bastante, pero sigue siendo demasiado plana; de ahí que nuestro siguiente paso sea ajustar el

contraste. Por cierto, aunque puede arrastrar el deslizador Contraste hacia la izquierda para disminuirlo, no

puedo recordar ninguna ocasión en la que quisiera que mi imagen tuviera una apariencia más plana, por lo

que le recomiendo que no lo haga. Nunca. Aunque esto, claro, es solo mi opinión.

Paso 3

Aumente el contraste con el deslizador Contraste, que ilumina las áreas claras y oscurece las oscuras. En

el ejemplo de la figura 1.24 lo he arrastrado hacia la derecha hasta alcanzar un valor de +30, lo cual me

ayudó a corregir la falta de contraste. Estos dos pasos, ajustar los deslizadores Exposición y Contraste (si es

necesario), deberían ser su punto de partida en cada ocasión. Este método "de arriba abajo" es muy útil porque

los otros deslizadores se basan en el valor de exposición y, de esta forma, evitará modificaciones radicales

cada vez que ajusta un deslizador. Por lo tanto, considere estos dos pasos como los fundamentos de los

ajustes de exposición, ya que el resto son prácticamente opcionales y dependerán de la imagen con la que esté

trabajando.

Paso 4

Antes de seguir adelante, al ajustar el contraste hemos creado un problema de recorte, lo que significa que

estamos recortando las iluminaciones y que parte de nuestra fotografía es tan brillante que hemos perdido

detalles. Esto significa que las hemos "quemado"; suena tan mal porque es un verdadero problema.


Figura 1.24. A continuación ajustaremos el deslizador Contraste.

Afortunadamente, Camera Raw le proporciona un aviso de recorte, en la esquina superior derecha del

histograma. ¿Ve el triángulo señalado en la figura 1.25? Es una advertencia de que algunas partes de la foto ya

están recortadas, aunque yo lo denomino, sencillamente, "el triángulo blanco de la muerte". Pero, si lo ve en una

de sus imágenes, no se preocupe. Primero, haga clic sobre ese triángulo para ver las áreas recortadas; fíjese, por

ejemplo, en cielo de la imagen. Este método es útil para determinar si el área que se está recortando tiene detalles

importantes o, por el contrario, es un elemento sin demasiada importancia en el fondo de la imagen.

Paso 5

Si esta marca roja aparece sobre un área que considera importante (el cielo y otras zonas son realmente

importantes, en este caso), diríjase al deslizador Iluminaciones y arrástrelo hacia la izquierda hasta que

desaparezcan. En el caso de la figura 1.26 lo arrastré a un valor de -11. Utilicé el deslizador Iluminaciones

para recuperar primero algunas de las áreas recortadas y, si eso no funciona, intentar disminuir el valor del

deslizador Exposición, aunque a mí pocas veces me hace falta.

Los avisos de recorte

Si ve un triángulo de advertencia rojo, amarillo, magenta, etc. (en lugar de blanco), no es una buena señal, pero no será tan mala como si el triángulo fuese blanco. Esto significa que está recortando solo un canal de color y que todavía tiene muchos detalles en los otros canales.


Figura 1.25. Camera Raw le indicará las áreas que están siendo recortadas.

Figura 1.26. Ajuste el deslizador Iluminaciones.


Paso 6

El siguiente deslizador hacia abajo, Sombras, es otro que solo debería utilizar si se encuentra con un

problema (al igual que el deslizador Iluminaciones) y, en este caso, el problema es que no podemos ver ningún

detalle en la esquina inferior izquierda de la fotografía. Podemos ver que hay algo ahí, pero no podemos ver

lo que es. Es entonces cuando tenemos que utilizar el deslizador Sombras. Arrástrelo hacia la derecha para

iluminar las sombras (como en el caso de la figura 1.27, que lo arrastré a +34) y observe cómo ahora sí puede

ver los edificios en primer plano.

Figura 1.27. Ajuste el deslizador Sombras.

Paso 7

Antes de que dejemos el deslizador Sombras, necesitamos pasar a otra imagen por un momento (volveremos

a ella más adelante), porque quiero señalar que uno de los casos más comunes en los que utilizará el

deslizador Sombras es cuando el sujeto de la imagen está a contraluz, como es el caso de la figura 1.28,

donde el cielo está bien expuesto pero el primer plano está realmente oscuro. Al tomar la imagen, mis ojos

compensaron perfectamente ambas exposiciones, pero las cámaras aún no son tan sofisticadas, por lo

que este fue el resultado. En versiones previas de Camera Raw, utilizaría el deslizador Luz de relleno para

solucionarlo, pero, por supuesto, este creaba sus propios problemas, porque la imagen comenzaba a adquirir

una apariencia HDR, aunque no en el buen sentido. Ahora, en CC, el deslizador Sombras funciona con el

deslizador Exposición para proporcionarle mejores resultados que el antiguo deslizador Luz de relleno.

Comience aumentando el valor del deslizador Exposición y luego del deslizador Contraste, porque el

deslizador Sombras funciona mucho mejor cuando ajusta primero estos dos.


Figura 1.28. Ajuste primero la exposición y el contraste para arreglar esta imagen.

Paso 8

Ahora, arrastre el deslizador Sombras hacia la derecha para revelar esas rocas en primer plano, de forma

que la totalidad de la imagen tenga una apariencia más equilibrada. En el ejemplo de la figura 1.29, lo he

arrastrado a un valor de +86. Ahora podemos pasar de nuevo a nuestra imagen original.

Paso 9

Los dos últimos deslizadores de la exposición son Blancos y Negros. Si ya está acostumbrado a trabajar

con Niveles en Photoshop, no tendrá ningún problema en utilizarlos porque lo que hacen es establecer el

punto blanco y negro de la imagen. La mayoría de las veces, si utilizo el deslizador Blancos (que controla

las iluminaciones más brillantes), lo arrastro hacia la derecha para asegurarme de que los blancos son lo

suficientemente brillantes (y no grises), pero, en este caso, lo estaba utilizando para atenuarlos un poquito

(para encubrir un poco el hecho de que esta foto fue tomada a plena luz del día), por lo que lo arrastré hacia la

izquierda (para oscurecer los blancos) hasta un valor aproximado de -78. También aumenté las sombras más

profundas arrastrando el deslizador Negros un poco hacia la izquierda, en este caso, hasta -8 (véase la figura

1.30). Sigo utilizando este deslizador si, al final del proceso de edición, considero que el color necesita más vida.

Las figuras 1.31 y 1.32 muestran el antes y el después de nuestra imagen, pero aquí he añadido dos retoques

finales: he aumentado un poco la Claridad (hablaremos de ello más adelante) y la Intensidad. De nuevo, le

recomiendo que lo haga de arriba abajo, si bien tenga en cuenta que no todas las imágenes necesitarán que

ajuste los deslizadores Sombras e Iluminaciones, solo aquellas muy desastrosas en las que tenga verdaderos

problemas en esas áreas. De lo contrario, puede saltárselos.


Figura 1.29. Resultado final del ajuste.

Figura 1.30. Los valores para los dos últimos deslizadores.


Permitir que Camera Raw corrija automáticamente las fotos

Como mencioné al final del último tutorial, si no se encuentra cómodo ajustando manualmente cada imagen,

Camera Raw dispone de una función automática de un solo clic, que intenta corregir toda la exposición de su

imagen (incluyendo las sombras, luz de relleno, contraste y recuperación). A estas alturas de la evolución de

Camera Raw, no está nada mal. Si le gustan los resultados, puede ajustar las preferencias de Camera Raw para

que cada foto, cuando se abra en Camera Raw, se ajuste automáticamente con las mismas características. Ahora,

también tiene la opción de añadir correcciones automáticas individuales; también les echaremos un vistazo.

Paso 1

Una vez que ha abierto una imagen en Camera Raw, puede dejar que el

programa intente ajustar toda la exposición (empleando los controles

del panel Básico) con tan solo hacer clic en el botón Auto (indicado en

rojo en la figura 1.33). En las versiones anteriores de Camera Raw, esta

funcionalidad era un poco... bueno, no era espectacular, pero ha mejorado

mucho desde entonces y ahora realiza un trabajo bastante decente

(especialmente si se queda atascado sin saber qué hacer). Por tanto, haga

clic en dicho botón y observe el resultado. Si no le agrada, no se preocupe,

solo tiene que pulsar Control-Z (Comando-Z) para deshacerlo.

Paso 2

Para que Camera Raw ajuste los

tonos automáticamente al abrir una

foto, haga clic en el icono Abrir el

cuadro de diálogo Preferencias, en

la barra de herramientas de Camera

Raw (el tercero por la derecha) y,

cuando se despliegue el cuadro

de diálogo, marque la casilla de

Figura 1.31. El antes. Figura 1.32. El después.

Figura 1.33. El botón Auto.

Figura 1.34. El cuadro de diálogo Preferencias.


verificación Aplicar ajustes de tono automáticos (marcada en rojo en la figura 1.34) y haga clic en Aceptar.

Ahora, Camera Raw evaluará cada imagen y tratará de corregirla. Si no le gustan las correcciones de tono,

entonces puede hacer clic en el botón Por defecto, situado a la derecha del botón Auto; el botón Auto se

resaltará en gris porque ya se ha aplicado.

Paso 3

Aunque el botón Auto puede ofrecer resultados aceptables al corregir la exposición, en ocasiones es realmente

terrible. Digamos que tiene una imagen ligeramente oscura, como en clave baja, o la fotografía de un sujeto sobre

un fondo oscuro. Al hacer clic sobre el botón Auto, intenta convertir la toma a la luz diurna y el resultado es

desastroso. Sin embargo, en el caso de la figura 1.35, aumentó un poco su brillo, pero no está nada mal.

Figura 1.35. Resultados del botón Auto.

Paso 4

Ahora, he aquí el problema: al hacer clic en Auto, estamos aplicando las sombras, las iluminaciones y todo

lo demás de forma automática. Pero lo que Adobe ha añadido en Camera Raw (bueno, ocultado, porque

está escondida) es la opción de añadir correcciones automáticas, como de temperatura y matiz, así como

una forma de ajustar el punto blanco como si utilizara un equilibrio de blanco automático o los niveles

automáticos, aunque son características independientes. Por ejemplo, puede añadir una corrección de color

automática para el deslizador Matiz y una separada para el deslizador Temperatura; no tiene que aplicarlas

las dos, puede modificar una u otra. Lo mismo sucede con los deslizadores Negros y Blancos. En el caso de la

figura 1.36, los he configurado a sus valores predeterminados, para que podamos probarlo.


Figura 1.36. La imagen con los valores predeterminados.

Paso 5

Por lo tanto, vamos a comenzar con los deslizadores Blancos y Negros. Todo lo que tiene que hacer es

mantener la tecla Mayús pulsada mientras hace doble clic sobre el tirador del deslizador Blancos para definir

el punto blanco. Ya está, ajustado. Haga lo mismo con el deslizador Negros. ¡Tachán! Ajusta los negros.

Observe la diferencia solo con estos dos ajustes en la figura 1.37, ofrece muy buenos resultados.

Paso 6

Si quiere aplicar un ajuste automático de equilibrio de blancos, basta con mantener pulsada la tecla Mayús

y hacer doble clic sobre el tirador del deslizador Temperatura. Si necesita ajustar el deslizador Matiz, hágalo

también (véase la figura 1.38). Si los resultados no le complacen, libere la tecla Mayús y haga doble clic sobre

el tirador para volver a los valores predeterminados. No hay forma de estropear la imagen. En mi opinión,

aquí tenemos una herramienta oculta, pero muy potente.

Darle vida a las imágenes utilizando el deslizador Claridad

Esta es una de las características de Camera Raw que más me gustan y siempre que la enseño en una clase,

nunca falta un "ohhhhh" y algún "ahhhh". Creo que es porque es tan solo un deslizador, pero le añade más que

"energía" a la imagen. Yo siempre aumento el valor Claridad siempre que quiero aumentar las texturas de una

imagen y funciona muy bien con cualquier sujeto, de paisajes campestres a paisajes urbanos, de fotografías de

viaje a retratos; cualquier sujeto al que pudiera venirle bien enfatizar las texturas.


Figura 1.37. Resultados de los primeros ajustes.

Figura 1.38. Resultado de los ajustes finales.


Paso 1

El deslizador Claridad se encuentra en la parte inferior del panel Básico de Camera Raw, justo por encima

de los deslizadores Intensidad y Saturación. Aunque su nombre oficial es Claridad, tengo entendido que los

ingenieros de Adobe habían pensado llamarla "Gancho" porque les parecía que daba más gancho a la imagen.

Para apreciar mejor los efectos de Claridad, aumente la vista al 100 por 100 haciendo clic en la herramienta

Zoom (es como una lupa) de la barra de herramientas. En este ejemplo, solamente la he incrementado al 17,5

por 100 (véase la figura 1.39) para que se apreciara mejor la imagen.

Figura 1.39. Ajuste el nivel de zoom de la imagen para ver bien los detalles.

Paso 2

Utilizar el control Claridad no podría ser más sencillo. Desplácelo hacia la derecha para aumentar la energía

(contraste de tonos medios) de la imagen, como podrá observar si compara la figura 1.39 con la 1.40. En este

caso lo arrastré a un valor de +100, algo que no hubiera sido posible en versiones anteriores de Camera Raw

porque aparecerían halos por todas partes, pero ahora ¡funciona de maravilla! Si quiero enfatizar la textura

de una imagen (como paisajes, paisajes urbanos o fotografías deportivas), aumento a +25 o +50, como en este

caso. Ahora puede aumentarlo incluso más en la mayoría de los casos.

Paso 3

Por supuesto, habrá sujetos con los que preferirá no enfatizar la textura, como la piel de los retratos femeninos

o infantiles y, en esos casos, nunca aplico un valor positivo de Claridad. Este control también se puede

emplear a la inversa, para suavizar la piel.


Figura 1.40. Apariencia de la imagen una vez aplicado el ajuste.

Es lo que se denomina claridad negativa, que significa aplicar menos de cero para reducir el contraste de tonos

medios para efectos de suavizado. Pero, en el caso de la figura 1.41, no queremos aplicarlo a la totalidad de la

imagen, por lo que vamos a utilizar la herramienta Pincel de ajuste para hacerlo, de lo que hablaremos más

en profundidad en el capítulo 4. En este caso, podemos ver la imagen original antes de aplicar ningún ajuste.

Paso 4

En este caso, he seleccionado Pincel de ajuste (de nuevo, veremos más a este respecto en el capítulo 4) y

he ajustado el deslizador Claridad a -100, para suavizar completamente la piel. Para equilibrar ese efecto,

también he aumentado el valor Enfoque a +25 (de lo que hablaremos más adelante) y, a continuación, he

pintado sobre la piel, teniendo mucho cuidado de evitar cualquier área que debiera mantener el detalle, como

los ojos, los labios, el pelo y el contorno de la cara. Observe, en la figura 1.42, cuán suave es ahora la imagen.

Pero, si necesita suavizar la piel muy rápidamente y no necesita resultados precisos, un sencillo ajuste negativo

de Claridad bastará para ajustar sus imágenes.

Ajustar el contraste utilizando curvas

El muy mejorado deslizador Contraste en Camera Raw de CC sigue teniendo sus limitaciones, pero,

afortunadamente, tenemos Curvas, que es un poderoso aliado en su lucha contra las imágenes demasiado

planas. Y, ya que hablamos de ello, hay algo más que también es nuevo en esta versión, otra funcionalidad de

Photoshop que se ha incluido en esta última versión del plugin: la capacidad de editar canales individuales R,

G y B. De acuerdo, yo no la utilizo a menudo, pero algunos fotógrafos sí podrían divertirse mucho con ella, al

menos para procesar efectos cruzados.


Figura 1.41. La imagen original.

Figura 1.42. Nuestra imagen mucho más suave.


Paso 1

Después de que haya aplicado todos los ajustes de exposición y tono en el panel Básico, sáltese el deslizador

Contraste y haga clic en el icono Curva de tonos (es el segundo icono por la izquierda). En Camera Raw

existen dos tipos de curvas: la curva Punto y la curva Paramétrico. Empezaremos por la curva Punto, así

que haga clic en la pestaña correspondiente en la parte superior del panel Curva de tonos. Este es el aspecto

que tiene la foto (véase la figura 1.43) sin ningún contraste añadido en la curva Punto; fíjese en que el menú

emergente situado sobre la curva está definido como Lineal, que es una curva plana, sin ajustar.

Figura 1.43. La curva Punto.

Nota: En versiones previas de Camera Raw, si disparaba en RAW, por defecto la curva aparecería como de Contraste medio, dado que la cámara no añade contraste alguno. Pero ahora, en CC, de la misma forma en que sucede si toma sus imágenes en JPEG, se desplegará como Lineal, lo que significa que no se le añade contraste de forma predeterminada.

Paso 2

Si quiere más contraste en la imagen, seleccione Contraste fuerte en el menú emergente, como se indica en la

figura 1.44. Verá que la foto posee ahora más contraste en comparación con el paso 1. La diferencia es que los

ajustes de Contraste fuerte crean una curva más pronunciada, y cuanto más pronunciada sea la curva, más

contraste generará.


Figura 1.44. La curva Contraste fuerte.

Paso 3

Si está familiarizado con el ajuste Curvas de Photoshop y quiere crear su propia curva, comience por editar

cualquiera de las curvas predeterminadas, haciendo clic en algún punto de ajuste (véase la figura 1.45) y

moviéndolo arriba o abajo o usando las teclas del cursor para moverlos; yo creo que es más fácil hacer clic en un

punto y, después, usar Flecha arriba o Flecha abajo para mover hacia arriba o hacia abajo esa parte de la curva.

Si prefiere comenzar desde cero, seleccione Lineal en el menú desplegable Curva para que aparezca una curva

plana. Para agregar puntos de ajuste, simplemente haga clic en la curva. Para eliminar un punto, haga clic en él,

arrástrelo fuera de la curva... y quítelo rápidamente, como si estuviera desprendiendo una tirita.

Paso 4

Si genera una curva que quiere usar de nuevo con otras fotos, puede guardarla como un patrón predefinido.

Para ello, haga clic en el icono Ajustes preestablecidos (el segundo icono a la derecha) de la parte superior

del área del panel para abrir el panel Ajustes preestablecidos. Después, haga clic en el icono Nuevo ajuste

preestablecido (que se asemeja al icono para crear capas de Photoshop) en la parte inferior del panel. Se

desplegará el cuadro de diálogo Nuevo ajuste preestablecido. Si solo quiere guardar este ajuste de curva,

debe seleccionar Curva de punto en el menú emergente Subconjunto, situado en la parte superior. De este

modo, se deseleccionarán todas las casillas de verificación de los demás parámetros, quedando seleccionada

tan solo la de Curva de punto, como muestra la figura 1.46. Dele un nombre a su patrón preestablecido (yo he

llamado al mío "Curva de supercontraste") y haga clic en Aceptar.


Figura 1.45. Puede modificar las curvas a su gusto.

Paso 5

Si no se encuentra cómodo ajustando la curva de punto,

pruebe con la curva paramétrica, que le permite fabricar su

propia curva usando deslizadores que realizan los ajustes

automáticamente. Haga clic en la pestaña Paramétrico.

Verá cuatro deslizadores que controlan las cuatro áreas de

la curva (véase la figura 1.47), si bien, antes de empezar

a "deslizar", sepa que los ajustes que introduzca aquí se

añaden a los que haya realizado en la curva de punto,

en caso de que haya hecho alguno. En este caso, yo he

restablecido el menú Curva de la ficha Punto a Lineal.

Paso 6

El deslizador Iluminaciones controla la zona de

iluminaciones de la curva, su parte superior. Si la arrastra

hacia la derecha, la curva se arqueará hacia arriba,

ocasionando que las iluminaciones queden más claras.

Justo debajo se encuentra el deslizador Claros, que cubre

el siguiente tramo inferior de tonos, la zona entre los

medios tonos y las iluminaciones. Figura 1.46. El cuadro de diálogo Nuevo ajuste preestablecido.


Figura 1.47. La pestaña Paramétrico muestra cuatro deslizadores.

Si arrastra este deslizador hacia la derecha, conseguirá que esta parte de la curva se incline más,

incrementando los tonos medios altos. Los deslizadores Oscuros y Sombras hacen lo mismo con los tonos

medios bajos y con las zonas de sombras profundas. Pero, recuerde, si arrastra hacia la derecha abrirá estas

secciones, por lo que si quiere crear contraste tendrá que arrastrar estas dos barras hacia la izquierda. Aquí,

para crear un contraste realmente atractivo, he arrastrado los deslizadores Iluminaciones y Claros hacia la

derecha y Oscuros y Sombras hacia la izquierda (véase la figura 1.48).

Paso 7

Otra de las ventajas de la curva paramétrica es que puede usar los controles de división de región que están

justo debajo de la curva y así seleccionar qué amplitud abarca cada uno de los cuatro deslizadores. De

este modo, si mueve el control derecho hacia la derecha, como se indica en la figura 1.49, ampliará el área

controlada por el deslizador Claros. Ahora, el deslizador Iluminaciones generará menos impacto y la parte

superior de la curva se aplanará, por lo que el contraste será menor. Si arrastramos el mismo controlador

de división de región de nuevo hacia la izquierda, este ampliará el área de la barra Iluminaciones, lo que

ocasionará que la curva se incline más y el contraste sea mayor.

Paso 8

Si todo esto le parece un poco complicado, tengo la herramienta adecuada para usted: se llama Ajuste de

destino, que se aloja en la barra de herramientas de la parte superior de la ventana (es la quinta contando

desde la izquierda, marcada en rojo en la figura 1.50).


Figura 1.48. Empleamos los cuatro deslizadores para obtener el contraste deseado.

Figura 1.49. Otra opción posible es utilizar los controles de división.


Figura 1.50. La herramienta Ajuste de destino.

Solo tiene que mover la herramienta sobre la parte de la imagen que desee ajustar y arrastrar hacia arriba

para aclarar la zona, o bien hacia abajo para oscurecerla (solo mueve la parte de la curva que representa esa

parte de la imagen). Son muchos los fotógrafos que adoran esta herramienta, puesto que facilita mucho el

aclarado (u oscurecimiento) de la zona deseada, así que no deje de probarla. Una advertencia (ya tardaba en

hacer alguna): no ajusta solo un área de la foto, también ajusta la curva, por lo que, dependiendo de la imagen,

puede que también se vean afectadas otras áreas. Debe estar atento mientras realiza el ajuste. En este ejemplo,

he hecho clic sobre un área sombreada y he arrastrado hacia arriba para aclararla. De este modo, la curva se

ha ajustado automáticamente para hacerlo posible.

Paso 9

Antes de terminar con el ajuste Curvas, hay otra nueva característica en

la versión CC de Camera Raw: la capacidad de ajustar curvas individuales

RGB en la curva Punto. Aunque este ajuste funciona muy bien para crear

efectos de procesamiento cruzado (de los que hablaremos en un momento),

probablemente la utilice más para corregir problemas de equilibrios de blancos,

como una dominante cromática que no puede hacer desaparecer. Gracias a esta

nueva característica, puede elegir el canal que quiere ajustar en la ficha Punto

y, a continuación, elegir el canal individual dentro del menú desplegable Canal, como muestra la figura 1.51, en la que estamos escogiendo el canal azul para

eliminar una dominante del fondo y de la piel. El fondo debería ser de un gris

sólido y la piel de la modelo no debería ser tan azulada.

Figura 1.51. La imagen original tiene una dominante azulada.


Paso 10

Ahora que hemos seleccionado el canal azul (observe que la curva ahora aparece en azul, una pista visual para

asegurarse de que no está ajustando el canal equivocado), ¿cómo sabemos qué parte de la curva necesitamos

ajustar? Podemos hacer que Camera Raw se lo indique con exactitud. Basta con que mueva el cursor sobre el

área del fondo a la que quiere que afecte el ajuste y mantener pulsado Control (Windows) o Comando (Mac)

para que el cursor muestre temporalmente la herramienta Cuentagotas. Haga clic una vez sobre la imagen y

añadiremos un punto en la curva que se corresponderá con el área que quiere ajustar. Ahora, haga clic sobre

ese punto y arrástrelo a un ángulo de 45 grados hacia la esquina inferior derecha para eliminar el azul del

fondo, como muestra la figura 1.52.

Figura 1.52. Hemos eliminado la dominante azul del fondo.

Paso 11

Si quiere utilizar las curvas RGB para crear un efecto de procesamiento cruzado (una técnica clásica del

cuarto oscuro tradicional que aún se utiliza mucho, sobre todo en la fotografía de moda) es bastante sencillo.

Hay decenas de combinaciones diferentes, pero he aquí la que a mí me gusta: comience eligiendo el canal rojo

dentro del menú desplegable Canal de la ficha Punto (véase la figura 1.53) y cree una curva de tres puntos en

forma de S haciendo clic tres veces sobre la curva diagonal (una vez en el centro, otra una línea de cuadrícula

por arriba y otra por abajo), de forma que los puntos estén uniformemente espaciados. Ahora, deje el centro

donde está y arrastre el punto superior hacia abajo para crear la curva que puede ver a la izquierda de la figura

1.54. A continuación, elija el canal verde y ajuste otra curva de tres puntos, aunque no tan pronunciada, como

puede ver en el centro de la figura. Finalmente, diríjase al canal azul y no añada ningún punto; basta con que

arrastre el punto inferior izquierdo hacia arriba sobre el margen izquierdo del gráfico, como indica la misma

figura, a la derecha, y arrastre el punto superior derecho hacia abajo sobre el margen derecho.


Figura 1.53. Elija el canal rojo. Fotografía de Scott Kelby.

Figura 1.54. Los tres histogramas.

Paso 12

Por supuesto, basándonos en esta imagen en particular, que puede ver en la figura 1.55, deberíamos ajustar

estas modificaciones. Por lo general, depende de cuánto arrastre el canal azul, y de nuevo depende de la

imagen a la que esté aplicando el efecto. Cuando encuentre una apariencia que le guste, no se olvide de

guardarlo como un ajuste predeterminado dentro del panel del mismo nombre, como hicimos antes con

nuestro ajuste de Curvas.


Figura 1.55. El efecto final sobre nuestra imagen.

Recortar y enderezar

Existe una ventaja considerable entre recortar una foto en Camera Raw y hacerlo en Photoshop CC: se puede

volver posteriormente a Camera Raw y a la versión de la imagen sin recortar. Esto también es válido para

fotos JPEG y TIFF, siempre y cuando no se haya sobrescrito el archivo JPEG o TIFF original. Para evitar

sobrescribirlo, cuando guarde la foto JPEG o TIFF en Photoshop, cambie el nombre de archivo (de ese

modo, la original permanecerá intacta). Con las imágenes RAW no existe ese riesgo, puesto que no se puede

sobrescribir el original.

Paso 1

La herramienta Recortar (C) es la sexta empezando por la izquierda de la barra de herramientas. Por defecto,

funciona más o menos igual que la herramienta de recorte de Photoshop (haciendo clic y arrastrando por

la zona con la que se quiere quedar), pero ofrece algunas características que no ofrece Photoshop, como el

acceso a la lista de proporciones de recorte predefinidas.

Para acceder a esa lista, haga clic en la herramienta Recortar y mantenga pulsado el botón, con lo que

aparecerá un menú emergente, como se muestra en la figura 1.56. Si selecciona Normal, el método para

recortar será el tradicional de "arrástrelo hasta donde desee cortar". Sin embargo, si utiliza algunos de los

recortes predefinidos, el recorte se constriñe al ratio especificado. Por ejemplo, seleccione la proporción 2 a 3,

haga clic y arrastre, verá que mantiene la misma proporción de la foto sin recortar.


Figura 1.56. La herramienta Recortar.

Paso 2

Este es el borde de recorte de proporción 2 a 3 que he arrastrado por la imagen. El área que va a ser recortada se

difumina y el área clara situada dentro del borde de recorte muestra cómo quedará su foto recortada (véase la figura

1.57). Si desea ver la versión recortada antes de salir de Camera Raw, cambie a otra herramienta de la barra.

Nota: Si desea dibujar un borde de recorte de un tamaño definido y cambiar la orientación, haga clic en la esquina inferior de la derecha y arrastre hacia abajo y a la izquierda para pasar de ancho a alto, o hacia arriba y a la derecha para pasar de alto a ancho.

Paso 3

Si vuelve a abrir la foto recortada en Camera Raw, verá la versión recortada. Para que vuelva el borde del

recorte, haga clic en la herramienta Recortar. Para eliminar todo el recorte, pulse Esc o Retroceso (Delete

en Mac), o escoja Borrar recorte del menú emergente de la herramienta Recortar. Si desea un tamaño exacto

para su imagen recortada (como, por ejemplo, 3x5"), seleccione A medida en dicho menú emergente para

desplegar el cuadro de diálogo de la figura 1.58. Basta con introducir la relación de aspecto que desea y hacer

clic en Aceptar para que aparezca en el menú emergente.

Paso 4

En este caso, vamos a crear un recorte a medida, de forma que nuestra foto recortada Tenga una relación de

aspecto de 3 a 5. Así que seleccione Pulgadas en el menú emergente y escriba el tamaño que desee. Haga clic

en Aceptar, haga clic de nuevo y arrastre fuera del borde de recorte.


Figura 1.57. Ahora el área de recorte se restringe a la proporción que hemos indicado.

Figura 1.58. El cuadro de diálogo Recorte personalizado.

De este modo, el área en el interior del mismo tendrá una relación de aspecto de 3 a 5. exactamente. Haga

clic en cualquier herramienta de la barra o pulse Intro (Retorno en Mac) y observará la imagen final

recortada, como la de la figura 1.59. Si hace clic en el botón Abrir imagen, la imagen se recortará según sus

especificaciones y se abrirá en Photoshop. Si en vez de ello hace clic en el botón Hecho, Camera Raw cerrará

la foto y esta permanecerá intacta, pero el borde de recorte permanecerá en el mismo sitio para el futuro.


Figura 1.59. Recortaremos la imagen para que tenga 3x5".

Paso 5

Si guarda una foto JPEG o

TIFF recortada en Camera

Raw (haciendo clic en el

botón Guardar imagen, en la

parte inferior de la izquierda

de Camera Raw), la única

forma de recuperar esas áreas

recortadas es volver abrir la foto

en Camera Raw. Sin embargo,

si selecciona Photoshop en el

menú emergente Formato, como

indica la figura 1.60, aparecerá

una nueva opción denominada

Conservar píxeles recortados.

Si marca esta casilla de verificación y hace clic en Guardar, cuando acceda de nuevo a esta foto aparecerá

recortada, aunque la fotografía se alojará en una capa independiente (que no será la capa Fondo).

Así pues, el área recortada seguirá ahí, tan solo se extenderá al área de imagen visible. Puede recuperar esa

área recortada haciendo clic y arrastrando la foto dentro del área de la imagen. Inténtelo, use la herramienta

Mover (V) para hacer clic sobre la foto y arrastrarla hacia la derecha y la izquierda; verá a lo que me refiero.

Figura 1.60. Se puede guardar el área de recorte.


Paso 6

Si tiene varias fotos parecidas y necesita recortarlas de manera similar, le va a encantar esto. Primero,

seleccione todas las fotos que quiera recortar en Camera Raw (en Bridge o en su ordenador) y ábralas en

Camera Raw. Cuando desplegamos varias fotos, estas se organizan en una tira vertical a la izquierda de

Camera Raw, como muestra la figura 1.61. Haga clic en el botón Seleccionar todo (que se encuentra por

encima de la tira) y, a continuación, recorte la imagen seleccionada como desee. Cuando aplique el recorte,

observe la tira y verá cómo se actualizan las miniaturas con las nuevas instrucciones de recorte. Aparecerá un

pequeño icono de Recorte en la esquina inferior izquierda de cada miniatura, indicando que estas fotos han

sido recortadas con Camera Raw.

Figura 1.61. Podemos recortar varias imágenes a la vez.

Paso 7

Otra forma de recortar es enderezar las fotos usando la herramienta Enderezar. Es prima hermana de la

herramienta Recortar, dado que esencialmente rota el borde de recorte, de forma que, cuando abra la foto,

esta quede recta. En la barra de herramientas de Camera Raw, seleccione la herramienta Enderezar, que se

encuentra justo a la derecha de la herramienta Recortar y que indicamos en rojo en la figura 1.62.

A continuación, haga clic y arrástrela a lo largo de la línea del horizonte, como aquí se muestra. Cuando

suelte el botón del ratón, aparecerá un borde de recorte que rotará automáticamente la cantidad exacta para

enderezar la foto, como se ilustra en el paso siguiente.


Figura 1.62. Podemos enderezar la foto antes de recortarla.

Paso 8

No verá cómo rota la foto hasta que cambie de herramienta, pulse Intro (Retorno en Mac) o la abra

en Photoshop. Esto significa que, si hace clic en Guardar imagen o Hecho, Camera Raw se cerrará y la

información de Enderezar se guardará con el archivo. De modo que, si abre de nuevo el archivo en Camera

Raw, verá la versión enderezada y no sabrá si realmente estuvo alguna vez torcida (véase la figura 1.63). En

cambio, si hace clic en Abrir imagen, la foto enderezada se abrirá en Photoshop. Como ya comenté, si se trata

de una foto en RAW (o un archivo JPEG o TIFF en los que ha hecho clic en el botón Hecho), siempre podrá

volver a Camera Raw y eliminar este borde de recorte para regresar de nuevo a la foto original sin recortar.

Cancelar el enderezamiento

Para cancelar el enderezamiento, pulse la tecla Esc y el borde creado por la herramienta desaparecerá.

Obtener una vista antes/después

Antes de Photoshop CC, la capacidad de Camera Raw para mostrarle una vista previa del antes y el

después de los cambios era, cuanto menos, rudimentaria y, en el peor de los casos, completamente confusa,

mayormente porque al activar o desactivar la casilla de verificación Vista previa no se mostraba una vista

previa completa de la imagen, sino que solo activaba o desactivaba los cambios que aplicaba en el panel actual.

Afortunadamente, en Photoshop CC, han pedido prestada una característica de Lightroom para ofrecernos

vistas previas del antes y del después que tienen sentido y una gran cantidad de opciones.


Figura 1.63. Ojo: la información de Enderezar se guarda con el archivo.

Paso 1

Si aplicó algunos ajustes y quiere comprobar los resultados en la imagen (el "antes"), basta con pulsar la tecla

P en su teclado. Esta es probablemente la vista del antes que utilizo en la mayor parte de mi flujo de trabajo.

Para volver a la imagen del después, pulse P de nuevo. Si quiere ver una vista a dos caras, puede hacer clic

en el icono de la vista previa que se muestra en la figura 1.64 o pulsar Q para obtener la vista que se ve en la

imagen, con la versión del antes a la izquierda y la versión del después a la derecha con los ajustes que haya

aplicado. En este caso, he añadido un duotono utilizando la técnica que veremos más adelante.

Nota: Cada vez que pulse Q, se mostrará la vista previa en un formato diferente.

Paso 2

Algo que no me gusta acerca de esta doble vista es que funciona genial en fotografías de orientación

vertical, mientras que, para fotografías de orientación horizontal, las vistas previas son realmente pequeñas.

Afortunadamente, es algo que podemos arreglar: una vez que se encuentre en esta vista, basta con pulsar

Control-+ (o Comando-+) para hacer zoom sobre la imagen, como muestra la figura 1.65. Cada vez que

pulse ese método abreviado, aumentará el nivel de zoom. Una vez que lo haya aumentado lo suficiente, puede

reposicionar la imagen haciendo clic sobre cualquiera de ellas (el cursor cambiará para mostrar el icono de

una mano) y arrastrándola como le plazca. Para volver a alejar el zoom, pulse Control-- (Comando--) hasta

disminuir el nivel de zoom lo suficiente.


Figura 1.64. El antes y el después.

Figura 1.65. Aumentar el nivel de zoom.


Paso 3

Otra opción de la vista previa es una pantalla dividida que muestra la mitad izquierda de la foto como el antes

y la mitad derecha como el después, como puede ver en la figura 1.66. Una vez que esté en este modo, puede,

literalmente, intercambiar los lados, de forma que el después aparezca a la izquierda y el antes a la derecha, de

forma que, en lugar de una vista del antes y el después, tendrá una vista del después y el antes. Para hacerlo,

haga clic sobre el icono a la derecha del botón de la vista previa que se muestra en un círculo en la imagen,

bajo la esquina inferior derecha de la imagen, para intercambiarlas. Si hace clic en el siguiente icono, copiará

los ajustes actuales a la imagen del antes. El último icono de la derecha le permite activar o desactivar los

cambios que ha aplicado en el panel actual, que es como funcionaban las viejas vistas previas en Camera Raw.

Por cierto, si mantiene pulsado el primer icono, el que parece la letra Y, aparecerá un menú emergente que le

permite elegir entre las diferentes vistas previas por su nombre.

Figura 1.66. El menú con las diferentes vistas previas.

Paso 4

Si pulsa Q de nuevo, podrá ver la vista previa del antes y del después una sobre otra, como muestra la figura

1.67. Da un poco de miedo, porque parece como si la cabeza de la imagen en color estuviera creciendo de la

cabeza en blanco y medio. Si pulsa Q una última vez, obtendrá una vista dividida arriba/abajo. En cualquier

caso, además de estas opciones, también puede controlar estas opciones a través del menú emergente que

vimos en el paso anterior y eligiendo Preferencias de previsualización para ver el cuadro de diálogo que

puede ver en la imagen. La primera columna le permite ocultar (deseleccionando la casilla de verificación)


cualquiera de los modos de vista previa que no le interesen. En mi caso, solo utilizo las opciones División

Antes/Después Izquierda/Derecha. En la segunda columna puede elegir si quiere ver una línea divisoria

entre las vistas del antes y el después y si quiere ver las palabras "antes" y "después" impresas en pantalla.

Figura 1.67. El cuadro de diálogo de preferencias de previsualización.

Trucos esenciales para Photoshop

Saltarse totalmente la ventana de Camera Raw

Si ya ha realizado varias modificaciones a una foto RAW, probablemente no necesite que la ventana de

Camera Raw se abra cada vez que acceda al fichero. Así pues, mantenga pulsada la tecla Mayús cuando haga

doble clic en el archivo RAW en Bridge, con lo que la imagen se abrirá en Photoshop con el último bloque de

modificaciones ya aplicado y se saltará totalmente la ventana de Camera Raw. Si no hace modificaciones en

Camera Raw, se abrirá con sus valores aplicados por defecto.

Atajos útiles para los modos de fusión

La mayoría de usuarios utilizan los mismos modos de fusión (Multiplicar, Trama, Superponer, Luz fuerte

y Luz suave). Si son, efectivamente, sus favoritos (véase la figura 1.68), puede ahorrar tiempo utilizando

los métodos abreviados de teclado. Por ejemplo, puede utilizar directamente el modo Trama si pulsa

Alt-Mayús-S (Windows) u Opción-Mayús-S en Mac. Para el modo Multiplicar, pulse Alt-Mayús-M

(Windows) u Opción-Mayús-M, y así sucesivamente. Basta con probar con las diferentes teclas de su teclado.


Ver el tamaño de imagen

El tamaño de su fotografía, así como otra información, se muestra bajo el área

de la vista previa de Camera Raw, en un texto en azul subrayado que parece un

enlace Web. Al arrastrar hacia el exterior un borde de recorte, la información

del tamaño de la foto se actualiza de forma automática para mostrar las

dimensiones del área de recorte actual.

No se deje engañar por el botón Predeterminado

Si ha editado la imagen en Camera Raw y luego decide que quiere empezar

desde cero, hacer clic sobre el botón Por defecto en el panel Básicos (a la

izquierda del botón Auto) no le devolverá la imagen como la abrió en un primer momento. En cambio, para

volver al aspecto original que la imagen tenía al abrirla en Camera Raw, diríjase al menú flotante Ajustes por defecto de RAW de cámara. También puede mantener pulsada la tecla Alt (Opción en Mac) para que el

botón Cancelar se convierta en el botón Restaurar (véase la figura 1.69).

Borrar varias imágenes al editar

en Camera Raw

Si tiene más de una imagen abierta en Camera Raw, puede

marcar una de ellas para su borrado seleccionándolas (en

la tira de imágenes de la parte de la izquierda de Camera

Raw) y pulsando después la tecla Supr. En dichas imágenes

aparecerá una "X" roja (véase la figura 1.70). Cuando haya

terminado con Camera Raw, haga clic en el botón Hecho. Las

imágenes marcadas como borradas pasarán a la Papelera de

reciclaje automáticamente. Para eliminar la marca de borrado,

seleccione las fotos de nuevo y vuelva a pulsar la tecla Supr.

Figura 1.68. Utilice métodos abreviados para aplicar modos de fusión.

Figura 1.69. Restablecer una imagen original.

Figura 1.70. La "X" indica que la imagen está marcada para borrado.


Un truco para hacer retoques

En Photoshop existe una técnica bastante común para retocar una imagen

reduciendo los puntos de luz (las zonas brillantes de la cara del modelo).

Esto se logra a través del Pincel corrector que elimina completamente

dichos puntos. Después se accede a Transición pincel corrector, dentro

del menú Edición, y se rebaja la Opacidad. Con esto se recupera parte del

punto, haciendo que parezca más un reflejo que un brillo, algo que funciona

realmente bien. Para realizar algo así en Camera Raw, utilice la herramienta

Eliminación de tinta plana (con el tipo Corregir) para eliminar el punto de

luz (o la peca, o la arruga) y emplee después el deslizador Opacidad en el

panel Eliminación de tinta plana (véase la figura 1.71).

Ampliar el área de vista previa

Si cuenta con varias imágenes abiertas en

Camera Raw y necesita más espacio para

consultar la previsualización de la imagen con

la que trabaja actualmente, haga doble clic

justo en el pequeño divisor que separa la tira

de imágenes del área de vista previa (véase

la figura 1.72). Esto ocasionará que la tira de

imágenes se oculte por la izquierda, fuera de

la vista, ofreciéndole una previsualización más

grande. Para volver a la disposición anterior,

haga doble clic de nuevo en dicho divisor, que

ahora se ubicará en el extremo izquierdo de la

ventana de Camera Raw.

Valore sus imágenes en Camera Raw

No necesita estar en Bridge para añadir o cambiar las valoraciones en estrellas. Si

dispone de varias imágenes abiertas, puede hacerlo directamente desde Camera

Raw. Basta con pulsar Control-1, -2, -3 (Comando-1, -2, -3 en Mac), etc.,

para agregar las puntuaciones (hasta cinco estrellas). También puede hacer clic

directamente sobre los cinco pequeños puntos incluidos debajo de las miniaturas

de la tira de imágenes de la izquierda (véase la figura 1.73).

La regla de los tercios del recorte

Adobe la ha tomado prestada del programa hermano de Camera Raw, Photoshop

Lightroom, porque ahora puede lograr que aparezca la rejilla de la "regla de los

tercios" sobre el borde de recorte en cualquier momento manteniendo pulsado

el ratón sobre la herramienta Recortar de la barra de herramientas y escogiendo

Mostrar superposición, como indica la figura 1.74.

Figura 1.71. El panel Eliminación de tinta plana.

Figura 1.72. El divisor que separa la tira de imágenes del área de vista previa.

Figura 1.73. Se pueden asociar valoraciones a imágenes directamente desde Camera Raw.


Figura 1.74. La opción Mostrar superposición.

Pasar a modo de pantalla completa en Camera Raw

Si desea ver su imagen en Camera Raw lo más grande posible, pulse F y Camera Raw pasará al modo de

pantalla completa. Así, la ventana llenará su monitor, ofreciéndole una visión mayor de su imagen.

Un atajo para enfocar la imagen

La mejor ampliación para ver la imagen con nitidez en

Camera Raw es la vista al 100 por 100, y el modo más

rápido de llegar a esta es hacer doble clic en la herramienta Zoom. Véase la

figura 1.75.

¿No sabe por dónde empezar a editar una imagen?

Pruebe con el modo Automático de Niveles o Curvas

Adobe ha mejorado enormemente los resultados del botón Auto que

encontrará en las capas de ajuste Niveles y Curvas (véase la figura 1.76).

A menudo, ofrece resultados muy vistosos, un gran punto de partida para

editar su imagen, en especial si es complicada y no está seguro de por dónde

empezar.

Figura 1.75. La herramienta Zoom.

Figura 1.76. El botón Auto de una capa de ajuste Curvas.

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