¿Cómo puede la música aportar a la transformación social?
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0 FACULTAD DE EDUCACIÓN PROYECTO FINAL DE MÁSTER EN MEDIACIÓN ARTÍSTICA ¿Cómo puede la música aportar a la transformación social? Beneficios de la música en los espacios públicos de Barcelona Estudio de Caso del proyecto del Ayuntamiento de Barcelona ¨Músics al Carrer¨ Trabajo realizado por: Sergio González Alvarado Trabajo de Investigación Tutor: Leonidas Martín Septiembre 2018
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FACULTAD DE EDUCACIÓN
PROYECTO FINAL DE MÁSTER EN MEDIACIÓN ARTÍSTICA
¿Cómo puede la música aportar a la transformación social?
Beneficios de la música en los espacios públicos de Barcelona
Estudio de Caso del proyecto del Ayuntamiento de Barcelona
¨Músics al Carrer¨
Trabajo realizado por: Sergio González Alvarado
Trabajo de Investigación
Tutor: Leonidas Martín
Septiembre 2018
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¨Una cosa buena de la música, cuando te golpea, no sientes dolor. ¨ Bob Marley
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Resumen:
El presente trabajo analiza las potencialidades de la música en el espacio público como
herramienta para la transformación social a través de promover la interculturalidad.
Indaga sobre las reacciones sociales y la trascendencia local y global producto de estas
intervenciones. Para dar cuenta de este propósito se lleva a cabo un trabajo de campo
durante los 6 primeros meses del año 2018 en el distrito de Ciudad Vella en Barcelona,
así como un estudio de caso del proyecto ¨Musics al Carrer¨.
Esta investigación pretende aportar nuevos conocimientos teóricos y metodológicos
acerca de los aportes de la música en los espacios públicos, así como posibles mejorías
para el proyecto Musics al Carrer en relación con el Ayuntamiento de la ciudad.
Palabras clave: Espacio Público, Interculturalidad, Música, Barcelona, Ciutat Vella,
Musics al Carrer
Abstract:
The present work analyzes the potentialities of music in the public space as a tool for
social transformation through promoting interculturality.
It inquires about the social reactions and the local and global transcendence product of
these interventions. To give an account of this purpose, a fieldwork is carried out during
the first 6 months of 2018 in the district of Ciudad Vella in Barcelona, as well as a case
study of the project "Musics al Carrer".
This research aims to provide new theoretical and methodological knowledge about the
contributions of music in public spaces, as well as possible improvements for the
Musics al Carrer project in relation to the City Council.
Keywords: Public Space, Interculturality, Music, Barcelona, Ciutat Vella, Musics al
Carrer
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INDICE
1. Introducción……………………………………………………..………4
2. Objetivos…………………………………………………………………9
3. Marco Teórico………………………………………………………….10
3.1 Música……………………………………………………………….11
3.1.1 La música y la ciencia…………………………………………..................11
3.1.2 La música y la sociabilización…………………………………….............12
3.1.3 La música y la danza…………………………………………….………...15
3.2 Arte Inclusiva………………………………………...........................16
3.2.1 Arte Inclusivo y Música…………………………………...............21
3.3 Interculturalidad…………………………………………………….21
3.3.1 Comunicación Intercultural………………………………………....…..…24
3.3.2 Música e Interculturalidad…………………………………………….……27
3.3.3 Contexto social y demográfico………………………..………………….…28
3.3.4 Contexto Político e institucional……………………………………………31
3.4 Espacio Público………………………………………………………35
3.4.1 Apropiación del espacio público …………………………………………….….38
3.4.2 La calle y el espacio público…………………………………………………..…38
3.5 Músics al Carrer………………………………………………………40
3.5.1 Datos del Proyecto…………………………………………………42
3.5.2 Otros Proyectos……………………………………………………………....46
4. Marco Metodológico ………………………………………………………50
4.1 Metodología Cualitativa………………………………………………………..………50
4.2 Estudio de caso………………………………………………………………………....52
4.3 Etnografía…………………………………………………………………………..…...52
4.4 Técnicas de Investigación etnográfica…………………………………………..………53
5. Diseño de la Investigación…………………………………………………..54
6. Conclusiones ………………………………………………………………....79
6.1 Propuesta…………………………………………………………………………………..81
7. Anexos…………………………………………………………………………83
8. Bibliografía……………………………………………………………………88
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1. INTRODUCCIÓN
Como músico, a través de una vida de casi 20 años recorriendo la expresión musical en
distintos niveles, me ha tocado vivir en primera y tercera persona varios escenarios en los
cuales he podido palpar algunas de las poderosas manifestaciones de la música en el ser
humano.
Desde conciertos en festivales internacionales con cientos y miles de personas a una
juerga callejera, desde sanaciones en rituales ancestrales en medio de la naturaleza a
talleres con niños y ancianos, las manifestaciones han sido múltiples y tan variadas como
lo es cada individuo, pero hay elementos que tienen todas en común: la música como ente
transformador, sensibilizador y medio para unificar.
No es extraño así que en un concierto puedan encontrarse eufóricamente conectados en
el coro de una canción personas de distintas etnias, nacionalidades, religiones, clases
sociales, edades, etc. Es algo que solo puede lograr la música, ni siquiera el fútbol que
hoy es reconocido como un fenómeno de masas a nivel mundial ha podido lograr esa
conexión global por un mismo sentir.
Los últimos dos años aproximadamente me han llevado a observar y disfrutar la música
en un escenario poco usual para mí, que me ha llamado poderosamente la atención por el
contexto multicultural en que se desarrolla, y por la repercusión que tiene no sólo en el
individuo si no principalmente, en el ámbito social en que vivimos. Su aporte en el
acontecer cotidiano de la ciudad y sus habitantes en la calle, constituye específicamente
el programa del ayuntamiento de Barcelona: Músics al carrer.
Este programa se ubica en el centro de la ciudad de Barcelona, en el distrito de Ciutat
Vella, que abarca el Gótico, El Born, Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera, el Raval y la
Barceloneta; lugares altamente turísticos y multiculturales.
Gran parte de la población que circula diariamente en este distrito, como todo centro de
una metrópolis, es de variadas nacionalidades, visitantes o residentes, personas de todas
las edades y de diversas partes del mundo que están constantemente transitando las calles,
avenidas, parques, ramblas, entre otros, y encontrándose en plazas, tiendas de ropa o
comida, en el metro, y varios puntos donde establecen un contacto entre ellos, a veces tan
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cerca como en el transporte público, en donde pueden verse, escucharse en sus distintos
idiomas pero no siempre, estas personas intercambian e interactúan entre ellas.
Se hace evidente esta falta de interacción o factores en común que interconecten a una
sociedad cada vez más influenciada por los medios virtuales y desconectadas consigo
mismos y su entorno real.
De aquí la importancia de este proyecto, ya que llama la atención cuando en un momento
dado el movimiento cambia, y los ciudadanos detienen su caminar y se juntan por un
propósito común que activa sus emociones para unirlos y disfrutar, bailar, cantar o sentir,
creando una esporádica y mágica cohesión social. Esto es lo que genera la música en la
calle, y es lo que ofrece el programa Músics al Carrer.
Distintos géneros musicales y agrupaciones o músicos individuales de diferentes culturas
del mundo presentándose abierta y gratuitamente generan un espacio público que permite
a las personas encontrarse en un ambiente donde casi por magnetismo, puedes compartir
con el otro sin importar su procedencia, estimulados por un ritmo o una melodía. Lo que
permite que culturas diversas puedan trascender aunque sea momentáneamente las
estructuras mentales que las separan entre sí y conectarse.
Músics Al Carrer nació en el 2007 a raíz de una problemática surgida, por la necesidad
de regular la música en la calle debido a incidentes con vecinos, a quejas y problemas
entre músicos, autoridades y ciudadanía; conflictos propios del aumento de la población
producto del incremento del turismo.
¨ El programa surge de un problema, la necesidad de regular a los músicos en las calles
de la ciudad, específicamente de Ciudat Vella por su alto nivel de gentrificación¨ Yacine
Belahcene, coordinador del programa.
Lo descrito con anterioridad generó una normativa que prohibió tocar en cualquier lugar
de Ciutat Vella, y que dio nacimiento a Músics al Carrer como única forma de hacerlo
legalmente. Este programa selecciona los lugares, expide carnets y establece horarios a
músicos para que puedan presentarse legalmente, aunque solo en el distrito Ciudat Vella,
en el resto de la ciudad la música en la vía pública sin amplificación es legal. Esto ha
generado gran malestar en muchos músicos que por presentarse sin carnet les han multado
o confiscado sus instrumentos. Hay muchas historias de persecuciones por parte de la
policía a músicos que confiscaron instrumentos y nunca devolvieron.
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Yacine también manifiesta que el programa, luego de 10 años de existencia, aún no está
del todo definido, ya que, si bien nació para regular un problema, ahora busca
potencializarse pero no encuentra aún la vía expedita para su realización. La intención de
ampliar el programa se basa en una de las promesas de campaña del gobierno actual de
Barcelona, que plantea crear una nueva normativa para llevar el proyecto a toda la ciudad,
pero con casi dos años de gestión no se han puesto de acuerdo entre músicos, gobierno y
ciudadanía para ver cómo implementarla.
La constatación anterior es un incentivo para investigar lo que genera y lo que ha generado
la música en la calle a través de Músics al Carrer; sus falencias, obstáculos, sus beneficios
y aportaciones, muchas veces no reconocidas, para contribuir con nuevos conocimientos
sobre la importancia de esta herramienta y sugerencias de cómo potenciarla, en pro de
fomentar la Interculturalidad, que es uno de los pilares en la filosofía de la ciudad como
lo muestra el Plan y Programa para la Interculturalidad de la ciudad que veremos más
adelante.
Es importante tener en cuenta el potencial de impacto social que brinda esta herramienta
a esta ciudad desde su centro hacia afuera.
En cuestión de densificación poblacional, Results of the Intercultural Cities Index del
Council of Europe (2017), nos muestra que el distrito de Ciutat Vella (histórico centro de
la ciudad) es el que acoge un volumen mayor de inmigrantes, constituyendo el 42,4%
de sus habitantes sin contar con el turismo de gran afluencia diaria. (Council of Europe ,
2017)
Sólo en las Ramblas de Cataluña, según afirma un artículo del Periódico Cataluña 2014:
unos cien millones de personas pasan cada año por ese lugar; es decir, que cada día lo
transitan 200.000 personas, y 300.000 los festivos. (Martines, 2012).
Vemos así la magnitud del espectro poblacional de la zona y lo altamente multicultural
que es por quienes la habitan y transitan que, como mencioné antes, no necesariamente
están interconectados entre sí y siguen su camino cada quién dentro de su mundo o
burbuja mental, con su propia estructura cultural, que es a su vez, la estructura con la que
ven y percibe la realidad. Una realidad cada vez más virtual en un sistema de un
capitalismo rápido donde tiempo es dinero.
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Pero ahí está la música en vivo para intervenir en la vida de las personas a través del
espacio público y cambiar la realidad. Para crear por su propia naturaleza, interconexión
entre la gente, que en un entorno tan transitado por diversas culturas provenientes de todas
partes del mundo se traduce en interculturalidad, es decir, en la creación del contacto, la
buena relación entre personas de diversas culturas.
Es en esa relación intercultural donde centro la atención al entender la importancia de no
sentir ajena la diversidad y encontrar nuestros puntos en común que nos lleven a ser una
sociedad más plural. Una sociedad donde no sólo se acepte convivir con culturas
diferentes y diversas en tradiciones y estilos de vida, sino que además se viva en armonía,
interrelacionando, dando valor a la diversidad cultural del otro, convirtiendo dicha
interculturalidad en una oportunidad como motor del crecimiento social y desarrollo
cultural.
Una sociedad a la que apunta Barcelona y que tiene en Músics al Carrer una herramienta
poderosa para fomentarla, una estructura para desarrollar como apoyo en la creación de
un modelo de sociedad distinta.
Este enfoque interculturalista no ha sido el propósito original del proyecto, ni como
funciona actualmente, aun así, el objetivo del Ayuntamiento de Barcelona, desde hace
dos años, ha sido impulsarlo a través de una normativa aun en proceso de gestación. Esta
normativa no está aún en vigor ya que no han podido llegar a entenderse las partes que
intervienen en el mismo. Hay mucha desinformación y no existe una visión en común del
proyecto por parte de los actores que lo impulsan y por ende no se logran acuerdos.
Existen problemas de comunicación entre los actores por falta de información, tanto de
la ciudadanía, como del personal dentro del ayuntamiento y principalmente de los propios
músicos.
Por eso esta investigación recogerá datos del funcionamiento y situación actual en que se
encuentra el proyecto, realizará una etnografía de estudio de caso para ubicarnos
claramente en la situación y funcionamiento actual del mencionado proyecto. Veremos
resultados de la observación participativa, haremos entrevistas, revisaremos bibliografía,
analizaremos repercusiones personales y globales del mismo, entre otros, para estudiar y
analizar los beneficios a las personas y la contribución a la ciudad de este tipo de arte
inclusivo en el espacio público. Veremos de qué manera es inclusivo, cómo fomenta el
encuentro con el otro y algunas de los efectos que produce.
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Para el desarrollo del proceso de investigación nos enfocaremos en un parte del barrio de
Ciudat Vella, en La Barceloneta.
El mencionado barrio cuenta con dos puntos de música visitados por agrupaciones y
solistas durante cada semana. Dichos puntos guardan memorias y cuentan historias a
diario cuando hay presentaciones: las cosas que suceden cuando la gente se junta a bailar
y a disfrutar al compartir la música al aire libre, sin seguratas ni divisiones entre los
asientos, sin puertas de entrada y salida, en familia y en diversidad cultural.
Iremos al barrio, abordaremos a sus habitantes, a quienes lo visitan o lo frecuentan, para
encontrar las historias de los músicos y del lugar, de las bandas que lo han transitado e
investigar la evolución del espacio y su gente.
Indagaremos los puntos en común entre los participantes para aprender de sus diferencias
y así poder entender las distancias que nos separan y encontrar el punto armónico donde
situarse de la mejor manera para convivir en armonía. Desde esta perspectiva, tendremos
un terreno firme de conocimiento e información para emprender un camino hacia la
potencialización del proyecto a través de un nuevo enfoque interculturalista, cambiando
el prohibir y regular, anterior guía del proyecto, por expandir y crear, más cultura, más
buenas relaciones.
Los datos que se recogerán nos permitirán, bajo este enfoque, determinar los factores a
mejorar, puntos a desarrollar desde los recursos con que cuenta el proyecto y adecuarlo a
los nuevos tiempos, completamente distintos a como fueron sus inicios hace más de una
década. Hoy vivimos una situación mundial diferente y como ciudad, es necesario crear
nuevas propuestas no sólo para solucionar los problemas de funcionamiento actual, sino
para renovar, rearmar y expandir el proyecto en base a lo que la investigación nos muestre
como potencial.
Tomando en cuenta lo antes mencionado formulo la pregunta de la presente investigación:
¿EN QUÉ MEDIDA LA MÚSICA PROMUEVE LA INTERCULTURALIDAD A
TRAVÉS DEL PROGRAMA MUSICS AL CARRER?
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2. OBJETIVOS
2.1 Objetivo General
Conocer la forma en que la música en la calle como expresión artística promueve la
interculturalidad en el espacio público y en la ciudad. Se estudiará el programa “Músics
al carrer” del Ayuntamiento de Barcelona. El caso de estudio y de observación
etnográfica, lugar de encuentro musical, está ubicado en el barrio de la Barceloneta y
Portal del Ángel.
2.2 Objetivos específicos:
1.- Estudiar los principios, reglas y normativa del programa de Músics al carrer del
ayuntamiento de Barcelona ciudad.
2.-Describir etnográficamente el espacio público seleccionado en el barrio la Barceloneta
y Portal del Ángel.
3.- Determinar cuáles son las distintas acciones y relaciones que se establecen entre los
distintos actores que interactúan en el espacio público objeto de estudio
4.-Determinar el tipo de música que habitualmente se toca, se escucha y se baila en el
lugar del concierto.
5.- Revisar el contenido y el alcance del programa “Barcelona ciudad intercultural” que
lleva acabo el gobierno local.
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3. MARCO TEÓRICO
3.1 Música
¨La música es el verdadero lenguaje universal¨. (Carl Maria von Weber)
El corazón del marco teórico de la presente investigación es la música. Tan infinita como
etérea, es imposible abarcarla porque lo es todo, pero nos enfocaremos en lo que nos
compete a esta investigación: su poder de transformación en la persona y sus
manifestaciones sociales.
¨La música es una de las expresiones creativas más íntimas del ser, ya que forma
parte del quehacer cotidiano de cualquier grupo humano tanto por su goce estético
como por su carácter funcional y social. La música nos identifica como seres,
como grupos y como cultura, tanto por las raíces identitarias como por la locación
geográfica y épocas históricas. Es un aspecto de la humanidad innegable e
irremplazable que nos determina como tal” (Angel, Camus y Mansilla, 2008 pág.
18).
.
Es intangible todo lo que brinda la música y despierta en el ser humano, pero en términos
prácticos, la música posee cuatro aspectos fundamentales a considerar (Elliot, 1995) :
1.
La música es un esfuerzo humano que depende principalmente de la construcción socio-
cultural.
2.
La música nunca incorpora elementos formales aislados ya que considera la melodía,
armonía, ritmos, timbres, entre otros, como elementos integrados. De esta manera, tanto
el compositor, interprete y auditor logran distinguir desde su plano dimensional los
diferentes elementos sonoros.
11
3.
La música se relaciona con distintas acciones como son el movimiento, la danza, la
dirección orquestal, entre otras.
4.
La música puede abordar una vasta variedad de objetivos y funciones sociales. Por
ejemplo, sirve de acompañamiento en celebraciones e incluso, se utiliza en ritos religiosos
para invocar dioses. En este sentido, sirve como vehículo para comunicar creencias,
valores y formas de comportamientos.
De esta manera, la música es una práctica humana nacida como una expresión socio
cultural, auditiva y temporal que fomenta valores primarios como el placer o el gusto, el
autocrecimiento, el autoconocimiento y el compartir con otros física y emocionalmente,
siendo en consecuencia una expresión multicultural, ya que está presente en todas las
culturas.
A continuación, analizaremos el punto de vista científico de cómo la transformación de
la música empieza en el cuerpo de cada persona.
3.1.1 La música y la ciencia
Según varios estudios en el mundo, el ser humano está compuesto en promedio por un
70% de agua dependiendo de su edad, es por esto que para analizar cómo afecta la música
al cuerpo, debemos comenzar por ver cómo afecta la música al agua.
El científico japonés Masaru Emoto empezó en 1994 a realizar estudios en las partículas
del agua. A través de años de investigación y de más de 10 mil fotografías realizadas con
microscopio, luego de congelar el agua, descubrió que la voz, los pensamientos y las
emociones humanas pueden alterar su estructura molecular. Algunas de estas fotografías
pueden contemplarse en los dos volúmenes de su libro Mensajes del agua (2003)
En esto libros se muestra cómo cambian las partículas del agua dependiendo del estímulo
que reciban. En el caso de la música, se llegaron a las siguientes conclusiones: las
moléculas de agua expuestas a música clásica generaron formas simétricas, delicadas,
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similares a las que adoptan con el sonido de la palabra, gracias, al menos en japonés y en
inglés.
Cuando el agua fue expuesta a heavy metal, las partículas se tornaron deformes, en
estructuras caóticas y fragmentadas, similares a las expuestas con la palabra odio o eres
tonto, además no se formaron cristales.
Ilustración: varios ejemplos de partículas de agua expuestas a distinta música o palabras.
Fuente: Mensajes del Agua: La Belleza Oculta del agua (Emoto, 2003)
La neurociencia también ha encontrado una explicación para una función más instintiva
de la música: hacernos sentir bien. Una investigación publicada recientemente por la
revista Nature y liderada por Daniel Levitin, neurocientífico y autor del libro “Tu cerebro
y la música. El estudio científico de una obsesión humana”, indica que ¨la música actúa
en el cerebro de manera similar a las drogas, el sexo o la comida. Las canciones activan
el lóbulo frontal, producen dopamina y actúan en el cerebelo, que es capaz de
“sincronizarse” en el ritmo de la música, lo que provoca placer. “Es como un juguete para
el cerebro”. (Levitin, 2017)
3.1.2 Música y sociabilización
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“La función de la música es la sociabilización”, explica Jeremy Montagu, músico y
catedrático de la Universidad de Oxford, en un ensayo publicado en la revista Frontiers
in Sociology. Montagu defiende que la música es tan primitiva que sería anterior al
lenguaje. Él argumenta que el tarareo de una madre para calmar a su bebé es música y
eso, ocurrió probablemente, antes de que pudiéramos hablar.
Para el experto, el vínculo que la música establece entre madre y niño también está
presente en un grupo de trabajadores o en los hombres ancestrales que bailaban y cantaban
antes de una cacería o batalla.
“Al establecer semejante vínculo entre los individuos, la música creó no solo la familia,
sino la sociedad misma”. (Montagu, 2017)
La hipótesis de que la música tuvo una función esencial en la formación y supervivencia
de grupos y en la mitigación de conflictos es una de las más aceptadas.
Mark Tramo, del Instituto para la Música y la Ciencia del Cerebro en la Universidad de
Harvard, la define como un factor de cohesión social. “Los hombres necesitaban
organizarse para cazar y defenderse. Allanó el camino para que nos comunicáramos y
compartiéramos emociones¨ explica. (Oliveira, 2017)
Esto tiene mucho sentido con lo que alguna vez Pitágoras propuso, en el siglo V a.C.,
cuando afirmaba que la música regía la armonía de los astros, mientras que la
investigación científica actual, desde la perspectiva evolutiva y biológica, considera que
la música sirve más bien para regir la armonía entre los seres humanos.
Como fue mencionado en la introducción y cada vez más corroborado por diversos
autores: la música transforma, une, sensibiliza.
Debido a estos factores su poder de interconectar y generar armonía en las personas es
innegable, su capacidad de conectar las emociones de las personas desde el afecto crea la
sociedad que buscamos.
“El arte crea la sonoridad interior, es decir, una nueva dimensión de la vida
afectiva. La música musicaliza los sentimientos. Se libera de la afectividad común.
El arte musical es el punto de contacto entre el mundo sonoro y el mundo afectivo”
(Willems, 1981 pág. 174).
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Todo lo anterior está comprobado por la manera en que nos ha ayudado la música a través
de la historia formándonos como grupos, compartiendo emociones, afecto,
conectándonos desde un espacio sutil, más allá del físico; la música sin duda, crea
armonía entre los humanos y tiene la capacidad de sanar el cuerpo y generar emociones.
“La música presenta mil engranajes de carácter social, se inserta profundamente en la
colectividad humana, recibe múltiples estímulos ambientales y crea, a su vez, nuevas
relaciones entre los hombres” (Fubini, 2001 pág.164).
El fenómeno musical no es tan sólo importante por su valor cultural, sino también por ser
un elemento dinámico que participa en la vida social de la persona, y al mismo tiempo la
configura. (Martí, 2000)
.
De este modo, la máxima contribución de la música a las personas y la cultura es su
capacidad de comunicación no semántica, ya que constituye un lenguaje expresivo y un
medio de transmisión de los sentimientos, una forma de sociabilización.
Su poder sensitivo le dota de la capacidad de ser una potente herramienta de
comunicación y la eleva a la categoría de lenguaje con significado subjetivo, este hecho,
junto a su desarrollo y evolución en los pueblos, le imprimen un carácter totalmente
intercultural, ya que todas las culturas llevan de alguna manera más extensa o profunda,
una representación de si mismas a través de su música.
De ahí la importancia de la música en cada lugar, por la carga cultural y de energía que
lleva de la región respectiva, y la belleza que se produce cuando se fusiona siendo de
distintos orígenes para formar algo nuevo, conociéndose unos a otros a través de, no sólo
los ritmos, bailes o vestimentas, sino a través de las distintas maneras de sentir, a través
de la emoción que genera.
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3.1.3 La Música y la Danza
¨La expresión más auténtica de un pueblo está en su danza y en su música, los cuerpos
nunca mienten. ¨ Agnes de Miller
Conectada directamente con la música, ya que es una manera de imitar sonidos, la danza
ha formado parte de la historia de la civilización desde el principio de los tiempos.
Las pinturas rupestres encontradas en varios lugares del mundo, con una antigüedad
superior a los 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con rituales
y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la sociedad
primitiva humana.
Desde sus inicios ha tenido funciones sagradas, ha sido un medio de invocación a la lluvia
o a la caza, culto a los muertos y el más allá.
La danza ha sido, es y será trascendental en la vida de los seres humanos, ya que nos ha
permitido establecer un vínculo entre lo emocional y corporal, ayudándonos a
expresarnos e interconectarnos física y espiritualmente entre nosotros.
¨Nosotros los seres humanos no somos distintos; al contrario somos animales aún
más necesitados de la intimidad del contacto físico y de la caricia, que otros
animales domésticos. Sí, somos aún más necesitados, porque pertenecemos a una
historia evolutiva en la cual la convivencia en una intimidad de acogimiento
mutuo ha sido fundamental para llegar a ser la clase de seres que somos”
(Maturana, 2002)
En el libro ¨danzas del mundo¨ su autor (Zamora, 2005) afirma que la danza desarrolla
diferentes aspectos como son: el ritmo, la lateralidad, el esquema corporal, etc.,
destacando la creatividad, el compañerismo y la diversión.
De esta manera la danza, como un importante elemento de sociabilización, está arraigada
en lo más profundo de las raíces ancestrales de los pueblos y naciones del mundo. Por lo
cual, los distintos pueblos o regiones cuentan así como con sus respectivas músicas,
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también con sus respectivas danzas características que determinan, de manera directa , su
identidad cultural, como son, entre otras :
El Flamenco (Danza tradicional y propia de España), la Samba (tradicional de Brasil), el
Ceilidhs (Baile tradicional de Escocia), la Danza del Vientre (originaria del oriente
medio), Bhangra (original del norte de la India), solo por nombrar algunas (de las que que
forman parte de diversas regiones).
Algunos autores afirman que la danza refleja también la cultura del momento, ya que al
igual que la música ayuda a expresar una situación que se está viviendo. Es así como el
hip-hop hace eco en algunos adolescentes ya que refleja la cultura urbana en la que viven,
el ambiente a veces hostil y de violencia que está presente en las calles.
Sus motivaciones, propósitos y usos son de lo más diversos; igualmente, las modalidades
de realización que presenta son variadas.
Así, existen danzas individuales, de pareja, grupales o colectivas; también las hay con
movimientos espontáneos o altamente formalizados.
La danza es, por consiguiente, elemental en la vida social y, por ende, es un producto
cultural y una herramienta poderosa y ancestral de interconexión entre seres humanos.
La danza y la música están interconectándose entre si y con el humano, como fuente de
movimiento, sanación, interrelación con el entorno y ellos mismos, algo que
antiguamente se tenía más presente.
En Kichwa o Quechua del antiguo imperio Inca o en el Aimara de los pueblos del sur de
Bolivia, las palabras canto y danza estaban unidas en una sola palabra ¨Taki¨.
La relación e interconexión, casi total, entre la música y el movimiento , siempre estuvo
presente en nuestras sociedades.
3.2 Arte Inclusivo
Esta forma antigua de ver la música y la danza, que no sólo estaban unidas si no que al
mismo tiempo prestaban un servicio a la comunidad para sus rituales o festividades, nos
invita a revisar las ideas y paradigmas, en lo que respecta al arte en general, en la sociedad
moderna, desde la educación a su forma de relacionarse con la sociedad; en los hechos,
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como lo vemos en la educación o sociedad, de alguna manera continúan siendo
considerados saberes informales o habilidades funcionales con poca relevancia social.
El arte está también muy ligado en nuestras ciudades al entretenimiento. La infinidad de
aportes que nos da el arte no están presentes en nuestra realidad habitual, en el día a día,
en la cultura de los ciudadanos.
Para neutralizar los prejuicios y mostrar un espectro más amplio de sus aportes, debe
destacarse la importancia de profundizar la mirada crítica sobre el arte en la sociedad, y
concebirse no sólo en términos de procesos de subjetivación y de socialización, sino
también de formación política y de apropiación cultural.
Desde este punto de vista, entendemos que los cambios dentro de lo legal, estructural y
lo artístico pueden generar una práctica más integral del arte en la sociedad, que
transforme esa vieja idea originada por hábitos, conceptos, leyes y pedagogías aun
arraigadas, instauradas como verdades absolutas en las distintas modalidades y niveles de
la sociedad, pero que al parecer están poco a poco cambiando la antigua forma de ver y
expresar el arte por una nueva concepción del mismo:
El Arte Inclusivo.
Contrario al criterio de exclusividad, nacido en el consumismo que genera el capitalismo,
el arte, por definición, debería ser del dominio de todos, y no necesariamente estar
enfocado en gente excluida, aunque en los proyectos tenga esa orientación; el concepto
general de arte inclusivo es un término que engloba a todos y comparte de manera integral
y abiertamente con el ser humano en general y sus relaciones, fluyendo en la naturaleza
propia del arte que es conectiva.
Desde un punto de vista social y comunitario, el arte como base para transformar la
sociedad e impulsar un desarrollo de la comunidad a través de la cultura, se denomina
desarrollo cultural comunitario.
Esta denominación del desarrollo social que tiene acento en la cultura y por ende en el
arte, está contemplado en el libro de la Mediación Artística donde Moreno (2016), al
referirse al tema, dice:
¨Existe otra forma de mediación artística en que no se trabaja con un grupo de
personas en concreto, sino que el sujeto de trabajo es la comunidad. Se trata de
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proyectos a través de la música, de las artes escénicas, la gastronomía, la danza,
la literatura u otras manifestaciones culturales, que se extienden en un territorio
concreto con el objetivo de mejorar la cohesión social, la convivencia ciudadana,
prevenir la violencia y promover el desarrollo social¨. (Moreno, 2016 pág.123)
Este tipo de proyectos ha tomado fuerza en los últimos años usando el arte como motor
transformador de la sociedad y como modificador de determinadas realidades.
¨Desde la mediación artística consideramos a las personas como sujetos creadores de
cultura y trabajamos por la democracia cultural. ¨ (Moreno, 2016 pág.50)
Este tipo de programas se ha puesto en práctica tanto desde organismos internacionales,
como desde organizaciones no gubernamentales, citamos algunos ejemplos: Con la
intención de organizar el trabajo a nivel regional nace la Red Latinoamericana de Arte y
Transformación Social, fundada por 24 organizaciones artísticas sociales y culturales de
Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Perú, Uruguay y Centroamérica. El Grupo de Teatro
Catalinas Sur, y el Coreto en Argentina, el Teatro Esquina Latina en Colombia, Caja
Lúdica en Guatemala, Teatro del Oprimido y Olodum en Brasil, entre muchos otros.
Podríamos agregar diversas iniciativas barriales y comunales, pero lo que nos interesa es
centrarnos en ver las que han tenido mayor éxito.
Existen además algunos proyectos en colaboración entre países latinoamericanos y
entidades europeas. Vemos por ejemplo en Barcelona, Casa Amarilla (America Latina-
Catalunya); o jornadas como la 6a Diáspora (Colombia, Barcelona y el mundo), entre
otros.
Centrándonos en la visión del gobierno en Barcelona, su enfoque inclusivo es notorio. A
finales del 2014 Barcelona celebró el XIII Congreso Internacional de Ciudades
Educadoras, que reunió a representantes de 470 ciudades de todo el mundo. Esta cita
internacional sirvió para presentar 150 experiencias educadoras de 36 países distintos en
torno al lema “Una ciudad educadora es una ciudad que incluye”.
Barcelona se ha comprometido ante el mundo en una función educadora derivada
de su sensibilidad por el progreso de las personas, que se manifiesta en los modos
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de concebir el urbanismo y las infraestructuras, en el acento que pone en la función
pública y socializadora del arte, de la cultura y del ocio, o en el apoyo concedido
a las formas innovadoras de participación ciudadana. (Castiñeira, 2014 )
Esta es una de las razones por las que la ciudad cuenta con un centenar de proyectos y
con muchas iniciativas en las distintas ramas del arte. Revisaremos algunos de estos
proyectos, de distinta envergadura que nos permitirán tener una idea sobre su desarrollo.
Art For Change
El programa Art for Change de” la Caixa” es una iniciativa en la que el arte
y la cultura se utilizan como herramientas para la mejora social. Nos citan en
su web del proyecto:
¨Generamos procesos creativos liderados por un artista, en los que
participan todo tipo de personas, especialmente colectivos en situación
de vulnerabilidad. A través de estas iniciativas queremos ofrecer a los
participantes la oportunidad de entrar en contacto con el arte y la
cultura, ofrecerles igualdad de condiciones y oportunidades y
contribuir al empoderamiento de personas o grupos a través de un
proceso artístico. Creemos firmemente que la participación en el arte
aporta beneficios tanto a nivel individual como colectivo. ¨
El proyecto global cuenta con 10 años de duración, contiene 327 proyectos; durante este
tiempo se han ejecutado en toda España un total de 327 programas, con el visto bueno de
288 artistas y 144 entidades culturales.
Cita el Periódico Catalunya en un artículo de 2017:
'Art for Change' genera procesos creativos liderados por un artista, pero en los que
los verdaderos protagonistas son las personas y colectivos en riesgo de exclusión.
En estos 10 años de arte y cultura a favor de la integración ha permitido, por
ejemplo, desarrollar 'Migrandland', un montaje teatral dirigido por Àlex
Rigola, en el que participaron 45 inmigrantes o 'Una expo més', que se ha exhibido
en diversos centros de CaixaForum con obras, entre otros, de personas autistas.
20
Otros ejemplos que se han puesto en marcha durante esta década han sido la
exposición 'Bàlsam i Fuga', donde las creaciones de reclusos de las cárceles
catalanas han compartido espacio con piezas de la colección de arte
contemporáneo La Caixa. (EL Periódico Cataluña, 2017)
Para esta fecha ya más de 100.000 personas han participado en iniciativas basadas en la
fotografía; el documental, el vídeo y el cine; la música, la literatura y las artes escénicas
y plásticas. A todas estas apuestas sociales se han destinado más de 4 millones de euros.
(EL Periódico Cataluña, 2017)
Red Sin Gravedad
Sin ser un mega proyecto como el anterior, Red sin gravedad se presenta como un
proyecto mediano con un enfoque especializado en la salud mental. Este proyecto está
formado por 4 entidades que trabajan por la inclusión social enfocados en salud mental:
Activament, Nikosia, Saräu, Aixes.
Tales entidades realizan talleres, laboratorios, seminarios y acciones en red. Son espacios
sin etiquetas de acompañamiento y experimentación artística y cultural, donde es tan
importante la producción simbólica individual como la interacción entre personas.
Son instancias de producción colectiva, abiertas gratuitamente a la ciudadanía y
articuladas desde una predisposición sensible hacia aquellas personas que han vivido
experiencias en el campo de la salud mental y la diversidad funcional.
En su página web de Red Sin Gravedad leemos:
¨Partimos de la necesidad de crear y desarrollar espacios de encuentro, producción
artística e intercambio de experiencias entre personas de la comunidad en general y
personas con diversidad funcional y/o experiencia en el campo del sufrimiento mental.¨.
Aunque el proyecto no lleva muchos años, cuenta ya con más de 20 talleres de diversas
ramas del arte (pintura, poesía, música, danza, gastronomía, etc..) que se desarrollan en
más de 20 espacios participantes y atienen a cientos de personas que vienen procedentes
de centros de salud mental del barrio, o gente sin necesidades especiales que desea
participar.
21
Hemos visto dos ejemplos de un proyecto grande y mediano de Arte Inclusivo en la
ciudad de Barcelona, para tener una idea de sus alcances y cómo se manejan, pero la
ciudad cuenta con muchísimos más, y es que la ciudad tiene en su desarrollo un
compromiso hacia la inclusión social a través del arte.
3.2.1 Arte Inclusivo y Música
Revisando el arte inclusivo, como es la música, enfocado en esta investigación, vemos
que numerosos estudios (Bamford, 2006) sostienen que ella posee cualidades que
fomentan la inclusión social; con ello se están refiriendo a todo tipo de inclusión:
religiosa, racial o de clase social.
Del mismo modo, el trabajo de (Dillon, 2007), se acerca a la música desde su significado
hacia la transformación. A través de una metodología cualitativa, el autor examina en la
educación musical, las experiencias y el modo en el que profesores, padres y alumnos
encuentran sentido a la música. Con ello, la música se transforma de objeto a experiencia,
facilitando la inclusión social, ya que se parte del enfoque de pertenencia que ésta posee
(Frith, 1987)
Teniendo en cuenta el enfoque de la investigación, en el siguiente apartado veremos,
cómo el Arte Inclusivo como medio de expresión de la cultura, es un pilar indispensable
para fomentar la Interculturalidad.
3.3 INTERCULTURALIDAD
Entender el contexto Intercultural de esta investigación es básico para poder apreciar la
magnitud y potencialidad de los beneficios de la música en espacios públicos, más aún
cuando nos situamos en Ciudad Vella, el centro de Barcelona, muticultural por
excelencia. Más adelante revisaremos la parte demográfica y social de este espacio que
acoge el proyecto de Músics al Carrer, pero primero nos enfocaremos en el concepto que
tenemos en este apartado, la interculturalidad, por lo cual debemos empezar por
profundizar sobre su significado de lo qué es, y de lo qué busca.
22
Para reafirmar su pertinencia y entrar más en su esencia citaremos a Walsh (2005):
¨Como concepto y práctica, la interculturalidad significa «entre culturas», pero no
simplemente un contacto entre culturas, sino un intercambio que se establece en términos
equitativos, en condiciones de igualdad. Además de ser una meta por alcanzar, la
interculturalidad debería ser entendida como un proceso permanente de relación,
comunicación y aprendizaje entre personas, grupos, conocimientos, valores y tradiciones
distintas, orientada a generar, construir y propiciar un respeto mutuo, y a un desarrollo
pleno de las capacidades de los individuos, por encima de sus diferencias culturales y
sociales. ¨ (Walsh, 2005, pág.4-7)
Desde la perspectiva de los derechos humanos, la interculturalidad supone la construcción
de cierta reciprocidad, con igualdad entre los distintos participantes.
La interculturalidad conduce a la coexistencia de las culturas en un plano de igualdad.
(Soriano, 2004).
Sería entonces la música una forma de integración y convivencia bajo los mismos
derechos, pero siempre primando su importancia sobre la interacción y el respecto de las
culturas en la diversidad.
El término interculturalidad es polisémico, por lo que tiene múltiples interpretaciones, que
dependen del contexto de quien lo usa, pero se entiende en general a la interculturalidad,
como una acción para generar un tejido social conectado armoniosamente en su
crecimiento, una forma de desarrollo como ciudad en unión, co-creación y buena
convivencia en la diversidad étnica y multicultural.
Al referirme a multicultural, como parte de lo intercultural, veamos brevemente lo que
las diferencia.
Según Araceli (Mondragón, 2010), el concepto de interculturalidad surge del concepto de
multiculturalidad y como una forma de complementarlo; el uso de ambos como categoría
analítica de las realidades sociales y políticas se hace común y recurrente a finales del
siglo XX. Así, si la propuesta multicultural se refiere a la coexistencia de distintas culturas
dentro de un mismo territorio, un mismo tiempo y compartiendo un mismo marco
jurídico, la interculturalidad apela a la relación simétrica y dialógica entre culturas
23
diversas en un intento de conocimiento y aceptación, trascendiendo la simple tolerancia.
Que no baste respetar la cultura distinta bajo una sociedad con las mismas leyes para
todos, sino implicar a la convivencia, a la mencionada anteriormente interacción entre las
culturas. Un método de intervención por medio del cual el compartir entre las diferentes
culturas sea una fuente de enriquecimiento mutuo.
La música como sistema únicamente enfocado en lo multicultural, con un avance social
que no se preocupa por compartir y crecer en conjunto, tiende inevitablemente a crecer
por separado lo que causa más segregación de la sociedad.
Las diferencias culturales en este contexto multicultural se agudizan con el crecimiento
de población lo que genera muchos retos para lograr cohesionar en la sociedad con una
perspectiva intercultural.
Citaremos un artículo RT Noticias (2013):
Lo que parece ser un problema de extremos es más bien un problema de base en
el planteamiento. Hace dos años se escuchaba al presidente Cameron decir: "Bajo
la doctrina del multiculturalismo hemos estimulado a diferentes culturas a vivir
separadas una de la otra. No logramos construir una sociedad a la que esas culturas
quieran pertenecer. Hemos tolerado a esas comunidades segregadas que se han
portado en contra de nuestros valores".
De acuerdo a lo anterior, remarcamos la importancia del concepto de interculturalidad y
su esencia que es necesariamente de promover la interacción entre las culturas, no
únicamente la convivencia en el mismo espacio como propone la multiculturalidad, sino
la interacción armónica de personas de distintas edades y procedencias, estableciendo
vínculos en común y a través de ellos potenciar el acercamiento y relación.
Los espacios no segmentados, peor segregados, espacios en común, como son las calles
de Ciudad Vella, permiten que los puntos de música junten y activen a las distintas
personas de culturas distintas. Podemos ver, aunque sea por un corto período de tiempo,
que la manifestación artística musical en el espacio público tiene la capacidad de
transmitir un conjunto de conocimientos, habilidades y valores que son intrínsecos al
artista que la ha producido y, al mismo tiempo, emociones y sentimientos que pueden
24
considerarse comunes a todas las culturas que comparten un territorio, lo que permite que
la interculturalidad suceda, además la incentiva y promueve, la atrae y contagia con el
ritmo que está en la naturaleza de las personas convirtiéndose de esta manera en un medio
más de comunicación y, por extensión, podría decirse que de comunicación intercultural.
Profundicemos entonces en la comunicación intercultural, primero desde un aspecto
general destacando sus beneficios y problemas, y luego explorando cuando se da a través
de la música.
3.3.1 Comunicación Intercultural
Conscientes de estar conviviendo en un sistema que no ha enseñado a reflexionar sobre
nuestra actividad y propósito como sociedad ni como individuos nos damos cuenta que
podemos tener muchas más barreras mentales de las que creemos para comunicarnos, ya
que están impregnadas en nuestro subconsciente por la forma en que hemos crecido.
Cuando históricamente observamos que en la edad media era bien visto quemar a mujeres
en la hoguera por ser consideradas como brujas, y hace apenas un siglo se manifestaba
un claro racismo expresado en la compra y venta de seres humanos como esclavos y que
recién empiezan a reivindicarse los derechos de la mujer y los niños, nos lleva
inevitablemente a plantearnos la pregunta: ¿qué estructuras o barreras de pensamiento nos
han inculcado para que aceptemos como normales esas aberraciones? El Racismo, la
xenofobia, y la discriminación, nos dan una idea de hasta donde hemos normalizado
ciertos asuntos dentro de sociedad.
Estas barreras están estrechamente ligadas a la comunicación entre sujetos, pues es la
comunicación la base de toda sociedad y no puede existir comunicación y concretamente
comunicación intercultural sin tomar en cuenta que los sujetos que se comunican son
portadores de una cultura específica, un “desde dónde”, unos “lentes” desde los cuales
miran y comprenden el mundo, desde los cuales actúan, se comportan, se piensan a sí
mismos y a los demás.
De acuerdo con Martín (2003) el acto comunicativo no consiste únicamente en un
intercambio de información, sino que implica una negociación de las relaciones con el
otro, la transmisión de una imagen y la percepción del interlocutor. A todas estas
características debería añadirse la importante consideración de la Torre (2001), para quien
25
además debería contarse con un código compartido si se quiere que el proceso
comunicativo sea intercultural.
De manera que, podemos definir la comunicación intercultural como “un intercambio
entre personas procedentes de culturas diversas que consiguen comunicarse de una forma
razonable” (Toledo, 1999, p. 1).
La comunicación intercultural solo podrá producirse cuando los grupos que participen del
acto comunicativo asuman los significados del otro, es decir, cuando comprendan y
entiendan qué significados tienen determinadas acciones para el otro.
Así, el hecho de hacer partícipes a los demás de nuestros conocimientos y pensamientos
podría considerarse la definición más próxima a los objetivos del diálogo intercultural
que es la base primordial para ser una sociedad inclusiva.
Principalmente, mediante este tipo de diálogo se pretende alcanzar un grado de
comunicación, entendida como intercambio, que permita la construcción de una cultura
común en la que tengan acogida los mejores elementos de cada una de las presentes en
situación de igualdad.
Para el Consejo de Europa (2008), el diálogo intercultural consiste en un intercambio de
opiniones abierto y respetuoso, basado en el entendimiento mutuo, entre personas y
grupos que tienen orígenes y un patrimonio étnico, cultural, religioso y lingüístico
diferente. Contribuye a la integración política, social, cultural y económica, así como a la
cohesión de sociedades culturalmente diversas. Fomenta la igualdad, la dignidad humana
y el sentimiento de compartir objetivos comunes. Tiene por objeto facilitar la
comprensión de las diversas prácticas y visiones del mundo; reforzar la cooperación y la
participación; permitir a las personas desarrollarse y transformarse, además de promover
la tolerancia y el respecto por los demás.
Y será esta forma de vivir en sociedad la que posibilite una situación de interculturalidad.
Cuando se conoce la cultura del receptor se consigue una mayor eficacia en el proceso
comunicativo, ya que de alguna manera nos conocemos.
Cuanto más conocemos otras culturas, más se reflexiona sobre la propia, consiguiendo
resaltar las semejanzas que las unen más que las diferencias entre ellas; de modo que, si
se quiere establecer una comunicación intercultural en igualdad, se debe prestar atención
26
a los elementos contextuales que permitan que ambas partes se sientan en razonable
igualdad de condiciones.
Entonces, desarrollar una comunicación intercultural eficaz supondrá ser capaces de
repensar la propia cultura, de reconocer y superar el choque cultural, promoviéndose
relaciones en la vida cotidiana y el entendimiento común.
Así, los objetivos de la comunicación intercultural, según Rodrigo (1999), serían:
establecer los fundamentos del intercambio intercultural, eliminar los estereotipos
negativos que cada cultura produce de las otras culturas, iniciar la negociación
intercultural, y relativizar la propia cultura para comprender y aceptar valores
alternativos. Básicamente, puede afirmarse que la comunicación intercultural será el
medio de garantizar una convivencia pacífica. La convivencia implica responsabilidad
compartida y de participación, y una educación en los valores de la diferencia (Colectivo
Yedra, 2009).
Podemos observarlo en el día a día de la música en la calle en el distrito Ciutat Vella de
Barcelona.
Ilustración: Una señora musulmana, con una chica italiana, otra alemana, niños de Libia y Francia
bailando música colombiana interpretada por ecuatorianos y uruguayos.
Fuente: Fotografía derecho propio
27
Antes de analizar la magnitud y los efectos de los distintos niveles de la música en el
espacio público y urbano que promueve la Interculturalidad en la ciudad, veamos antes la
relación entre la música y la interculturalidad.
3.3.2 Música e Interculturalidad
La música puede contribuir a repensar la propia cultura, sobre todo, al tomar en cuenta
cómo se han aceptado como propios gran variedad de elementos diversos de distinto
origen cultural procedentes del oriente o de otras zonas occidentales. Por ejemplo, el
flamenco de la música española es una expresión artística que nace de la mezcla de
muchas culturas: la árabe, la judía, la de los gitanos (que llegaron a España en el siglo XV
y muchos se quedaron en Andalucía). Y con la cultura andaluza.
De esa mezcolanza cultural que se dio en Andalucía surgió el Flamenco. Aunque hay
distintos registros que datan de hace más de dos siglos, no puede tener un año de origen
ya que ha sido producto de la contante mezcla cultural.
Es así que cuando los elementos de una cultura diversa son asimilados como propios, se
produce un proceso de “repensar” la música.
Correa (2006) considera la música como un medio de comunicación similar a cualquier
otro, aunque transmita sensaciones distintas. La comunicación emocional es también muy
importante cuando dos personas entran en contacto. Pero esa reflexión acerca del poder
comunicativo de la música más allá de la limitación a la transmisión emocional ha sido
objeto de análisis durante siglos.
Actualmente, se está considerando que la música tiene una cualidad más que debe
potenciarse: la de posibilitar la adquisición de la interculturalidad, comprendida como un
estado ideal de convivencia en sociedades pluriculturales cuyas relaciones interpersonales
están basadas en el respeto gracias al conocimiento mutuo. En esa misma línea la Hoja
de Ruta para la Educación Artística (UNESCO, 2006) establece que cada cultura
desarrolla unos medios mediante los cuales comparte y se comunica para comprender el
mundo y cuenta con elementos comunes a todas ellas. De manera que todo proceso
artístico puede considerarse un medio de comunicación emocional, cognitivo, del
compositor y del entorno cultural de éste; así que la música puede considerarse un
28
instrumento, una herramienta o un medio de comunicarse con otras culturas, si partimos
de la consideración que el conocimiento que aporta y las interrelaciones que tienen lugar
en su proceso de interpretación llevarán a la consecución de la interculturalidad. La
música, entonces, se convierte en una “herramienta para cambiar la realidad, no sólo de
los artistas, sino tambien de aquellas personas receptivas del arte” (Rebernak &
Muhammad, 2009, p. 269).
Vargas (2008) llega a una interesante conclusión sobre el uso del lenguaje verbal como
medio de comunicación: por un lado, es un vehículo que permite al ser humano navegar
por sus pensamientos, sentimientos y conocimientos, pero también puede llevarle a
naufragar. La música puede considerarse un lenguaje no verbal que expresa emociones,
estados de ánimo, sentimientos respecto a determinadas situaciones, elementos o
personas. Y, aquí, es necesario apoyarse en Touriñán (2005) que defiende que la
comunicación intercultural se puede identificar con procesos de interacción verbales y no
verbales, entre miembros que pertenecen a grupos culturales diferentes.
Para entender la magnitud de las diferencias culturales en nuestro foco de estudio, que es
Ciudat Vella, veremos la interculturalidad en el contexto social y demográfico donde está
ubicado, así como la visión y políticas institucionales de la ciudad con relación a esta
realidad histórica y del día a día en Barcelona, y más puntualmente aún, en el centro de
su ciudad.
3.3.3. Contexto social y demográfico
Europa se ha convertido en una sociedad multicultural y en los diferentes países y
comunidades de la Unión Europea residen diversos grupos culturales y étnicos y Cataluña
no es la excepción. Basta observar nuestro entorno diario para darnos cuenta, cada día
más, de esta realidad que nos abre nuevos escenarios tanto multiculturales, como
multiétnicos, multilingüísticos e incluso multirreligiosos.
Para ubicarnos demográficamente en el lugar de nuestra investigación, revisamos los
datos citados en el documento Results of the Intercultural Cities Index del Council of
Europe (2017) que nos muestra que el distrito de Ciutat Vella (histórico centro de la
ciudad) es el que acoge un volumen mayor de inmigrantes, constituyendo el 42, 4% de
sus habitantes sin contar el turismo de gran afluencia diaria. (Council of Europe , 2017)
29
Solo en las Ramblas según afirma un artículo del Periódico Cataluña 2014: unos cien
millones de personas pasan por allí cada año; es decir, que cada día la transitan 200.000
personas, y 300.000 los días festivos. (El Periódico, 2014)
Hay que tener en cuenta también los históricos flujos migratorios que aumentaron por
momentos la población en el pasado, así como su presente en la Barcelona más diversa
de la historia, donde conviven más de 166 nacionalidades según los datos oficiales de
población, correspondientes al 1 de enero de 2015, publicados por Ayuntamiento (Suñé,
2016).
Para entender con claridad el contexto multicultural en el que ha estado y está actualmente
la ciudad, veamos algunos aspectos cuantitativos que reflejan su importancia en un texto
que forma parte del Plan por la Interculturalidad de Barcelona:
¨Si sólo nos fijamos a partir del siglo XX, encontramos que la ciudad inicia el siglo con
más de medio millón de habitantes, de los que el 21% había nacido fuera de Cataluña.
Entre 1920 y 1930, la población aumentó en un 40% y llegó al millón de habitantes, de
los que el 37% había nacido fuera de Cataluña y el 2,7% (27.000 personas) tenía
nacionalidad extranjera. Finalmente, de las 1.755.000 personas que en 1975 vivían en
Barcelona, el 44% habían nacido fuera de Cataluña. Es importante recurrir a la historia
para interpretar mejor el presente y, en este sentido, poder contextualizar el último periodo
migratorio que hemos vivido en la ciudad. Este periodo que se inicia en los últimos años
del siglo pasado se caracteriza por la llegada de miles de personas procedentes de todo el
mundo. La globalización de los flujos migratorios
y, por lo tanto, la gran diversidad de orígenes y perfiles sociales de los nuevos ciudadanos
son la característica más relevante de este periodo respecto a los anteriores.
En enero del año 2000, los extranjeros que residían en Barcelona suponían el 3,5% del
total de la población, mientras que a principios de 2010 este porcentaje se situaba
alrededor del 17% (casi 300.000 personas). (Plan por la Interculturalidad de Barcelona,
2010, pág. 9) ¨.
30
Para tener una visión más actualizada y segmentada el documento Results of the
Intercultural Cities Index del Council of Europe (2017), nos dice que en ¨Barcelona la
población de origen extranjero representa el 16,7% de la totalidad de los habitantes
(267.578 en 2014). El mayor grupo nacional lo compone la comunidad italiana con
25.0159, que este año ha superado a la pakistaní (20.052), la china (16.435), la francesa
(13.062) y la marroquí (12.824).
El distrito de Ciutat Vella es el que acoge un volumen mayor de inmigrantes,
constituyendo el 42, 4% de sus habitantes. ¨ Esto sin contar el turismo en constante
movimiento que en algunos casos en barrios de Ciutat Vella como el Gótico, representa
casi 7 turistas por cada residente como lo afirma en el titular de un artículo del periódico
la Vanguardia el año 2017. Lo cual marca una realidad multicultural más que evidente y
en constante movimiento.
En un artículo del diario catalán El Periódico, Martínez (2012) afirma:
¨La derecha populista de España olvida a menudo que España solo tiene una década de
experiencia como país receptor de flujos migratorios, mientras que Catalunya acumula
más de mil años como país de marca y territorio histórico de acogida, de paso y de
mestizaje, sin que haya perdido su lengua y su cultura. Es una diferencia histórica y
cualitativa mal digerida por algunos. La inercia integradora catalana se ha vuelto a
evidenciar al liderar en España el cierre y reordenación de los CIE (centros de
internamiento de extranjeros) por incumplir normas básicas en derechos humanos.
En el referido artículo Martínez destaca: el 40% de los niños nacidos en el 2010 en
Barcelona lo fueron de padres extranjeros. Por lo que no se puede hablar de minorías,
sino de un futuro multicultural que se hace presente. De esta forma entendemos que el
porvenir de Barcelona dependerá de las acciones que tome ahora el gobierno y la
ciudadanía para promover una convivencia intercultural que permita aprovechar y
potenciar las oportunidades que da esta riqueza cultural que ya que es fundamental de la
ciudad.
3.3.4. Contexto Político Institucional
31
El compromiso de la ciudad con la Interculturalidad ya es su visión de desarrollo, El
Ajuntament de Barcelona define a la ciudad como diversa, (una ciudad) comprometida
con la convivencia y la cohesión social.
Históricamente en el año 1997, cuando el porcentaje de residentes extranjeros en la ciudad
era del 2%, ya se había definido un primer y pionero Plan Municipal para la
Interculturalidad. El año 2008 fue declarado Año Europeo del Diálogo Intercultural y el
Ayuntamiento lo aprovechó para poner sobre la mesa un tema capital para el presente y
el futuro de la ciudad, impulsando cientos de actividades bajo el paraguas del Programa
Barcelona Diálogo Intercultural. Abordando un tema importantísimo para (el presente y
futuro de) la ciudad.
En el año 2002 entra en funcionamiento el Servicio de Mediación Intercultural con el fin
de ser un instrumento puente entre las personas inmigradas, los profesionales de la
Administración y la población autóctona.
En el 2010 se crea el Plan para la Interculturalidad y el Programa BCN Interculturalidad
que están activos planteando políticas y acciones específicas para fomentar los procesos
interculturales. El plan para la Interculturalidad plantea una visión concreta de porqué
han elegido este camino: ¨ Tras los años de acogida, ha llegado la hora de decidir qué
convivencia deseamos. Y en la construcción de la convivencia no nos sirve ni el
multiculturalismo falsamente respetuoso con la diferencia, pero segregador en la práctica,
ni un asimilacionismo que, en la búsqueda de la igualdad, discrimine las diferencias.
Tenemos claro que, en Barcelona, la mejor convivencia sólo será posible a través de la
interculturalidad. ¨ (Plan Barcelona Interculturalidad pag.5)
Teniendo en cuenta el énfasis en generar vínculos en la diversidad también remarca:
¨Impulsar el equilibrio complejo entre unidad y diversidad que combine el respeto y el
reconocimiento de las diferencias, pero que al mismo tiempo haga hincapié en los
vínculos comunes que nos unen más que en los que nos separan, se convierte en un reto
para la mayoría de las sociedades modernas. ¨ (Pla Barcelona Interculturalitat pag.11)
Enfoque Interculturalista
En el Plan Barcelona Interculturalidad se afirma que el enfoque interculturalista parte de
la premisa que para lograr el equilibrio entre el respeto y el reconocimiento de la
32
diversidad y los elementos comunes y compartidos que garanticen la cohesión, es
imprescindible prestar atención a las relaciones que se establecen entre los ciudadanos.
Ello supone la necesidad de promover la interacción positiva, el contacto, el diálogo y el
conocimiento mutuo, para poder abordar mejor las complejidades que plantea la
diversidad. La interculturalidad comparte con el multiculturalismo su preocupación por
la diferencia, pero se distancia de él porque valora la individualidad como base para la
expresión de la diferencia, y no solo la comunidad o el grupo cultural de procedencia.
Se enfoca en 3 principios:
Principio de Igualdad
Parte de la premisa de un respeto a valores fundamentales y democráticos en Igualdad de
derechos y oportunidades.
Exige la existencia de políticas a favor de la equidad y contra situaciones de exclusión y
discriminación, especialmente relacionas al origen o diferencias culturales.
Principio de reconocimiento de la diversidad
Hace énfasis en la necesidad de reconocer, valorar y respetar la diversidad en sentido
amplio, permitiendo aprovechar las oportunidades que se derivan de la diversidad y que
están vinculadas al enriquecimiento cultural, pero también al ámbito económico y social.
Principio de interacción positiva
Define propiamente el enfoque interculturalista de la ciudad de Barcelona. Es el que
consideramos de mayor interés por estar fundamentalmente relacionado con nuestro
objeto de investigación.
Se trata del principio de interacción positiva o de unidad en la diversidad. A partir del
reconocimiento de las diferencias, se centra el interés en los aspectos comunes y
compartidos.
En el enfoque Interculturalista hacen énfasis en que no necesariamente evita conflictos,
ya que provoca el contacto, pero cuando suceden hay que aceptarlos y adoptar formas
adecuadas e innovadoras de abordarlos.
El Plan considera como necesario que las políticas sociales estimulen el contacto,
conocimiento mutuo y diálogo como vía para reforzar el sentimiento común de
33
pertenencia, de cohesión social. Que las políticas sociales gestionen la diversidad como
oportunidad y fuente de innovación, creatividad y desarrollo social, cultural, económico
y humano, porque la existencia de diversidad no implica la interculturalidad.
La interacción se puede facilitar, pero sobre todo hay que eliminar las barreras que
dificultan que las personas, individualmente, interactúen en igualdad de condiciones en
un contexto de diversidad cultural y étnica.
El eliminar barreras es un concepto interesante que veremos más adelante en el marco
teórico de la investigación, porque remarca la necesidad de romper estructuras mentales
y sociales, abrir espacios, crear momentos, bajo un aspecto positivo, unidos por algo en
común.
Con el fin de lograr un plan de acciones para la convivencia intercultural y la cohesión
social de esta ciudad diversa, y contando con el Plan Barcelona Interculturalidad como
guía, así como incorporando directrices del Plan de trabajo de inmigración 012-2015, se
creó el Programa BCN Interculturalidad del Ayuntamiento, que plantea lo siguiente:
¨ La apuesta de Barcelona es asumir estas complejidades y aprovechar las oportunidades
desde una perspectiva intercultural. Una perspectiva que nos permitirá:
Transformar la Barcelona multicultural en la Barcelona intercultural, donde se convive y
se construye ciudad de manera conjunta y colaborativa. ¨ (Programa BCN
Interculturalidad 2010, pág.5)
El programa genera acciones con recursos en la ciudad y a la vez trabaja con la ciudad,
creando y apoyando actividades interculturales. Los proyectos en que trabaja se articulan
a través de 4 líneas principales de acción:
• La Estrategia BCN Antirrumores
Organiza campañas de sensibilización basadas en diferentes soportes y desde una
perspectiva territorial, ofreciendo a entidades varias, de los distintos barrios, actividades
gratuitas de reflexión intercultural y sensibilización anti rumores.
• Formación Intercultural
34
El objetivo de la Formación Intercultural es ofrecer herramientas para ir introduciendo la
perspectiva intercultural en los diferentes ámbitos y sectores. Organiza ciclos formativos
gratuitos adecuados al sector, establece contacto permanente con el máximo número de
agentes sociales para detectar los ámbitos que necesitan esta formación y diseña
propuestas a partir de estas demandas.
• El Espacio Avinyó - Lengua y Cultura, programa actividades culturales de diferentes
formatos (charlas, proyecciones, exposiciones, conciertos, etc.) dirigidas a (toda) la
ciudadanía. Organiza una programación trimestral de actividades gratuitas y abiertas a
todos los públicos.
• Proyectos Interculturales
Ofrece apoyo económico y técnico al desarrollo de los proyectos interculturales
impulsados por entidades, asociaciones, equipamientos, por el Ayuntamiento y por los
distritos de la ciudad. Plan y programa de Barcelona Interculturalidad:
Fuente: Programa BCN Interculturalitat pág.9
Plan
BCN Interculturalidad
Programa
BCN Interculturalidad
Estrategia
BCN
Antirumores
Formación
Intercultural
Espacio
Avinyó-Lengua
y Cultura
Proyectos
Interculturales
35
De esta manera se ve con claridad que la posición política del Ayuntamiento de Barcelona
es intercultural.
La ciudad es consciente del aumento notable de una diversidad sociocultural en su
presente, teniendo en cuenta el pasado histórico y un futuro donde es indispensable hacer
hincapié en priorizar la cohesión social y la convivencia para poder aprovechar las
potencialidades de la diversidad.
Por esto, se propone, desde distintos aspectos y acciones, encarar estas complejidades y
aprovechar las nuevas oportunidades desde un enfoque interculturalista.
Dicho enfoque relativo a la unión de las personas, potencializa las relaciones humanas y
crear lazos que rompan fronteras mentales de la diversidad.
La ciudad actualmente genera y busca estrategias para lograr este objetivo intercultural.
La presente investigación intenta demostrar el potencial de la música como herramienta
en los espacios públicos para promover dicho objetivo.
3.4 Espacios Públicos
Estos constituyen lugares de libre concurrencia, como los parques, plazas, ciertas calles
o avenidas, ramblas, explanadas, canchas, etc.. usados para la recreación, en donde los
habitantes de una ciudad pueden expresarse libremente de forma social, deportiva, (y)
artística o cultural.
…entendemos que el espacio público es tanto territorio de comunicación como
espacio para la acción: es allí donde el ciudadano actúa y se encuentra con los
otros en una interacción que no se basa tanto en las identidades como en la pura
presencia, en el simple hecho de estar allí, bajo un régimen de visibilidades donde
cuenta ver y ser visto; por ello mismo es, además, un escenario de interacción
simbólica y comunicativa en donde las palabras a veces son silencios y miradas.
Es un espacio de encuentro y de comunicación, pero también de desencuentros,
de oposiciones. (Rúa Serna, 2015)
El espacio público en nuestros días proviene de la separación legal entre la propiedad
privada urbana y la propiedad pública.
36
Desde una aproximación jurídica, podemos definirlo como un espacio sometido a
una regulación específica por parte de la administración pública, propietaria o que
posee la facultad de dominio del suelo, que garantiza su accesibilidad a todos y
fija las condiciones de su utilización y de instalación de actividades. (Jordán &
Segovia, 2005)
Cuando las ciudades crecen, crece su número de habitantes así como sus espacios
privados (edificios, centros comerciales, casas, etc.) lo que genera que los espacios libres
sean cada vez más reducidos o sufran de contaminación de ruido y del aire producto de
los vehículos. Esto afecta la calidad de vida de los habitantes, por lo que debe ser tomado
en cuenta y de hecho para al momento de la expansión de una ciudad tener la visión de
promover los espacios de recreación de las personas, que son espacios no sólo para pasar
el tiempo, sino para compartir una actividad o experiencia de la cual la persona recibe
satisfacción, placer y un enriquecimiento creativo, que le permite interrelacionarse y crear
nuevos valores tanto personales como sociales.
Por otro lado, Bellet, (2009), refiere a los espacios públicos como lugares de múltiples
dimensiones, que pueden ser libres y abiertos, espacios de transición, espacios para el
colectivo común y compartido, así como distintos tipos de relaciones que ahí se pueden
establecer. Éstos pueden fungir como espacios para la presentación y representación de
identidades y cualidades de los individuos, la democracia, la protesta, la fiesta, entre otras
manifestaciones.
¨Los espacios públicos funcionan también como una plataforma para la creación de la
identidad colectiva de una sociedad¨ (Lindon, 2006)
El hombre va dando un sentido social, cultural a su entorno, transforma y se apropia de
su medio ambiente, tanto en términos materiales como simbólicos. Así, el espacio
socializado y "culturizado" permite generar una identidad, sentido de pertenencia,
relaciones y redes entre los grupos que lo conforman.
En esta investigación destaca la importancia, de los espacios públicos para la
transformación de una ciudad, ya que es ahí donde puede el ser humano crear una relación
y una forma de ser con los otros de manera real, no a través de una pantalla que es la
manera como nos han acostumbrado ahora.
La importancia de los espacios públicos para la sociedad urbana ha sido señalada por
diferentes autores destacando que no sirve únicamente para interrelacionarnos como
humanos, sino que ayuda a desarrollar la cultura, la identidad colectiva y de la ciudad, así
37
como el interés y relación más cercana de una ciudadanía que está cada vez más
privatizada con lo público.
Los espacios públicos son puntos sensibles a través de los que se puede actuar para
impulsar políticas de hacer ciudad; esto es, programas sociales que impulsen mejoría en
el funcionamiento urbano según sus necesidades. (Borja, 2000)
La conquista de los espacios públicos permite percibir el territorio como una historia
personal y colectiva, cuya población se descubre y representa a sí misma y en donde los
proyectos compartidos posibilitan la cooperación en la construcción de un sentido de
pertenencia territorial y espacial (Jordán & Segovia, 2005)
Las acepciones de territorio, espacio, lugar, remiten a la capacidad que tiene el hombre
como creador de cultura, en resemantizar, recodificar, con base en las tradiciones,
historias familiares y colectivas, el recinto que ocupa. (Ontiveros Acosta & De Freitas
Tailor, 2006).
La historia de una ciudad es representada por su espacio público, las relaciones sociales
entre sus habitantes, las relaciones de poder y las formas de vivir en la ciudad, son
materializadas y expresadas en la conformación de sus espacios comunes de encuentro
ciudadano, estos espacios como las calles, monumentos, plazas, estaciones de transporte,
etc., ordenan cada zona de la ciudad le da un sentido a la expresión colectiva, la diversidad
social y cultural (Borja 2000: 8).
La vida moderna en la ciudad de hoy día, nos lleva a una existencia apresurada y más en
una metrópolis como Barcelona, en donde todo sucede a altas velocidades tanto en el
trabajo como en los estudios y en las distintas actividades que realizamos. El ritmo que
genera el sistema en el tiempo libre disponible para compras y tecnología, no permite que
nos detengamos a observar la necesitad que tenemos como seres humanos de recreación
al aire libre, de hacer deporte, juego y difusión de la cultura.
Estos espacios de recreación, de gran importancia para el ser humano,
independientemente de su origen, edad o nivel socioeconómico, requieren del encuentro
e interacción con otros miembros de la sociedad en un entorno de recreación de vital
importancia para crear cultura viva en una ciudad, y es ahí donde los espacios públicos
juegan un rol determinante.
La ciudad necesita ley y orden, pero también alma, pulsión vital, latido y
vibración. Se debe prestigiar el espacio público urbano, porque no es un espacio
38
anónimo y de nadie, (sino) por el contrario, es el espacio de todos, elaborado a lo
largo del tiempo para acoger vida y convivencia. Las ciudades educadoras
transfieren conocimientos, aprendizajes y utilidades, pero también emociones y
valores. (Castiñeira, 2014 )
3.4.1 Apropiación del espacio público
Muchas veces los espacios públicos en las ciudades, no son adecuados para llevar a cabo
alguna actividad específica, sin embargo, la población se apropia de ellos para sus
prácticas individuales o colectivas de tipo deportivo o cultural.
En Suramérica, por ejemplo, algunas veces, hasta las calles destinadas a la circulación de
vehículos son transformadas en canchas de fútbol, al igual que los parques, plazas o
esquinas en donde se forman grandes puntos de reunión de jóvenes o un sector se
convierte de pronto en un campeonato de juego de cartas entre abuelos/as.
Este uso genera la apropiación del espacio, donde las personas crean su propia historia
personal lo cual determina un sentimiento de propiedad, donde cada quien le va dando
significados según sus necesidades y deseos.
El fenómeno de apropiación de espacios no es algo nuevo, a través de la historia y de los
distintos contextos sociales de la ciudad, se han visto estas agrupaciones de personas en
espacios comunes que van creando tradiciones.
De ahí que uno de los principales ¨espacios públicos¨ apropiados por la gente sean las
calles.
3.4.2 La calle y el espacio público
Al mencionar espacio público en general, pensamos en plazas, parques, centros
recreativos o de deporte, pero a menudo olvidamos la calle, uno de los principales
espacios donde se reúne, juega y se construyen relaciones. Porque las instituciones
formales, que rigen el sistema social, no lo reconocen así aunque en la realidad sea el más
cotidiano de los lugares, el espacio público por excelencia, donde la ciudad construye su
propia dinámica para encontrarnos con el otro.
39
“Se sostiene en este capítulo que las calles son en sí mismas lugares de prácticas
culturales, y una parte de nuestro conocimiento sobre la ciudad, porque unen sitios de
actividad o práctica cultural, posibilitan el escape y son un paso para algún lugar más o
alguien más. Las calles conectan todo género de sitios de nuestra cotidianidad cultural,
desde los más espectaculares a los más humildes. La gente se conoce en la calle, pero
también en la calle el encuentro puede evitarse”. (Crouch, 1998, p. 158)
Haciendo una comparación entre los institucionalmente llamados espacios públicos con
la calle, vemos claramente, que espacios como plazas o parques posibilitan la interacción
fuera del espacio privado, sin embargo, esto no implica necesariamente, como se ha
mencionado de forma reiterada, una ¨interacción¨.
A estos lugares públicos somos generalmente convocados por un familiar, pareja o
amistades, con el propósito de compartir un tiempo al aire libre para hacer deporte o
desarrollar algún juego, sin impedir que esto pueda generar relaciones con otros o que se
vea gente paseando sola atenta tratando de establecer algún contacto con otros. Esto es
casi una regla de la calle.
Cuando esperamos en un semáforo en rojo en las Ramblas, al pasear o al salir o entrar al
metro, es casi inevitable que nos paremos o caminemos al lado de quien no conocemos
compartiendo así un mismo espacio sin habérnoslo propuesto.
Todos estos espacios por donde caminamos: las calles que cruzamos, influyen sobre
nuestra propia visión de la ciudad, sus habitantes y la manera en que nos comportamos
frente a ellos, asumiendo actitudes unas veces de confianza y apertura y otras de miedo o
timidez. De ahí que no sea extraño que se considere que “la calle se convierte en el
elemento clave del espacio público, y en conjunto con los edificios generadores de
público, constituyen esa trama de gran riqueza, donde el habitante de la ciudad y el
visitante encuentran un ideal de lo urbano” (CORPOCENTRO, 2005)
Así vemos como la calle en el espacio urbano es un territorio que se construye por la vida
que lo conforma y se convierte en un reflejo de la sociedad, creando una identidad para
los que lo habitan y visitan, por lo que no puede ser analizado a la ligera, debe ser un
ámbito social y oficialmente valorizado para que pueda estimular la apropiación por parte
de sus actores, y poder generar una cultura viva y latente.
40
3.5 Músics al Carrer
Los inicios del proyecto datan de 2007. Antes de esta fecha no había normativa que
regulara la música en la calle, existía una autogestión entre los pocos músicos, pero al
incrementarse el nivel de turismo se acrecentó el número de músicos en la calle lo que
comenzó a generar problemas. Estos fueron provocados por los involucrados al no llegar
a un acuerdo con los espacios ni el tiempo de duración de su participación, llegando a
estar hasta altas horas de la noche colisionando con los vecinos para definir los espacios
donde tocar.
El distrito de Ciutat Vella intercede cuando los problemas llegan a los medios y genera la
primera normativa de la ordenanza de civismo para fomentar y garantizar la convivencia
ciudadana, en la cual se consideró a la música en la calle como un problema.
A partir de ahí se empieza a regular la música en la calle, fue una necesidad tanto de la
administración como de los músicos ya que se criminalizaba su actividad y no existía una
mínima seguridad para su actividad, aunque debe reconocerse que fue una medida
transitoria, pero necesaria, para ese momento y evitar así cualquier problema que surgiera.
Se hizo una excepción con Ciutat Vella, distrito donde hay más actividad. Aquí se crea
Músics al Carrer como un proyecto del ayuntamiento gestionado por Asceps una
asociación sin fines de lucro que trabaja en proyectos sociales.
Fuera de Ciutat Vella hay una normativa que viene de la ordenanza, que permite tocar
sólo 30 minutos en espacios mayores de 7 metros pero sin amplificación.
Hoy existe en Ciutat Vella, gracias al proyecto, la posibilidad de tocar con amplificación
en lugares y horarios organizados por la administración junto con los músicos que forman
parte del mencionado proyecto, y que disponen de un carnet que los identifica. La
amplificación es algo que nace hace 3 años en el proyecto como prueba piloto dentro del
proyecto ya que estaba prohibido por normativa, aunando esfuerzos entre Guardia
Urbana, Distrito y Ecología Urbana para permitir a los músicos su uso. Esto, se deriva de
normalizar el uso de amplificación que se hacía ilegalmente.
El carnet que los identifica como parte del proyecto es algo que necesita llevar consigo,
de lo contrario se expiden multas que pueden acarrear la confiscación del instrumento de
no atender el preaviso por parte de las autoridades.
41
Para conocer la situación actual y objetivos a futuro del proyecto, conversamos con
Yacine Belahcene, coordinador actual del mismo quien nos comenta:
¨El objetivo del proyecto hoy es mantener un funcionamiento regular y constante para
darle seguimiento a los puntos y sorteos. Por su parte, el ayuntamiento debería cumplir
con sus promesas de campaña para descriminalizar la música en la calle reconociendo su
arte como patrimonio cultural y trabajar por ampliar puntos y carnets con el propósito de
impulsar el crecimiento del proyecto, potenciar el trabajo y estimular, para un futuro no
lejano, la autogestión por parte de los propios músicos. ¨
Lo ideal para Yacine es que eventualmente el proyecto se pueda convertir en una
plataforma para los músicos. Que a través del proyecto puedas llegar a mucho más,
dignificar a través de esta plataforma al músico y el arte en las calles de Barcelona, ¨un
proyecto con otra dimensión, como el metro de París, donde te anuncian en prensa, te
hacen videos promocionales; en Londres el ayuntamiento ha creado una aplicación con
la cual pueden pagar a los músicos ya que en tiempos actuales ha bajado mucho la venta
de CD.¨
Con el proyecto Músics al Carrer, el gobierno actual busca ampliar puntos de música legal
amplificada en toda ciudad, expidiendo más carnets para músicos, pero en casi dos años
ayuntamiento y músicos, no han encontrado la forma de hacerlo.
Dentro de la normativa que se ha estado trabajando en conjunto se han llegado a acuerdos
para que la actividad no pague impuestos, para que no sea obligatorio tener papeles
legales de residencia, que exista la posibilidad de vender CD, entre otros...
Sin embargo, no se han podido poner de acuerdo en la concurrencia pública. El punto
referido a la ausencia de derechos adquiridos, que limitan la revalidación del carnet del
músico cada año, sin las seguridades totales de siempre poder renovarlo. Esto se ha
convertido en un problema para poder generar una nueva normativa por lo que la
municipalidad debe resolver pronto.
Existen varias propuestas para contrarrestar las fallas señaladas en el párrafo anterior: se
ha ofrecido, por ejemplo, crear puntos libres donde no se requiera el carnet para actuar.
Sobre todo destinada a la gente que se quede un año sin carnet y pueda disponer de otros
lugares donde presentarse. Estos puntos se gestionarían entre los músicos, creando un
42
código de buenas prácticas. También se sugieren espacios abiertos donde se podrán
recibir a músicos que vienen por corto tiempo a la ciudad.
Con relación a los problemas que se han presentado en el proyecto, Yacine nos comenta
que hay una desinformación total de la actividad, desde los músicos del proyecto, muchos
con casi 10 años en él, pero permanecen sin saber cómo funciona. Luego con los vecinos
o la guardia urbana. A veces por ejemplo llaman a las oficinas a quejarse por algún músico
o banda, pero en la mayoría de los casos son músicos sin carnet, que no son parte del
proyecto, pero relacionan al programa Músics al Carrer con todos los músicos que tocan
en la calle. La guardia Urbana y los vecinos no saben realmente cuales son los lugares, ni
revisan los horarios.
Considera Yacine que la desinformación genera confusión en la gente porque no sabe en
qué consiste el proyecto o quién lo dirige. Esta es una tarea que corresponde a una labor
informativa del Ayuntamiento sensibilizando no solo a sus trabajadores sino también a la
ciudadanía para lo cual deben destinarse recursos suficientes si se pretende una labor
exitosa. Yacine entiende que el proyecto debe ser potente ya que ahora no lo es. Debería
ser un proyecto con las programaciones de los músicos y sus puntos de actuación abiertos
al público por internet, para así disponer de un conocimiento mayor sobre quienes tocan,
así tanto turistas como la gente de los barrios dispondrán de la información necesaria ¨de
esta forma englobas toda una imagen muy fuerte con la que se puede defender el proyecto,
así como estamos actualmente es muy difícil hacerlo¨ comenta Yacine.
Yacine apunta además como un ideal de proyecto que este pueda ser auto gestionado, en
el que la gente se pueda organizar y respetar entre sí. ¨Como músico y coordinador del
proyecto no entiendo el proyecto desde un punto de vista de control, donde hay que estar
vigilando a los artistas, para mí el objetivo debería ser llegar a la autogestión. ¨
3.5.1 Datos del Proyecto
El proyecto está abierto en el distrito Ciutat Vella y funciona, para los grupos musicales
o individuales, en horarios permitidos que dependiendo del lugar fluctúan entre 11h00 o
13h00 hasta 19h00 o 21h00 en el verano donde hay más tiempo de sol.
Los decibelios permitidos a las bandas varían dependiendo del lugar entre 65 a 70 para
evitar problemas con los vecinos y dependiendo de los puntos específicos de música de
cada lugar señalados con pequeñas placas en la calle.
43
El proyecto cuenta con 94 músicos actualmente que se dividen entre 59 en solistas, dúos
y tríos y los 35 restantes en 6 bandas, de las cuales 3 son de música latina, dos de Europa
del este y otra de Jazz. Cuenta con miembros de más de 30 nacionalidades diferentes e
incluye solo a 11 mujeres músicas. Las edades de los participantes oscilan en promedio
entre 25 a 50 años.
El proyecto cuenta en el distrito con 18 puntos en total. 10 de ellos para bandas y 8 para
individuales, dúos y tríos.
En su mayoría los puntos se encuentran en El Barrio Gótico que acoge 8 puntos:
Portal de L’Àngel Corte Ingles, Av. Catedral, Plaça Nova, Mercat de Santa Caterina ,Pl.
Sant Just , C/ Bisbe Xamfrà, C/ Pietat, Tapineria y Plaça Catalunya.
Fuera del Gótico destacan otros puntos: Jardins entrada Museu Marítim, Plaça Salvador
Seguí, Passeig Picasso / Parc de la Ciutadella, Passeig Lluís Companys, Arc de Triomf y
cuatro puntos más en el barrio de la Barceloneta que veremos más adelante.
Músics al Carrer dispone de una página web ¨musica-carrer.tumblr.com ¨ a la cual se
puede acceder independientemente o a través de la página del ayuntamiento. Este portal
virtual contiene la graella de cada mes, donde los músicos pueden revisar los puntos y sus
respectivos horarios para tocar. Estos son elegidos al inicio de cada mes por las bandas y
solistas y quedan registrados en esta graella en forma de registro contable.
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Veamos un ejemplo de la Graella mencionada:
Números de los músicos por bandas o individuales.
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Estas graellas están disponibles para todo aquel que entre en la página web de Músics al
carrer pero al no estar muy bien explicadas hacen que todo aquel que no es músico
participante no pueda entender muy bien los horarios y localizaciones, creando así un
poco de confusión.
La página web cuenta además con la normativa del proyecto. Esta sirve para que todos
puedan ver cómo funciona, para que los vecinos gente del barrio sepa si es permitido o
no tal cantidad de volumen cerca de sus casas, los puntos y horarios donde puede haber
presentaciones, así como las condiciones en general para poder realizarlas.
Las condiciones generales que nos dice de la normativa sobre las presentaciones son las
siguientes:
- Será necesario llevar la acreditación del proyecto en un lugar visible para poder tocar
en los puntos seleccionados.
- Sólo se podrá tocar en un punto y hora determinada aquella persona que esté inscrita y
adecuadamente documentada. Si la persona anotada no pudiera asistir, ningún otro
músico podrá utilizar el punto.
- No estará permitido el uso de los puntos que se encuentran vacíos dentro de los
horarios establecidos.
- Todos los integrantes del grupo, que toquen en la vía pública, deben estar
adecuadamente acreditados. En caso contrario, se sancionará al conjunto del grupo y a
la persona no acreditada.
- Los músicos deberán tener un repertorio variado, en atención a las personas que viven
o trabajan cerca de los puntos escogidos y en ningún caso se podrán repetir en periodos
breves las mismas piezas musicales.
- No se podrán utilizar instrumentos que por sus características sonoras pueda ocasionar
molestias, según establece la autoridad del Distrito, especialmente trompetas sin
sordina, percusión con piel de tambor ni platillos de metales.
- Los músicos que utilicen el didjeridoos sólo podrán tocar los puntos de Pl. Cataluña,
Rambla de Sta. Mónica y los puntos de la zona del puerto.
- Se autorizará el uso de amplificadores etiquetados con el precinto municipal y
respetando la normativa de aplicación así como los parámetros establecidos por Medio
Ambiente. El incumplimiento de lo establecido en esta cláusula conllevará la retirada
del amplificador y será considerado incumplimiento grave de las condiciones de la
licencia a efectos de la caducidad de la misma.
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- El volumen de sonido emitido no podrá superar el nivel de decibelios establecido en el
mapa de capacidad acústica del distrito.
- Se permitirá la venta de la propia música grabada. Será responsabilidad de la
Asociación y del músico cualquier incumplimiento de las leyes que regulan el Derecho
de Propiedad Intelectual.
- Las actuaciones en un punto concreto se suspenderán ocasionalmente en el caso de
incompatibilidad con actividades lúdicas y culturales que tengan la licencia municipal
correspondiente.
- El Distrito tiene la capacidad de retirar la acreditación a aquellos músicos o grupos que
incumplan la normativa. Si por algún motivo las autoridades pertinentes retiran un carné
éste quedará fuera del proyecto durante 1 mes y luego se le devolverá. En caso de
reincidencia el músico quedará fuera del proyecto de forma definitiva.
- En casos de desobediencia o desorden público el músico será excluido del proyecto de
manera definitiva.
- En cualquier caso, los músicos deberán seguir las indicaciones de los agentes de la
Guardia Urbana y la Policía Portuaria. Estos podrán ordenar que finalicen la actuación,
denunciar la infracción cometida o proceder a la retirada de la acreditación. En el caso
de incumplimiento se decomisará el instrumento musical.
Los criterios a tener en cuenta para interpretar música en la vía pública son:
1. Respecto del paso fluido en la vía pública.
2. Convivencia y armonía con los vecinos.
3. Respetar todas las condiciones establecidas en esta normativa.
Cualquier otro detalle respecto al funcionamiento del proyecto podrá encontrarse en la
página web del Ayuntamiento.
3.5.2 Otros proyectos
Para tener una idea general de modelos exitosos de gestión de la música en espacios
públicos comparados con Músics al Carrer, vamos a revisar distintos casos en otras
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ciudades, así como el Buskers Festival, festival de música en la calle que se dio en el
barrio de la Barceloneta, en uno de los puntos que más adelante estudiaremos.
Londres:
Con un sistema de manejo del arte callejero desarrollado, se organiza a través de la página
buskinlondon.com donde el referente artístico en la calle no está únicamente para
músicos, sino también para circo, danza teatro, entre otras expresiones artísticas.
Las leyes de la ciudad permiten que a excepción de ciertos puntos y con reglas especiales
en un par de barrios, la música en la calle sea libre. Pudiendo registrarte como parte de
los artistas que participan para poder ser anunciado y tener promoción a través de medios
digitales.
Los factores a tener en cuenta para estar en armonía con la ciudad los proporciona la
página, así como información sobre como ser parte de la red oficial de artistas callejeros
de Londres.
Sus avances han llegado al punto de que ahora con ayuda del ayuntamiento y la tecnología
han ofrecido DataFast a los músicos para que puedan aceptar donativos con tarjeta, hecho
que ya ha beneficiado a muchos que han dado testimonio de cómo sus ingresos han
aumentado debido a que la gente anda con cada vez menos efectivo en los bolsillos pero
si tienen ganas de aportar.
Nueva York:
Nueva York en general y su red de metro en particular es un escenario privilegiado para
los músicos callejeros, y ellos lo saben. Entre sus líneas de metro y estaciones se
distribuyen con más o menos suerte los artistas que amenizan los viajes de los usuarios.
Ya en 1985 se creó un programa piloto con la intención de regular la música de la red de
metro y evitar el desorden, que dos años más tarde se convirtió en ley. La Music Under
New York determina los 25 espacios donde los músicos seleccionados se turnan para
48
actuar. Así, cada primavera se selecciona a los mejores. Estos deben dirigir una solicitud
junto con una muestra de su trabajo, que será evaluada para pasar esta primera fase. Unos
60 candidatos son preseleccionados para la audición final, como si de un show televisivo
se tratase. El consejo de evaluación está compuesto por músicos, profesionales de la
industria, representantes del metro y miembros de distintas organizaciones artísticas
locales, que se encargan de la selección.
Sin embargo y pese al despliegue organizado alrededor del proceso selectivo, el
cumplimiento de la ley no es muy estricto y en ocasiones las autoridades dejan actuar a
otros artistas si con ello no ocupan el espacio reservado a los triunfadores del casting.
París:
La capital francesa también se une al grupo de las “audiciones previas” para los músicos
que quieren tocar en el metro. A diario se mueven en él millones de viajeros, y el gobierno
local decidió tomar la medida para limitar el uso del subterráneo como escenario.
Para poder tocar, es necesario haberse presentando a una de las dos audiciones anuales,
que se realizan en primavera u otoño y pasar el examen de admisión. Además, los
seleccionados deben pagar una tasa por el expediente para obtener la credencial.
En total, más de mil aspirantes se presentan al concurso, organizado por la Espace Métro
Accords, una oficina datada en 1997. El jurado, compuesto por los miembros de la red de
metro, otorga entre unas 300 y 350 licencias anuales. Los músicos que ya tienen su
autorización, deben pasar la audición cada seis meses para renovar su permiso y
repertorio.
Bilbao:
La Ordenanza del Espacio Público publicada en 2010 establece dos tipos de actuaciones:
las que están sujetas a autorización previa y las que no. En las primeras, esta autorización
previa se otorgará muy excepcionalmente y para casos muy señalados y puntuales, sin
considerarse que tales actuaciones puedan realizarse de forma continuada en el tiempo.
En cuanto a las actuaciones musicales libres que no la requieren, deben: realizarse en un
espacio amplio, en horario de 10 a 15 y de 17 a 22 horas sin durar más de 45 minutos,
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momento en que se debe elegir otro emplazamiento, situarse lejos de terrazas y no requerir
donativos de forma activa.
El ayuntamiento, para proteger a los transeúntes sí que prevé las actuaciones repetidas,
limitando a una vez por día la actuación por cada lugar.
Bunkers Festival Barcelona
Bunker´s Festival Barcelona es un festival internacional de música callejera que nació
con la finalidad de difundir la diversidad cultural de la ciudad a través de la música. Se
creó en 2005 en el barrio de la Barceloneta bajo una iniciativa de la organización La Casa
Amarilla que ya gestionaba diferentes proyectos socioculturales en la ciudad.
La apelación Busker’s viene del substantivo ingles “busker” que define cualquier artista
que actúa directamente en un lugar público en cambio de donaciones por parte de los
espectadores. El término incluye músicos, bailarines, mimos, payasos, magos, titiriteros,
malabaristas, acróbatas, actores de teatro, artistas de circo…
A partir de esta definición, un Busker’s Festival no tiene obligación de ser un festival de
música sino de espectáculos en la calle. En el mundo existen festivales así en muchos
lugares como en Auckland, en Australia o Kingston, en Canadá, especializados en las
artes de circo. Los hay como en Gevleugelde, en los Países Bajos, que se focalizan en la
promoción del teatro de calle y otros que se dedican sólo a la programación de música
como en Seattle en los Estados Unidos, en Ferrara en Italia o en Barcelona.
Aunque cada festival Busker’s en Barelona se organizó de forma libre y autónoma
respecto a los demás festivales de la red, se formaron vínculos entre las instituciones
organizadoras para favorecer colaboraciones e impulsar una serie de intercambios y
apoyos a grupos entre las diferentes ciudades Busker’s. A partir del 2008 se impulsó una
iniciativa para crear una red de intercambio entre los diferentes Busker’s Festival de
Europa, despues de haber invitado en 2007 y 2008 a los representantes de los Busker’s
de Ferrara, Valdarda y Neuchâtel.
Esta colaboración consiste en proponer a grupos que actuaron en una ciudad a otros
festivales Busker’s europeos con el fin de aprovecharse de una diversidad musical cada
vez más grande y acentuar la dimensión internacional del evento. Lamentablemente luego
de su 7ma edición en el 2011 y debido a la crisis en España el evento tuvo que ser
50
suspendido hasta nuevo aviso, por los que las calles de Barceloneta quedaron sin su
festival.
Ilustración: Busker Festival 2010
Fuente: Web Buskers Festival
4. MARCO METODOLÓGICO
Teniendo en cuenta, como hemos visto, que las bases teóricas de este trabajo fluctúan
sobre tres ejes que son Música, Espacio Público e Interculturalidad, planteo el siguiente
diseño de investigación para explorar hacia los objetivos planteados.
La siguiente investigación es de carácter social de orden cualitativo y etnográfico, de
carácter sincrónico y seccional. Su naturaleza es documental y empírica, la recogida de
datos se dará de manera primaria y secundaria. Se realizarán entrevistas abiertas, a
profundidad, observación participante, relatos de vida, y se mantendrá una profundidad
descriptiva, explicativa con estudios micro-sociológicos.
Para este trabajo se realizará un estudio de caso del proyecto de música callejera de
Barcelona ¨Músics al Carrer¨.
51
4.1 Metodología Cualitativa
El diseño de esta investigación será cualitativo ya que constituye un método utilizado
ampliamente por los científicos e investigadores que estudian el comportamiento y los
hábitos humanos que es justamente lo que veremos con la música en el espacio público.
Un método que descubre y construye el conocimiento, gracias al comportamiento entre
las personas implicadas y toda su conducta observable.
¨Partimos de la hipótesis de que las cosas mismas no tienen un significado en sí, sino que
brota según como las personas actúan frente a estas, es decir, la interacción humana será
la fuente central de datos, los cuales nos servirán para reconstruir un mundo cuya
sistematización y teorización resulta difícil¨. (Ruíz, 2007, pág. 23)
Describir la realidad en un mundo complejo y multicultural, donde cada quién ve desde
sus propios lentes, sus propias costumbres. Plasmar de alguna manera el significado de la
realidad para los participantes y su entorno, es lo que buscamos con este método.
“Quien investiga construye una imagen compleja y holística, analiza palabras (…) y
conduce el estudio en una situación natural¨ (Vasilachis, 2006)
Por lo tanto, la metodología cualitativa permite trabajar la realidad desde una perspectiva
humanista ya que hunde sus raíces en los fundamentos de la fenomenología, el
existencialismo y la hermenéutica, tratando de comprender la conducta humana desde el
propio marco de referencia de las personas.
“Además, toma en consideración el significado afectivo que tienen las cosas, situaciones,
experiencias y relaciones que afectan a las personas. En tal sentido, los estudios
cualitativos siguen unas pautas de investigación flexibles y holísticas sobre las personas,
escenarios o grupos, objeto de estudio, quienes, más que verse reducidos a variables, son
estudiados como un todo, cuya riqueza y complejidad constituyen la esencia de lo que se
investiga” (Berríos Rivera, 2000).
Estos métodos son sumamente útiles para entender e interpretar los problemas sociales,
debido a que permiten a los investigadores estudiar la relación o el vínculo entre las
52
personas, entes sociales y la cultura, para esto el investigador debe adaptarse al entorno
de estudio.
“Esta flexibilidad y adaptabilidad es una de sus características básicas y no se puede
renunciar a ella en ningún caso” (Ruíz 2007 pág. 266).
Existen varios tipos de investigación cualitativa según el enfoque a partir del cual se
quiere llevar a cabo el trabajo. Estos son: la etnografía, la fenomenología, el estudio de
caso, el biográfico, y la teoría fundamentada.
De estas haremos un estudio etnográfico y un estudio de caso, cuyas bases teóricas
expongo a continuación:
4.2 Estudio de Caso
El objetivo fundamental de los estudios de caso es conocer y comprender la particularidad
de una situación para distinguir cómo funcionan las partes y las relaciones con el todo.
Es una mirada específica que se realiza sobre un determinado fenómeno ubicado en el
tiempo y el espacio, el cual será la expresión paradigmática del problema de estudio.
¨El método de estudio de caso es una herramienta valiosa de investigación, y su mayor
fortaleza radica en que a través del mismo se mide y registra la conducta de las personas
involucradas en el fenómeno estudiado, mientras que los métodos cuantitativos sólo se
centran en información verbal obtenida a través de encuestas por cuestionarios¨ (Yin,
1984/1989) Además, en el método de estudio de caso ¨los datos pueden ser obtenidos
desde una variedad de fuentes, tanto cualitativas como cuantitativas; esto es, documentos,
registros de archivos, entrevistas directas, observación directa, observación de los
participantes e instalaciones u objetos físicos.¨ (Chetty, 1996)
En este caso el estudio estará dirigido hacia el programa del ayuntamiento Músics al
Carrer, para conocer su funcionamiento, las partes que lo componen, y buscar nuevos
significados entre sus participantes para ampliar las experiencias de todo lo que genera.
De esta manera también encontrar relaciones entre los distintos actores y generar hipótesis
en relación a los objetivos de esta investigación.
4.3 Etnografía
53
La etnografía —también conocida como «ciencia del pueblo»— es el estudio sistemático
de personas y culturas.
El objeto de estudio de algunos de los autores en estas disciplinas comenzó siendo el
análisis de las diversas situaciones comunicativas de grupos culturales no occidentales
(tribus indígenas, pueblos con características culturales aún muy tradicionales, entre
otras), pero poco a poco se desplazó a las situaciones comunicativas de las grandes urbes
modernas, que desde la década de los sesenta se estaban convirtiendo en auténticos
espacios interculturales tras la llegada masiva en sus barrios de numerosos grupos de
emigrantes de culturas muy diversas.
Actualmente la etnografía es tanto una perspectiva teórica como un método de
investigación en las ciencias sociales, que incluye las siguientes características que nos
plantea Duranti (1997):
a) El investigador comienza su trabajo con la etapa denominada observación participante.
b) Los datos analizados proceden siempre de discursos o interacciones reales.
c) El investigador recoge los datos de manera naturalística.
d) El tratamiento posterior de los datos se realiza a través del análisis cualitativo de los
mismos.
Al igual que la investigación cualitativa y el estudio de caso, las características de
la etnografía, comparten la naturaleza holística e inductiva, como también las
técnicas de investigación: observación participativa, entrevistas, relatos de vida, entre
otros que vemos a continuación.
4.4 Técnicas de Investigación Etnográficas
Observación Participativa
Implica el desplazamiento durante un tiempo al lugar de los hechos que se quiere
investigar con el fin de obtener una comprensión adecuada del contexto (en oposición al
trabajo de laboratorio, en donde se analizan datos descontextualizados o en contextos
controlados).
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Entrevistas Abiertas
La entrevista no estructurada o libre es aquella en la que se trabaja con preguntas abiertas,
sin un orden preestablecido, adquiriendo características de conversación. Esta técnica es
flexible consiste en realizar preguntas de acuerdo a las respuestas que vayan surgiendo
durante la entrevista enfocadas en nuestro estudio.
Relatos de Vida
Las historias de vida forman parte del campo de la investigación cualitativa, cuyo
paradigma fenomenológico sostiene que la realidad es construida socialmente mediante
definiciones individuales o colectivas de una determinada situación (Taylor & Bogdan,
1984); es decir, se interesa por el entendimiento del fenómeno social, desde la visión del
actor.
Otras herramientas de Investigación
1. Revisión de documentos y bibliografía, prensa escrita, oficinas.
El plan y programa por la Interculturalidad del ayuntamiento, artículos de prensa de
Barcelona, Normativas del proyecto Músics al Carrer.
2. Revisión de fotos y audiovisuales.
Videos en redes sociales y youtube relacionados a la música y la interculturalidad en
la calle en Barcelona y los puntos de estudio.
5. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
Fase 1
Desde mi llegada a Barcelona y mi experiencia dentro del postgrado de Mediación
Artística, me vinculé a la actividad de la música en la calle y a partir de ahí, y teniendo la
atención propia del postgrado ¨arte para la tranformación social¨ me empezó a llamar la
55
atención lo que generaba la música en un espacio público tan transitado y multicultural.
Desde ahí empecé mi observación. Lo primero fue conocer el proyecto Músics al Carrer
de la ciudad de Barcelona, del que empecé a formar parte. Proyecto que se rige en base a
normas puestas por el ayuntamiento para regular la música en la calle del centro de la
ciudad, trabajando así en coordinación con bandas, solistas, y músicos en general para
sus presentaciones en distintos puntos. Este hecho se transforma en mi objeto de estudio.
En mi experiencia de calle pude constatar que los puntos donde se tiene la actividad de
música en la calle se transforman en lugares de encuentros multiculturales, que
potencialmente promueven la interculturalidad en el espacio público y la ciudad.
Desde ahí empecé a observar los diferentes actores que interactuaban en esa actividad
musical y artística, encontrándome que en primer lugar, los músicos y yo como participe
de este encuentro, los vecinos, transeúntes y turismo que son factores muy importantes
de la ciudad.
A partir de este interés revisé el proyecto de Músics al Carrer, encontrándome como he
mencionado anteriormente en el marco teórico, que funcionaba únicamente en distrito
Ciudad Vella y contaba con 18 puntos institucionalizados. Me di a la tarea de ir a cada
uno de estos puntos, ver quiénes eran los que se presentaban, cómo se presentaban, que
sucedía allí, empecé a observar.
A partir de ahí, de esa observación, escogí 2 puntos de los 18, ya que son donde
usualmente voy con mi grupo porque tienen mayor afluencia de gente y porque son puntos
asignados para bandas, es decir que permiten la presentación de agrupaciones entre 4 a 6
músicos que es lo máximo. Otros puntos permiten máximo 3 músicos.
Esto me permitía hacer la actividad de observador participante en esos 2 puntos, ya que
al ser parte de la banda podía estar dentro del proceso y hacer un trabajo etnográfico, ya
que soy actor de esa observación participante, que es el punto central de la etnografía.
De esta forma elegí como puntos a estudiar a Portal del Ángel ya que es lugar muy activo
de comercio, con mucha afluencia y movimiento de turismo de todas partes del mundo y
en pleno centro de la ciudad y a Moll de La Barceloneta, en la Barceloneta, barrio a orillas
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del mar con una historia y cultura muy específica, lo que me permitía enriquecer mi
investigación.
Luego de esta primera búsqueda, llegué a la siguiente pregunta:
¿Cuál es la importancia del proyecto Músics al Carrer para el proceso intercultural de la
ciudad de Barcelona?
Fase 2
Seleccionados los dos puntos de observación etnográfica: La Barceloneta y Portal del
Ángel entramos a describir su entorno, que se convierte además en nuestro contexto de
investigación y observación. Describimos además a la banda, que es un punto importante
desde donde se hace la observación participante.
Contexto Puntos de Música
1. La Barceloneta
Uno de los barrios de Barcelona con más personalidad y carácter propio. Su historia está
muy ligada al crecimiento y desarrollo del puerto. El suelo que hoy ocupa el barrio se ha
ido creando lentamente a partir de la construcción del primer puerto creado en 1687.
Formado por calles estrechas, nació como barrio de pescadores en paralelo al mar en
1753, es el barrio más nuevo del distrito de Ciutat Vella.
Se encuentra al este de la Barcelona vieja, en un espacio triangular de unas setenta
hectáreas que se adentra hacia el mar. Limita con las playas y el mar, con el Muelle de
España del Port Vell, con la Ribera (San Pedro, Santa Caterina y la Ribera), y el Puerto
Olímpico. En el centro del barrio está la iglesia de San Miguel del Puerto (1755) en la
plaza de la Barceloneta, de estilo barroco e inspirada en las iglesias jesuíticas de Roma.
En la Barceloneta se encuentran dos de las playas más visitadas de la ciudad, la playa de
la Barceloneta y la playa de San Sebastián. Las calles de la Barceloneta resultan muy
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agradables y peculiares; callejones estrechos repletos de edificios antiguos, iglesias y
algunos locales que conservan su decoración desde hace casi 200 años.
En cuanto a habitantes, en año 2005 la Barceloneta tenía una población de 15.428
habitantes. Actualmente este sector está ocupado por viviendas e instalaciones
construidas para los Juegos Olímpicos de 1992, lo que ha impulsado además de otros
factores que cada año sus comercios y gentrificación aumenten producto del turismo. A
raíz de esto, en verano de 2014 se levantó la polémica con la denuncia que hacen los
nativos del barrio sobre la especulación inmobiliaria ligada al turismo salvaje y masivo.
Denuncian que desde hace muchos años por parte de los diferentes consistorios que ha
habido, se ha desplazado así la población obrera que habitaba el barrio.
Aun así, el barrio y sus estrechos callejones siguen guardando ese misticismo tradicional,
además cuenta con numerosos lugares de interés público entre los que podríamos destacar
el Museo de Historia de Cataluña o la Torre del Reloj, la construcción más antigua de la
zona que fue edificada en 1772 para funcionar como faro del puerto. En la Playa de la
Barceloneta es posible coger el teleférico para llegar hasta el Mirador de Miramar y
disfrutar de las vistas del puerto. En la zona del Port Vell es posible visitar centro
comercial Maremagnum, los cines IMAX o el Aquarium.
Los Puntos de Música
Centramos la mirada al Passeig de Borbó para ver un reflejo de la música en Barceloneta,
ya que este paseo alberga 2 puntos que funcionan activamente como puntos de música.
Iniciando prácticamente desde el Museo de Cataluña, el paseo se extiende hasta el mar y
lo bordea hacia la derecha llegando al hotel W Barcelona y el Club Náutico. A sus inicios
tiene el primer punto, que es en el cual nos enfocaremos el Moll de Barceloneta (20):
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Fuente: Normativa Musics al Carrer, 2018.
Este punto funciona por regulación únicamente los fines de semana. Queda al lado del
museo de Cataluña, y es un punto donde converge gente que va y viene del mar, que pasea
abiertamente entre palmeras, que visita el barrio y sus terrazas que ofrecen comidas
típicas y del mundo. A su lado están los restaurantes más finos del paseo, con platillos a
la carta de un promedio de 30 a 40 euros, al frente el barrio de la Barceloneta y sobre el
paseo una feria de stands de comida y artículos varios que se pone los fines de semana.
El paseo transcurre entre turistas, manteros y gente del barrio y la ciudad, caminando, en
bicicleta, patineta o medios de transporte como bicicletas, patines entre otros muy
variados hasta llegar a la playa donde se encuentra otro punto el Paseo Mare Nostrum /
Drassana (22). No nos adentraremos en el detalle de este punto ya que el nuestro es el de
Moll de la Barceloneta, pero dejamos la gráfica de su ubicación para observar el tramo
que recorren las personas que vienen de la playa hasta llegar a nuestro punto de estudio.
59
Fuente: Normativa Músics al Carrer,2018.
2. Portal del Ángel
La Avenida portal del Ángel, conocida como Portal del Ángel es una calle de peatones
del barrio Gótico de Barcelona. La avenida va de Plaza Cataluña y acaba en la calle de
Cucurulla que continua hasta llegar a la calle Portaferrissa.
En la edad media la avenida quedaba fuera de la muralla romana, por ella y por la calle
Cucurulla bajaba un arroyo, que luego pasaba por delante de la Iglesia del Pi desembocaba
en un arroyo “Cagalell o Merdançà”.
Sobre el nombre de la avenida hay varias versiones y todas ellas tienen que ver con los
problemas que tuvo la ciudad como consecuencia de las epidemias sufridas por la gran
masificación de habitantes que sufría en su interior. Una de ellas dice que cuando San
Vicens Ferrer visitó Barcelona en 1419, en ese lugar se le apreció un ángel y se le
manifestó que estaba allí para velar por la ciudad y sus ciudadanos, que en aquellos
tiempos sufría una epidemia de peste y la puerta de los Orbs a la salida de la ciudad estaba
llena de enfermos pobres y mendigando.
60
Como fueran las circunstancias, a partir de entonces la epidemia se fue mitigando y
desapareció. En agradecimiento a lo sucedido Pedro IV de Catalunya el 30 de Enero de
1466 bautizó aquel trozo de camino a la ciudad como “La puerta del Ángel”.
La puerta del Ángel siempre ha sido un lugar donde los barceloneses han ido a pasear, y
actualmente es una de las principales y más transitadas calles comerciales de la ciudad
donde hay un gran nombre de tiendas y edificios pertenecientes a multinacionales y
grandes corporaciones.
Es uno de los ejes comerciales más importantes de la ciudad y es una de las calles del
Estado con el metro cuadrado más caro, y aun así está siempre lleno a rebosar.
En dicha avenida es habitual encontrar gente haciendo algún espectáculo para ganar algo
de dinero, ya sea bailando, tocando algún instrumento, etc. A parte también es un buen
lugar para encontrar piezas de artesanía en alguno de los puestos que hay en el mercado
de artesanos instalado en la parte alta de la avenida.
Puntos de Música
El punto de Portal del Ángel (1) es el más preciado por las bandas por su afluencia de
gente, que, a su vez, por ser un lugar altamente comercial, se encuentra predispuesta a
comprar. Debido a su demanda por parte de los músicos, actualmente las bandas sólo
pueden elegirlo 1 vez a la semana (hace unos años eran 2 o 3) lo que hace que sea más
preciado aún. Algunos vecinos han puesto quejas sobre este punto por volumen o
repetición de las mismas canciones.
¨Hubo una época en que las tres bandas tocábamos la canción Negra Tomasa, a todas
nos funcionaba muy bien, así que la repetíamos de 2 a 3 veces por turno, los vecinos se
quejaron por esta canción y entre las bandas tuvimos que ponernos de acuerdo para no
repetirla¨ Marcio Ramírez, miembro de Latin Panas.
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Fuente: Normativa Músics de Carrer,2018.
Descripción de la banda de música :
A continuación, haré una descripción de la banda Latin Panas desde donde actúo como
observador participante y que semana a semana toca en los lugares revisados en el punto
anterior.
Tipo de Música: Música latina, géneros bailables como la salsa, merengue, cumbia y
rumba. Canciones de autores latinoamericanos, especialmente de la cumbia colombiana
y argentina, y otras de autoría propia. La instrumentación que utilizan es: tres cubano,
congas, batería (set de calle: cajón y campana), bajo y saxofón.
Formación: 5 músicos. 3 de Ecuador, 1 de Colombia y 1 de Uruguay. La banda tiene cerca
de 5 años con varios cambios, siempre con camisas floreadas vestimenta que acompaña
su música, han tenido en la calle su eje de su crecimiento como agrupación musical
gracias a ser miembros activos de Músics al Carrer y contar con puntos y horarios
semanales reservados para sus actuaciones. A través de la calle han vendido cerca de
62
20mil discos en este tiempo a gente de todo el mundo. Se han dado a conocer en la ciudad,
y a raíz de la promoción que les ha dado interpretar su música en el espacio público de
Barcelona ahora los contratan para eventos privados, matrimonios entre otros.
Experiencias varias y procesos interculturales que han vivido producto del movimiento y
la interacción que generan en gente de todo el mundo los detallo en la fase 3 de la
investigación.
Ilustración: Grupo Latin Panas
Fuente: página web de Latin Panas
Fase 3
Descrito y expuesto los puntos de encuentro musical, el tipo de banda y los tipos de
música, entro ahora al trabajo de campo en su sentido riguroso.
Para esto empecé con un cuaderno de notas que llevé los últimos 6 meses, en especial los
meses de junio, julio y agosto, ya que el verano potencia la cantidad de gente en la calle
y por ende la música.
El trabajo de campo consistió en una observación participativa, como lo mencioné
anteriormente, pertenezco a la banda de música latina Latin Panas del proyecto Músics al
Carrer que actúa en Portal del Ángel y la Barceloneta, lo que me permite vivir, sentir y
observar en primera persona los sucesos en los puntos de música. Además, participé como
63
espectador de otras bandas de música latina en los puntos seleccionados, que como he
indicado en el marco teórico hay 3 en el proyecto.
Esta observación participante, además del cuaderno de notas, fue enriquecida con videos
y fotos, y más adelante entrevistas abiertas y algunos relatos de vida. En estas imágenes
o audiovisuales podemos ver que cuando vecinos, visitantes y transeúntes viven
momentos importantes se potencializa su interacción aunque sean de distintas
procedencias creando interculturalidad, intercambio y comunicación.
Dentro de esa observación participante, terminada la actividad musical o cómo
espectador, tuve la oportunidad de hacer algunas entrevistas abiertas que buscaban y se
orientaban por mi objetivo y eje central de esta investigación que es ver la música como
elemento o factor potenciador de la interculturalidad. Desde ahí indagar en lo que genera:
la comunicación, la interacción o la relación particular entre personas con diferentes
edades, culturas, etnias, religiones, etc. Ese fue mi centro de atención, ver el contacto,
desde lo profundo a simples gestos de simpatía y de alegría. Observar quienes eran los
que más reaccionaban y de qué forma.
Realicé en los últimos 3 meses cerca de 30 entrevistas abiertas a transeúntes, vecinos,
comerciantes, turistas, guardia civil y músicos entre otros que frecuentan las zonas de
estudio. Las entrevistas partieron desde la simpleza de cómo se sentían con la actividad
musical en los espacios públicos en cuestión a una observación participante y entrevistas
abiertas en los dos puntos de música.
Además, revisamos material audiovisual para ver desde afuera cómo es el desarrollo de
la actividad en estos puntos.
1. La Barceloneta Punto musical: ¨Moll de la Barceloneta.¨ Resumen de 10
domingos de observación participativa y entrevistas abiertas.
Los fines de semana la música inicia veces a las 17h00 o si el calor de verano es muy
potente a las 19h00 aproximadamente. Cuando inicia la música con la banda Latin Panas
el paseo Borbó está medianamente lleno producto de un día soleado de verano.
El calentamiento de los tambores y la imagen de los músicos armando su escenario hace
que la gente se acerque poco a poco y se sienten en los 3 escalones hacia el mar que ofrece
el punto. Cuando empieza a tocar la banda la gente se junta alrededor y baila, se acercan,
aportan, compran discos. (anexo1)
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Ya que el espacio es amplio en el paseo, permite que los grupos se junten en círculo, esto
genera, tal y como se ve en la foto, que personas de varias nacionalidades estén en un
círculo bailando. Ariana, italiana, nos dice que vino por la música y se puso a bailar con
unos niños, luego se juntaron unas señoras y empezamos a hacer el trensito y al cabo de
un rato acabamos todo haciendo un círculo. Las señoras al acabar la representación me
comentaron que ellas no hablan español pero que se acercaron porque ¨la música nos
conecta¨.
Fuente: Fotografías derecho propio
Al final de un pase de 25 minutos algunos se quedan, otros se van. La gente circula. Son
momentos en que tengo espacio de conversar más con la gente. Hablo con un francés de
29 años que está con un grupo de 5 amigos. El visita la ciudad por el fin de semana y nos
comenta: ¨En la calle me gusta la música latina porque hace bailar.” Ellos nos contaron
que iban camino a la playa, pero al escuchar la música se quedaron. Compraron cervezas,
piqueos e hicieron su grupo más grande con un grupo de chicas argentinas que conocieron
ahí. Los dos grupos se quedaron juntos toda la tarde hasta que se fue la banda.
65
Al hablar con ellos converso también con un grupo de argentinas, dos de ellas están de
visita y dos viven acá. Nos cuentan que el sábado vieron otra banda de música latina y
por eso vuelven el domingo.
Una señora peruana de 48 años con un señor argentino de 52 dicen que lo que los atrae
de la música es que es alegre, nos dicen ¨Necesitamos alegría, la gente necesita alegría
en sus vidas, muchas gracias¨.
Un italiano de unos 25 años nos cuenta que acá se ve que aprecian más la música en el
espacio público, ya que ve que la gente se queda, nos dice que en Milán, de donde viene,
la gente pasa rápido.
Solvieg, una chica de 23 años de Berlín se ha quedado luego del pase y nos cuenta ¨a mí
me encanta bailar, cuando escuché la música me puse a bailar y se me acercó un chico
y luego un grupo de señoras así que terminamos todos bailando¨.
Hablando con las personas del barrio converso con vecinos, que nos cuentan que vienen
muchos domingos a ver las bandas, en general les gusta la música latina. ¨Nos gusta
mucho la alegría que transmiten las bandas, pero hay que mostrar más lo que es de acá,
rumba, flamenco¨
Una vecina de 70 años que siempre viene los domingos se me acercó mientras estábamos
tocando y me dijo con voz alta para poderla escuchar sobre la música ¨Yo soy la reina de
este barrio, pero ustedes son los reyes¨.
¨La música en la calle en Barcelona está desde siempre, en las fiestas mayores. ¨ Dice un
veterano vecino de la Barceloneta, él nos dice también ¨la música acá al aire libre es
cultural, le da ambiente a la ciudad¨.
Un grupo de vecinos jóvenes catalanes nos cuentan que se juntan con otros vecinos
cubanos y vienen a ver a las bandas: ¨Nos gusta mucho los Made in Barcelona y los Latin
Panas, la vida es para gozarla¨. Otro cubano nos cuenta ¨a mi novia italiana la conocí
aquí, nos pusimos a conversar viendo las bandas y de noche nos fuimos de rumba, eso
hace 2 años y seguimos juntos¨.
Un señor y una señora bailarines hacen un show en la pista. Se trata de una pareja de
cubanos que trabajan de cocineros cerca. ¨Luego del trabajo venimos a bailar¨.
66
Hice entrevistas abiertas a algunos negocios locales, particularmente algunos chiringuitos
que están en la feria del paseo Borbó los días domingos:
El señor de las cervezas artesanales en la feria de los domingos de la Barceloneta nos
cuenta que siempre deja más baratas las cervezas a los músicos. Nos recalca lo bueno de
la energía que transmite al ambiente el que haya música, que siempre hay gente, pero que
la música en vivo le da vida y cambia el estado de ánimo.
Otro de un chiringuito de jabones nos dice que le da igual, todo le suena a lo mismo, no
le molesta pero tampoco le agrada particularmente.
Un puesto de comidas con frutas y aceite nos dice que la música que normalmente escucha
en vivo es latina y que le encanta, porque además tocan canciones de su país, Argentina.
¨Lo que no nos gusta es el tema de los manteros, nosotros pagamos por estar acá
vendiendo, ellos no, es una competencia injusta¨.
Algunos domingos después de acabar nuestra representación con el grupo Latin Panas
vienen otras bandas, otros domingos no viene nadie, y un domingo en particular llegó un
dúo. Iniciaron 20h30 e interpretan reggae. Ivan de Ecuador y Jovis de Argentina. Se va
oscureciendo y ellos siguen tocando sin parar, sin hacer pases intensos con gente bailando
como Latin Panas, sino más bien música tranquila donde la gente igual se queda a
apreciarlos sentados disfrutando la caída de sol. Hay cerca de 35 personas en el público
ya son casi las 21h30pm y el cantante del dúo pregunta por nacionalidades. De las 15
personas a las que preguntó casi todos fueron nacionalidades distintas: Croacia,
Colombia, Irán, Rusia, Francia, Georgia, Argentina, Ecuador, Polonia, Alemania,
Romania, Ucrania, Londres, Italia, todos interactuando con el cantante sentados en las
escaleras de Moll de la Barceloneta.
Los comercios en este momento en su mayoría estaban cerrados. Los sábados y domingos
cierran entre 20h00 a 21h00. Los manteros subsaharianos que recorren todo el paseo se
mantienen hasta las 23h00, aunque ya en menor número. A mediados de la tarde pueden
llegar a ser cerca de 700, en su mayoría subsaharianos, pero más adelante avanzando en
el paseo encuentras también pakistaníes y sudamericanos, y unos pocos casos españoles.
Cada uno ocupando un promedio de 6 x 6 con sus mantas que venden zapatos, sombreros,
pareos, gafas, carteras entre otros artículos falsificados, así como también tienen gran
acogida los peinados que hacen las mujeres. Venden comida pero no está del todo
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promocionada al público y se distribuye sólo entre ellos a menos que les pidas. Están a
lo largo de todo el paseo, primero en una fila, luego dos, tres y hasta cuatro por momentos
cuando el espacio es mayor. El espacio para el tránsito de la gente se hace por momentos
muy apretado. Se convierte en una fila de gente atrapados con la exhibición de lado y
lado.
Dependiendo de las semanas su cantidad aumenta o disminuye, varía según el control
policial. Hay días donde se puede presenciar persecuciones y hasta enfrentamientos con
la policía que derivan en detenciones de uno o dos manteros. Es muy usual que los
manteros al llegar la policía desmonten sus paradas.
Ilustración: Manteros con sus mantas recogidas, huyendo por la llegada de la policía.
Fuente: propia
Muchas veces estos desmontamientos duran una hora, hasta que la policía se va y los
manteros vuelven. Normalmente se dan tranquilamente, pero a veces hay conflictos.
¨Una vez un mantero nos botó el chiringuito y el micrófono porque venía corriendo
de unos policías, los policías nos informaron que podríamos poner demanda por
daños y perjuicios porque afectaron nuestros instrumentos, pero no lo hicimos. ¨
Músico del Proyecto
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El fenómeno de los manteros es un asunto que molesta principalmente a las personas
que participan con stands en la feria de fin de semana, donde pagan un stand pero ven
sus ventas afectadas por el comercio ilegal. El punto de música de Moll de la
Barceloneta también se ha visto afectados por el incremento de manteros ya que los
músicos han sido desplazados de su sitio original.
¨Siempre hemos tocado en este punto (señalando al punto marcado en la normativa),
luego empezaron a ocupar el espacio con sus mantas unos chicos, pero cuando veníamos
nos lo cedían, luego un día llegamos y estaba ocupándolo una mujer con su stand de
peinados. Ella no quiso ceder el espacio, los chicos nos dijeron que en África la mujer
manda, que no podían hacer nada. Desde ahí el espacio lo ocupan sólo ellos¨ Músico
miembro de Músics Al Carrer. Esto no impidió que las bandas puedan moverse a otro
sitio cerca ya que el paseo es amplio, pero se perdió el punto que era mejor para el grupo
ya que estaba en la intersección que hay cuando empieza el museo de la historia de
Cataluña.
Aun así, la relación músicos – manteros es cordial. Yan, mantero de 30 años de Senegal
nos cometa¨ La música hace muy bien al ambiente, pone a la gente alegre¨.
Un día un mantero luego de un pase con Latin Panas se me acercó y me regaló unas gafas.
Yo le quise regalar un disco de vuelta y no lo quiso aceptar, sólo quería darme ese regalo.
2. Portal del Ángel: Punto musical: ¨Portal del Ángel Corte Inglés¨ y ¨Plaza de
Cataluña¨. Resumen de 10 sábados de observación participativa y entrevistas
abiertas. La investigación se da principalmente en el punto Portal del Ángel, pero
incluye percepciones también del punto de Cataluña, ya que queda al voltear la
esquina.
Los sábados son transitados en este sector. Llegando en bicicleta es difícil andar y los
últimos tramos cerca del punto que es frente al Corte Inglés es necesario caminar. Mucha
gente de todo el mundo pasea o hace compras en este punto del centro de la ciudad,
paralelo a Las Ramblas, uno de los sitios como vimos anteriormente en el marco teórico,
más transitados y multiculturales de la ciudad.
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Por tener ese nivel de gente es uno de los lugares preferidos por las bandas ya que
personas de todo tipo se agrupan fácilmente para compartir la música y el baile. Esto
promueve la interculturalidad magnéticamente. Por ejemplo: un español que saca a bailar
un mambo latino a una danesa desconocida (anexo 2.1) Al final se ve cómo se despiden
y cada uno se va por su lado habiendo pasado un lindo momento juntos.
Estos momentos en muchos casos no se quedan sólo en el buen rato de alegría compartido,
sino que trascienden y pueden llegar a ser relatos de vida. Esto lo veremos más adelante.
Centrándonos ahora en los momentos que se dan en estos puntos de música y la
interacción de las personas, vemos como la música latina tiene un poder para generar que
gente de todo tipo de culturas baile. Debido a donde se sitúa el Punto de Portal del Ángel
y Cataluña, hay un gran tránsito de gente haciendo tour a la ciudad, muchos de ellos de
países orientales, que aunque no hablan el idioma, muchas veces se quedan en grupos
grandes contemplando la música, pero a veces si se animan a bailar (anexo 2.1).
Una tarde en Portal del Ángel, va a tocar Buenas Costumbres, pero no se animan a
empezar aún, al parecer tienen un problema. ¨2 locos no nos dejan tocar¨ dice un
integrante de la banda.
Al parecer un tipo consumiendo drogas asustaba a la gente y por otro lado una chica con
un trastorno mental agresivo las insultaba. Al cabo de un momento el tipo de las drogas
ante el pedido de los músicos se fue. Pero la chica no. Un tono argentino y violento la
invadía e insultaba al vacío apoyándose en la esquina. Un integrante de la banda fue a
llamar a la Policía y posteriormente la chica por voluntad propia, aunque renegando y
demorándose, se retiró. La guardia urbana ayuda siempre para poder sobrellevar este tipo
de incidentes con gente que está pasada de alcohol y otras drogas o con algún trastorno
mental no controlado. Al ser espacio público, contiene todo lo que tiene la ciudad.
La policía también se nos acerca a pedir que bajemos el volumen cuando hay quejas de
vecinos, muchas veces con ellos y la banda hay buen trato y comunicación, pero hay
ocasiones que no. En Portal del Ángel justamente se dio el caso de la única banda a la
cual le han retirado los carnets de Músics al Carrer. Esto pasó ya que estaban tocando en
el punto fuera de su horario y al recibir la llamada de atención de la policía, le pusieron
el brazo al hombro y le dijeron ¨tranquilo papᨠque en jerga latina no representa ninguna
falta de respeto u ofensa. Esto les valió para la multa policial y quedar excluidos del
proyecto. Como vimos anteriormente en el marco teórico, la policía antes tenía menos
70
tolerancia y las multas o confiscación de instrumentos eran más usuales, aunque se siguen
viendo casos.
Una tarde tocando, pude observar como dos policías se acercaron al bajista del grupo en
medio pase musical. Estaban vestidos de secretas, mostraron su identificación y
empezaron a preguntarle si teníamos carnet, el respondió que si, y los policías empezaron
a exigirle que se los muestre. Esto sucedía mientras estábamos en media canción por lo
que él les decía que por favor espere a que termine la canción para mostrárselas. Ellos
insistieron a que sea en ese momento, por lo que mi compañero bajista no tuvo remedio
que dejar de tocar y mostrárselo, lo que hizo que la banda se detenga en media canción y
el público quede en estado de confusión.
El policía preguntó si estábamos en horarios legales y les dijimos que si rotundamente.
Pude observar que la policía no tenía idea de horarios ni de bandas, que actúan sin estar
informados y en algunos casos con prepotencia.
En otra ocasión detuvieron a la banda porque había mucha gente junta y bailando, y no
querían tanta aglomeración. Lo cierto es que la gente cuando hay música en el espacio
público se junta y la alegría puede crear bailes tan variados como lo es cada persona.
Muchas veces la gente se pone en círculo. Como imán van parando y los que no se quedan
pasan bailando, desde pasar moviendo la cabeza o la cadera hasta literalmente entrar a
bailar a la pista de baile y luego seguir su camino. Los que se quedan disfrutan de la
música y comparten entre ellos.
Un grupo de chicas de Malasia se acerca, dicen que estaban en plaza Cataluña pero que
escucharon la música y vinieron, lo mismo un grupo de chilenas que están a su lado y que
ahora lo comentan. Un niño con síndrome de down entra a la pista, la madre baila con el
(anexo 2.3).
Un chico de 20 años de Albania me cuenta que esto no se ve mucho en su país y menos
de música latina. Mientras conversa conmigo se suma un señor catalán y entre ellos se
ponen a hablar de política.
Una mujer 52 años, nacida en Cataluña y la mayoría de su vida en Francia nos cuenta:
¨La música nos da alegría y la gente está muy triste en estos tiempos. A veces tenemos
que entrar a restaurantes y pagar para ver la música, aquí está al aire libre y gratuita,
71
me gusta mucho más. Sería bueno que toquen más flamenco, es la música de acá, la gente
les pondría mucho dinero.
Unas chicas venezolanas de 35 años nos dicen que les encanta salir del trabajo y poder
venir a escuchar música ¨nos alegra la tarde y quedarnos un momento nos quita el estrés
de estar currando todo el día¨
La gente cuando se junta sin conocerse se emociona y ese sentimiento de comunión entre
ellos y con la banda, muchas veces se inmortaliza en fotos.
3. Niñas, Niños e interculturalidad
El público más activo que tiene la música en el espacio público son los niños, bailan,
cantan o imitan si lo sienten, se dejan llevar por la música de una manera desinhibida.
Eso hace que sus padres se queden y compartan con padres de otros niños mientras los
niños se juntan en la pista de baile. Este suceso ha llevado a la banda a por momentos en
la calle definirse como ¨Música para adultos acompañados por niños¨.
Paula, una catalana de 30 años nos cuenta que aunque vive en Sabadell viene siempre a
la Barceloneta o a Portal del para traer a su hijo a ver a Latin Panas, su hijo disfruta de la
música, y normalmente baila o comparte con otros niños que están en el lugar.
Ilustración: Latin Panas en Portal del Ángel
72
Fuente: Paula, entrevistada
Esto me llevó a observar y profundizar la repercusión de la música en la calle en los niños
y las familias
¨Sin duda los que más disfrutan son los niños, los padres les dan monedas para que
pongan en la gorra y no tienen miedo de bailar¨ Diego González, Latin Panas.
Esta banda tiene un caso particular con los niños. Un video con una niña bailando con
ellos cerca del Portal del Ángel se hizo viral por youtube, y actualmente tiene más de 5
millones de visualizaciones (adjunto 3.1). En el video se ve claramente la interacción que
produce la música. Por ej. en el minuto 2.22 se puede ver cómo a la niña baila imitando
a la banda y el público imitando a la niña. La niña es alemana, la banda como mencionado
anteriormente es de países latinoamericanos. Entre el público encontramos gente de
Marruecos, Rusia, Estados Unidos, Austria, Japón entre los que pude registrar. A través
de este video la banda se ha dado a conocer en muchas partes del mundo ya que se hizo
viral, por lo que le escriben por sus redes sociales gente de todo el mundo, aunque
especialmente de México, donde al parecer tuvo mayor éxito.
4. Gente Mayor
Esto nos lleva a otro video que se hizo viral de los Latin Panas en el Portal del Ángel
(anexo 4.1) Este fue través del baile de un abuelo. En este video un señor mayor catalán
baila cumbia colombiana, mientras lo filman unas chicas ecuatorianas. Este video recorrió
el mundo y fue el primer video viral de la banda. Llevó la página de 2mil a 74mil
seguidores y el video alcanzó millones de visualizaciones. Se empezó a compartir desde
otras páginas y en algunos casos les sobre escribían frases como: ¨Un abuelo nos enseña
73
a disfrutar la vida¨, ¨la alegría no tiene edad¨ entre otras con carácter motivacional
producto de la inspiración que produce la energía que le pone al baile este abuelo.
En mi observación pude percatarme que hay mucha gente mayor especialmente en el
punto de música de Portal del Ángel. Gente que sale a comprar, jubilados, gente
acostumbrada a ir a los puntos de música a pasar un rato ameno y compartir con otros.
Continuando con los personajes habituales en estos puntos, me acerqué a un señor mayor
que veía siempre en Portal del Ángel bailando con las bandas de música latina.
Francisco, andaluz, de 72 años, nos cuenta:
¨Yo siempre bailo solo y a veces chicas me sacan a bailar. La música no conoce de edad,
la música une. En la juventud a veces baila el vino y no la persona. A mi me gusta bailar
porque me gusta el ritmo.¨
Nos cuenta que a la gente en general en la calle les gusta la alegría y los ritmos que hacen
bailar. El recomienda a las bandas hacer más rumba y merengue. Vive en Poblenou pero
visita los puestos de música cuando viene a comprar cosas al centro.
Hubo un caso particular con Latin Panas de una abuela que llegó a bailar con nosotros a
Portal del Ángel y por la noche nos siguió a un bolo que tuvimos en un bar. Fue bailarina
de la banda durante el día y durante la noche (anexo 4.2).
Durante los 6 meses de observación que tuve pude ver como esta señora muchos casos de
personas que frecuentaban estos puntos musicales en mayor. Con estas personas pude
busqué tener entrevistas más a fondo, descubriendo un poco más lo que significa la
música en la calle para ellos.
5. Relatos de Vida
Pude conocer historias como las de Lázaro (ver anexo 5.1), señor de 74 años que baila
desde hace 2 años en los puntos de música donde se presentan bandas de música latina
que son principalmente los dos que tenemos de estudio La Barceloneta y Portal del Ángel.
¨Antes iba a bailar a discotecas, pero prefiero la calle porque levanta más¨.
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Ilustración: Lázaro
Fuente: Propia
Este señor es oriundo de Cataluña pero ha vivido en varias partes del mundo, lo que le
permite hablar varias lenguas como chino, coreano, ruso, inglés, francés entre otras, que
le facilitan interactuar con el turismo que circula, al cual frecuenta saludar mientras
camina con su radio de mano llevando música tropical hasta llegar al punto de música.
Es aquí donde participa por cuenta propia como bailarín, invitando a la gente a unírsele
hasta el punto de muchas veces llegar a armar el trensito. (anexo 5.1) En algunos casos
hasta pasa la gorra o vende discos de la banda como puro apoyo al grupo. Debido a su
atuendo de camisa floreada muchas veces pasó como parte de la banda Latin Panas.
El manifiesta que se siente libre y mucho más joven cuando está bailando, y que además,
esto le permite conocer personas de todo el mundo. Muestra fotos en su celular de él en
estos puntos de la Barceloneta y Portal del Ángel con chicas africanas, asiáticas, rusas y
chicas en general que ha conocido en sus faenas bailadoras en la calle, y específicamente
en los puntos de Músics al carrer.
En el Portal del Ángel también pude ver a una pareja que está habitualmente en los dos
puntos de música que estudia esta investigación. Se trata de Wilson, ecuatoriano de 57
años e Ismenia, hondureña de 53. (anexo 5.2) Nos cuentan que salen a entretenerse de esa
manera desde que se conocieron hace 9 años haciendo lo mismo, disfrutando la música y
bailando en la calle.
75
Ismenia:
¨En la rotonda del metro de Cataluña tocaba un grupo de bachata y merengue que no
duró mucho porque luego de bastante acoso policial tuvieron que dejar de venir, pero en
ese entonces venía mucha gente, en su mayoría gente mayor, que se reunía ahí a bailar
y escuchar la banda. En ese entonces él (señalando a Wilson) venía siempre por las
tardes a bailar sólo, yo también venía pero siempre bailaba con un señor. Un día este
señor no vino, y el cantante del grupo, que siempre nos veía, nos junto para que bailemos.
Desde ahí no nos hemos separado y v juntarnos en estos espacios nos recuerda como nos
conocimos. Otras personas en su tiempo libre van al cine o sale de compras, nosotros
venimos a bailar a la calle.¨
Ellos frecuentan los puntos de bandas de música en la calle. Aunque prefieren los puntos
de Portal del Ángel y Plaza Cataluña porque en Barceloneta tienen mucho sol.
Ilustación: Wilson e Ismenia
Fuente: Propia
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6. Los Músicos. Apuntes de los músicos de la banda donde fui observador
participante, ¨Latin Panas¨, y de otros músicos de las bandas de música latina del
proyecto Músics al Carrer ¨Buenas Costumbres¨ y ¨Made in Barcelona¨ Su
percepción del proyecto, de su evolución, de la interculturalidad y el desarrollo
de la cultura que produce la música en la calle, sus historias.
Como músico participante, la calle me ha enseñado que hay una infinidad de situaciones
que pueden suceder. Las probabilidades siempre están ya que como hemos hablado
antes, gente de todo el mundo circula estos puntos y muchos como turistas.
Un día pueden aparecer los Jedis de Star Wars.(anexo 6.1) o un grupo de novias en una
despedida de soltera, un hombre vestido de bebé o un grupo de niños de un viaje escolar.
Una tarde se dio un momento muy especial cuando cantábamos la canción antigua y
famosa de Jeanette ¨Porqué te vas¨, unos grupo de niños franceses que se encontraban en
un viaje escolar se acercaron emocionados a cantarla. Todos se la sabían. De casualidad
la habían aprendido recientemente en su clase de español.
Ilustración: Latin Panas con grupo de niños franceses.
Fuente: Propia
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Debido a estas singularidades que pueden darse en los puntos de música en la calle, me
adentré un poco en preguntar a los músicos, qué historias o impresiones se han llevado
en estos puntos de música. Las historias son muy variadas revisaremos algunas:
¨Una vez un señor Ruso nos pidió una canción de Antonio Banderas, le dijimos que
Antonio Banderas no era músico, pero luego entendimos que se traba de la canción de
una película. No la sabíamos, pero el señor sacó 100euros así que la improvisamos en
ese momento y nos los dió. Se puso muy feliz. Nosotros más. ¨ Ivan Panta, Músico del
Proyecto
¨Algo que llena mucho, es cuando se te acercan a decir: Gracias estaba muy triste y me
has alegrado el día¨ Canek, mexicano, Grupo Made in Barcelona
¨De aquí (señalando escaleras en la Barceloneta) nos han salido bolos a India, Panamá,
varios sitios de Europa. Este año nos vamos a Kuwait.¨ Carles, Catalán, Grupo Made in
Barcelona
¨He visto parejas que se han conocido aquí y luego se han casado y han tenido hijos¨.
Canek, mexicano, Grupo Made in Barcelona
¨Un día una chica haciendo un performance se desnudó mientras tocábamos. Esto lejos
de llamar la atención, incomodó un poco a la gente de la Barceloneta, más aún cuando
empezó a pasar la gorra de la banda¨. Ricardo Reyes, ecuatoriano, Latin Panas.
¨Un día no iba muy bien, nos íbamos a ir antes de tiempo e hicimos el último pase. De
repente la gente se activó muchísimo y vendimos 70 discos en ese único pase, tuvimos
que ir a ver más discos para seguir tocando luego¨. Ivan Panta, ecuatoriano, músico del
proyecto.
¨Una vez que dos hombres gays se empezaron a besar en la pista de baile. A la gente esto
le llamó mucho la atención, de notaba su sorpresa, esto me hizo pensar en cómo estamos
como sociedad con los que son diferentes ¨ Diego González, Colombia, Latin Panas
Durante mi tiempo en observación pude darme cuenta que la música en el espacio público
conecta no únicamente con el baile si no también con la fotografía y el dibujo. Muchos
fotógrafos o documentalistas audiovisuales nos graban o fotografían de manera
profesional, a veces nos envían las fotos por correo electrónico, otras las imprimen en el
instante en polaroid. Otros son más artísticos y se toman su tiempo para dibujarte. Tener
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este tipo de obsequios es muy especial para los músicos en general, como una retribución
del arte con arte. (anexo 6.3)
Preguntando un poco a los músicos sobre cómo llevan su vida con la música en la calle a
través del proyecto Músics al Carrer y su percepción a futuro:
Llevo 5 años en el proyecto. En la banda somos de Ecuador, Uruguay y Colombia. Hasta
el año pasado algunos músicos aún alcanzaban a vivir de esto. Ahora ya todos hacen
otra cosa. Barceloneta va muy bien los domingos, pero actualmente se perdió el espacio
que teníamos para tocar porque los manteros ocupan todo el espacio y nos hemos tenido
que reubicar. Ricardo Reyes, ecuador, banda Latin Panas.
¨Algunas bandas empezamos en el parque gueell, luego a raíz de la normativa y los
espacios con permiso nos movemos por los permitidos en Ciudad Vella a través de Musics
al Carrer. ¨ Maximillino Gentilini, italia, Buenas Costumbres
¨Antes se generaba mayor dinero, ahora el turismo ha cambiado, es low cost¨. Andrés
Portaluppi, Ecuador, Latin Panas
¨Mucha gente ya no compra Cds, ya con las nuevas tecnologías no tienen donde ponerlos,
tenemos que buscar alternativas¨. Mauricio, México, Buenas Costumbres
Promoción Musical
Las fotos y los videos son elementos muy presentes en nuestras sociedades estos días.
Como observador participante desde el punto de vista de la banda musical, me di cuenta
de que nos beneficiaba con una promoción mundial a través de las redes sociales.
Luego de cada tocada el grupo recibe fotos o videos de sus actuaciones por Facebook o
Instagram. Estas llegan de parte de personas de todo el mundo que estuvieron en el lugar
del show.
De ahí a que la banda siempre menciona en sus presentaciones que en su chiringuito
tienen tarjetas gratis con las redes sociales para estar en contacto.
Gracias a esto, como mencionado anteriormente la banda ha podido tener videos que se
han hecho virales en el mundo, lo que ha llevado a que sus redes sociales pasen de 2mil
a 74mil seguidores. Esto ha generado ingresos a través de youtube todos los meses para
la banda hasta la actualidad. Estos videos son una de las principales herramientas de
promoción de los grupos musicales hoy en día alrededor del mundo por su repercusión
en la sociedad actual a través de internet.
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6 .CONCLUSIONES:
El postgrado y máster de Mediación Artística me han dado herramientas para ver y
reflexionar sobre la potencialidad del arte para la transformación e inclusión social. Este
hecho me ha permitido y formado para desarrollar esta investigación, por lo que en un
principio de estas conclusiones, analizo la relación entre la Mediación Artística y la
música en el espacio público.
Visto como un proceso de mediación artística la música en la calle es un espacio de
acompañamiento con arte en el cotidiano tránsito citadino, que de alguna manera también
posibilita los procesos de simbolización, ya que permite a las personas un trabajo
metafórico en si mismas a través del ritmo y la melodía, del baile y el compartir con gente
de otras culturas. Les permite sentir de forma profunda, comprender emociones,
experiencias, más allá de una explicación racional, de una manera inconsciente.
¨La simbolización es lo que nos hace humanos, nos permite acceder a la cultura, a
comprender el mundo¨ (Moreno, 2016)
¨El cuerpo en movimiento es capaz de construir procesos comunicativos igual o más
efectivos que la expresión oral, favoreciendo los procesos de simbolización.¨. (Mundet,
Beltrán, & Moreno, 2015)
Esto me lleva a relacionar los ejes de mi investigación con los elementos que recalca la
mediación artística claves para los procesos de simbolización.
Palabra Música
Juego Representación Interculturalidad Espacio Público
Proceso de simbolización desde el acontecer Fuente propia
(Moreno 2016, pág.62)
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La música, como la palabra, es el elemento para compartir. La Interculturalidad como el
juego, es la interacción con el otro a través del baile, el ritmo y la melodía, y el Espacio
Público como el lugar donde se manifiesta, la obra en si, la representación de este suceso.
De esta manera las conclusiones de esta investigación giran en torno a los 3 ejes marcados
por los objetivos de la investigación y la relación con la Mediación Artística.
Música, Interculturalidad y Espacio Público.
La ¨música¨ a través del proyecto Músics al Carrer, la ¨Interculturalidad¨ por lo que éste
proyecto genera en la población y el ¨Espacio Público¨ por el lugar donde lo hace.
Música:
Sobre el programa Músics al Carrer una primera conclusión es que los vecinos, el turista,
el transeúnte, es decir la gente común que frecuenta los espacios públicos de la ciudad no
tienen conocimiento del proyecto. En realidad ni siquiera en la institucionalidad como la
policía o los mismos músicos tienen del todo claro cómo es su funcionamiento. El
proyecto se maneja únicamente entre músicos que van mes a mes a escoger horarios y la
entidad reguladora del ayuntamiento que gestiona el sorteo. No se han hecho los esfuerzos
institucionales para dar a conocer este proyecto. Esto es notorio cuando los vecinos que
tienen a las bandas todas las semanas sonando en su barrio lo desconocen, que esto a su
vez es contradictorio, ya que el proyecto nace justamente con la intensión de resolver un
problema que nacía de la queja vecinal.
Al proyecto le convendría empezar una campaña de sociabilización e información
interna y externa, así como paralelamente estructurar sus bases y renovar sus formas de
trabajo enfocados en dejar de ser un proyecto hecho para solucionar problemas y empezar
a ser un proyecto hecho con el fin de ser un aporte para una mejor convivencia
intercultural. Una herramienta potenciadora del arte y la cultura en la ciudad.
Los músicos tienen en las calles de Barcelona una vitrina mundial que sumada a las
nuevas tecnologías permite que puedan dar a conocer su música en todo el planeta. Es
así Músics al carrer una herramienta para el desarrollo cultural de la ciudad y también de
sus artistas.
81
Interculturalidad:
Otra conclusión que nos demuestra la observación y las entrevistas abiertas es que la
música en el espacio público es claramente recibida con agradecimiento, con alegría,
genera momentos en los cuales te sientes bien con el de al lado, te sientes bien con la
música alegre y con el baile. Genera el gusto por pasar el tiempo en contacto con gente
de otras culturas, genera interacción, comunicación, solidaridad, unidad, disminuye
acciones de violencia porque la gente se distiende, se desestresa, encuentra en el otro un
compartir, lo que es en el fondo la interculturalidad.
Espacio Público:
La música promueve la interculturalidad al poner en comunicación individuos, personas
de diferentes culturas, bien sea por su contacto físico, desde una palabra, una
conversación o un baile en pareja o en grupo.
La música en el espacio público tiene un potencial que puede ser tomado para desarrollar
un proyecto de interculturalidad que promueva el programa por la Interculturalidad del
Ayuntamiento de Barcelona.
6.1 Propuesta
Luego de todo lo revisado y analizado durante la investigación, propongo el desarrollo
del programa Músics al Carrer desde una perspectiva distinta. Enfocado en ser una
herramienta para la cohesión social y el desarrollo intercultural de la ciudad.
Esto ya que está alineado al plan de la ciudad, que recordamos plantea lo siguiente:
¨ La apuesta de Barcelona es asumir estas complejidades y aprovechar las oportunidades
desde una perspectiva intercultural. Una perspectiva que nos permitirá transformar la
Barcelona multicultural en la Barcelona intercultural, donde se convive y se construye la
ciudad de manera conjunta y colaborativa.¨ (Programa BCN Interculturalidad 2010,
pág.5)
82
Además, como mencionado anteriormente en el marco teórico, la situación actual del
proyecto Músics al Carrer busca su ampliación a toda la ciudad, ya que fue parte de las
promesas de campaña del gobierno actual.
Estos dos puntos refuerzan la propuesta y muestran la oportunidad para darle un giro al
proyecto y convertirlo en un aliado para lograr los objetivos interculturales de la ciudad.
Esta forma de ver y desarrollar la música en el espacio público se puede ampliar a otras
ramas del arte también presentes en las calles: pintura, danza, arte y naturaleza, teatro
etc… Estos núcleos artísticos abiertos a toda la población de la ciudad por todo lo que
abarcan y el potencial que tienen deben ser un eje para la transformación social y el
desarrollo intercultural.
Por lo dicho, propongo que el espacio público y el arte sean incluidos como un eje
principal de acción del programa Barcelona Interculturalidad, que sería planteado
gráficamente de esta manera:
Plan
BCN Interculturalidad
Programa
BCN Interculturalidad
Estrategia
BCN
Antirumore
s
Formación
Intercultural
Espacio
Avinyó- Lengua
y Cultura
Art al
carrer
Proyectos
Intercultu-
rales
83
7. ANEXOS
En los siguientes anexos presento datos recopilados especialmente durante los 6
primeros meses del año 2018 de los puntos de música del programa Músics al Carrer:
Portal del Ángel ¨Corte Inglés¨ y ¨Plaza de Cataluña¨, y La Barceloneta¨Moll de la
Barceloneta.¨ Anexos que complementan la Fase 3 de la Investigación con material
audiovisual. Contiene también registros de años anteriores que refuerzan el camino
hacia los objetivos de la investigación.
1. La Barceloneta
En estos videos vemos la interacción producto de la música, como el baile, las
coreografías el ambiente invitan a compartir con el otro sin importar su procedencia,
vemos gente de distintas razas y edades juntándose por la música.
Video Turistas con Lázaro(relatos de vida ):
https://www.youtube.com/watch?v=BJaC3O8g7hQ
Video turistas compartiendo sin conocerse: La Barceloneta
https://www.youtube.com/watch?v=AJDF89CTXTM
Coreografía de Macarena: https://www.youtube.com/watch?v=sa0G3RwR18g
La Bamba: https://www.youtube.com/watch?v=GAf_PhuNuSA
Abuelo Baila Barceloneta:
https://www.facebook.com/Latinpanasbcn/videos/1969373546655426/
84
2. Portal del Ángel
2.1 Baile de desconocidos. https://www.youtube.com/watch?v=i-3igEcYEfw
2.2 Asiáticas bailando música latina de Latin Panas.
https://www.youtube.com/watch?v=nJaovEPksmg
2.3 Madre con niño con síndrome de down: https://youtu.be/Oi05xqrirRc
Un trensito formado por gente que no se conoce pero se junta por el baile.
Interculturalidad. Varias culturas en un mismo círculo.
3. Niños, Niñas e Interculturalidad
3.1 Audiovisual: Video Latin Panas ¨Niña baila Lupita¨
https://www.youtube.com/watch?v=d4FdpN2NYCU&t=3s
85
Portal del Ángel
Kevin, el niño que menciona su mamá Paula en la entrevista.
86
Fotos en La Barceloneta
4. Gente Mayor
4.1 Video viral de Abuelo bailando La Pollera Colorada:
https://www.youtube.com/watch?v=v4lHBxqkSmw
Foto con el abuelo durante otro día que lo volvimos a encontrar, y le contamos que se
había hecho viral.
Foto: Latin Panas Junto con el Viejito del primer video viral.
4.2 Abuela con la banda el día y luego con la banda
en la noche. https://www.youtube.com/watch?v=R_R8t2byVLQ
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5. Relatos de Vida
5.1 Lázaro
5.1 Lázaro sacando a bailar a la gente e incentivando el baile.
https://www.youtube.com/watch?v=iHGRXg4G5Ts&feature=youtu.be
5.2 Lázaro haciendo trensito:
https://www.facebook.com/taki.ec/videos/1837596066328297/
6. Los Músicos
6.1 Jedis de Star Wars llegan a show de Latin Panas en Portal del Angel.
88
6.2 Dibujos hechos por artistas particulares que transitaban y nos encontraron tocando.
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