COMISIÓN DE DOCTORADO Programa de Doctoradodoctorado.umh.es/programas 2007_2009/Territorios...

UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE

Viernes , 18 de Mayo de 2007 Página: 001 de: 038

Programa de DoctoradoCOMISIÓN DE DOCTORADO

ASIGNATURAS DEL PERIODO DOCENTE

BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA

CONTENIDOS Y DURACION

DESCRIPCION DE LA ASIGNATURA

Fuad-Luke, Alastair, Manual de diseño ecológico, Editorial Cartago, ISBN: 978-1-900826-36-5- Campos, Cristian, Diseño de productos. Diseño para todos los tamaños: XL, L, M, S,Maomao Publications,Gustavo Gili, ISBN: 84·95832·61·5- Zapata Vanegas, Freddy, Catálogo de Diseño. Entre objetos, Universidad de Los Andes, Ediciones Uniandes- Departamento de Diseño, 2004 ISBN: 958-695-139-1- Patiño Santa, Luis Fernando, Metodología para el diseño de objetos plásticos de uso doméstico, UniversidadPontificia Bolivariana, 2005 ISBN: 958-696-433-7, - Biederman, Hans, Diccionario de Símbolos, Ediciones Paidos, Buenos Aires, 1989.- Cirlot, Juan Eduardo, Diccionario de Símbolos, Ed. Siruela, Madrid, 1997.- Cooper, J. C., Diccionario de símbolos, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2000.- Diccionario de temas y símbolos artísticos, Alianza Editorial, Madrid, 1987.- Fontana, d., El lenguaje secreto de los símbolos, Ed. Debate, Madrid, 1991.

- Actualidad sobre el diseño de autor. La escuela de la Bauhaus. Y diseñadores actuales.- Análisis de las distintas posibilidades técnico-expresivas de los materiales empleados en la producción deobjetos y adaptaciones de nuevas poéticas.- Analisis de los aspectos funcionales, morfológicos y técnicos en el diseño de objetos.- Repercusión del objeto en el mercado y la capacidad de comercialización del objeto de autor. - Construcción de objetos seriados y de autor aplicando las investigaciones anteriores.- La creación de una patente y marca.

El presente curso de doctorado pretende reclamar la presencia del artista en el campo del diseño industrial. Asíse pretende Formar y actualizar profesionales de las Bellas Artes con sentido innovador, creativo y sensible en elámbito del diseño de objetos-productos y comunicación visual, a través del quehacer académico, humanístico,científico y tecnológico, para que contribuyan como factor de cambio al desarrollo del país.Vivimos en un mundo en donde día a día vemos nuevas ofertas y productos, reaccionamos a ellos de formadistinta, pero a pesar de esto somos todos consumidores y usuarios cotidianos de este mundo. Este mundo endonde se observa la presencia del diseño en una gran magnitud. Nos rodeamos, interactuamos y vivimos conestos objetos y/o productos, muchas veces no nos preguntamos de donde vienen o por que son así, solo lostomamos, los usamos, los guardamos o los desechamos según sea el caso.El diseño en los objetos de consumo diario tiene un papel determinante en elevar la calidad de vida de cada unode nosotros, facilitarnos las tareas, ahorrarnos tiempo, comodidad, y muchos otros factores, a lo cual sumado elvalor estético, crea productos seductores que son ofertas diarias en el mercado de hoy. Desde la escuela de laBauhaus a nuestros días hemos visto como algunos artistas, ingenieros y arquitectos han logrado crear objetosde autor y convertir en piezas numeradas, seriadas y firmadas, los bienes de consumo por ellos diseñados. Esalabor es ardua mientras el artista y licenciado en Bellas Artes no tome en consideración su capacidad paraintroducir su creatividad en el campo de la industria o bienes de consumo.La asignatura se dividirá en dos partes o unidades docentes. La primera de contenido teórico y una segunda deactividades prácticas relacionadas con la creación plástica en la que el alumno desarrollará un proyecto personal.

TÍTULO CRÉDITOS HORAS TIPO OBLIGATORIA/OPTATIVA PROFESOR RESPONSABLE CRÉDITOS QUE IMPARTE DEPARTAMENTO ARTE, HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS

VILLALONGA CAMPOS, ROCIO

EL ARTISTA COMO DISEÑADOR DE OBJETO DE CONSUMO. EL DISEÑO DE AUTOR.3 30 1 OPTATIVA

3



OBJETIVOS CONCRETOS

OBJETIVOS FUNDAMENTALES DE LA ASIGNATURA EN EL CONTEXTO DEL CURSO

* Formar profesionales en el área del diseño de objetos, textil, gráfico y de interiores, pretendiendo de estamanera contribuir positivamente al desarrollo regional, a partir de una producción propia, de autor, sobre lasbases de la identidad cultural. * Fortalecer el diseño y la tecnología del medio en orden a la producción artesanal, semi industrial e industrial,con autoria artística. * Crear un fortalecido nexo entre el desarrollo académico de las Bellas Artes y las necesidades sociales, locales ynacionales. * Formar profesionales altamente capacitados en el campo del diseño de autor, sobre la base de educaciónintegral humanista y técnico profesional, en la creatividad y compromiso con el medio local y nacional.

- Reclamar la presencia del artista como creador y diseñador de objetos de diseño. - Experimentar la poética de de los materiales y de las distintas técnicas empleadas en la escultura, en el diseñode objetos.- Investigar acerca de la capacidad poética y expresiva del objeto a partir de la aplicación en el diseño deconceptos artísticos.





BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA(a completar a lo largo del año)

1.A.T.Smith. Elisabeth, Cindy Sherman , retrospective. Ed. Thames and Hudson, New York, 1997.1. Adsuara Alberto, El cuerpo y la fotografía, entre lo obsceno y lo artístico; Ed. Midons, Valencia, 1997.2. Arago D,Relatos célebres sobre la pintura, Ed. Altera,Barcelona, 1997.3. Argyle M, Il corpo e il suolinguaggio, Ed. Zanichelli, Bologna, 1982.4. Arnheim R, Consideraciones sobre la educación artística, Paidós Estética, Barcelona, 1990.5. Arnheim Rudolf, El poder del centro, estudio sobre la composición en las Artes Visuales, Ed. Alianza Forma,Madrid 19986. Barcelona, 1997.7. Bataille Georges, Historia del Ojo, Ed. Tusquets, Barcelona 19978. Baudelaire Charles, Les paradis artificiels, Le spleen de Paris; Ed. Bookking Internacional, Paris,1995.9. Bocca N, Moda, poesía e progetto, Ed. Domus Academy, Milano, 1990.10. Cabezas Lino, Dalí, Estrategia y escenificación, Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Ed.Cátedra, (Arte, Grandes temas), Madrid, 1994.11. Calvino Italo, Los amores difíciles, Ed. Tusquets Fábula, Barcelona, 1995.12. Clark Kenneth, El desnudo, Ed. Alianza Forma, Madrid, 1984.13. Deslandres Y, El traje imagen del hombre, Ed. Tusquets, Barcelona, 1976.14. Deslandres Y, Histoire de la Mode aux XX siecle, Ed. Smogy, Paris, 1986.15. Erwing William A, El Cuerpo, Fotografías de la configuración humana; Ed.Siruela, Madrid, 1996.16. Etxebarría Lucía, Amor, curiosidad, procaz y dudas, Ed.Plaza y Janes, Barcelona, 1997.17. Fride Carrassat Patricia, Marcadé Isabelle, Comprendre et reconnaitre Les mouvements dans la peinture, Ed.Bordas, Paris, 1997.18. G.Cortés Jóse Miguel, Orden y caos,Un estudio cultural sobre lo monstruoso en el arte; Ed. Anagráma, 19. G.Cortés, José Miguel, El cuerpo mutilado , (la angustia de la muerte en el arte),Ed. Direcció de Museus iBellas Arts; Valencia, 1996.20. Gavarrón L, La mística de la moda, Ed.Anagrama, Barcelona, 1989.21. Goldberg Roselee, Performance art, Ed. Destino, Thames and Hudson, Barcelona, 1996.22. Gombrich, E.M, Imágenes simbólicas, Ed. Alianza Forma, Madrid 1994.23. Guggenheim Museo, De Durero a Rauschenberg, Obras maestras de la colección Albertina, Ed. GuggenheimBilbao Museoa, Bilbao, 1999.24. Heidegger M, Arte y poesía, Fondo de cultura económica S.A, Madrid,1980.25. Kahlo Frida, El diario intimo de Frida Kahlo, un íintimo autoretrato , Ed. Debate,S.A, Madrid 1995.26. Kandiski V,De lo espiritual en el arte, Ed. Paidós Estética, Barcelona, 1997.27. Koren Leonard, Wabi-Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos; Ed. Hipòtesi-Renart, Barcelo,Barcelona, 1997.28. Laver J, Breve historia del traje y la moda, Ed. Cátedra, Madrid, 1982.29. Magherini Graziella, El síndrome de Stendhal, Ed. Espasa, Mañana; Madrid, 1990.30. McLuhan Eric, Zingrone Frak; McLuhan, escritos esenciales; Ed. Paidós, Barcelona, 1998.31. Nead Lynda, El desnudo femenino, Arte, obscenidad y sexualidad; Ed. Tecnos, Madrid, 1998.32. Néret Muthesius, El erotismo en el arte, Ed. Taschen, Köln, 1993.33. Ovidio, Arte de amar y las metamorfosis,Ed. Iberia, S.A.


MERCE CERVELLO, SILVIA

EL CUERPO COMO SOPORTE PLÁSTICO3 30 1 OPTATIVA

3





OBJETIVOS CONCRETOS


34. Perniola Mario, El sex appeal de lo inorgánico, Ed. Trama, Madrid, 1998.35. Royal Academy of arts, SENSATIONS, young brithis artists from the saatchi collection, Ed. Royal Academy,London, 1997.36. Squcciarino N, El vestido habla, Ed. Cátedra, Madrid, 1990.37. Tsukamoto Shinya, Kabuki (fancine), Ed. De espaldas al sol naciente, Madrid,1995.Valdés Zoé, Sangre Azul, Ed. Emecé Narrativa, Mallorca,1996.

Contenido:

* Cuerpo primitivo versus cuerpo contemporáneo.* El cuerpo como ser desprovisto.* El cuerpo y el poder de su imagen.* Retórica del cuerpo.* Cuerpo como proceso de formación.* El cuerpo como reflejo del proceso de formación de las formas de dominio.

(Todos los contenidos serán desarrollados ampliamente en el programa).

Vivir es reducir continuamente el mundo al cuerpo, a través del simbolismo que éste encarna. El curso, parte de la premisa de que la existencia del hombre es corporal, y por tanto debemos analizar laimagen del cuerpo, como memoria inconsciente de toda vivencia racional y al mismo tiempo, en continuatransformación narcisista e interrelacional.Trataremos de vislumbrar a lo largo de la historia, la capacidad que esconde el cuerpo humano, para comunicara través de su propia imagen.Así como de reinterpretar, desde una visión plástica, la dimensión del cuerpo como instrumento de comunicación.

- Revisar la historia de la representación del cuerpo humano y sus diferentes modos de construcción a lo largode esta.- Explorar desde diferentes disciplinas (histórica, antropológica, artística,etc), el componente comunicativo queeste encierra- Analizar la conformación de su lenguaje, partiendo de su dualidad ¿cuerpo como continente y cuerpo comocontenido.- Contrarestar la utilización de su imagen y sus diferentes lecturas dentro del contexto socio-cultiralcontemporáneo.

- Analizar a lo largo de la historia la capacidad que esconde el cuerpo humano, para comunicar a través de supropia imagen.- Ordenar el lenguaje del cuerpo como construcción simbólica, no como realidad en si mismo.- Reconstruir la dualidad cuerpo-espacio / cuerpo-soporte.- Reinterpretar desde una visión plástica la dimensión del cuerpo como instrumento de comunicación.







- ALBELDA, J. Y SABORIT, J. La construcción de la naturaleza. Ed. Direcció General de Promoció Cultural,Museus i Belles Arts, (Conselleria de Cultura, Educació i Ciència), Valencia, 1997.- ALBELDA, JOSÉ LUIS. "El eco del latido" Texto del catálogo "El pulso de la Tierra". Palau de la Música,Valencia, 1993.- A.A.V.V. La religión de la pintura. Escritos de filosofía romántica del arte. Ed. Akal. Madrid. 1999.-A.A.V.V. Catálogo El instante eterno, EACC, Castellón, 2001.- BÄRMANN, MATTHIAS. “El Vacío en el corazón de las cosas” Texto del catálogo LaEspiritualidad del Vacío. Fundació Bancaixa, Valencia, 2001- BATAILLE, GEORGES. Teoría de la religión. Ed. Taurus, Madrid, 1991.- BREA, JOSÉ LUIS. "Por un arte no banal, manifiesto". Texto del catálogo Iluminaciones profanas. La tarea delarte. Sala de exposiciones de Arteleku (San Sebastián) Galería Elba Benítez (Madrid), 1993.- CARRILLO DE ALBORNOZ, CRISTINA. "La visión interior de Gao Xingjian" Texto del catálogo de GaoXingjian. Museo Reina Sofía, Madrid, 2001- CIRLOT, JUAN EDUARDO. Diccionario de símbolos. Ed. Siruela, Madrid, 1997- COOPER, J. C. Diccionario de los símbolos. Ed. G. Gili, Barcelona, 2000- CHEVALIER, JEAN Y GHEERBRANT, ALAIN. Diccionario de los símbolos. Ed Herder, Barcelona, 1999.- D’ANGELO, PAOLO. La estética del romanticismo. La balsa de la medusa, Ed. Visor. Madrid. 1999-ELIADE, MIRCEA. El vuelo mágico. Ediciones Siruela, Madrid, 1995-ELIADE, MIRCEA. Mito y realidad. Ed. Kairós, Barcelona, 1999- ELIADE, MIRCEA. La búsqueda, historia y sentido de las religiones. Ed. Kairós, Barcelona, 1999.1998.-FONTANA, DAVID. El lenguaje de los símbolos. Ed. Blume, Barcelona, 2003.-GARCÍA, AURORA. Catálogo Hacia el paisaje. . C.A.A.M. Canarias. 1990-GUTIERREZ, FERNANDO G. El zen y el arte japonés. ED. Guadalquivir, Sevilla, 1998.-JUNG, CARL G. El hombre y sus símbolos. Ed. Luis de Caralt. Barcelona, 1984-LAÍN, PEDRO. Qué es el hombre. Evolución y sentido de la vida. Ed. Nobel, Oviedo, 1999.Barcelona, 1986.-LAO TSE. Tao te king. Ed. Vedrà, Barcelona, 2002-MAESTRO ECKHART. El fruto de la nada. Ed. Siruela, Madrid, 1998.-MARRAMAO, GIACOMO. Cielo y tierra. Genealogía de la secularización. Ed. Piadós, Barcelona, 1998.-PANIKKAR, RAIMON. El silencio del Buda. Una introducción al ateísmo religioso. Ed. Siruela, Madrid, 1996.-PANIKER, SALVADOR. Filosofía y mística. Ed. Anagrama, Barcelona, 1992.SAVATER, FERNANDO. "Ironía o Iglesia" en Misterios gozosos. Ed. Espasa Calpe, Madrid, 1995.-TÀPIES, ANTONI. El arte y sus lugares, Ed, Siruela, Madrid, 1999-TRÍAS, EUGENIO. Pensar la religión. Ed. Destino, Barcelona, 1997.-TRÍAS, EUGENIO. La edad del espíritu. Ed. Destino, Barcelona, 1995.-YOURCENAR, MARGUERITE. La voz de las cosas. Ed. Gadir, Madrid, 2006- ZAMBRANO, MARÍA. El hombre y lo divino. Ed. Fondo de cultura económica

La asignatura se dividirá en dos partes. La primera será de contenido teórico y la segunda consistirá en larealización de un proyecto u obra personal relacionada con la teoría impartida. Además habrá que presentar unamemoria teórica de la obra realizada.


LLOBELL ANDRES, JUAN JOSE

EL SÍMBOLO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO3 30 1 OPTATIVA

3




OBJETIVOS CONCRETOS

Para la realización de la creación plástica, cada alumno deberá elegir la temática y la solución técnica que seadecue a su línea habitual de trabajo.

1- El modelo racionalista y la intuición en la creación plástica.

2 - El símbolo y su consideración en las artes plásticas desde el Romanticismo hasta la actualidad.

3 - Aproximación al concepto de símbolo en otras tradiciones culturales no occidentales.

4 - Diferentes concepciones de lo sagrado y su presencia en el arte contemporáneo.

5- El símbolo y lo sagrado en la naturaleza.

6 - Taller práctico partiendo del contenido teórico del curso

La razón y el lenguaje por sí mismos no son suficientes para proporcionarnos un modelo de explicación de larealidad en toda su complejidad y misterio. El arte tiene la capacidad de aproximarse a aquello que no esexpresable en términos conceptuales o lingüísticos y en numerosas ocasiones no entra en la lógica conceptual niracional. Su función puede ser la de acceder a lo desconocido y expresar lo incomunicable. En este sentido, elsímbolo aparece cuando hay necesidad de expresar lo que el pensamiento no puede pensar o lo que sóloadivina o intuye. La esencia del arte reside en su función simbólica, como revelación existencial del hombre a símismo.

Se abordarán varias concepciones de lo que se puede entender por símbolo. Desde el propio Romanticismo y suconcepto de lo sublime, pasando por las aportaciones de Jung y sus estudios sobre la realidad psíquica interior,la aproximación religiosa al arte moderno de Mircea Eliade, hasta los estudios más recientes realizados por JuanEduardo Cirlot, Eugenio Trías o Antoni Tàpies.

A lo largo de la historia, el arte siempre ha tenido un valor simbólico. Por esta razón, se hará referencia a algúnaspecto particular de la creación plástica procedente de otras culturas y contextos culturales diferentes alnuestro, tanto del pasado como de la actualidad.

Esta asignatura pretende ser una aproximación al mundo de la creación plástica de nuestra época (entendida enun sentido interdisciplinar) desde un posicionamiento no tan racionalista como intuitivo, valorando otros aspectosde las artes plásticas que se alejan de los postulados oficiales del momento. Tanto desde el pensamiento comodesde la creación plástica más recientes, se considera que existe una íntima vinculación entre el arte y elmisticismo, lo sagrado y la espiritualidad, que se manifiestan en conceptos o temáticas como el silencio, el vacío,la naturaleza, la experiencia de lo ritual, la muerte, etc. Para ilustrarlo se analizará la obra de un númeroconsiderable de artistas actuales.

En definitiva, quizá haya que promover una concepción del arte que confíe más en el sentimiento, en eseaspecto pasional, intimista e intuitivo de la creación, entendida como un camino asociado al conocimiento de unomismo y del mundo. Parafraseando a Jung, se podría afirmar que la finalidad del artista puede ser la de darexpresión a su visión interior del hombre, al fondo espiritual de la vida y del mundo.

- Aportar varias definiciones del concepto de símbolo desde el Romanticismo hasta la actualidad.

- Indicar la presencia del símbolo en la obra de un destacado número de artistas actuales.

- Analizar la presencia de “lo sagrado” en el arte contemporáneo y revisar este concepto desdeunos parámetros actuales y alejados de cualquier confesión.

- Establecer puentes de conexión entre las artes plásticas y otras disciplinas de conocimiento como la filosofía,




la mística o la historia de las religiones.

- Abordar algunos de los temas recurrentes en la creación plástica de nuestra época, como la relación delhombre con la naturaleza, el silencio, el vacío, la experiencia del rito, la muerte, etc.

- Valorar aspectos de algunas concepciones no occidentales de la creación plástica, provenientes de otrasculturas y civilizaciones.

- Valorar el símbolo como un concepto fundamental para entender la creación plástica de la actualidad y lahistoria del arte.

- Plantear la creación plástica como una peculiar vía de conocimiento de uno mismo y de la realidad.

- Aproximarse a una concepción del arte que confíe más en el aspecto poético e intimista de la creación.

- Destacar el aspecto más intuitivo de las artes plásticas.





BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA- ANTONS, Klaus: Práctica de la dinámica de grupos. Ejercicios y técnica. Herder. Barcelona. 2001 (1975).- BAEZA MEDINA, Almudena: Arte colectivo Neopop en el Madrid de los 90. [Tesis doctoral, Facultad de BellasArtes (Departamento Dibujo I) Universidad Complutense de Madrid] 2005.- BARROSO VILLAR, Julia: Grupos de pintura y grabado en España de 1939-1969. Departamento de arte de launiversidad de Oviedo. Oviedo. 1979.- BELBIN, Meredith: Roles de equipo en el trabajo. Belbin Associates. Bilbao. 1993.- BENJAMIN, Walter: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” en WalterBENJAMIN, Discursos interrumpidos I. Ed. Taurus. Madrid. 1990. (1934-35).- BENJAMIN, Walter: “El autor como productor” en Walter BENJAMIN, Tentativas sobre Brecht.Iluminaciones III . Ed. Taurus. Madrid. 1990. - BRIHUEGA SIERRA, Jaime: Las vanguardias artísticas en España (1909-1936). Ediciones Istmo. Madrid.1981.- BÜRGER, Peter: Teoría de la Vanguardia. Ed. Península. Barcelona. 1997 (1974).- CALINESCU, Matei: Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch,postmodernismo. Tecnos/ Alianza. Madrid, 2003 (1987).- CARRILLO, Jesús: Arte en la red. Cátedra. Madrid. 2004.- CASACUBERTA, David: Creación colectiva. En internet el creador es el público. Barcelona. Gedisa, 2003.- CONNOR, Steven: La cultura Postmoderna. Introducción a las teorías de la contemporaneidad. Akal. Madrid,1996 (1989).- CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly.: Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós.Barcelona. 1998 (1996).- De MICHELI, M.: Las Vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza. Madrid. 1984 (1966).- DELEUZE, Gilles y Félix GUATTARI: Rizoma: (introducción). Pretextos. Valencia. 2000 (1976).- FERNÁNDEZ LOSA, N.: Dirección de equipos de trabajo en las organizaciones. Ed. Civitas. Madrid. 1999.- FOUCAULT, Michel: “¿Qué es un autor?” en Literatura y Conocimiento. Ediciones Universidadde los Andes. Bogotá. 1999.- FURIÓ GALI, Vicenç: Sociología del arte. Cátedra, Madrid. 2000.- GARDNER, Howard: Mentes creativas. Una anatomía de la creatividad. Paidós. Barcelona.1998 (1993).- GREEN, Charles: The Third Hand: Artist Collaborations from Conceptualism to Posmodernism. University ofMinnesotaPress. Minneapolis. 2001.- HAUSER, Arnold: Historia social de la literatura y el arte. 2 tomos. Editorial Labor. Barcelona. 1993 (1951)- JAMESON, F: El postmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Paidós. Barcelona 2002 (1984).- MARÍN GARCÍA, T.: Creación en equipo. Comunidad Valenciana (1982-2001). Fundació Alfons el Magnànim.Diputación de Valencia. Valencia 2006.

- MARINA, José Antonio: Teoría de la inteligencia creadora. Anagrama. Barcelona. 2001. (1993).- NEUMANN, Eckhard: Mitos de artista. Estudio psicohistórico sobre la creatividad. Tecnos. Madrid, 1992 (1986).- PASSERON, René (dir.): La Création collective, Groupe de Recherche d’Esthétique du Centre Nationalde la Recherche Scientifique. Editions Glancier-Guénaud. París. 1981.- POPPER, F.: Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy. Akal. Madrid. 1989 (1980).- RAMÍREZ, J. A.: Ecosistema y explosión de las artes. Anagrama. Barcelona.1994.- ROMO SANTOS, Manuela: Psicología de la creatividad. Paidós, Barcelona. 1997- TATARKIEWICZ, Wladislaw: Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia


MARIN GARCIA, TERESA

ESTRATEGIAS DE CREACIÓN COLECTIVA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO3 30 1 OPTATIVA

3





OBJETIVOS CONCRETOS


estética. Tecnos. Madrid. 1990 (1976).- VV.AA. En Equipo. Revista Exit nº 7. Madrid. 2002.- VV.AA.: Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. (2 Tomos) Arteleku-Diputación Foral de Guipúzcoa, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y La UniversidadInternacional de Andalucía. 2004. Url: www.desacuerdos.org Última consulta 2-10-05.- WITTKOWER, Rudolf y Margot WITTKOWER: Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de losartistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Fra

La duración de la asignatura será de 30 horas y se estudiarán los siguientes bloques de contenidos: 1. Ubicación histórica y conceptual de la noción de creación colectiva. 2. Formas contemporáneas de creación colectiva: colaboraciones esporádicas, equipos, grupos y colectivos.3. Motivaciones, estructuras y objetivos de la creación artística en colaboración 4. Estrategias creativas comunitarias: - Procesos y formas de funcionamiento. - Diálogo y construcción de un lenguaje común. - La estrategia collage y la visión múltiple. - Uso de medios y tecnologías.- Participación e interacción.5. Creación colectiva y contexto artístico: enfoques sobre la autoría y relaciones con el sistema del arte.

La asignatura plantea el estudio de las características y estrategias de la creación colectiva contemporánea en elterreno de la actividad artística. Para una mejor comprensión de los temas centrales a tratar se propone a modode introducción la relectura de algunos conceptos básicos relacionados con el tema de la creatividad, así como elestudio de antecedentes históricos de creación en colaboración. El núcleo de la asignatura abarca el análisis delas diferentes formas de creación colectiva contemporánea, sus motivaciones, estructuras, objetivos y formas defuncionamiento, así como el estudio de las estrategias de creación colectiva más comunes, en las que seapreciarán similitudes y diferencias en relación a las características de los casos estudiados. Por último sepropone una aproximación a temáticas actuales en las que la creación colectiva tiene un papel destacado comoson aquellas relacionadas con la autoría, los canales artísticos, el papel del creador y del espectador, elsignificado y posibilidades de los medios y las nuevas tecnologías. Para abordar todos estos temas se recurrirá a fuentes de diversas disciplinas como la psicología, la historia delarte, la teoría del arte y la propia práctica y experimentación artística

- Reconsiderar el estudio de los procesos creativos desde una perspectiva plural y participativa, que permitaentenderlos no sólo como un hecho individual, sino que contemple las posibilidades que genera la actividadcolectiva.- Identificar y ubicar las formas de creación colectiva en sus contextos histórico-artísticos en relación a lasproblemáticas y soluciones conceptuales que plantean cada ejemplo.- Conocer las diferentes formas de creación en colaboración, sus motivaciones, estructuras, procesos yobjetivos.- Establecer criterios para identificar las estrategias creativas utilizadas por diversas formaciones colectivas enrelación a sus estructuras, procesos y objetivos.

- Comprender el papel de la creación colectiva como catalizadora de la capacidad creativa de los individuos enel terreno artístico y social. - Ubicar la evolución de las prácticas artísticas en relación a la historia socio-cultural- Desarrollar herramientas de búsqueda de información y establecer criterios para la elaboración de análisis yvaloraciones propios. - Obtener herramientas para posicionarse en los debates artísticos contemporáneos








OBJETIVOS CONCRETOS


- HERNÁNDEZ, FERNANDO. Educación y Cultura Visual. Octaedro EUB. Barcelona 2003. - MIRZOEFF, NICHOLAS. Una introducción a la cultura visual. Paidós Arte y Comunicación. Barcelona 2003.- MARIN Investigación en Bellas Artes, La- WALKER, JOHN A. / CHAPLIN SARA. Una introducción a la cultura visual. Octaedro EUB 2002WONG, W. Fundamentos del diseño.

La cultura visual.La imagen.Modos de análisis.

30h de duración

A modo de introducción al programa de doctorado se muestran diferentes campos de estudio en el artecontemporáneo y de sus múltiples disciplinas. Se estudiarán con ejemplos clarificadores a través del análisis deobras que van desde las técnicas tradicionales a las nuevas tecnologías que caracterizan la cultura visualcontemporanea.

Dar a conocer por medio de la conceptuación y el análisis de las obras, una visión global de la produccióncultural artística y clarificar criterios para la investigación en las artes visuales.

Sienta las bases de la interdisplinaridad en la que se ubica el proyecto del programa y clarifica conceptos yprocesos inherentes al arte actual.

TÍTULO CRÉDITOS HORAS TIPO OBLIGATORIA/OPTATIVA PROFESOR RESPONSABLE CRÉDITOS QUE IMPARTE DEPARTAMENTO ESTUDIOS ECONÓMICOS Y FINANCIEROS

ROSELLO TORMO, EMILIO

LA INVESTIGACIÓN EN ARTES VISUALES3 30 1 OPTATIVA

3





BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURAA.AV.V., Arte Conceptual, una perspectiva, Cat. Fundación Caja de Pensiones. Madrid, 1990.AA.VV., Ínsula, núms. 603-604, Madrid, marzo-abril, 1997, dedicados a “Ver la poesía: la imagen gráficadel verso”. AA.VV. Escritura creativa. El taller como propuesta, Julio Varela Ed., Vitoria, 1997AA.VV., La imagen de la palabra. Poesía Visual española, Ed. Ánfora Nova, RuteADES, D., El dadá y el surrealismo, Editorial Labor, Barcelona, 1975.AGUIAR, Fernando i MAXIMINO, Jorge, Imaginarios de ruptura. Poeticas visuales, Instituto Piaget. Lisboa, 2002.AZARA, Pedro, Imagen de lo invisible, Colección Argumentos. Anagrama, Barcelona, 1992.BARTHES, R., El grado cero de la escritura. Nuevos ensayos críticos, Editorial Siglo XXI, Buenos Aires, 1973.Traducido por Nicolás Rosa 1972.BELTRAN, Jose Carlos, i FERRANDO, Bartolomé, Poesia visual valenciana, Rialla Editors S.A., València, 2001.BUTOR, M., Les mots dans la peinture, Albert Skira, Genève, 1969.CALLEJA, J. M., “Monográfico Bartolomé Ferrando”. Texturas, nº 6, Vitoria, 1996.CAMARERO, Jesús i SERNA, Ángela, Escritura y Multimedia, Universidad del País Vasco, Vitoria, 1994.CARBONERO Y SOL, León María. Esfuerzos del ingenio literario, Sucs. De Rivadeneyra, Madrid, 1980.CARRIÓN, Ulises. Arte Postal, Cabildo Insular de Gran canaria. Departamento de Ediciones, Las Palmas, 1991.COMBALÍA, Victoria, La poética de lo neutro, Mondadori, S.A., Barcelona, 2005.COZAR, Rafael, Poesía e imagen. Formas difíciles de ingenio literario, El Carro de la nieve, Sevilla 1991. DARIAS, Javier, Una carta a David Tudor, Musicinco, S.A. Madrid, 1992. FERRANDO, Bartolomé, “Hacia una poesía del hacer”. Revista Cimal, ns. 11-12. València, 1980.FERRANDO, Bartolomé, La mirada móvil. A favor de un arte intermedia”.Universidad de Santiago deCompostela. Servicio de Publicaciones, Santiago de Compostela, 2000. FISCHER, H. et RONA, S., Fluxus international & Co. Catálogo. Galerie d’Art Contemporain et Muséesde Nice, Niza, 1979.G. CORTES, José Miguel, Las imágenes y las palabras. Arte y Literatura, Instituto Valenciano de la Juventud,Valencia, 1992.GALÍ, Neus, Poesía silenciosa, pintura que habla. De Simónides a Platón: la invención del territorio artístico, Col.Acantilado, nº 11, Cuadernos Crema, Barcelona, 1999.GARCÍA BERRIO, Antonio i HERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, Teresa, Ut poesis pictura. Poética del arte visual,Editorial Tecnos S.A., Madrid, 1988.MARTEL, Richard, Arte Acción 1(1958-1978), IVAM, Documentos 10, Valencia, 2004.MARTEL, Richard, Arte Acción 2(1978-1998), IVAM, Documentos 10, Valencia, 2004.MILLÁN, Fernando i DE FRANCISCO, Chema, Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI, ÁrdoraEdiciones, Madrid, 1998.MILLAN, Fernando i GARCÍA SÁNCHEZ, Jesús, La escritura en libertad. Antología de la poesía experimental,Visor Libros, Madrid, 2005. MORALES PRADO, Félix, Poesía Experimental española –Antología-, Clásicos Marenostrum, Madrid,2004.PADÍN, Clemente, La poesía experimental latinoamericana. Información y Producciones s.l. Colección Ensayo,Madrid 2000.POZANCO, Victor, Antología de la Poesia Visual I, II. Biblioteca CYH. Victor Pozanco, Editor, Barcelona, 2005.RICART, J., La mirada llegida. Antologia de la Poesia Visual Valenciana, Universitat de València, Col·leccióNáyade,València, 2002.


PEREZ I TOMAS, JOSEP

LITERATURA PARA LA MIRADA3 30 1 OPTATIVA

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OBJETIVOS CONCRETOS


SERNA, Ángela, “Escritura-escultura:fragmentos”, Revista Texturas nº 5, Vitoria, 1996.VILADOT, Guillem, Poesia Completa II (1964-1983), Columna S.A., Barcelona, 1991.

Índice de especificidades que habrá de contener el curso:1.- Los nombres de la Poesía Experimental2.- Los tipos de la Poesía Experimental3.- Antecedentes. A manera de protohistoria de la Poesía Experimental.4.- Generalidades5.- Las fuentes internacionales. Las Vanguardias.6.- Aproximación a la Poesía Experimental Española.7.- Apuntes sobre la Poesía Experimental Valenciana.

En este curso, toda vez que en una línea de investigación homónima, se pretende dar una imagen de conjuntosobre el alcance de la experimentación poética, Experimentación que concierne de forma muy principal al ámbitode la visualidad, gestualidad, objetualidad, etc., con una sintaxis que se inclina, preferentemente hacia laimagen.

Introducción a la Poesía Experimental

Nos proponemos una imagen de conjunto sobre el alcance de la experimentación poética.En función de este objetivo es pertinente que señalemos las fuentes consultadas en Internet: ARAOZ, Raydel, Apuntes sobre la poesía experimental de los noventa. en Disponibilitat Web,http://www.miradas.eictv.co.cu/content_anteriores.php?id_artículo=16&numero=4 ,06/07/04, pàg. 4

CAMACHO, Tomás, Historia del Mail-Art en Disponibilitat Web, http://boek861.com/hemeroteca/historia_ma.htm ,27/02/2006

CORREDOR, Paloma Eugene Ionesco. Un autor entre la angustia y el surrealismo (Text.Info ed. En Madrid el 27de Noviembre de 2000), (Referència 25 de Octubre de 2005), en Disponibilitat Web, http://aula.el-mundo.es/aula/noticia.php/2000

DE COZAR, Rafael, Formalismo y visualismo en el S. XX. Las Vanguardias., en Disponibilitat Web,http://boek861.com/lib_cozar/p3_cl.htm, 15/06/04, pàg. 2

FERNÁNDEZ SERRATO, Juan, La Poesía Experimental en España. Algunas conclusiones. EnDisponibilitatWeb http://members.fortunecity.com/mundopoesia2/articulos/poesiaexperimentalenespaña, 28/10/04,pàgs1-2

FERNÁNDEZ, Laura, Un acercamiento a la Poesía Visual en España: Julio Campal y Fernando Millán, enDisponibilitat Web, http://www.ucm.es/info/especulo/numero18/campal_m.html., 15/06/04, pàg.8

FERRANDO, Bartolomé De la pluralidad coherente de la Poesía Visual en España, en Disponibilitat Web,http://perso.wanadoo.es/felixmp/ , 07/07/04.GONZALEZ FARFAN, Rafael, Estructura Social de la Ciencia de Ernest. (Ref. 27 de Octubre de 2005), enDisponibilitat Web http://personales.ya.com/casanchi/ref/rafael1.htmLAMBERT, Jean-Clarence Las Tesis por una Poesía Abierta, en Disponibilitat Web,http://www.epm.net.co/VIIfestival poesia/html/onlineschool/tesis.html 28/10/2004.

MILLÁN, Fernando, Abstracción y materialización como proceso, Poesía Experimental y Arte conceptual enEspaña, en Disponibilitat Web, http://www.escaner.cl/escaner50/millan.html 23/07/04



MILLÁN, Fernando, La escritura como idea y transgresión, en Disponibilitat Web,http://www.merzmail.net/laescritura.htm, 28/10/04, pàg. 5

MILLÁN, Fernando, Poesía experimental y Arte Conceptual en España, en Disponibilitat Web,http://www.escaner.cl/escaner50/millan.html, 23/07/04, pàg. 2

MILLAN, Fernando, Una Poesía global, en Disponibilitat Web, http://www.merzmail.net/poesiaglobal.htm 28/10/2004.

MONTES DE OCA, Carlos, Un artista que odia el arte Agencia Periodística Cultural Gran Valparaíso, enDisponibilitat Web, http://www.granvalparaiso.cl/Agencia%20Cultural/norteamericano.htm 28/07/04.NAVARRO SANZ, Lorena , Teatro del Absurdo, (Referència 25 dOctubre de 2005), en Disponibilitat Webhttp://mural.uv.es/lonasanz/absurdo.html PADÍN, Clemente, Brief Presentation of Uruguayan Experimental Poetry (1993), en Disponibilidad Web,http://vorticeargentina.com.ar/escritos/la identidad de la poesia experimental 28/10/2004.

PADÍN, Clemente, La identidad de la Poesía Experimental, en Disponibilitat Web,http://.vorticeargentina.com.ar/escritos. 28/10/2004

REGLERO, Cesar, Poesía Visual o la dificultad de las definiciones. Nuevo concepto de arte en DisponibilitatWeb, http://perso.wanadoo.esfelixmp/ , 09/06/04.

SALVO TORRES, Ramón, Santi Pau. De la Poesia Visual a la Prosa Poètica Visual i IInfocollage. Textinfo ed.en Barcelona, 1 de maig de 1998 (ref. 25 dOctubre de 2005), En Disponibilitat Web: http://www.xtec.es/-salvo/galeria/pau/pau.htm








OBJETIVOS CONCRETOS


MONDIMORE, Francis; Una historia de la homosexualidad, Paidós contenidos. Madrid 1998.HERRERO, Juan A.; La sociedad gay, una invisible minoría, Foca. Madrid 2001.ERIBON D.;Reflexiones sobre la cuertión gay. Anagrama. Barcelona 2001BADINTER ELISABETH;XY La identidad masculina. Alianza Editorial. Barcelona 1984.CORTÉS, JM; El cuerpo mutilado: (La angustia de muerte en el arte) Direcció General de Museus i BellesArts.Valencia 1997.PEREZ, David; Del arte impuro: Entre lo público y lo privado, Direcció General de Museus i Belles Arts, Valencia1997

Antecedentes históricos en la búsqueda de identidad.- Definición de la identidad a partir de la preferencia sexual.- La influencia del pensamiento gay en el arte español en la década de los 70-80.- arte gay en la Comunidad Valenciana en la década de los 90.

El curso pretende profundizar dentro de los discursos de género en el arte contemporáneo (centrandonos en lasartes plásticas y escénicas)en la Comunidad Valenciana en la década de los noventa. Basándonos en labúsqueda de identidad gay, se explorarán las distintas etapas históricas en esa búsqueda de identidad sexual.Partiendo desde la antigua Grecia estudiaremos la condición del sodomita antes del siglo XIX, la definición de laidentidad a partir de la preferencia sexual, las teorías contrarias a estos estudios, para finalizar con un análisisdel arte gay en la década de los 70 en Barcelona, los 80 en Madrid terminar con la Comunidad Valenciana en ladécada de los 90.

- Conocer y analizar la repercusión que han tenido los discursos de género en el arte contemporaneos enEspaña.

1. Estimulación de la capacidad crítica, analítica e interpretativa del alumno.2. Adquirir habilidades en el proceso de búsqueda de información.3. Profundizar en los contenidos conceptuales de la obra.


TEJERO OLIVARES, DANIEL PABLO

LOS DISCURSOS DE GÉNERO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO: ARTES PLÁSTICAS Y ESCÉNIC3 30 1 OPTATIVA

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BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURAAdvanced Lithography-The Thames and Hudson Manual of -Vicary, RichardThames and Hudson, London 1977

A Graphic Muse Prints by contemporary American WomenRichard S. Field, Ruth E. FineEd: Mount Holyoke College Art Museum, 1987

A Lithographer NotebookSemenoff, NikSaskatoon: Semenoff, 1989

Art and Technology. Offset PrintsDavis, Hanlyn / Murata, HiroshiBethlehem, Pensilvania: Leigh University (USA) 1983

Diccionario Enciclopédico de las Artes e Industrias GráficasMartín, E. / Tapiz, L.Ediciones Don Bosco. Barcelona, 1981

FotolitografíaRaviola, E.Ed. Don Bosco. Barcelona. 1969

Impresión OffsetGotardello, C. y M. Ed. Don Bosco. Barcelona. 1973

Innovative PrintmakingNewman, TR.New York, 1977 Jasper JohnsGeorges Boudeaille Ediciones Polígrafa, S.A.Barcelona (España) 1989

Jasper Johns:Obra Gráfica 1960 - 1985Riva Castleman Edita: Ministerio de CulturaCatálogo Exposición Centro de Arte Reina Sofía


SANCHEZ LUNA, ALFONSO JULIAN

LOS PROCESOS DE ESTAMPACIÓN EN PLANO Y SU VERSATILIDAD EN LA CREACIÓN PLÁSTIC3 30 1 OPTATIVA

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Jasper Johns Proves de Treball Texto; Christian GeelharrCatálogo Exposición Centro Cultural de la Caixa de Pensions Barcelona, Octubre 1980

Ken Tyler, Master Printerand the American Print Renaissance Pat Gilmour First Edition; © 1986 by Australian National Gallery in U.S.A. Viking Penguin Inc. La LitografíaLoche, RenéeEdiciones Rufino Torres, Barcelona 1975Offset. Planchas Positivas. Algunos Conceptos, Problemas y SolucionesCasals, RicardEd. Howson - Algraphy. Barcelona, 1977

Offset. Departamento FotográficoCasals, RicardEd. Howson - Algraphy. Barcelona, 1977

Offset. Actualización ICasals, RicardEd. Howson - Algraphy. Barcelona, 1982

Offset. Actualización IICasals, RicardEd. Howson - Algraphy. Barcelona, 1983

Photographic Printmaking TechniquesSacilotto, DeliWatson - Guptill Publications. New York (USA) 1982

Printer¿s Impressions The Alburquerque Museum Albuquerque N. M. (USA) June 10 - September 9, 1990Catalogo Exposición

Prints of the 20th Century: A History Castleman, RivaEd: Thames and Hudson, London 1988

PrintmakingMaxwell, W.C.New Jersey, 1977 PrintmakingJaff, D. & Jacilotto, D.New York, 1978 Printmaking: History and ProcessSaff, Donald / Sacilotto Deli,University of South FloridaHolt, Rinehart and Winston, 1978

Printmaking in America: Collaborative prints and presses, 1960-1990Varios Autores. Abrams / Block Gallery, Northwestern University, New York 1995




Seven Master Printmakers: Innovations in the EightiesCastleman, RivaDepartament of Prints and Ilustrated Books,The Museum of Modern Art, New York 1991 - Catálogo -

Serigrafías AmericanasReba y Dave WilliamsSept. 1991 - Catálogo Exposición - Tamarind: 25 Years (1960 - 1985)Devon, MarjorieUniversity Art Museum, University of New Mexico, Albuquerque 1985- Catálogo Exposición - The Complete PrintmakerRoss, John / Romano, Clare / Ross, TimFree Press. New York (USA), 1990 The Tamarind Book of LithographyAntreasian, Garo / Adams, ClintonEd. Harry N. Abrams, Publishers. New York (USA), 1971

The Tamarind Papers (Volumen Quince)Hot off the press: prints and politicsArticulo: ¿A Brief Guide to Siligraphy (Waterless Lithography)¿, Pags. 117 - 132Ozelle, VedaEd: Linda Tyler and Barry Walker, Tamarind InstituteThe University of NewMexico Press, Albuquerque 1994

Technics and Creativity: Gemini G.E.L.Castleman, RivaMuseum of Modern Art. New York (USA), 1971

The Technique of fine Art LithographyKnigin, MichaelThames and Hudson, Londres 1977

Understanding Prints: a contemporary guideGilmour, PatWaddington Galleries LimitedLondon (UK), 1979

30 Years of American PrintmakingGene BaroThe Brooklyn MuseumBrooklyn (USA), 1976

- Análisis de la estampación en plano contemporánea y su lenguaje.- Fundamentos fisico-químicos de la litografía.- Las planchas de aluminio graneadas y su utilización directa. - Creación de imágenes en la matriz metálica por medio de las diferentes técnicas de grafía directa: lápices,barras, aguadas, etc...- Método de procesado de la imagen- El entintado y la humectación- La Estampación Planográfica directa y la prensa litográfica.




OBJETIVOS CONCRETOS


- Introducción al procedimiento serigráfico indirecto: matriz fotosensible y fotolito.

Se pretende que el alumno penetre en los procesos técnico-expresivos de la estampación en plano: Para ellose propondrá la creación de obra plástica mediante el procedimiento Litográfico -principalmente la litografía conmatriz de plancha graneada de aluminio o poliester-. El temario está elaborado para posibilitar una concepción de la obra gráfica capaz de adaptarse a lasnecesidades expresivas de la obra de arte contemporánea y la traducción de ésta a la Litografía mediantemedios gráficos directos (matriz metálica) y/o infográficos (matriz poliéster) como métodos de creación netamenteartísticos. Por otra parte se pretende ofrecer una introducción teórica a otra técnica de estampación en plano; laSerigrafía. Se incide en la comprensión del lenguaje expresivo de la obra estampada en el panorama artístico actual.

- Establecer criterios para la valoración e interpretacíon de la obra gráfica. - Lograr la utilización de procesos de estampación en plano, conociendo sus recursos expresivos.- Conseguir llevar a cabo la expresión directa de la grafía o la indirecta de la imagen infográfica sobre matriceslitográficas y tener la posibilidad de crear composiciones plásticas mediante ellas.- Conocer los metodos de estampación y composición entre varias matrices.

EL OBJETIVO FUNDAMENTAL ES LA COMPRENSIÓN DE LA ESTAMPACIÓN COMO UN MEDIO DEEXPRESIÓN CON UN LENGUAJE GRÁFICO-PLÁSTICO PROPIO.







5. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA- Bell, D. Sociología de la comunicación de masas. Vol. IV. G.Gili. Barcelona. 1986.- Cauquelin, A. (1992). L'art contemporain. P.U.F. París. 1993.- Del Valle, T. (Ed.). Perspectivas feministas desde la antropología social. Cap. 7. Promoción social y exhibicióndel cuerpo. - Jegó Araya, N. Hacia una docencia innovadora: Programa de Desarrollo de la capacidad emprendedora.Reencuentro. No. 27: Monográfico "La enseñanza de las artes". 2000. Universidad Autónoma Metropolitana.México.- Heinz Holz, H. (1972). De la obra de arte a la mercancía. Gustavo Gili. Barcelona. 1979.- Luther, J. (1986). For the Working Artist. A survival Guide for performing, visual and media artist who choose tomanage their own careers. California Institute of the Arts. Los Angeles, California, 1986.- Moulin, R. (1992). L'artiste, l'institution et le marché. Flammarion. París. 1992.- Poli, F. (1975). Producción artística y mercado. Gustavo Gili. Barcelona. 1976.- Polo, L. & Llano, C. (1997). Antropología de la acción directiva. Unión Editorial. Madrid. 1997.- Reencuentro. No. 29: Monográfico "Empleo y educación superior". 2000. Universidad Autónoma Metropolitana.México.- Romano, D. (1973). Elementos y técnica del trabajo científico. Teide. Barcelona. 1985.- Touratier, J. M. (1987). Manuel pratique d'art contemporain. Galilée. 1987.- V.V.A.A. (1991). Art i Dret. Departament de Cultura & Departament de Justicia. Generalitat de Catalunya.Barcelona. 1991.- Zallo, R. (1992). El mercado de la cultura. Estructura económica y política de la comunicación. HirugarrenPrentsa. 1992.

1- Posmodernidad, sociedad tecnológica y de la comunicación. El mercado de la cultura. Estructura económica ypolítica de la comunicación. Repercusión de las nuevas tecnologías en la producción, almacenamiento ytransmisión de la cultura. Repercusión de las nuevas tecnologías en el arte (variante estética y varianteproducción/exhibición/consumo). Nuevas relaciones entre esferas (comercial y alternativa, popular y modas devanguardia). 2- El mercado de la educación artística. Los mercados tradicionales: enseñanza primaria, secundaria yuniversitaria. Los nuevos mercados educativos: museos, formación continua, tercera edad, terapias artísticas,multiculturalismo e internacionalización. 3- Museos. Diálogo entre museógrafos, comunicadores, artistas, diseñadores, pedagogos, arquitectos,sociólogos, etc. Departamentos de educación en los museos. El museo en el currículum escolar. La¿Smithsonian Institution¿. 4- Arte y terapia. La terapia del dibujo. La terapia del color y su aplicación al diseño. ¿International SummerAcademy of Creative Skills. Creativity workshops¿, Academia de Humanidades y Económicas de Lódz, Polonia. 5- La educación artística como disciplina. Internacionalización y exportación de la educación. GCEA (GettyCenter for Education in the Arts). INSEA (International Society for Education through Art). CIAE (Center forInternacional Art Education, NY). NSEAD (National Society for Education in Art & Design, Inglaterra). Base dedatos IDEA, (Barcelona). Master ¿Education in Art and Design de la University College of Arts, Crafts andDesign¿, Estocolmo.


VIVIENTE SOLE, MARIA PILAR

MERCADO DE TRABAJO. DOSSIER PROFESIONAL. EDUCACIÓN ARTÍSTICA3 30 1 OPTATIVA

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OBJETIVOS CONCRETOS


6- Los principales modelos de enseñanza artística en occidente. Las Academias clásicas, el modelo Bauhaus yel modelo simulador. Modelos mixtos o compuestos: enseñanza de vanguardia y tradición clásica. El proceso deenseñanza/aprendizaje: aportación de los enfoques cognitivos a las ciencias de la educación.7- El trabajo en equipo en las organizaciones. Relaciones humanas, competitividad, responsabilidad y éticaprofesional. Programa de Desarrollo de la Capacidad Emprendedora del Plan de Estudios de la Escuela deDiseño Gráfico de la Universidad del Bío Bío en Chillán, Chile.8- El Dossier profesional. Estrategias de comunicación y promoción. Organización de la información.Interpretación objetiva. Identificación e interpretación de la información necesaria y pertinente. Autoevaluación y¿feed-back¿. Inclusión de nueva información. Presentación de la información. La estructura lógica de losproductos científico-técnicos. Innovaciones tecnológicas.

El curso aborda la visión de futuro (plan de vida) y las estrategias de promoción e inserción en el mercadolaboral, a fin de proporcionar conocimientos prácticos y de utilidad social para la vida y el desarrollo profesionalque siguen los estudiantes al acabar la titulación. Se ofrece una aproximación panorámica de los mercadoslaborales, con especial atención al mercado de la educación artística y su creciente desarrollo en nuestrasociedad. La atención al alumno será personalizada, con vistas a la confección de un Dossier Profesional deacuerdo con el perfil profesional más adecuado a su formación, preferencias y capacidades. Este curso estádirigido a los licenciados en Bellas Artes, pero integra otras titulaciones y profesionales que deseen ampliar suformación. Se proporcionará la información requerida (material bibliográfico actualizado, CD-Rom, etc.), con unenfoque interdisciplinario que aporta datos desde diferentes ángulos y supuestos: la Antropología desde lospatrones culturales, las Psicologías desde las motivaciones y las percepciones, la Sociología desde la estructurasocial y las Ciencias de la educación desde los procesos de enseñanza-aprendizaje.

1º. Identificar los diferentes perfiles de los estudiantes matriculados por facultad y carrera, el nivel de madurez ylas expectativas y preferencias personales.2º. Identificar la situación laboral, en cuanto a empleo y relación con la profesión, si fuera el caso.3º. Identificar los mercados laborales y el de la educación artística en particular, para un análisis global y unavaloración cualitativa de los mismos. 4º. Aislar, analizar y contrastar los principales modelos de enseñanza artística, identificando los conceptosfundamentales de la educación por medio del arte y el diseño.5º. Analizar el proceso de enseñanza-aprendizaje y sus repercusiones psicológicas y sociales desde un enfoquecognitivo (teorías cognitivas del desarrollo).6º. Contextualizar los conocimientos adquiridos, las habilidades desarrolladas y las motivaciones personales enel marco de una realidad local, nacional e internacional.7º. Confeccionar un Dossier Profesional personal (nacional e internacional). Mercados con tradición y nuevosmercados.8º. Desarrollar las habilidades propias de la comunicación (información verbal, escrita, visual y audiovisual).

1º. Adquirir un conocimiento general del contexto sociocultural y económico.2º. Adquirir conocimientos prácticos y de utilidad social.3º. Desarrollar el conocimiento científico. Pensar con lógica, rigor, método. Definir situaciones y problemas antesde aportar soluciones e innovaciones.4º. Desarrollar el conocimiento artístico. Conquistar el sentido artístico de uno mismo. 5º. Desarrollar la creatividad. Buscar alternativas y soluciones. Superar obstáculos.6º. Fomentar la capacidad emprendedora. Correr riesgos. Calcular riesgos.7º. Potenciar el lado investigador e innovador de toda creación o especialidad, obteniendo el máximo provechode las capacidades desarrolladas.8º. Cubrir posibles deficiencias o lagunas en la formación (conocimientos, destrezas y habilidades, actitudes yvalores).








- Biederman, Hans, Diccionario de Símbolos, Ediciones Paidos, Buenos Aires, 1989.- Cirlot, Juan Eduardo, Diccionario de Símbolos, Ed. Siruela, Madrid, 1997.- Cooper, J. C., Diccionario de símbolos, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2000.- Diccionario de temas y símbolos artísticos, Alianza Editorial, Madrid, 1987.- Fontana, d., El lenguaje secreto de los símbolos, Ed. Debate, Madrid, 1991.- García Cortés, J. JM., El cuerpo mutilado. La angustia de la muerte en el arte, Edita Dirección General deMuseos i Belles Arts, Consellería de Cultura, Educació i Ciencia, Valencia, 1996.- Giedion, S., El presente eterno: los comienzos del arte, Alianza Editorial, Madrid, 1981.- Goodman, N., Los lenguajes del arte, Ed. Seix Barral, Barcelona, 1976.- López Chuchurra, O., Estética de los elementos plásticos, Ed. Labor, Barcelona, 1971.- Nicol, E., Metafísica de la expresión, Ed. Fondo de Cultura Económica, Barcelona, 1989.- Read, H., Orígenes de la forma en arte, Ed. Proyección, Madrid, 1984.- Bazin, G., Historia de la escultura mundial, Ed. Blume, Barcelona, 1972.- Clerin, P., La sculpture en acier, Ed. Dessin et Tolra, París, 1993.- Martin González, J. J., Historia de la escultura, Ed. Gredos, Madrid, 1964.- Rowell, M., Qu´est-ce que la sculpture moderne?, Centro George Pompidou, París, 1986.- V. V. A. A., Manual de técnicas artísticas, Ed. Historia 16, Madrid, 1997.- V. V. A. A., Historia de un arte. La escultura. La aventura de la escultura moderna en los siglos XIX y XX,SKIRA Editores, Barcelona 1994.- Forjar el espacio. La escultura forjada en el siglo XX, Ed. IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno,Valencia, 1999.- Los noventa en los ochenta. Una propuesta de escultura valenciana, IVAM Centre del Carme, Valencia, 1995.- Rodin y la revolución de la escultura. De Camilla Claudel a Giacometti. Edita Fundación La Caixa, Barcelona,2006.- Julio González en la colección del IVAM, Edita IVAM, Instituto Valenciano Arte Moderno, Valencia, 2001.- Zanón Cuenca, Mª José, Una aproximación a la simbología y expresión del color en la escultura valencianacontemporánea: cinco casos particulares, Edita Servicio de Publicaciones Universidad Politécnica de Valencia,Valencia, 2006.

- Antecedentes históricos sobre el origen de las posibilidades plástico-expresivas en la escultura.- Análisis de los aspectos poéticos, morfológicos y técnicos en el proceso de creación, así como de las distintasposibilidades técnico-expresivas de los materiales empleados en la escultura contemporánea.- Influencia y repercusión de dichas técnicas como valor expresivo entre los artistas del panorama artísticoactual.- Construcción de esculturas aplicando las investigaciones anteriores.

El presente curso de doctorado pretende ahondar en la poética de la expresividad de la materia, elementoprimario empleado por el artista para establecer esa comunicación de sentimientos, ideas, sensaciones, tal ycomo se persigue en arte, así como de las distintas técnicas y procesos que le otorgan dicha cualidad a lamateria. El material empleado por sus características propias en la creación plástica así como la técnica a utilizar,siempre deben estar relacionados con la función que el artista le quiera conferir.


ZANON CUENCA, MARIA JOSE

POSIBILIDADES PLÁSTICO- EXPRESIVAS DE LOS MATERIALES EN LA ESCULTURA CONTEMPO3 30 1 OPTATIVA

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OBJETIVOS CONCRETOS


El material no es un mero soporte inerte, sino que en sí mismo plantea unas connotaciones expresivas yculturales. Es de gran importancia la elección del material, así como de la técnica y el procedimiento empleadoen la forma de trabajarlo, para que los criterios de elección sean concordantes con un proyecto o una poéticaescultórica. La asignatura se dividirá en dos partes o unidades docentes. La primera de contenido teórico y una segunda deactividades prácticas relacionadas con la creación plástica en la que el alumno desarrollará un proyecto personal.El presente curso de doctorado pretende ahondar en la poética de la expresividad de la materia, elementoprimario empleado por el artista para establecer esa comunicación de sentimientos, ideas, sensaciones, tal ycomo se persigue en arte, así como de las distintas técnicas y procesos que le otorgan dicha cualidad a lamateria. El material empleado por sus características propias en la creación plástica así como la técnica a utilizar,siempre deben estar relacionados con la función que el artista le quiera conferir.El material no es un mero soporte inerte, sino que en sí mismo plantea unas connotaciones expresivas yculturales. Es de gran importancia la elección del material, así como de la técnica y el procedimiento empleadoen la forma de trabajarlo, para que los criterios de elección sean concordantes con un proyecto o una poéticaescultórica. La asignatura se dividirá en dos partes o unidades docentes. La primera de contenido teórico y una segunda deactividades prácticas relacionadas con la creación plástica en la que el alumno desarrollará un proyecto personal.

- Comprender la importancia de sobrepasar la apariencia de las cosas- Concebir los materiales y las técnicas escultóricas como medios de potenciación de la expresividad artística- Analizar las características de los mismos, sus comportamientos y su referencialidad en la creación plástica- Valorar y definir los materiales en función de los contenidos de la obra.

- Profundizar en el carácter de los materiales y de las distintas técnicas empleadas en la escultura así como desu capacidad poética y expresiva.





PROFESORES COLABORADORES PROFESOR ESCANERO DE MIGUEL, MARIA DEL PILAR CRÉDITOS QUE IMPARTE DEPARTAMENTO2 ARTE, HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

Y JURÍDICAS



.- La obra de mayor interés en los últimos tiempos es la del Profesor Simon Schama, Landscape and Memory,Alfred Knofp, New York 1995..- Como contrapunto enciclopédico de repertorio de territorios consagrados dentro del conjunto de tesoros de lahumanidad está el volumen que ha editado Monika Thaler bajo el título Schätze der Menschheit:Kulturdenkmäeler und Naturparadiese unter dem Schutz der UNESCO, (Munich 1995) en la que se determinan yexplican las 437 atracciones culturales protegidas por la UNESCO como herencia cultural de la humanidaddonde se mezclan las ruinas de Machu-Pichu con el Taj Majal, las rocky Mountains con las ciudades de Lahoreo de Sana.

Otras obras importantes son:.- Barañano, Kosme de. Dani Karavan y la Significaci¢n del Paisaje?. Valencia 2002.- Barañano, Kosme de. Nouguchi:Esculpiendo con la Naturaleza?. Valencia 2001.- Barañano, Kosme de. Voth: Espacio sin fronteras. Valencia 2003.- Beardsley, John. Earthwood and Beyond. Contemporary Art in the Landscape, Abbeville Press, New York1989..- Berque, Augustin Les raisons du Paysage, de la Chine antique aux environnementes de synthese HazanEditions, Paris 1995..- Nodine, Calvin. Some Notes on the Nature of Abstraction. Con el texto de Robert Irwin Perception and PictorialRepresentation. Pp217-227. Praeger Publisihing, 1979.- Oakes, Baile Sculpting with the Environmente. A Natural Dialogue. Thompson Inc., New York 1995..- Roger, Alain Nus et paisajes:Essai sur la fonction de l'art. Aubier ed., Paris 1978Roskull, Mark The Languages of Landscape University Park, Pennsylvania State, University Press 1997.

Contenidos:Esta asignatura ofrece una información de aquellos artistas (arquitectos y escultores de paisaje) que se hanpreocupado de temas tales como la percepción del paisaje, la cultura del paisaje, la situación sociocultural en laque se aprecia etc.,Con el análisis del artista Isamu Noguchi (1904-1988) abrimos tanto el campo del dibujo, como el del escultor delsiglo XX, como el del artista preocupado por el paisaje y que ya desde los años treinta ven en él, en el paisaje,las posibilidades de intervenirlo como espacio escultórico y de conformarlo. La exposición; Un estudio espacialde Noguchi, tras la de la; Living City de Lloyd Wright y la Revolución Callada de Luis Barragan, nos abre elcamino a propuestas más radicales, como la del israelita Dani Karavan (Tel Aviv 1930) hasta llegar al presente.

Duración: 40 horas (4 créditos)


DE BARAÑANO LETAMENDIA, KOSME MARIA

TERRITORIO Y PAISAJE4 40 1 OPTATIVA

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OBJETIVOS CONCRETOS


Seguimos la idea que registró Charles Baudelaire concerniente a la pintura de paisaje: la imaginación crea elpaisaje, y el paisajista que únicamente transcribe datos de la Naturaleza en su pintura es como aquel que secreyera poeta por estar copiando en su cuartilla palabras del diccionario.Desde la escultura del siglo XX, el cuerpo humano a principios del siglo tiene dos visiones: la arquitectura deAristide Maillol y el movimiento de Auguste Rodin. Maillol repetía que para él no eran importantes ni la naturalezani el modelo, sino la idea plástica, el descubrimiento y la construcción de cuerpos. Algo semejante sucede con elterritorio considerado como cuerpo orgánico, concebido como arquitectura o concebido como movimiento, en lasideas plásticas a partir de los años 70.Pensamos que la inteligibilidad del paisaje no sólo depende del desarrollo de las artes sino también de lasituación sociocultural en la que se aprecia. La percepción del paisaje está condicionada por una percepción totalsobre la vida. No sólo el paisaje pintado (el de la pintura clásica) es fruto de una determinada visión de unaépoca, sino incluso lo que llamamos paisaje vivo. Los paisajes (nuestra apreciación del mundo natural y nuestrorespeto) son cultura antes de que sean naturaleza.

El/la alumno/a habrá de ser capaz de:.- Estimar el carácter interdisciplinar de los contenidos de la asignatura..- Establecer vías de comunicación entre el paisaje y el territorio como hechos culturales..- Diferenciar entre el concepto clásico de paisaje, y el concebido en las ideas plásticas a partir de los años 70..- Considerar las posibilidades de intervenir el paisaje como espacio escultórico y a su vez conformarlo.

.- Estudiar la escultura desde una perspectiva interdisciplinar, sobre todo en la consideración del paisaje, desdeun ángulo diferente de la tradición de la Historia del Arte: vistos el Paisaje y el Territorio como hechosculturales..- Dialogar con el Paisaje y el Territorio





BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA-ARNHEIM, R. El pensamiento visual. Editorial Paidós. Barcelona, 1986.-BARLOW, Horace; BLAKEMORE, Colin & WESTON-SMITH, Miranda (eds). Imagen y conocimiento. Crítica.Barcelona, 1994.-BAXANDALL, M. Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros. Hermann Blume Editores.Madrid, 1989.-BERGER, J. Modos de ver. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1975.-BIALOSTOCKI, J. Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes. Barral Ed. Barcelona, 1973.-BONET CORREA, A. (ed.) El surrealismo. Ediciones Cátedra. Madrid. 1983.-BRYSON, Norman. Visión y pintura. La lógica de la mirada. Alianza. Madrid, 1991.-CARRÀ, Carlo. Pintura metafísica. El Acantilado. Barcelona, 1999.-CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, M.A. Introducción al método iconológico. Editorial Ariel. Barcelona, 1998.-CHIPP, H. B. Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artístias y opiniones críticas. Akal Ed. Madrid, 1995.-COSTA, Joan. Diseño, comunicación y cultura. Fundesco. Madrid, 1994.-DENNETT, Daniel. La conciencia explicada. Ediciones Paidós. Barcelona, 1995.-DUBOIS, Philippe. El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Ed. Paidós. Barcelona, 1986.-ECO, Umbeto. Semiótica y filosofía del lenguaje. Editorial Lumen. Barcelona, 2000. -ESTEBAN LORENTE, J. F. Tratado de iconografía. Ediciones Istmo. Madrid, 1990.-FER, Briony; Batchelor, David & WOOD, Paul. Realismo, racionalismo, surrealismo. El arte de entreguerras(1914-1945). Ediciones Akal. Madrid, 1999.-FRANCASTEL, Pierre. Pintura y sociedad. Ediciones Cátedra. Madrid, 1990.-GALLEGO, J. El cuadro dentro del cuadro. Ediciones Cátedra. Madrid, 1991.-GARDNER, James. ¿Cultura o basura? Acento Editorial. Madrid, 1996.-GIBSON, J.J. La percepción del mundo visual. Editorial Infinito. Buenos Aires, 1984.-GIMPEL, Jean. Contra el arte y los artistas. Granica Editor. Argentina, 1972.-GOLDSTEIN, E. Bruce. Sensación y percepción. Debate. Madrid, 1999.-GOMBRICH, E.H. Arte e ilusión. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1982.-GOMBRICH, E.H. La imagen y el ojo. Alianza Editorial. Madrid, 1991.-GOMBRICH, E.H. Imágenes simbólicas. Alianza Editorial. Madrid, 1994.-GROUPE . Tratado del signo visual. Ediciones Cátedra. Madrid, 1993.-HOFFMAN, Donald D. Inteligencia visual. Cómo creamos lo que vemos. Paidós Ed. Barcelona, 2000.-HOLZ, Hans Heinz. De la obra de arte a la mercancía. Gustavo Gili Ediciones. Barcelona, 1979.-KANIZSA, G. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Ediciones Paidós. Barcelona, 1986.-KEPES, G. El lenguaje de la visión. Editorial Infinito. Buenos Aires, 1969.-KRIS, Ernst & KURZ, Otto. La leyenda del artista. Editorial Cátedra. Madrid, 1991.-MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenología de la percepción. Ediciones Península. Barcelona, 1997.-MÜLLER-BROCKMANN, Josef. Historia de la comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 1998.-MUMFORD, Lewis. Técnica y civilización. Alianza Editorial. Madrid, 1998.-PIERANTONI, R. El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión. Ediciones Paidós. Barcelona, 1984.-PUTNAM, Hilary. Las mil caras del realismo. Paidós, Barcelona, 1994.-ROCK, I. La percepción. Editorial Labor. Barcelona, 1985.-ROSEN, Ch. & ZERNER, H. Romanticismo y Realismo. Los mitos del arte del siglo XIX. Hermann Blume.Madrid, 1988.-SELDMAYR, H. La revolución del arte moderno. Editorial Mondadori. Madrid, 1990.


MARTIN MARTINEZ, JOSE VICENTE

VISIÓN Y REALIDAD3 30 1 OPTATIVA

3





OBJETIVOS CONCRETOS


-SONTANG, S. Sobre la fotografía. Edhasa. Barcelona, 1989.-SOUGEZ, M.L. Historia de la fotografía. Ediciones Cátedra. MAdrid, 1988.-STANISZEWSKI, M. A. Believing is seeing. Creating the culture of art. Penguin Books. Nueva York, 1995.-WITTKOWER, Rudolf & Margot. Nacidos bajo el signo de Saturno. Ediciones Cátedra. Madrid, 2000.-WOLLHEIM, Richard. La pintura como arte. Visor. Madrid, 1997.

1. Percepción y construcción de la realidad.2. Modelos de representación.3. El significado de las imágenes: Intención y contexto.4. El arte moderno como modelo cultural.

El curso pretende analizar los fundamentos y códigos que definen la imagen representacional. Es decir, laimagen como modo de ordenar la complejidad de estímulos sensoriales, de comprenderlos en un esquemaformal y de transmitir esa concepción del mundo de un modo inmediato: es decir, el arte como hipótesis deaprehensión e intelección de la realidad. Se pretende atender a una perspectiva histórica que contextualice elconcepto de arte, intentando recorrer el camino de vuelta desde la autonomía del arte moderno y la hipertrofia dela función estética a la antigua heteronomía. Momento en el cual la imagen, en su amplitud de registros,evidencia su capacidad instrumental ¿en ocasiones al servicio de otras disciplinas- en la comprensión de larealidad. Por lo tanto, reconsideración de aquellas funciones de la imagen que remiten a la capacidad informativay conceptualizadora del lenguaje visual. Para alcanzar este objetivo se abordará la cuestión desde lasaportaciones de la psicología de la percepción, la historia de las imágenes y la teoría del arte. Pero tambiéndesde la historia general del pensamiento, las aportaciones de otras disciplinas y, también, desde la propiaevolución técnica de las artes plásticas.

-Comprensión práctica de los procesos perceptivos como medio de ordenar y reconocer el mundo visual. -Comprensión del carácter activo e intencional tanto de la percepción como de la representación. -Reconsideración de la tradición visual, de modo simultáneo a la redefinición de las capacidades de la imagengráfica.-Establecimiento de criterios para la elección del nivel de iconicidad y del modelo de representación pertinenteen función de cada tipo de intervención gráfica.-Comprensión de la historia de arte y de la pintura como producto de un determinado contexto cultural eideológico. Determinación de las circunstancias que han generado el modelo cultural del arte moderno y lasfunciones que la imagen desempeña dentro de él.

Los objetivos fundamentales del curso se centran en el análisis del lenguaje visual como medio de comprensiónde la realidad: como proyecto de intelección del mundo. Análisis que se nutrirá de varias fuentes. En primer lugardel análisis del substrato común que supone la percepción y sus mecanismos. Por otra parte, de la historia delarte y la cultura para adquirir una perspectiva histórica que contextualice nuestro presente y reconsidere lahistoria de las imágenes. Por último, de las propias leyes que se generan en la concepción de la imagendependiendo de su intencionalidad funcional y de sus procedimientos técnicos.En definitiva se propone el estudiode la capacidad de la imagen para operar sobre lo real.




PERIODO INVESTIGADOR:TRABAJOS DE INVESTIGACION TUTELADOS

DESCRIPCION DE LA ASIGNATURAEn esta línea de investigación comprende la producción creativa en el marco de las nuevas tecnologías.Dentro del arte, el diseño y la comunicación se conforman la mayoría de la producción de la cultura visual yaudiovisual. Las nuevas tecnologías permiten a través de la interactividad dotar al producto creativo de unsistema de representación no lineal y de navegación bien sea inducido u adaptado al perfil del usuario. con uncampo de posibilidades de investigación todavía en fase de desarrollo.A través de esta línea de investigación se dá pié a desarrollar los estudios teóricos o prácticos relativos a estetipo de imágenes y a su proceso de creación y estrategia de comunicación visual y audiovisual.

TÍTULO CRÉDITOS TUTOR DEL TRABAJO DEPARTAMENTO ESTUDIOS ECONÓMICOS Y FINANCIEROS


ARTE Y DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN: NUEVAS TECNOLOGÍAS12


ESTUDIOS ECONÓMICOS Y FINANCIEROS12

PROFESOR CRÉDITOS QUE IMPARTE DEPARTAMENTO

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DESCRIPCION DE LA ASIGNATURAEl cuerpo humano ha representado uno de los primeros campos de manifestaciones artísticas.Nuestra línea de investigación engloba todos aquellos proyectos de carácter plástico cuya propuesta, ordene ellenguaje del cuerpo como construcción simbólica y no como realidad en sí mismo.

TÍTULO CRÉDITOS TUTOR DEL TRABAJO DEPARTAMENTO ARTE, HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS


EL CUERPO Y EL PODER DE LA IMAGEN12


ARTE, HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS12


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DESCRIPCION DE LA ASIGNATURAEsta línea de investigación desarrolla todos aquellos trabajos entorno a la búsqueda, reivindicación y aceptaciónde las identidades en las sociedades occidentales contemporaneas así como su repercusión en el terreno de lasartes plásticas y escénicas.



BÚSQUEDA, REIVINDICACIÓN Y ASIMILACIÓN DE UNA IDENTIDAD SEXUAL EN LAS ARTES PLÁ12




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DESCRIPCION DE LA ASIGNATURAEn la actualidad, quizá sea urgente buscar un estadio espiritual en el arte que nos pueda proporcionar unavivencia y experiencia de la realidad más intensa y profunda. Frente a la sociedad de consumo y al materialismoimperante en nuestra época, el ser humano necesita hoy más que nunca cultivar su dimensión interior. Laespiritualidad, entendida en un sentido amplio y universal, está presente en el arte contemporáneo desde lasprimeras vanguardias y se concilia perfectamente con una actitud moderna ante la vida.

La razón y el lenguaje por sí mismos no son suficientes para proporcionarnos un modelo de explicación de larealidad en toda su complejidad y misterio. El arte tiene la capacidad de aproximarse a aquello que no esexpresable en términos conceptuales o lingüísticos y en numerosas ocasiones no entra en la lógica conceptual niracional. Su función puede ser la de acceder a lo desconocido y expresar lo incomunicable. La esencia del artereside en su función simbólica, como revelación existencial del hombre a sí mismo.

Esta línea de investigación pretende ser una aproximación a la creación plástica (entendida en un sentidointerdisciplinar) desde un posicionamiento no tan racionalista como intuitivo, valorando otros aspectos de lasartes plásticas que se alejan de los postulados oficiales del momento. Desde el pensamiento y la creaciónplástica, tanto del siglo XX como de la actualidad más reciente, (podríamos referirnos a Jung, a la aproximaciónreligiosa al arte moderno de Mircea Eliade, a Juan Eduardo Cirlot, Eugenio Trías, Umberto Eco, etc. y desde elámbito de la creación plástica a Antoni Tàpies, Bill Viola, James Lee Bears, entre otros muchos artistas deprestigio internacional), se considera que existe una íntima vinculación entre el arte y el misticismo, lo sagrado yla espiritualidad, que se manifiestan en conceptos o temáticas como la naturaleza, la experiencia de lo ritual, lamuerte, el silencio, el vacío, etc.

En esta línea de investigación se pueden llevar a cabo trabajos de investigación y tesis doctorales que abordenesta concepción de la creación plástica, en cualquiera de sus aspectos o temáticas, o analizar la obra de artistasdestacados del siglo XX y de la actualidad más reciente.

En definitiva, quizá haya que promover una concepción del arte que confíe más en el sentimiento, en eseaspecto pasional, intuitivo y poético de la creación, entendida como un camino asociado al conocimiento de unomismo y del mundo. Parafraseando a Jung, se podría afirmar que la finalidad del artista puede ser la de darexpresión a su visión interior del hombre, al fondo espiritual de la vida y del mundo.



POÉTICAS CONTEMPORÁNEAS DE APROXIMACIÓN A LO SAGRADO12




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DESCRIPCION DE LA ASIGNATURAEl curso plantea trabajos de investigación centrados en el análisis de los fundamentos y códigos que definen laimagen representacional. Es decir, la imagen como modo de ordenar la complejidad de estímulos sensoriales, decomprenderlos en un esquema formal y de transmitir esa concepción del mundo de un modo inmediato: es decir,el arte como hipótesis de aprehensión e intelección de la realidad.Se pretende que atiendan a una perspectiva histórica que contextualice el concepto de arte, intentando recorrerel camino de vuelta desde la autonomía del arte moderno y la hipertrofia de la función estética a la antiguaheteronomía. Momento en el cual la imagen, en su amplitud de registros, evidencia su capacidad instrumental¿en ocasiones al servicio de otras disciplinas- en la comprensión de la realidad. Por lo tanto, se propone lareconsideración de aquellas funciones de la imagen que remiten a la capacidad informativa y conceptualizadoradel lenguaje visual.Los distintos acercamientos al objeto de investigación provendrán desde las aportaciones de la psicología de lapercepción, la historia de las imágenes y la teoría del arte. Pero también desde la historia general delpensamiento, las aportaciones de otras disciplinas y, también, desde la propia evolución técnica de las artesplásticas.



IMAGEN Y PENSAMIENTO VISUAL12




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DESCRIPCION DE LA ASIGNATURA1. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURALa asignatura LA INVESTIGACIÓN INTERDISCIPLINARIA. METODOLOGÍAS se inscribe en una perspectivainvestigadora que pretende conjugar la incertidumbre inherente a los procesos artísticos con la estructura fuerteque facilita la ciencia. Está centrada en el desarrollo de proyectos de investigación vinculados a las asignaturasfundamentales y optativas del programa de doctorado, y en especial a a la asignatura EL MERCADO DETRABAJO. DOSSIER PROFESIONAL. EDUCACIÓN ARTÍSTICA. La presente asignatura del periodoinvestigador tiene un enfoque interdisciplinario con vistas a la realización de una tesis doctoral en Bellas Artes.Abarca diferentes proyectos de investigación en arte y diseño gráfico que integren el contexto socioeconómico ylas distintas necesidades culturales de la sociedad. A saber: 1) proyectos de investigación en el ámbito de lacomunicación audio-visual, la publicidad, el diseño gráfico y en general la creación artística; 2) Proyectos deinvestigación en el ámbito de la educación en sus distintas variantes, la educación obligatoria, la universitaria, lamuseística, la formación permanente y la terapia a través del arte; 3) Entre éstos últimos, proyectos deinvestigación educativa centrados en las estrategias de comunicación y transmisión de la información pordiferentes canales sucesivos, verbal, escrito, visual, audio-visual, o simultáneos (situaciones de interpelacióntotal de la gestión cerebal). Los proyectos serán regulados por la intervención didáctica del profesor y deberánintegrar tres niveles: plano sociocontextual (elementos socio-políticos), plano estratégico (elementos formales),plano operativo (elementos personales). En cuanto al desarrollo de proyectos educativos se proporcionará alalumno un escenario válido para alcanzar sus objetivos, más allá de la formulación meramente intuitiva,informándole de las distintas modalidades curriculares existentes para el desarrolo de la profesión (modeloscurriculares, informes, memorias, diseño curricular, proyecto docente, programaciones, proyecto didáctico,programas, etc.). Se proporcionarán conocimientos claros y precisos, elementos y técnicas de trabajo científicopara el diseño de un plan de acción fundamentado con vistas a su proyección hacia el futuro. Se solicitará alalumno una propuesta de investigación a desarrollar en los mercados existentes o potenciales. Y tendránprioridad aquéllos proyectos de investigación cuya posible contribución, aunque no sea del todo indispensable,pueda aportar algo a la comunidad. "La importancia científica es proporcional al grado de indispensabilidad quepresenta la contribución", dice Umberto Eco. Por eso "la investigación tiene que ser útil a los demás".



LA INVESTIGACIÓN INTERDISCIPLINARIA. METODOLOGÍAS12




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DESCRIPCION DE LA ASIGNATURA La propia naturaleza sucesiva de la obra gráfica seriada constituye uno de los aspectos esenciales de suexpresividad plástica, manifestado por su doble vertiente como proceso técnico paulatino, con ampliasposibilidades de construcción gradual, y en el proceso de transformación inherente a la estampación de la"tirada" en serie. Por una parte incidiremos en el carácter de proceso que conlleva la obra gráfica como uno desus aspectos más interesantes (los que inciden en la seriación y transformación) y por otra estudiaremos lasposibilidades que ofrecen los diferentes sistemas de reproducción y estampación tanto desde su aspectoconceptual como su papel en los medios de comunicación de masas y ante los nuevos retos de la sociedadglobalizada. Es muy importante, así mismo, valorar correctamente la obra gráfica seriada con sus cualidadesespecíficas como método plástico de desarrollo creativo, conociendo su lenguaje y su esencia histórica y teórica,así como los aspectos que la definen dentro del panorama del arte contemporáneo y las vanguardias. Otra líneafundamental es la investigación y praxis de la interdisciplinariedad entre la tecnología infográfica y la obra gráficaoriginal, su análisis y el desarrollo de su complementariedad.



EL PROCESO CREATIVO EN LA OBRA GRÁFICA SERIADA.12




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DESCRIPCION DE LA ASIGNATURA El concepto de paisaje viene determinado por una combinación de rasgos físicos, naturales, materiales yhumanos. El término "paisaje" juega con una ambigüedad: designa a la vez el objeto (la naturaleza como objeto)y su representación. Hablamos de un bello paisaje de la Provenza y de un excelente paisaje de Cezanne. Suconsideración -en cuanto mirada cargada con una int

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