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CLAVES PARA ESCRIBIR MONÓLOGOS CÓMICOS

El monólogo, un espectáculo que se ha extendido desde hace relativamente poco, muy exitoso entre los países anglosajones y que en España solo se había presenciado en series de televisión o películas.

¿Qué es ser un monologuista?

Ante todo, los monologuistas no son actores, sino humoristas que cuentan sus historias.

Tampoco es alguien que se limita a encadenar situaciones graciosas.

Un monologuista no inventa personajes exóticos o situaciones desorbitadas, sino que narra

hechos cercanos, habituales pero con una nueva perspectiva. En un show todo es importante, desde

la elección de las palabras hasta los gestos que se hagan para acompañarlas.

Es importante, como en toda faceta literaria, ser muy observador y estar muy atento a todo lo

que nos rodea. Un buen narrador de monólogos no es solo el más simpático sobre el escenario, sino

quien además tiene algo interesante que contar.

Claves para escribir un buen monólogo

Lo primero de todo es escoger el tema para el monólogo. Una buena estrategia es elegir una

idea compartida por el mayor número de personas posible, de manera que el espectador se sienta

identificado y así conseguir que les enganche más la historia.

Hay que tener en cuenta que en la mayoría de programas de televisión se utilizan temas o

personajes de actualidad, para así satirizarlos o verlos desde una perspectiva cómica, consiguiendo

así, conectar con el público.

Otro buen sistema utilizados por los cómicos es la exageración. No hay máximo en lo

exageradas que pueden ser las comparaciones. Se puede llevar al límite, ya que la única norma para

la exageración es que resulte graciosa.

Otro recurso es la rima. Hay que tener cuidado con ellas; el objetivo es hacer reír y aunque la

rima ayuda en algunos casos, no es aconsejable utilizarla en exceso y restar importancia y espacio a

los chistes.

Para comprobar que el texto es gracioso, hay que leerlo en voz alta con tranquilidad y si hace

sonreír, es que funciona.

Si resulta demasiado largo o espeso reducirlo es la mejor opción.

Reescribirlo es parte del trabajo. En ocasiones hay que dejar fuera gags o ideas que resultaban

geniales, pero hay que pensar en el monólogo como en un producto. Estar atento al público y ver qué

partes funcionan y cuales no.

Al principio puede resultar difícil pero no hay que dejar de escribir; modificar, repasar y afinar

los gags o bromas que aparecen en el texto con el fin de perfeccionarlo. Con el tiempo se puede llegar

a obtener un espectáculo como salido de la mismísima Paramount.

Guía para elaborar un monólogo:

Sois muchos los que habitualmente entráis en esta web buscando ayuda para escribir vuestro

monólogo, por eso mi amigo David Martín me ha pedido de nuevo que escriba algunos consejos a la

hora de trabajar como monologista; desde el trabajo con el texto hasta la primera representación.

Como siempre será una “guía rápida” para no extendernos mucho. Y me gustaría hacer

hincapié en que está basado en mi experiencia personal, sin que necesariamente lo que escriba aquí

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tenga que ser una “realidad universal”, aunque en algunos casos lo he constatado con otros

compañeros de profesión.

Supongamos que ya tienes un texto del que estás totalmente convencido de su total viabilidad

para hacer reír. Ahora te falta ser gracioso tú, y eso es lo que vamos a trabajar en esta guía.

Comenzamos…

1º Ensayar.

Ya sé que dedicar el primer punto al ensayo puede sonar a obvio, pero es bueno recordar que

los monologistas más famosos no están donde están por casualidad. Este es su secreto: Ensayo,

ensayo y más ensayo.

Los ensayos son indispensables a la hora de interpretar para un público no dejes nada al azar.

En pocas palabras:

“Lo harás tan bien como lo ensayes”

Pero tampoco seas tan rígido que no puedas sobreponerte a los imprevistos.

“Estamos actuando frente a un público y el público puede reaccionar de una manera diferente a

lo que esperábamos. Cada público es un mundo.”

En definitiva: mente abierta y alerta.

Es recomendable, realizar muchos ensayos por tu cuenta. Incluso grabarte con una

videocámara y échale un vistazo después. La cámara no miente, te enseñará tu monólogo tal y como

lo has concebido.

Reúne a algunos amigos o familiares y actúa para ellos. Esto es una buena idea porque te dará

la sensación de un público de verdad, y podrás preguntarles con sinceridad cual es su opinión de tu

trabajo.

“Interpretar monólogos es una habilidad empírica mientras más lo hagas mejor lo harás”.

2º Nuestro juez interior.

Hay personas que a nuestro punto de vista son graciosas y otras la verdad no tanto. Pero

cuando nos subimos a un escenario esas reglas pueden cambiar porque es el público el que decide,

no nosotros.

Hay algunos humoristas que trabajan en la Paramount Comedy España a los que yo

personalmente no les veo gracia ninguna, pero trabajan en televisión y semanalmente tiene

actuaciones en diferentes locales de comedia, y eso es porque, conectan con el público. Este detalle

a veces es suerte, a veces es experiencia, o simplemente cierta habilidad o intuición que tenga el

monologista.

Solo te cuento todo esto para llegar a esta idea: NO TE PREJUZGUES. Cada uno es como

es. Solo tienes que encontrar tu punto cómico.

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3º El Ego.

En este trabajo se trata de ir mejorando poco a poco. El mejor consejo que alguien te puede

dar es: “Reflexiona sobre tus interpretaciones”. No te creas el mejor cómico del mundo cuando

salga bien, ni tampoco te machaques si fallas. Es importante que tengas en cuenta esto si quieres

mantener tu mente sana.

En general que una actuación salga mal o bien no depende solo del monologista, también

influyen: el público, las cuestiones técnicas y otros factores pueden encumbrar tu actuación o

desbaratarla. Debemos ser conscientes de todo esto y descubrir lo que nos ayuda y lo que no. Y sobre

todo separarlo de lo que es “nuestra actuación” a la hora de reflexionar sobre ella.

Repito: “Interpretar monólogos es una habilidad empírica mientras más lo hagas mejor lo

harás”.

4º Hacer reír es nuestro objetivo.

El objetivo de un monólogo cómico es provocar gran cantidad de risas, si no lo consigues, no

puedes dar por cumplido tu objetivo, así que, lo mejor que puedes hacer en estos casos es llevar a tu

monólogo a la mesa de trabajo, repasarlo y ver los puntos flojos del texto, para mejorarlos o

eliminarlos.

¿Y qué hago para mejorar o eliminar estos puntos flojos?

Bien. Hay muchas cosas que mejorar en un monólogo, tanto a nivel de texto como a nivel

interpretativo. Todas estas cosas mejoran con la práctica, pero también es bueno empaparse de las

cosas le funcionan a otros monologistas, es decir: Ver videos y asistir a actuaciones de otros

profesionales.

En esta web también puedes encontrar la “Guía rápida de 10 pasos para escribir

monólogos” esto te ayudará a mejorar tus textos.

5º La risa es contagiosa. Interactúa con el público. ¡Gánatelos!

No te descubro nada nuevo cuando te digo que la risa es pegadiza y si consigues que se

escuchen risas, es casi seguro que tu público se contamine poco a poco de ellas.

Cada público es totalmente diferente al anterior y depende de lo implicado que este el público

en tú monólogo, para que puedas usar estos recursos.

Un ejemplo:

Haces algún chiste del poco sexo que hay en tu vida últimamente, y alguien o un sector

del público se ríe, es un buen momento para decirles: “Veo que, vosotros tampoco tenéis sexo” Ya has

conseguido que una parte del público se identifique contigo y te habrás ganado su complicidad.

Sería muy difícil exponer aquí todos los trucos que puedes usar para conectar con el público.

Tendras que descubrir los que te funcionan a ti.

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Mi consejo: Asiste a actuaciones en directo, haciendo esto no solo te ayudaras a ti mismo si

no que además ayudaras a la industria.

“Un compañero mío usaba al público cada vez que perdía el hilo de lo que estaba contando, les

preguntaba: ¿Por dónde iba?”

6º Crear imágenes.

Esta es una técnica actoral de interpretación y memoria. Cuando tenemos algo muy claro en

nuestra cabeza decimos que; “Lo vemos”. Eso es porque tenemos una imagen muy clara en nuestra

cabeza de lo que queremos transmitir.

Normalmente es más fácil para nosotros hacernos imágenes en nuestra cabeza sobre cosas

que nos son familiares, objetos, personas, lugares, situaciones, etc. El problema viene cuando tienes

que inventarte imágenes para algo que no tiene porque ser real, como es tú monólogo. La asociación

de imágenes viene a través del ensayo coge imágenes familiares defórmalas y adáptalas para las

necesidades de tú monólogo.

Muy bien ¿y esto de la imágenes para qué sirve?

Bueno, como ya hemos dicho antes cuando tienes algo claro, ves una imagen nítida en tu

cabeza. Mientras más clara sea esta imagen mejor y con más detalles podrás transmitir esa idea, que

en este caso es tu monólogo. Y por supuesto más claramente llegaran esas imágenes a los

espectadores.

También tiene una ventaja más si construyes imágenes claras, tu cerebro las recordará mejor.

El cerebro humano funciona mejor recordando imágenes que recordando texto.

Como última nota diré que la técnica de las imágenes funciona mucho mejor con ideas

sencillas.

7º Ser natural.

Ser natural supone el 51% del éxito de una actuación. Este es uno de los puntos más

importantes y donde flojean los monologistas que están empezando. Por otro lado esto es totalmente

comprensible ya que solo se logra ser natural por medio de la práctica del oficio.

Si el monologista trasmite nervios, dudas, o se equivoca con frecuencia el público estará más

atento a eso que a la propia actuación.

Como ya he dicho ser natural es una capacidad que se genera con la práctica, así que no

pierdas la oportunidad de realizar tu monólogo una y otra vez, hasta que controles todos los cambios

de ritmo, inflexiones, chistes, etc.

Me vuelvo a repetir: “Ser monologista es una habilidad empírica mientras más lo hagas mejor

lo harás”.

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8º Innovar.

Siempre es bueno aportar a tus monólogos cosas distintas, y sobre todo elementos que te

hagan sentirte cómodo y te ayuden a tu interpretación, y si además consigues que sea un elemento

interesante, diferenciador o novedoso, has dado en el clavo 100%.

Vale, sé que estamos hablando de monólogos tipo “stand-up” lo que en España conocemos

como “El club de la comedia”. Que viene a ser: Un Monologista, un micrófono y el público. Pero

saliéndonos un “pelín” de ese formato tenemos a grandes cómicos de “Stand-up comedy” que han

aportado cosas nuevas. Aquí os dejo algunos ejemplos:

Gila: Quien no conoce este magnífico cómico español, que nos hacía reír con sus llamadas

telefónicas. En este caso el Teléfono era un constante en sus actuaciones y se caracterizaba con un

traje según la ambientación del monólogo que fuera a representar. Me encantaban sus monólogos

sobre la guerra.

Gila : http://www.youtube.com/watch?v=SiHSxi2eiNc

Manu Sánchez (Manu): Un gran cómico andaluz, que ha hecho de su acento una marca de la

casa, aunque para mi gusto a veces peca de ser demasiado marcado. En sus monólogos dentro del

programa “De la mano de Manu” suele usar una pizarra para ilustrar y desarrollar sus ideas. A mi juicio

es un elemento muy acertado por que le ayuda a concentrarse y dar pie a la improvisación.

Manu Sánchez: http://www.youtube.com/watch?v=WV7k9sj0USw&feature=related

Alex O’Dogherty: Quizás sea más conocido por sus actuaciones tipo “stand-up”, pero tiene

una serie de skech´s/monologos muy divertidos en los que toca una guitarra.

Alex O’Dogherty: http://www.youtube.com/watch?v=9gx882CEdLg

Micky McPhantom: Monologista cómico de origen argentino que usa técnicas de Beat box y

ventriloquia en sus monólogos, con eso, y con su gran habilidad para caracterizar su voz, capta

rápidamente la atención del público de una manera muy elegante.

Micky McPhantom: http://www.youtube.com/watch?v=nfUisKWuYn4&feature=fvw

Otros: Existen algunos cómicos que usan otros elementos. Como ejemplo más cercano tengo

un amigo que usa un cajón flamenco para darle ritmo a su actuación. Tengo otros que se caracterizan

y hacen sus monólogos a través de un personaje. Básicamente es echarle imaginación y sobre todo

ser consciente de que todo esto es para ayudarte en tu actuación.

Existen muchos más cómicos que usan elementos como ayuda a sus actuaciones y no los he

nombrado aquí, sería imposible conocerlos a todos.

9º El Oficio.

Ser monologista al igual que cualquier otra profesión relacionada con las artes escénicas no es

nada fácil, requiere muchas horas de preparación y ensayo antes de ponerte delante de un público.

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Como ilustración del trabajo de un artista nos sirve un Iceberg, lo que se vé a simple vista es solo una

pequeña porción, la mayor parte está sumergida y esa es la que corresponde con el verdadero trabajo

de un artista.

También hay que tener en cuenta que los monologistas que trabajan habitualmente en

televisión son solo unos cuantos. La gran mayoría están siempre con el coche de arriba abajo para ir a

los bares o Pub´s donde actúan, y en estos sitios no todo es tan “Glamouroso” como en televisión.

Por otro lado también diré, que realmente es un trabajo donde se disfruta, sobre todo cuando te

has encontrado con un público con el que has conectado perfectamente.

Y como dice el compañero Yago: “Nunca te desanimes ese es tu peor enemigo, de las buenas

actuaciones se aprende pero de las malas incluso más.”

10º Por último: Un secreto.

En este último punto solo me queda deciros un secreto que os ayudará mucho en vuestro oficio

de monologistas:

“Todos estábamos nerviosos la primera vez que nos pusimos delante de un público”

Es más; incluso los artistas con mucha experiencia se siguen poniendo nerviosos. Los nervios

son parte de este trabajo, acéptalos.

Ah! Y esto es importantísimo: Disfruta de tu actuación.

Hasta aquí esta nueva guía que espero que os resulte de utilidad. Si existe algún concepto que

no entendáis bien o queréis aportar algo nuevo, podéis dejar vuestros comentarios aquí.

Paco Bárcenas – Guionista – Colabora habitualmente con el programa de humor por

internet ¡Qué asco de ele!. http://www.queascodetele.com

¿Cual es la estructura de un monologo? La estructura que desees darle, al decir monologo solo dices que un personaje expresa algo.

Decir monologo es como decir ARROZ, cada cual lo cocina de manera distinta, la receta depende de

cada gusto.

Lo importante de un monologo es el espacio que le estas dando a un personaje para que EXPRESE

algo, debes clarificar que EXPRESA y cuando ya tienes claro que es lo que EXPRESA tienes que

jugar con las posibilidades:

-Tono

-Temporalidad

-Espacialidad

- Etc.

La estructura de un monólogo dramático

Escrito por Helen Fitzgerald | Traducido por Adriana Torossian

Un monólogo dramático es una pieza larga de redacción o poesía en la que se intenta revelar

los pensamientos y sentimientos más íntimos de los personajes. Estos monólogos pueden ser obras

completas, como el poema "Ulises" de Tennyson, o simplemente pueden ser pasajes dentro de una

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obra más larga, como los soliloquios de Shakespeare. El monólogo dramático como recurso literario se

popularizó gracias a poetas románticos ingleses como Percy B. Shelley y Robert Browning.

Formato

El monólogo dramático puede tener varios formatos, y puede tener estructura estricta, como el

soneto, o puede ser flexible, como una prosa. Se escriben en primera persona y siempre se dirigen a

un público definido. Al lector de un monólogo dramático se lo considera un lector silencioso.

Personaje

El personaje de un monólogo dramático se manifiesta revelando sus pensamientos más

íntimos. Con frecuencia, estos monólogos representan una especie de confesión, o representan el

alma o la conciencia del personaje. El personaje revela sus pensamientos y sentimientos que oculta de

los demás, lo cuales no serán revelados jamás, excepto a través de esta misiva casi privada para el

lector o la audiencia.

Revelación

Por lo general, existe una revelación dramática de cierta importancia dentro de un monólogo.

Se utiliza con frecuencia para generar una gran introspección o inquietud lo que hace que el monólogo

realmente sea "dramático". El soliloquio de Lady Macbeth en la obra "Macbeth" de Shakespeare es un

buen ejemplo. En esta escena ella lee una carta dirigida hacia sí misma, entonces comienza un

monólogo en el que manifiesta tanto sus pensamientos y sentimientos más íntimos, como las

revelaciones dramáticas que hacen avanzar la trama.

Clímax

La mayoría de los monólogos dramáticos se construyen progresivamente hacia un clímax

dramático, generalmente hacia el final de la obra. Las secciones previas del monólogo se deben

utilizar para crear y construir el clímax. El clímax se debe revelar junto con todo el drama. Luego, el

autor no debe extenderse demasiado en las consecuencias, porque una vez que el público ha

experimentado el punto más dramático del monólogo, tiene que centrar su atención sobre nuevos

puntos para desarrollar o sobre el descenlace de la trama.

Monologos en YouTube:

Luis Piedrahita. Las naranjas:

http://www.youtube.com/watch?v=a9NruQ1RCIE

Paco Leon

La cirujía estética

http://www.youtube.com/watch?v=uhTqjRfS_7A

Miki Nadal

http://www.youtube.com/watch?v=BOr1Jfnan3s&playnext=1&list=PL58FA2242420F8199

Carmen Machi

Mi suegra

http://www.youtube.com/watch?v=NuOOflhi554

Las Rebajas

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http://www.youtube.com/watch?v=59mRI_Fhk74

Eva Hache

Como disfrutamos de niños

http://www.youtube.com/watch?v=cJZZZra_w_c

El bañador

http://www.youtube.com/watch?v=X4jcQElnpHA

La crisis ha cambiado nuestra depresión post vacacional

http://www.youtube.com/watch?v=yA6QI6ME5o0