COMITÉ CURATORIAL

RESÚMENES CURRICULARES Maria Teresa Acosta Carmenate Licenciada y Maestra en Historia del Arte por la Universidad de Morelia y actualmente es doctorante en el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura. Ha trabajado cercanamente en aspectos curatoriales en museos como Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (MACAZ) y algunas investigaciones relevantes en estos aspectos su cuarenta aniversario. Otros trabajos curatoriales es el realizado sobre cosmogonía purépecha dentro del Museo METAEXPO, museo itinerante federal. Tiene en su haber algunos otros proyectos curatoriales que se expusieron en Galería Pórtico y en el Ex Convento Jesuita en Michoacán, así como en la Casa de la Cultura Juan Rulfo en la Ciudad de México. Ha impartido Dirige el Museo METAEXPOSICIÓN, proyecto patrocinado por la secretaria de cultura federal en el Estado de México y dentro de la dirección creativa en Promotora ORBE Arte & Cultura. Ha impartido algunas conferencias en variados Congresos Internacionales y publicaciones diversas. Ha impartido talleres sobre investigación en artes, promoción del patrimonio, gestión cultural, en el lenguaje de las artes, la estética y la formación de nuevos públicos. Y ha ejercido la docencia en áreas como: Arte Africano, últimas tendencias del Arte, didáctica del Arte, historia del teatro e historia de la danza. Colabora cada semana con reflexiones sobre arte y cultura latinoamericana en el SMRTV. Francisco Bautista Rangel. Posee una vida profesional multifacética vinculada con la música y la historia del Arte. Es licenciado en historia del arte por la Universidad de Morelia. Es reconocido por sus habilidades en el análisis e interpretación artística lo cual lo ha involucrado en proyectos de investigación, documentación y divulgación del arte en espacios museísticos como el museo de arte contemporáneo Alfredo Zalce e instituciones como la secretaria de cultura de Michoacán. Posee varios textos publicados y amplia experiencia en el área de la investigación curatorial con acercamientos a temas pictóricos y musicales. Colabora para el sistema michoacano de radio y televisión en la realización de guiones, producción y conducción de programas de temática musical. Doctor Salvador García Espinosa. Tiene estudios licenciados en Arquitectura y master en Planificación y Desarrollo urbano por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, con un master también en Arquitectura, Investigación y Restauración de Sitios y Monumentos por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y doctorado en Geografía por la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al sistema nacional de investigadores Nivel I y es miembro fundador de la academia michoacana de las

ciencias. Ha participado en diversos proyectos de investigación por parte de Conacyt, la Secretaría de Urbanismo y Medio Ambiente y la Coordinación de la investigación Científica de la UMSNH. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre arquitectura, conservación, patrimonio y aspectos relacionados con el arte y el urbanismo. Ha participado en innumerables congresos e impartido conferencias a nivel nacional e internacional. Posee una larga trayectoria como funcionario en instituciones como la UMSNH y experiencias en la aplicación de programas de desarrollo urbano.

ARTISTAS SELECCIONADOS

para Centro Histórico.

RESÚMENES CURRICULARES

ROCÍO IVETTE CEJA MARTÍNEZ

Nació en la ciudad de Morelia Michoacán, México. Estudió la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Vasco de Quiroga, en la capital Michoacana y más tarde obtuvo el grado de Maestra en Arte Moderno y Contemporáneo, por la institución de cultura y artes Casa Lamm, Ciudad de México. Por veinte años ha combinado su actividad arquitectónica con la pintura y principalmente la escultura, participando en distintas convocatorias y exposiciones colectivas e individuales en México, Nueva York y Países Bajos. Sus estudios artísticos los realizó en distintas instituciones culturales de nuestro país y extranjeras como Instituto Allende en San Miguel de Allende Guanajuato., Museo de la Ciudad en Querétaro., Escuela Van Gogh en la Ciudad de México., Estudio Gürman en la Ciudad de México y Estudio Aldana en Barcelona España. Ha realizado también distintos cursos teóricos en las artes, mediante sistemas en línea con las instituciones Node Center de Berlín y Taller Multinacional de México., los temas estudiados específicamente en estos cursos han sido: “Arte e Infancia”, “Métodos de la Creación Artística”, “Diseño y Artesanía” y “El Arte en la Construcción de una Cultura de Paz”. Ha impartido clases sobre Arquitectura Moderna y Contemporánea en el Instituto Tecnológico de Monterrey ITESM y también ha dictado distintos talleres de Artes Plásticas para niños y jóvenes. A lo largo de su trayectoria, Ivette Ceja ha obtenido distintas menciones honoríficas en certámenes como el 2º y 7º Salón de la Acuarela (1994, 1999)., en el concurso Estatal de Pintura Efraín Vargas 2006 y en el Concurso de pintura Reinterpretando a Van Gogh 2014.

En el 2015 participó como directora de arte en el cortometraje “Donde nunca morirás” siendo premiado como el mejor cortometraje de ficción de la sección michoacana dentro del 13ºFestival Internacional de Cine de Morelia. En Mayo del 2016 viajó a Los Países Bajos presentando su obra en la exposición pictórica “Charapiti., Colourful Visions of Michoacán” en la Embajada de México en La Haya, El Markthal y la Cámara de Comercio de Rotterdam. Recientemente ha sido acreedora al Primer Lugar del Premio de Adquisición en el 3er Encuentro Estatal de Escultura 2016.

MARIA GARFIAS GARCIA -Egresada de la Lic. En Artes Visuales, con especialidad en Escultura, de la Escuela Popular de Bellas Artes, en Morelia Michoacán. CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS. “Curso-taller de moldes de silicón”; Diplomado de “Actualización Profesional en Artes Visuales: El Ego, la evolución y la decadencia”; Diplomado en “Gestión y Emprendimiento Cultural”;-Taller de “Talla directa en Mármol” y Taller de “Talla directa en Mármol de carrara”, entre otros… PRESENTACIONES Y EXPOSICIONES INDIVIDUALES - Exposición individual “Proyecto Fetish” en el I.M.J.U. de Morelia Mich. -Exposición Fotográfica “Las líneas del mundo” en el Café Los Balcones, Maravatío, Michoacán. -“Sirenas – 1 Las sirenas no tienen rodillas” Exposición itinerante de artes visuales. Maravatío Michoacán. PRESENTACIONES Y EXPOSICIONES COLECTIVAS -Cuenta con 24 exposiciones colectivas en diferentes partes de la república Mexicana como Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato, Zacatecas. -Cuenta con una exposición colectiva en el extranjero: Julio 2016. Exposición colectiva Mostra di Arte visive en el Ex convento dei Carmelitani, San Piero Patti, (Me) Sicilia, Italia. Del 18 de Julio al 15 de Agosto del 2016.

JERZO CASTILLO AGUADO

Nacido en Morelia en el año de 1969. Hijo de madre moreliana y padre veracruzano. Se inicia en las artes plásticas a la edad de 20 años. Sus principales esculturas se encuentran distribuidas en diversas ciudades de los Estados de Guanajuato, Guerrero, Sinaloa y principalmente en Michoacán. Considerando una de sus piezas más importantes la escultura ecuestre del Encuentro de Morelos e Hidalgo en Charo, en el pueblo de Charo. Así como también obras como la escultura de Carlos Prieto en el Campus del Conservatorio de las Rosas. La escultura de Melchor Ocampo en Contepec.

Escultura en la plaza principal de Acámbaro de José María Morelos. Escultura en la plaza principal de Santa Fe de la Laguna, Mich. del Sr. Elpidio Domínguez. Dos piezas escultóricas en el Zoológico Benito Juárez de Morelia, Mich., de la osa polar “Yupik” y un esquimal. Busto de José Ma. Morelos en la Casa Natal de Morelos. Don Vasco de Quiroga en la Preparatoria Vasco de Quiroga en Santa María de Guido, Morelia, Mich. Escultura de José Ma. Morelos que se encuentra colocada en el Jardín Artilleros del 47, en esta ciudad de Morelia. La obra que se localiza en las instalaciones de Policía y Tránsito en Memoria a los Policías Caídos. La escultura de un violinista colocado en el Puente Miguel Alemán en la ciudad de Zihuatanejo, así como piezas en el Paseo de los Animales en Coyuca de Benítez, Guerrero. Obras desde bustos hasta piezas de gran formato para particulares, iglesias y escuelas. Así como reconocimientos a personajes de la farándula y el deporte, como el diseño y elaboración de trofeos para importantes torneos nacionales e internacionales.

JAVIER MARÍN

Artista contemporáneo nacido en Michoacán (1962) mayormente conocido por su trabajo en escultura.

En sus más de 30 años de trayectoria, Javier Marín ha realizado alrededor de 90 exposiciones individuales y 200 exposiciones colectivas, en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.

El trabajo de Javier Marín gira en torno al ser humano integral: muestra seres vivos, palpitantes, con cuerpos que se presentan vulnerados y descompuestos, pero a la vez dignos y orgullosos, no frágiles sino fortalecidos. Llevan en la piel y en la carne las marcas de su existencia: eterno enfrentamiento de aparentes opuestos. La elección del material y la factura de cada pieza, la cual deja evidentes marcas en éstas, son parte sustancial de la forma en que Javier Marín concibe su obra.

El escultor realiza una acción transgresora consciente. Transgrede los materiales al forzar que varios de ellos, opuestos entre sí, convivan en una misma pieza; transgrede el trabajo de otros pulverizándolo y añadiéndolo en la mezcla; transgrede el trabajo propio para cargar el objeto final no solo con la mezcla de distintos materiales, sino con todos los significantes que él mismo les ha otorgado. Convierte lo inmutable en lo mutable. El resultado es: La materia como evidencia de toda esa carga conceptual que consolida más de treinta años de investigación artística. La síntesis perfecta: la materia como idea.

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CRITERIOS DE SELECCIÓN DE ESCULTURAS

PARA LAS CALLES PEATONALES

DEL CENTRO HISTÓRICO DE MORELIA

Presentación oficial el jueves 1 de junio 10 am. Sala de Cabildo del Palacio Municipal.

TEMÁTICAS GENERALES:

1. La música

2. Personajes representativos y de importancia histórica para

Michoacán.

Criterios generales de la convocatoria

a) Entrega completa de la carpeta

b) No exceder el tope

presupuestal

c) Valor artístico y altura

pertinente

d) Interactividad

e) Condiciones para exteriores

f) Relación con el entorno

Criterios curatoriales

a) Relación temática

b) Manejo de líneas

c) Manejo de ritmo

d) Manejo de áreas

e) Manejo de volumen

f) Texturas

g) Tendencia estilística

h) Rompimiento intencional

Criterios del espacio

a) Interactividad

b) Impacto visual

c) Relación dialéctica

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EXPLICACIÓN DE LOS CRITERIOS CURATORIALES

a) Relación temática

La obra debe referir al comportamiento, la temática y todo lo relacionado a

conceptos musicales.

La obra debe considerar a personajes de la región de relevancia histórica o

cultural.

b) Manejo de líneas

La obra debe contener líneas en contraste con las sugeridas por la

arquitectura y cambiar el carácter del espacio.

Las líneas deben tener carácter dinámico en relación con el

comportamiento de la música.

c) Manejo de ritmo

La obra debe expresar la asociación con el tempo, cuya división musical

suele ser regular o irregular.

Noción de espacialidad que nos lleva a lo continuo o discontinuo, de tal

manera que exista un primer constructo entre el multi-desplazamiento de

las cualidades sonoras y la percepción visual.

d) Manejo de áreas

La obra debe contener áreas geométricas. ahuecadas o áreas irregulares

que permitan desplazamientos visuales no estáticos, evitando la monotonía.

e) Manejo de volumen

La obra debe mostrar equilibrio entre los “vacíos visuales” para el tránsito

peatonal, los árboles de ornato, los remates visuales arquitectónicos y la

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colocación de una explanada para la realización de eventos artístico-

culturales.

Se debe evitar la saturación de elementos y tener medidas de seguridad a

favor del espectador sin demérito de la tridimensionalidad de las obras.

f) Texturas

La obra debe contener sensaciones táctiles visuales y físicas en juego con

lo áspero de la cantera.

La obra puede contener superficies lisas en dicotomía con lo poroso de las

paredes.

g) Tendencia estilística

La obra debe tender hacia lo abstracto o la figuración abstracta para jugar

con los tiempos diacrónicos entre la pintura, la arquitectura, la historia y la

música.

h) Rompimiento intencional

La obra debe proponer contrates cromáticos y acromáticos que estructuren

un lenguaje integrador con la arquitectura o disociado con su entorno

logrando un juego visual.

La obra debe poseer puntos de vista óptimos que revaloricen su presencia

cada vez y desde cualquier sitio que sea observada.

Lo ondulado en contra de lo horizontal, es decir, lo dinámico de la línea en

plástica en contra del reposo de la línea arquitectónica. Lo ondulado en

relación con las ondas del sonido, es decir, el movimiento y la armonía

musical. El ritmo regular basado en intervalos en las artes visuales con el

orden del tiempo en la música basado en intervalos.

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CRITERIOS DEL ESPACIO

a) Interactividad

La obra debe poseer interactividad mecánica o visual-perceptiva. La obra

puede ser tocada, “escuchada”, manipulada o debe provocarnos

visualmente ciertas sensaciones a nivel perceptivo o permitirnos la

construcción de una historia.

b) Impacto visual

La obra debe contener elementos fuera de lo común

Poseer formas dicotómicas.

Contrastes de color.

c) Relación dialéctica

La obra debe poseer relación con el discurso curatorial triangular de formas

artísticas y estéticas de las artes visuales con conceptos de la música y

formas de la arquitectura.

La obra debe poseer una relación con el discurso curatorial de la temática

histórica con propuestas no literales del tema que se distribuyan jugando

con los remates visuales arquitectónicos.

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OBRAS SELECCIONADAS

Javier Marín: Reflejo IV, 2014 Bronce a la Cera perdida

Medidas: 233 x 306 x 108 cm

Criterios generales de la convocatoria

Entrega completa de la carpeta

No excede el tope presupuestal

Valor artístico y altura pertinente

Interactividad

Condiciones para exteriores

Relación con el entorno

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APLICACIÓN DE LOS CRITERIOS CURATORIALES

a) RELACIÓN TEMÁTICA: La obra está explicada temáticamente desde el

canon, que es una composición de carácter polifónico. En donde una melodía

es repetida en otras voces en distintos intervalos o transformada e invertida

cuantas veces sea posible, enriqueciendo el sonido agradablemente. La figura

por ello se muestra en una dualidad.

b) MANEJO DE LÍNEAS: La obra posee líneas quebradas y onduladas en

contraste con las horizontales y verticales del entorno arquitectónico. Estas

líneas nos describen también la forma de la musicalidad en cuanto al carácter

dinámico de las onduladas y lo disonante de las quebradas. La lectura entre

ellas con los conceptos musicales nos anuncian lo apolíneo y dionisiaco de la

música.

c) MANEJO DE RITMO: La obra contiene ritmo regular entre sus formas, pero en

diferentes espacios de las figuras; creando un juego entre lo regular y lo

irregular. Nos da la idea del multi-desplazamiento que da lo continuo y lo

discontinuo muy en relación con las cualidades sonoras y con lo estático de los

elementos arquitectónicos.

d) MANEJO DE ÁREAS: La obra posee áreas circulares en sentido irregular que

evita la monotonía visual y espacial.

e) MANEJO DE VOLUMEN: La obra muestra equilibrio entre los “vacíos visuales”

ya que su altura y ancho no rebasan los tres metros. Lo cual permite el tránsito

peatonal, relación con los árboles de ornato, visualiza los remates

arquitectónicos y permite la colocación de una explanada para la realización de

eventos artístico-culturales. No contiene saturación de elementos y cumple con

las medidas de seguridad a favor del espectador sin demérito de la

tridimensionalidad.

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f) TEXTURAS: La obra posee sensaciones táctiles visuales y físicas en juego

con lo áspero de la cantera. Del mismo modo, contiene superficies lisas en

dicotomía con lo poroso de las paredes.

g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: La obra tiende hacia la figuración abstracta y

juega con los tiempos diacrónicos entre la pintura, la arquitectura, la historia y

la música.

h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: La obra propone desde lo acromático un

lenguaje integrador con la arquitectura y permite puntos de vista óptimos que

revalorizan su presencia desde cualquier sitio que sea observada.

CRITERIOS DEL ESPACIO

UBICACIÓN: CALLE NIGROMANTE

a) INTERACTIVIDAD La obra posee interactividad mecánica y visual-perceptiva. Puede ser tocada,

visualmente y provoca ciertas sensaciones a nivel perceptivo o permitiendo

construcciones narrativas.

b) IMPACTO VISUAL

La obra contiene elementos fuera de lo común ya que abarca las formas

dicotómicas. Permite el recorrido visual tridimensional descubriendo cada vez

nuevos contenidos. El contraste acromático permite su integración con el paisaje

arquitectónico.

c) RELACIÓN DIALÉCTICA

La obra posee relación con el discurso curatorial triangular de formas artísticas y

estéticas de las artes visuales; con conceptos de la música y formas de la

arquitectura.

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María Garfias: Clave de sol descansando, 2017 Bronce

Medidas: 360 x 180 x 190 cm

Criterios generales de la convocatoria

Entrega completa de la carpeta

No excede el tope presupuestal

Valor artístico y altura pertinente

Interactividad

Condiciones para exteriores

Relación con el entorno

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CRITERIOS CURATORIALES

a) RELACIÓN TEMÁTICA: La pieza posee una morfología “blanda” y compacta

al mismo tiempo, lo cual genera una sensación visual de expectativa que incita

a recorrerla para re-configurar el desplazamiento de las líneas en combinación

a puntos de oquedad.

Correspondencias musicales: leitmotiv o idea fundamental de una

composición musical que se va repitiendo y desarrollando de distintas formas

a lo largo de toda la composición.

b) MANEJO DE LÍNEAS: curvas que comunican un dinamismo por efecto en la

disposición del material que pareciera moldearse a sí mismo para adquirir una

posición sedente. Al mismo tiempo, se sugieren sensaciones de tranquilidad y

reposo.

Correspondencias musicales: Legato ("ligado") en la escritura musical es un

signo de articulación representado mediante la ligadura de expresión o

ligadura de articulación, ello indica un modo de ejecución de un grupo notas

musicales de diferentes alturas.

c) MANEJO DEL RITMO: secuencias inestables (la pieza se mueve de un lado a

otro) que crean la ilusión de movimiento y “rítmica ondulada”, llevadas a

efectos expresivos en el flujo discontinuo de los bordes. Se trata de la versión

plástica de un signo que, en efecto, poseía una forma serpenteada en el

devenir histórico de la escritura musical.

Correspondencias musicales: Fraseo rítmico-melódico o construcción

interválica, es decir, donde intervienen la altura de los sonidos, duración,

tempo, intensidad sonora, carácter y articulación.

d) MANEJO DE ÁREAS: posee una profundidad no definida visualmente, por lo

que es necesario recorrerla desde todos sus ángulos para establecer la noción

completa con relación a la dispersión vertical y horizontal de la pieza.

Correspondencias musicales: compás irregular, es decir, que no es binario,

ternario, simple o compuesto, el cual se utiliza cuando el compositor desea

que se perciba un patrón de ritmo no tan regular.

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e) MANEJO DEL VOLUMEN: existe una dicotomía entre el principio de figura

cerrada y al mismo tiempo cóncava.

Correspondencias musicales: disposición abierta o cerrada de los bloques

armónicos. Cuando en las voces superiores están separadas por intervalos de

terceras y/o cuartas, hablamos de una disposición cerrada. Cuando las voces

están separadas por intervalos de quintas y/o sextas, hablamos de

una disposición abierta.

f) MANEJO DE TEXTURA: domina el aspecto liso y uniforme de la pieza en

contraste a zonas estriadas y surcos.

Correspondencias musicales: principio de la heterofonía en que se

escuchan simultánea, accidental o deliberadamente diversas variantes

ornamentales de una misma línea melódica.

g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: la pieza posee un aspecto emparentado con lo

surreal y por lo tanto de una visión vanguardista, es decir, se trata de una

creatura o figura metafórica en términos visuales.

Correspondencias musicales: existen relaciones semánticas entre la música

de Modest Músorgski que realizó una suite titulada Cuadros de una

exposición, basándose en el lenguaje y obra plástica de un artista y arquitecto

ruso. Posteriormente, Maurice Ravel adaptó la obra de Músorgski para

orquesta sinfónica.

h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: se trata de una obra que va generando una

sensación de extrañeza, ello con el fin de re-componerla partir de detalles que

invitan a aproximarme al origen de esa realidad filtrada elegida por el autor.

Correspondencias musicales: la atonalidad es el sistema musical que

carece de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y

de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, sin estar

sujeto a las normas de la tonalidad.

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CRITERIOS DEL ESPACIO

UBICACIÓN: CALLE NIGROMANTE

a) INTERACTIVIDAD Se busca que la pieza no sólo sea contemplada, sino que el paseante-espectador

se asuma como parte de ella al momento de introducirse en la zona cóncava y así

atender a los mensajes gráficos que se hallan entre las texturas, es decir, notas

musicales grabadas y referencias a partituras que establecen el vínculo temático

con el concepto de “lo sonoro”.

b) IMPACTO VISUAL

Se trata de una presencia contundente que no compite en términos cromáticos

con el contexto arquitectónico y cuya relación formal-conceptual no se encuentra

en el Centro Histórico de Morelia.

c) RELACIÓN DIALÉCTICA

La obra posee relación con el discurso curatorial triangular de formas artísticas y

estéticas de las artes visuales; con conceptos de la música y formas de la

arquitectura.

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Rocío Ivette Ceja Martínez: Conjunto escultórico, 2017 Acero inoxidable

Medidas: 230 x 160 cm

Criterios generales de la convocatoria

Entrega completa de la carpeta

No excede el tope presupuestal

Valor artístico y altura pertinente

Interactividad

Condiciones para exteriores

Relación con el entorno

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CRITERIOS CURATORIALES

a) RELACIÓN TEMÁTICA: La obra refiere a un tipo de personificaciones

intemporales y congruentes con la importancia musical e histórica del

perímetro circundante, homenajeando a las personalidades destacadas en ese

rubro.

b) MANEJO DE LÍNEAS: las líneas refieren a lo ondulado en contra de lo

horizontal, es decir, lo dinámico de la línea en plástica en contra del reposo de

la línea arquitectónica. Lo ondulado en relación con las ondas del sonido, es

decir, el movimiento y la armonía musical.

c) MANEJO DE RITMO: El ritmo de las piezas es regular en sí mismo, sin

embargo, se pretende establecer un flujo irregular entre las figuras, dando la

sensación de que están “en escena” o ejecutando “continuamente” alguna

pieza musical.

d) MANEJO DE ÁREAS: Las obras contienen áreas con un diseño

esquematizado, ahuecado y secciones irregulares que permiten

desplazamientos visuales no estáticos, evitando así la monotonía.

e) MANEJO DE VOLUMEN: La obra muestra un equilibrio entre tres las figuras

en distinta actitud y su nivel de estilización es análoga, por lo que permiten

“vacíos visuales” para el tránsito peatonal sin obstruir los remates visuales

arquitectónicos.

f) TEXTURAS: este conjunto establece un contraste con las sensaciones táctiles

visuales y físicas en juego con lo áspero de la cantera y resalta a

consecuencia de sus superficies lisas y plateadas.

g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: El conjunto tiende a una representación que

recurre a los perfiles antropomorfos, pero esquematizados.

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h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: el conjunto escultórico crea contrates

cromáticos y acromáticos que estructuran un lenguaje re-integrador con la

arquitectura, al tiempo que su ubicación busca puntos de vista óptimos que

enfaticen la temática y el sentido de homenaje en cada una de las piezas.

CRITERIOS DEL ESPACIO

CALLE MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ

a) INTERACTIVIDAD La obra posee una interactividad mecánica y visual-perceptiva. Puede ser tocada y

visualmente provoca ciertas sensaciones que permiten construcciones narrativas.

b) IMPACTO VISUAL

El conjunto permite un recorrido en múltiples direcciones dado que existe un

“diálogo” entre cada pieza. El contraste cromático coexiste en todo el conjunto, a

partir de su altura y recovecos, por lo que su integración con el paisaje

arquitectónico se asume sin interrumpir los tiros visuales.

c) RELACIÓN DIALÉCTICA

La obra posee además relación con el discurso curatorial de la temática histórica

con propuestas no literales del tema. No hace de la figura de los personajes una

búsqueda mimética; sino que conceptualiza de forma general y la idea de un

intérprete; y a través de una placa se establece el homenaje a los músicos del

estado de Michoacán que han tenido relevancia para la historia de la música en la

entidad y en el país.

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Jerzo Castillo Aguado: Pito Pérez, 2017 Bronce a la cera perdida. Banca en aluminio anodizado en negro y

placa en bronce Medidas: 345 x 150 x 130 cm.

Criterios generales de la convocatoria

Entrega completa de la carpeta

No excede el tope presupuestal

Valor artístico y altura pertinente

Interactividad

Condiciones para exteriores

Relación con el entorno

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CRITERIOS CURATORIALES

a) RELACIÓN TEMÁTICA: La pieza posee una morfología compacta y que

remite a “lo popular”, ello genera una sensación visual de expectativa que incita

a mirarla no sólo de modo frontal, ya que se trata de una evocación al

personaje “Pito Pérez”; protagonista de la novela: La vida inútil de Pito Pérez,

del escritor michoacano José Rubén Romero.

b) MANEJO DE LÍNEAS: la pieza combina ejes verticales y horizontales que se

contraponen con la figura sedente, lo cual crea un dinamismo por efecto de la

expresión del personaje.

c) MANEJO DEL RITMO: en principio, la obra posee un ritmo estable; estático a

consecuencia de su carácter principalmente frontal, sin embargo, sobresale el

personaje en una especie de figura en escorzo que aligera la linealidad.

d) MANEJO DE ÁREAS: posee una disposición visualmente horizontal-vertical,

en tanto que el personaje en bulto redondo produce una profundidad sesgada.

e) MANEJO DEL VOLUMEN: existe una dicotomía entre el principio de figura

cerrada y al mismo tiempo un montaje de recursos y mobiliario, que crean la

ilusión plástica de escenografía.

f) MANEJO DE TEXTURA: dominan sensaciones táctiles propias o “realistas” de

los elementos que porta el personaje, así como las superficies planas; lisas y

pulidas.

g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: la obra presenta una constitución figurativo-

naturalista.

h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: se trata de que el espectador entre en

contacto directo con la pieza en un vínculo mecánico y lúdico, teniendo por

contraste a la solemnidad arquitectónica del espacio circundante.

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CRITERIOS DEL ESPACIO

UBICACIÓN DE LA PIEZA: ÁREA PREVIA AL ACCESO PRINCIPAL DEL

TEATRO JOSÉ RUBÉN ROMERO

a) INTERACTIVIDAD Se trata de una pieza cuasi escenográfica y su grado de iconicidad y carácter

funcional es inmediato a la aprehensión del espectador, por lo tanto, incita a

participar de ella.

b) IMPACTO VISUAL

Se trata de una presencia contundente que no compite en términos cromáticos

con el contexto arquitectónico y cuya relación formal-conceptual no se encuentra

en el Centro Histórico de Morelia.

c) RELACIÓN DIALÉCTICA

La obra posee relación con el discurso curatorial triangular de formas artísticas y

estéticas de las artes visuales, las formas de la arquitectura y es un homenaje,

desde el discurso local, a la narrativa y personajes de la literatura mexicana.

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