COMEDIAS Y

TRAGEDIAS

OBRAS TEATRALES

EXTENSAS

TRAGEDIA

COMEDIA

DRAMA

BREVES

ENTREMÉS

SAINETE

AUTO SACRAMENTAL

FARSA

MUSICALES

ÓPERA

ZARZUELA

OPERETA

REVISTA MUSICAL

OBRAS TEATRALES

obras extensas

tragedia Trata un asunto elevado. Intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles. Se pretende una catarsis en el espectador.

drama Presenta un conflicto menos rígido que la tragedia.

comedia Representa el lado festivo y alegre de la realidad.

obras breves

auto sacramental

Trata tema religioso y personajes alegóricos. Tiene como fin la exaltación de la Eucaristía.

entremés Tiene carácter cómico y personajes populares. Pretende divertir.

sainete Obra cómica de ambiente y personajes populares.

farsa Para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

vodevil Comedia ligera y evasiva con intriga complicada, amorosa.

obras musicales

ópera Obra compuesta para el canto y acompañamiento musical. Aúna literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.

zarzuela Obra ligera y popular. Alterna declamación, música y canto.

opereta Opera de asunto frívolo y carácter alegre.

revista Espectáculo de carácter frívolo en el que se alternan, sin conexión, elementos dialogados y musicales.

LA TRAGEDIA

Obra dramática que desarrolla un conflicto que

mueve a la compasión, con un tono solemne y que termina

de forma infeliz

LOS TEMAS DE LAS TRAGEDIAS • En las tragedias se cuenta que los deseos

humanos de justicia, libertad y felicidad no pueden lograrse por obstáculos insalvables que se cruzan en la vida del hombre:

– el destino adverso (en las tragedias griegas como las de Sófocles)

– la fuerza irracional de las pasiones (en las tragedias de Shakespeare)

– las convenciones de la sociedad (en las tragedias contemporáneas como las de García Lorca)

LAS TRAGEDIAS DE SÓFOCLES

Antígona decide enterrar a su hermano ante la negativa del rey Creonte, quien ordena enterrarla viva. Ella prefiere ahorcarse antes.

Edipo mata a su padre, el rey de Tebas, y se casa con su madre sin saberlo. Por todo ello, se arranca los ojos, abandona el trono y es desterrado.

Sus personajes se debaten entre su deber moral y su propia salvación

EDIPO REY (argumento)

Edipo era hijo de Layo y Yocasta, rey y reina de Tebas. Un oráculo advirtió a Layo que sería asesinado por su propio hijo. Decidido a rehuir su destino, ató los pies de su hijo recién nacido y lo abandonó para que muriera en una montaña solitaria. Su hijo fue recogido por un pastor y entregado al rey de Corinto, quien le dio el nombre de Edipo y lo adoptó como su propio hijo. El niño no sabía que era adoptado y, cuando un oráculo proclamó que mataría a su padre, abandonó Corinto. Durante su travesía, encontró y mató a Layo, creyendo que el rey y sus acompañantes eran una banda de ladrones y así, inesperadamente, se cumplió la profecía.

Solo y sin hogar, Edipo llegó a Tebas, acosado por un monstruo espantoso, la Esfinge, que andaba por los caminos que iban a la ciudad, matando y devorando a todos los viajeros que no sabían responder al enigma que les planteaba. Cuando Edipo resolvió acertadamente el enigma, la esfinge se suicidó. Creyendo que el rey Layo había muerto en manos de asaltantes desconocidos, y agradecidos al viajero por librarlos del monstruo, los tebanos lo recompensaron haciéndolo su rey y dándole a la reina Yocasta por esposa.

Edipo y la esfinge

EDIPO REY (argumento) Durante muchos años la pareja vivió

feliz, sin saber que ellos eran en realidad madre e hijo. Pronto Edipo descubrió que involuntariamente había matado a su padre. Atribulada por su vida incestuosa, Yocasta se suicidó y, cuando Edipo se dio cuenta de que ella se había matado, se quitó los ojos y abandonó el trono. Vivió en Tebas varios años pero acabó desterrado.

LAS TRAGEDIAS DE SHAKESPEARE

Otelo [los celos]

Macbeth [el poder]

Romeo y Julieta [el amor]

El rey Lear [la ingratitud]

Hamlet [la duda]

Sus tragedias plantean y exploran

las pasiones del individuo

HAMLET.- ¡Ser o no ser; he aquí el problema! ¿Qué es más

levantado para el espíritu: sufrir los golpes y dardos de la

insultante fortuna, o tomar las armas contra un piélago de calamidades y, haciéndoles

frente, acabar con ellas? ¡Morir..., dormir, no más! ¡Y

pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y a los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne! ¡He aquí un término

para ser devotamente deseado! ¡Morir..., dormir!

¡Dormir!... ¡Tal vez soñar! ¡Sí, ahí está el obstáculo!

ROMEO

Y JULIETA Argumento

La historia de Romeo y Julieta es una tragedia de amor que relata la historia de dos familias enemistadas en Verona: los Montesco y los Capuleto.

Romeo, hijo de los Montesco, conoce a Julieta en una fiesta de máscaras organizada por los Capuleto. Ese día se enamora de ella, sin saber que era hija de los Capuleto.

Romeo descubre que Julieta también está enamorada de él y se casan en secreto. Los únicos que saben de este casamiento son Fray Lorenzo y la nodriza de Julieta.

Después de la boda, llega a oídos de Romeo que su amigo Mercucio ha sido asesinado por el primo de Julieta, Teobaldo.

Al enterarse de esto Romeo mata a Teobaldo con su espada. Las autoridades de Verona, en lugar de darle la pena de muerte que Romeo merece, lo destierran de la ciudad.

Después de ir a despedirse de Julieta, le confiesa que se irá a Mantua, acordando que se comunicarán por medio de cartas enviadas por Fray Lorenzo.

El padre de Julieta, que es muy estricto, decide que su hija deberá casarse con el joven Paris. A partir de ese momento deberá seguir todas sus órdenes. Paris es bueno, bien parecido y además es capaz de darle a Julieta todo lo que ella necesite.

Desesperada, Julieta va rápidamente a pedirle consejos a Fray Lorenzo, decidida a quitarse la vida si su caso no tiene solución.

Fray Lorenzo le entrega un licor con el que ella aparentará estar muerta. Por otro lado, mandarán una carta a Mantua. De esta manera, una vez en el sepulcro, Romeo irá a visitarla y una vez que Julieta haya despertado, los dos se escaparán a Mantua.

Julieta pone en práctica el consejo. Pero el mensaje no llega a Romeo porque el fraile que debía entregarlo es detenido como sospechoso de contagio. En cambio le llega la noticia de la muerte de Julieta. Compra a un boticario un poderoso veneno y se dirige hacia el sepulcro para ver a su amada por última vez; en la entrada encuentra a Paris y lo mata en duelo. Entonces, Romeo, después de haber besado a Julieta por última vez, bebe el veneno. Julieta vuelve en sí y encuentra a Romeo muerto, con la copa aún en la mano. Se da cuenta de lo sucedido y se apuñala. Este trágico fin es narrado por el fraile (que llegó demasiado tarde para impedirlo) y por el paje del conde Paris.

Los jefes de las dos familias enemigas, conmovidos por la catástrofe provocada por su enemistad, se reconcilian.

ROMEO Y

JULIETA Argumento

LAS TRAGEDIAS DE GARCÍA LORCA En estas obras se centra en la

situación de la mujer en la sociedad:

BODAS DE SANGRE o la historia pasional de una muchacha que huye con su antiguo amor el día de su boda.

YERMA o el drama de una mujer estéril que centra su vida en tener hijos.

LA CASA DE BERNARDA ALBA o el drama de unas hijas sometidas a la tiranía de su madre.

Bernarda: En ocho años que dure el luto no ha de

entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros

cuenta que hemos tapiado con ladrillos

puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre

y en casa de mi abuelo. Mientras, podéis empezar

a bordaros el ajuar.

LA COMEDIA

Obra teatral que desarrolla un conflicto poco serio, con un tono alegre y festivo y cuyo

final es feliz.

LOS TEMAS Y LOS PERSONAJES DE LAS COMEDIAS Como la finalidad de las comedias es hacer reír al

público, los autores eligen los defectos y vicios humanos más comunes (avaricia, celos, envidia, vanidad, hipocresía, …) como temas de sus obras.

Eligen también como protagonistas de sus obras a personajes cotidianos a los que estamos acostumbrados a ver en las calles: – Los esclavos o criados (como en las comedias romanas de

Plauto)

– Los burgueses del siglo XVII (como en la comedia francesa de Molière)

– Los personajes que quieren escapar de las convenciones sociales (como en las comedias de Miguel Mihura)

LAS COMEDIAS DE PLAUTO En El soldado fanfarrón el

protagonista cuenta a todo el mundo hazañas imaginarias que en realidad no ha protagonizado. En su simplicidad cree que esto le servirá para sus intereses (seducir a una joven, ganar fama,…), pero todo el mundo acaba burlándose de él.

En La olla se ridiculiza a un viejo avaro obsesionado con su tesoro hasta el punto de no dormir.

Sus comedias han sido imitadas,

adaptadas y representadas hasta nuestros

días

LAS COMEDIAS DE MOLIÈRE Molière critica las costumbres de su

época a través de personajes que encarnan algún defecto:

El avaro amante del dinero en El avaro

La religiosidad hipócrita en Tartufo

La obsesión por la salud en El enfermo imaginario

La pedantería en Las preciosas ridículas

La obstinación en vivir alejado de la gente en El misántropo

“Corrige las costumbres

riendo”

“La gran regla de todas las reglas es gustar”

LA COMEDIA DE MIGUEL MIHURA

En Tres sombreros de copa, Dionisio, personaje serio y respetable, que lleva una vida rutinaria, pasa su última noche de soltero en un hotel de provincias. Allí conoce a la joven Paula, una bailarina de la que se enamora. Aun así, se casará con su novia de siempre.

Mihura critica así la hipocresía social.

La comedia busca el humor en situaciones

sorprendentes y en diálogos

absurdos

TRES SOMBREROS DE COPA [Don Sacramento, padre de la futura esposa de Dionisio, habla con Dionisio la víspera de la boda,

en la habitación de un hotel. Esto es parte del extraño diálogo que mantienen]

DON SACRAMENTO. ¿Qué olor es este, caballero? ¡En este cuarto hay un cadáver! ¿Por qué tiene usted cadáveres en su cuarto? ¿Es que los bohemios tienen cadáveres en su habitación?... DIONISIO. En los hoteles modestos siempre hay cadáveres... DON SACRAMENTO. (Buscando.) ¡Es por aquí! Por aquí debajo. (Levanta la colcha de la cama y descubre los conejos que tiró EL CAZADOR. Los coge.) ¡Oh, aquí está! ¡Dos conejos muertos! ¡Es esto lo que olía de este modo!... ¿Por qué tiene usted dos conejos debajo de su cama? En mi casa no podrá usted tener conejos en su habitación... Tampoco podrá usted tener gallinas... ¡Todo lo estropean!... DIONISIO. Estos no son conejos. Son ratones... DON SACRAMENTO. ¿Son ratones? DIONISIO. Sí, señor. Son ratones. Aquí hay muchos... DON SACRAMENTO. Yo nunca he visto unos ratones tan grandes... DIONISIO. Es que como este es un hotel pobre, los ratones son así... En los hoteles más lujosos, los ratones son mucho más pequeños... Pasa igual que con las barritas de Viena...

TRES SOMBREROS DE COPA

DON SACRAMENTO. ¿Y los ha matado usted? DIONISIO. Sí. Los he matado yo con una escopeta. El dueño le da a cada huésped una escopeta para que mate los ratones... DON SACRAMENTO. (Mirando una etiqueta del conejo.) ¿Y estos números que tienen al cuello, qué significan? Aquí pone 3,50... DIONISIO. No es 3,50. Es 350. Como hay tantos, el dueño los tiene numerados, para organizar concursos. Y al huésped que, por ejemplo, mate el número 14, le regala un mantón de Manila o una plancha eléctrica... DON SACRAMENTO. ¡Qué lástima que no le haya a usted tocado el mantón! ¡Podríamos ir a la verbena!... ¿Y qué piensa usted hacer con estos ratones?... DIONISIO. No lo he pensado todavía... Si quiere usted se los regalo... DON SACRAMENTO. ¿A usted no le hacen falta? DIONISIO. No. Yo ya tengo muchos. Se los envolveré en un papel. (Coge un papel que hay en cualquier parte y se los envuelve. Después se los da.)

TRAGEDIA COMEDIA Elevado, serio Asunto Poco serio, ligero,

divertido

Personajes nobles (reyes, héroes,…)

enfrentados al destino y la

fatalidad

Protagonistas Personajes de la vida cotidiana que tienen defectos y vicios (avaricia,

envidia, vanidad…)

Solemne Tono Alegre, festivo

Desgraciado Desenlace Feliz

Mover a la compasión o al

espanto

Finalidad Divertir

EL DRAMA

Obra teatral que presenta sucesos realistas, capaces de conmover al

público, cuyo desenlace puede ser feliz o triste.

Es una combinación de tragedia y comedia, que en siglos pasados se llamó tragicomedia,

que presenta momentos de comicidad aunque se desarrolla en medio de una atmósfera de

fracaso, dolor, tensión o incomunicación.