COMENTA LA ESCULTURA NEOCLÁSICA A TRAVÉS DE LA

OBRA DE CANOVA

La escultura neoclásica tendrá en el italiano Antonio Canova a su mejor representante.

Retoma y recupera la escultura clásica antigua, especialmente los modelos de belleza ideal de la antigua Grecia, tal y como preconizaba Winckelmann.

Se inspira en la naturaleza, pero –de acuerdo con los presupuestos neoclásicos – para mejorarla, para embellecerla, buscando la belleza ideal.

Perseo, Canova

Apolo Belvedere,Leocares330-320 A.C.

La inspiración en la escultura helénica es tan grande que en ocasiones son auténticas reinterpretaciones de estatuas griegas (o copias de romanas de las mismas).

Venus de Cnido,PraxitelesHacia 360 A.C.

Venus Itálica, Canova

Retoma también la búsqueda de la belleza ideal, de acuerdo con la tradición clásica

Igualmente, revive los conceptos de la escultura griega postclásica de canon, armonía, proporciones, belleza ideal, pureza de líneas …

La escultura griega se convierte en modelo a seguir por representar, como decía Wincklemann, los ideales de “noble sencillez“ y “serena grandeza“, de modo especial la escultura postclásica del siglo IV, con unos ideales de belleza más delicados y gráciles.

Más tarde contempló directamente los mármoles del Partenón que Lord Elgin había traído de Grecia y el estilo de Fidias le influyó.

Las Tres Gracias

Inspirándose en los escultores de la Grecia clásica, en sus esculturas predomina la racionalidad, la expresión serena (ethos) sobre la irracionalidad del sentimiento (pathos).

La serenidad y el equilibrio de la escultura clásica se contraponen al naturalismo y dramatismo de la barroca, reaccionando contra su efectismo, teatralidad y movimiento desbordado.

Apolo coronándose a sí mismo

Valora las expresiones serenas, contenidas, evitando la emoción desbordada propia del barroco

Belleza formal, académica, muchas veces fría.

Tiene gran capacidad para captar las expresiones faciales del modelo, pero las modera con un enfoque idealiza do, al estilo de la escultura griega o el retrato romano idealizado del periodo de Octavio Augusto.

De igual modo, siguiendo esos ideales de pureza clásicos empleará ante todo el mármol blanco (se creía que así eran las esculturas griegas) símbolo de pureza, belleza, perfección.

Canova llegó a saber que las esculturas griegas estaban policromadas e incluso en algún caso intentó reproducir esa policromía, pero no fue aceptado por el público, pues asociaba al mármol blanco los ideales de perfección y belleza clásicos.

También trabajará el bronce.

Venus y Adonis

Posee una técnica depuradísima, que se hace patente en el pulido y acabado de sus esculturas, de un modo homogéneo, llegando a pulirlas con piedra pómez y a darles una pátina de cera.

Se abandonan los efectos pictóricos, los contrastes de luces, de superficies, en aras de un tratamiento homogéneo de la escultura.

Venus y Adonis

La inspiración clásica le hará emplear en numerosas ocasiones el desnudo y la temática mitológica.

Venus y MarteTeseo y el centauro

Se aprecia la influencia de los mármoles del Partenón

El afán por retomar los ideales del mundo clásico le lleva al tratamiento de personajes de su tiempo como si fueran personajes mitológicos o personajes de la época grecorromana.

De ese modo, consigue revivir aquellos ideales en los personajes de su tiempo, a la vez que identificar los valores que aquellos sostenían con los valores de los nuevos tiempos y de las figuras públicas del siglo XVIII.

Su desaparecido retrato de George Washington (al que nunca conoció) como Julio César fue recibido entre polémicas, ya que se consideraba muy alejado de la realidad republicana de América. (Wikipedia)

También, al modo de los emperadores romanos divinizados, representó a Napoleón desnudo, como el dios Marte Pacificador.

Frente al retrato tradicional como un personaje de su tiempo, retoma los modelos de glorificación del personaje del mundo grecorromano, proporcionando una sensación de atemporalidad.

Claudio divinizado como Júpiter

En el busto que realiza de Napoleón pretende captar de modo idealizado la grandeza del gesto del emperador siguiendo un modelo que recuerda a los bustos de la última época republicana o alto-imperial romana, aunque con una captación psicológica bien distinta.

Augusto divinizado

En el retrato de Paolina Borghese Bonaparte, la representa como Venus victoriosa (tras haberle entregado Paris la manzana), semidesnuda como la diosa, con una belleza ideal, serena, concentrada, recostada en un triclinio al estilo de las damas romanas y con los ideales de belleza de la Grecia clásica.

Paolina Bonaparte como Venus victoriosa (1804 -1808)

Triclinio concebido como pedestal

Referencias mitológicas:Representada como Venus victoriosa(manzana de Paris)

Quietud y abandono quepotencian sensualidad

Brazo flexionadoacentúa complacencia

Figura frontalsalvo cabezaque gira paraponerse de perfil

http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568

http://es.slideshare.net/PepemartinB/arte-neoclsico-58722116

• Inspiración en los temas y las tradiciones artísticas clásicas grecorromanas (Apuleyo, en el “Asno de Oro”)

• Delicadeza

• Sensualidad

• Uso del desnudo

• Apología del amor, a la vez que hace referencia al alma inmortal del mito platónico: lo divino y lo humano se funden.

Composición en aspa que genera un movimiento centrípeto, es decir, las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro, no hacia afuera: hacia el beso

Rostros de belleza ideal, inexpresivos, fríos

Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de la amada)

Posturas contorsionadas peroelegantes que dotan a la obrade un ritmo pausadoBrazos de Psique y Adonis

forman un óvalo que concentrala atención en la aproximación

de los dos rostros

Superficies blancas ypulidas, sin rugosidad

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El beso es el centro de la composición

Eros y Psique. 1786-93

Canova también realizó escultura religiosa, pero –como es habitual en el arte neoclásico – esta temática tendrá menor importancia que la mitológica, la heroica o el retrato.

Representación del arrepentimiento cristiano, arrodillada, con los brazos vencidos, suplicantes, con las palmas abiertas y tendidas hacia el cielo.

Sensación de melancolía

Magdalena penitente. 1794-96

• Realizó grandes conjuntos funerarios, en los que sustituye la teatralidad y el dramatismo expresivo del barroco por unas representaciones más serenas, sobrias, moderadas y equilibradas, de acuerdo con los principios neoclásicos. La melancolía sustituye a la impactante teatralidad barroca. Sigue los modelos de Bernini pero con el nuevo estilo más sereno y reposado.

• Emplea el mármol blanco frente a los efectos de materiales de diferentes colores de Bernini.

Bernini. La Muerte. Sepulcro de Alejandro VII Canova. Genio de la Muerte. Sepulcro de Clemente XIV

En su escultura funeraria recupera los ideales, las temáticas y modelos clásicos griegos y romanos, abandonando los tradicionales del barroco romano.

ANTONIO CANOVA. Sepulcros de Clemente XIII y Clemente XIV

Gesto protectordel Papa

Virtudes papalesTemplanza y

Mansedumbre

Representaciónde la Religión

Papahumilde

Genio de la muerte(sensual y

melancólico).Sustituye al

esqueleto barroco

Epitafio flanqueado por relieves de

virtudes papales(Caridad y Esperanza)

Simplicidadestructural

Arquitectura de

volúmenes puros

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Tumba de María Cristina de Austria (1798-1805)

Retoma elementos clásicos y arqueológicos: una gran pirámide blanca abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual se dirige una triste procesión.

Representa una procesión fúnebre con rostros melancólicos, serenos.

Los vivos trasladan las cenizas de la difunta hasta el mundo del más allá, en una alfombra continua que subraya la continuidad entre la vida y la muerte.

Pirámide de Cayo Cestio. Roma. 12 a. C.

Pureza y simplicidadcompositiva

Ausencia de elementosreligiosos, sólo simbólicos

El vacío oscuro de la puerta sugiere la pregunta de qué hay en el más allá: la muerte como misterio

Belleza serena y grandeza,al gusto neoclásico

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Tumba de María Cristina de Austria (1798-1805)

Personajes abatidos, con ritmo cansino, ajenos al espectadorLa Caridad

Figuras alegóricas de la Virtudforman cortejo fúnebre que trasladan las cenizas

Contraste blancuradel mármol connegrura de la puerta

Medallón de difuntaportado por figuras la Felicidad: glorificación, inmortalidad

León:Símbolo de la fortaleza

El ángel de la Muerte: sueño, como hermano de la Muerte

Puerta oscuraEntrada al más allá

Pirámide: símbolo de muertey de eternidad, al modo egipcio

Serpiente que se muerde la cola, simboliza la Inmortalidad

La Caridad Figuras alegóricas de la Virtudtrasladan las cenizas de la difunta

El ángel de la Muerte: sueño, como hermano de la Muerte: Hipnós, como hermano de Thánatos

Puerta oscura. Entrada al más allá: el misterio de la muerte

Serpiente que se muerde la cola, simboliza la Inmortalidad

La alfombra por la que avanzan los personajes y penetra en la tumba: subraya continuidad entre la vida y la muerte

Otros escultores, como el danés Bertel Thorwaldsen retoman esos ideales clásicos, como en Jasón con el vellocino de oro, de clara inspiración en el Doríforo de Policleto.

No obstante, pese a la perfección anatómica, el uso del canon, contrapposto , a la “noble sencillez y serena grandeza" que, según Winckelmann, convertía a la estatuaria griega en la mejor producción de toda la historia del arte, resultan estatuas frías, académicas.

El escultor francés Jean Antoine-Houdon destacó por la calidad de sus retratos, realizando bustos al modo romano de personajes de su tiempo y retomando –al estilo clásico – el retrato como ejemplo de las virtudes que deben adornar al ser humano.

En su caso, son los retratos y las virtudes de los ilustrados, de los nuevos patriotas americanos: el arte al servicio del progreso humano y muestra de las virtudes ilustradas.

Voltaire Diderot Benjamin Franklin Thomas Jefferson

En Italia destacó por su perfección (sobre todo en el tratamiento de los paños y las transparencias) Giuseppe Sanmartino, como su famoso Cristo velado, admirado incluso por Canova. Es una muestra de virtuosismo extremo.

En Italia destacó por su perfección (sobre todo en el tratamiento de los paños y las transparencias Giuseppe Sanmartino: virtuosismo extremo.

En España destaca la figura de José Álvarez Cubero, con obras como La defensa de Zaragoza, en la que retoma las composiciones del arte helenístico con motivos heroicos contemporáneos: representa un acontecimiento de la época, la protección de un hijo a su padre durante la ocupación y el sitio de Zaragoza por los franceses.

Probablemente Inspirado tanto en obras clásicas (Los tiranicidas, Gálata suicida), como en Hercole y Lica de Canova y en planteamientos miguelangelescos.

Los tiranicidas Gálata suicida Hercole y Lica

Las esculturas con temas mitológicas realizadas en la época de Carlos III y proyectadas por Ventura Rodríguez y realizadas por diferentes escultores.

• https://es.slideshare.net/JGL79/arte-del-siglo-xviii-54637057

• http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568

• http://es.slideshare.net/rosarmer/el-trnsito-del-siglo-xviii-al-xix-rococ-y-neoclasicismo

• http://es.slideshare.net/PepemartinB/arte-neoclsico-58722116

• http://es.slideshare.net/StephJPV/tema-12-arte-neoclsico

• http://arte.laguia2000.com/escultura/eros-y-psique-de-canova