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Editorial Mauricio HammerRápidas y Furiosas Alex CastroSe Habla Español Jacobo Vázquez Delicatessen Elena Campos10 cosas que odiamos del público mexicano Pedro EscobarDVD y BD Elías Nahmías / RockstarVideojuegos Deavid AuthorLo Más Vendido La Miscelánea Alejandro Rojas

SECCIONES

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RES

EÑA

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• Michael Jackson• Cold War Kids• DeVotchKa• Drive-By Truckers• Eels• Gerardo Enciso• Grinderman• James Blake• Lykke Li• Miguel Serdoura• Napoleón Solo• Neil Young• Pearl Jam• Sonic Youth

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ARTÍCULOSHercules and Love AffairEl nuevo affair de HérculesAlejandro Rojas Luna

R.E.M.Treinta años despuésAlejandro Mancilla

PJ Harvey Fábulas de belleza y horrorVioleta Mayer Lux

Macaco El rey del vecindarioJacobo Vázquez

Los Robotes TrucososExtra SizeAlejandro Mancilla

Blonde Redhead Melancolía envolvente@carlosandrade

OMDModernos… Desde hace tres décadasMarcos Hassan

Beady Eye La vida después de OasisDavid Meléndez

LCD Soundsystem Un epitafio discotequero Alex Castro

El GuinchoPop + tropicaliaPedro Escobar

Manolo GarcíaEl que ríe al Último (de La Fila)Alex Castro

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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena Campos, Alex Castro, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Alejandro Mancilla, Violeta Mayer Lux, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez.

Diseño Alfonso Peña, Iván García Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 19, número 216, Marzo 2011

Mauricio Hammer

En un momento de distracción, pasé por alto un pequeño escalón y tropecé. Me fui de bruces y al suelo fuimos a dar mi iPad y mi humanidad entera. Y aunque no caí del todo mal –porque entonces me hubiera fracturado la mano o algo– sí alcancé a lastimarme la rodilla y a rasparme la mano.Además de la vergüenza que me dio caerme delante de tanta gente (estábamos en un centro comercial), en los primeros momentos sentí bastante dolor y batallé mucho para ponerme de pie y caminar hasta mi coche, que como de costumbre no podía encontrar en el estacionamiento.

Finalmente, una vez sentado en el auto, se me ocurrió prender el iPad para ver si todo estaba en orden y cuál sería sorpresa (o más bien mi horror) al comprobar que el aparato había quedado lesionado de gravedad: Una enorme franja de colores cruzaba la pantalla de lado a lado y casi a la mitad de alto.Al otro día, cuando llegué a esta editorial y relaté el percance, uno de los colaboradores me preguntó: ¿Qué te dolió más, tu golpe o tu iPad? Y la verdad es que no supe qué contestarle. Ya sé, ya sé, “la salud es primero, las cosas materiales se reponen, lo importante es que estés bien”, pero hoy, dos días después, cuando el dolor se ha calmado y cuando ya averigüé lo

Para

el A

lex

que me va a costar componer mi gadget, puedo decir que estoy más dolido por él que por mí. Estoy tan habituado a él como lo estoy a mi compu y a otros gadgets que forman parte de mi vida y que se han convertido en una suerte de órganos de mi cuerpo. Y estoy completamente seguro de que no soy el único que siente eso: Veo a mi esposa, a mis hijos, a mis amigos, a las chicas en el café, a la gente en todas partes con sus gadgets pegados literalmente a sus dedos, inseparables de sus vidas cotidianas, adheridos a ellos como una mano o una pierna o una oreja.En películas como Robocop se sugiere que en un futuro las máquinas serán inseparables, partes integrales

de los cuerpos. Que prácticamente no habrá diferencia entre un brazo o un ojo real o artificial. Pero yo creo que esas fantasías ya no pertenecen al futuro. A lo mejor cambiarán las formas, tal vez serán más intuitivos, menos conspicuos, más integrales a nuestras fisonomías, pero de cualquier forma, somos desde ya y para siempre uno con nuestras máquinas, parte animales y parte artilugios, cyborgs en embrión. Y eso nadie lo puede ni negar ni cambiar.Así que con toda gravedad: ¡Auch! Por mi pobrecito iPad.

Hace un par de días acudí a una cita de trabajo y, como es costumbre, llevaba mi iPad para hacer anotaciones, presentaciones, etcétera.

04SHOWS

FEBRERO:3. Steve Aoki / Bleú DF

4. No Age / Pasagüero DF8, 9. 30 Seconds To Mars / José

Cuervo Salón11. Major Lazer / Bleú DF

12. Major Lazer / Escénika MTY15, 16. Ratatat / Voilá DF

19. The Radio Dept. / Lunario DF

Alex Castro

Tampoco los discos se venden como se vendían. Es algo que deberían tener muy en cuenta cantantes como Duffy, quien acaba de hacer un berrinche monumental, tras recibir sus estados de cuenta y ver que su

segundo álbum, Endlessly, ha vendido mucho menos de lo esperado, por lo que la cantante podría estar considerando la idea de abandonar la música. Y aunque el rumor salió del tabloide amarillista Daily Mirror –conocido por divulgar rumores de toda índole–, no estaría de más que sus manejadores la hicieran reconsiderar la idea… Y ya que estamos en asuntos de crisis de la industria, Amprofon sigue tras las huellas de todo aquel que se robe por internet la música que no le pertenece, lo cual no nos parece del todo malo, pero nos

“Ya nada es como antes”, dicen que dijo un fan from hell de Radiohead, luego de ver que la nueva placa de la banda, The King of Limbs,

recibió críticas divididas, en lugar de una aprobación generalizada, como sucedió en su momento con los álbumes Kid A o In Rainbows. Esta vez, en lugar de aplausos y alabanzas desmedidas, se dejó sentir también el desconcierto por los extraños bailes de Thom Yorke en el videoclip de “Lotus flower” y las parodias –¡sí, las irrespetuosas parodias! – no se hicieron esperar, poniendo a bailar al cantante al ritmo de “Single ladies”, de Beyoncé. ¿Lo ven? Ya nada es como antes…

despierta una gran interrogante: ¿Y los piratas que están en la calle? ¿Esos cuándo?... Gran conmoción causó en el mundo de la música el Grammy a Disco del Año que se llevó a casa

Quienes dijeron adiós fueron The White Stripes y parece que la noticia cayó como bomba en el mundo del rock, que parece no recordar que las bandas se deshacen y se vuelven a formar cada quince días. ¡Ya verán que dentro de poco los tienen de regreso!

PRESENTE EN LOS EVENTOS MÁS IMPORTANTESDE LA MÚSICA

DOCTOR KRAPULA, TELEFUNKA, JESSY BULBO, HONG KONG BLOOD OPERA, HUMMERSQUEAIº, ALONSO ARREOLA, LOS DORADOS, YOKOZUNA, GULA, TURBINA, LOS DE ABAJO, ANSIA, VELANDIA Y LA TIGRA , LA PULQUERIA, FAMASLOOP Y VARIOS MÁS…

FESTIVAL SOUTH BY SOUTH WESTAUSTIN TEXAS U.S.A DEL 15 AL 19 DE MARZO

PREMIOS INDIE – O MUSIC AWARDS 2011EN EL TEATRO LA CIUDAD13 DE ABRIL

FACEBOOK/INTOLERANCIATWITTER@ntolerancia

MYSPACE/DISCOSINTOLERANCIATEL.46221684

DISCOS DISPONIBLES EN

FESTIVAL VIVE LATINO, FORO SOL 8, 9 Y 10 DE ABRIL

DAPUNTOBEAT, CAPO, DESCARTES A KANT, ESTADOS ALTERADOS, GEPE, PEDROPIEDRA, DOCTOR KRAPULA Y HONG KONG BLOOD OPERA.

INTOLERANCIA NOMINADA EN LA CATEGORIA:MEJOR DISQUERA INDEPENDIENTE.

FELICITAMOS A NUESTROS ARTISTAS POR SUS NOMINACIONES A:MEJOR ACTO EN VIVO, DISCO DE REGGAE/SKA, DISCO DE PUNK/GARAGE, DISCO JAZZ/FUNK/FUSIÓN, DISCO GENERO INCIERTO, MEJOR CANCIÓN Y DISCO DANCE/ELECTRO.

el grupo Arcade Fire, pues mientras los fans más fieles de la banda vieron en este premio la cristalización de su más grande sueño, quienes no conocían a la banda se sintieron estafados, abriendo incluso blogs como Who Is Arcade Fire?, donde se recopilaron las conversaciones de miles de chicos desconcertados. ¡Y nosotros que creíamos que el indie ya no tenía momentos divertidos para darnos!

¡TORTOISE

EN MÉXICO!

La banda norteamericana de

post rock-jazz-punk se presenta

por primera vez en nuestro país,

en Voilá (Centro Comercial Antara)

el miércoles 23 de marzo.

Más Información:

info@chronic.mx

www.chronic.mx

TAMBIÉN RECOMENDAMOS:DarkstarMarzo 11 / Caradura DFThe ResidentsMarzo 15 / Lunario del AuditorioMiami HorrorMarzo 19 / Caradura DFHerbie Hancock Marzo 19 / Palacio de Bellas Artes DF

06

Todo el acervo

musical de Sony Music estará al alcance de la gente en una nueva plataforma tecnológica que la discográfica acaba de lanzar en alianza con una empresa cervecera. El proyecto se basa en la descarga legal de canciones mediante códigos impresos que vendrán en las tapas de las cervezas, mismos que se deben registrar en el sitio www.siguetumusica.com, donde los usuarios encontrarán conciertos en línea, acceso a contenidos exclusivos y concursos, entre otros beneficios.

El lanzamiento de esta plataforma se llevó a cabo en el Foro Corona del Hipódromo de las Américas, donde además se presentaron en vivo artistas como OV7, Los Daniels, Natalia Lafourcade y Reyli.

Y esto es mucho más que un sueño

hecho realidad: Single, el proyecto

de Tere Iturrioz e Ibon Errazkin (ex Le

Mans) se presenta este 1 de abril en el

Pasagüero del DF, con su nuevo disco Monólogo Interior.

Pronto, la exclusiva con esta banda de

pop español en nuestro sitio oficial.

Hay nueva música de TV on The Radio, Lykke Li, Moby, Raveonettes, Foo Fighters, The Black Keys y Panic! At The Disco. Escucha estos y otros sencillos antes que nadie en: www.circulomixup.com 

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¡BOLETOS

PARA RÖYKSOPP

y EMPIRE OF THE SUN!

Recibe la primavera bailando

al ritmo de estas agrupaciones

en el parque de diversiones Six

Flags, los días 26 y 30 de marzo.

Solo envía un correo a:

alejandro@circulomixup.com.mx

diciendo las fechas y lugares

en los que estas bandas

nos han visitado

anteriormente.

Fabiola Hinojosa

SE HABLA ESPAÑOL

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Mientras todos están a la espera del Vive Latino 2011, la escena rockera no descansa, y para muestra está Zoé, quienes se presentaron en el estadio de la Universidad Autónoma del Estado de México como parte del Rock Sponsable Fest, cuyo propósito fue difundir el lema “Elegir Vivir Bien” entre toda la juventud. Y vaya que en estos tiempos por los que atraviesa el país, uno debe elegir bien… Nacho Vegas volverá al Teatro Metropólitan de la ciudad de México (ya sin Enrique Bunbury) en junio. La base de fans mexicanos del asturiano ha crecido desde su última actuación en El Lunario, así que los organizadores le han dado un foro más grande que seguramente llenará. Nos vemos pronto, mister Vegas… El Columpio Asesino vuelve con todo en su nuevo sencillo llamado “Toro”, mismo que se desprende de su próximo álbum Diamantes. Este adelanto nos deja ver a una banda energética y demoledora, acompañada por la erótica voz de una chica que le da un nuevo giro al sonido de los vascos. Si no lo han escuchado, ¿qué esperan para descargarlo con el podcast número 10 de esta revista?... Javiera Mena y Daniel Melero se presentaron en el Festival Centro de Colombia, ambos interpretando canciones de Mena y X, sus respectivos nuevos discos. Pasado y futuro de la escena latinoamericana, presentes… Parece que Mikel Erentxun ha encontrado su segundo hogar en la

capital mexicana. Si no lo creen, solo revisen su agenda de conciertos de los últimos dos años. Y para no dar lugar a que lo extrañen, el donostiarra se presentará en el Voilá (DF) este 6 de marzo, donde seguramente defenderá en vivo las canciones de su último material, al frente de su banda, mejor conocida como Las Malas Influencias… Este año, los Indie-O Music Awards, también conocidos como los IMAS, celebran su cuarta entrega a lo mejor de la escena independiente mexicana y lo harán nuevamente en el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 13 de abril. La dinámica de los premios cambió, ya que los sellos y las propias bandas tuvieron la oportunidad de nominarse en las diferentes categorías que los premios establecen. ¿Así o más democrático?… Sole Giménez, la ex vocalista de Presuntos Implicados, regresa a los escenarios mexicanos, ahora con un nuevo material, bautizado como Pequeñas Cosas. La intérprete de “Como hemos cambiado” rinde un homenaje a la canción pop española contemporánea, y a sus creadores; entre ellos Joaquín Sabina, Antonio Vega, Kiko Veneno, Joan Manuel Serrat y hasta Alejandro Sanz. Así que sus seguidores tendrán la oportunidad de escuchar algunas de las mejores canciones del pop español en versión latin jazz, este 9 de marzo en El Lunario del Auditorio Nacional.

ORBITANDO

TENGO LA VOZ“Mi generación se crió con sus mamás y sus nanas escuchando a Camilo Sesto, Raphael, Jeanette y Mecano. Para mí, que no sé inglés, fueron fundamentales”.

Javiera Mena

Ceci BastidaVeo la MareaEMI, 2010

Caminando por terrenos más cercanos a la electrónica y el pop, Ceci no olvida sus raíces con Tijuana No y sale bien librada de la aventura. Veo la Marea es puro aire fresco con canciones como “Have you heard” y “Ya me voy”. Si te aburren los últimos discos de Julieta Venegas, éste puede ser la solución.

Los DanielsA CasaCulebra / Sony Music, 2010

Con nueva disquera y 14 nuevos temas, Los Daniels suenan mejor producidos que nunca. Tanto las guitarras como las voces de estos temas demuestran que ya no quieren ser un grupo más de la escena mexicana. No son “la próxima gran cosa” pero sí que tienen ganas de serlo.

LucybelAve FénixFeria Music, 2010

Tratando de resurgir de sus cenizas y de alguno que otro mal paso en su carrera, el séptimo disco de Lucybel nos recuerda canciones de sus primeros trabajos, como “Vete”. Aunque no sorprenden, estos once temas demuestran que la carrera de veinte años del grupo chileno vuelve a encontrar el norte.

DELICATESSEN

1. Los gritones que se la pasan dando alaridos para que toquen su canción favorita. Como si la banda realmente

les fuera a contestar: “¡Ah, sí, perfecto! Ahí va”.

2. Los chistositos que avientan cerveza u otro líquido a los de adelante para desahogar su frustración ¡y luego

se esconden! pues además de groseros son bastante cobardes.

3. La ovación irracional que se escucha cada que el artista dice: “Gracias México”. Sí, los mexicanos somos

bastante predecibles y fáciles de impresionar.

4. Los paparazzi de bolsillo que se dedican a grabar los conciertos, limitando la reducida visibilidad de quienes

están detrás. ¡Como si no existiera YouTube!

5. Los que organizan las “mareas de gente” y empujan a las personas a su alrededor para acercarse al escenario

sin importarles que alguien pueda lastimarse.

6. Los amiguitos que hacen fila india para meterse a la fuerza y en grupos de diez tipos, adelante de personas

que llegaron mucho antes que ellos.

7. Los cantantes de clóset que justo el día del concierto se ponen a aullar ¡sin tener la precaución de aprenderse la

letra de las canciones!

8. Las gritonas que se la pasan lanzando propuestas indecorosas a los artistas esperando que las escuchen y

las suban al escenario... ¡Aunque estén en las gradas!

9. Los fumadores de mariguana o algún otro atolondrador que se intoxican sin respetar el espacio

vital de quienes sí quieren disfrutar la música en sus cinco sentidos.

10. Los borrachines que confunden los conciertos con cantinas. A la hora en que sale la banda ya están

completamente ebrios y se dedican a fregar al prójimo.

A pesar del entusiasmo de nuestra gente, asistir a conciertos en México a veces es una pesadilla. Aquí te presentamos diez cosas que odiamos del público nacional.

Sin embargo, las nuevas versiones de muchos de sus grandes éxitos no suenan a covers de The Kinks, ya que Davies, quien siempre ha demostrado gran talento para adaptar el sonido de sus canciones a distintas épocas y géneros, trabajó mucho para darles frescura y actualidad.El disco abre con “Better things”, en la que logra una excelente compenetración vocal con Bruce Springsteen, para continuar con “Celluloid heroes”, en la que participan Jon Bon Jovi y Richie Sambora. La siguiente

es una combinación folk de “Days” con “This time tomorrow”, que difiere bastante de las originales, y a mi parecer muy bien lograda, donde lo acompañan Mumford & Sons. Con Lucinda Williams y The 88 interpreta una versión muy country de “Long way from home”. Y es prácticamente a la mitad del disco que inserta “Lola”, el himno de los fans de The Kinks de todos los tiempos y que aquí interpreta con Paloma Faith. Para interpretar “Waterloo sunset” eligió otra suave combinación vocal, que es la de Jackson Brown. “Till the end of the day” la grabó con Alex Chilton (de The Box Tops), poco antes de que éste falleciera. “Dead end street” la canta junto con la joven cantante Amy McDonald, y con Spoon interpreta una suave versión de “See my friends”, misma que da título al disco.Pero la lista sigue: “This is where I belong” (con Black Francis), “David Watts” (con The 880), “Tired of waiting for you” (uno de sus primeros súper hits, aquí con Gary Lightbody), “All day and all of the night” y “Destroyer” (con Billy Corgan), para cerrar

con “Victoria”.Por sus características, es probable que este disco vaya a ser muy criticado, pero seguro que también le gustará a los menos prejuiciosos.

Ray DaviesSee My FriendsUniversal, 2010

Hay grupos, intérpretes, cantantes y compositores

cuya música trasciende a su generación. Tal es el caso de la música de Ray Davies,

nombre que así, “a secas”, no le dirá mucho a algunos,

pero que cualquiera podrá ubicar si se aclara

que es el compositor y cantante de The Kinks.

¿Ah, verdad? Hace un par de meses, Davies lanzó

See My Friends, un disco conformado por 15 piezas

que canta con distintos artistas y que resulta una compilación interesante

aunque, precisamente por lo heterogéneo de sus

amistades, algo extraña.

En el negocio musical hay reglas no escritas que los

músicos deberían considerar, como no apresurarse a declarar

que su siguiente trabajo superará diametralmente su

trabajo previo. Situación a la que ahora se

enfrenta Andy Butler, compositor, productor

y líder de Hercules and Love Affair, ante el lanzamiento de su

nueva placa, Blue Songs.

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ir. Al revisar los estudios de Andy Butler (teoría y antropología feminista, teoría del arte y análisis de la integración entre grupos étnicos) se entiende por qué rodaron varias cabezas y, como consecuencia, por qué el ritmo cambió entre una producción y otra.Ya sin las voces de Nomi Ruiz y Antony Hegarty (aunque sobrevivió Kim Ann Foxman), las cuales fueron sustituidas por Aerea Negrot, Shaun Wright y ¿Kele Okereke? (ex Bloc Party), esta vez la producción fue defendida por el propio Butler, en complicidad con Patrick Pulsinger, además de que se decretó un cambio de compañía discográfica.También quedó fuera el bajista Tyler Pope, cuyos sonidos graves eran determinantes para recrear el ambiente discotequero de la banda. Pero eso no significa que Blue Songs sea un disco abandonado a su suerte, ya que cuenta con gente que sabe fusionar el house de los ochenta con la electrónica de principios de los noventa, que habían sido el sello característico de la banda.De ahí que el arranque, “Painted eyes”, con sus percusiones tubulares, bajo funky y dramáticos sintetizadores que simulan ser violines, arroje buenas cuentas que continúan con el sencillo “My house”, cuyo video de estética retro en una pista de baile da sentido a la voz negra que lo viste. Después de algunas reminiscencias de Grandmaster Flash y Kool & The Gang (“Answers come in dreams”, “Leonora”), el ejercicio parece repetirse en el resto de las canciones, hasta caer en un serio bache cuando suenan “Boy blue” y “Blue song”, que por emular la instrumentación a la usanza de AIR, no cuadran dentro del experimento.Hay que escuchar varias veces al nuevo Hercules and Love Affair. Si no llevan prisa por capturar su esencia, lo disfrutarán.

Hercules and

Love Affair Blue

SongsMoshi Moshi,

2010

Me pregunto qué pensarían unos jóvenes R.E.M., allá por 1981, si les enviaran el disco Collapse into Now desde el futuro y les dijeran que son ellos, treinta años después.

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Y es que a pesar de algunas excepciones, desde hace tiempo parecía evidente que la inspiración se les estaba agotando. Pero ahora, el grupo regresa con un muy buen disco, al que podemos definir como una colección de canciones de autor, en donde la ausencia del factor sorpresa parece lo de menos cuando nos encontramos con algunos de los mejores temas de la banda en años. Este nuevo trabajo, Collapse into Now, es un álbum que, como presentíamos, nos remite al sonido clásico de R.E.M., desde “Discoverer”, el tema inicial, en donde guitarras juveniles y gritos a la “Murmur” nos dan la bienvenida. “All the best” es una canción que solo puede sonar así si tu grupo de garage lleva tres décadas ensayando y tiene dinero para todos los pedales de guitarra del mundo, mientras que “Uberlin” de inicio podría ser “Drive” (de su disco Automatic), pero con una base rítmica diferente, muchas mandolinas y otro sentido; a los pocos segundos evoluciona y nos hace olvidar la similitud de la línea melódica de la voz. El grupo se nota desesperado por sonar fresco, y su esfuerzo es bien recompensado en “Oh, my heart”, que es una dramática balada, de esas que solo le salen bien a Stipe; sin duda se trata de uno de los momentos de mayor esplendor en un disco que justo cuando empieza a ponerse lento y predecible, resurge con un gran arreglo o una guitarra de Peter Buck, quien parece gritar: “Seguimos haciendo grandes canciones, aunque no estemos en 1992”.El orden de las canciones es inteligente, al combinar los momentos más álgidos con guitarrazos espontáneos a medio tiempo, como guión de película. La profunda balada “It happened today” suena bien, gracias a unos brillantes coros finales (por cierto, Eddie Vedder participó en este tema) que le quitan el aburrimiento inicial, mientras que “Every day is yours to win” con todo y sus tic-tacs (quizá heredados de “Drive”) es una canción casi redonda y “Mine smell like honey”, pues —¿cómo explicarlo?—, es R.E.M. en su estado pop, natural y primigenio. Por su parte, “Alligator aviator autopilot antimatter”, además de ostentar el mejor título de todos los tracks, nos presenta la colaboración acertada de Peaches (aunque aún así, no logra convencer tanto como lo hiciera en su momento Kate Pierson, de B52’s). El disco casi termina con una canción punk de adulto contemporáneo con remordimientos de conciencia: “That someone is you”, seguida por la lenta y solemne melodía de mandolina de “Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I” y “Blue”, una canción inesperada que parece sacada de una cinta de naves espaciales, pero con poesía de Patti Smith. Buen final, que hace que valga la pena recuperar la costumbre de escuchar los discos de principio a fin.Este disco te va gustar si eres fan de R.E.M., pero también si eres un nuevo adepto, de esos que traen puesta una playera que dice “INDIE”; así, con mayúsculas.

R.E.M. Collapse into Now

Warner Music, 2011

Mientras en su natal Inglaterra las tiendas anticipaban la llegada del día de los enamorados vistiendo sus vitrinas de rojos corazones, PJ Harvey planeaba presentar en sociedad su último trabajo discográfico, justo el 14 de febrero.

Y si bien el catálogo de Polly Jean está teñido de una visión rebelde e introspectiva del amor, su nueva placa, Let England Shake, explora otros terrenos. Su último disco es una oda a Inglaterra, enmarcada en una dialéctica entre el orgullo y el recelo a

una nación en constante guerra. Dentro de una narrativa oscura y provocadora, la cantautora

entrelaza canciones que hacen un retrato de un país marcado por tradición, guerra, brutalidad y muerte. La canción que da el nombre al disco ya había sido presentada en televisión y diversos festivales de música durante el año pasado. Como manifestó en abril de 2010, en el programa de actualidad política de Andrew Marr, en la BBC, Polly sintió la necesidad de cantar sobre cosas relevantes para los tiempos en que vivimos.

Una especie de declaración política, aún queriendo permanecer

en la esfera apolítica. La mujer dijo en

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el show de Marr que su idea era cantar desde el punto de vista humano: Como un ser afectado por las decisiones políticas, ya que la fórmula de canción de protesta le suena a sermón. PJ deja el sonido cargado a piano de White Chalk y retorna a un formato que, siendo más asequible y menos crudo que sus últimas producciones, se acerca más al country y el folk. Polly Jean ha decidido una vez más adoptar una nueva imagen, una nueva voz, un nuevo sonido. En esta entrega, se atiene nuevamente a los registros más agudos de su rango vocal, mientras que en lo instrumental predomina el sonido de la autoharpa (una cítara con acordes predeterminados, afinada con leves diferencias a la norma).En estas doce canciones, la artista se refiere a los horrores de la guerra desde los ojos de un soldado (“The words that maketh murder”), maldice a los europeos (“The last living rose”) y, junto a un corno de cacería de zorros, canta con gran sarcasmo que el fruto de su país son niños deformes y huérfanos. Dentro de este oscuro retrato de guerra destaca el casi himno “In the dark places”, que provoca confusión y contradicción ante la sensación de encontrar belleza en fábulas de horror y miseria. Precisamente esa es la sensación que mejor encapsula la esencia del disco.Este lanzamiento viene acompañado de una serie de fotografías y videos que pueden encontrarse en el sitio web de la cantautora. La mayoría de los temas ya tienen su contraparte audiovisual, con ediciones que distan del formato videoclip comercial y se atienen más a una estética artística casera. Videos semi-estáticos, de movimiento lento y con imágenes poco convencionales para la norma, pero perfectamente acomodadas al aura musical de Harvey.Como diría Aristóteles, el todo es mayor que la suma de las partes. Si bien cada canción en el disco tiene méritos individuales, la obra en su conjunto adquiere una dimensión superior, casi cinematográfica, que provoca, emociona y da mucho que pensar.

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PJ HarveyLet England Shake

Universal, 2011

Jacobo Vázquez

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Así que charlamos con Daniel vía telefónica hasta los Pirineos, acerca de este nuevo disco y de su presentación en el Vive Latino 2011, entre otras cosas.¿Cómo estás Daniel?Bien, descansando en los Pirineos… ¿Conoces?No, pero me imagino que tienes una vista increíble.Es un lugar mágico; me considero un hombre de montaña más que de ciudad, y siempre que tengo la oportunidad vengo aquí a llenarme de energía.El 2011 pinta bien para ti: Tienes un nuevo disco, gira por Latinoamérica y hasta un libro.Sí, es un año lleno de puras cosas buenas, por eso es importante estar lleno de energía.¿Qué esperas de tu presentación en el Vive Latino?Estoy súper emocionado; tengo muy buenos recuerdos de la presentación que tuvimos hace unos años. Los mexicanos son muy receptivos y cariñosos... Es como si tuvieran unas antenas enormes en sus cabezas y captaran todas las señales que emitimos desde el escenario. Espero que la gente esté igual de receptiva el día de nuestra presentación. ¿Tocarás de día o de noche?Aún no tengo el horario. Algunos quieren tocar de día, porque la gente está más fresca y no tan cansada, pero otros prefieren la noche porque la oscuridad le da un toque diferente a la actuación. Para mí lo importante es la conexión con la gente y que fluya la energía del escenario al público y de vuelta.Háblanos de El Vecindario.Es un disco de éxitos, pero con un formato distinto; hicimos nuevas versiones e invitamos a nuestros amigos a participar en él. La verdad, fue como un regalo que nos hicimos a nosotros mismos. Pero tengo un elenco de lujo. De España están Manolo García, Bebe, Rosario, La Mari, de Chambao, y

los chicos de Estopa, mientras que de los internacionales están Jorge Drexler, Youssou N´Dour, Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana. ¿Cómo se dio la colaboración con Ximena y Natalia?A Ximena la conocí por su disco; lo escuché y quedé sorprendido por su estilo a lo Norah Jones, así que me puse en contacto con ella por e-mail y aceptó colaborar. El caso de Natalia fue curioso, porque estaba viendo la televisión ¡y apareció un video de un pato tocando la guitarra! Y bueno, el pato resultó ser Natalia, por lo que dije: “Tengo que tocar con ella”. Un par de mails y ya estaba en la tripulación de El Vecindario.Qué buen intercambio.Sí, creo que lo podríamos llamar un trueque musical. ¿Sabes? Me gustó la valentía de Natalia, porque interpretó “Mama Tierra” que es un tema muy popular en España, y ya ves que nunca faltan las comparaciones, pero hasta el momento todos los comentarios han sido favorables.¿Y cómo ves la situación de este vecindario llamado Planeta Tierra?Creo que dentro de este planeta hay un montón de planetas; lo importante es crear conexiones con la gente. Es increíble que a veces exista una gran distancia con la gente que tienes a tu lado y, en cambio, una cercanía con gente que vive del otro lado del mundo. En el momento en que los lazos de estos diferentes planetas se vuelvan más estrechos, las cosas van a empezar a fluir para bien.

MacacoEl Vecindario

EMI Music, 2011

Daniel “Mono Loco” Carbonell es el hombre que da la cara y voz al combo multicultural conocido como Macaco. Con una de las trayectorias más sólidas de la escena española actual, también ha cultivado una cantidad de amistades que hasta Mark Zuckerberg envidiaría, y son precisamente estos amigos quienes colaboran con él en su nueva aventura discográfica, llamada El Vecindario.

“Es increíble que a veces exista una gran distancia con la gente que tienes a tu lado y una cercanía con quienes viven del otro lado del mundo”.

Continúa en la pag. 4

Lamanzana perdida

@carlosandrade

Esta vez entrevistamos a un personaje impaciente, que nunca está a la moda y siempre es simple, burlón, criticón, antiestrés, antisectas y que, en sus propias palabras, ríe como un verdadero imbécil viendo bailar a Party Boy (Chris Pontius-Jackass). Es baterista y locutor. Su nombre es Roberto Muñoz, pero todos lo conocen como “WARpig”.

MacBook Pro: Tres pasos hacia adelante Apple ha puesto

en circulación nuevos modelos de su famosa

MacBook Pro de 13, 15 y 17 pulgadas, que son mucho más veloces. Abróchate el cinturón, porque esto es lo más cercano a un auto de carreras.

Nuevo motorLa nueva MacBook Pro de 13 pulgadas ahora cuenta con un procesador Intel Core i5 de 2.3 GHz, o con el procesador dual-core más veloz disponible (Intel Core i7 de 2.7 GHz). Con velocidades de Turbo Boost de hasta 3.4 GHz, estos procesadores son hasta dos veces más rápidos que los de la generación anterior. Por su parte, los nuevos modelos de 15 y 17 pulgadas tienen procesadores Intel Core i7 quad-core, de 2.3 GHz, que alcanzan velocidades Turbo Boost de hasta 3.4 GHz y hasta 8 MB de caché L3 compartido, para ejecutar aplicaciones hasta dos veces más rápido que antes.

Más visibilidadEl procesador gráfico Intel HD 3000 de esta nueva familia, administra las tareas que realizas a diario y codifica videos rápidamente, para que puedas hacer videollamadas en alta definición con FaceTime. Y como decodifica de forma efectiva, tienes mucho tiempo de reproducción para tus películas de iTunes y en DVD.Para las aplicaciones visualmente exigentes, los modelos de 15 y 17 pulgadas cambian automáticamente a nuevos procesadores gráficos de alto desempeño AMD Radeon, que son hasta tres veces más veloces que los de modelos anteriores, además de que puedes ver más frames por segundo en juegos 3D y trabajar en proyectos de video en HD con mayor eficacia.

VelocidadSu tecnología de entrada/salida Thunderbolt es la más versátil y rápida, jamás vista en una computadora portátil, ya que te permite conectar periféricos de alta velocidad y pantallas de alta resolución.Esta tecnología conecta los periféricos de alto desempeño de próxima generación con las computadoras de próxima generación que comienzan con MacBook Pro, y como es 12 veces más rápida que el FireWire 800 y hasta 20 veces más que el USB 2.0, brinda capacidades de expansión sin precedentes, por lo que puedes acceder desde tu laptop a transmisiones múltiples de video sin comprimir, y a velocidades que te permiten editar un largometraje en HD en tiempo real.

Más energíaAunque los procesadores de la nueva MacBook son más potentes y sus gráficos más rápidos, su batería de larga duración te permite llegar más lejos. La arquitectura del procesador de bajo consumo y el codificador de video integrado, sumado a cambios de gráficos automáticos (en los modelos de 15 y 17 pulgadas), ayudan a mejorar la vida de la batería, para que puedas navegar en internet de forma inalámbrica hasta 7 horas, con una sola carga.

Otras mejorías que ofrecen los nuevos modelos de la MacBook Pro son el Trackpad Muti-Touch, para interactuar de forma más natural con lo que ves en la pantalla, y la tecnología inalámbrica 802.11n, que busca automáticamente las redes disponibles, pero también te permite utilizar tus accesorios inalámbricos favoritos al instante. Sin duda, esta vez MacBook Pro dio no uno, si no tres pasos hacia delante.

TM y © 2010 Apple Inc. Todos los derechos reservados.

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Gil Davis, residente del Reino Unido, fue la ganadora de este premio, aunque no creyó la noticia cuando el propio vicepresidente de iTunes le llamó para notificárselo. “Pensé que era una broma. Dije: ‘Muchas gracias pero no estoy interesada’ y colgué”.Cuando le comentó lo sucedido a su familia, sus hijas insistieron en que

probablemente era verdad. En ese instante, Davis dice haber tenido un momento de pánico. Inmediatamente después, intentó comunicarse a Apple pero no tuvo éxito. Afortunadamente, uno de los colegas del vicepresidente de iTunes llamó horas más tarde para confirmarle la noticia y todo se arregló. Por cierto, la aplicación número diez billones fue Paper Glider, para iPod touch.

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En enero de 2011, Apple se encontraba cerca de alcanzar los diez billones de aplicaciones descargadas de su App Store y, como es costumbre, la compañía decidió regalar un certificado de iTunes por $10,000 dólares a la persona que bajara la aplicación número diez billones.

www.iShopMixup.com 2010 Apple,Inc. Todos los derechos reservados. Apple, el logo Apple y iMac, iLife y iPod son marcas de Apple Inc., registradas en Estados Unidos y en otros países. iPod Touch 8 Gb. Los premios pueden cambiar sin previo aviso.

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25 de febrero25 de febrero4 de marzo4 de marzo4 de marzo11 de marzo11 de marzo

Viene de la pag. 1

¿Desde cuándo utilizas una Mac?Desde que vi la Powerbook G4 de 12”, ya que en esa época tenía que andar por toda la ciudad y el tamaño era ideal. Pero desde antes usaba Macs en algunas de mis chambas.¿Ahora qué equipo tienes?Una MacBook Pro de 13” nuevecita. Acabo de jubilar la G-4, que me salió muy buena. Aún la uso para el trabajo rudo, como en las fiestas GABBA GABBA donde hay sudor, cervezas y aventones.Además de músico y locutor, también escribes y eres DJ... ¿En qué otras actividades usas tu Mac?En todas. Me graban en Pro-Tools, por lo general a la hora de hacer podcasts y a la hora de grabar la batería, aunque yo edito rolas y audios en Audacity cuando necesito algo rápido y preciso. A veces me grabo o hago entrevistas con el iPod como “voice memo”; el secreto es un buen micrófono. Para los blogs (tengo uno en elwarpig.com y otro en indio.com.mx), edición de fotos y flyers uso iMaginator, que es bien manejable. A la hora de poner rolas en fiestas o en radio uso

“Tengo un backup que actualizo al mismo tiempo

que el iPod, por si me lo roban, lo olvido o se lo aviento a un microbusero asesino…”

únicamente iTunes y un buen ecualizador, porque trabajo con muchos temas lo-fi. Me inclino por las Macs pequeñas, porque de repente las ideas llegan cuando andas en la calle o esperando a alguien, o detrás del escenario. Además, cuando te envían a cubrir un evento o a entrevistar a alguien a otro país, es como llevar tu oficina en 13 pulgadas: Grabas, editas audio e imágenes, envías, avisas, promueves, reseñas, cuentas y lees inmediatamente el feedback.¿Y usas la Mac para la música de Lost Acapulco?Sí. Nuestro nuevo disco, Los Obligados Racing Team, fue grabado y mezclado en Pro-Tools, en Mac. Me gusta mucho el sonido de mi tarola “al natural”, pero con ayuda de Pro-Tools pude encontrar un buen “color”, sin llegar a la exageración kitsch de las tarolas ochenteras.¿En qué programa escribes tus guiones y textos?En Word. Ya sé que hay mucha tecnología de punta y nuevos programas y aplicaciones, pero Word me sirve, y dicen por ahí que si algo te sirve… ¿para qué lo arreglas?

¿Cuántos iPods tienes y qué es lo que hay en ellos?

Uno y solo tiene rolas que me gustan. Es una suerte poder exponerlas en GABBA GABBA (todos los lunes a las 23 horas, por Reactor 105.7 FM) y en las fiestas. He cambiado de iPod por la capacidad de almacenamiento. Mis iPods anteriores los tienen ahora mi papá y

mi mamá. Obviamente, tengo un backup que actualizo al mismo tiempo que el iPod, por si me lo roban, lo olvido o se lo aviento a un microbusero asesino. Hace poco también me pidieron seleccionar la música para un hotel y sí, digamos que “les llené su iPod”, no solo con las rolas que a mí me gustan, sino pensando en la escena de hotel citadino con huéspedes y todo eso. Me pidieron algo “no tan fresa” (risas) y creo que quedaron contentos.Tus actividades te exigen estar al día, por lo que tengo que preguntarte: ¿ya tienes iPad?No. Mi chica tiene uno y de repente se lo pido prestado, pero nada como una MacBook para trabajar. iPad es como para el relax: Mail, juegos, Twitter, etcétera. ¡Aunque si me regalan un iPad, prometo usarlo!¿Tienes algún consejo para los que quieren tener un podcast, un blog o hacer música?Para cualquier actividad creativa, el consejo sería que busquen su propio sello, porque las herramientas existen y si no, uno las inventa, aunque sea de forma autodidacta y primitiva. Pero sin un sello propio, queda algo igual a lo que todos hacen o algo sin chiste. Y no se atasquen con los efectos y los plug-ins, al menos que el trabajo lo requiera… Con los efectos hay que recordar eso de “menos es más”, porque si abusan corren el riesgo de perder identidad, ya que son algo que puede utilizar cualquier persona.

Fotos: Brch Blck

v

Illy Bleeding, “el primer punk de

México” no pudo ver terminada

su última obra, pero seguramente

estará orgulloso del legado

que, junto con sus últimos

compañeros de aventuras sonoras, dejó

plasmado en el EP doble Illy Bleeding

y los Robotes Trucosos, donde

actualizaron algunos de los

temas clásicos del grupo Size, pero también grabaron

nueva música. De todo ello

platicamos con Los Robotes Trucosos, tras el shock por la triste partida

del músico.

Illy Bleeding y los Robotes Trucosos

Prodisc, 2011

¿De dónde salió el nombre de la banda?Sid: Estábamos ensayando en casa de Illy, cuando Juris, con su mal español, dijo: “Este acorde está muy trucoso” queriendo decir “difícil”. Luego habló de “robotes” y le dijimos: “No se dice robotes, sino robots”. A Illy le dio mucha risa y decidió combinar las dos palabras.¿Cómo empezaron a componer música con Illy?Sid: Illy le dio la patada de la suerte al grupo que yo tenía con Ian, pero como llevaba sus bototas, pues la banda se acabó y empezamos a tocar con él.Juris: Yo puse en mi MySpace que estaba buscando grupo, e Illy me contactó. Conocí a Size en el 2006, cuando compré en el Chopo un disco suyo que me recomendaron, y me encantó.Si te hubieran recomendado uno de Maná, quién sabe donde estarías tocando…

Juris: No es que me fueran llevando las influencias de Caifanes y Fobia. Por cierto, en mi país (Lituania) el único grupo que

se conoce de México es Molotov, ni siquiera Café

Tacvba.¿Fue complicado

perderle el respeto a los temas de Size para regrabarlos?Juris: En realidad fue bastante fácil.

Sid: Hay varios guiños a los fans: Sampleos y detalles que hacen que se note que las versiones fueron hechas por fans de Size.¿Illy era exigente, musicalmente hablando?Sid: Sí, pero nunca llegamos a los madrazos… Era detallista, pero de mente

muy abierta.¿Se identifican con las letras de Illy? ¿Qué tanto tienen que ver con ustedes?Sid: Todo lo hizo él, pero ahora estamos parados en otro momento con Los Robotes. Lo siguiente que haremos será en español y yo cantaré.¿Cuál es la pregunta que más les hacen? Ian: Juay the rito.Sid: Obviamente, que cómo estamos tomando la muerte de Illy.Juris: Y que qué tocamos; que de qué estilo es la banda.¿Cuáles son la peor y la mejor versión que han escuchado de algún tema?Sid: Una es “Love will tear us apart” en bossanova, no recuerdo el nombre del grupo (NDLR: probablemente de Nouvelle Vague).Juris: El peor cover es el de “Shadowplay” (Joy Division), con The Killers, y el mejor, “Daddy cool” (Boney M), con Placebo.Ian: A mí me gusta la versión de Molotov de “I turned into a martian” (Misfits).¿Seguirán siendo darkies?Sid: Nuestras canciones más bien podrían ser bipolares, porque hay letras tristes con música alegre y viceversa. Tratamos de ser un grupo con una propuesta honesta.¿Estás conciente de que casi todos los grupos dicen que lo que hacen es “honesto”?Sid: Nosotros hacemos lo que queremos, no estamos aparentando nada; todo fluyó de manera natural.

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muy complicado, además de que es un mercado muy competido. Pero espero que pronto alguien nos lo pida. ¿Si sabes de alguien nos avisas?Claro. ¿Y cómo llegaron a participar en el acoplado Dark Was the Night?Fue mucho más sencillo de lo que parece: Somos amigos de la Red Hot Organization, así que nos contactaron, dijimos que sí y terminamos trabajando con The Devastations para la canción “When the road runs out”, que además nos gustó mucho.Su más reciente disco, Penny Sparkle, tiene un sonido muy diferente a lo que venían haciendo. ¿Por qué?Mmh, es una pregunta complicada pero, en efecto, desde el inicio decidimos que queríamos un sonido diferente; antes grabábamos todo en cintas y buscábamos un sonido más cálido, pero después de pensarlo bien, ahora nos inclinamos por algo más minimalista. No sé, prefiero que simplemente

Durante la reciente visita de Blonde Redhead a la ciudad de México, su cantante y guitarrista, Amadeo Pace, nos concedió unos minutos para charlar sobre música, videojuegos, labores altruistas, ciudades, tecnología y hasta plantas. A pesar de múltiples contratiempos en la sala de redacción de esta revista, aquí se las mostramos:Tomaron el nombre de la banda de una canción de DNA, ¿lo sabrán ellos?Claro, de hecho, somos muy buenos amigos de Arto Lindsay, guitarrista de la banda. Y su baterista, Ikue Mori, vive en la misma calle donde yo; lo veo todos días.En 2008 hicieron el score para el documental The Dungeon Masters. ¿Alguno de ustedes es fan de los juegos de rol o de Dungeons & Dragons?No, no había escuchado de ese juego hasta que comenzamos a trabajar en el score; realmente no es el tipo de cosas que me llaman la atención, pero fue muy interesante conocer lo que hay detrás y creo que hicimos un muy buen trabajo.¿Les gustaría trabajar en otro score?Me gustaría mucho, pero creo que es algo

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Blonde RedheadPenny Sparkle4AD, 2010

En 17 años de carrera, Blonde Redhead ha llegado a la orilla del pop no sinuoso, sino zigzagueante, desde donde erige canciones con ropaje atmosférico y espíritu onírico. Su tercer álbum para la discográfica 4AD ofrece calma sonora oscura, con sintetizadores y percusiones de línea minimalista y encaminada hacia sensaciones orgánicas. Tanto Kazu Makino

(sin perder un ápice de potencia de esa hipnótica voz que parece susurro de tormenta) como los hermanos Pace (encargados de armar el esqueleto armónico de cada corte) caen en cuenta de que melancolía y contemplación pueden ir de la mano sin generar fricciones. Aunque no hay tracks del poderío de “Silently” (gema absoluta de 23, su anterior trabajo), ahora “Oslo” y “Not getting there” muestran el lado etéreo de un trío que sigue tan gratificante como envolvente.

David Meléndez

lo escuchen, porque es difícil explicar algo en lo que te involucras profundamente, es como cuando revisas tu vida y ves fotografías de cuando eras más joven y no paras de preguntarte: “¿por qué usaba esa playera? ¡Está horrible!” Y no es que me avergüence mi trabajo anterior, solo que ahora quise hacer algo diferente.¿Por qué dos de las canciones del disco se llaman “Oslo” y “España”?Cuando comenzamos a escribir las canciones no teníamos nombres para ellas y decidimos llamarlas como la ciudad que nos recordaran. Una de ellas se sentía fría, y por eso le pusimos “Oslo”, mientras que la otra era más cálida y por eso se llamó “España”… Realmente no hay más… (risas)¿A quién le escribiste “My plants are dead”?(risas) ¿Por qué preguntas eso? Te cuento cómo salió esa canción: Me desperté por la mañana y al lado de la cama estaba mi guitarra; la tomé y simplemente comencé a escribirla, saqué la melodía, la grabé y ya, así de rápido… Habla de estar de gira ¿Ya sabes? Cuando regresas y tus plantas siempre están muertas (risas)… ¡Me gusta tener muchas plantas, pero como no hay nadie en mi casa, siempre que regreso están marchitas!¿Qué opinas de que gracias a la tecnología ya se pueda hacer casi todo desde casa?Es bueno, porque puedes hacer todo mucho más personal y honesto, además de que queda justo como lo quieres. Ahora todos quieren hacer su música así, yo hago mis demos así, pero debo decir que

amo los discos cuando se hacen de manera profesional y con mucho trabajo detrás… ¡Basta escuchar un disco de The Rolling Stones o The Beatles para darte cuenta de lo hermosos y cálidos que suenan! Quienes hacen todo en una computadora es como si simplemente no les importara la música.

Foto: Pier Nicola D´Amico

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“Hace 30 años, todos queríamos ser el futuro, ser modernos y diferentes.” Así es como Andy McCluskey, bajista y vocalista de Orchestral Manoeuvres in the Dark, describe lo que sentía en los inicios del grupo, en una era que ellos, Depeche Mode, Gary Numan y The Human League creían que culminaría con las máquinas como estrellas de rock. Tras su separación en la década de los noventa, la alineación clásica del grupo se reúne y lanza History of Modern, uno de los mejores discos de su carrera, del cual platicamos con el propio McCluskey.

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¿Cómo se dio el reencuentro?En 2007 nos juntamos y dimos unos conciertos que fueron muy exitosos. El siguiente paso fue tratar de volver a escribir canciones juntos, lo cual era muy peligroso; tengo amigos de mi edad que dan conciertos excelentes pero que no hacen buenos discos, así que queríamos estar muy seguros de traer buenas canciones e ideas.Y ese proceso de composición, ¿fue muy diferente al de antes?Tuvimos un problema geográfico porque todos viven en Londres y yo en Liverpool. Al principio pensamos en hacernos los muy modernos y nos mandamos los archivos a través de internet, lo cual funcionó, pero ¡Dios mío! Es muy lento… Al final le dije a Paul: “Tenemos que estar en el mismo cuarto para componer”, así le hicimos y la vieja química volvió, así que empezamos a intercambiar ideas más rápido y eso nos emocionaba.History of Modern mantiene varios aspectos clásicos de su sonido, aunque es más diverso.En nuestros primeros cuatro álbumes inventamos nuestro estilo y (ahora) se nos hizo muy importante hacer un disco que fuera inconfundiblemente OMD, aunque no queríamos que pareciera nostálgico. Generalmente empiezan las canciones, y después de 30 segundos dices: “Ah, esto es OMD” (risas).¿Cuál crees que sea el lugar de Orchestral Manoeuvres en la actualidad?Pienso que la música popular de hoy es bastante vieja, porque ya todo se ha hecho; ahora tienes artistas nuevos que toman influencia de lo que nosotros hicimos hace treinta años, como La Roux, Robyn y Little Boots. Es increíble, porque es retro futurista y en los noventa rechazaron a nuestra generación; nuestra visión del futuro fue considerada anticuada, ¡pero su visión lo era aún más! Digo, Oasis querían ser los Beatles. En los últimos cinco años, gente tan joven como nuestros hijos empezaron a decir: “Esto que hacían era bueno, inteligente y más interesante... Nos gusta”. A treinta años de que empezamos, OMD vuelve a ser cool.

Orchestral Manoeuvres in the DarkHistory of ModernBlue Noise, 2010

En una época en la que el synth-pop ha tenido un nuevo aire gracias a artistas como Lady Gaga, no es sorprendente que

regrese una de las bandas más significativas del género. Basándose principalmente en el sonido de su álbum Architecture and Morality, pero con el sentido melódico de Junk Culture, los sintes son intrínsicos y retro, pero lo que en verdad brilla son los coros completamente cantables. Casi todas las rolas son ganadoras, probando que la espinita de la melodía y composición sigue intacta, a pesar del tiempo transcurrido.

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.

La movida de salvamento fue que Liam y compañía tomaran las riendas de la leyenda que aún flotaba en el aire para seguir adelante y probar justamente que su hermano era “necesario” pero no imprescindible. Justo aquí entra Beady Eye y el resultado es positivo en el sentido de que su debut, Different Gear, Still Speeding, suena fresco como si en verdad se tratara de una banda emergente y no de los dinosaurios de Liam, Gem Archer (guitarra) y Andy Bell (guitarra), junto a Matt Jones (teclados), Jeff Wootton (bajo) y Chris Sharrock (batería). Y en este torbellino de expectativas, platicamos con Andy Bell sobre el nuevo proyecto.

Beady Eye es un apelativo vago para bautizar a un grupo de músicos que son conocidos en los cinco continentes. ¿Es a propósito?Totalmente... Fue idea de Liam. Es algo que se eligió para no eclipsar ciertas cosas. Por eso el nombre “neutral”. Si el grupo es bueno y de pronto el nombre se vuelve “bueno”, entonces ya sabes el resultado. De ahí que lo escogiéramos. En verdad no significa nada y así pescas

la música sin asociar el pasado. ¿Existió cierta pauta para evitar las odiosas comparaciones con el sonido de Oasis?Realmente no pensamos en eso. Por un lado, no se logró alcanzar el sonido que buscábamos en el demo y seguimos componiendo y trabajando. Queríamos que las vocales fueran el centro de nuestra música. Grabamos todo siguiendo la voz de Liam, con la idea de mantener el mínimo uso de instrumentos para no opacarla.¿Fue difícil hacer este disco con la presencia todopoderosa de Steve Lillywhite?Nos tomó siete semanas. Tranquilas. Libres. Llenas de furor. Fue fácil, porque nos preparamos con todo. Y fue siempre música viva, con alma, porque estábamos preparados para lo que viniera.¿El sonido resultante tiene una etiqueta?Somos básicos: Es rock & roll con sensibilidad pop. ¿Por qué cambiaste el bajo por la guitarra? ¿No encontraron al guitarrista ideal o querías un nuevo reto?

Hace años, las leyes naturales predecían que Oasis, sin la mente maestra de Noel Gallagher, no podía existir. En la larga vida de este supergrupo, donde el ego parecía potenciarse hasta el paroxismo, su vocalista Liam (¿vale la pena puntualizar eso de “el hermano de Noel”?) mantuvo una política de bajo perfil en materia de opinión y creatividad. Era Noel el susodicho potenciómetro de todo cuanto sucedía; así que cuando el 28 de agosto de 2009 se supo que ya no podía soportar a Liam y aquello que englobara la palabra “Oasis”, miles de tímpanos lloraron al unísono.

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(risas) Es algo… ¿Cómo decirlo? Fue una manera “muy natural” de cambio. Como regresar a casa, simplemente lo haces y listo. Mi instrumento natural es el bajo y es lo que más disfruto tocar, pero lo primero que agarré de adolescente fue la guitarra y ya la extrañaba.¿Y cómo se encuentra Liam de ánimo?Igual que nosotros: Emocionado. Si buscas saber algo más, la verdad no lo sé. Liam es un tipo callado y privado. Simplemente nos vemos y trabajamos juntos. Es todo.Pero la música de Beady Eye no será en lo absoluto privada, y pronto regresarán las preguntas de toda índole…Bueno, es algo que enfrentaremos. Hablamos solo de Beady Eye, porque estamos endiabladamente orgullosos de nuestro disco. Quiero pisar cada ciudad de este planeta con lo que logramos. Es cool hacer entrevistas para México, saber que hay oídos e interés masivo en nuestro trabajo. Que alguien escuche tu disco y lo aprecie es increíble y no que solamente te pregunten y hablen sobre chismes e intimidades. Lo que cuenta es la música y tocar en todos los países.Pues no tardarán mucho, porque ya empieza la gira…¡Somos debutantes y ya tenemos mucho trabajo! Arrancamos en Glasgow, luego toda Inglaterra y Europa. Después haremos el mismo itinerario por Norteamérica, Japón… Y si México se deja, también, ¡que nadie lo dude!

“Que alguien escuche tu disco y lo aprecie es increíble, y no que solamente te pregunten y hablen sobre chismes e intimidades…”

Beady EyeDifferent Gear, Still SpeedingBeady Eye Records Ltd, 2011

El título lo dice todo: Hubo cambio de motor, pero potencia y velocidad se mantienen intactas. Aunque suene pretencioso el nombre de su debut, Beady Eye (olvidémonos por un momento que es Oasis sin Noel Gallagher) se muestra fresco y con otra cara.El fanático promedio de Oasis dirá

que es un demo a terminar que no hubiera pasado las reglas de calidad de Noel, pero el pequeño cambio sucede con el hecho de colocar al frente las vocales de Liam sobre, incluso, las guitarras. En trece cortes, Beady Eye suena lúcido, despejado y sin pretensiones sonoras de estrellas de rock maduras. Quizá hay demasiados ganchos obvios de influencias (T-Rex, The Who, The Rolling Stones en su etapa primigenia, etcétera); aún así, psicodelia, rock, glam y, sobre todo, pop, le dan impulso a un proyecto que en 2011 se sabrá si adquiere relevancia o se diluye como las malas lenguas lo han vaticinado.

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Su origen tapatío le da ese “algo” que llama la atención. Muy delgada, muy blanca y desde hace tiempo también con el cabello muy corto. Sin duda, Elan DeFan tiene una gran personalidad, aunque el carisma de sus compañeros de banda nos recuerda que ELAN no es un proyecto solista, sino una agrupación; la misma que recientemente lanzó Regular Weird People, álbum producido por el renombrado Michael Brauer. (quien ha trabajado con personajes como Paul McCartney, Bob Dylan y los integrantes de Coldplay), del cual nos contaron ellos mismos.

Interesante título…Elan DeFan: El título está inspirado en una frase de una canción de Janis Joplin. Nosotros, como muchas personas, pensamos que somos raros, aunque en realidad somos personas comunes y corrientes. Para este disco queríamos llevar la experiencia de lo que somos en vivo de la manera más fidedigna, ya que en el escenario somos muy divertidos. Para grabar el disco teníamos tres semanas de estudio, pero todo se dio tan natural e intensamente que lo grabamos en solo tres días.¿Y pidieron que les regresaran el dinero que les sobraba del tiempo de estudio?Elan: No, pero hubiera sido una buena idea (risas). El disco es mucho más rock and roll que los anteriores y están implícitas todas las personas que se fueron y entraron en nuestras vidas desde la última gira. Nos alivianamos bastante y dejamos el ego de querer ser súper exitosos y perfectos. Ahora el valor más grande para nosotros es pasarla bien.Jan Carlo DeFan: Muchos artistas hacen su música pensando en el estudio, pero nosotros estamos más enfocados al diseño de la parte en vivo, y después trasplantamos eso a un fonograma. Es algo que nos tomó tiempo reconocer, para realmente estar contentos con el

resultado de un disco.En este álbum incluyen su primer tema instrumental, ¿cierto?Jan Carlo: Casi instrumental…Elan: Teníamos que hacer algo así. Es parte del riesgo del que hablamos. Digamos que es una declaración de principios (porque) hace falta tener pantalones para salirte de tus propias fórmulas y de tu zona de confort. Al final de la canción canto muy poco, pero esto me ha dado la oportunidad de darme cuenta de que la banda con la que toco es muy chida. Es una manera en la que también mi protagonismo se evapora y demostramos que somos un proyecto de cinco personas. Esto casi no lo digo, pero esta forma de trabajar me ha hecho la vida más liviana, ya que antes tenía demasiado peso encima y era una sensación de desesperación de: “¿Qué hago? ¿Qué digo?” Así que tiré mi ego a la basura para dar paso a algo mucho más real y mejor.Jan Carlo: Para nosotros, la alquimia de la banda es la siguiente: El rock en casi todos los casos es una cuestión de hombres, pero el punto de vista de una mujer siempre es mucho más profundo, y es justamente lo que somos: La fuerza irracional de tipos con instrumentos, y una mujer dándole coherencia y belleza a todo.Ya hay muchas bandas de rock y en todos los países. ¿Por qué seguir haciéndolo?Elan: Pensamos que tal vez el género

podría verse así, aunque para nosotros representa un estilo de vida. En México, el concepto de “rock” se ha convertido en un sinónimo de pose, pero por otro lado hay una explosión creativa y una revolución de pensamiento equiparable a lo que pasó en Estados Unidos en los años sesenta. Lo peor que puedes hacer es música para caer bien. En el momento que lo haces para que te digan que eres cool, te puedo decir que ya perdiste.Ustedes tienen varias canciones en inglés. ¿Les interesa el crossover?Elan: Pues ya lo intentamos con el disco de covers, y la verdad no. No tenemos expectativas de eso. Aún nos falta mucho para llegar a otros mercados, y te puedo decir que puede que sí, y que puede que no, porque somos bien raros (risas). Lo importante es conservar nuestra esencia.Aunque se definan como raros, al final los veo muy enfocados. ¿Algo más que agregar?Jan Carlo: La familia es el concepto que debe estar por encima de todo. Creo que esta experiencia se resume en lo que un día me dijo mi madre después de una gira, cuando me mandó a sacar la basura (lo cual odio): “No estés enojado que éste es el mejor momento de tu vida”.

Ahora, la fórmula cambió. Digamos que los instrumentos gruñen en su estado más natural, pues la banda agrega más distorsiones y más rudeza en la voz de su cantante. En su mayoría, el disco contiene letras en inglés y a ratos nos deja la sensación de que estuviéramos en un western, borrachos de whiskey.Y es curioso que aunque el disco se grabó prácticamente en vivo, da la sensación de haberse registrado en una cautelosa y larga sesión, ya que todos los instrumentos están bien incorporados y no resulta un desastre sonoro. Un álbum mucho más enérgico, con el que ELAN pretende conquistar nuevos auditorios y, sobre todo, demostrar que lo común en este mundo es ser raro.

ELANRegular Weird PeopleWarner, 2011

El neoyorquino James Murphy, líder y fundador de la agrupación LCD Soundsystem, se retira de los escenarios, pero no de los estudios de grabación. Durante la primera –y literalmente, última– visita de la banda a la ciudad de

México, charlamos con él acerca de su experiencia

sobre el escenario, del futuro y de su reciente lanzamiento, London Sessions.

LCD SoundsystemLondon Sessions

DFA Records / EMI, 2011

Empecemos con un cliché: ¿Te gusta México?

Sí, fue mi primera vez aquí, lo cual es terrible, no solo por ser la primera vez que vino la

banda, ¡sino porque tampoco había venido yo solo! Me siento muy, muy cómodo aquí… Y muy

feliz.Te retiras de los escenarios, pero seguirás haciendo música.Sí, fue la última gira… Y aunque habrá más

discos, ya no haremos nada tan grande.¿Por qué tomaste esa decisión?

Porque tengo cuarenta años; Pat, el baterista, tiene un hijo de diez; Tyler,

el bajista, tiene un nuevo bebé, y bueno, hacer esto te lleva por

lo menos un año completo. Me gusta salir de gira, pero

también quiero hacer otras cosas, y si sales de gira no puedes hacer nada más.Háblame de este disco en vivo, London Sessions.

Cuando estuvimos de gira con la banda, muchas estaciones de radio nos pedían ir a grabar algunas canciones, pero a veces no tenían el equipo apropiado para hacerlo, así que renté un estudio con la idea de grabar todas esas versiones para la radio, pero como al final me gustó el resultado y al sello también, decidimos ponerlas todas en un disco, como una especie de documento raro… Eso me gustó.¿Cómo te sientes más cómodo: Grabando, tocando en vivo o mezclando música?Bueno… Quizá esté más satisfecho haciendo discos, sí.Para la gente que ya no tuvo la oportunidad de verlos, ¿cómo definirías los shows de LCD Soundsystem?Bueno, tocamos lo mejor que podemos y tratamos de tener buena energía, aunque quizá desde el público se vea de otro modo; quizá a algunos les pueda parecer algo muy prendido, pero depende mucho de la ocasión.Siempre me llamó la atención que aunque tocaras todos los instrumentos en el estudio, en vivo solo te dedicas a cantar… ¿Te gusta?¡No! (risas) Pero lo hago lo mejor que puedo.Hablemos un poco de tus trabajos anteriores.Parece que realmente te divertiste haciendo el video de “Drunk girls”.¡Sí! Fue muy divertido porque no teníamos un plan muy armado. Solo iban a ser dos días y sin gastar mucho dinero, lo cual tampoco implicaba grandes riesgos… Sabíamos que queríamos hacer algo divertido; algo que no necesariamente tenía que ser perfecto.¿Cómo fue trabajar con John Cale?Bueno, hicimos todo por separado, enviándonos cosas por correo. Pero me acuerdo que cuando me llamó, me dijeron: “Es John Cale” y realmente me intimidó… Aunque debo decir que es un gran tipo, una gran persona… Y que realmente amo esa versión que hicimos de “All my friends”.¿Cuál es tu formato favorito para escuchar música?Los vinilos. Soy viejo y mi relación con la música son los vinilos, porque tienen una magia muy especial; es algo que realmente disfruto.¿Cómo visualizas a la industria musical en diez años?Muerta. Si acaso, patrocinada por empresas, y con músicos que son patrocinados por empresas para poder salir de gira.¿Y dónde te ves a ti en diez años?Quizá haciendo otra cosa. Me gusta cambiar de aires, creo que es saludable. Seguramente estaré en otra cosa, aunque creo que siempre seguiré haciendo música, pero ya no como un trabajo.

Como si de un epitafio se tratara, nos llega este disco en vivo, en el que se puede palpar el espíritu punk y de desenfreno de esta banda, totalmente en estado salvaje y natural.Un recorrido por la trayectoria de los neoyorquinos, incluidos temas-éxito como “Daft Punk is playing at my house”, y lados B, como “Yr city is a sucker”. Emoción en la voz, instrumentos sin computadora en una síncopa perfecta y punk-disco de primer orden. Una hermosa carta póstuma al suicidio.

Daniel Segundo

RESEÑAS

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El Guincho, alter ego de Pablo Díaz-Reixa, está de regreso con Pop Negro, una placa de manufactura distinta a su predecesor (Alegranza, 2009), que sin embargo conserva la magia multi rítmica del mismo.Platicamos con este prolífico músico barcelonés, justo antes de su próxima visita a nuestro país.

La cobertura mediática que tuvo Alegranza te llevó a viajar por todo el mundo. ¿Dónde sentiste que tu música conectó más con la gente?Hemos tenido muy buen público en Australia y en las dos costas de Estados Unidos, particularmente en California y Nueva York. Y por supuesto, en Barcelona. Aunque de tanto viajar, me di cuenta que la gente siempre conecta con la parte rítmica de lo que hago y por ahí se unifica todo. Con tu disco debut, y más recientemente con el EP Piratas de Sudamerica, confirmaste tu afición como explorador musical. ¿Te consideras un recolector de sonidos? ¡No! (risas) Nunca coleccioné nada, simplemente soy un músico. Me gusta estar en un estudio, grabar y producir para mí y para otros músicos.Sé que estás familiarizado con la música mexicana. ¿Hay algún género o artista que llame tu atención?Me gustan muchas cosas: Desde lo que hace Julieta Venegas hasta el folklore de los narcocorridos y la música popular. Me encanta México como país, ¡sobre todo la comida!¿Cuál es tu relación con el público de México?Muy buena. Estuve hace un par de años en Toluca y Monterrey en un festival, y la gente se portó muy maja; me detenían en la calle para conversar y fue muy lindo… Quedé con muchas ganas de volver. Aún no conozco a los chicos de Terrícolas Imbéciles, pero estoy súper feliz de que la gente pueda comprar mi disco allá; era un paso que quería dar en mi relación con México.Haz dicho que Pop Negro es un disco mucho más de estudio que Alegranza. ¿Se trata de un trabajo más cerebral que pasional?Bueno, para meterte a un estudio durante meses e intentar llegar a la última consecuencia de tu música tiene que haber mucha pasión, más que cabeza. Me gasté un dinero que no tenía en la grabación y me pasé casi un año en el estudio; es decir, creo que le puse muchísima pasión. Obviamente, el disco está más pensado y por eso puede dar esa sensación, pero realmente tiene mucha más pasión que Alegranza.Me da la impresión que has dejado atrás el trance rítmico y los sonidos mutantes en función de una fórmula que conecte mejor con la gente.Mi intención fue lograr un contexto de grabación uniforme y crear una especie de casa para todos los temas. Quizá por eso haya conseguido que se acerque más la gente. Tal vez en el otro disco, por las estructuras cíclicas, el público no conectaba, pero tampoco es que haya dejado atrás eso, siempre me han gustado las estructuras mutantes en las canciones.Y ahora las letras son más claras. ¿Te gusta que en los shows la gente cante contigo temas como “Bombay”?Es lindo ¿no? (risas) Se me hace raro, porque no tengo vocación de frontman y porque tengo que salir muy concentrado para intentar cuadrarlo todo. Por eso, cuando escucho a la audiencia cantar, me imagino que soy yo quien está en el concierto de ellos. Me gusta mucho esa sensación y he llegado al punto de sentir que las canciones no son mías… Es ahí cuando se da esa sensación de hacerte uno con el público.Un día escuché en el sonido local de un Walmart, “Soca del eclipse”. ¿Te interesa que tus canciones suenen en los supermercados, junto a las de Thalia?¿En serio? (risas) Bueno, en España eso no se da; normalmente los supermercados tienen un sistema de sonido nefasto. Supongo que no es la mejor manera de disfrutar las canciones, pero bueno, ¡de algo servirá para acercarme a la gente!Una vez mencionaste que prefieres trabajar en el estudio a tocar en vivo. ¿Te gustaría ser productor en un futuro?Producir es algo que llevo haciendo desde hace tiempo; me gusta mucho y es donde me veo en el futuro. No quiere decir que deje de hacer discos o giras, solo que me quiero dedicar más a producir y buscar sonidos. Ahora mismo me interesa trabajar con voces de chicas, porque como mi timbre de voz es nasal, encajo mucho con ellas.¿Qué esperas de tu participación en el festival Vive Latino 2011? La banda que me acompaña y yo estamos muy emocionados por volver a México, sobre todo a ese festival, que me han dicho que es masivo y donde tocan grupos que me gustan mucho. Nos emociona la idea de tocar para el público mexicano y la posibilidad de armar un set especial con algunos invitados.

El Guincho encamina su carnaval de percusiones dub y espirales psicodélicas en torno a un pop poco convencional. Se trata de un trabajo con estructuras melódicas bien definidas, ganchos vocales efectivos y un arsenal de ritmos que van desde los elementos del bossanova y los metales del calipso a los contrapuntos construidos con sampleos y sintetizadores.La habilidad de este hombre para construir canciones a partir de la repetición de acentos sonoros es notable en las contagiosas “Bombay” y “FM tan sexy”, cortes que invitan al baile, gracias al optimismo rítmico que también se disfruta en “Novias” y en la alucinante “Ghetto fácil”.Letras introspectivas caracterizan a “Soca del eclipse” y a los sueños lúcidos en “(Chica oh) drims”. Metáforas y coros hipnóticos son recurrentes en un material que compensa sus limitantes vocales con una inquietud constante por explorar nuevos territorios. Díaz-Reixa consagra su versatilidad, gracias a un sonido singular y a una propuesta en evolución permanente.

El GuinchoPop NegroTerrícolas Imbéciles, 2011

Foto

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“Cuando escucho a la audiencia cantar, me imagino que soy yo quien está en el concierto de ellos…”

Manolo GarcíaDe Mares y VisionesSony Music, 2010

Tras la disolución de El Último de la Fila, su líder y fundador,

Manolo García, se propuso iniciar una

carrera en la que además de compositor,

fuera el productor, diseñador, fotógrafo y

hasta realizador de sus videoclips. A doce años de distancia (tiempo en el que lanzó los discos Arena en los Bolsillos,

Nunca el Tiempo Es Perdido, Para que

no Se Duerman Mis Sentidos y Saldremos

a la Lluvia), García pone en circulación

un recopilatorio –por cierto, exclusivo para

Latinoamérica– titulado De Mares y Visiones,

sobre el cual nos habló durante su reciente

visita a México.

Ya son doce años como solista. Prácticamente otra carrera. ¿Cómo te sientes?Bien, porque de El Último de la Fila tengo un recuerdo excelente y una gran amistad con Quimi (Portet). Recuerdo un concierto en el

Auditorio Nacional, con un público encantador. Pero desde que he trabajado en solitario todo sucede tan de prisa, que el tiempo se me ha hecho corto… Vivir cantando es una forma estupenda de vivir… ¡Sería terrible tener que vivir llorando!¿Qué tanto has podido y querido separarte de las viejas glorias? Lo que hice está hecho y está ahí, para el que quiera escucharlo. Con internet, cualquiera puede acceder a esas canciones, pero a mí no me gusta vivir del recuerdo. Quiero el presente y me interesa más componer canciones nuevas. ¿Cómo es tu proceso de composición?De alguna manera soy un cronista y cuento lo más poéticamente posible lo que me toca vivir, disfrutar, sufrir; lo que me altera, me complace y me hace crecer o me detiene. Pero también soy muy intuitivo, por lo que agarro la guitarra, prendo la grabadora y me pongo a tocar y escribir sobre un recuerdo, un comentario, una lección fugaz, una obra o cualquier cosa que me dé motivos para componer. ¿Entonces tus fuentes de inspiración no han cambiado tanto?

No, en el fondo todos tenemos temas recurrentes. Hay artistas que recurren al amor. Yo recurro a mi relación de amor-odio con la ciudad, por ejemplo. Las grandes ciudades como Madrid, México DF y Buenos Aires tienen una parte que me enamora, pero también algo que me enerva.¿Qué representa para ti este compilatorio y por qué se edita solo en Latinoamérica?Es la posibilidad de abrirme un poco camino aquí. Es

por la calidez con la que incluso me piden que venga a tocar, lo cual agradezco. Los

músicos aparentamos tener una parte muy fiera e intentamos ocultar nuestras vulnerabilidades, temores y angustias, que como todo ser humano tenemos. Que todo el tiempo me digan: “Manuel, tienes que venir a esta ciudad o a esta otra”, me llega y me hace decir: “Pues cómo no, yo voy a México” (risas)… ¡Además aprovecho para ir al Museo Dolores Olmedo o ver pinturas de Orozco!

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RESEÑAS

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Su espíritu en la cultura norteamericana es omnipresente. Puede verse en las calles con sus imitadores espontáneos y en el éxito de su memorabilia; en la influencia de sus coreografías en los bailarines callejeros y en la presencia permanente de su música en el cine y la televisión. No es casual que a un par de años de su muerte, “el Rey” siga cosechando éxitos en las cajas registradoras, gracias a su prolífica discografía y a un testamento musical que comienza a ver la luz con la aparición de Michael, la primera de varias entregas con material inédito que The Michael Jackson Estate y Sony Music editarán de manera conjunta en los próximos siete años.Se trata de temas provenientes de diferentes etapas musicales que han sido remasterizados por Teddy Riley, John McClain

y Theron Feemster, productores con los que Michael trabajó en sus últimos años. El arte de portada hace honor a la filosofía Jacksoniana de bigger is better, pues reproduce el monumental cuadro que el cantante encomendó al artista plástico Kadir Nelson en 2003. En la imagen aparecen 13 retratos de Michael, insertados en un elaborado collage, y cada uno ilustra las diferentes etapas de su carrera: Desde el look ochentero de “Thriller” y “Billy Jean”, pasando por los trajes vintage de “Smooth criminal” y la actitud callejera de “Bad”, hasta llegar a la imagen principal en primer plano, en la que aparece coronado como “Rey del Pop”. Fiel a la historia del cantante, el lanzamiento del disco se vio envuelto en el escándalo debido a la filtración del corte “Breaking news”, atribuido erróneamente a un imitador, por las

Hace unos días visité el star walk de Hollywood y me impresionó la veneración que la estrella de Michael Jackson sigue generando entre los visitantes que acuden a ese lugar.

8.0

inconsistencias en el timbre de voz de Jackson. Pese a todo, el interés por el primer material de MJ con temas nuevos desde 2001, generó ventas mayores a los tres millones de copias a unas semanas de su lanzamiento, a finales de 2010.El primer sencillo, “Hold my hand”, es un dueto con el rapero senegalés Akon, quien aborda el mensaje positivo de clásicos como “You are not alone” o “Man in the mirror”. Otra colaboración importante es la de 50 Cent, en la hip-hopera “Monster”, y la de Lenny Kravitz en la oscurísima “(I can’t make it) another day”, en la que también participó Dave Grohl en las percusiones.A pesar de los músicos invitados, los mejores temas son los que reproducen de manera clara y sin distracciones la esencia vital de Jackson, como es el caso de “Behind the mask”, tema bailable que encierra la energía rítmica y los acentos vocales que también caracterizan a “Best of joy” y a la romántica “(I like) the way you love me”.La conmovedora “Much too soon” –grabada durante el proceso creativo del álbum Thriller– cierra el disco de forma excepcional, pues captura su mayor esplendor vocal y su capacidad para transmitir el sentimiento de un romance en momentos de incertidumbre.Como en toda herencia, entre las cosas prescindibles que Jackson dejó en su testamento se esconden secretos insospechados y verdaderas joyas que con el paso de los años seguirán siendo revelados. No cabe duda que con su muerte, la estrella de Michael adquirió un nuevo brillo que le viene muy bien a su condición de leyenda.

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Michael JacksonMichael

MJJ Productions / Epic, 2010

Napoleón SoloNapoleón Solo en la ÓperaTerrícolas Imbéciles, 2010

Con muchas influencias,pero en castellano Si bien no son los nuevos héroes que el rock independiente esperaba, el disco debut de estos españoles con nombre de personaje de serie policíaca de los sesenta es una agradable colección de canciones que por fortuna se cantan en español, en lugar de que nos salgan con el típico: “Como nos la pasamos escuchando rock anglosajón, hacemos las canciones en ese idioma”. Y aunque los ecos del rock anglo de los noventa o las guitarras a lo Strokes son evidentes en varios de los temas, también hay claras deudas a Los Planetas y un poco de Carlos Berlanga (en alguna ocasión lo han versionado). Las reminiscencias Beatles también están presentes en “Siempre me lo recordarás”, mientras que en otras canciones por momentos me recuerdan a los argentinos Azafata (por cierto, ¿alguien más se acuerda de ellos?).

Alejandro Mancilla

8.0

RESEÑASRESEÑAS

36

8.08.9

Pearl JamLive on Ten LegsMonkeywrench, 2011

Solo para fans "Híjole", es el término

que naturalmente brota al pensar en

escuchar entero otro disco de Eddie Vedder. En este caso, se trata de uno en vivo que se distingue por su intensidad y, claro, por su tufo de camisa de cuadros sudada. En este directo aparecen dos canciones que casi nunca tocan los de Seattle: "State of love" y "Trust", del soundtrack de la película Singles. Un buen pretexto para calentar el lanzamiento de su próxima producción discográfica, así como de la reedición de Vitalogy.

Daniel Segundo

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ón En 2008, Lykke Li sorprendió a los medios con su introspectivo y encantador Youth Novels. Pero si bien estaba a la par de otras novedades suecas del indie-pop, como Kissey Asplund, nada más no terminaba de cuajar. Pero con Wounded Rhymes amenaza con atravesar el subsuelo y llegar a las ligas mayores. La mujer ha salido de su cascarón para abrazar al pop y a las letras y melodías contagiosas. Grabó este disco en Los Ángeles y fue fuertemente golpeada por su estilo de vida. Ahora es estridente, gritona, incluso psicodélica; influenciada por The Doors, Joni Mitchell y Jodorowsky. Escucharla ahora es como ver a tu niña nerviosa ponerse a bailar en el desfile de primavera del kinder; sabías que era buena, pero también sabías que podía dar más... Y aquí lo está haciendo. Pronto podríamos hablar de ella como hablamos de Robyn, o hasta de Kylie.

Cynthia Rodríguez

El vampiro australiano, en su mejor momento

Vaya tamaño de socio encontró Nick Cave en Warren Ellis, con quien además de cocinar ya tres bandas sonoras —la de The Road entre ellas— ha hecho dos discos alucinantes como Grinderman, un cuarteto que se inclina por desentrañar cómo es que la electricidad puede seducir al oído a través del ruido y el caos sonoro. Grinderman 2 no es más que la continuación de lo que escuchamos en su logrado disco debut: Nueve desgarradoras canciones, envenenadas de pasión e intensidad y con la inconfundible voz del vampiro australiano al frente, en el mejor momento de su carrera.

Enrique Blanc9.2

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8.8

8.7

8.7

Cold War Kids Mine Is YoursDowntown Records, 2011

Pulgar hacia arribaEstamos ante la mejor obra de estos californianos, quienes han logrado un balance perfecto entre sonidos de vanguardia y bien producidos y letras poéticas e inteligentes que hablan de borrachos y pacientes de hospital. Es la primera vez que Cold War Kids trabaja con un productor externo, que en este caso fue Jacquire King, quien logró aportar atmósferas sensuales que "los fríos" jamás creyeron tener. Once melodías bien armadas que divierten y no tienen que recurrir a la etiqueta de indie rock.

Daniel Segundo

DeVotchKa100 Lovers GrooveANTI, 2011

Adiós tristeza

Si algo ha sabido hacer bien DeVotchKa durante sus cinco producciones previas, es matizar su aprecio por el mestizaje de culturas y sonidos (Europa del Este, gitanos, mariachis, etcétera). De ahí que ahora el cuarteto, junto con el productor Craig Schumacher (Neko Case, Calexico), le diera un rol más entusiasta a los violines y percusiones (donde participa Mauro Refosco, colaborador de Thom Yorke), instrumentos que fluyen

festivos y épicos al lado de la voz quebradiza de Nick Urata, superando el dejo triste que antes proyectaba la banda.Así, cortes como “All the sand in all the sea”, “100 other lovers” y “The comon good” denotan a un DeVotchKa en plenitud de sus facultades creativas.

Alejandro Rojas Luna

EelsTomorrow MorningUniversal, 2010

Eléctrico,En 2010, Mark Oliver Everett se disparó con dos discos. El menos alejado de su estilo, End Times, y éste, décimo segundo en su cosecha, marcado por un acercamiento a las tecnologías electrónicas.Aunque hay que dejarlo muy claro: No es que se trate de un disco electrónico, sino de otro experimento singular de E, quien ahora anuda recursos eléctricos con máquinas de ritmo e instrumentaciones hechas por la Orquesta Tomorrow Morning, lo que le da a canciones como "This is where it gets", "Baby loves me" y "Mistery of life" un tratamiento que suma hallazgos a su ya de por sí rica imaginación.

Enrique Blanc

no electrónico

RESEÑASRESEÑAS

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Sonic YouthSimon Werner a DisparuSYR, 2011

James BlakeJames Blake Universal, 2011

Banda sonora de altos vuelos

Peligroso pop9.08.8

9.0Drive-By Truckers Go-Go BootsATO Records / RED, 2011

Regresan con clase Drive-By Truckers son un grupo añejo de rock con médula sureña que siempre ha estado en cualquier colección melómana que se jacte de exquisita. Hace un par de años soltaron un disco denso y poco afectivo con el oído: Brighter than Creation’s Dark (2008). Pero esta, su octava placa, es una vuelta de tuerca completa a su sonido clásico, en donde mandolina, acordeón, violín y sobre todo la pavorosa slide guitar se confabulan para armar un álbum de nostálgico a oscuro, lleno de tensión emocional y simplicidad engarzada. Lo anterior es algo que solamente los veteranos del country de cepa pura hacen sin sudar en exceso. The Allman Brothers y The Band no tienen mejor sucesor.

David Meléndez

Todos aquellos que siguen no solo la carrera formal de Sonic Youth, sino sus desvaríos experimentales en materia de ruido y máscaras sonoras para infinidad de proyectos alternos (que se editan bajo el sello SYR,

propiedad del grupo neoyorquino) estarán de plácemes con el advenimiento de la banda sonora para la cinta Simon Werner a Disparu (Lights Out en inglés) del realizador galo Fabrice Gobert. Guitarras desconcertantes forman detalles instrumentales que incluso alcanzan los 13 minutos de duración (“Thème d’Alice”), para después lanzar melodías turbias. Ojo, lo pirado del asunto es que Sonic Youth deja descansar al “ruido” para alcanzar su objetivo usual con notas “equilibradas” en las seis cuerdas, que con maestría temeraria son domadas por Thurston Moore, Lee Ranaldo y Kim Gordon (que ahora le cedió el bajo a Mark Ibold, de Pavement) hasta lograr experiencias cinematográficas con profundidad y tensión puras.

David Meléndez

Caer. Es lo único que se puede hacer con el veinteañero británico James Blake. Cobijado bajo el formato mainstream, su dubstep intimista,

de ser tan sencillo y agradable, simplemente cae dentro del oído como anillo al dedo. Aunque pueden clavársele decenas de etiquetas (soul, IDM, post-gospel, etcétera), Blake se las arregla para ofrecer una delicia de álbum con su voz por delante, y si no cae sobre piedras es debido a que sus canciones derrochan sinceridad y un dejo de Joni Mitchell que le mete sensibilidad a todo lo que explota desde sus cuerdas vocales. A pesar de columpiarse peligrosamente entre lo inflado y sobredimensionado, Blake sobrevive a la crítica por su actitud adulta y su tendencia a encuadrar la lentitud sonora (con el piano por delante) dentro de canciones peligrosamente pop.

David Meléndez

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Neil YoungLe NoiseReprise Records, 2010 9.2

Gerardo EncisoEs por Ti Música Cultura UDG, 2010

Aún experimentando

Como muchos de los discos que saca este sello, Les Baricades Mistérieuses es una excelente compra, difícilmente mejorable en calidad/precio. El joven laudista portugués Miguel Serdoura propone un programa de piezas con ostinato (danzas con variaciones sobre un mismo bajo) tanto para su instrumento como transcritas del clavecín, tocadas todas ellas con delicadeza y nitidez. Se incluye una magnífica y desconocida chaconne de Kellner, que dura más de diez minutos, así como piezas de autores franceses como Gaultier (célebre laudista en su tiempo) y Couperin. Dos obras del colega y amigo de Bach, Leopold Weiss, completan un recital bellísimo de principio a fin.

Darío Moreno

10Miguel Serdoura, laúdLes Baricades MistérieusesBrilliant Classics, 2011 B

ellís

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re

cita

l Refrescante es el regreso del músico tapatío que, en un afán por dar un nuevo aire a su sonido, grabó en Monterrey con la colaboración de Sacha Triujeque en la producción y varios instrumentistas en la ejecución, como Mauricio Terracina (ex Zurdok) y Rosso (Plastilina Mosh), además de otros invitados de lujo, como José Manuel Aguilera. Un disco que nos recuerda las capacidades que Enciso tiene lo mismo para despegar desde el rock, como sucede en las energéticas "La primera vez" y "Jimmy", que para aterrizar en piezas que recurren a arreglos de cuerdas como "Cementerio" y "Presagio". Un álbum de muchos colores y acentos, que refrenda el talento en la composición del también autor de Cuentos del Miedo, quien incluso sorprende incursionando en la música norteña con la canción que bautiza al álbum.

Enrique Blanc

9.0

Muchos colores y acentos

Incontables son las personalidades sonoras que Neil Young ha adoptado a lo largo de una fructífera carrera que en 2010 cumplió 44 años de actividad ininterrumpida: El vaquero nostálgico de Harvest Moon, el bluesman cobijado por un numeroso ensamble en This Note's for You, el rockero de garaje en Ragged Glory, etcétera.Sin embargo, la siguiente fórmula no estaba en su universo musical: Él solo y sus guitarras, frente a un micrófono. Para darle vida, Young convocó a Daniel Lanois —a quien alude el título del álbum— y así consiguió un sonido de calidad incuestionable. El resultado es, como se supone, sobrecogedor.

Enrique Blanc

DVD's

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Red SocialDir. David FincherDrama

La historia detrás de Facebook y del multimillonario nerd Mark Zuckerberg nos recuerda que detrás de las grandes ideas también existen la traición, la deslealtad, los celos y la avaricia. A partir de dos demandas legales, el guionista recrea una excelente historia sobre como nació esta red. Jesse Eisenberg interpreta de manera perfecta al nerd que encuentra en internet una mina de oro.

The Kids Are All Right (Los Chicos Están Bien)

Dir. Lisa CholodenkoComedia

La familia como la entendíamos, se ha extinguido; ahora existen todo tipo de familias, como la de esta

cinta, formada por dos lesbianas con un hijo y una hija, a quienes se les ocurre buscar al donador de esperma

que es su “padre”. Con gran sentido del humor y un gran cariño, la directora nos muestra cómo se zarandea el

barco familiar al aparecer el supuesto padre. Excelente película donde todos los actores brillan, especialmente

Annette Bening y Julianne Moore.

16 Años de AlcoholDir. Richard JobsonDrama

El problema del alcoholismo en la sociedad es mucho más grave de lo que aparenta. De manera muy honesta, este DVD nos presenta la historia de un joven que tras descubrir las infidelidades de su padre decide empezar a beber, igual que él. El joven (muy bien interpretado por Jeremy Kidd) sufre al no poder establecer relaciones duraderas y no dejar de consumir. Excelente cinta basada en la vida del director y su hermano.

CINE EN DVDElías Nahmías

Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo

DVD's

41

DE

MI

CO

LEC

CIÓ

NCelda 211Dir. Daniel MonzónDrama Blu-ray

Un nuevo funcionario llega a dirigir una cárcel, pero justo ese día, mientras recorre las celdas, se desata un levantamiento entre los presos y el hombre debe hacerse pasar por criminal para salvarse. Así arranca esta magnífica

película española que tiene un guión casi perfecto. La tensión dramática no para ni un instante y el líder de los presos, Luis Tosar, logra un excelente personaje.

Sonata de OtoñoDir. Ingmar BergmanDrama

Las relaciones madre e hija encuentran aquí uno de los mejores análisis cinematográficos. Bergman nos presenta a una concertista de piano (Ingrid Bergman) que va a visitar a su hija (Liv Ulmann), y durante el tiempo que pasan juntas afloran el egoísmo de la madre y las recriminaciones de la hija. Una cinta perfecta que te hará ver que detrás de cada relación entre padres e hijos existen dolorosas verdades y sentimientos que se tratan de ocultar. Otra obra maestra de este genio sueco.

MÚSICAEduardo “Rockstar” Rodríguez

EN DVD

The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The BeatlesUniversal Music

Las cuatro presentaciones completas de The Beatles para el Show de Ed Sullivan aparecen por primera vez en DVD, remasterizados digitalmente y con material inédito. Aquí se puede ver cuando los Fab Four

aparecieron en Nueva York, en el exitosísimo show (el 9 de febrero 1964), para hacer su debut en la televisión estadounidense, ante 73 millones de personas. Una verdadera joya, actualizada brillantemente.

Whatever Happened to

Pink Floyd?The Strange

Case of Waters and Gilmour

Sexy Intellectual

Documento que indaga cómo es que

esta agrupación concibió obras

como Animals o The Dark Side of

the Moon, además de internarse en

la intensa relación entre sus pilares,

Roger Waters y David Gilmour.

Incluye varias entrevistas con

ambos, y con sus compañeros Wright y Mason, generosamente intercaladas con imágenes clásicas y raras, además de aportaciones de amigos, colegas y periodistas. Un documento que vale hasta el últimopeso que se pague por él.

DVD's

42

Cecilia Bartoli, mezzo-soprano

Orchestra La Scintilla, dir. Adam

FischerJacques Halévy: Clari

DECCA

Cecilia Bartoli tiene la voz, la fama y el nombre para hacer

una carrera estándar, cantando los papeles de siempre o grabando compilaciones de arias famosas que le valdrían ventas impactantes; pero, como desde hace ya casi dos

décadas, parece seguir empeñada en redescubrir repertorios, obras, cantantes del pasado e imaginarios sonoros fascinantes, como el más reciente de los castrati o el

anterior dedicado a María Malibrán. Estrenada exitosamente en 1828 por ésta última, la ópera Clari, del francés Halévy,

se nos presenta ahora en una ingeniosa puesta en escena, acompañada en lo instrumental por la increíble orquesta suiza La Scintilla y protagonizada con pasión,

entusiasmo y dominio vocal por la mezzo romana. No siendo una genialidad, la ópera en cuestión, escrita en estilo italiano, es interesante y tiene momentos muy

llamativos, resaltados por el excelente desempeño de los intérpretes.

Darío Moreno

Bon Jovi Greatest

Hits – The Ultimate Video

CollectionPhantasm

Import

Por primera vez se reúnen en video los

mejores éxitos de esta banda, entre los

que se encuentran “Livin’ on a prayer”,

“Wanted dead or alive” o “It’s my life”.

Olvídese de una buena vez del

canal de videos VEVO y disfrute de este documento con la videografía completa de este héroe de Nueva Jersey,

restaurada para beneplácito de todos sus fans. Se incluyen también grandes temas filmados en vivo

alrededor del mundo y en diferentes épocas, como: “You

give love a bad name” y “Keep the faith”.

Katy PerryThe Girl Who Ran AwaySexy Intellectual

Aunque debutó en 2001, ha sido hasta los años recientes que esta chica encontró su verdadera identidad musical y cautivó al mundo con sus letras subidas de tono y sus actuaciones llamativas.Esta pequeña película sobre la vida y la carrera de Katy incluye imágenes de archivo, entrevistas exclusivas y testimonios de artistas que la conocen bien.

Robbie WilliamsIn & Out of ConsciousnessEMI

Cuando Williams sacó su primer recopilatorio de éxitos en DVD, hace unos seis años, apenas contenía sus sencillos más básicos. Pero este es un resumen más completo de su carrera y puede servir como una mejor introducción para quienes no estén muy familiarizados con sus diferentes etapas o como un mejor bocado para quienes las aprecian bien.

MÚSICA EN DVD

VIDEOJUEGOSDeavid Author

Play

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Género: MusicalDesarrollador: UbisoftClasificación: E 10+Calidad del juego: BuenoGráficos: RegularesWii

Dragon Age

Michael Jackson:

(También en Xbox 360 y PlayStation 3)

Una buena opción de juego familiar, que obviamente se centra en cantar y bailar al estilo del Rey del Pop, pero de una manera entretenida. Hay que aclarar que no aprenderás a bailar como Michael Jackson con este juego, pero sí te podrás dar una muy buena idea de cómo lograr varios de sus pasos. Cabe destacar que, por lo menos en la versión de Wii, el juego se concentra más en las manos del jugador que en sus pies.Ideal para los fanáticos de Jackson, así como para los que estén buscando algo para ambientar su fiesta. Para jugadores más clavados, siempre estarán Rock Band, Guitar Hero y Dance Dance Revolution.

The Experience

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VIDEOJUEGOS

Xbox 360

BulletStormGénero: Disparos en primera personaDesarrollador: Epic Games

Clasificación: M 17+Calidad del juego:

ExcelenteGráficos: Excelentes

(También en PlayStation 3)

Género: RPGDesarrollador: Bioware

Clasificación: M 17+Calidad del juego: Excelente

Gráficos: Excelentes

De los creadores de Mass Effect 2 y Star Wars: Knights of the Old Republic, llega la secuela de uno de los mejores Regs de esta generación, que se sitúa en un mundo fantástico, lleno de lugares mágicos, aventuras y tesoros escondidos.Aunque haciendo de lado la descripción tolkeniana, el juego esconde un lado crudamente real, donde la mayoría de los problemas –en especial, los épicos que incluyen dragones y muertos vivientes– se tienen que solucionar a punta de espada.Aquí te enfrentarás a montones de decisiones que cambiarán a tu personaje en un lapso (dentro del juego) de 10 años, desatando diferentes finales y vertientes de la historia. El título peca de extenso y conocerlo a profundidad con todas sus posibilidades te tomará un largo tiempo, y a sabiendas de que pocos harían algo así, la aventura principal está bien hilada, procurando siempre mantener un balance entre acción y narrativa.

Esta es la historia de Grayson Hut e Ishi Sato, dos tíos varados en un paradisiaco mundo lleno de zombis, mutantes y bestias. Ambos tienen pocos escrúpulos, son malhablados y les gusta humillar a sus víctimas... ¿Cómo no quererlos?BulletStorm es un juego de disparos en primera persona, hecho por el mismo estudio que nos trajo Gears of War y Unreal Tournament 3, lo que de entrada significa que el aspecto gráfico es superior. Nunca antes se habían visto tan bien unos adefesios.En cuanto al modo de juego, se implementó un modo llamado skillshoot, que aumenta la intensidad de todas las balaceras en las que te verás involucrado, mientras que apela a tus más oscuras fibras para sacarte un par de risas culpables ante las “creativas” formas en las que puedes llegar a eliminar a tus enemigos.

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LO MÁS VENDIDO

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Este disco es la secuela del anterior trabajo de la agrupación, The E.N.D., y está inspirado en los sonidos de la década de los setenta con los cuales crecieron. La edición de lujo de este álbum contiene tres temas extra.

THE BEGINNING THE BLACK EYED PEAS

INGLÉS # 1

No le ha ido nada mal a nuestro baladista reinterpretando los éxitos del “Príncipe de la Canción”. Que no te sorprenda si a este disco le siguen un segundo y hasta tercer volumen. Es que todos sabemos querer…

BLACK SWANCLINT MANSELL

SOUNDTRACKS #3

Una de las películas más alabadas por la crítica en el 2010 no se podía quedar atrás en materia de música. Este score contiene 16 temas creados especialmente para el filme por Clint Mansell. Música que describe a la perfección al cisne negro.

¿Te atormenta que tus padres sigan escuchando los mismos discos de hace veinte años? Obséquiales este con nuevas versiones de los clásicos de Soda Stereo, La Unión, Miguel Mateos, El Tri y Caifanes, listas para disfrutar con un martini en la mesa.

El villano yuppie favorito del cine de los ochenta, Gordon Gekko, está de regreso para explicarnos la crisis financiera que todavía estamos sufriendo y para, de la mano de Shia LaBeouf, vengarse de quienes lo hundieron hace dos décadas.

Una historia más de los horrores que enfrentan los soldados norteamericanos con la guerra, incluso si logran regresar. Tobey Maguire interpreta a un soldado que luego de ser dado por muerto y permanecer en una cárcel afgana, intenta readaptarse a la vida en casa. Con Natalie Portman y Jake Gyllenhaal.

¿Qué es más divertido que un cuarteto de nerds socialmente inadaptados? Un grupo de nerds con tatuajes falsos que aprenden fútbol, se dislocan hombros y viajan a Suiza. Todo eso, por separado, es algo de lo que viene en esta tercera temporada de la serie.

Este material recopila lo mejor de los más de cien conciertos que ofreció la cantante para promocionar I Am… Sasha Fierce. Y como no todo es miel sobre hojuelas en las giras, también veremos el lado vulnerable de la creadora de éxitos como “Single ladies“.

Tras salir de un coma, Isaac Clarke es el único sobreviviente de una invasión alienígena que ocurrió en la estación espacial The Sprawl. Nuevas armas, poderes y escenarios en esta nueva versión, pero con el mismo horror de la primera parte.

LO ESENCIAL DE BOSSA ROCK EN TU IDIOMAVARIOS

WORLD MUSIC #1

VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD)CRISTIAN CASTRO

ESPAÑOL # 2 DVD REGIÓN 1 # 5

BROTHERSTOBEY MAGUIRE

WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME MICHAEL DOUGLAS

DVD REGIÓN 4 # 3

LA TEORIA DEL BIG BANG: 3A TEMP.JOHNNY GALECKY

BOX SET Y SERIES DE TV # 2

I AM... WORLD TOUR (DVD+CD)BEYONCE

DVD MÚSICA # 1

DEAD SPACE 2 XBOX 360

VIDEOJUEGOS # 5

WISIN & YANDEL

CRISTIAN CASTRO

CAMILA

RICKY MARTIN

THALIA

VARIOS

E. MÁRQUEZ / M. JOSÉ

PANDORA

MARCO DI MAURO

MARÍA JOSÉ

VARIOS

DAFT PUNK

CLINT MANSELL

VARIOS

VARIOS

VARIOS

SEPTETO HABANERO

VALERIA

VARIOS

PUTUMAYO

BEYONCE

CAFÉ TACVBA

VARIOS

ANDRE RIEU

BARRY WHITE

MATTHEW MORRISON

JOHNNY GALECKY

KIEFER SUTHERLAND

TIM ROTH

DIEGO LUNA

XBOX 360 KINECT

XBOX 360

NINTENDO WII

XBOX 360

XBOX 360

THE BLACK EYED PEAS

VARIOS

VARIOS

DAVID GUETTA

VARIOS

VARIOS

ROD STEWART

VARIOS

JUSTIN BIEBER

RIHANNA

BURLESQUE

TRON LEGACY (DLX)

BLACK SWAN

TANGLED (VERSIÓN ESPAÑOL)

HADAS

DREW FULLER

TATIANA MASLANY

SEAN ASTIN

JOHNNY DEPP

TOBEY MAGUIRE

INFANTIL

COLIN FIRTH

MICHAEL DOUGLAS

BEN AFFLECK

LEONARDO DICAPRIO

GLEE: 2A TEMP VOL. 1

LA TEORIA DEL BIG BANG: 3A TEMP.

24: 8A TEMP.

LIE TO ME: 2A TEMP.

GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD

KINECT SPORT STARS

DANCE CENTRAL

MARIO SPORTS MIX

HALO: REACH

DEAD SPACE 2

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THE ULTIMATE GIFT

GEORGE A. ROMERO´S DIARY OF ...

RUDY SPECIAL ED.

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS

BROTHERS

LO E. DE BOSSA ROCK EN TU IDIOMA

90 AÑOS ORGULLO DE LOS SONEROS

BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL

BOSSA LA NOCHE

PRESENTS BOSSA NOVA AROUND...

MI VILLANO FAVORITO

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

WALL STREET: EL DINERO NUNCA...

ATRACCIÓN PELIGROSA

EL ORIGEN

I AM... WORLD TOUR (DVD + CD)

SEGUIR SIENDO (DLX)

THE BIG 4: LIVE FROM SOFIA (2 DVDS)

MIDSUMMER NIGHT DREAM LIVE...

LEYENDAS EN CONCIERTO

EL REGRESO (2 CDS)

VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD)

DEJARTE DE AMAR

MÚSICA + ALMA + SEXO

PRIMERA FILA (CD+DVD)

ESENCIAL DE UN AÑO DE ÉXITOS...

FRENTE A FRENTE

DE PLATA

ALGO QUE ME FALTABA

AMANTE DE LO BUENO

THE BEGINNING

BURLESQUE

GLEE: THE MUSIC VOL. 4

ONE MORE LOVE (2 CDS)

2011 GRAMMY NOMINEES

+ MÁS NESCAFÉ AÑO SIE7E

FLY ME TO THE MOON: G.A.S. VOL. 5

LAS 50 CANCIONES DE UNIVERSAL...

MY WORLDS COLLECTION (2 CDS)

LOUD (CD+DVD) DELUXE

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Son cintas cuyo contenido se enfoca al público femenino, con el siniestro plan de remover sus fibras más sensibles a partir de temas, personajes o situaciones romántico/melodramáticas donde las protagonistas alcanzan objetivos venciendo diversos obstáculos, que van desde superar diferencias e injusticias sociales (Historia de Amor, Tomates Verdes Fritos), afrontar pérdidas de seres queridos (Pídele al Tiempo que Vuelva, Ghost), postergar tragedias inevitables (Diario de una Pasión), realizarse profesionalmente (El Diablo Viste a la Moda) o bien hallar el amor, cualquiera que sea la edad (500 Días con Ella, Alguien Tiene que Ceder).Así pues, el sector masculino suele huir de estas películas, más aún si hacen llorar a la espectadora. Eso perturba.Sin embargo, debe reconocerse que por más acción, rudeza y muertos que digamos preferir, nosotros tenemos nuestras propias “películas para chicos”, capaces de hacernos nudos en la garganta gracias a sus historias de superación personal y amistad. Sí, nuestras “películas de chicos” son aquellas con temas deportivos. Tal cual. Curiosamente, los relatos e imágenes más emotivos parecen provenir de los deportes con más testosterona: Box y fútbol

americano.Digan si no en su momento se emocionaron viendo entrenar en la marginalidad a Rocky Balboa, quien con los pronósticos en contra se preparaba día a día para enfrentar la pelea de su vida. ¡Vamos Rocky!¿Qué tal Somos Marshall, donde una multitud se reúne en su universidad, tras el accidente donde murió casi todo el equipo de americano, para corear al unísono repetidas veces “¡Somos Marshall!” y así exigir la no desaparición del programa de fútbol? De lagrimita.Y qué decir del monólogo que se avienta Al Pacino en Un Domingo Cualquiera, cuando arenga a sus rendidos jugadores: “En este equipo, nosotros luchamos por esa pulgada. En este equipo, nos destrozamos... Nos agarramos con las uñas de las manos por esa pulgada. Porque sabemos que cuando sumemos todas esas pulgadas eso va a hacer la maldita

diferencia entre ganar y perder, entre vivir y morir. Eso es un equipo, caballeros, o sanamos ahora, como un equipo, o vamos a morir como individuos. Eso es fútbol, hombres. Eso es todo lo que es”. Hey, cualquiera se conmueve.Así, mujeres, no piensen que su pareja carece de sentimientos por no gustar de las chick flicks, porque, aunque discreto, a veces también se le arruga su corazoncito de guerrero... No, no lloro; solo me entró una basurita al ojo.

Chick flicks: Dícese de aquel temible término cinematográfico cuya mención causa escalofrío a más de un hombre.