CLASE-4 La arquitectura orgánica · La Arquitectura Orgánica Las corrientes arquitectónicas del...
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La Arquitectura Orgánica Las corrientes arquitectónicas del Siglo XX y sus relaciones con el arte de las vanguardias. Arquitectura orgánica busca consegir la armonía entre construcción y naturaleza, no deben ir en contra a esta sino más bien ser parte de la misma naturaleza. Las características principales de la arquitectura orgánica son las siguientes: La residencia Kaufmann, Frank Lloyd Wright, 1937. Los materiales empleados deben ser materiales naturales buscando su estado más natural posible y que son del entorno de la obra. Tanto el concepto espacial, como su forma deben integrarse y estar en armonia con el entorno en el que se asienta. Tiene que existir una reprocidad entre la arquitectura y su emplazamiento. La habitabilidad de la obra, así como sus sistemas de calefacción o ventilación deben procurar un bajo consumo energético con una buena aislación en sus muros, ventanas y techo. La arquitectura forma parte de un todo y que sin ese todo no tiene sentido de ser. Cada arquitectura debe dar una respuesta diferente según en el entorno que se asienta. Se busca pues la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño se busca comprender e integrarse en el sitio, incluso el mobiliario forma parte y da respuesta a esa arquitectura El organicismo en la arquitectura es una búsqueda de lo particular, individual, da respuesta a un problema concreto en un entorno determinado, único e irrepetible.
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La Arquitectura Orgánica
Las corrientes arquitectónicas del Siglo XX y sus relaciones con el arte de las vanguardias.
Arquitectura orgánica busca consegir la armonía entre construcción y naturaleza, no deben ir en contra a esta sino másbien ser parte de la misma naturaleza.
Las características principales de la arquitectura orgánica son las siguientes:
La residencia Kaufmann, Frank Lloyd Wright, 1937.
Los materiales empleados deben ser materiales naturales buscando su estado más natural posible y que son del entorno de la obra.
Tanto el concepto espacial, como su forma deben integrarse y estar en armoniacon el entorno en el que se asienta.
Tiene que existir una reprocidad entre la arquitectura y su emplazamiento. La habitabilidad de la obra, así como sus sistemas de calefacción o ventilación
deben procurar un bajo consumo energético con una buena aislación en sus muros, ventanas y techo.
La arquitectura forma parte de un todo y que sin ese todo no tiene sentido de ser. Cada arquitectura debe dar una respuesta diferente según en el entorno que se asienta.
Se busca pues la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño se busca comprender e integrarse en el sitio, incluso el mobiliario forma parte y da respuesta a esa arquitectura
El organicismo en la arquitectura es una búsqueda de lo particular, individual, da respuesta a un problema concreto en un entorno determinado, único e irrepetible.
La Arquitectura Orgánica
Las corrientes arquitectónicas del Siglo XX y sus relaciones con el arte de las vanguardias.
Sus formas son múltiples de tipo dinámico, partiendo de una geometría simple a formas complejas, con un sentido determinado de racionalidad en su crecimiento y desarrollo.
La arquitectura orgánica actúa contra el modelo clásico y racional, rechazando las clasificaciones, sistematizaciones y normas.
Desde su grafismo y lenguaje la arquitectura orgánica tiende a la creación de formas libres, ángulos diferentes a la ortogonalidad, amplía variedad y riqueza de materiales, se imita a la naturalismo en sus concepciones.
Alvar Aalto , Villa Mairea, 1930
Suposo una discrepancia vinculado al desarrollo tecnológico, en contra de la repetición , prefabricación y seriación.
En desarrollo de la arquitectura orgánica parte del interior hacia el exterior, con planos horizontales que se extienden sobre el terreno.
En cuanto a las representaciones plásticas de sus autores, vemos como la naturaleza cobra una especial importancia en losdibujos, bocetos y perspectivas. El entorno, la vegetación, las rocas, el relieve envuelven a la arquitectura formando parte inseparablede ella
Hay una representación muy naturalista en sus representaciones utilizando trazos diversos, suaves y libre.Los colores utilizados tanto en acuarelas, como con lápiz de color o guache, son siempre suaves, con colores muy naturales,
sin grandes estridencias, intentando representar tanto la arquitectura como su entorno natural de una manera totalmente realista ycon una escala humana.
Los proyectos son reales con una escala humana, se huye de la megalomanía y de proyectos y representaciones utópicas eimposibles. En las composiciones y representaciones los limites del dibujo se extienden incluso más allá del marco del papel.
Frank Lloyd Wright.
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Nació en Richland Center, Wisconsin, Estados Unidos el 8 de junio de 1867, falleciendo el 9 de abrilde 1959 en Phoenix, Arizona, Estados Unidos.
Estudió ingeniería mecánica en la Universidad de Wisconsin, pero se retiró después de sólo cuatrosemestres para trabajar en el estudio de arquitectura de Chicago de Joseph Lyman Silsbee. En 1887Wright se trasladó a trabajar para Dankmar Adler y Louis Sullivan. En 1893, Wright estableció su propiaoficina en Chicago.
Wright se puso de pie para la filosofía de la "arquitectura orgánica", que sostiene que un edificiodebe desprenderse de su entorno natural. Sus diseños para estructuras tanto privados como públicoseran audazmente original, y se rebelaron contra la arquitectura clásica y su ornamentación tradicional.
Wright inició muchas nuevas técnicas, tales como el uso de bloques prefabricados de hormigónreforzado por varillas de acero. Introdujo numerosas innovaciones residenciales, incluyendo lacalefacción por suelo radiante. Además de la arquitectura, Wright pasó gran parte de su tiempoescribiendo, dando conferencias, y la enseñanza.
Wright aceptó y acogió los cambios sociales como tecnológicos que se produjeron a principio del siglo XX con los avances industriales y los nuevos materiales, diseñando sus edificios con un aire nuevo y diferente al resto de sus coetáneos. Definió su arquitectura como "orgánica" y lo describió como el "gran espíritu viviente creador que de generación en generación, de edad en edad, ingresos, persiste, crea, de acuerdo a la naturaleza del hombre y sus circunstancias, ya que tanto el cambio."
Para él la arquitectura presentaba un conjunto que integrara todas las partes, tanto el mobiliario, los materiales, el paisaje, las formas.Para ello su composición geométrica se define mediante la simplificación de formas, línea y color manteniéndose todas en equilibrio con suentorno y con las necesidades físicas y espirituales de las personas a las que van diseñadas sus edificaciones.
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F.L.Wright utilizaba básicamente la perspectiva como herramienta gráfica de trabajo, aunque parece que él no las dibujaba, sino suscolaboradores, las utilizaba tanto para concebir sus proyectos, como para presentárselos a sus clientes. Muy raramente construyómaquetas de los proyectos y el control de la forma lo llevaba a cabo utilizando solamente dibujos de plantas, secciones, alzados así comodiversas perspectivas, tanto en tinta, como utilizando acuarelas y lápices de colores.
En este dibujo se representa una perspectiva de las primeras casas de la pradera. La Willis House, en Highland Park de 1900. Se trata de una acuarela realizada para publicarse en el número de febrero de 1901 de la revista Ladies Home Journal, en un artículo titulado "A Home in a Prairie Town
No solía realizar dibujos a mano alzada, sino que directamenteutilizaba la regla y el compás para conseguir un mejor trazadográfico y control métrico en los planos.
Wright sólo construyó casas en el campo durante los primerosaños en su estudio propio. Consciente de la importancia de dar aconocer sus proyectos, utilizó varias revistas para publicar algunosde sus proyectos.
Si bien es notable la influencia japonesa en su obra y estilos derepresentación, es importante subrayar la concordancia de la nuevaarquitectura orgánica propuesta por Wright en este período, conocidacomo ‘The Early Period (1893-1909)’ o The Prairie Style’,fundamentalmente con el movimiento pictórico impresionista, amantesde la inmensidad implícita en la naturaleza, manifestada a través derepresentaciones a color en su mayoría realizadas por Marion Mahonyen el estudio de Oak Park y que serían adaptadas y compiladas demanera magistral en el portfolio Wasmuth, mediante un único sistemade impresión (litografía) donde la perspectiva de la obra en el paisajenatural era combinado, en ciertas ocasiones con plantas y/o detallesen una única lámina , o en otros casos ocupando solamente unaposición relativa del cuadro, convirtiendo cada representación en unaobra de arte en sí misma, precedidas estas por un listado de láminasnumeradas.
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El Portfolio Wasmuth dio notable reputación y prestigio a Wright en Europa, Estados Unidos y Australia tanto por sus obras comopor su manifiesto conceptual, convirtiéndose en uno de los impulsores de la arquitectura moderna y ejerciendo enorme influencia enarquitectos europeos de principios de siglo, particularmente a Mies van der Rohe .
Una fotografía del dibujo de la casa que Joyce Marting y su esposo encargaron de arquitecto Frank Lloyd Wright. La casa nunca fue construida, pero los Martings salvó a los bocetos y planos preliminares. (Ed Suba Jr. / Akron Beacon Journal) 1947. Northampton Township. Ohio
La Casa Pauson fue diseñada por Frank Lloyd Wright en 1939
Se observa como la composición del dibujo se desplaza a la parte superior, de modo que el espacio vacío que queda en la parteinferior de la lámina cobra la mayor parte del protagonismo del dibujo.
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Nieve en el puente Akabane, en Shiba (Shiba Akabane no yuki)265 mm x 365 mm Estampa japonesa. "ukiyo-e". Utagawa Hiroshige
Estampas japonesas del S.XIX.Título: Tenchi tenno Ilustrador: Katsushika Hokusai. 1835Editor: Nishimuraya Yohachi
Under the Mannen Bridge at Fukagawa, Edo'
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Casa Kaufman (the fallerwater house). 1935Planta y sección
Fallingwater es una casa diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright en 1935 en la zona rural del suroeste de Pensilvania , a 43 millas (69 km) al sureste de Pittsburgh . [4] La casa fue construida en parte sobre una cascada en Bear Run en la sección Mill Run de Stewart Township, condado de Fayette, Pensilvania , ubicada en Laurel Highlands de las montañas Allegheny . La casa fue diseñada como un hogar de fin de semana para la familia de Liliane Kaufmann y su esposo, Edgar J. Kaufmann
La construcción estuvo plagada de conflictos entre Wright, Kaufmann y el contratista de construcción. Incómodo con lo que consideraba como la experiencia insuficiente de Wright con el uso de concreto reforzado , Kaufmann hizo que el diseño en voladizo del arquitecto fuera revisado por una firma de ingenieros consultores. Al recibir su informe, Wright se ofendió y le pidió inmediatamente a Kaufmann que le devolviera los dibujos e indicó que se retiraba del proyecto. Kaufmann cedió a la táctica de Wright, y el informe del ingeniero fue posteriormente enterrado dentro de un muro de piedra de la casa.
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Fallingwater es una de las mejores obras maestras de Wright, tanto por su dinamismo como por su integración con su impresionante entorno natural. Fallingwater ha sido descrito como un tour de force arquitectónico de la arquitectura orgánica de Wright . [La pasión de Wright por la arquitectura japonesa se vio fuertemente reflejada en el diseño de Fallingwater, particularmente en la importancia de la interpenetración de los espacios exteriores e interiores y el fuerte énfasis puesto en la armonía entre el hombre y la naturaleza.
En el asentamiento predominan dos elementos, el arroyo y la cascada y los salientes de roca sobre los que se asienta la casa para destacar el medio natural y sin embargo la poderosa imagen expresiva del edificio, con volúmenes tan efectistas y planos volados, más que diluirse en la naturaleza parece someterla a la construcción
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Los voladizos de la Casa de la Cascada aparte de marcar el plano horizontal de la misma eran un alarde ingenieril que permitía acrecentar el ego del arquitecto. Ya durante la obra los asombrosos voladizos de hormigón de las terrazas fueron punto de debate con el contratista que exigía su refuerzo con armados y se resistía a retirar los encofrados de la estructura
El orden constructivo no es del todo adecuado a la forma. Muros pesados de piedra de la planta primera y segunda, remarcando la identidad con la materia del lugar apoyan sobre los voladizos por lo que se genera un sobrepeso en estos y hay que reforzarlos con nervios de acero, generando una falsedad constructiva a pesar de la maravilla estética. Este es una de las grandes mentiras y contradicciones que oculta la obra.
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WRIGHT CREÓ UN MODELO DE VIVIENDA EN EL QUE PRIMABAN LOS ESPACIOS ABIERTOS, LAS VISTAS EN DIAGONAL, LAS LÍNEAS HORIZONTALES DRAMÁTICAS Y LAS VENTANAS EN ESQUINA
Las casas de la PRADERA
E.R. AND MARY HILLS HOUSE, DE 1900 LA ARTHUR B. HEURTLEY HOUSE, DE 1902,
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La casa Robie es una vivienda proyectada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Es alabada como la obra culmen de sus casas de la pradera (en inglés, prairie houses)2 y como uno de los edificios más representativos de la arquitectura del siglo XX. Ideada y construida entre 1908 y 1910, está inventariada como hito histórico nacional de los EEUU.
A primera vista destacan los volúmenes cúbicos y los planos proyectados horizontalmente,consiguiendo una libertad formal inexistente aún en Europa y que causó admiración en los pioneros del Movimiento Moderno. El rasgo formal más destacado de la vivienda es su marcada horizontalidad. Todo está diseñado para remarcarla, desde la cubierta de enormes voladizos, hasta los rebordes interiores que contenían lámparas de globo y redes de instalaciones. Wright se preocupó incluso por el aparejo de los ladrillos. Utilizó un modelo de ladrillo alargado con pronunciados tendeles (juntas horizontales entre piezas) y llagas (juntas verticales) más estrechas. Hizo pintar los tendeles de color crema y las llagas del color del ladrillo; el efecto resultante es una sucesión de líneas de sombra horizontales.
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Este dibujo de la Casa Winslow fue preparado en 1910 para su uso en el porfolio de dibujos de Wright publicados en Alemania por Ernst Wasmuth. Dibujo de autor © 1985 la Fundación Frank Lloyd Wright.
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https://maderayconstruccion.com/las-casas-usonianas-de-frank-lloyd-wright-una-utopia-en-madera/
Frank Lloyd Wright lanzó el concepto de casas usonianas con el objetivo de conseguir una vivienda asequible para el americano medio durante los años 30, coincidiendo con la política del New Deal del presidente Roosevelt. Manteniendo su objetivo de lograr una arquitectura genuinamente norteamericana, Wright recurre al concepto de Usonia para denotar una cultura igualitaria y democrática propia de los Estados Unidos y al mismo tiempo diferenciarse del resto del continente americano, combinando el acrónimo USA con el adjetivo Jeffersonian, referido al tercer presidente de Estados Unidos y autor de la Constitución americana. El objetivo de Wright al desarrollar las casas usonianasera llegar a un tipo de casa accesible al ciudadano medio, el habitante ideal de su proyecto urbanístico, Broadacre City. Así pues, en la utopía antiurbanade Wright, las casa usonianas unifamiliares colonizarían un vasto territorio agrícola junto a grandes torres y equipamientos.
La Casa Jacobs, de 1937, se considera la primera de la serie de las casas usonianas, aunque éstas tienen realmente su origen en el primer diseño para la Casa de Malcom Wiley de 1932. Para llegar a un tipo de casa accesible al ciudadano medio, Wright intentó conseguir sistemas constructivos económicos y sencillos que combinaban dos formas complementarias de reducción de costes: Una parte de la construcción estaba diseñada para resultar tan sencilla que no necesitara de operarios especializados e pudieran participar como mano de obra los mismos usuarios, mientras que otra parte estaba diseñada para poder montarse directamente en el taller y llegar ya montada a la obra. Así pues, se construirían directamente en la obra la solera de hormigón y un núcleo de ladrillo o piedra local, mientras que los tabiques de lamas y listones llegarían a la obra ya montados desde el taller. Wright tenía ideas claras y precisas del papel que la industria y la máquina deben jugar en la construcción.
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Para Wright la estandarización era inevitable, de manera que el arquitecto debía diseñar pensando tanto en el material como en la máquina que lo trabajaba, dando lugar al predominio de las líneas rectas y las formas geométricas simples. Así pues, las casas usonianas se basaron en formas más abstractas y geométricas que las que componían proyectos anteriores de Wight como las casas de la Pradera de principios de siglo. La estructura de estas casas se basaba en una rígida malla geométrica que facilitaba la prefabricación y aseguraba la coherencia global del conjunto, pudiendo ser el módulo de esta malla tanto rectangular como triangular o incluso hexagonal
Casa Herbert Jacobs 11936-1937:
MADISON, WISCONSIN, ESTADOS UNIDOS
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Taliesin West fue construido para coexistir en armonía con su entorno desértico, utilizando materiales locales, tales como rocas y arena en la elaboración de la estructura y de fondo el desierto que envuelve todo el complejo haciendo que su diversidad estructural se conjugue en un todo único y completo.Fue construida con materiales de la zona, rocas del desierto y arena del desierto colada.Para el armazón estructural se utilizó madera de secuoya, al igual que para las vigas del techo y los marcos.En la planta baja Wright utilizó lonas blancas para cubrir el techo y transformarlas en fuente de luz difusa, atenuando de ese modo la abundante luz natural del lugar.En la planta superior se utilizó acero y cristal para darle un carácter más duradero a la construcción
Ya desde su primera estancia prolongada en Arizona, durante 1927, Wright había deseado volver a esta región del desierto de Sonora, para escapar al riguroso invierno de Wisconsin.Finalmente, en 1937, viajó con su mujer a Phoenix a fin de buscar un terreno en el que construir su casa-estudio, la cual aun hoy en día, se mantiene útil como vivienda, sitio de trabajo e instalación educativa.
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/taliesin-oeste/
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En la esquina de la 89th con la Quinta Avenida, se levanta el famoso "The Solomon R Guggenheim Museum" llamado por todos losneoyorkquinos, The Guggenheim. Una obra maestra del siglo XX creada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wrigth que rompiótodas las reglas de su época haciendo una arquitectura que hoy en día es muy avanzada para la mayoría.El edificio principal es una espiral blanca gigante, se refleja en su interior con una rampa por la que se circula para visitar las obras. Wrightpretendía así, marcar un recorrido muy intuitivo para el espectador. En el centro, un lucernario que deja paso a la luz natural iluminandotodo el interior.
En el verano de 1943 la baronesa Hilla Rebay Von Ehrenweisen, directora de la colección de Solomon R. Guggenheim, propuso a Frank Lloyd Wright para el diseño de lo que llamó “El Templo de la No-Objetividad”. Se trataba de un museo destinado a albergar una de las colecciones más completa de pintura moderna abstracta del mundo, que incluía obras de Kandinsky, Gleizes, Picasso, Marc Chagall y Paul Klee, entre otros.
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El exterior del Museo Guggenheim es un cilindro blanco de hormigón reforzado que parece girar hacia el cielo como un remolino. Las dramáticas curvas del exterior del museo, sin embargo, tienen un efecto aún más impresionante en el interior. Dentro, Wright propuso "un gran espacio en un suelo continuo," y su concepto fue un éxito.
La espiral se transforma en el interior en una rampa por la que recorrer el museo.
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Morris House sin construir (1945)
Arch Obeler, Malibú,california, 1940-41, (destruida).
Enfatiza el voladizo eligiendo unpunto de vista muy bajo
Wright Smith House, en el Piamonte Pins, California, 1939; lápiz y lápices de colores, 559x584 mm
(Un dibujo de la Casa Herbert F. Johnson, en Windy Point Racine, Wisconsin, de 1937; un dibujo de lápiz y lápiz de color, de 1016x432 mm)
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Irving John Gill Nació en Syracuse , Nueva York , Estados Unidos, en 1870, falleciendo el 7 de octubre de1936 en Carlsbad, California, Estados Unidos.
Irving Gill no tenía educación formal en la arquitectura y nunca fue a la universidad, pero en1890 se convirtió en dibujante en la oficina de la empresa de arquitectura de Chicago de Adler ySullivan, donde aprendió la simplicidad de la forma y la unidad de diseño. Dos años más tarde setrasladó a San Diego, California, y, posteriormente, sus diseños fueron muy influenciado por el estilode la misión española. Gill se desarrolló un estilo arquitectónico basado en simples geométricas.
Fue muy importante su trabajo pionero para la introducción de un estilo severo, con unageométrica sencilla y clara en la arquitectura en California y para el desarrollo de la tecnología parauna nueva construcción.
Considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna, Irving Gill murió antes de quemuchos de los arquitectos de San Diego hubieran empezado a trabajar.
Frank Lloyd Wright trabajaba en la firma Adler & Sullivan al mismo tiempo. Mientras que en elestudio de Adler & Sullivan, Gill trabajó en el Edificio de transporte para la exposición colombina 1893del mundo en Chicago.
Gill se trasladó a San Diego en 1893, por razones de salud, donde puso en marchainmediatamente su propio estudio de arquitectura especializado en grandes residencias en estiloseclécticos. Más tarde tuvo una asociación de 11 años con William S. Hebbard que produjo un buentrabajo, importante para la historia del Condado de San Diego, pero menos conocido a nivelnacional.
En 1911, el sobrino de Irving Gill, Louis Gill, se unió a su empresa como dibujante. Más tarde seríapromovido a socio. Irving Gill (conocido como Jack para los amigos) se convirtió en un pionero en eldiseño moderno racional, temprano para residencias y edificios comerciales.
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Irving Gill estaba preocupado con el impacto social de la buena arquitectura, ytrabajó con la misma habilidad e interés en proyectos para los banqueros y alcaldescomo lo hizo en los proyectos para los indios de la reserva, los feligresesafroamericanos, y para los trabajadores mexicanos migrantes y sus hijos.
El trabajo de Gill establecido "un nuevo comienzo en la vida y el arte" y querepresentaban una "gran rechazo" del común "arquitectura puesta en escena de otrostiempos y lugares", según el historiador Kevin Starr. Su trabajo fue descritocomo cubista en las publicaciones de la época.
Los interiores del arquitecto se referían a la eliminación innecesaria que detalla,por razones de economía y de la higiene. Sus casas son conocidos por moldurasmínimos o rubor, simple (o no) capas de la chimenea, suelo de forma cóncava a lapared transiciones, bañeras del lado cerrado, claraboyas frecuentes, paredes enlucidascon sólo el ocasional, pero las funciones, elementos de madera, rubor puertas de cincopiezas hormigón frecuente o pisos de cemento Sorel, y una tendencia general a evitargrietas, salientes, y los cambios materiales innecesarios. Según Joseph Giovannini, "...el deseo de una casa de fácil mantenimiento, sanitarias condujo Gill de estética hacia lapureza."
Estéticamente, el mejor trabajo de la década de 1910 de Gill se identifica por lascubiertas planas sin aleros, una unidad de materiales (en su mayoría de hormigón),marcos de ventanas con travesaños superiores, paredes exteriores e interiores de colorblanco o casi blanco, cubos o volumetría rectangular, subterráneas frecuentes arcos denivel o serie de arcos que crean techados de transición a la manera de las misiones deCalifornia.
En un ensayo de 1916, "La nueva arquitectura de Occidente", Gill se refirió a su ideal desimplicidad en el diseño . En su opinión, la fuente de toda fuerza arquitectónica surgióde la línea recta, el arco, el cubo y el círculo en combinación.
Complejo de apartamentos - bosquejo. Este dibujo fue encontrado entre los papeles de Gill depositadas en las galerías de arte, Universidad de California, Santa Barbara. Probablemente fue un dibujo del proyecto y nunca construido.
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The La Jolla Woman's Club es un edificio histórico en La Jolla , un barrio de San Diego , California . Diseñado y construido por Irving Gill con la ayuda de su sobrino Louis John Gill en 1914-1915
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Bailey, Wheeler J. Residence (1907)Irving J. Gill, arquitecto, Lee y tetinas House, SanDiego, cortesía 1912. Fotografía Dibujo Arquitectónicocolección de la universidad de California en Santa Barbara
Allen, Russell C. Residence (1907)
Marion Olmsted house (1911) San Diego. Diseñado para el borde de uno de los muchos cañones de San Diego, esta pequeña casa tiene un gran encanto. No se sabe si fue alguna vez construido.
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Clarke Estate (1919)
Horatio West Court (1919)
Scripps, Ellen Browning Residence (ca. 1913-1915)
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Raymond House (1918)
Peter M. Price Residence #1 (1908-09)
George W. Marston Residence (1904-05) by Hebbard & Gill
Casa Cossitt, San Diego, California
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Irving J. Gill Arquitecto | Henry H Timken House, de San Diego, 1911. Una de las mejores residencias de Gill. Las persianas en la elevación frontal son sorprendentes; en las fotos publicadas de la casa de las persianas están cerradas por completo mostrando las branquias composición de la fachada elegante
Casa Irving J. Gill (1908) San Diego. La casa y estudio de Gill por un corto tiempo,
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House designed by Irving Gill at 3415 Albatross Avenue (California) 1928
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Hugh Alvar Aalto Henrick Nació en Kuortane, Finlandia, el 3 de febrero de 1898, falleciendo 11 de mayo de1976, Helsinki, Finlandia.
Se le considera como uno de los primeros y más influyentes arquitectos del modernismonórdico. No fue hasta la finalización del sanatorio de Paimio (1929) y la Biblioteca Viipuri (1935)donde Aalto consiguió la atención mundial en la arquitectura. Su reputación creció en los EE.UU.después de su diseño del Pabellón de Finlandia en la Exposición Universal de Nueva York en 1939
También se dedicó al diseño de muebles y objetos del hogar.Pero sin duda sus bocetos y dibujos son fundamentales para analizar y entender su obra.
Dichos esbozos los realiza directamente como base para que sus colaboradores desarrollen laspropuestas posteriormente. Se puede observar un trazo ondulante y un tanto temblorosoconviertiéndose en un signo particular de su manera de dibujar.
Gracias a esos dibujos realizados en sus primeras fases se puede ordenar todo su proceso deelaboración para comprender mejor su concepción.
Alto realizaba en solitario innumerables bocetos que iban desde el dibujo puramenteconceptual al detalle concreto, para después desarrollar dichos dibujos en plantas, alzados,secciones, tanto para ser entendibles por los clientes como por el resto de los intervinientes en losprocesos constructivos y de instalaciones.
El proceso creativo de sus ideas se manifiesta en sus primeros croquis conteniendo yamuchos detalles y soluciones constructivas finales.
Se puede afirmar como su manera de concebir y pensar la arquitectura está íntimamenterelacionada con la forma que él la dibuja y la representa.
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Es un dibujo que se desarrolla por aproximación, con trazos finos, temblorosos,perfilando el perímetro, que poco a poco van tomando forma. Se denota un carácterreflexivo, analítico y minucioso en su elaboración.
Utiliza un trazo más intenso y grueso para las zonas de sombras creando así lasensación del volúmen.
En este sentido, sus dibujos a mano alzada se convierten en un método deinvestigación formal y compositiva donde podemos comprender la interacción entreespacio y volumen arquitectónico, aspecto fundamental en su labor como arquitecto.El tema de contorno, tanto en planta como en sección, cobra un valor esencial tantoen sus dibujos como en sus proyectos. La relación entre espacio interior y volumenexterior adquiere un valor primordial. Habitualmente, en la arquitectura de Aalto estarelación no es directa ni recíproca, divergiendo el contorno del espacio interior delvolumen exterior. Ese espacio intermedio, entre las diferentes capas de sus edificios,acostumbra a contener la estructura, elemento que no suele desempeñar un papelprincipal. Asimismo, Aalto suele hacer uso de ese espacio como regulador y filtro dela luz, como tamiz de los rayos de sol que entran al edificio.
Podríamos concluir con la afirmación de que los dibujos y esbozos encierranmuchos de los aspectos formales y teóricos del proyecto arquitectónico. En el caso deAalto guardan con claridad los objetivos y preocupaciones que se pondrán demanifiesto en la obra construida. Son un instrumento de reflexión y comprobación deideas y soluciones especificas. En definitiva, se entiende el boceto arquitectónicocomo la primera manifestación de la idea del proyecto, pero también como unadeterminada manera de entender y describir el mundo.
El pabellón finlandés en la Exposición de Nueva York de 1939
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El pabellón finlandés en la Exposición de Nueva York de 1939
Las paredes en curva, abombadas y suspendidas de la cáscara exterior mantenían una estrecha relación con el paisaje de Finlandia, que através de la arquitectura muestra su esencia donde se evidencia su amor por la naturaleza, por los bosques y lagos que cubren todo su país,como por la inclusión de la serpenteante fachada a modo de metafórica aurora boreal, fenómeno atmosférico propio del norte de Finlandia.En la pared curva se utilizan los colores desde el amarillento al morado de manera como esta sería iluminada a imitación de la auroraboreal.Los pilares y formas vegetales recuerdan los troncos y masas arbóreas de los bosques finlandeses.Se muestra un interés por la forma curva, los materiales, las texturas y el uso de la luz como ensalzamiento del espacio arquitectónico.
Aalto pretendía con su pabellón combinar formas modernas con rasgos de la construcción tradicional de Finlandia. Busca formas más audaces, curvas, que rompan con la rigidez de las arquitecturas del Movimiento Moderno más cúbicas y ortogonales.
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Alvar Aalto. Biblioteca de Viipuri. 1927
La Biblioteca de Viipuri es particularmente interesante en sección. Desde el nivel del suelo, asciende un conjunto de escaleras en zigzag que llevan a un espacio de dos niveles que recibe la luz del día a través de un tragaluz y alberga los depósitos de libros, una de las áreas de lectura y el escritorio de control.Con la Biblioteca de Viipuri, Aalto creó una cierta tipología de edificios para bibliotecas, con la sección libre, iluminación y creación de superficies onduladas como características especiales, que aplicaría más adelante en sus otros múltiples proyectos para bibliotecas
La sala de lecturas está distribuida en dos niveles, ambos completamente rodeados de estanterías con libros. El nivel inferior, el de lectura, se comunica con el otro más elevado mediante una escalera central que se enfrenta al escritorio de préstamos y control, desde el que se puede ver toda la sala inferior.
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Alvar Aalto’s Villa Mairea sketch. Principles of Design in use: Proportion, Dominance, Contrast. 1937
A lo largo de su carrera, Aalto fue siempre presentado internacionalmente como el “humanizador” y “naturalizador” de una arquitectura moderna fria y excesivamente racional, y las consecuencias radicales de su enfoque pictórico de las formas arquitectónicas sin embargo pasaron en gran parte inadvertidas.Aalto pintó durante toda su vida viendo esto como un útil “ejercicio estético” y aprendió más que ningún otro arquitecto de las técnicas de collage inventadas por Braque y Picasso en 1912. Estás técnicas, escondidas en todo su trabajo de Paimio en adelante, se convirtieron en dominantes en el diseño de Villa Mairea (1937-40)
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-mairea/
La innovación más radical de todas se produce en el interior, que Aalto visualiza como una abstracción del bosque finlandés
Columnas de acero negro envueltas en rattán para recordar la corteza pelada y el centro dorado de los pinos. Otros están revestidos con tiras de abedul, dobladas y triplicadas para sugerir la variedad de la naturaleza. Las columnas son postes de madera que amparan la escalera y entrada y cuando se pasa a su lado es como si se estuviera rodeado de árboles.
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Planta de Villa Mairea, Alvar Aalto. 1937
Las corrientes arquitectónicas del Siglo XX y sus relaciones con el arte de las vanguardias.
Aalto y Stark mientras que trabajaba en el plan de ordenación para la localidad de Nynäshamn, provincia de Estocolmo, en Suecia. Diseñaronun área para viviendas en una zona un sitio sin construir por encima del centro de la ciudad. Se trataba de una zona bastante escarpada de acantilados.El sitio estaba en una bahía bastante protegida de los vientos del Báltico, con unas magníficas vista hacia el mar.El conjunto del proyecto se desarrollaba en cinco bloques en forma de abanico de ladrillo rojo, de seis a siete pisos de altura. El área también incluiría tiendas y la pequeña industria.El cliente (la empresa de viviendas HSB) consideró, sin embargo, que las casas tenían demasiados ángulos y pidieron modificar los planos para que fueran más simples. Sin embargo Aalto consideraba que una correcta orientación en la superficie de la fachada era más importante, y se negó a hacer concesiones.El área fue construida 1947-1948 a los planes elaborados por Albin Starky acreditados a él y Aalto, divergiendo considerablemente de los planes originales.Como vemos en el dibujo, la construcción se erige como si fuera una propia roca de los acantilados, integrándose dentro del paisaje de manera orgánica.El punto de vista bajo nos da una sensación de verticalidad, como si fuera parte de la pared del propio abismo con sus bordes afilados.
Área de vivienda Heimdal, perspectiva. (1946)
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Pintura paisajista, influencias paisajes escandinavos. Thomas Fearnley. Tjugum Iglesia, Balestrand (1839) óleo sobre lienzo 26,5 × 33 cm
Pintura paisajista .Thomas Fearnley, Wetterhorn (1835)
Pintura paisaje escandinavo. Even Ulving, (1863-1952) "De Lofoten". Óleo sobre lienzo, 68x100
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Erik Gunnar Asplund
Nació en Estocolmo, Suecia, el 22 de septiembre de 1885, 20 de octubre de1940, Estocolmo, Suecia.
Fue un arquitecto sueco, máximo representante en su país del movimiento moderno. Suobra combina la pureza formal de la nueva arquitectura, con el sentido de la proporción y laluminosidad aprendidas de la arquitectura tradicional escandinava y de su estudio de la Greciaclásica. Sus edificios más destacados de las décadas de 1920 y 1930, como la Biblioteca deEstocolmo (1920-1928), ejercieron una gran influencia, no sólo en la formación de la escuelanórdica, sino también en toda la arquitectura moderna de Europa y Estados Unidos.
Asplund evidencia en sus dibujos y bocetos la importancia de la simplificación y el valor deltrazo. Sencillos, simples, cada bosquejo tiene un peso diferente de la línea para que coincida consu diferente sensibilidad.
Asplund solía desarrollar un nuevo conjunto de dibujos con una medición completa paracada cambio en un diseño desarrollado, con diferentes tipografía, líneas del marco y el grosor dela línea, con el argumento de que el cambio de escala o función de un solo elemento requiere lamodificación no sólo del conjunto construido sistema, pero de los dibujos que con razónrepresentarla.
Su obra madura se caracteriza por tener exteriores sencillos, sobrios, modestos, vacíos deadornos, pero con organizaciones interiores y proporciones trabajadas de forma minuciosa yprecisa, evidenciando un estilo propio.
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Erik Gunnar Asplund. Woodland Crematorio, Estocolmo, Suecia, la elevación de los del exterior
El Crematorio del Bosque (Skogskrematoriet) situado en el Cementerio del Bosque en Estocolmo (Suecia) es un conjunto formado por tres capillas obra de GunnarAsplund construida entre 1935 y 1940.Este proyecto se le encargo a Asplund junto con la finalización del paisaje que le rodea. En esta obra, dos capillas pequeñas y una mayor se unen por su parte posterior mediante un bloque de instalaciones de una sola planta.En la fachada principal se muestran como unidades independientes de carácter singular que ascienden lentamente hacia el salón templo.Todas las capillas se concentran alrededor del sentido esencial del instante de loa despedida. El foco lo forman el catafalco y el ataúd. Todo el techo de la capilla mayor de la Santa Cruz se dirige hacia el lugar del ataúd, que es descendido mediante un mecanismo cuando el oficio termina.Para equilibrar el crematorio situado en el extremo oriental del espacio abierto se levanta un gran montículo de tierra en el lado opuesto. La arboleda de planta cuadrada que se dispone en su cima pasa a ser un segundo foco del paisaje. Todos estos focos, la Lóggia, la cruz, la arboleda de la meditación recortando sus siluetas contra el cielo, destacan en un amplio y limpio paisaje dominado por la extensión del cielo y la tierra.
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La capilla del Bosque fue diseñado por Gunnar Asplund y fue construido en 1919 -1920 como la primera capilla en Skogskyrkogården en Estocolmo . El cementerio forestal fue inaugurado en 1920 y hoy en día es uno de los sitios del patrimonio mundial de Suecia
La capilla tiene unas dimensiones de 9 x 11 metros y está diseñado para un máximo de 35 personas, bien entrada la década de 1920 demostraron ser insuficientes para qué se construyó la capilla de la Resurrección , terminado en 1925. Woodland Chapel tiene rasgos claros de la década de 1700. palacete Liselund en Dinamarca como Asplund admiró. Aquí, Asplund tiene en una arquitectura clásica, atemporal, un arte profano y sagrado.
Bosquejo de Asplund de 1918.
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La ampliación del Ayuntamiento de Gotemburgo (construido 1935-1937) - Asplund ganó el Concurso Nacional convocado por el municipio de Gotemburgo para la ampliación de su Ayuntamiento en 1913. El proyecto inicial, de estilo Nacional Romántico, fue evolucionando y cambiando en fases sucesivas durante más de 20 años. Finalmente se llegó a la propuesta definitiva en 1934. Dos años más tarde empezó la construcción.Las bases del Concurso requerían que se mantuviese intacto el antiguo Ayuntamiento. Este edificio, de estilo neoclásico y con un gran patio central, era exento sólo en tres de sus lados y para ampliarlo debía derribarse un edificio medianero que albergaba la Comandancia.La intervención de Asplund trata especialmente la crujía que une las dos partes para conseguir que la planta funcione de forma unitaria. En la parte nueva crea un vestíbulo, con luz cenital, anexo al patio del edificio existente y que repite su forma. El diálogo entre los dos vacíos que abrazan la crujía: patio y vestíbulo, constituye el núcleo alrededor del cual gira el edificio, rompiendo así la percepción de dos ámbitos separados.
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Se trata de una vivienda de fin de semana que se sitúa en la isla de Lisön, no muy lejos de la capital. Se elige una verde pradera orientada a sur-oeste, para situarla entre montañas altas y escarpadas. La edificación surge a los pies de una afloración granítica en un paraje natural de extrema belleza, donde la arquitectura aparece sin afán protagonista. Todo el programa se desarrolla en una sola planta que se va adaptando a la topografía para quedar conformada en cuatro niveles. Su rasgo más destacado es la integración en la naturaleza a través de una vuelta a lo vernáculo alejándose de los coqueteos que había tenido con el estilo internacional en la feria universal de Estocolmo.La vivienda se entiende desde el sueño nórdico de vivir en comunión con la naturaleza, donde reine el silencio y la tranquilidad. Así Asplund plantea este retiro con una humildad encomiable. La casa rehuye de cualquier ornamento y no claudica ante ningún estilo o moda arquitectónica. De hecho tiene más que ver con la arquitectura anónima (arquitectura sin arquitectos) y tradicional que con la vanguardia del momento. Estamos hablando de 1937, año en el que su más ferviente seguidor y amigo Alvar Aalto estaba construyendo Villa Mairea, donde en cierta forma gran parte de las actitudes a la hora de proyectar son muy parecidas.
CASA STENNAS DE GUNNAR ASPLUND, 1937
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Skandia Cinema, Stockholm, Sweden, 1923
Inaugurado en 1923, Skandia llegó a ser un icono dentro del cine sueco debido a su hermoso diseño por el famoso arquitecto Gunnar Asplund. Muchos artistas conocidos de la década de 1990 ayudaron a decorar el cine y que sigue siendo un lugar famoso y popular hoy en día para los turistas y locales para visitar.
