Coisas do Brasil Nº9
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Carnaval Mini Cooper Ivan Ferreiro Rally Dakar Curitiba Mamori Art Lab ...
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Revista de diseño y tendencias en España. De distribucion gratuita. Sobre Brasil
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CarnavalMini CooperIvan Ferreiro
Rally DakarCuritiba
Mamori Art Lab...
Es muy difícil hablar de Brasil en el mes de febrero sin hablar del gran ‘cliché’ nacional: el Carnaval. Es verdad que el Carnaval brasileño es algo que tendríamos que vivirlo todos por lo menos una vez en la vida. Si no se tiene suficiente ánimo para participar de la fiesta ‘activamente’, vale la pena por lo menos verlo de cerca para poder sentirlo. Es inolvidable.
Sin embargo, por coincidencia o no, los temas abordados en las demás secciones nos traen algunas pinceladas de un Brasil diferente, algunas ideas de la diversidad que puede ofrecer. Un laboratorio de arte en el corazón de la selva amazónica –que por cierto es obra de españoles-, una colección de manuscritos que traen trazos de Vítor Hugo a los Beatles, o una ciudad que sin los atractivos naturales que poseen los demás destinos brasileños, se ha creado a sí misma. Curitiba es hoy modelo de desarrollo y merece ese título.
Si en la edición pasada hablábamos de los célebres vinos de las Bodegas de Emilio Moro, este mes proponemos un acompañante de lujo: su majestad el queso. La pareja se hace ideal para amenizar estos días fríos de un invierno que por fin ha llegado a la Península.
// Manuela Gressler
Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:C/ Mejía Lequerica, 33º dcha of.2
Editorial:
Director:
Reginaldo Lima
Director Comercial:
Manuel Reigada
Director Financiero:
Jose Mª Rivera
Redactora Jefe:
Manuela Gressler
Maquetación y Diseño:
Ricardo Vilardi
Publicidad:
Alberto López Alcalde
Colaboraciones:
Paula D. Roca, Luis Peralta, Kley Café,
Luz F. Gandarias, Jordana Paiva,
Estela Gil y Andre Andrade.
www.coisasdobrasil.es
0�
Beats: Gadgets, Cine & Agenda
Cool Hunter: Tendencias de Moda
Música: Una de Piratas
Dj Kaska
En Brasil: Mamori Art Lab
House of Palomino
CdB Invade: Las Pastelerías Mallorca
In Fashion: Mix
BrGlam: Drosófila
Dsign: Ríos de tinta...
Simon Says: MINI
Portada: Carnaval
Deporte: Rally Dakar 2007
Ego: Los Doctores de la Piel
Ego News
Piérdete: Curitiba
Ponta dos Ganchos
Gourmet: Quesos
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicios
CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus
colaboradores o entrevistados, así que no se
responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido
reproducir el contenido de CdB sin autorización.
Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
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Número
En el Shopping Iguatemi de São Paulo (el más
prestigioso centro comercial de la ciudad) fue
inaugurado a finales del año pasado el inédito
iClub. Se trata de una especie de “tienda isla”
dedicada exclusivamente a los mundialmente
omnipresentes iPods. El espacio, cuidadosamente
diseñado en un estilo de lo más moderno,
comercializará todo lo que pueda referirse mp3
Player de Apple. Aunque allí los precios sean un
poco más caros que en Europa, el iPod sin duda ha
conquistado sin competencia el mercado brasileño.
El 9 de febrero se estrena la película que dicen
haber ‘levantado ampollas’ en el mundo del
mercado de piedras preciosas. Diamantes de
Sangre t iene como telón de fondo el caos y la
guerra civil en la que se vio envuelta Sierra Leona
en la década de los 90. Es la historia de Danny
Archer (Leonardo DiCaprio), un ex-mercenario de
Zimbabwe y de Solomon Vandy (Djimon Hounsou),
un pescador de la etnia mende. Ambos africanos,
pero con circunstancias de vida completamente
distintas tienen sus destinos unidos cuando
coinciden en una búsqueda común: recuperar un
raro diamante rosa, el tipo de piedra que puede
transformar una vida…o acabar con ella. Dicen que
la interpretación de DiCaprio es fantástica, callando
otra vez a aquellos que insisten en encasillarlo como
apenas otra cara bonita de Hollywood. Habrá que
verla y opinar por uno mismo.
Diamantes de Sangre
06
iClub en São Paulo
www.warnerbros.es/blooddiamond/
Si ya te habías olvidado que en 2007 Sony
Computer Entertainment iba a lanzar en el
“resto del mundo” -en Estados Unidos se
presentó el mayo pasado- su PLAYSTATION®3…
atención señores ya tenemos su fecha de
l legada: 23 de marzo.
Inicialmente sólo estará disponible el modelo
PLAYSTATION®3
detecta cuando el área está limpia y le hace
volver automáticamente al cargador de batería.
¿no es genial? Sino, hay otra opción que es más
bien un proyecto que aún no ha salido del papel.
Los “zapatos aspiradores”. Son una especie de
patines con aspiradores en las suelas que van
limpiando la casa mientras te deslizas por ella.
¡Qué la vida son dos días!
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Febrero es el mes del carnaval en Brasil.
Los brasileños están en el auge del verano y
con ello en el auge de las vacaciones. Y para
poder ratif icar una f i losofía de “mais samba,
menos trabalhar” hemos descubierto un nuevo
invento de la gigante de los electrodomésticos
brasileños, Eletrolux: ¡ la aspiradora robot! Se
l lama Trilobite y fue diseñada en Suecia según
las más innovadoras tecnologías. Funciona a
batería y con un sistema de ultrasonido que
le permite esquivar los obstáculos. Un sensor
Aspiradora Robot
de 60GB y se espera que un mil lón de
unidades estén disponibles durante el periodo
de lanzamiento. Así que si esperas la tuya, a
hacer cola en los grandes centros para ser el
primero en tenerla. Precio: 599 euros.
www.electrolux.com.br
Today es el
nombre dado
en el mercado
internacional
al álbum Hoje,
producido por
Cesar Camargo
Mariano y lanzado
por Gal Costa
hace un par
de años. El trabajo de la renombrada cantante
brasi leña incluye una participación de Caetano
Veloso en Luto o una composición de Chico
Buarque, Embebedado. La fuerza de la voz de
Gal Costa y el arte de su música componen un
disco que vale la pena tener en la estantería.
GAL COSTA… “Today”
08
Seu Jorge en el MOMA
www.moma.org
www.starbucks.es
Este mes de febrero se inaugura en Salvador
el Museu du Ritmo, una mezcla de museo con
sala de conciertos. De la mano de Carlinhos
Brown el proyecto pretende integrar diversas
actividades culturales en un edificio histórico de
la Ciudad Baja que ya está siendo restaurado para
el público. El primer gran evento que promete
llenar el Museu du Ritmo durante el Carnaval se
llama Baile do Bloco Parado y ofrecerá a aquellos
que quieran disfrutar del Carnaval en una fiesta
un ‘poco’ más tranquila, diversas atracciones,
entre ellas: Timbalada, Chico César o Arnaldo
Artunes. El Museu du Ritmo está en la: Av.
Frederico Pontes 1, no Comércio (antigo Mercado
do Ouro) Salvador.
Museu du Ritmo
¿Te has fijado ya en las
bolsitas de pozo de café
que regala Starbucks en
algunas de sus tiendas?
Se trata de los restos de
café del día anterior que
pueden ser utilizados
como abono para las
plantas. Es una iniciativa
que se lleva a cabo
Pozos de Café + Starbucks = Abono
Sleepwalkers es el nombre la exposición, o más
bien, vídeo-exposición de autoría de Doug Aitken
que se proyecta desde el pasado 16 de enero hasta
el 12 de febrero en las paredes exteriores del
MOMA en Nueva York. La instalación se compone
de cinco pequeños cortos que hacen alusión a
los trabajadores que se levantan muy temprano
para trabajar. Seu Jorge, uno de los músicos
brasileños de mayor proyección actual, interpreta
un electricista en uno de ellos. Donald Sutherland
un empresario en otro. En www.moma.org puedes
acceder a los cortos.
www.carlinhosbrown.uol.com.br
desde el 2002 en la mayoría de las tiendas de
los treinta y siete países en los que está presente
Starbucks. Ya sabes, si tienes plantas en casa,
llévales un regalito después de tomar tu café.
Las bolsitas son gratuitas y están disponibles en
cestas en las cafeterías Starbucks.
09
Para este frío invierno que se cierne sobre
nosotros una apuesta segura y absoluta es
el color gris, en diferentes tonalidades pero
que predomine el gris oscuro. La prenda
es lo de menos desde faldas, a zapatos,
bolsos , pantalones, bufandas... Elige lo
que más te guste, eso sí que sea gris, es
la única condición. Lo más destacable de
este color tan invernal y gélido es que
estiliza la figura y así aparcamos al eterno
negro. También es fácilmente combinable
con colores que van desde el blanco más
puro hasta el rojo o el verde más vivo. ¡Este
invierno tiñe tu armario de gris!
Para los que no le conozcáis, es la China vocalista
de Cycle y representante y promotora de la
corriente alternativa de este país. Con su exótico
y espectacular f ísico ha irrumpido con fuerza en
el panorama de la música española. Asidua de
diferentes festivales como Sónar, Benicassim, el
Bam o Sonorama. Además, como mujer inquieta
que es, la China Patino presenta el programa
Ipop que se emite en La 2 de TVE y supone
una esperanza para la música alternativa de
hoy día. Se merecía que la nombrásemos por
su aportación
original y
seria que está
realizando
por las artes
escénicas y
audiovisuales.
¡Con Silvia
Herreruela
Patino alias
la China
Patino l legó la
revolución!
Esta temporada los bolsos
adquieren una y mil
expresiones, que van
desde formas imposibles,
texturas sorprendentes
y clásicos inagotables.
Todos ellos tienen un
denominador común que
es su amplia capacidad. Las
dos verdaderas apuestas
son el bolso tipo bandolera
que realza la comodidad
de este complemento y
la renovación de todo un
clásico como son los bolsos
de cierre Kelly.
www.lachinapatino.com www.tuscanyleather.it
Dark Grey Sensation
www.mujeraldia.com
Por Estela Gil
Shopping bags
La China Patino: Pá-ti no es!!!
Hace ya casi tres años de la desaparición del
panorama musical español de uno de los mejores
grupos de pop que hemos conocido nunca.
Estamos hablando de Los Piratas, banda mítica
que nos regaló durante toda la década de los 90
discos memorables con canciones tan conocidas
como “Mi Coco”, “Fecha Caducada”, “Años 80”
(eficazmente versionada por Amaral hace ya
algún tiempo), y una larga lista adicional que,
desgraciadamente, no podemos incluir aquí, por
falta de espacio.
Sin embargo, el mar no se ha quedado en calma
a raíz de aquella separación, dura para los
integrantes del grupo, según palabras de su
vocalista Iván Ferreiro, e igual de dura para sus
miles de fans, identificados con letras cinéfilas,
maduras, adaptadas a la sociedad y con historias
que narraban vivencias al alcance de la mano
de cualquiera de nosotros (con solo echarle un
poquito de imaginación y ayudarnos del talento
compositor de dicho grupo).
Y es que mientras echamos de menos un nuevo
abordaje de estos genios, podemos dirigir nuestros
oídos a lo que quedó, y lo que está surgiendo, de
forma individual, por parte de sus integrantes.
Vamos por partes.
Iván Ferreiro: vocalista de Los Piratas durante sus
casi quince años de existencia. Tras la separación,
decidió seguir unido a la música, e hizo bien.
Tras unirse con su hermano Amaro y cantar entre
semana en el Ensanche, en un bar Vigués, bajo
el pseudónimo “Rai Doriva e As Ferreiro”, era
impensable que no llegara a más; y
así fue. Una larga lista de seguidores
hicieron justicia a su talento y así se
fueron consolidando algunos temas
que más tarde, en 2005, verían la luz
bajo la forma de “Canciones para el
tiempo y la distancia”.
10
Música
Por Luz F. G.
Una de Piratas
Entonces pudimos estar tranquilos; el talento de
Iván, ahora unido al de Amaro, seguía siendo
evidente, con la misma calidad vocal, y letras
si cabe más personales e intimistas. La canción
Tournedo se convertiría en una de las mejores
canciones de nuestros tiempos dentro de su
estilo, y continuarían las referencias al mundo
del cine, como en El Viaje de Chihiro. Durante
la gira de año y medio, Iván y su hermano
fueron rescatando algunos temas adicionales y
componiendo otros, que irían conformando su
repertorio en directo. Dichos temas se fueron
convirtiendo en habituales en sus conciertos,
ofreciéndonos el pasado mes de octubre una
recopilación de los mismos, o su segundo
disco. Las Siete y Media. El disco, grabado en
cuatro días en los estudios Brazil, y producido
por los hermanos Ferreiro, está compuesto
de siete canciones y una más, o “media”
por su corta duración. Son letras realistas y
surrealistas; íntimas; positivas y pesimistas,
y, según como se interpreten, denotan cierta
ironía a la hora de contar distintas vivencias,
distintos escenarios. Ninguna es superior a
otra, simplemente van unidas.
La presentación del disco tuvo lugar el 14 de noviembre
en Madrid, en la sala La Riviera, y aún no se me ha
ido de la cabeza la interpretación de “Tristeza”,
junto a la China Patino (vocalista del grupo
Cycle). Impresionante. ¿Lo malo? De momento
no parece que vayamos a volver a disfrutar de
Iván en directo, habrá que esperar a que finalice
un descanso bien merecido. Pero vayamos a la
segunda parte.
Alfonso “Fon” Román: guitarrista y compositor de
aquellas geniales canciones de los Piratas, acaba
de publicar su primer disco en solitario, Silencio
cómodo en un jardín descuidado. Según él mismo,
“El silencio viene de la soledad tras la disolución de
Los Piratas. Cuando esa soledad se convierte en algo
equilibrado, el silencio se convierte en un espacio
cómodo. Y lo de jardín descuidado viene por el
espacio interior, que hay que estar alimentándolo,
y cuidándolo”. En su disco nos presenta once
canciones de letras directas y con un estilo pop
intimista, sin demasiada ruptura con lo que fue el
estilo de su formación inicial. Tras la disolución
del grupo, Fon se dedicó a investigar su lado
más experimental en colaboración con Suso Saiz
(productor de este disco, así como de los dos
últimos discos de Los Piratas y el primer disco de
Iván Ferreiro). De dicha colaboración nacería el
proyecto electrónico Trash of Dreams. Para este
trabajo, se ha rodeado de músicos excepcionales
con los que describe paisajes y estados de ánimo
de lo más variados, de carácter marcadamente
introvertido. Entre ellos se encuentra Pablo Alvarez,
bajista de Los Piratas.
Iván ya ha demostrado que lo suyo sigue siendo
la música. Ahora le toca el turno a Fon, quien,
una vez consolidado como músico y compositor,
tiene todo lo necesario para convertirse en
uno de los mejores cantautores de la escena
musical española, como ya ha demostrado
en sus directos a lo largo de la gira iniciada el
pasado año y que le llevará a Barcelona, Málaga,
Pamplona y Santander en febrero y marzo de este
año. Suerte los que puedan verle. Yo, cuando
vuelva a Madrid, no me lo pierdo.
DJ Kaska
¿Por qué decidiste venir a Madrid?
Tenia mucha inquietud en mi ciudad, y pensaba mucho
en tener otra experiencia en otra ciudad o país, pues la
profesión de DJ requiere mucho de ti, porque para crear
necesito respirar otros aires, experimentar otras culturas
y un cambio de ciudad es esencial para cualquier artista,
tienes que siempre estar reinventándote.
¿Cuándo empezó tu pasión por la música? ¿Y
cuándo decidiste dedicarte a ello?
La música siempre ha estado presente en mi vida.
Tenía muchas colecciones de discos de Rock y un
amplio conocimiento en todo tipo de música. Eso me
llevó a administrar importantes tiendas de discos y
luego a ser invitado pinchar en eventos alternativos y
conocidos Clubs. Fue todo muy natural.
¿Qué estilo de música más te gusta? ¿Es el que
sueles pinchar?
Me gustan muchos estilos, pero la música negra es la
base, el Funk, el Reggae, el Hip-Hop y luego vienen
sus vertientes electrónicas como el Drum’n’Bass,
Broken Beats, Afrobeat o el break funk. Y es lo que
suelo pinchar, música con breaks con una buena base
de bajo vibrando.
¿Hasta que punto un DJ es condicionado por la
reacción del público?
El Dj tiene que tener claro que él es un artista y que
tiene que aportar nuevos conocimientos dentro de su
línea y estilo, innovando siempre para poder brindar
lo mejor a su público. Pero noto diferentes reacciones
cuando la mayoría del público es brasileño, siempre
quiere lo obvio y un DJ tiene que intentar sorprender
en todo momento. Pero eso pasa porque en Brasil
el DJ y toda la cultura del club es muy reciente, a
diferencia de muchos países de Europa que son
pioneros en la música electrónica.
1�
Por Manuela Gressler
1�
Música
Afincado en Madrid desde el 2002, Kaska es un Dj brasileño con una inquietud musical que le ha llevado a ‘
crear escuela’ en la escena musical madrileña. Su nombre se hace conocer en las más sibaritas salas de Madrid. Su
mezcla de ritmos tiene cada vez más adeptos y desde el pasado mes de febrero Kaska es realizador también del
programa de radio Global Beat emitido todos los fines de semana en la Radio Círculo. Esto es lo que nos cuenta.
¿Eso no te quita libertad a la hora de pinchar?
No. Un buen DJ con experiencia, sabe muy bien jugar
en la pista y hacer que el público se enganche y se
divierta con la música. Es muy gratificante cuando
acabas la sesión y el público te aplaude...
¿Qué tal llevas el programa de radio? ¿te gusta?
¿ya habías trabajado con ello?
Es una forma diferente de comunicarme con el
público, me gusta mucho divulgar los buenos temas
que hay ahora y más aún sabiendo que millares de
oyentes con diferentes gustos y culturas te están
escuchando fascinados por la diversidad de sonidos y
influencias que hay hoy día en la música.
¿Cuál es la última tendencia en la música
brasileña?
Marcelinho da Lua, Dj Dolores, Dj Patife, Max de
Castro o Lucio K son algunos de los Djs productores
que siguen una tendencia actual de la fusión
electrónica de la música brasileña. Podría citar
también algunos productores internacionales que
fusionan mucho los grooves brasileños como el
Spiritual South, Zero DB o Maga Bo.
¿Qué tiene de tan especial la música brasileña
para que guste tanto?
Date cuenta que es un país de encuentro de muchas
culturas, “por nuestra suerte”, viene de ahí esta
amplísima variedad sonora tan flexible capaz de
fundirse con otras músicas tan distintas, es esta
química perfecta, entre la música negra, la melódica
indígena y la madurez europea.
15
¿Crees que en España se conoce lo suficiente la
música brasileña?
Está en camino de ello, cada vez más el publico pide y
se interesa por nuestra cultura y nuestra música.
Sino, ¿qué te gustaría que se escuchara más o se
conociera?
Aparte de los hits muy conocidos de la bosanova,
tenemos la contemporánea música brasileña, fusiones
electrónicas de hip hop con samba, carimbó con
afrobeat, maracatu con broken beats o drum’n’bass con
bossa nova. Esta es la música que estoy produciendo
actualmente y divulgando aquí en Europa.
En las casas nocturnas que tocas, ¿el público es
más bien brasileño o español?
Últimamente estoy pinchando en clubs de música
negra y el público normalmente es español, pero
siempre hay una peña brasileña que me acompaña
por donde voy.
Para ti, ¿qué es lo mejor de BRASIL?
Somos un país muy completo, la mezcla del negro,
el blanco, el indígena y el europeo nos han dejado
muy buenas inf luencias... creo que las personas, la
música o la gastronomía podría ser considerado lo
mejor de Brasil.
www.djkaska.com
Programa en la Radio Circulo
100.4 Global Beat todos los viernes, sábados y domingos a partir de la media-noche.
En BrasilMamori Art Lab
Mamori es un lago situado cien kilómetros al
sur de Manaus, capital del Estado de Amazonas
en Brasil. Es uno de los múltiples lagos que
alimentan el caudal del río Amazonas. Es allí
donde está la cabaña que abriga durante los
veranos los talleres del Mamori Art Lab.
Malab es el proyecto de Asier Gogortza, Jorge Llorella,
Nacho Marti y Marcos Ruiz, quienes han llevado
a cabo la idea de unir arte y Naturaleza en estado
puro, y que hoy dirigen las actividades. Todos
ellos son profesionales de diferentes campos
del arte, que con Malab proponen un “viaje al
corazón de la creatividad…donde el marco es
idóneo para ello: un lugar salvaje, primitivo,
donde reina la naturaleza”.
Talleres que tienen como principal objetivo
potenciar la creatividad de los participantes sean
ellos profesionales, estudiantes, viajeros o
aventureros que acepten la naturaleza como
inspiración suprema, y quizás sea realmente ésta
la fuente más pura.
Para que tengamos una idea de qué estamos
hablando exactamente, apuntemos: uno de los
talleres ya impartidos, Intervención Arquitectónica
de gusto Trans-Territorial, tuvo como objetivo
analizar el trazar la arquitectura como un proceso
creativo consciente. Como herramienta se hizo
uso del reconocimiento de la realidad natural y
cultural de los alrededores, es decir, tanto de las
condiciones del territorio donde se sitúa Malab
como de a las condiciones culturales y sociales de
la tribu indígena que allí reside.
Otro taller hizo referencia a los Ambientes
sonoros naturales y virtuales: el mundo real
como fuente de creación sónica, y es verdad
que la acústica puede ser uno de los objetos
Por Paula D. Roca
sensoriales más destacados de la selva. Sólo quien ha estado
en el Amazonas entiende lo que significa experimentar sus
sonidos que pueden pasar -de tan intensos y desconocidos-
de aterradores a impresionantes. Malab lo ha entendido como
canal para vivir el arte de una forma holística para finalmente
componer la obra final de arte sonoro.
Para los que se animen a participar de próximas ediciones,
cabe no olvidar las recomendaciones normales para
cualquier visitante de la zona. Estamos hablando de la selva
Amazónica, quizás el lugar más salvaje del mundo
y en “oriente” no estamos acostumbrados a muchos de los
mosquitos o enfermedades ya irradicadas para la población
local. Entonces es importante vacunarse y tomar ciertos
cuidados, que con ellos, como lo confirman los propios
organizadores, el riesgo de contaminación es mínimo. Y sin
miedo embarcarse en esta singular aventura que une arte
y Naturaleza.
Para mayor información, www.malab.net
Si hablamos de moda en Brasil, de estilo, arte,
música o tendencias, la periodista y consultora
Erika Palomino es, a día de hoy, una de las
mejores referencias. Hace diecisiete años que
se dedica a la moda, primero siendo titular de
columnas en diferentes periódicos brasileños
y ahora como dueña de una de las webs más
prestigiosas y modernas del país. Bajo su nombre
se encuentra ahora también House of Palomino.
Se trata de una nave en el barrio paulista Vila
Madalena que es la sede donde todo lo que
produce Erika se ‘cristaliza’. Aquí están la
redacción de la web y de la revista KEY -también
editada por ellos- aparte de una especie de
agencia o productora que organiza y abriga
exposiciones, eventos o conciertos.
House of Palomino
impresiona por
su vanguardia, por
su buen gusto y la actualidad y originalidad de sus
proyectos. Ha abrigado desde una fiesta de
cierre de la prestigiosa São Paulo Fashion Week a un
concierto de Paulo Ricardo, que grabó allí su disco en
directo. Pero nos llama la atención, sobre todo,
que House of Palomino se ha transformado en el
espacio ‘obligatorio’ para las marcas o empresas
que quieran llegar a un público ‘trendy’, hagan
sus fiestas o cócteles de presentación. Una
de las últimas: Motorola y su Motokrzr, que
escogieron House of Palomino como sede de la
muestra Reflect Yourself que presenta el nuevo
aparato espejado de la compañía; o un cóctel de
House of Palomino
En BrasilFo
to: L
iane
Nev
es
degustación de nuevos sabores del vodka
Wyborowa, por ejemplo.
El pasado verano, la tienda paulista
especializada en muebles de diseño, Micasa,
fue la encargada de redecorar el interior
de la nave que ocupa House of Palomino.
De las imágenes que nos llegan, impacta
la estantería de libros treme-treme (que
en castellano entenderíamos por tiembla-
tiembla). Creada por el estudio de diseño
Tryptyque está inspirada en un edificio del
centro de São Paulo y su encanto está en sus
líneas onduladas tridimensionales. ¡Un lujo!
Y es que aparte de ser el punto de encuentro
de los más ‘fashionistas’, la casa cuenta con
una biblioteca dirigida a estudiantes de
moda. Y un bar que puede servir de palco
para entrevistas y dar soporte a los eventos.
Cuando visites São Paulo, pásate por House
of Palomino para ver que se tercia en el
mundillo ‘fashion – cool’ brasileño.
Para que los encuentres:
HOUSE OF PALOMINO
Rua Mourato Coelho,790 – Vila Madalena
www.erikapalomino.com.br
¡Ah! Si tienes curiosidad por ver
la estantería: www.tremetreme.com
El pasado mes de octubre
se cumplieron setenta y cinco
años desde el día en que Bernardo
Moreno inaugurara su primera pastelería en la
calle Bravo Murillo. Había invertido en ella la
importante suma de dinero que ganara en el
sorteo de la Lotería de Navidad del año anterior.
Ese fue, quizás, el único momento de riesgo de
toda la historia de la empresa.
Las Pastelerías Mallorca han evolucionado
y afianzado su negocio en pasos seguros,
apoyándose en dos pilares que nunca han
fallado, la calidad y la familia. Se enorgullecen de
pertenecer a una minoría de empresas familiares
que ya han pasado a la cuarta generación, aunque
el mando aún cabe a la hija de Bernardo,
Juana, quien vio crecer el negocio.
A la importancia del producto se
le ha unido una muy estudiada
imagen y una comprensión exacta
del mercado que han desarrollado
durante todos estos años. En la década
de los sesenta, Mallorca fue pionera en
Muchas veces no nos damos cuenta de cómo hay
cosas que hacemos por tradición. Hay ciertos
hábitos que año tras año, día tras día siguen
proporcionándonos una extraña sensación de
felicidad. Sin duda en la memoria de muchos
madrileños y como no, en su rutina, se encuentra
la Pastelería Mallorca. Sino en el desayuno, será
en los dulces comprados para el postre o en
los pasteles para el café de la tarde. Sino, en la
certeza de acertar a la hora de hacer un
regalo, por más sibarita que sea el
ofertado.
Mallorca está presente en la mente, en la
memoria gastronómica y en la tradición de la
sociedad madrileña, de eso no cabe duda.
CdB Invade...
Por Luis Peralta
20
Las Pastelerías Mallorca
20
incorporar las barras de degustación en las
tiendas y en la incorporación de la pastelería
salada, charcutería, platos preparados y
cestas navideñas, por ejemplo. Éstas últimas
ya son un punto de referencia en la capital,
sobre todo cuando empiezan a adornar
sus escaparates. Debemos señalar que los
escaparates reciben especial atención de la
empresa, cambiándolos cada mes buscan
seguir una estrategia comercial que se
adapten tanto a las estaciones del año como
a las fechas conmemorativas que siempre
añoran promoción.
Lo que fue una simple pastelería se ha
convertido de un tiempo a esta parte
en el Grupo Mallorca, una empresa con
más de mil empleados y que en 2005
facturó cerca de sesenta y cinco millones
de euros. La ampliación de los sectores
22
gastronómicos que abarca ha
permitido que Mallorca
hoy, tenga once pastelerías,
seis establecimientos Club
Sándwich Café, la división
Mallorca Catering y los
restaurantes Jardín de Serrano,
Serrano Restaurante, Salmón Bar
y La Cazuela. Por éste motivo ha
sido galardonada a principios del mes
de enero con el Premio Estrella de Oro
concedido por el Club de Medios y que
reconoce toda su trayectoria profesional.
Club Sándwich Café ha nacido con la intención de
cubrir una demanda cada vez más significante,
que son jóvenes ejecutivos que se preocupan
en comer sano y ligero. Ofrece una gran
variedad de productos para comer sano y
ligero: ensaladas, zumos naturales, sopas y, por
supuesto, el más amplio surtido de sándwiches
con pan de elaboración propia.
Otro de los nichos de Mallorca que es ya
ampliamente conocido por el público madrileño
es su servicio de catering. Son innúmeros los
eventos que se abastecen del servicio de la
pastelería, incluso en grandes bodas, sector para
el cual el Grupo Mallorca adquirió y habilitó el
Castillo de Viñuelas para recibir celebraciones
de postín con capacidad superior trescientas
personas. Lo próximo será abrir un Centro de
Congresos dentro del mismo Castillo y además
está en marcha la construcción de una nueva
fábrica de más de catorce mil metros cuadrados
en el madrileño distrito de Vicálvaro.
Aunque crece a un ritmo constante, Mallorca
no ha perdido la esencia que la define y bien
publica en su slogan: “Desde 1931 gastronomía y
reposterías españolas con calidad gourmet”.
In Fashion:MIXTiendas : Caníbal, Stupid Room, Solo Amor, Im Jacc, Centro Comercial Plenilunio, Mercado de Fuencarral .Estilismo: Alex Maros Make up : Kley Kafe Fotografia : Monica CerrolazaModelos : Kitsch Modelos (915325097)
32
Música:Br GLAM
Por Paula D. Roca
DrosófilaIpanema con su suave balance camino al mar”
seria el personificación ideal para la mujer
Drosófila. Sus diseños son elegantes y delicados,
románticos y sobre todo, muy femeninos.
Drosófila presenta sus colecciones todos los años
en la Fashion Rio, principal pasarela de
Rio de Janeiro. Incluso, elabora especialmente
para ésta pasarela una serie de piezas
denominadas Drosófila Limited y que se
comercializan a menor escala al alcance de un
número limitado de clientes.
Esta firma brasileña nació en 1989 de la mano de su
actual diseñadora y propietaria, Dayse Soares. Poco
a poco se ha venido perfilando como un referente
de las líneas más románticas de moda femenina en
Brasil. Transformar en moda el imaginario femenino
es la principal premisa de Drosófila que busca sus
influencias en la música y las artes plásticas, en la
historia y en la literatura.
Si tuviésemos que ponerle sonoridad a la firma,
le pondríamos la suave bosanova, “la chica de
3333
En la última edición de la Fashion Rio, a mitad
del pasado mes de enero, Drosófila presentó su
propuesta para el Invierno 2007 brasileño. Para
ello la diseñadora ha buscado su inspiración en su
archivo de revistas, libros, periódicos y en su propio
guardarropa. El resultado ha sido una exagerada
cantidad de sobreposiciones -tendencia que desde
hace algún tiempo viene dominando las calles y
pasarelas también en Europa, mezclando diferentes
volúmenes y formas, en un abanico de colores
sobrios y opacos.
Pero como en el ‘viejo continente’ tenemos
que invertir las estaciones y por tanto, las
colecciones, nos fijamos en la presentada
por Drosófila para el actual verano brasileño.
Amor. En el sentimiento sublime se inspira la
colección. Mucho blanco. Blanco en diferentes tonos
que componen piezas leves y muy femeninas, y
dejan poco espacio, aunque no impiden aparecer
alguna pieza en color.
Se destacan los bordados traídos desde la India y
aplicados en faldas, vestidos y camisas. Sedas y
setines completan el aire delicado y romántico que
Dayse Soares gusta dibujar en su moda. Y para
completar, prediciendo la tendencia que se avecina
para el próximo verano, los largos pasan a ser mini,
incluso micro. Así que nos restan algunos meses
para esculpir piernas para lucirlas casi al completo.
Según palabras de la propia firma, Drosófila ha
creado ropa para “vivir un amor de verano”.
www.drosofila.com.br
Nikita Kruschev. Y finalmente lo consiguió.
Éste hecho fue, para Corrêa Lago, el pasaporte
para atreverse a entrar él también en el mundo
mágico de los manuscritos.
A lo largo de poco más de veinte años, el
brasileño ha reunido cerca de treinta mil piezas
y su colección resulta de las más importantes y
originales del mundo en ese ámbito.
Cartas, dibujos, autógrafos
y fotografías dedicadas en
puño y letra de autoría de más
de doscientas personalidades
de relevancia mundial e
histórica, que ahora ha reunido
en un lujoso volumen en
papel cuché, al que se
le ha llamado de
Cinco Siglos en Papel.
Las definiciones arriba citadas no podrían
ejemplif icar mejor al protagonista del artículo
que sigue. Y tratándose de escritos, no podríamos
buscar mejor definición que no fuese la de la
Real Academia de la Lengua Española.
Todos sabemos de cuando niños, que hacer
una colección es como montar o conseguir
nuestro pequeño tesoro personal y es sabido
que esta afición llega a ser de las más antiguas
y estimadas por el ser humano. El arte de
coleccionar engloba las más diferentes preferencias, y
la de Pedro Corrêa do Lago han sido desde siempre
los manuscritos.
Empezó a los doce años cuando leyó en una
revista la historia de un señor que había
mandado durante diez años, incansables
cartas pidiendo un autógrafo al dirigente ruso 3�3�
DSIGNRíos de tinta…
La afición por los manuscritos es una pasión que
han compartido personas tan diferentes como
la Reina Victoria, Montaigne, Goethe, Roosvelt o
Bill Gates. Éste último ha llegado incluso a pagar
treinta millones de euros por un manuscrito de
Leonardo da Vinci, que sin duda es un bien de lo
más precioso.
En la era de la informática y la
automatización de todo proceso,
ya no acostumbramos a escribir
en tinta, las caligrafías han dejado
paso a los teclados y cuando
tenemos que escribir algo que
sea más que nuestra firma,
el pulso parece haber
dejado de responder
como antes, y sin duda
los manuscritos tendrán
mayor valor como
pieza de colección.
Los Reyes Católicos, la reina Elisabeth,
César Borgia, Pasteur, Goethe, Richelieu,
Dostoievski, Einstein, Gandhi, Oscar Wilde,
Freud, Le Corbusier, Borges, Los Beatles…
y así hasta doscientos conocidos nombres.
Aún no siendo grafólogos, podemos dar alas
a la imaginación intentando interpretar, o
simplemente observando la grafía de genios,
ídolos, sabios, reyes o artistas, abriéndonos una
pequeña puerta a su mundo que en sus trazos
queda registrado.
Goethe, el filósofo alemán, consideraba el
autógrafo como “la genética de lo escrito” y es
que no sólo la firma sino que toda la escrita nos
puede abrir paso a un perfil escondido del alma
humana. “Un mundo de fantasía e imaginación.
Columnas ocultas que sostienen el edificio del
pensamiento y de la estética que nos define a
todos, a través de quienes forjaron buena parte
de nuestra cultura y nuestra Historia” finaliza en
su prefacio la Directora de la Biblioteca Nacional
de España, Rosa Regàs.
35
Simon says...
Por detrás de una gran marca, casi siempre
hay un nombre propio y si buscamos al padre
de MINI tendremos que volver a la Inglaterra
de 1957, entrar en pubs y cafés y buscar a un
señor de nombre Alec Issigonis que trabajaba a
contrarreloj dibujando bocetos del primero de
estos coches.
Se lo había encargado el señor Leonard Lord,
en aquél entonces al frente de la British
Motor Corporation, para atender a la
demanda de entonces -que se
adecua perfectamente a la vida
urbana de hoy- necesitaban
un coche lo más pequeño
posible, pero con
cuatro asientos y
que tuviera algo
de sitio para el
equipaje.
La primera e
innovadora
solución fue
la posición
del motor,
que pasó a colocarse de forma transversal.
Se adoptaron diminutas llantas de diez
pulgadas y una suspensión independiente en
las cuatro ruedas que, en lugar de utilizar
amortiguadores, recurría a elementos
elásticos de caucho. Los dos primeros
prototipos estuvieron listos sólo siete
meses después.
No sin antes probarlo, Lord autorizó que
empezaran su fabricación en nuevas plantas
de producción de la empresa localizadas en
Londbrigde y Cowley. En junio de 1959 se
fabricaban alrededor de cien coches por
semana, pero el auténtico ‘boom’ de Mini
no empieza hasta 1962. En ese año
se fabricaron casi ciento veinte mil
unidades, pasando a ser el coche
preferido de personas que con
poco poder adquisitivo valoraban
su economía, de jóvenes que
apreciaban la diversión que
proporciona al volante y de
mujeres que lo adoptaron
como símbolo de una
independencia.
MINI
36
Por Manuela Gressler
En 1964 la diseñadora de moda Mary Quant se
basó en el nombre del coche para bautizar a la
prenda inventada por ella, como no, la minifalda.
Su imparable carrera hacia el éxito estuvo
acompañada por ilustres propietarios como Los
Beatles, Brigitte Bardot, Steve McQueen o
Paul Newman. Al Mini de uno de éstos
ilustres propietarios, la Princesa
Margareth, le cabe una curiosa anécdota.
Las lunas de las ventanillas de los primeros
modelos de Mini se abrían de forma
horizontal, detalle que no agradaba del todo
al marido de la princesa quien encargó que se
cambiara ese detalle en su coche. Cuentan que
Issigonis, celoso de su diseño, hizo caso omiso
al pedido del aristócrata argumentado: “las
ventanillas verticales hubieran arruinado el
peinado de la Princesa”.
El nombre de Mini enseguida se asoció
a los coches de carreras. John Cooper,
exitoso piloto y amigo de Issigonis, le
convenció a crear un bólido pequeño
que ‘volara’ en las pistas. Nació
así el Mini Cooper, de inspiración
y características esencialmente
deportivas y con él varios triunfos,
imponiéndose tres veces en el Rally
de Monte Carlo. “Capricho” de
las mujeres piloto de inicio de
la década de los 60, un Mini
Cooper fue también campeón
del Tulip Rally de 1962,
pilotado por Pat Moss y Ann
“Whizz” Wisdom.
A finales de los años 90 se da una operación
comercial de la que no se tiene demasiada
información pero que transforma a Mini en una
marca autónoma del BMW Group. Con ésta fusión
llega el MINI de los nuevos tiempos y éste se
escribe con mayúsculas. El prototipo del nuevo
modelo diseñado por Frank Stephenson se
presenta en la Frankfurt Motor Show en 1997 y
sacado a la venta un par de años después.
Estéticamente los dos coches mantienen los
mismos genes, con una proliferación de zonas
curvas, los simpáticos faros redondos, las ruedas
en los extremos de la carrocería o la profusión
de cromados. Se puede decir que el diseñador
del actual Mini, respetó de la mejor forma posible
la esencia y el carácter de su antecesor, con un
diseño que presenta la armonía perfecta entre el
clasicismo y la modernidad.
Hoy día se fabrican tres mil quinientos
coches por semana en la fábrica
de Mini en Oxford. Una
plantilla de cuatro mil
quinientas personas
trabaja 24h al día durante
siete días a la semana
para producirlos.
El proceso de
fabricación de Mini
es completamente
personalizado
siendo que
debido a la gran
variedad de
equipamientos
3�
de serie y accesorios diferentes para cada
país, los cálculos de la empresa demuestran que
de cada un millón de Mini fabricados, solamente
diez son idénticos.
Bajo el lema “Configura tu Mini”, la empresa
apuesta por dar al cliente total libertad a la hora
de componer su coche. Gracias a ello, si bien
observamos los MINI con los que nos cruzamos
todos los días, veremos que cada uno tiene un
toque personal, sino es el techo, serán los espejos
la tapicería o las ruedas, para citar aquellas
características detectadas a simple vista.
La última gama del MINI tiene su presentación
programada para el próximo mes de marzo
en Ginebra, aunque ya estemos siendo
bombardeados por su nueva campaña
publicitaria. Y es que uno de los
pilares sobre los que siempre
se ha sostenido MINI
son sus simpáticas
y efectivas
campañas de
comunicación.
La marca
bien ha sabido
transformarse en el
‘capricho’ deseado
por consecutivas
generaciones,
transformándose en la perfecta
representación de un estilo de vida
urbano moderno.
Bien dijo Alec Issigonis en su día: “La gente
no sabe realmente lo que quiere. Así que mi
trabajo es decírselo”. Avalado por una creación
magnífica, con su MINI parece habernos
convencido.
Let´s MINI…
www.mini.es
38
Portada
Carnaval Por Manuela Gressler
�1
Cuando decimos “Brasil” la reacción espontánea de la mayoría de las personas es la de abrir una sonrisa y responder: “¡Si, Brasil ! Samba, Carnaval, fútbol…”. Es normal e inevitable que nos remitamos a ello. Aunque el Carnaval no haya nacido en Brasil, se ha convertido en la fiesta brasileña por excelencia.
Las opiniones divergen cuanto al origen exacto de las celebraciones carnavalescas. La más aceptada es la que sitúa su origen en el culto de Dionisos en Grecia que correspondía con el Baco romano. La “Bacanalia” romana se iniciaba con la llegada de Baco por mar en un carro alegórico con ruedas llamado “Carrus navales”. Duraba tres días y eran festejadas con cientos de Carrus Navales, encima de los cuales se representaban danzas satíricas y obscenas. En las ‘bacanalias’ el pueblo se entregaba a orgías tan desenfrenadas y escandalosas que el Senado se vio obligado a promulgar un decreto prohibiéndolas en el año 186 a.C.
En cuanto al nombre tampoco hay unanimidad entre los estudiosos. Tanto puede derivar de los bacanes “carrus navales”, como del latín Carne-Levare. Ésta última es la sugerida por la Iglesia Católica y significaba ‘abandonar la carne’, lo cual era justamente la prescripción obligatoria cristiana en la Cuaresma. Siendo así, el carnaval justo antes del inicio de la Cuaresma significaba una válvula de escape antes de la severa formalidad litúrgica que recuerda los cuarenta días de ayuno de Jesucristo en el desierto.
�2
Avanzamos en el tiempo para llegar a los inicios del carnaval que conocemos hoy. En Europa, sin duda el de Venecia es el más renombrado. Surgió en el siglo XVII a partir de la tradición de la nobleza de disfrazarse para salir a las calles a festejar con el pueblo. Lo que nos remite inmediatamente a pensar en el origen de las tradicionales máscaras venecianas. Durante diez días se realizan bailes en los salones de la ciudad y las comparsas conocidas como compagnie della calza realizan desfiles por la ciudad. Entre las más conocidas se encuentran Los Antiguos y Los Ardientes. Y cabe apuntar que los festejos venecianos fueron derogados por Napoleón Bonaparte en 1797 y solamente restablecidos de forma oficial en 1979. Aunque este hiato de prohibición no consiguió dañar el carnaval más elegante del mundo.
La “serenísima” Venecia es, gracias a él, ya una ciudad enmascarada, misteriosa y mágica. Un Carnaval que es sinónimo de lujo y espléndida riqueza, representado por máscaras que hasta hoy caminan por las calles de
Venecia, o navegan por sus canales llevando consigo siglos de tradición y fantasía. Las más famosas quizás sean las que hacen referencia a los
personajes de la Comedia dell’arte, famoso obra teatral conocida por su estructura de improvisación donde cada actor sólo tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construir su papel.
De ella provienen personajes y máscaras hoy tan conocidas como el Pierrot, la Colombina o el Arlequín, sinónimos ya de las ‘vivaldescos’
festejos venecianos.
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Y si Venecia es ciudad de aguas, por ellas cruzamos los mares y atrás dejamos el misterio y las mórbidas máscaras hasta llegar a Brasil. Aquí el Carnaval es sinónimo de alegría sin tapujos, celebración y diversión desbordados.
El carnaval brasileño tiene su origen en el “entrudo” portugués, donde, en el pasado, las personas se tiraban agua, huevos y harina unas a las otras. El entrudo también se celebraba en el periodo anterior a la Cuaresma y tenía su significado relacionado con una “liberación” que permanece en el espíritu de la fiesta hasta hoy. El entrudo llegó a Brasil en el siglo XVII, pero los primeros bloques carnavalescos sólo empezaron a surgir a principios del siglo XX, y con ellos la costumbre de disfrazarse y salir a desfilar por las calles en grupo. Poco a poco la fiesta de la alegría fue tomando cuerpo y convirtiéndose en la fiesta más popular de Brasil.
Quizás el carnaval haya crecido de la mano de las marchas carnavalescas que irónicamente criticaban las situaciones vividas en el ámbito político, económico y religioso de entonces. Acompañadas de una música rítmica y alegre, de profundas raíces africanas que se vestía con una letra irónica y servía de manifiesto popular. Por marchas carnavalescas podemos entender la samba. Ritmo que es marca registrada brasileña y que tiene un origen afro-bahiano condimentado de esencias cariocas. Entre la década de 1920 y 1930, el género sufrió varias mutaciones que dieron origen
a la samba enredo, la samba coro y la samba canción.
En Río de Janeiro hablar de carnaval es hablar de las Escuelas de Samba y de los desfiles de la Marqués de Sapucaí, el conocido
Sambódromo. Y con ellas, es hablar del pueblo de las favelas cariocas, que son los verdaderos artíf ices del carnaval.
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La primera escuela de samba surgió en 1929, en Estacio, tradicional barrio de bohemios y malandrines de Río. Se llamó “Deixa falar” (deja hablar), y su primera aparición fue en la Plaza Once como un bloque de cuerda. La nueva batida era capaz de contagiar a cualquiera, a diferencia de los sonidos anteriores que eran más monótonos. A partir de entonces, el carnaval empezó a adoptar un nuevo formato. Comenzaron a surgir nuevas escuelas de samba, tanto en Río como en Sao Paulo. Organizadas en ligas de escuelas de samba empezaron los primeros campeonatos para determinar cuál escuela era la más bonita y mejor organizada.
Pasados más de setenta años aquellas pequeñas competiciones y desfiles han evolucionado a tal punto de ser llamado por muchos “el mayor espectáculo de la Tierra”. Ahora son dos días de desfiles de las llamadas Escuelas del Grupo Especial. La competición se da las noches del domingo y lunes de Carnaval, desde las nueve de la noche hasta las cuatro de la madrugada aproximadamente. Seis
escuelas desfilan el domingo y siete el lunes. De la mano de las más altas tecnologías
de luces y sonido, moviendo cifras astronómicas de dinero, en el Sambódromo todo tiene que salir a la perfección. Cada escuela busca ganar la nota más alta, diez puntos en cada variable, como enredo, alegoría, aderezo, armonía, maestro de sala y portabandera, comisión frontal, abre alas, batería y otras variables que los jurados califican para declarar a las escuelas campeonas en cada categoría.
El desfile de cada Escuela de Samba es abierto con una comisión frontal y dividido por veinte alas. Entre mil doscientas y tres mil personas participan en cada escuela de samba, que representa una comunidad o barrio. Los moradores de cada comunidad trabajan durante todo el año para presentar el mejor carnaval en la “avenida de la samba”.
Cualquier persona puede participar en el desfile, y en realidad será esa la mejor forma de participar del espectáculo. Sólo debe escoger la escuela de su preferencia, aprender a cantar la samba
��
enredo y escoger la ‘fantasía’ (vestuario o disfraz), que cada escuela vende por Internet
por entre cincuenta y quinientos euros.
Estar en el Sambódromo el domingo o lunes de Carnaval es dejarse l levar por un ritmo frenético, alegre y contagiante. Ante el retumbar de los más de cien tambores que abren cada desfile se hace imposible permanecer con los dos pies en el suelo.
Pero el Carnaval en Brasil no es sólo Río de Janeiro. La mayor fiesta, sino por espectáculo, por duración y participación es la que ocurre en Salvador de Bahía. Allí el Carnaval es en la calle. Durante toda la semana de carnaval no hay otra cosa que música y baile, en una fiesta toma la ciudad noche y día. La ciudad entera se divide en ‘blocos’ –diferentes grupos de gente uniformizada- que cruzan sus calles siguiendo los tríos eléctricos, animados por su ritmo y muchos litros de cerveza, claro. El ‘bloco’ más antiguo se fundó en 1949 y lo llamaron Filhos de Gandhi (hijos de Gandhi), hoy cuenta con casi seis mil miembros que convierten las calles de Salvador
en un verdadero mar de camisetas blancas y azules cuando pasan.
Ya los ´tríos electricos , que citamos anteriormente, una especie de camiones de sonido, equipados con altavoces que destrozarían cualquier medidor de decibelios, Sobre ellos conocidas bandas de música locales que a ritmo de axé van cruzando las calles de Salvador a ritmo de tortuga y arrastrando consigo a millares de animados carnavalescos.
El pasado año, el carnaval de Salvador reunió a más de dos millones de personas, incluidos invitados de lujo como pudieron ser los integrantes de U2 o el Dj británico Fatboy Slim –que éste año vuelve a animar una de las fiestas del carnaval de Salvador. Si tienes la oportunidad de vivir el Carnaval en Brasil, sea en Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Olinda o en cualquier otra de sus ciudades, no olvides de llegar contigo muchas ganas de diversión, fiesta y –como se dice en Brasil - “tira o pé do chao!!!! !”.
DeportesRally Dakar
Por Leo Nishihata
Son las 19h30, hora local de Mauritania al noroeste
de África. El brasileño Klever Kolberg está parado,
solo en el desierto. Su Mitsubishi Pajero con el
para-choque trasero roto tras el choque, a más de
160 km/h con una roca escondida en la arena. Ha
sido un día terrible. Por la mañana temprano, al
despertarse en un improvisado hotel en la ciudad
de Zouérat, Kolberg se dio cuenta de que le habían
robado todo su dinero durante la noche. Despertó a
su acompañante, el navegador Eduardo Bampi sólo
para confirmar que tenían cuatro mil euros menos
en sus carteras.
Kolberg y Bampi estaban exhaustos. El día anterior
habían recorrido ochocientos diecisiete kilómetros
bajo el calor del desierto. Hoy, séptima etapa del
Rally Dakar 2007, tendrían que partir nada
más amanecer y completar los quinientos
ochenta kilómetros que unen la ciudad
de Zouérat y Atar, en Mauritania. Sin
demasiado tiempo para denunciar
el robo, partieron
rumbo a Atar.
El trayecto era víctima
de tormentas de arena
apocalípticas, que obligaron a
la organización del evento a cambiar el recorrido con
la prueba ya en marcha. En el kilómetro 100, la pareja
brasileña sintió el impacto con una roca que paralizó
el coche. Llevaban tres horas esperando en medio
a la tormenta, hasta que un grupo touareg apareció
para acompañar a Bampi hasta la ciudad más
próxima, Choûm, donde debería encontrar al equipo
de apoyo que le acompañarían a rescatar a Kolberg.
Kolberg llevaba más de seis horas allí esperando,
viendo pasar junto a él a algunos de los quinientos
nueve participantes (coches, motos, camiones),
hasta que ve acercarse el camión verde, blanco
y amarillo de su compañero de equipo, André
Azevedo. André y él fueron los primeros brasileños
en disputar el Rally en 1988, cuando aún partía de
Paris rumbo a Dakar. Ahora, disputan su vigésima
prueba consecutiva.
El peso pesado de diez toneladas pilotado por
Azevedo pasa a 150km/h ocupando la cuarta
posición en la categoría de camiones, a menos de
tres minutos del tercer colocado. La tempestad de
arena es tan fuerte que obliga al navegador de
Azevedo a bajarse del vehículo y señalar el camino
al conductor con un trapo. Maykel Justo, así se llama �8
el navegador, casi se desmaya del desgaste físico
que supone, pero aún así logran seguir la ruta y
acabar el día en cuarto puesto.
El hermano pequeño de Azevedo, Jean, también
participa del Rally, en moto, y aún no perteneciendo
a ninguno de los poderosos equipos oficiales,
terminará diez de las quince etapas entre los diez
primeros colocados e incluso vencerá la décimo
cuarta etapa en Senegal. Pero hoy ha tenido mala
suerte y su moto ha sufrido un problema eléctrico y
le ha dejado siete horas parado en el desierto. Esa
madrugada, los brasileños se encuentran en Atar,
agotados, maltratados por los infortunios del Dakar,
pero vivos. Lo que les mantiene el ánimo es lo que,
en el argot del deporte llaman de ‘vírus del desierto’.
En su 29ª edición, el Rally Dakar sigue siendo una
de las mayores aventuras del hombre. Ninguna otra
competición exije tanto: 8.696km en quince días,
cruzando los escenarios más inhóspitos –y a la vez
bellos- del desierto del Sahara y sus alrededores.
De los quinientos diez vehículos que partieron de
Lisboa, sólo trescientos llegaron a Dakar, después
de haber cruzado el Mediterraneo, Marruecos,
Mauritania y Mali enteros. Los españoles
escribieron páginas sufridas en el 2007: faltando
dos etapas para el final, el catalán Marc Coma tenía
el bicampeonato prácticamente asegurado cuando
sufrió un accidente con su moto, fracturándose las
costillas y dejando la victoria en las manos del francés
Cypril Despres. En coches, el mayor número de
victorias lo obtuvo Carlos Sainz, cinco de las quince.
Aún así, habiendo roto en algunas etapas acabó
quedándose detrás del nuevo campeón, Stephane
Peterhansel, otro francés.
Sin embargo, el ‘vírus del desierto’ cobra tributos
más altos. Este año han sido dos muertes: el
sudafricano Elmer Symons, víctima instantánea del
choque de su moto en una zanja en Marruecos; el
francés Eric Aubijoux tuvo una parada cardiaca
después de una caída, se había levantado y seguido
corriendo. ¿Por qué lo hizo aún habiéndose dañado
con el golpe? Aunque todos los años mueran
casi cincuenta personas en el Rally, ¿por qué los
mejores pilotos off-road siguen arriesgando así su
vida? Quizás sólo ellos mismos lo sepan. “Es
insano, pero está en la sangre”, dijo Kolberg,
mientras intentaba dormir en una fría
madrugada del desierto, en algún
rincón remoto de África.
�9
Los doctores de la belleza han estudiado la
naturaleza y la han fusionado con la ciencia.
Han utilizado ingredientes milenarios en cada
una de las fórmulas de sus productos. El
resultado: cremas a la última (y al alcance
de todos) f irmadas por los ‘magos de la piel’.
Lo último en cosmetología viene de manos
de los dermatólogos del antiguo oeste. En
América no hay famoso que no haya dejado su
piel en manos de estos prestigiosos científ icos
que proporcionan el verdadero ‘elixir de la
juventud’. Primero los afortunados (ya que cada
consulta y tratamiento cuesta bastante caro)
acudían a sus citas médicas. Ahora compran
sus cremas en tiendas prestigiosas para
l levárselas a casa. Hoy día no queda más guapo
y joven el que no lo quiere.
50
Lo más profundo del hombre es su piel.Paul Ambroise Valéry – Escritor francés
Ego:Los doctores de la piel Por Jordana Paiva
1
Dr. Andrew Weil: los hongos de la longevidad
El Dr. Andrew Weil, licenciado en Medicina y
Botánica por la Facultad de Medicina de Harvard,
ha dedicado los últimos treinta años de su vida
a desarrollar, practicar y enseñar los principios
de la medicina integral. donde cuerpo, mente
y espíritu están totalmente relacionados con el
gozo de la juventud. Si hablamos un poco de su
biografía no podemos dejar de decir que el
Dr. Weil ha sido nombrado, por la revista Times,
uno de los hombres más inf luyentes del planeta.
Su pagina web (www.drweil.com), sus clases
magistrales y apariciones en televisión baten
records de audiencia. ¿Cuál es su secreto?
Recomendar la utilización de plantas, hierbas y
especias, para conseguir el pleno bienestar.
Recientemente el Dr. Weil se ha relacionado
con la firma Origins y ha sacado al mercado
una línea de productos cosméticos que luchan
contra la inf lamación del la piel. La línea, ,
Plantidote™ Mega-Mushroom Face SERUM
72€ (1), Plantidote™ Mega-Mushroom Face Cream 62€ (2) y Plantidote™ Mega
– Mushroom Cleanser 27€ (3) utiliza en su
fórmula cuatro tipos de hongos que optimizan
las defensas de la piel contra el paso del tiempo.
Dr. Frederic Brandt: el especialista en Botox
¿Cómo conservar la juventud de la piel?
Pregúntale al Dr. Brandt que desde hace veinte
años viaja entre Nueva York y Miami para
atender a las pieles más exigentes del planeta.
El Dr. Brandt es un
gran obsesionado por
peelings, bótox, láser e
inyecciones de colágeno y en
sus clínicas no es raro encontrarse
con Ruppert Everett o Cher. Con
una gran trayectoria profesional, el
Dr. Brandt ha decidido dar un paso
a más y crear cosmética funcional con
resultados realmente efectivos. Sus cremas
revolucionarias Microdermoabrasión 72€ (4)
y Crease Release 150€ (5) han revolucionado
el mercado americano y francés.
La primera, en el mercado de los exfoliantes, ha
abierto camino a nuevas fórmulas compuestas
por cristales de óxido y de magnesio que
normalmente se utilizan, exclusivamente, en
las consultas de los dermatólogos. La segunda,
es un eliminador de arrugas que relaja el
músculo facial, evitando los pliegues que
provocan las arrugas y las líneas de expresión.
Los resultados se aprecian en cinco minutos.
Ambas cremas se venden, en España, con
exclusividad en las tiendas Séphora.
Gracias al Dr. Brandt la cirugía estética,
puede esperar.
51512
3
�
5
Dr. Howard Murad: la salud como filosofía de vida
Sin lugar a dudas el Dr. Murad se ha convertido
en el dermatólogo más solicitado de los Estados
Unidos. Ha sido el primer médico que ha utilizado
el AHA (antioxidantes y anti – inf lamatorios)
en sus fórmulas. Por sus manos ya han pasado
más de cincuenta mil personas que creen en
la sabiduría del doctor que ha creado distintas
líneas de cosméticos para tratar la piel en casa
que funcionan de verdad. Cada una de sus
líneas de tratamiento responde a los mayores
problemas de la piel: envejecimiento prematuro,
tez apagada, falta de firmeza, debilitación de la
piel debido a los radicales libres, estrés, falta de
vitalidad y desarreglos hormonales.
Según el Dr. Murad “el cuidado de la piel es
el cuidado de la salud”. En España podemos
encontrar todos los productos del Dr. Murad en
las tiendas Séphora. No dejen de preguntar por
el producto estrella: el Vitamina C Infusion Home Facial Kit, de Dr. Murad 100€ (6). Es un
fantástico tratamiento que recupera la piel de la
contaminación, el letargo invernal o de un largo y
cálido verano.
Dr. Jean-Louis Sebagh: la belleza en bote
El reputado dermatólogo, Dr. Sebagh, se ha dado
a la fama, además de que es un gran conocedor
de la piel, porque consigue que miles de hombres
y mujeres tengan un aspecto fabuloso. Para él,
“la belleza en la actualidad, no significa tener un
aspecto físico perfecto. El verdadero significado
de la belleza es tener un aspecto fresco, sano y
radiante”. Después de veinte años trabajando
en la medicina anti-edad, el Dr. Sebagh ha
decidido poner todos sus conocimientos en
‘botes’. Ha creado verdaderos elixires de la
juventud que hace que cualquier mujer se vea
con su aspecto mejorado, independiente de su
edad o tipo de piel. El Dr. Sebagh ha combinando
la más moderna tecnología con su sabiduría y
experiencia para crear un tratamiento de cuidado
facial moderno, potente y, sobre todo, eficaz.
Uno de sus productos más exitosos es el Deep Exfoliating Mask 80€ (7) que es una máscara
milagrosa que combina ácido azeláico, ácido
glicólico y ácido láctico, eliminando las células
muertas y acelerando la renovación celular. Un
ritual excelente para hacerlo antes de una fiesta
en la que tenemos que estar radiantes y guapos.
Todos los productos del Dr. Sebagh pueden ser
encontrados en la tienda Le Secret du Marais.
Además, también se hacen masajes faciales
específicos como, por ejemplo, Dr. Sebagh Special Party 40€ (8) o Dr. Sebagh Breakout 50€ (9), con los productos y técnicas del exitoso
médico. Sólo tienes que llamar y pedir cita.
Le Secret du Marais - Calle Hortaleza 75, en Madrid.
Tel: 91 310 01 33
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Dr. Christian Chams: la mesoterapia facial
¿Quién es el famoso Dr. Chams? Un especialista
en medicina estética y terapia de bio-
estimulación facial que en veinticuatro años
de experiencia se ha convertido en uno de los
más conocidos rejuvenecedores del rostro de
hombres y mujeres. Por sus manos han pasado
actrices, reinas, princesas, ministros y famosos
que piensan y, así lo comprueban, que su técnica
de aplicar infiltraciones en el rostro, cuello,
escote y manos, funciona.
El Dr. Chams utiliza productos naturales y
sustancias bio-estimulantes, personalizadas
a cada necesidad, que ayudan a la piel a
regenerarse por sí misma desde dentro:
aportando luminosidad, eliminando las arrugas,
cerrando los poros y remodelando el óvalo
facial. En treinta minutos de tratamiento, la piel
se encontrará diez años más joven. Actualmente
pasa consulta en Dubai, Italia, Londres y Reino
Unido, donde la lista de espera es de un año.
En nuestro país, el Dr. Chams,
se ha integrado en el cuadro
médico de la Clinica Titaníum de Marbella (618 550 497), donde acaba de
lanzar un nuevo tratamiento de adelgazamiento
que combina sus famosas infiltraciones de
productos revitalizantes con osteopatía. Es el
único centro de España donde el Dr. Chams
pasa consulta aplicando este nuevo tratamiento.
Además, recientemente ha lanzado al mercado
un revolucionario tratamiento de uso tópico
para el rejuvenecimiento del rostro denominado
La Crème by Dr. Christian Chams 185€ (10
y 11) basada exclusivamente en su novedosa
“combinación de vitaminas”. Se trata del
resultado de años de investigación y de 6.430
fórmulas con las que el médico ha experimentado
hasta dar con la combinación más revolucionaria
para el rejuvenecimiento del rostro.
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6
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10
�
Ego NewsSan Valentín con Guerlain Para celebrar San Valentín, Guerlain ha vestido
sus fragancias con amor. El resultado: elegantes
embalajes que transmiten los más puros
sentimientos. El famoso dibujante Izak, conocido
ilustrador de siluetas y escaparates de todo el
mundo, utiliza pincel y tinta china para crear un
instante de pasión en L´Instant de Guerlain 72€ (1).
Ya Insolence 42,50€ (2) se viste con un corazón rosa
dibujado a mano alzada
homenajeando la “insolencia”
del amor. Dos regalos
originales para el día
de los enamorados.
Tratamiento de Choque Givenchy La última novedad en tratamiento de Givenchy
es el No Surgetics Collagen Expert 150€ (3).
Un tratamiento de choque que rellena las arrugas
desde el exterior y desde el interior. Dale a tu
piel 100% de colágeno marino y la verás
radiante desde el primero día de utilización.
El packaging, por si sólo es un lujo
y viene con un rellenador instantáneo
y un tratamiento rico en fitopéptideos
que proporcionan al rostro un efecto
rejuvenecedor espectacular.
De Corazón“Siempre lo hago todo con el corazón”. Esta frase
es de Yves Saint Laurent que desde siempre
ha utilizado el signo del amor en cada una de
sus colecciones. Para este San Valentín la firma
ha creado YSL Love Spray. (5) Es una joya
perfumada con las notas de las fragancias Opium
42,94€, Cinéma 37.84€ y Paris 38,04€. Sobre
el frasco en forma de corazón aparece en letras
doradas el nombre de cada fragancia. El corazón
de YSL podrás llevarlo contigo donde más te
apetezca: en el asa de un bolso donde parecerá
escondido, entrelazado en
un cinturón para terminar
guardado, como un secreto,
en el bolsillo… Un regalo
precioso y muy útil para
San Valentín.
¡Cumpleaños Feliz!Para celebrar el décimo
aniversario del perfume
Organza, el frasco de la mujer
diosa ha sido revestido con
el material más precioso que
existe sobre la faz de la tierra: el
oro. Organza Gold Collection
93,50€ (4) es una edición limitada que se presenta
dentro de un precioso estuche decorado con
hojas de oro. Una fragancia femenina que evoca
el oriente y la flor gardenia en su esencia. Según
Françoise Donche, olfatóloga de Givenchy, “Oganza
es el perfume de la mujer que se mantiene fiel a sí
misma, que vive plenamente su feminidad a lo largo
del tiempo”. ¡Feliz cumpleaños Organza!
5�
Curitiba es la capital del estado de Paraná en la
región sur de Brasil. No es una ciudad costera
o de Naturaleza exuberante, sino que es un
destino que se destaca entre tantos otros por su
planificación y estructura urbana.
La actual Curitiba es obra de urbanistas y eso
se nota en la calidad de vida de la que disfrutan
sus habitantes. Hace casi dos décadas que es
mundialmente conocida como ciudad-modelo,
habiendo sido incluso recientemente recomendada
por la UNESCO como ejemplo base para la
reconstrucción de las ciudades en Afganistán.
El ejemplo más visible, o más práctico, de este
desarrollo planificado es la estudiada y funcional
red de transporte público. Con un trazado
entrelazado que cruza la ciudad de norte a sur por
vías exclusivas. Pero quizás lo más interesante sea
el propio formato de los autobuses, de dos o tres
cuerpos a los que llaman ‘biarticulados’ que junto
a las estaciones en forma de tubo vidriado, forman
una especie de metro de superficie.
La Linha Turismo es otra de las muestras de la
cuidadosa planificación de Curitiba y la mejor
opción para conocer y pasear por la ciudad. Es la
única ciudad brasileña que cuenta con un servicio
público de autobuses que hacen un tour por la
ciudad, para los que estamos familiarizados
con los autobuses rojos de dos plantas que
circulan por las principales ciudades europeas,
en Brasil, ésta es la que más se asemeja. Por un
recorrido de aproximadamente cuarenta y cuatro
kilómetros, la Linha Turismo pasa por los puntos
turísticos más importantes, incluso los que están
un poco apartados del centro de la ciudad.
De ésta vez nos vamos a dejar guiar por el
trazado turístico y sugerimos algunos de los
puntos imperdibles de Curitiba. La primera
parada en la Rua das Flores, la primera calle
peatonal de Brasil es hoy el centro del comercio
Música:PiérdeteCuritiba Por Manuela Gressler
56
local. En seguida
encontramos la Rua 24
horas, una pequeña calle
donde el comercio funciona
las veinticuatro horas del día. Aunque lo más
interesante allí sea, quizás, el reloj del pórtico
de entrada, que en lugar de marcar las horas de
doce en doce, marca las veinticuatro.
Dejamos el autobús turístico andar un poco hasta
llegar al Jardín Botánico. Su estufa de cristal es la
postal más conocida de Curitiba. Inspirada en los
palacios de cristal ingleses del siglo XIX abriga
innúmeros ejemplares de la botánica brasileña.
Poco después llegamos al Museo Oscar Niemeyer.
Inaugurado en 2002 es uno de los mayores
complejos para exposiciones de Brasil, con
cerca de dieciséis mil metros cuadrados
dedicados al arte. En la gigantesca
construcción en forma de ojo, las
curvas características del más
prestigioso arquitecto brasileño se
hacen en seguida notar. Para los
amantes del arte vanguardista, este
5�
museo les entretendrá unas buenas horas.
Hacemos una pausa antes de seguir el
recorrido para puntuar que la fuerte
inmigración europea recibida durante el
siglo XX, cambió el aspecto de Curitiba,
creando una ciudad multicultural, donde
la inf luencia de alemanes, polaca, italianos
y ucranianos se ref leja en la arquitectura,
gastronomía y costumbres de la población local.
El orgullo por sus orígenes les ha llevado a crear
diversos parques y monumentos en homenaje a
los inmigrantes que poblaron la ciudad. Volvemos
a empezar nuestro paseo con la Linha Turismo
justo por el Memorial Polaco, inaugurado en
1980 después de la visita del Papa Juan Pablo II
a Curitiba. Le sigue en el trayecto el Bosque
Alemán, donde desde la Torre de los Filósofos hay
una bonita vista de la ciudad.
Poco después, la Universidad Libre del
Medio Ambiente. Inaugurada en 1992 por el
oceanógrafo Jacques Cousteau tiene como
principal objetivo desarrollar la consciencia
ecológica de la población en general.
www.braziltour.com www.portodegalinhas.tur.br ClimaCálido y húmedo - media anual 25ºC
+ infowww.portodegalinhas.com.brPoblación 59.281 habitantes
¿Dónde? A 60km de Recife
58
La siguiente parada es en uno de las más
conocidos e impresionantes atractivos de
Curitiba, el Teatro Ópera de Arame. Se trata de
un edificio de estructura de acero y paredes de
policarbonato transparente construido sobre un
lago en el centro de una cantera desactivada.
Y es que otro de los aspectos más destacables
de Curitiba es la cantidad de parques y zonas
verdes que componen su paisaje. Veintiséis
parques y bosques públicos en total son parte
del día a día de la población curitibana, que
sabe como nadie disfrutar de ellos.
Si es posible, planif ica tu paseo para
terminarlo al f inal del día en el Barrio de Santa
Felicidade. Es el barrio italiano de la ciudad
y el reducto gastronómico por excelencia.
Como hemos comentado anteriormente,
Curitiba ha sabido acoger
inmigrantes de las más
variadas procedencias
y eso se ha ref lejado en la cultura
gastronómica local. Acabar un largo día de
paseo reponiendo fuerzas es una excelente
opción. Pol lo, pasta y polenta son algunos
de los sabores de Italia presentes en tierras
brasi leñas. De postre y antes de regresar al
hotel, no dejes de darte un rápido paseo por
el centro histórico, donde las pequeñas casas
coloniales, muy bien conservadas, hacen
olvidar por algunos segundos que
estás en una de las más modernas
metrópolis de Brasi l.
Asistiendo a un programa de viajes donde visitaban
un recóndito y lujoso hotel de la Polinesia Francesa,
entendí que existen ocasiones en que la mejor forma
de desconectar es perderse en un resort aislado de
la humanidad. En Brasil, encontramos una buena
opción en el Ponta do Ganchos Exclusive Resort.
Se “esconde” a cuarenta kilómetros de Florianópolis,
en el pueblo de pescadores que le da nombre.
Cuenta la leyenda que el nombre del pueblo,
Ponta dos Ganchos (‘gancho’ significa garfio en
portugués) se debe al pictórico Capitán Garfio cuyas
aventuras le habrían llevado alguna vez a aquellas
costas. Aunque no tan bucólico, lo más probable
es que el nombre haga referencia a la forma
geográfica de la bahía que protege a un océano
Atlántico que allí es de agua verde esmeralda y de
tan tranquila, casi planchada. Al paisaje de la
bahía le salpican miles de boyas de cultivo
de ostras y mejillones así como un
tránsito permanente de barquitos
pesqueros, en su mayoría,
camaroneros.
El Ponta dos Ganchos Exclusive
Resort es uno de los dos únicos
hoteles brasileños que pertenecen
a la exclusiva Asociación Francesa
de Hoteles y Restaurantes de Lujo Relais & Chateaux,
que lo ha incluido en la lista de hoteles que recibe
el sello que lo califica con 5 C s: “Courtesy, Charm,
Character, Calm and Cousine”.
El principal objetivo de este resort es ofrecer un
concepto de hospedaje segmentado para un público
adulto. Aquí se deja ver la singular característica
del hotel: no son permitidos huéspedes menores
de dieciocho años. Ni tampoco cualquier tipo
de visitante. Con ello el hotel visa garantizar la
tranquilidad y privacidad de quien allí se hospede.
Primando el confort, el hotel dispone de veinte
bungalows perfectamente equipados y todos
ellos con vistas a la bahía. Divididos en cuatro
60
Piérdete:
Exclusive Resort Por Manuela Gressler
Ponta dos Ganchos Ponta dos Ganchos
categorías que se diferencian básicamente
en el tamaño, siendo que el más pequeño,
aún así, dispone de 80m2. A partir de los Super
Lujo, los bungalows disponen de un jacuzzi en el
deck exterior con vistas al mar, al que llaman de
‘bay window’. Del Bungalow Especial de la Villa,
entiéndase la suite presidencial del resort, destaca
por ser el único con una sauna de cristal desde
donde, aparte del jacuzzi, también se puede relajar
y disfrutar de las magníficas vistas del entorno. El
toque de sofisticación a esta habitación lo da las
sábanas de seiscientos hilos en algodón egipcio,
nueva colección de Trussardi, que cubren la cama
“king size – box spring con pillow top”, entiéndanlo
aquellos que dominan el arte de entregarse a los
brazos de Morfeo.
Si tan especial lecho nos hace difícil levantarnos,
otra singular característica de Ponta dos Ganchos
Exclusive Resort es que no existen horarios
estipulados para las comidas, ni siquiera para el
desayuno. Es decir, puedes transformar tu desayuno
en brunch si así lo deseas. El restaurante permanece
abierto todo el día, ofrece una cocina firmada por
el chef Luis Salvajoli con un menú nuevo a cada
día, basado en la buena calidad de los ingredientes
locales, así como una extensa carta de vinos o puros
cubanos para la sobremesa aptos para atender a
los más exigentes paladares. Haciendo reserva con
antelación, los huéspedes que deseen un plan aún
más romántico, podrán cenar en la pequeña isla
frente a la bahía, a la que se llega a través de un
puente desde la playa. Sólo recibe a
una pareja por noche y puede ser el toque
exquisito a una estancia de ensueño.
El Ponta dos Ganchos Exclusive Resort está pensado
para que, si el huésped quiere, pase allí sus
vacaciones. Aunque cabe destacar que el entorno
en el que se ubica el hotel es digno de visitar. Si
decides quedarte en el hotel, es inevitable pasar
por el Dior Spa. Junto a los prestigiosos cosméticos
de la francesas Christian Dior, se han montado tres
tiendas itinerantes que recrean, junto a tratamientos
estéticos altamente calificados, verdaderos oasis de
confort y revitalización.
Si estás pensando en un destino con éstas características,
la prestigiosa revista turística Travel + Leisure, ha
elegido al Ponta dos Ganchos Exclusive Resort
como uno de los cincuenta lugares más románticos y
exclusivos del mundo. Queda aquí la sugerencia.
www.pontadosganchos.com.br
61
Según la mitología griega fueron los dioses del
Olimpo, quienes queriendo hacer a los mortales un
regalo duradero les enseñaron a elaborar queso. Sin
embargo, para no remitirnos a las leyendas, sabemos
que la más antigua representación gráfica del queso
y su fabricación se remonta a 3000 a.C.,
y a la ciudad árabe de Bagdad, por este
motivo se considera el queso como
uno de los alimentos más antiguos
preparados por el hombre.
Hoy día, quizás los más
renombrados queseros del mundo
sean los suizos y nos es en vano
ya que Suiza produce nada más
que cuatrocientos cincuenta
tipos de queso. Siendo así,
el imaginario colectivo ha
hecho del queso –junto
con el chocolate-
el símbolo por
excelencia de la
alimentación
helvética. Cliché cierto,
pero no lejano a la
realidad.
Sin embargo, en España también contamos con una
gran variedad de quesos. Crisol de culturas antiguas,
la península es paraíso para quesos regionales pues
disfrutamos de climas tan diferentes y contrapuestos
como pueden ser los desiertos del sureste y los verdes
valles del norte; las extensas llanuras castellanas
y los macizos montañosos de los Pirineos y aún las
tierras volcánicas de Canarias. Por este motivo el
queso español se divide, así como otros productos,
en Denominaciones de Origen. El resultado, quesos
diversos y de enorme calidad. Idiazábal, Zamorano,
Manchego, Cabrales, Tetilla o la Torta del Casar son
apenas algunos de los más conocidos.
El queso es un aliado perfecto en la cocina: da sabor,
aroma y color a los platos. Hay alimentos que no se
entienden sin una capa de queso: pizzas, sándwiches,
lasañas o canelones; y otros que resucitan con él, como
carnes, ensaladas o verduras. Una buena selección de
quesos puede sacarnos de cualquier apuro y ofrecer
una excelente cena, comida o aperitivo. Al ofrecer una
variedad de quesos, más que por estética, tenemos
que tener especial cuidado a la hora de cortarlo siendo
las claves para ello son la textura y el sabor.62
GourmetQuesos Por Manuela Gressler
“El estado de una civilización se puede medir por el número de quesos que tiene” Raymond Lindon
Quesos medianamente blandos con sabores
potentes, como el Manchego, Zamorano y
Mahón deberán cortarse en láminas finas
para poder apreciar mejor su aroma y olor.
Se recomienda dejar la corteza como efecto
visual y para el reconocimiento del queso.
Quesos como el Cabrales se prestan mejor a ser
servidos en pequeños tacos o bloques para que
se puedan servir con la ayuda de un cuchillo.
Entre los expertos en queso se entiende que en
una tabla de quesos los más suaves son servidos
hacia en exterior y los más fuertes en el interior
para ser degustados al final.
Un amigo una vez me recomendó que cuando el
queso es demasiado fuerte, como es el caso de
algunos curados, le echara un chorrito de aceite
de oliva, para así suavizar el sabor. No sé si para
expertos degustadores de queso esto es un
sacrilegio, pero la verdad es que funciona.
Y claro, como no estamos en Brasil ni en el
verano del hemisferio sur, el frío nos invita a
una tabla de quesos con un buen vino tinto.
Bon apetite!
Gas
tron
omía
y N
oche
Shop
ping
Serv
icio
s
6�Guía
Si quiere conocer una forma diferente de comer
al estilo brasileiro más auténtico, venga a Novillo
Carioca. Empezaremos con un buffet frío de
ensaladas seguido de un buffet caliente junto a
la tradicional feijoada con arroz y frijoles. Pero
esto es sólo el comienzo porque después podrá
degustar catorce tipos de carnes diferentes a la
parrilla y servidas en grandes espadas. Y por
último, finalizaremos con postres típicos brasilei-
ros, sin olvidar la caipirinha. También celebra-
mos comidas de empresa.
C/ Mozart, 7 - Tel. 91 548 51 40
Metro Príncipe Pío ( junto al Centro Comercial).
65Guía
No pierdas la oportunidad de conocer este
magníf ico restaurante, lo mejor de la comida
brasileña en Madrid: rodizio típico brasileño,
Feijoada, auténtica caipirinha... Frecuentado por
la gente más carismática del mundo de la moda
y el deporte. Los viernes y sábados por la noche
disfruta de música en vivo en un ambiente
sofisticado y elegante.
C/ Goya, 1 / local 5 - Majadahonda
Tlf. 91 602 83 08
www.restaurantemisturafina.com
66Guía
A tan sólo unos pasos de Plaza
de España te espera un acoge-
dor restaurante francés con 30
años de historia y un encanto
que te hará sentir en el corazón
bohemio de París.
Su especialidad: quesos, patés
y variadas fondues, que acom-
pañadas por el entorno cálido
y acogedor del restaurante for-
man una mezcla explosiva para
hacer de tus comidas un mo-
mento inolvidable...las palabras
sobran, ¡¡hay qué conocerlo!!
C/ Ventura Rodríguez, 9 - Tf: 91-5420146
Cerrado Sábados mediodía y Domingos
Precio Medio: 25 euros.
Diablito food&music, espacio
multifuncional situado en plena
centro de Madrid, estrena
nueva temporada incorporando
varias novedades y mejoras:
ocho nuevos platos, doce nuevos
cocktails, nueva zona wifi,
nuevas fiestas temáticas para el
final de cada mes. La selección
musical seguirá siendo a cargo
de Oskar Destroy. Abierto hasta
las tres y media de la noche.
Calle Barquillo, 30
(Chueca, Alonso Martínez)
Tlf: 91.521.29.20
www.myspace.com/diablitomadrid
DiablitoMacedonia es un nuevo con-
cepto de vida sana, diferente y
único, que une zumería y frute-
ría en una misma tienda, donde
puedes beber, comer y comprar
frutas, hortalizas y productos
derivados de estos.
Zumos de Fruta Natural, Ensa-
ladas, Sandwiches, Desayunos,
Helados de Fruta, Quiches de
Hortalizas, Gazpacho, Fruta de
Calidad, Tropical y Conservas
Delicatessen.
Este verano redescubre la fruta,
practica la Dieta Mediterranea
y mejora tu calidad de vida.
Apúntate a la Revolución Frutal
de Macedonia.C/ Miguel Ángel, 24
Telf. 91 310 4813
C/ Sta. Engracia, 130 (esq. Ríos Rosas)
Telf. 91 399 07 73
www.macedonia.com.es
6�Guía
Abierto desde hace más de cuarenta años, La
Ruleta nos sigue ofreciendo tanto raciones de
productos de primerísima calidad como jamón
de pata negra hasta los conocidos actualmente
como los mejores gin-tonics de Madrid. Refugio
habitual de los empresarios de esta zona del
barrio de Salamanca, se ha convertido en muy
buena opción para la primera copa los fines de
semana.
Calle Velázquez nº62
Tf: 915751614
La Ruleta
Manggia! es un restaurante italiano situado en la
Plaza de Santa Bárbara de Madrid. Tanto su coci-
na como su decoración, hacen de este lugar una
parada imprescindible para el que quiera salir a
comer o cenar. Especializados en pizzas en horno
de leña, carnes a la parrilla y pastas, presenta la
peculiaridad de tener la cocina en el medio de la
sala, quedando vista desde cualquier punto para
los clientes.
C/ Hortaleza, 118
Tel. 91 702 39 32
Precio medio: 20-25 euros.
www.manggia.es
Manggia
68Guía
En Hespen & Suárez Mercado
Contemporáneo encontrarás
sabores de todo el mundo,
un auténtico delicatessen con
comidas preparadas, sandwiches,
ensaladas, sushi, así como una
enorme gama de productos de
todo el mundo y curiosidades
gastronómicas elaboradas
diariamente en su obrador.
Además, menú del día para comer
in situ o para llevar, bollería y pan
fresco y una tienda cuajada de
exquisitos detalles, libros y menaje
de cocina. 10% de descuento en
los productos de la marca Hespen
& Suarez para el titular de la tarjeta
Fnac y un acompañante. No valido
para ofertas de desayunos ni de
menús del día.
Barceló, 15
Tel.: 91 445 39 03
Príncipe de Vergara, 93
Tel.: 91 564 90 24
Orense, 22
Tel.: 91 625 82 82
www.hespenysuarez.com
Hespen & Suarez
Mercado Contemporáneo
Tener poco tiempo para comer
ya no es un problema. El con-
cepto innovador que presenta
Summac Foods permite comer
rápido y disfrutar de frescos y
saludables alimentos como lo
harías en tu propia casa.
Disponen de la mayor variedad
de productos frescos, sanos y
sabrosos para que puedas con-
feccionar tus propios sándwi-
ches y ensaladas summac® de
la manera más cómoda y rápida.
Tú los eliges y ellos te los prepa-
ran a tu gusto rápidamente para
que tú puedas comer tranquilo.
L-V: 8:30-17:30
C/ Zurbano, 67 - Tlf.: 914 410 833
www.summac.com [email protected]
Pedidos de empresa y relaciones
corporativas: [email protected]
Summac
Un local de cuidado estilo que
abre sus puertas todos los días
de la semana
y donde los oidos más exigen-
tes podrán escuchar diferentes
estilos de música
electrónica en las sesiones a car-
go de los Djs residentes Fernan-
do Marín y
José Castillo (de 00 a 03h).
C /Hortaleza 96.
Tfno.reservas: 913194628.
Horario: de 18h-03h L,M,X,
J y D. / de 18h-03:30h V y S.
Stromboli Café
69Guía
El principal concepto de este local se basa en el
chillout y ha sido concebido como lugar ideal para
relajarse y mantener una conversación en un entor-
no cuidadosamente decorado con motivos orienta-
les y arabescos. Cócteles, infusiones y cafés forman
parte de su oferta además de un menú diario,
realizado con productos frescos del día. Al llegar el
fin de semana ofrece un delicioso brunch. (sábados
y domingos de 12:30 a 17h). Todos estos servicios
van acompañados de una selección musical basada
en ritmos electrónicos que, al caer la noche, se
presentan de la mano de reconocidos dj s. En el mes
de octubre Areia celebrará su 4º Aniversario con
una serie de fiestas especiales que tendrán lugar
los días 23, 24, 25 y 26. Si quieres más información
consulta nuestra web.
C/ Hortaleza, 92 (91 310 03 07) Metro Chueca
Abierto de Dom. a Jue. de 12 mediodía a 03:00 h/ Vier. y Sab.
de 12 mediodía a 03:30 h
www.areiachillout.com
Areia Colonial Chillout Restaurante tai landés con origen en París,
es considerado uno de los diez mejores
restaurantes de la ciudad y el tercer mejor
tai landés del mundo. En Madrid, además de
estar dotado de una maravil losa decoración
oriental propone junto a él dos nuevos
conceptos: Soya & Oliva (el primero de comida
‘well being’ de la ciudad) en el que puedes
degustar desde sushi, tempura, empanadil las
rellenas de carne hasta su plato estrella, la
presa ibérica a la barbacoa y un Chil l out para
que te puedas tomar una copa después de
cenar.
Silo & Spice + Soya & Oliva. Avda. de la Ermita, s /n.
Tel: 91 662 03 15.
Cierra domingos noche y lunes
Silk & Spice
�0Guía
A pocos metros de la Puerta del Sol, se encuentra el Palacio Gaviria, joya arquitectónica del siglo XIX,
construido en el año 1.850 e inspirado en el Renacimiento Italiano. Su imponente escalera, conduce
directamente a los visitantes a un paseo por unos espacios arrebatados al tiempo, rodeados de los
magníficos frescos creados por Joaquín de Espalter, pintor de cámara de la reina Isabel II.
Tras su completa restauración en el año 1.991, el Palacio Gaviria, abre sus puertas al público para que
todos podamos disfrutar del que es sin duda uno de los edificios más emblemáticos del centro de Madrid.
El Palacio Gaviria dispone de 13 magníficos salones distribuidos en 1.300 m2, donde poder realizar
ruedas de prensa, conferencias, presentaciones, desfiles de moda, fiestas privadas...
Además disponemos de todos los servicios complementarios: azafatas, medios audiovisuales,
espectáculos...Y un exquisito servicio de restauración al frente del cual se encuentra Mario Sandoval,
galardonado con una estrella en la guía Michelín. Por la noche, el palacio se viste de fiesta. 3 Dj`s
simultáneos combinan desde ritmos tropicales hasta la música más actual. Cabaret, exposiciones,
espectáculos y todo un equipo de bailarines y RRPP, llenan cada salón de vida y emoción.
Abrimos todas las noches y cada día
de la semana tenemos algo especial,
los lunes fiesta Brazil, los miércoles
VIP Latino, los jueves noches de
FOROCIO fiesta internacional, los
viernes fiestas temáticas....
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Discoteca Te. 915266069
www.palaciogaviria.com
C/ Arenal 9, 28013-Madrid
Precios: de 9€ a 15€
Palacio Gaviria
�1Guía
La primera escuela de samba
para españoles. Se trata de
talleres donde si impartirán clases
de RITMO, HARMONIA etc...
La escuela de samba se llama
Movida Brasileña y esta abierta
para todos los que deseen
aprender a tocar SAMBA,
Informaciones se pueden
conseguir en el móvil:
696622097
679104639
O enviándonos un mail a
Nunca Rio de Janeiro estuvo tan
cerca de Madrid...
Escuela de SambaMovida Brasileña
Rapid WorldTodos los jueves Valmont tiene
el placer de presentarles la
Fiesta del Orkut donde podrás
encontrar el mejor ambiente
hispano-brasileño de Madrid.
Todo ello amenizado con la
actuación en directo de la banda
brasileña más conocida del
momento, Estilo Muleke.
Fiestas Brasileñas de Valmont
�2Guía
Este lugar se creó con la ilusión de recuperar a
energía y con ella la salud que cada día nos va
siendo mermada sin apenas darnos cuenta en un
Madrid maravilloso, pero alejado de una natura-
leza que no nos podemos permitir a diario.
Es por eso que desde nuestra experiencia y
conocimientos, te queremos ofrecer todo aquello
que pudieras desear, soñar o anhelar en momen-
tos de estrés o cansancio para lograr el equili-
brio natural.
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a recuperar tu calidad de vida. Convencidos de
que cada ser es individual y especial, de la
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Pixies, The Arcade Fire, The Strokes, The Arctic
Monkeys, Pulp, Placebo y cosas muy especiales
de antes y ahora. Pop Dance: Mum, Sigur, Ros,
Radiohead, Lali puna, Coldplay, Anthony & The
Jonshons, Sufjan Stevens, Wilco, U2,Oasis.
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�3Guía
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africanos y portugueses.
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de argüelles tras venir de su brasil
natal hace ya más de una decada.
El éxito alcanzado por clinident se
basa principalmente en la atención
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cirugía oral y maxilofacial, prótesis
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endodoncias y odontopediatría.
En la actualidad acuden a su consulta
un buen número de pacientes, entre
ellos gran parte de la población
brasileña afincada en madrid.
Calle Altamirano 22
Tel: 91 543 27 08
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QUORUM ofrece sus servicios no
solamente al público brasileño
en España, sino a los españoles y
brasileños que están en Brasil. La
experiencia de Mauro Fajardo, ex
funcionario del Consulado Brasi-
leño en Madrid, avala el trabajo
de esta empresa, que entre sus
servicios, además de traducciones
juradas y técnicas, está la solicitud
de documentos en Brasil para na-
cionalidad, matrimonio, estudios,
legalización ante organismos
españoles, brasileños y consula-
dos, destinado a particulares y
empresas, para que surtan sus
efectos legales en los respectivos
países. La marca que os diferencia
es, además de la experiencia com-
probada, la atención personaliza-
da y precisa a todos los clientes.
C/ Modesto Lafuente, 45 – 1ª
Oficina 5 - 28003 - Madrid
T. 91 594 24 21- F. 91 533 5247
E-mail: [email protected]
��Guía
Además de encontrar sus
conocidas camisetas inspiradas
en jugadores de rugby y una de
las más amplias variedades de
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en domicilio.
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Lanzadora de tendencias,
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Paulo y Río de Janeiro: Alexandre
Herchcovich, Carmim, Cavalera,
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donde desfilan todos los estilos.
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