Claves de la exposición - Es Baluard · A comienzos de 2007 Thomas Hirschhorn escribía, previo a...

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Claves de la exposición

1. Tras Miao Xiaochun y Michael Najjar, Es Baluard invita un verano más

a un artista internacional para que presente una muestra temática individual en el Aljub y, este 2016, el escogido es el artista suizo Thomas Hirschhorn.

2. «Equality Float (Carroza de la igualdad)» es una alegoría de la comunidad, una reflexión sobre la idea de Igualdad y Desigualdad. Se trata de una pieza de 21 metros de largo, 6 de ancho y 3,30 de altura actualizada para ser mostrada en el Aljub y que el comisario Ignacio Cabrero ha contextualizado mostrando una vitrina con documentación en torno al concepto de igualdad, textos y dibujos del artista; una copia de la obra Mapa de la amistad entre Filosofía y Arte, 2007; y libros, entre otros.

3. El proyecto parte del texto “Eternal Flame”, escrito por Thomas

Hirschhorn en 2007 para la revista Artforum, donde alude al libro de Jacques Rancière, El maestro ignorante, para avisar que la llama eterna al grito de igualdad nunca se apagará. Y lo esencial, en palabras del propio artista: “The game is not over” (el juego no ha terminado).

4. La relación entre Filosofía y Arte está representada a través de las formas y los textos creados por el artista, basándose en conceptos y palabras que problematizan los elementos de amistad entre el arte y la filosofía; conceptos que Thomas Hirschhorn desarrolló en su obra Mapa de la amistad entre Filosofía y Arte (2007), junto con el filósofo alemán Marcus Steinweg, cuyo texto «Comunidad de los desiguales», forma también parte de la escultura.


Ficha técnica

TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN: «Equality Float (Carroza de la igualdad)» ARTISTA: Thomas Hirschhorn. CONTENIDO: La exposición está formada por:

Equality Float (2008). Escultura de 3,30 m x 21 m x 6 m, unificada por el predominio de los colores azul y amarillo, líneas de flores, carteles con textos a modo de eslóganes, libros y cables por los lados de la carroza. Ofrece una composición casi de simetría clásica integrando los siguientes elementos: texto de Marcus Steinweg, plástico, papel, fotocopias, material impreso, libros, cartón, pintura, spray, cableado eléctrico, madera, tela, flores y sillas de plástico, cinta adhesiva marrón y transparente, maniquíes pintados, cápsulas, rotulador, espuma, plexiglás, básculas, poliestireno, espejos, cubos, esculturas de madera y muebles de metal. En la parte trasera de la pieza, se expone los libros de la biblioteca que han inspirado el proyecto, una bibliografía bilingüe de títulos consultados (de Kant a Chomsky). Vitrina con documentación. Exenta, pensada y dispuesta por el artista, donde se exponen documentos que explican la pieza Equality Float. Textos, dibujos y planos preparatorios, fotos, una lista de los títulos previstos para la escultura, una copia de la obra Mapa de la amistad entre la filosofía y el arte, 2007, el libro de Jacques Rancière El maestro Ignorante, el texto “Eternal Flame”, entre otros. Cada elemento está situado de acuerdo con nociones desarrolladas en la pieza, como Justicia, Igualdad, Universalidad, Política, Diferencia, Primer mundo, No-exclusión, Lo Real, Vecino, Verdad, El Otro.

EXPOSICIÓN COMISARIADA POR: Ignacio Cabrero. EXPOSICIÓN PRODUCIDA POR: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. OBRAS CORTESÍA DE: el artista y Galerie Chantal Crousel, París. ESPACIO: Aljub. FECHAS DE LA EXPOSICIÓN: 15 de julio a 18 de septiembre de 2016. INAUGURACIÓN: 14 de julio a las 20:00 horas. TEXTOS DE: Ignacio Cabrero, Thomas Hirschhorn y Marcus Steinweg. DOCUMENTACIÓN: Es Baluard. MONTAJE: Marc Turlan, Fabián Pereyra, Ariel Palleiro y Es Baluard. DISEÑO GRÁFICO: Ramon Giner y Es Baluard. ROTULACIÓN: Impresrapit. TRADUCCIÓN: Carme Llull y Nicola Walters. SEGURO: March JLT Correduría de seguros. TRANSPORTE: AVF Production.


RESUMEN DE ACTIVIDADES:

14 de julio a las 19 horas. Encuentro con el comisario, Ignacio Cabrero. 6 de septiembre a las 19 horas. Encuentro con colectivos a partir de la obra Equality

Float de Thomas Hirschhorn. Ágora en Es Baluard abierta al público. 8 de septiembre a las 19 horas. Encuentro con Thomas Hirschhorn e Ignacio Cabrero.

Actividad gratuita.

AGRADECIMIENTOS: Thomas Hirschhorn, Ignacio Cabrero, Galerie Chantal Crousel, Chantal Crousel, Celia Crétien, Marc Turlan y Christian Neukom, así como todas aquellas personas que han contribuido de alguna manera en este proyecto. Con el apoyo de:

Más información:

Página oficial de Es Baluard www.esbaluard.org

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“Equality Float (Carroza de la igualdad)” Texto de Ignacio Cabrero, comisario de la exposición

A comienzos de 2007 Thomas Hirschhorn escribía, previo a su proyecto Flamme éternelle,1 sobre el filósofo Jacques Rancière, y mencionaba que cuando los jóvenes de los suburbios de París, o de cualquier ciudad del mundo, se expresaban quemando coches delante de sus casas, alumbraban el fuego de la angustia, la llama de la alarma. Llamaban la atención de manera universal y recordaban que la llama de la igualdad siempre estaría encendida. El artista, a través del libro de Jacques Rancière Le maître ignorant, y del personaje del pedagogo Joseph Jacotot, había interpretado que la llama de la igualdad es una llama eterna y que, por lo tanto, las reivindicaciones o señales para mantener esa llama nunca pasarían. Y lo esencial, según palabras del propio artista: The game is not over. El tiempo ha demostrado que efectivamente el juego y el fuego no han terminado. Vivimos tiempos en los que la eclosión de angustias, las guerras, las fronteras, los movimientos sociales y la violencia en nombre de la libertad y de la igualdad no han dejando de aumentar. Sucesos que nos señalan que esa llama nunca se apagará. Thomas Hirschhorn lleva muchos años practicando el arte en convivencia con la filosofía, la literatura, la sociedad y la política, a través de piezas donde se presentan gran cantidad de objetos, imágenes e información. Muchas de estas obras, caracterizadas por su carga social, así como por los materiales pobres utilizados (cinta, cartón, papel de aluminio, etc.), se han exhibido en museos e instituciones internacionales, y también en lugares alejados del mundo del arte, o en el espacio público. La pieza que da título a la exposición representa una carroza de veintiún metros de largo por seis metros de ancho. Una carroza es un artefacto móvil realizado con materiales pobres y utilizado en fiestas populares, como las celebraciones de carnaval u otras manifestaciones contemporáneas. Materiales que coinciden con la manera de presentar los trabajos de Thomas Hirschhorn y que, en esta ocasión, utiliza para conmemorar, para promover y presentar no a un personaje o a una minoría determinada, sino un concepto de valor universal —la igualdad. Un término universal que debe rodar y que no debe apagarse nunca. Equality Float es una alegoría de la comunidad, que muestra tanto sus enfermedades como sus remedios; una reflexión sobre las nociones de igualdad/desigualdad; temas que el artista plantea a través de la interacción de ensayos políticos y filosóficos (Spinoza, Deleuze, Bataille, Gramsci). La obra fue creada desde conceptos que Thomas Hirschhorn desarrolló en su obra Mapa de la amistad entre Filosofía y Arte (2007), junto con el filósofo alemán Marcus Steinweg, con quien Thomas Hirschhorn lleva años trabajando, y cuyo texto «Comunidad de los desiguales», fue encargado especialmente para esta pieza, presentada por primera vez en 2008 en el MARCO de Vigo. Veintidós páginas expuestas íntegramente en este proyecto, junto con otras pancartas y eslóganes.

1 Thomas Hirschhorn. «Eternal Flame. Sobre Jacques Rancière». Texto escrito para Artforum, XLV, nº. 7, marzo 2007, p. 268.


En el centro de la monumental escultura, una gran reproducción de la obra El contrato social, de Rousseau. Dos manos gigantes a ambos lados: una mano abierta recibe de la otra la mitad de una cápsula de color rojo y blanco. En la parte delantera, una reivindicación principal: «Igualdad = ante la Ley y la Vida». En la parte trasera, los libros de la biblioteca que han inspirado el proyecto, una bibliografía bilingüe de títulos consultados (de Kant a Chomsky). Por último, colgando alrededor de la carroza, lo que permite su consulta, además de El contrato social, de Rousseau, en edición de bolsillo, Crítica de la razón pura, de Kant, y Teoría de la justicia de John Rawls. En las pancartas que cuelgan a los lados, numerosas listas con diferentes palabras. Tras el desorden aparente que puede transmitir esta obra existe una rigurosa disposición decidida por el artista, y que está explicada en una vitrina separada. Allí se exponen textos, dibujos y planos preparatorios, fotos, una lista de los títulos previstos para el proyecto, una copia de su obra Mapa de la amistad entre la filosofía y el arte, 2007 y planos muy descriptivos de la carroza, que dividen cada elemento en función de tres criterios: el tema, la posición y la forma. Unificada por el predominio de los colores azul y amarillo, líneas de flores, carteles con textos a modo de eslóganes, los libros y los cables por los lados de la carroza, ofrece una composición casi de simetría clásica. Con Equality Float, el artista suizo continúa con su compromiso filosófico en favor de la emancipación intelectual iniciada por Jacques Rancière. Una pieza móvil, que rueda, navega y se reactualiza como un grito eterno hacia la igualdad. Llega en barco a Mallorca y se presenta en un espacio singular como es el Aljub, del Museo Es Baluard, un antiguo depósito de agua, del siglo XVII, para la población y los navegantes que por allí pasaban.


«Eternal Flame» Texto de Thomas Hirschhorn (Aubervilliers, 7 de febrero de 2007)

No existe ninguna razón para que un artista escriba sobre un filósofo, como tampoco existe razón alguna para que un filósofo escriba sobre un artista. Porque, como artista, no tengo necesidad de la filosofía —para realizar mi trabajo no utilizo la filosofía—, pero necesito la filosofía como persona, como ser humano. Cuando, hace algunos meses, los jóvenes residentes de bloques de viviendas en los suburbios de París y de otras grandes ciudades de Francia prendieron fuego a vehículos por la noche frente a sus casas, encendieron alarmas, prendieron señales de angustia. Los jóvenes habitantes de los suburbios en Francia encendieron de nuevo el fuego de la igualdad —los fuegos de la igualdad que habían sido apagados, o extinguidos por su propia cuenta, sin que nadie se percatara. Estas llamas se encienden en los hogares, ¡lo que significa que existe un gran problema en los hogares! En las afueras de París, un movimiento de ira urgente enciende la llama de la igualdad y la dota de visibilidad universal. Libertad, Igualdad, Fraternidad. ¡Libertad o la muerte! ¡Igualdad o la muerte! ¡Fraternidad o la muerte! Comprendí que para Jacques Rancière, la llama de la igualdad nunca se había extinguido, y comprendí que para él era una Llama eterna. Un joven amigo y filósofo, Alexandre Costanzo, quien considera a Jacques Rancière un amante apasionado de la igualdad, me ofreció recientemente el libro Le maître ignorant [El maestro ignorante]. El libro me implica directamente en los ardientes tiempos en que vivo, aquí y ahora. Este libro es tan contemporáneo, que, según lo leía, incluso llegué a pensar que el autor había inventado al personaje de Joseph Jacotot, el revolucionario enamorado de la igualdad, quien al parecer existía. Leí Le maître ignorant como un manifiesto. Jacques Rancière lo pone de nuevo todo en juego. Comprendí que nunca había abandonado el juego bajo los dictados de la opinión, e incluso nunca había dejado el terreno de juego de la política —donde todo se juega. Al contrario, él está repartiendo las cartas. Jacques Rancière insiste sobre lo que parece ha sido olvidado y reactiva aquello que parece haberse perdido: Re. Re-política, re-compromiso, re-compartir, re-emancipación, re-razón, re-igualdad, re- el Otro. Está claro que Jacques Rancière vuelve a encender la llama que se estaba extinguiendo para muchos, lo que provoca que se considere una referencia hoy en día. Pero lo esencial es: The game is not over! [el juego no ha terminado]. Le maître ignorant, con su proclamación de la inteligencia igualitaria de los seres humanos, es un libro que me demuestra que la llama de la igualdad está siempre encendida en algún lugar y que alguien permanecerá vigilante y lúcido, atento y decidido, cerca de esta hoguera. Allí, alrededor de este fuego, existe un espacio para confrontar ideas, pensamientos, y conceptos. Esta hoguera me da capacidad para decir: ¡creo en el Arte y creo en la Filosofía! Y creo en la amistad entre el Arte y la Filosofía. Esta amistad es el compartir algo que de hecho es incompartible. Es la amistad que me da esperanza, fuerza, y coraje.


Jacques Rancière me anima como persona, como ser humano: me anima a convertir cada pieza, cada trabajo artístico, en un manifiesto, y me anima a realizar cada exposición como un manifiesto. Un manifiesto visual que quiere responder —a través de la forma— a las preguntas esenciales: ¿Qué es lo que quiero como artista? ¿Cuál es la posición de mi trabajo artístico? ¿Se dirige mi trabajo a todo el mundo sin excluir a nadie? ¿Puedo evitar crear principiantes con mi trabajo? ¿Estoy trabajando para un público no-exclusivo? ¿Soy capaz de no neutralizar a nadie a través de mi trabajo? ¿Estoy, con mi trabajo, creando las condiciones para un diálogo directo, frente a frente? ¿Puede mi trabajo implicar al Otro? ¿Puedo encontrar al Otro a través de mi trabajo? ¿Soy capaz de no intimidar a nadie con mi trabajo? ¿Puedo crear un acontecimiento con mi trabajo? Leer Le maître ignorant me da la esperanza de encontrar en mi interior nuevas formas que resistan las convenciones estéticas, tan a menudo desiguales. Quiero dar formas que resistan los hechos, las opiniones y las trampas de la información. Quiero dar forma: mi forma. Quiero realizar trabajos más reales que la realidad, y quiero dar una forma que sea más real que la realidad misma. Jacques Ranciere me da la fuerza para conservar encendida mi Llama eterna para el Arte.


Thomas Hirschhorn en "Flamme éternelle", Palais de Tokyo, Paris, 2014. Foto: Alexander Bikbov

Biografía de Thomas Hirschhorn

Nace en 1957 en Berna, Suiza. Actualmente vive y trabaja en París. Conocido por sus construcciones escultóricas producidas a partir de productos de consumo masivo, Hirschhorn recoge y reúne tanto referencias e imágenes extraídas de los medios de comunicación populares como del trabajo de teóricos radicales como Gilles Deleuze y Georges Bataille. Hirschhorn utiliza materiales de uso cotidiano y materiales encontrados como láminas de plástico, cartón, aluminio, cinta de embalaje e imágenes de revistas para crear una realidad distópica. El proceso de construcción se mantiene visible convirtiéndose en una metáfora de la lucha individual y

colectiva para establecer la igualdad. Cómplices con las obras de Hirschhorn, los espectadores se ven forzados a admitir y a reflexionar sobre lo que hasta ahora han ignorado en su vida diaria. La disparidad entre el espectador y el bombardeo de imágenes ampliadas nos recuerda lo distantes y alejados que nos sentimos cuando nos enfrentamos a tales imágenes. Hirschhorn ha expuesto en todo el mundo. En 2011 recibe el 8th Kurt Schwitters Award, Sprengel Museum, Hannover, Alemania. Este mismo año representa a Suiza en la Bienal de Venecia. En 2015 muestra un nuevo trabajo titulado In-Between en South London Gallery, Londres. Entre las exposiciones individuales más recientes hay que destacar: «Flame Eternelle» en el Palais de Tokyo en París (2014) y “Gramsci Monument”, una obra a gran escala realizada por encargo de Dia Art Foundation, y situada en un espacio público de Forest Houses, área desarrollada por New York City Housing Authority (Autoridad de la Vivienda de la Ciudad de Nueva York), en el barrio Morrisania del Bronx de Nueva York, EEUU (2013). Otras exposiciones individuales destacables incluyen: “Nachwirkung”, Kunsthalle Bremen, Alemania (2015); “Touching Reality”, Institute Of Modern Art Brisbane, Brisbane, Australia (2013); “Timeline: Work in Public Space”, Dia: Chelsea, The Dia Art Foundation, Nueva York, EEUU (2012); “Untere Kontrolle”, Sprengel Museum, Hannover, Alemania, (2011); “Too-too Much-Much”, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2010) y “It's Burning Everywhere”, Dundee Contemporary Arts, Dundee, Escocia (2009). Entre las exposiciones colectivas destacar: “56th International Art Exhibition - All the World's Futures”, Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2015); “Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection”, Museum of Modern Art, Nueva York, EEUU (2015); “Under the Clouds”, Serralves Museum, Oporto, Portugal (2015); “MANIFESTA 10, The European Biennial of Contemporary Art”, San Petersburgo, Rusia (2014); “The Human Factor”, Hayward Gallery, Londres (2014); “1984-1999. The Decade”, Centre Pompidou-Metz, Metz, Francia (2014); “Metamatic Reloaded”, Museum Tinguely, Basilea, Suiza (2013-2014); “Only Sculpture!”, Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Alemania (2013); “The Art of the Present”, Helga de Alvear Collection, CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid (2013); “Theatre of the World”, Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia (2012) y “Masters of Chaos”, Musée du Quai Branly, París (2012). Las obras de Thomas Hirschhorn forman parte de colecciones internacionales entre las cuales podemos destacar: Musée National d'Art Moderne, Paris; Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza; Pinakothek der Moderne, Múnic, Alemania; Museum of Modern Art, Nueva York, EEUU; Philidephia Museum of Art, Filadelfia, EEUU; Tate Modern, Londres.


Biografía de Ignacio Cabrero Es comisario y gestor cultural. Licenciado en Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid), Master of Arts (Leeds Metropolitan University), Master sciences et techniques de l’exposition (Université Paris 1 Sorbonne). Ha sido responsable de cultura en La Casa Encendida, Madrid, hasta 2009, y responsable de convocatorias de apoyo a la creación hasta 2012. Ha participado como ponente en múltiples cursos y seminarios y colaborado como profesional residente en 2009 en el centro de cultura contemporánea CENTQUATRE-PARIS. Ha organizado numerosos proyectos culturales y comisariado exposiciones individuales como “The Subjecters”, 2008, del artista

suizo Thomas Hirschhorn, o colectivas como “Ida y Vuelta” (25 artistas españoles y latinoamericanos), ECCO, Cádiz, 2012. Actualmente es comisario del proyecto anual de apoyo al arte contemporáneo Generaciones, para La Casa Encendida. Reside en Burdeos y Madrid.


Imágenes (selección)

Thomas Hirschhorn, Dibujos preparatorios para Equality Float, 2008. Cortesía del artista y Galerie Chantal Crousel, París.

Thomas Hirschhorn, Equality Float, 2008. Cortesía Galerie Chantal Crousel, París. © de la obra, Thomas Hirschhorn, 2016. © de la fotografía: Es Baluard.

Thomas Hirschhorn, Equality Float, 2008. Cortesía Galerie Chantal Crousel, París. © de la obra, Thomas Hirschhorn, 2016. © de la fotografía: Es Baluard.

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