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Autorretrato (1886)

Impresionados con Monet

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La pintura es una forma de expresión humana que ha sido utilizada desde que existe el hombre para representar su realidad o su imaginario, es considerada una de las bellas artes, es un arte netamente visual y ha jugado un papel importante en la representación de la historia; pintar es plasmar sobre alguna superficie, mediante la utilización de diversas técnicas para lograr una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. El arte a través del tiempo ha evolucionado, muchos pintores como los impresionistas, al no ceñirse al marco establecido, al no acatar las reglas del movimiento que regía en ese momento, lograron que se diversificaran los estilos de la pintura hasta lograr lo que es actualmente, la creación es infinita y no tiene límites. Claude Monet rompía a través de su obra las reglas impuestas en el momento por la academia francesa de bellas artes y junto con un grupo de pintores abrían nuevas posibilidades de expresión que fueron reconocidos hasta después de su muerte. A los impresionistas, y concretamente a Monet, les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan flores, nieve, agua, nubes, etc. Pero como un instante puede bastar para cambiarlo todo, el pintor debe darse prisa en su trabajo para captar lo instantáneo puesto que, un minuto después, la luz habrá cambiado al igual que las nubes, el agua o cualquier cosa de las representadas.

La Rebeldía de Monet, un Gran Paso para el Arte

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Inicios Estilo Realista (Hasta mitad de la década de 1860)

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En 1851 Monet inicio sus estudios en la escuela secundaria El Havre donde recibió clases de dibujo de Jacques-François Ochard. A Monet no le gustaba la disciplina que allí le imponían entonces prefería salir a dibujar junto al mar o en el farallón, durante las clases se disponía a hacer caricaturas de sus profesores y algunos compañeros. Esto le ayudó a ser reconocido como caricaturista en la ciudad a la corta de edad de 15 años. Tiempo después (Alrededor de 1857) tiene contacto con Eugène Boudin quien alabó el talento de Monet y le sugirió no limitarse a ese tipo de dibujo si no a que pintase paisajes, gracias a él la inclinación artística de Monet comienza a tomar forma sin dejar de lado las excursiones al campo y la playa que hizo este durante su adolescencia, orientando posteriormente el desarrollo de su pintura.

Claude Monet decide dedicarse a la pintura, de aquí salen sus primeros paisajes, después de la muerte de su madre, el joven quedo a cargo del pintor Armand Gautier. Hasta 1860 el pintor se sostiene con lo que daban sus caricaturas y una cuota baja que era suministrada por su padre, Monet decide matricularse en una escuela privada de pintura Academia Suiza, donde se dedicó al estudio de las figuras. Ya para 1861 se le hizo un llamado al servicio militar el cual duraba siete años, tuvo la oportunidad de pagar para no ser reclutado, sin embargo el pago era alto y solo podría realizado por su padre así que lo puso a elegir entre el negocio familiar o la pintura, este apasionado de la pintura decidió irse. Claude se regresó en 1862 gracias a que enfermo de fiebre tifoidea, su tía realizo un pago

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para así no volver.

Monet icicialmente en 1864 un bodegón de flores de su autoría, gracias a esto comenzó a recibir encargos importantes que lo ayudaron económicamente a establecer un atelier en París con Bazille, con trabajos bien recibidos por la crítica, Monet pudo planear la obra “El Desayuno” para la exhibición de salon de 1866, la cual no terminó a tiempo.

Obra inspiradora de “El Desayuno” mostrando su gran admiración por Manet.

(Desayuno sobre la hierba – Èdouard Manet - 1863)

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Izquierda: Jules Didier 1860

Arriba: Hombre con un

Gran Cigarro 1855-56

Derecha: El Desayuno 1865

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Inicios en el

Impresionismo

Paris

1

Cuando Monet viajó a París para visitar el

Museo del Louvre, descubrió pintores

copiando a los viejos maestros. Monet,

habiendo traído sus pinturas y otras

herramientas con él, en lugar de copiar,

decidió ir y sentarse junto a una ventana y

pintar lo que veía. Monet estuvo en París

durante varios años y se encontró con varios

pintores que se convertirían en amigos y

compañeros impresionistas. Uno de esos

amigos era Édouard Manet.

En junio 1861 Monet se unió al primer

regimiento de la caballería ligera africana en

Argelia durante dos años de un compromiso

de siete años, pero contrajo la fiebre tifoidea,

su tía Marie-Jeanne Lecadre intervino para

sacarlo del ejército si él acordaba terminar un

curso dearte en una universidad. Es posible

que el pintor holandés Johan Barthold

Jongkind, quien conocía a Monet, pudo

haber incitado a su tía en esta materia.

Desilusionado con el arte tradicional que se

enseñaba en las universidades, en 1862

Monet se convirtió en estudiante de Charles

Gleyre en París, donde conoció a Pierre-

Auguste Renoir, Frédéric Bazille, y Alfred

Sisley. Juntos compartieron nuevos enfoques

para el arte, pintando los efectos de la luz al

aire libre con colores quebrados y pinceladas

rápidas, en lo que más tarde llegó a ser

conocido como el impresionismo.

Camille o la mujer en el vestido verde de

Monet (La Femme à la Robe Verte), pintado

en 1866, le trajo el reconocimiento, y fue una

de las muchas obras que tienen la imagen de

su futura esposa, Camille Doncieux; que

sirvió de modelo para las figuras de La Mujer

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en el jardín del año siguiente, así como para

en la ribera del Sena, Bennecourt de 1868.

Poco después Doncieux quedó embarazada y

dio a luz a su primer hijo, Jean. En 1868,

debido a razones financieras, Monet intentó

suicidarse arrojándose al Sena.

+

5

+

Impresionismo

1

Monet se refugió en Inglaterra en septiembre de 1870.

Una vez allí, él estudió las obras de John Constable y

Joseph Mallord William Turner, cuyos paisajes servirían

para inspirar las innovaciones de Monet en el estudio del

color. En la primavera de 1871, A Monet le negaron

autorización para incluir sus obras en la exposición de la

Royal Academy.

En mayo de 1871 salió de Londres para vivir en

Zaandam, donde hizo 25 obras por encargo que le dan

lo necesario económicamente. En 1872 (o 1873), pintó

Impresión, sol naciente (Impression: soleil levant)

representa un paisaje de Le Havre. Ahora se exhibe en

el Museo Marmottan-Monet, París. Del título de la

pintura, el crítico de arte Louis Leroy de la revista “Le

Charivari” acuñó el término "impresionismo", que

pretendía ser un menosprecio, pero que fue utilizado por

os mismos artistas.

En 1873 conoce a Gustave Caillebotte con quien hace

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un acuerdo para exhibir a su lado, en diciembre ide ese

mismo año es fundada “Sociéte Anonyme Coopérative d’

Artistes-Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc.” A esta

sociedad se unen más tarde los artistas núcleo del

impresionismo.

En 1874 se realiza la primera exposición impresionista

que no tuvo mayor relevancia y llevó a la desolución de

la sociedad. En 1876 se realizó una segunda exhibición

en las dependencias del mercader Durand-Ruel donde

Monet exhibió 18 pinturas. En ese año conoció a Ernest

Hoschedé quien le encargó la pintura de unos paneles

para el castillo de Rottenbourg. La exposición de 1882

es la última en la que Monet participa, a partir de ese

momento su alejamiento de los demás impresionistas es

cada vez más marcado y lo acusan de no apoyar al

grupo por motivos egoístas.

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+

Series

1

Después de varios meses difíciles después de la muerte

de Camille el 5 de septiembre de 1879, comenzó un

desconsolado Monet a crear algunas de sus mejores

pinturas del siglo 19. Durante la década de 1880 Monet

pintó varios grupos de paisajes terrestres y marinos en

lo que él consideró una campaña para documentar la

campiña francesa. Sus extensivas campañas

evolucionaron en sus pinturas “Series” con variaciones

de luz y color de acuerdo a la percepción del ojo a

diferentes horas. Después de una estancia en Poissy

hasta 1883, Monet en compañía de su segunda esposa,

Alice Hoschedé, se trasladó a Giverny donde vivió hasta

su muerte. A partir de 1890 la pintura de Monet se

vuelve más compleja y la euforia inicial se transforma en

insatisfacción y melancolía; en un difícil intento por

conciliar la técnica fresca y expresiva de sus primeros

años con búsquedas más profundas y ambiciosas que

podían prolongarse durante días, meses o años.

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+ Los nenúfares (Les nymphéas)

Es un ciclo de pinturas al óleo que Monet ejecutó (aproximadamente 250 obras) al final de su vida. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida, pintó una y otra vez estas plantas acuáticas.

Los nenúfares obtuvieron un gran éxito en 1909 y Monet profundizó en el estudio de estas plantas, con toda una serie que pintó intentando quedaran suspendidos en círculo (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.

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+ Diversas Obras

La Promenade 1875 Asters 1880

La Japonaise 1876

The Avenue 1878 A Corner of the Apartment 1875

Women in the Garden 1886

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+

La característica común de todas las obras impresionistas de Monet es el intento por captar la naturaleza tal y como es en cada instante e infundir a cada pintura una sensación especial de la naturaleza. En las primeras obras impresionistas todavía utiliza el color negro en las zonas sombreadas. Sin embargo, pronto descartaría el negro puro por no ser un color compuesto.

(Puente del Ferrocarril en Argenteuil, 1874)

La obra de Monet acompasa la influencia de varias influencias estilísticas. Sus primeras obras pertenecen al realismo pictórico, del cual se alejó cada vez más a lo largo de su carrera. Fue un miembro destacado de los impresionistas, y algunas de sus obras se cuentan entre las más importantes de este estilo pictórico.

(La terraza de Sainte-Adresse, 1867)

Argenteuil fue el lugar perfecto para que Monet desarrollara su arte eligiendo entre la armonía rural o la aglomeración social como temas, además de contar con la complejidad de la luz proporcionada por el río. La estación Saint Lazare en París es la única excepción de su rechazo a la industrialización. En este cuadro Monet captó la complejidad y fugacidad de los efectos de la luz reflejada sobre el tejado acristalado, el ondulante humo y el vapor. (La estación de Saint-Lazare, 1877)

La influencia de Monet se puede ver en varios artistas modernos. Las gruesas texturas de color de Jackson Pollock recuerdan las obras tardías de Monet. La serie “Flores” del artista pop, Andy Warhol fue inspirada en la serie de cuadros de nenúfares de Monet.

(Bordighera, 1884)

Características de su Obra Datos Curiosos

(El Puente Japonés) Water Lily Pond Water Irises, 1900

Impresionados con Monet