Civilizaciones antiguas musica2

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HISTORIA DE LA MÚSICA I Docente: Ms. Yasmine Yaselga Alumnos: Luis Reinoso Andreina Barco Octubre 2014 Febrero 2015

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HISTORIA DE LA MÚSICA I

Docente: Ms. Yasmine Yaselga

Alumnos:

Luis Reinoso

Andreina Barco

Octubre 2014 – Febrero 2015

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La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como

instrumento de viento.

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La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas y flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los templos y ceremonias religiosas. También se desarrolló la música en el ámbito militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro.

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El sistro es un instrumento de percusión con un marco de madera en forma de U y unas barras metálicas. En los instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirimía doble y además en los desfiles militares se usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el mundo de la música egipcia destacan: Pitágoras, un griego enseñado en los templos egipcios que era un matemático musical. También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó el órgano hidráulico. Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da un mecanismo que utiliza la presión del agua. Era una música no sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie limitada de sonidos no demasiado alejados los unos de los otros.

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La Antigüedad clásica o greco-romana dio origen al arte clásico que, en sus aspectos de arte visual (y sobre todo en escultura y arquitectura), influyó de modo extraordinario en la conformación del arte occidental, así como su producción literaria, filosófica, científica y jurídica lo hizo igualmente en la cultura de la civilización occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no pudieron conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efímera y su transmisión mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de notación musical. Sin embargo hay testimonios literarios y reproducciones artísticas que permiten ver la importancia de la música en esta época y lugares.

La música en la Antigüedad clásica

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Durante 2.500 años, la cultura de ese país estuvo dominada por las enseñanzas del filósofo Confucio, que concebía la música, en su más elevado sentido, como un medio de calmar las pasiones y asegurar la armonía pública, en lugar de una forma de entretenimiento. Tradicionalmente, los chinos siempre han creído en la influencia que ejerce el sonido en la armonía del Universo.

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CARACTERISTICAS DE LA MÚSICA CHINA:

La melodía y el color tonal son rasgos sobresalientes de su música, en la que se pone un gran énfasis en la adecuada articulación e inflexión de cada tono musical. La mayor parte de la música china se basa en una escala de cinco tonos, o pentatónica, aunque también se utiliza la escala heptatónica (de siete notas) como una expansión de un núcleo pentatónico básico, mientras que la escala pentatónica ha sido muy utilizada en la música antigua. La música heptatónica suele encontrarse en el folclore del norte de la China.

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Instrumentos Los instrumentos musicales chinos han sido clasificados tradicionalmente según los

materiales utilizados en su construcción; éstos son el metal, la piedra, la seda, el bambú, la calabaza, la arcilla, el cuero y la madera. Entre los instrumentos más antiguos figuran las cítaras largas, las flautas, las flautas de Pan, el sheng u órgano de boca, y los instrumentos de percusión como los badajo, tambores y gongs. De origen posterior son los diferentes laúdes y violines que llegaron a China desde el Asia central.

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El Sheng u órgano de boca

Flauta de Pan China

Erhu

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Gong Chino

Pipa

Liuquin

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Ópera china

Entre los distintos géneros de música china destaca una forma de drama musical al que suele denominarse ópera china. Antiguamente, estas óperas se basaban en viejos relatos de héroes y cuentos sobrenaturales.

En la actualidad, las historias suelen tratar de héroes de la revolución o de grandes sucesos históricos del pasado reciente.

La primera forma plenamente desarrollada de ópera china, llamada drama norteño o beiqu, surgió durante la dinastía Yuan (1279-1368). En tiempos de la dinastía Ming (1368-1644) y la dinastía Qing (1644-1911), floreció y evolucionó el estilo del drama sureño también llamado xiwen. Una variedad de la ópera china conocida como ópera de Pekín, jingxi, es la más familiar a Occidente. Se desarrolló durante el siglo XIX como una síntesis de las formas provinciales primitivas.

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Evolución Histórica La música china es tan antigua como su civilización. Entre los instrumentos procedentes

de excavaciones en emplazamientos de la dinastía Shang (1766-1122 a.C.) se pueden encontrar campanas de piedra y bronce, flautas de Pan y varios sheng.

Durante la dinastía Zhou (1122-221 a.C.) la música constituía una de las cuatro materias que los hijos de los nobles y los príncipes estaban obligados a estudiar; por entonces, había más de 1.400 personas dedicadas a este arte. Si bien gran parte del repertorio se ha perdido, algunos ejemplos de música ritual china (yayue) se han preservado en manuscritos.

Durante la dinastía Ch'in (221-206 a.C.) la música fue denunciada como pasatiempo inútil y se ordenó destruir casi todos los libros, instrumentos y manuscritos musicales. A pesar de esta severa vuelta atrás, la música china vivió una época de renacimiento durante la dinastía Han (206 a.C.-220 d.C.), al establecerse un departamento especial que se encargaba de la música ceremonial.

Durante el reinado (58-75 d.C.) de Mingdi, el palacio Han tenía tres orquestas compuestas por un total de 829 intérpretes. Una de ellas se utilizaba para las ceremonias religiosas, otra para los concursos reales de tiro con arco y la tercera para entretenimiento en los banquetes reales y en el harén.

Después del inquieto periodo de las Seis Dinastías (220 d.C.-581 d.C.), la dinastía Tang (618-907) fue testigo de la cumbre artística de la música profana china (suyue). El emperador Taizong tenía diez orquestas diferentes, ocho de las cuales estaban compuestas por miembros de varios pueblos extranjeros. Todos los músicos y bailarines reales aparecían ataviados con sus vestimentas características. La corte imperial también poseía una enorme banda que tocaba al aire libre y que estaba compuesta por cerca de 1.400 músicos. Algunos fragmentos de la música Tang se han conservado en la música japonesa cortesana o gagaku.

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Durante la primera mitad del siglo XX, la música china estuvo considerablemente influida por la música occidental. En respuesta a esta influencia, surgieron tres grandes escuelas. La primera pretendía revivir las viejas orquestas con miles de músicos que antaño deleitaran a los ancianos y sabios príncipes, resistiéndose a la influencia de la música de Occidente. La segunda escuela se dedicó casi exclusivamente a la música occidental. La última de las escuelas asumió con orgullo la herencia de la cultura musical tradicional, pero aplicando las técnicas compositivas e interpretativas occidentales. Esta última tendencia continúa siendo explotada por los compositores chinos modernos que viven fuera de su país, como Isang Yun en Alemania, Julian Yu en Australia o Bright Sheng y Tan Dun en Estados Unidos.

Durante la década de 1950, la influencia occidental impregnó a la música

china hasta unos extremos sin precedentes. El régimen chino, establecido en 1949, otorgó una importancia especial a la música rusa. En la China contemporánea existen notables instalaciones para la formación de músicos tanto en las tradiciones chinas como occidentales. Existen muchas orquestas sinfónicas y conjuntos instrumentales de estilo chino, así como grandes grupos corales en las mayores ciudades, universidades y fábricas. Se construyen grandes cantidades de instrumentos tanto chinos como occidentales que se utilizan en escuelas y conservatorios subvencionados por el Estado a lo largo de todo el país.

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En el Subcontinente Indio (India, Pakistán, Bangladesh, Nepál y Bután, incluyendo por razones culturales Sri Lanka y Maldivas), conviven pueblos muy variados, con lenguas, culturas y músicas distintas. Esta vasta región dominada por el hinduismo desde el 1500 a.c., sufrió en el siglo XIV la invasión musulmana, que ocasionó un cambio en las costumbres, en el arte y en la música.

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Las manifestaciones musicales se pueden dividir en dos grandes grupos: - La música religiosa: Durante mucho tiempo la principal manifestación musical religiosa fue el antiguo canto de los himnos y textos del Veda, libro sagrado del hinduismo. La música de culto védica era vocal y monofónica. - La música profana: Tras la invasión musulmana se produjo una división cultural, surgiendo en el norte un tipo de música islámica-hindú llamada indostánica, con una mayor libertad tanto en forma como en el estilo, y de una mayor elegancia y ornamentación. En el sur fiel a la tradición, surge un tipo de música llamada carnática, de una estructura más rígida y desde el punto de vista métrico más austera.

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El sonido es de origen divino. La palabra nace de los dioses. Los instrumentos de música han sido inventados por ellos y la ciencia musical es una revelación de Brahma. Las notas fueron creadas por divinidades o por personajes míticos y son puestas bajo su protección. La música es el "lazo de unión entre los hombres y los dioses". La Teoría de la Música india es muy compleja: tenían una especie de melodía tipo, la raga, que quiere decir literalmente calor o pasión. La unidad de tiempo era la matra, y la unión de varias matras originaba el anga, equivalente a nuestro compás. El sistema tonal de la India está basado en una escala de 7 sonidos o heptatónica; los 7 tonos principales se llaman swara y se designan por las letras del alfabeto sánscrito. Los 7 sonidos de la escala india se llaman: SA RI GA MA PA DHA NI (do) (re) (mi) (fa) (sol) (la) (si) A la raga (melodía) se le atribuye un poder mágico: calma los elementos desencadenados, hace surgir los frutos de la tierra y favorece las cosechas.

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El sistema musical hindú utiliza una escala de siete sonidos en la que la distancia entre ellos es en torno a un cuarto de tono. Al existir intervalos menores que el semitono, resulta muy difícil transcribir melodías utilizando el sistema de notación occidental. La notación musical es una especie de recordatorio que no se corresponde completamente con lo que posteriormente se escucha en la interpretación. En la música india no existe un repertorio escrito, de tal manera que la transmisión musical es esencialmente oral. Una consecuencia de este sistema es el uso de instrumentos de sonido muy flexible, que pueden adaptarse a esta peculiar afinación.

La melodía se organiza en torno a ragas. Este concepto es difícil de

entender para el occidental. Un raga se define por cuatro elementos: a) Una nota fundamental, la tónica, que se toca constantemente y sobre

la que descansa toda la estructura. b) Un conjunto de notas entre 5 y 9. c) Una nota predominante, diferente de la tónica y que se interpreta más

que las otras, y que constituye el punto de partida para las variaciones melódicas.

d) Un conjunto de esquemas melódicos y rítmicos.

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Instrumentos Musicales

El sitar es sin duda el instrumento indio más conocido y es habitual en el norte de la India y en Pakistán. Es utilizado tanto como instrumento solista como instrumento acompañante para el canto y la danza, al igual que la tambura.

SITAR TAMBURA

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Tabla

Rudra Vina

Sarod

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La música en Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal, en las celebraciones funerales, en el teatro, en la música popular e incluso en baladas de poemas épicos, jugaba por lo tanto un papel integral en la vida de los habitantes de la antigua Grecia. Los griegos utilizaban el termino (uovoikrj) para referirse a la música, sin embargo no se refería solo al arte de los sonidos, si no que comprendía también el texto poético y la danza y el músico era frecuentemente el autor tanto de la melodía como de la letra y la coreografía.

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Se empezó a escribir probablemente entre el sigo V y el IV a.c , se utilizaba un sistema alfabético que distinguía las notaciones vocales de las instrumentales, pero la composición y trasmisión siguieron siendo, sobre todo orales. Era esencialmente homófona, como todas las músicas de la antigüedad, los griegos no consideraban musical la producción simultánea de dos melodías diferentes, además no conocían la armonía.

La música estaba considerada como un medio eficaz para la educación moral de los ciudadanos, formaba parte de la educación inicial y fue utilizada al igual en los batallones de los ejércitos para la disciplina de sus movimientos, era siempre inseparable de las ceremonias publicas, tanto civiles como religiosas.

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SISTEMA MUSICAL Los griegos usaron las primeras letras del alfabeto (notación alfabética) para

identificar y representar los tonos o sonidos musicales, y los agruparon en tetracordios, o sea grupos de 4 sonidos sucesivos (Teoría de Aristogeno y Cleonides). Así conformaron sus primitivas escalas.

Escalas, Modos, Géneros:

La escala o nota preponderante es “LA DORIA”, y solían llamarla Messe, por ser el centro o medio de la escala griega, estos modos son equivalentes o parecidos a nuestras escalas mayores y menores de hoy día. Y partiendo de cada uno de los grados de la escala diatónica pueden reconstruirse nuevas escalas, cada una de las cuales correspondía a un modo diferente.

Los modos están compuestos por 2 tonos y 1 semitono, y podían diferenciarse entre ellos, por el lugar que ocupan los semitonos en las respectivas escalas, los modos eran siete: el Dórico: (Escala de MÍ), el Frigio: (Escala de RE), el Lidio: (Escala de DO),el Mixolidio: (Escala de SI), el Hipo dórico o Eólico: (Escala de LA), el Hipofrigio (Escala de SOL),el Hipo lidio: (Escala de FA).

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Notación Musical:

Existían dos clases de notación:

Notación Melódica: Era alfabética y contenía dos clases de letras o signos

Notación Musical: Se utilizaban 15 signos diferentes, provenientes de un alfabeto

arcaico, tal vez fenicio.

Para la música vocal se empleaban las 24 letras del alfabeto griego (Jónico), estas ultimas se escribían sobre el texto poético, ya en su posición normal, ya invertidas, inclinadas etc., según fuera el sonido o la alteración que cada letra había de representar. Era un sistema ingenioso pero complicado. Utilizaban un tipo de simbología llamada NEUMAS.

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INSTRUMENTOS GRIEGOS La mayoría de instrumentos musicales, utilizados por los griegos, provenían del

oriente medio, y específicamente de Egipto. Pertenecen a tres grupos o familias:

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1.- La familia de la Percusión; Que a la vez puede dividirse en dos subfamilias, el

grupo de los Idiófonos o autor resonadores, instrumentos construidos con materiales

duros, como la madera o el metal. Y el grupo de Membranófonos, instrumentos en

cuya construcción, se utiliza una membrana o parche (generalmente una piel )

extendida sobre un aro o cilindro de madera. (Kimbalo = Címbalos, platillos, tambor,

rhoptron, entre otros) 2.-La Familia de los Aerófanos: Eran instrumentos, en los que el sonido

se genera por la vibración del aire dentro de un tubo, ( syrin = flauta, Siringa,

instrumentos de lengüeta, entre otros.) 3.-La Familia de los Cordófonos: Se caracterizan estos, por la utilización

en su construcción cuerdas, que al vibrar producen el sonido.(liras, citaras,

arpas)

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En realidad, Roma no aportó demasiado a la música griega, ya que, aunque conquistaron sus territorios, la cultura griega siempre fue más importante. Eso sí, los romanos adaptaron la música griega a su carácter. Parece ser que el estado o los propios mandatarios romanos no estaban de acuerdo en valorar la música, algunos la condenaban y decían que había que tocar poco y con moderación, tal es el caso de Tulio Cicerón. En el origen de Roma, aparecen los ludiones ,actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, un tipo de oboe, instrumento parecido al aulós griego, a veces acompañado de canto vocal.

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Los virtuosos de la música eran respetados y considerados en todo el Imperio. Estudiaban bajo la tutela de memorables maestros; debían llevar una vida metódica y sana; realizaban giras de conciertos por el Imperio y recibieron pagos importantes y numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado con los famosos Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio hacia el 110 a.C., de enviar a sus hijos a las escuelas de música y de danza.

Entre estos virtuosos, destacaban los griegos como: Terpnos, gran citarista

( maestro de Nerón,) Polón y Mesomedes de Creta, entre otros.

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En múltiples actos y ceremonias, militares y rituales, se hizo frecuente la

utilización de diversos instrumentos tales como la Bucina ,trompeta plegada con boquilla desmontable, la Tibia que, al principio era una flauta de hueso, luego pasó a ser transversal y el Tympanum o Pandereta. y el cerní , parecido a una trompa, y la tuba , una trompeta recta con sonidos graves, litus, trompeta de tubo largo. Como instrumentos de percusión usaban los platillos y timbales y panderos. También era muy popular la lira. Aparece luego el famoso Hydraulys una especie de órgano de tubos accionado con agua.

Más tarde, con las conquistas romanas, la música se enriquece gracias a las aportaciones de Egipto, Siria e Hispania. Vuelven a aparecer la citarodia, versos recitados con cítara, y otras veces, un virtuoso tocaba la cítara en concierto, lo que se conoce como citarística. Se sabe que había concursos de estas modalidades.

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La música en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.

Instrumentos:

Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner) llamada "arpa de David".

Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).

Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.

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» BIBLIOGRAFIA

» http://www.hiares.es/historia-universal-del-arte-y-la-cultura.aspx

» http://www.artehistoria.com/

» http://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=29&ved=0CFEQFjAIOBQ&url=http%3A%2F%2Fwww.um.es%2Fhistoriamusica%2F&ei=FCSTVITACMmqgwS_sIC4Bw&usg=AFQjCNHISMXAeFOPl0INaGPGjhJ1TDdrVg&sig2=owx_Zz_LgRNEiEnfc5TktA&bvm=bv.82001339,d.eXY